Zeichenerstellung für TV: Vorstellung auf digitale Skizze [ Teil 3 ] | Stephanie Chewy | Skillshare
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Zeichenerstellung für TV: Vorstellung auf digitale Skizze [ Teil 3 ]

teacher avatar Stephanie Chewy, Animator // Character Design

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro : Klassenübersicht

      1:28

    • 2.

      Pinselvoreinstellungen

      2:59

    • 3.

      Linien und Gewicht

      3:11

    • 4.

      Zeichenunterlage

      9:32

    • 5.

      Vielen Dank

      1:11

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

65

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs beenden wir das Projekt, indem wir die verschiedenen Linienstile untersuchen, die eine Show haben kann, und es in das abschließende Design unseres Charakters einbinden. Wir werden über das Gewicht der Linie sprechen und wie verschiedene Linien das Aussehen und das Gefühl einer Show beeinflussen können. Außerdem werden wir über Pinsel und Einstellungen sprechen und wie du die Pinsel in Photoshop erreichen kannst. Schließlich zeige ich meinen Prozess der Verkleidung eines Charakters und zeige zwei verschiedene Stile, die in die raue Zeichenskizze einbezogen werden können, die wir aus Teil 2 und Teil 1 dieser Serie haben.

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Stephanie Chewy

Animator // Character Design

Kursleiter:in

Animation Graduate | Lover of Character Design | TV Animation

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Intro : Kursübersicht: Hey, alle, tut mir leid für das verspätete Datum. Es sind Dinge passiert, also hatte ich nicht viel Zeit, um an der Klasse zu arbeiten. Aber jetzt bin ich zurück und ich will uns gut, also lasst uns das in dieser Klasse machen, werde ich darüber reden, wie man aus Phantasie kreiert. Skizze Zeichen für TV-Animation ist ein Teil drei von drei Siris für Anfang bis Zwischenstufe, und es erfordert die Verwendung von Nahrung von Aufnahmen und eine Zeichnung Tablette. In der vorherigen Klasse sprachen wir über Formen, Sprache und wie sie die ersten Eindrücke und Persönlichkeit eines Charakters beeinflusst. Er ging auch durch den Prozess weg, schruppen in unseren Charakter und sprach über die Design-Entscheidungen für diesen Charakter und diese Klasse. Wir werden es leicht machen. Wir werden uns von all der harten Arbeitswoche im zweiten Handwerk abwickeln und verletzt oder bis zur Fertigstellung bringen . Wir werden über Pinsel-Presets und Einstellungen und die verschiedenen Stile sprechen, die mit Zeilenwoche und verschiedenen Zeilendateien erreicht werden können . Dann werden sie über unsere Charakterskizze mit sauberem Liner gehen, um sicherzustellen, dass nicht die Energie und Persönlichkeit unserer Charaktere in dem Prozess zu verlieren. Also, worauf wartest du? Gehen Sie und Schimmelknopf und lasst uns loslegen. Ich scheue unseren Charakter aus. 2. Pinselvoreinstellungen: Lassen Sie uns über frische Voreinstellungen und Einstellung auf Fotoshop sprechen. Sie können die Einstellungen finden, indem Sie den Kampfpfeil auf der Blitz-Tab bewegen. Von dort aus können Sie das Fenster nach unten korrigieren und sehen Sie die ganze Reihe von frischen ist, dass Sie haben. Es gibt wirklich keine festen Satz von frisch in, die Sie für Ihre Arbeit verwenden müssen. Es hängt wirklich alles von Ihrem Stil ab. Sie können Pinsel in der Fotoshow installieren, indem Sie auf den Fitting-Button in den Pinsel-Presets klicken. Ich gehe runter und klicke auf kleine Bürsten. Von dort aus können Sie einfach navigieren Melodie von Pinselsätzen mit einer B R Erweiterung und klicken Sie dann einfach auf den Pinsel kleiden , der hier oben auf Ihrer Pinselgruppe getan werden sollte. Es gibt jedoch einige Fraktionen, die durch den Werkzeugbereich geladen werden müssen, um dies zu tun, navigieren Sie zum Abwärtspfeil, der Seite des frischen Klicks darauf, und es ist ziemlich dasselbe wie Importieren von Amy sind Pinsel, mit denen Sie nach unten zu den niedrigen Werkzeugvoreinstellungen scrollen und das Werkzeugvoreinstellungsangebot wegimportieren. Wenn Sie eine neue ändern möchten, können Sie das auch tun. Aber wenn Sie auf die Symbole der Größe