Zeichenspiel - Storybook Assets/Requisiten - Color

1. 1 Einführung: Willkommen in einem anderen IP - und Kreatur-Kurs, aus Ihrer Fantasie zeichnet und malt. Heute dachte ich, ich würde Sie ein wenig in den Hintergrundprozess bringen , wie ich Spiel-Assets vorbereite, denen auch meine Welt auch Märchenbuch-Assets ist und eine Reihe von Aufforderungen für ein Buch mache , das ich habe im Internet verfügbar. Und es heißt, wo es ist. Und es ist meine Interpretation , die eine fantastische Geschichte wie Cat in the Hat zurückbringt , aber es ist alles in meiner Welt, der MTSU, aktualisiert. Und im Grunde genommen werde ich Sie zum Zeichnungsprozess von Ihnen bringen und Sie durch die grundlegenden grundlegenden Fähigkeiten führen, die benötigt werden, um das zu zeichnen was ich die Inker Maler Caps nenne. Und das sind Ankerscheiben oder Kappen. Und um dich an einen visuellen Geschichtenerzähler zu erinnern. Und so macht ein Großteil meiner Illustration, Malen und Zeichnen und des Wagens , ein professioneller Künstler und Illustrator, Maler, Animator und Regisseur, Malen und Zeichnen und des Wagens, ein professioneller Künstler und Illustrator, Maler, Animator und Regisseur, Geschichtenerzähler zu sein, im Grunde alles um die Geschichte zu erzählen, um etwas aus meiner Fantasie, einem anderen fantastischen Reich oder einer anderen Welt zu vermitteln . Diese Tinte oder Farbe oder Kappen stammen also aus dieser Welt. Und so gehe ich im Grunde zum ersten Zeichnungsprozess und zum Farbprozess und dann zu den Aquarellen. Und ich verwende so ziemlich alle Ihre Produkte dafür. Also gehe ich in die Tiefe der Höhen und Tiefen, das Aquarell, die Vor- und Nachteile, Tipps und Tricks. Und vor allem werde ich viel über meinen Prozess des Zeichnens und Malens aus der Anzeigenvorstellungskraft sprechen des Zeichnens und Malens aus der Anzeigenvorstellungskraft und wie ich all dieses Zeug erfinde und wie ich motiviert bleibe und wie ich all das anwende grundlegende Zeichnen-, Malen - und Malfähigkeiten durch alles, um alles zum Leben erwecken zu lassen. Und warum mache ich bestimmte Dinge, um sie auf Vermögenswerte, Spiele oder in meinen Märchenbüchern vorzubereiten ich bestimmte Dinge, um sie auf Vermögenswerte , verwende ich sie als Requisiten in meinen Geschichtenbüchern . Also sehe ich dich im ersten Video, das ist das Zeichenvideo. Wir werden uns mit allen Grundlagen und den Schlüsselelementen befassen, die Sie in der Kunst des Zeichnens und der Wissenschaft des Zeichnens verwenden , um diese fantastischen Hüte zu kreieren und Sie mit diesem zweiten Video in Gang zu bringen. Wir machen dort die Tinte, machen die Farbe, und die Übung wird, ich werde einige meiner Skizzen von Inker Malerkatzen hinzufügen. Also sehe ich euch Leute da drüben. 2. 2Zeichnen: In Ordnung, Willkommen bei der Zeichenübung dieses Kurses , der im Grunde genommen Spiel- und Storybook-Assets erstellt. Produkte und Funktionen von C2, E2 an Ihren Farbbürstenstiften. Aber genau hier dachte ich, ich mache eine kleine gemeinsame Übung, damit du mitziehen kannst. Das erste Fundament, das wir verwenden werden, sind Ovale. Also zeichne einfach einen ganzen Haufen Ovale und ich benutze immer meine volle Hand, wenn ich die Ovale zeichne und meinen Arm und mich selbst benutze und übe und wärme mich auf und dann mache ich parallele Linien, parallele Linien. Ich mache auch viele Ovale und halbe Ovale. Parallele Linien verwenden Winkel, beginnen