Zeichen der Freude: Malen Sie eine skurrile Sammlung

1. Token of Joy Intro: Was verkörpert für dich Freude und Glück? Ist es der Duft deiner Lieblingsblume, einer Muschel von fernen Ufern oder der Pinsel, mit dem du dich ausgedrückt hast Hallo, alle zusammen. Ich bin Amandine Thomas. Und als Kinderbuchautorin und Illustratorin lasse ich mich unendlich Es macht mir sehr viel Freude, zu illustrieren , wie die Planeten wandern , egal ob es sich um Tiere oder Pflanzen oder Ich liebe es einfach, mit meiner Kunst in der Natur zu tauchen. Im Leben zeigt sich das darin, dass ich Dinge sammle, die ich gerne als Joy-Token bezeichne. Es könnte ein hübscher Stein sein oder ein Stück Seeglas oder eine gepresste Blume Ich liebe es, diese kleinen Erinnerungen an das Glück, das ich in der Natur finde, zu sammeln und sie manchmal in meinem Skizzenbuch zu malen oder zu skizzieren, damit ich diese anfängliche Freude wieder wecken kann, wenn ich die Seiten durchblättere wenn ich die Seiten durchblättere Heute helfe ich dir dabei, deine ganz eigene Sammlung von Joy Tokens zu identifizieren, sammeln und zu illustrieren und zu sammeln und zu illustrieren und dabei persönliche visuelle Metaphern für Feiern, persönliche visuelle Metaphern für Feiern Dankbarkeit oder Glück zu finden. Mit modernen Aquarelltechniken werden wir ein wunderschönes , intimes Kunstwerk schaffen Das wird Ihnen bestimmt Freude bereiten, wann immer Sie es betrachten. Ich werde Sie durch eine detaillierte, aber niemals verbindliche Demonstration führen da dies ein wirklich persönliches Kunstwerk sein wird , also sollte es Ihren eigenen Stil und Ihre eigenen Ideen widerspiegeln 2. PROJEKT: Für dieses Projekt helfe ich Ihnen dabei, Ihre eigene Sammlung von Tokens of Joy zusammenzustellen, von der Suche nach Ihren Tokens bis hin zur Kreation eines fertigen Stücks in Ihrem eigenen Stil Ich gebe Ihnen viele Tipps, von der Auswahl Ihres Konzepts über die Planung und Skizze Ihres Stücks bis hin zur Farbgebung Und zum Schluss das Malen Ihrer Illustration. Und was brauchen wir , um anzufangen? Für meine Illustration werde ich meine liebsten Malutensilien verwenden, nämlich mein Aquarell, meine treue Sergeant Major-Feder, die Sie, wenn Sie mit meiner Arbeit vertraut sind , schon einmal gesehen haben Ein paar runde Pinsel. Dies sind Größe zwei und vier, aber das ist nur meine persönliche Präferenz. Ein einfacher Bleistift und Radiergummi. Und natürlich ein Stück Papier aus vier Bristols. 3. Konzept: Als Erstes werde ich über die Tokens nachdenken, die ich in meine Sammlung aufnehmen möchte , und mir ein gewisses Konzept für meine Illustration einfallen lassen . Wie ich bereits erwähnt habe, macht es mir viel Freude , in der Natur zu sein, und ich habe wirklich das Glück, in einem wundervollen Teil der Welt zu leben , in dem ich von unglaublichen Landschaften und Kreaturen umgeben bin. Wenn ich draußen bin, sammle ich oft kleine Glücksbringer wie Federn aus dem Tony-Froschmaul, die gelegentlich direkt vor meinem Schlafzimmerfenster stehen , oder Blumen von einer Pflanze, die ich monatelang liebevoll gepflegt habe, oder oft bringt meine Tochter einen besonderen Stein, eine Gumnuss oder ein hübsches Blatt bei . Diese einfachen Zeichen erinnern mich daran, dass die wertvollsten Dinge im Leben nicht unbedingt die sind, die wir kaufen können, und das ist eine schöne Botschaft, die ich in meiner Illustration festhalten möchte Deshalb liste ich jetzt alle Freudenmünzen auf, die ich in meine Sammlung aufnehmen möchte. Natürlich müssen deine Tokens nichts mit der Natur zu tun haben. Du könntest Schmuck, viele Haare, ein Objekt aus deiner Kindheit, ein Foto, was auch immer dieses Gefühl von Freude und Licht für dich verkörpern könnte , Für diese spezielle Illustration möchte ich mich nun an die Codes naturkundlicher Poster anlehnen, da ich die Vintage-Ästhetik und das geordnete Chaos des Layouts liebe Vintage-Ästhetik und das geordnete Chaos des Perfekt, um eine Sammlung zu dokumentieren. Ich werde sogar jeden Artikel beschriften, egal wie banal Ich gebe dem Poster zum Beispiel einfach den Titel Tokens of Joy und gebe für jeden Gegenstand eine einfache Zeilenbeschreibung z. B. selbst gezüchtete Blumen oder ***** Federn Natürlich kannst du dir auch eine andere Idee einfallen lassen , um deine Sammlung unterzubringen Sie könnten aber auch handeln, ein Kuriositätenkabinett, ein