frischer Typen im Pinselvoreinstellungsfenster klicken, wird angezeigt. Von dort aus können Sie eine angepasst ihre vorderen Eigenschaften aus der frischen, spielen um mit ihm und entdeckt, was jede Eigenschaft tut. Vielleicht finden Sie etwas, das Ihnen gefällt. Ich persönlich mag mein frisches ist mit einem grünlichen Effekt abgesetzt, also werde ich Streuung und Lärm einschalten. Es ist so ziemlich eine Frage der Optimierung und des Spielens mit jeder Einstellung, bis Sie etwas finden , das Sie mögen. Es gibt wirklich keine festgelegte Regel Zehe. Ich klicke nur auf jede Option und sehe, was funktioniert. Und wenn ich mag, was ich sehe, ich gute Sache darüber ist, dass Sie Ihre eigenen anpassbaren frisch erstellen, die für Sie personalisiert ist und auf Ihren Stil gerecht wird. Aber wenn Sie zu faul sind, gibt es viel frisches, das online von Flow verfügbar ist, also sollten Sie in der Lage sein, etwas zu finden, das Reisen ist. Wenn Sie mit Ihrem Pinsel zufrieden sind, können Sie auf das Symbol zum Erstellen eines neuen Pinsels klicken, um den Präfekten zu speichern. Sie blinken in Ihrem frischen Halter, ein optionaler Pol Pot, in dem Sie diese frisch umbenennen können, aber Sie können auch die frische später umbenennen für einen Rechtsklick darauf. und die frische, kältere Selektionsbedeutung. Ich werde diesen Frischflug harte Runde sechs nennen. Also sind es 80, also kaufe ich es nicht, wenn ich es jemals brauchen, um es zu benutzen, und das ist so ziemlich es für frische Gebote und Werkzeuge. Nun, das ist gut zu reden über liegendes Gewicht und verschiedene Arten von Liner. 3. Linienstile und Gewicht: wie wir viele verschiedene Dinge bedeuten können. Wenn nicht, können Linien verwendet werden, um verschiedene Stile zu erstellen, die wiederum zum Fleisch jeder Show. Einige Linien sind wirklich solide, andere sind sehr skizzenhaft und es gibt auch andere reichere dazwischen. Es hängt also wirklich davon ab, was Sie wollen oder im Falle von TV-Sendungen mit Klasse 1 bestimmt jeder Linienstil den Workflow der Produktion. beispielsweise Diese Linien sindbeispielsweiseLücken als Linien. Es ist für mehr physische Färbung, weil Sie gehen und füllen Sie die Lücken manuell für Einsatz in Ihren Leuten. Allerdings sind die Ergebnisse, die wirklich zahlt sich in einer Art von Hand Drogen personalisierte Einstellungen. Das ist nicht zu sagen, folgen Linien sind schlecht. Sie sind meine Lieblings. Kindheit Cartoons wurden in dieser Datei gezeichnet, tatsächlich, wie machen für leichtere Färbung, und sie sind auch in der Regel Sie zu animieren Essen und weg. Da ist der saubere professionelle Look, ein weiterer Punkt, den ich zur Diskussion mit der Linie bringen möchte. Nicht jedes Kunstwerk hat die gleichen Gewichte, und ich bin sicher, dass viele von Ihnen bemerkt haben, zeigt Sie krank, wie andere in unserem Leben verwendet. Sehr oft wird es und verwirrt sein, bemerkte er. In diesen beiden Beispielen Linienstärke auf der Außenseite des Zeichens, das die Umrisse ist. Haben Sie auf der Linie warten in den Charakteren, die Sie sehen können und am prominentesten in Ihren Augen, die Erfahrung von mir. Warten Sie ihr Interesse an der Gestaltung des Charakters und verhindert auch das Design von immer zu schwer von einer Uniformen schweren Linie Gewicht im ganzen. Kannst du dir die Charaktere vorstellen, wie dicke, schwere Linien für ihre Augen ihrem Körper folgen? Wer hat heute eine ganz andere bezahlt? Sie sind auch noch Muscheln, denn die einheitliche Linie wirkt gegen sie. Solange die Lügen bald genug sind und den Charakteren das Rampenlicht nicht weggenommen haben, kann man sehr gut arbeiten. Letter Zeigt stärkeres Angebot Anders als die Arten der besprochenen, gibt es viele andere Abweichungen, die auszurichten sind. Eine Extras, die ich gerne von Zeit zu Zeit machen würde. Das erfordert nicht viel Aufwand. Wenn Sie gehen zurück zu meinem Lieblings-TV-Show unseren Film, und nur sehen Sie es, Verbündete es herausfinden, was es genau über diese Show ist, die die daran befestigt macht. Du musst die Akte sein. Es kann sein, die Geschichte Stil Verlust sind nur Charaktere. Sie können tatsächlich viel von der Übung lernen. Sie finden heraus, dass Sie Dyer Beobachtungen von der Klasse lesen und schreiben, und Sie können darüber reden. Wenn Sie also das nächste Mal ein Regal beobachten, das Ausschau nach Linie, Gewicht und Variante in den Charakteren und zurück hält , können Sie viel lernen, wie Sie die Aufmerksamkeit wegschieben können. Ein torloses Zeichnen, eine Aufmerksamkeit von nur einem einfachen Strich des Stiftes. 