mit Winkeln. Gerade parallele Linien, verschiedene Entfernungen. Wärmen Sie sich einfach auf und holen Sie es sich wirklich. Und wieder verwende ich einen Kugelschreiber. Ich liebe Kugelschreiber zum Skizzieren , weil es anders ist als Graphit zu verwenden. Weil Graphit man löschen kann und ich möchte wirklich einfach zeichnen. Und dann mache ich diese Dinge. Also Tangles, die wie parallele Linien und Winkel sind , oder? Aber wir zeichnen viel durch und schleifen de, Schleifen und darunter, rechts, überlappen das Zeichnen. Üben Sie Ihr Durchziehen in Ihren Überlappungen, da Sie all dies verwenden , um diese Tinte oder Farben oder Kappen wie kleine Assets und Requisiten zu machen. Wie auch wenn Sie wie Teetassen gezeichnet werden, verwenden Sie all dies oder Teekannen oder Sonnenbrillen Sie verwenden viele davon sind Basen, sind Kerzen. Also hat er eine Menge Sachen gemacht. Und jetzt zeige ich dir , wie ich in die Hüte gehe und ich benutze Ovale, Winkel und Quadrate. In Dreiecken. Ich benutze die Kraft der Mittelpunkte und Zeiten und verwende Konturlinien. Und so werde ich Beispiele zeigen , während ich mit zwei Hüten erstelle, ich mache das nur nach meiner Fantasie. Sie können sich einige Referenzen ansehen, aber normalerweise sehe ich sie mir beim Zeichnen nicht gerne an, weil ich sie so zeichnen möchte, wie ich es gezeichnet habe. Die Magie, eine Geschichte zu illustrieren oder einfach nur zu zeichnen, so man etwas erkennt, was sie ist dass man etwas erkennt, was sie ist, und sie kommuniziert diese Art von Stimmung. Du hast also den Köch-Hut, hast den kleinen Schweinekuchen, der in Top Hat ist, holt die Türen, hast eine kleine Baseballkappe. Setze meinen kleinen Stil auf sie, richtig, und zeichne dann nur die Standard-Inker Maler-Kappe, von der ich denke, dass eine Art schmerzendes Gerät und ein Pinsel herauskommen. Es gibt also viele parallele Linien und Winkel und Sie müssen nur viele Formen lernen und die Formen des Erkennbaren zeichnen und es in Ihrem Stil zeichnen. So wie du gerne kommunizierst, wie das sein wird. Viele Story-Ideen. Und wieder einmal, deshalb mag ich den Kugelschreiber C, ich kann schnell anfangen zu schattieren und ein echtes Ergebnis von See-Wasserkühler zu erzielen ein echtes Ergebnis von , wie zum Beispiel meine Tropfen ablegen, ein kleines Highlight setzen und machen meine kleine Mechanik, wie der Anker, mein Tintenpinsel oder ein Maler oder Tintenstift funktionieren könnten und dann mein kleines Logo IPC drauf legen . Alle verschiedenen Arten von Schriftzügen. Und ich arbeite gerne sehr schnell in dieser Phase. Ich habe es ein paar Mal beschleunigen, aber ich arbeite sehr schnell und konzeptionell. Normalerweise ein Mittelpunkt genau hier, wie macht man mein kleines Riesenrad und meine kleine Raderfindung oben? Sie werden sehen, wenn wir eine Tinte bekommen, habe ich einige, die kleine Erfindungen wie Räder haben habe ich einige, die kleine Erfindungen wie Räder haben, und dann viele Pfeifen, die alles benutzen, was wieder durchzieht, lassen ein kleines Saxophon ablösen das heißt, es erschöpft Saxophon. Nur Phantasie ist also die Grenze, um sich mit all den grundlegenden Zeichenfähigkeiten von Winkeln und Kurven und vor allem parallelen Linien, wie ich sagte, und Ovalen und Konturen vertraut all den grundlegenden Zeichenfähigkeiten von Winkeln und Kurven und allem parallelen Linien, wie ich sagte, zu machen Zeilen wie ich es genau dort auf