4. Unseren Charakter ausrichten: Jetzt, da wir mit verschiedenen Lebensstilen vertraut sind, kann die Show beginnen, Ihren Charakter zu säumen. Also werde ich nur ein neues Sie hier auf der linken Mine Schicht erstellen. Als nächstes werde ich meinen Pinsel anpassen, um zu sehen, wie er mit dem Stil passt, den ich haben möchte. Ich gehe mit dem runden Pinsel für den Stil, also gehe ich auf meine Pinselliste und wähle die Herz-Rundbürste aus. Sie doppelklicken auch darauf. So mögen Sie es in und schließen Sie das Fenster, oder Sie können es auswählen und klicken Sie weg, um das Feld zu schließen. Ich werde zwei verschiedene Stile ausprobieren. Ich werde den ersten Stil für Sie zeichnen, also werde ich den Stil eins beschriften und ich werde diese Schaltfläche hier ausschalten. Und was es tut, ist es nutzt den Druck von ihrer Stylistin, um nur die Größe der Bürste. Also, danke. Ähm, es würde sie jemanden von Papier es Linie, je nachdem, wann und wo Sie behaupten, Stärke in Ihrem Handgelenk mit ihm aus der Linie wird einheitlicher wie für den Zauber gesetzt, auch weil ich meine Linie Rindfleisch in einigen Bereiche und wir werden in einigen anderen Bereichen gewartet. Next wird auf zwei seiner Werkzeuge leben, die im Wesentlichen die gleiche Sache ist das letzte Werkzeug. Aber dieses Mal beeinflusst es die Deckkraft der Linie anstelle der Dicke darauf. So sogar eingeschaltet, Sie können sehen, dass der Druck, den ich erpressen bestimmt Hilfe halten die Linie wird aber aus der Wirkung dieser weniger ausgeprägt als nächstes, wir werden nur den Fluss der Online. , Wir mögen nur,wie schnell du deinen Pinsel füllen willst. Ah, voll 100% bedeutet, dass der Knöchel keine Hindernisse hat, und ein sehr niedriger Prozentsatz bedeutet mehr. Also ist es im Grunde irgendwie wie Reibungen, irgendwo zwischen 70 und 90% Zufluss zu gehen. So kann ich etwas Reibung beim Trocknen, so fühlt es sich natürlicher für mich an. Aber das ist wirklich eine persönliche Präferenz. Weniger Option ist die Deckkraft aus dem frischen, Um, und dies bestimmt die durchschnittliche Gesamtkapazität. Du wünschst, dein Paschto wäre austrocknet. Sie können zusätzliche Änderungen mit ihren Pinselvoreinstellungen vornehmen, wie wir es im vorherigen Video getan haben. Also werde ich das hier nicht eingehen. Also jetzt, wenn Sie Ihren Charakter auskleiden, wenn Sie CIA sechs oder höher haben. Es gibt dieses raffinierte Werkzeug namens Rotator, das als eine Möglichkeit dient, Ihre Leinwand sowieso zu drehen. Wünschen Sie, so dass es für leichteres Futter. Man kann auf das Symbol oben gehen. Die Lupe im Werkzeugfenster oder Drücken ist eine Abkürzung. Also lasst uns gehen. Wirklich. Wenn ich schreibe, finde ich, dass ich besser mag, wenn ich in einem ruhigen und gesammelten Zustand bin, sagen sie, und unsere Emotionen können ihre Pinselstriche stark beeinflussen, und ich finde es wahr für mich. Also, wenn Blitz mein Charakter, Ich mag, um meine eine Hand zu zeichnen mit und die andere Hand auf der Tastatur, so kann ich drücken Sie Control sie rückgängig machen, weil L. Preston eine Menge, wenn die Linie nicht nach meinem Geschmack oder drücken Sie auf keine mehr Verknüpfungen zu meine Zeichnungseffizienz am meisten zu unterstützen. Drücken Sie die eckigen Klammern, um die Größe meiner Bürste anzupassen und gehen Sie wieder über bestimmte Bereiche . Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Gewicht zu diesen Bereichen hinzu, so dass Sie hier sehen können. Ich rotiere nur, fühle mich und schalte zwischen Werkzeugen mit meinen Hotkeys. Ähm, und das sind so ziemlich die grundlegenden Bewegungen, die Teoh kaufen oder einfach nur versuchen und Photoshopped im Wesentlichen, ich sorge dafür, dass ich eine Linie habe, die in der Dicke variiert, weil das der Stil ist , den ich für. Ich mag es, eine dickere Linie für die obere Insel zu haben, im Gegensatz zu den Menschen. Einige Songs, so sieht es aus, als ob sie süß zu den I. Viele davon sind nur künstlerische Preise, was ich denke, sieht gut aus, basierend auf dem, was ich gesehen habe und was ich mochte, im Auge zu behalten, Schwerkraft und wie es wiegt Dinge runter. Das bedeutet also, dass Dinge, die durchhängen und ein Design eine dickere Linie auf der Unterseite und vermeintlich oben haben . Ich mache auch einen Zigarettenumriss, eine stilistische Wahl. Ähm, weil ich denke, dass ich gut für diesen Charakter aussieht und darüber nachdenke, welche Art von Shows ich sehen kann, in denen dieser Charakter ist. In der Regel. Wenn Sie einen Charakter entwerfen, während in der Branche, würden die Kunden den Stil für Sie bestimmen, aber in diesem Fall wird nur mit dem, was wir mögen. Also stelle ich mir nur vor, wie er in der Welt aussehen würde, dass ich für ihn denke und wie er sich bewegen wird und wie er mit Objekten in dieser Welt interagieren wird und so was man beim Drehen sehen kann . Sehen Sie, wie mein Charakter das Ganze ansieht, dass es ist, ob die Linien zusammenarbeiten oder nicht, und das so. Es konzentriert sich nur auf das Futter. - Sie können hier sehen, wenn ich die Details für mein Charakter-Outfit mache. Ich verwende eine Mittellinie Stützen der dicker umrissen, so dass es nicht zu beschäftigt für die Augen wird. Und Sie können sehen, dass die Design-Entscheidungen, die wir in den vorherigen Videos gemacht haben, eine Menge helfen, weil es einfacher ist, einen Charakter zu schleppen, wenn Sie fokussiert sind, das bedeutet, dass Sie nicht wirklich so sehr von irgendetwas anderes abgelenkt sind. Die bisherigen Design-Entscheidungen, die wir hier getroffen und aufgezeichnet haben, helfen uns, damit wir nicht aufhören müssen zu zeichnen und indisch zu suchen und herauszufinden, wie die Dinge funktionieren. Das ist also der Zweck, den Rückzug dort unten zu nehmen. Natürlich mache ich ein bisschen mehr Forschung, also stellen wir auch sicher, dass ich perfekt genagelt entwerfen muss. Aber es hilft mir wirklich, dass ich hier eine grobe Zeichnung als Leitfaden habe. - Also jetzt haben wir unseren Charakter hier und ich schalte den Apfel aus. Sie können sehen, wie das grob wirklich die Linien und Änderungen beeinflusst, die ich später gefunden habe . Die raue Schicht muss also nicht Ihre endgültige sein. Schließlich können Sie immer noch Design-Entscheidungen treffen, wenn Sie den Charakter tatsächlich finden. Die raue Schicht ist nur da als mehr eine Führung. Sie ziehen also nicht aus der Luft und Sie sind darauf konzentriert, tatsächlich fehlt der Charakter. Also werde ich diesen Layer-Stil nur einmal benennen lassen, und dann werde ich die grob ausschalten und wir haben, also probierst du dich selbst aus. Bezahlen Sie zwei oder drei Arten von Stilen, um Ihren Charakter auszurichten und fühlen Sie sich frei, Ihre Ergebnisse in den Klassendiskussionen zu posten , und Sie können darüber sprechen. 5. Vielen Dank: Hey, alle, vielen Dank nochmals, dass Sie sich für diese Lektion angemeldet haben. Herzlichen Glückwunsch dazu, es so weit zu machen. Gönnen Sie sich einen Klaps auf den Rücken. Heute haben wir über die verschiedenen Pinsel-Presets und Einstellungen und Fotoshop gesprochen. Es ist fast die Wichtigkeit und Vielfalt, die eine Linie zu einem Charakter bringen kann. Er hat auch bei zwei verschiedenen Zeilentypen für einen Charakter versucht, um zu sehen, welche am besten für sie funktioniert . Wenige frei zu posten, was Sie in der Projekt-Galerie haben, würde ich gerne sehen, was Sie kommen mit. Kreativität kennt keine Grenzen. Und wie immer, wie immer, zögern Sie nicht, unten einen Kommentar zu hinterlassen, welche Lektion Sie als Nächstes sehen möchten oder was Sie denken, dass ich zu meinen Klassen hinzufügen oder subtrahieren kann, um sie besser für Sie geeignet zu machen. Dies führt uns offiziell zum Ende der dreiteiligen Serie, wie man einen Charakter für TV kreiert . Wenn es eine andere Essenz, die Sie nicht wie ich zu machen, fühlen Sie sich bitte Kommentar unten und Massey, vielen Dank noch einmal für eingeschrieben bei mir auf dieser Reise bleiben, Ich hoffe, Sie wieder im nächsten Video von