den Zuckerstangen gemacht habe und du kannst es sehen. Okay, wenn du dir nur viele parallele Linien anschaust , verwende ich die Mittellinie an der Vorderseite wieder, um zu messen, wo sich das löst. Es hat also eine dreidimensionale Qualität und ich verstehe wie verschwindende Punkte und Fluchtpunkte, wenn ich dort darauf ziehe. Und ich mach es wieder Dort bin ich hier. Also benutze ich den Mittelpunkt. Ich habe herausgefunden, wo der Mittelpunkt auf diesem Objekt liegt, und dann kann ich etwas zeichnen, das daraus projiziert. Und ich lege einen Pinsel da raus, oder? Und das ist wieder, ich kann mit einem Kugelschreiber richtig lückenhaft werden, aber ich habe definitiv auch angefangen, eine Menge Schattierungen zu fliegen , um ihm Form zu geben und zu wissen, wie es aussehen wird. Und wenn ich eine Menge Geld habe, ist das irgendwie wie eine kleine Beanie-Baseball-Sormütze , Mütze, oder? Aber du weißt was es ist und das ist der Schlüssel, die Story Art, oder? Also dieses hier, wie das, was ich gerade etwas hellgrau gemacht habe , direkt neben mir hier. Es hat einen kleinen Wassertank drauf. Also natürlich, eine Menge Aquarell- und Wasserpinsel genau dort oben und fließt ein wenig Tank, ein wenig angeln. Haben Sie ein bisschen Wissenschaft und machen Sie einen Sinn dafür wie das Wasser aus dem Tank in die Tinte, Farbe oder Kabine fließen aus dem Tank in die und in das Ding tropft. Aber das ganze Konzept ist sehr einfallsreich und was ich ermutige, mehr ermutigt, wenn wir in das nächste Video einsteigen , ist, dass man einfach eine großartige Geschichte haben muss, um wirklich einfallsreich zu sein und zu tun eine Menge Prozess dieses Denkens, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Die Grundlage dieses Zeichnungsübungsvideos ist es, eine Show wie diese parallelen Linien zu sehen. All die Dinge, die ich erwähnt habe, sind die Grundlagen, Konturlinien, Mittelpunkte, Dreiecke, Quadrate, Ovale sind sehr wichtig. Dann ist der Himmel das Limit. Und wenn Sie noch neu im Zeichnen sind, verbringen Sie einfach viel Zeit damit, sich eine Sprühfarbe anzusehen und herauszufinden, wo sich alle parallelen Linien und Ovale befinden. Und dann finde heraus, dass du Spaß hast, da zu skizzieren und herauszufinden, wie du es zeichnest. Wir sehen uns da drüben im Tintenabschnitt. 3. 3 Einfärbung und Gliederung: Willkommen bei der Gliederung im Inking-Teil dieser Klasse. Und wir bieten Spiel-Assets und gespeicherte Burke-Säuren mit der S, Ihrer Pinselstift-Sammlung, Farbpinselstift-Sammlung. Aber ich verwende auch ein paar andere Tools. Und so fange ich mit der schwarzen Tinte von Asher an und sie haben das Loch und das unglaubliche zeitgenössische Farbset im Grunde neu erfunden . Gut für Illustration, Comicbücher, Mung, Vorbereitung auf Aquarell, alle möglichen Anwendungen und ich benutze sie heute. Ich benutze ein 0,05 , um damit anzufangen. Sie gehen den ganzen Weg bis zu 001 Micro Point. Aber dieser ermöglicht es mir, mit Druck dicke und dünne Linien zu bekommen. Ich bin nicht allzu sehr darum bemüht zu viele Farbschattierungseffekte zu geben, sondern nur die Details zu skizzieren und zu erhalten. Und wieder einmal bin ich Illustrator, der sich auf visuelles Storytelling spezialisiert hat. vielen meiner Illustrationen geht es also darum, die fantastischen und vorstellbaren Konzepte zu kommunizieren die fantastischen und vorstellbaren Konzepte , die entweder in Spielen für ein jüngeres Publikum oder zum Aufbewahren von Büchern begegnen entweder in Spielen für ein jüngeres Publikum oder zum . Und diese werden wieder Inker Maler Caps genannt. Und so ist das ganze Konzept, dass kreative Menschen im Grunde alle möglichen erstaunlichen Dinge in ihren Kuppeln haben , in ihren Totenköpfen und ihrem Gehirn. Und im Grunde wo sie all die großartigen Ideen speichern und wie sie in die Welt kommen. Und das Konzept ist eine mit Tinte bemalte Kabine. Und dies wurde speziell für einige Spiel-Assets und für das Märchenbuch gemacht . Und so wie es Räder gibt, gibt es in der Zeichnungsübung Pinsel , die nur viele parallele Linien in den Winkeln verwenden , viele Ovale. Alles klar? Viele Formen und nutzen Sie die Kraft der Mittellinie , um Dinge wie Räder herzustellen und dreidimensionale Dinge vom Hut zu lösen. Es gibt noch anderes Zubehör, das ich in der Zeichnung nicht wirklich gezeigt habe, aber noch einmal die Zeichnungsübung, aber wieder verwenden sie diese Grundlagen von Winkeln und Kurven und Konturlinien und Mittelpunkte und die meisten parallelen Linien. Und immer in Perspektive und Proportionen denken. Und das Zeichnen und Malen aus der Phantasie ist, im visuellen Geschichtenerzählen ist glaubwürdiger genug, um zu kommunizieren. Konzentriere dich wirklich auf die Grundprinzipien des Ausdrucks. Zuallererst und zweitens Kommunikation. Sag also etwas, was die Konzepte sind. Aber viel Geschichtenerzählen und fantastisch. Zeitgenössische Animationsfilme, Storytelling Storybooks, mich alles darüber, was der Meister getan hat. Dr. Seuss und Shell Silverstein eröffnen die Fantasie der Menschen. Vieles davon bringt dich nur, deine fantastischen Ideen rüber. Je mehr Sie also mehr Geschichte im Sinn haben, wenn Sie sich nähern, rendern Sie Ihre Assets und Ihre Requisiten und Illustrationen für Ihre Geschichten, die Sie im Grunde wissen, was Sie wissen möchte kommunizieren. Das bedeutet also auch sehr gut auf all die verschiedenen Dinge , die Sie in Ihrem Gemälde illustriert zeichnen und zwei darstellen, kommunizieren Sie Ihre Story-Konzepte. Auf der technischen Farbseite habe ich den Stift also noch einmal nicht umgeschaltet. Normalerweise bleibe ich bei so einem oder ich gehe ein bisschen in die 0,05 hinauf bisschen in die 0,05 hinauf und sie haben sogenannte synthetische Pinselspitzen, die nicht einzeln kleine Haare sind, aber es ist ein kleine Federn, auf die Sie drehen und unter Druck setzen und sie ein wenig auf der Seite biegen können, und es gibt Ihnen die Macht, eine dickere Linie zu erhalten. Und erinnere dich immer an eine Tinte. In einer dickeren Linie befindet sich der Schatten und die dünnere Linie oder das Entfernen einer Linie ist der Ort, an dem das Licht kommt. Und deshalb denke ich nicht wirklich an eine Menge Lichtquelle, wenn Sie das schon einmal gehört haben. Wenn ich all diese Hypothek mache, ist es wieder einmal, es ist Story-Art, also wollte ich einfach so gut wie möglich kommunizieren , was es auf dem Hut ist. So hat es Ihrer Fantasie eröffnet mehr zu wandern, wie es funktioniert und wenn es wirklich funktioniert und mehr, ist das Ziel richtig auf anständige fantastische Kunst und eröffnete die Neugier des Betrachters der Zuhörer oder das Publikum. wieder einmal auf die Grundlagen zurückgehen, wenn Sie sehen, sieht es wirklich komplex aus und es kann so sein, dass ich es nicht so zeichne. Vieles davon ist der Grund, warum ich den Zeichenunterricht mache , um es dir zu zeigen. Es handelt sich nur um Grundlagen , die Sie nur üben müssen. Gehen Sie immer und immer wieder, was sind im Grunde Verhältnisse, Proportionen, Perspektive, Winkel, oder? Und Kurven und dann Grundformen. Und dann mache ich einfach etwas, das du wirklich liebst und an dem du interessiert bist. So kritzeln und zeichnen Sie weiter und zeigen Ihnen ein paar, ein paar andere Dinge in der Zeichnung, die diese Verwicklungen sind, die eine gute Übung zum Kritzeln und Erinnern sind wie Fallenlassen und Vervollständigung der Form. Aber die Grundform Sprache besteht immer aus sehr, sehr grundlegenden Formen wie Dreiecken und Kreisen und Ovalen. Dann ist an diesem Punkt mehr, wie sehr dir das gefällt, was du tust. Sie werden also mehr Zeit damit verbringen, dies zu tun und genau diese Art zu finden , wie Sie die Formen zeichnen. Ich bin kein wirklicher Präzisionsmensch. Ich mochte die Energie des Handgezeichneten sehr und man kann sagen, dass jemand die Zeit damit verbracht hat, das zu veranschaulichen und die Geschichte zu erzählen , und er ist ein bisschen authentischeres, echteres Feld. Stellen Sie es in eine Zeit, in der sie mit all den Tools und den digitalen Tools zusammen waren , Sie könnten es definitiv an einen Punkt bringen an dem es ziemlich poliert ist. Das sind also alles nur eine Menge Techniken zu tun. Bring das runter. Aber die Hauptsache sind die grundlegenden Grundlagen des Zeichnens. Und dann gibt es viel Selbstvertrauen, an das ich an deine Vorstellungskraft glaube. Je mehr Sie es tun und je mehr Ergebnisse Sie sehen, desto mehr können Sie die Kunst teilen. Sogar auf kommerzieller Ebene oder nur auf der ersten Ebene, auf Hobbyebene innerhalb Ihres Personenkreises. Und wir leben in einer großartigen Zeit, in Sie einfach nicht besonders nach der Arbeit für ein Unternehmen oder irgendetwas, was Sie tun, nicht besonders nach der Arbeit für ein Unternehmen tun, das Sie den Wagen steigen und einfach Ihre Fähigkeiten erwerben können. Denken Sie also daran, dass eine Grundlegende darin besteht , immer Spaß zu haben und Sie interessieren und erfolgreich zu sein. Wenn ich also fertig bin und viele dieser Aussie fertig sind, können Sie sehen, ich werde Zeit kommen, aber zögern, aber das ist mehr Beobachtung. Mehr beobachten. Und ich könnte hier und da draußen einen Stift wechseln , werde ich ein bisschen dicker. Nur der Vorgang ist etwas schneller, wenn ich viele Schatten hinzufügen möchte. Und an diesem Punkt bin ich wirklich aufgewärmt. Und so schaue ich mir ein paar der Hüte an und schaue mir an, wo man wirklich in den Schatten schlagen muss , weil es viel los ist und ich ein echter fantastischer Illustrator wie dieser bin. Manchmal kann das Design außer Kontrolle geraten, aber das ist nur ein Teil des Geschichtenerzählens und der Schichten, die ich gerne gemacht habe und einfach damit fließen. Aber wieder einmal ist die Rückkehr zu den Fundamentaldaten sehr grundlegende Grundlagen. Und die Zeichnung hier , um das zu liefern, was ich mir vorgestellt habe , dass es tönte und skizziert. Und wir sehen uns für das letzte Video. Wir färben dies mit einigen gemischten Medien, einigen Aquarellenden von Pinselstiften. 4. 4 Farbgebung: Okay, willkommen zum letzten Video der Tinte oder Farbe oder Mützen aus Ihrer Fantasie, Spiel-Assets und Storybook-Assets, im Grunde genommen Aufforderungen beim visuellen Storytelling irgendwie, wie Sie wissen, Theater und Verlagswesen. Und was wir hier vor sich haben, ist, ich die Escher-Farbpinselstifte verwende und sie funktionieren sehr ähnlich wie viele Techniken. Verwendetes Aquarell, wo man einen Großteil der ersten Schicht ablegt, irgendwie wie eine Wäsche und es ist hübsch, es ist nicht sehr dünn mit Markern, weil es sehr, sehr gesättigt schlägt. Aber das ist es, was du machst. Und vieles davon ist, dass diese Pinselstifte wirklich schön zu kippen sind , ist wirklich unglaublich. Sie werden von der australischen Firma bei Ihrem ET CHR und einem schönen Set von 16 Farbpinselstiften hergestellt , alle verschiedenen Farben, aber mit der gleichen Konsistenz dieser Farbe und ihrer Pigmenttinte. Es sind also professionelle Tintenstifte. Das bedeutet also, dass die Farbe im Grunde nicht verblasst. Und du siehst, dass ich ziemlich eine sehr malerische Technik verwende. Die Tinte. Ich habe wirklich darauf geachtet, wie ich im Inky-Video viele Schatten und die Orte gesagt habe, an denen ich Dinge schlagen musste. So werden viele der wirklich dünnen Details so vorankommen. Es ist irgendwie wie ein Pinsel. Wir bürsten dort ein Farbrad. Es hat eine Reihe kleiner Kreaturen auf ihren kleinen Malmerkmalen. Aber Sie können sehen, dass der Färbeprozess ziemlich einfach ist und ich bewahre viele der Highlights. Habe eine Menge wirklich lebendiger fast auf der Fluoreszenzseite, einige dieser Farbpinselstifte. Und Sie werden am Ende sehen, dass ich nur ein bisschen mehr sättige und ein wenig mehr Vielfalt an schattiertem Ton hinzufüge . Ich werde das S, dein Aquarell-Set, ausbrechen, was ein wirklich schönes Set einen guten Tipp über Escher-Produkte ist , da sie etwas später im Spiel gekommen sind. Und sie sind ein internationales inneres, internetbasiertes Unternehmen, das Kunstbedarf hat. Grundsätzlich. Scheint wirklich so, als wüsste ich es nicht genau, aber es scheint, als wären sie analysiert worden. Viele Kunstunternehmen , die Kunstlieferunternehmen sind , die schon lange draußen sind. Und sie haben wirklich ein paar nette Sets zusammengestellt , die ich als professioneller Illustrator, visueller Geschichtenerzähler wirklich zu schätzen weiß. Und alle Sets haben alles , woran ich mich in vielen anderen Produkten gewöhnt habe. Früher musste ich mit einem ziemlich vollständigen kombinieren , wenn Sie dieses wechselnde Farbbürstenset oder den schwarze Farbe Inking Set. Und dann Aquarelle über eine schöne perfekte Menge an Farben. Aber du kannst ein paar großartige Mischungen machen. Sie sind auf Wasserbasis. Du siehst also, wie wenn du ziemlich schnell arbeitest. Das hab ich ziemlich nett gemacht. Orangey, orangey rot bis zum gelben Sonnenuntergang feurige Mischung. Gleiche gilt für diesen. Für das Gold zu gehen, fühlt sich hier ein Ding an, das grün heißt. Also nochmal, dass du dir wirklich bewusst die Highlights zu bewahren. Ein bisschen komplexer da oben, der mit den Flügeln drauf, das Rad mit Flügeln, dass man definitiv etwas mehr Zeit mit einer Referenz verbringen muss etwas mehr Zeit mit einer Referenz und sehen muss, was man bekommen muss irgendwie geometrisch perfekt für die Flügel. Sei zufriedenstellend, wie du sie willst. Sie müssen also nicht die Prüfungen durchlaufen Ich weiß nicht Es gibt Unentschieden und all das, weil es nicht ziehen würde , da Sie auf die Verhältnisse und bestimmte Dinge achten müssen , besonders deshalb geht wieder zurück zum Ladenplatz, du musst es bis zu dem Punkt bringen , an dem du zufrieden bist , dass du kommunizierst. Die Leute gehen so , dass es wie ein Diesel-LKW aussieht und es ist eigentlich ein kleines Farbrad oder so. Stellen Sie sich vor, besonders wenn Sie viel magisches Zeug und fantastisches Zeug machen . Ich mache das dort, wo es auf der Welt nicht existierte. Also muss ich es manchmal ein bisschen verkaufen. Aber das sind wieder wie Vermögenswerte, oder? Das sind also wie Requisiten. So viel von der Geschichte erklärt etwas, was genau dort vor sich geht. Vieles davon ist einfach, Spaß beim Zeichnen und Malen zu haben , wie ich es tue ein paar Kreaturen zu finden und meine Fantasie auszudrücken. Weil ich mir vorstellen kann , dass Sie alle so kreativ sind. Das ist ein sehr geschätzter Punkt , um solche Sachen zu machen. Aber die Welt braucht mehr Geschichten, mehr Wunder. Sie können also einige davon sehen. Ich habe definitiv Farbthemen, an die ich denke, und das ist es, was wir mit solchen Bleistiften arbeiten , sind wirklich cool weil die Grenze dessen, was Sie mit Ihrer Farbe machen können, aber dann bleibt es in der Süßeste Sache, besonders wenn Sie wieder einen Story-Bogen machen , wie dieser muss man wirklich darauf achten, weil es diese seltsamen Bleistifte hat , die sich mit einem Pinsel herumwickeln irgendwie wie Wind herum und O, und oft warum ich viele parallele Linien mache , auch wenn ein Pinsel im wirklichen Leben wie eine gerade Linie ist weil ich nur Interesse zeige. Und ich denke, das kommt viel aus meinem Hintergrund und meinem Illustrationshintergrund. Fantastische Illustration. Illustration. Gib mir einfach mehr Interessen, solange du sagen kannst, dass es sich um einen Pinsel handelt und was er tut. Die Dinge verdrehen und biegen. Es. Es ist keine schwierige fundamentale Fähigkeit als würde sie direkt auf parallele Linien zurückgehen, nur parallele Linien und Kurven und Winkel üben. Ja, also funktionieren die meisten Pinselstift-Sets dafür, sodass Sie nicht unbedingt das zusätzliche Set benötigen. Einer der wirklich beliebtesten ist Tombow und ich benutze diese oft. Aber der SUR1 ist super leistungsstark und ich würde es empfehlen, denn wenn Sie professionelle Arbeit leisten, sind sie leicht schnell. Und viele Markersets sind nicht lichtecht, einschließlich der leistungsstarken, coolen Schnäbel . Viele auf Alkohol basierende sind nicht leicht schnell. Escher ist also sehr leistungsstark, weil es sich um pigmentbasierte Tinten handelt. Ich möchte Ihnen allen dafür danken, dass Sie auf die Reise gekommen sind und kreativ geworden sind, sich inspirieren lassen, aus Ihrer Fantasie malen und die Zeichnungsvideos hinzufügen , bringt hoffentlich ein Level und lass euch alle inspirieren. Aber letztendlich musst du etwas tun, das du gerne machst und deine Geschichte erzählen. Und der Rest ist nur der Genuss des Kunstabenteuers. Und denken Sie daran, immer Dinge zu tun, die Sie wirklich nicht interessieren, und Sie dazu zu begeistern. Sie werden sie weiterhin tun und Ihre Fähigkeiten verbessern , damit Sie nicht um das Ende kümmern müssen produkt. Das Endprodukt kommuniziert einfach und ist Ausdruck dessen, was Sie tun möchten. Bleiben Sie also inspiriert, malen und zeichnen und kommen Sie zurück und hinterlassen Sie natürlich unten Feedback. Aber was Sie sehen oder hinzufügen möchten oder was, verbessern Sie tatsächlich weiter, was ich hier mache. Also vielen Dank, ich denke Lehrer und ich sehe euch Leute, ihr werdet sehen.