Schmuckregal oder einfach Ihre Objekte als Kumpel auf der Seite haben Das liegt ganz bei dir. Was ich jetzt mit meinen kleinen Spielsteinen mache , ist sie physisch auf einem Blatt Papier anzuordnen, damit ich ein Gefühl dafür bekommen kann, wie sie zusammenpassen. Dies ist eine großartige praktische Möglichkeit, mein Layout mit sofortigem Feedback auszuarbeiten . Wenn mir etwas nicht gefällt, kann ich es sofort austauschen oder verschieben. Natürlich behalte ich meine Inspiration im Hinterkopf, die Poster im Vintage-Stil und die Naturgeschichte. Wie ich bereits erwähnt habe, wirken diese ein organisiertes Chaos, bei dem die Objekte einigermaßen übersichtlich angeordnet sind, aber ohne erkennbare Logik, wenn du verstehst, was ich meine? Los geht's. Ich bin mit dem Layout zufrieden. Ich bin nicht zufrieden mit der Art und Weise, wie ich meine Sammlung zusammengestellt habe Ich kann ein paar Fotos machen, die zu meiner Referenz werden. Aber weil ich es liebe, aus dem echten Leben zu skizzieren, werde ich all meine Elemente griffbereit Auf diese Weise kann ich sie beim Skizzieren und Malen aufgreifen oder sie meiner Seite näher bringen Skizzieren und Malen aufgreifen oder sie meiner Seite , ohne meine Referenz zu verfälschen, die ich jederzeit auf meinem Handy abrufen kann 4. Skizzieren: Jetzt ist es Zeit zu skizzieren. Ich habe beschlossen, an AFO zu arbeiten, um jedem Token in meiner Sammlung viel Platz zu geben meiner Sammlung viel Platz , da sie maßstabsgetreu gezeichnet werden Aber natürlich können Sie an einem kleineren oder größeren Stück arbeiten , wenn Sie möchten Das Erste, was ich jetzt tun werde, ist meine Ränder leicht zu skizzieren und auszublenden , um später meinen Titel und Text hinzuzufügen. Mir persönlich macht es nichts aus, wenn meine Linien wackelig sind. Dies ist ein intimes, skurriles Stück. Ich habe das Gefühl, dass diese kleinen Wackeln dem Stück Wärme verleihen und gleichzeitig die menschliche Note zur Stück Wärme verleihen und gleichzeitig die Lass uns jetzt anfangen zu skizzieren. Ich fange mit meinen vier Kleeblättern an, offensichtlich eine tolle Metapher für Glück und Glück ich jetzt zeichne, bewege ich mich gerne locker und frei und meine Striche sind sehr leicht, da wir das später ausradieren werden Tatsächlich sind meine Striche so leicht, dass Sie sie vielleicht nicht mit der Kamera sehen können, aber haben Sie Geduld mit mir. Jedes Mal, wenn ich mit einem Stein fertig bin, bringe ich den nächsten Kreuzgang mit und halte meine Fotoreferenz griffbereit, halte meine Fotoreferenz griffbereit damit ich mein Layout leicht neu erstellen kann Kommen wir nun zur Kakadufeder. Das ist übrigens eine Kammfeder, und man begegnet ihnen nicht so Ich weiß nicht, wie gut das auf dem Bildschirm zu sehen sein wird, aber die Farbe ist einfach unglaublich. Es ist fast Grippewelle. ich meine Tokens durchgehe, behalte ich gerne dieses Gefühl der freien, dynamischen Bewegung bei, ohne zu viel nachzudenken Ich weiß, dass ich sonst etwas von dieser wunderbaren Spontanität verlieren könnte , die beim Skizzieren so wichtig ist, vor allem, wenn ich mit der Natur arbeite, die immer ein bisschen wild mit organischen Linien und Mustern ist wild mit organischen Eine weitere gute Sache , an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass nichts in Stein gemeißelt ist, nicht einmal Wenn Sie in dem Stück vorankommen, entscheiden Sie sich vielleicht plötzlich dafür, zwei Spielsteine auszutauschen oder einen ganz loszuwerden. Ein Kunstwerk befindet sich in ständiger Entwicklung, diesem Schritt nicht zu viel Bedeutung bei. Hier gibt es wirklich keinen Druck. Machen Sie sich auch nicht zu viele Gedanken über Ihre Skizze, seien Sie zu realistisch. Wir machen hier keinen Fotorealismus, und auch hier sind es diese kleinen Fehler oder Macken, sind es diese kleinen Fehler oder Macken Ihrem Stück Persönlichkeit und Charme verleihen Es ist besser, sich zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr zu verfangen. Weil das Wesentliche beim Skizzieren meiner Meinung nach darin besteht, eine Momentaufnahme von dem aufzunehmen , was Sie sehen Es liegt an Ihnen, das zu kreieren, was Sie hervorheben möchten. Es ist also in Ordnung, überflüssige Elemente zu ignorieren und nur aufzunehmen, was Sie interessiert, oder manchmal Abkürzungen zu wählen, zum Beispiel werde ich nicht jedes einzelne Loch in diesem Korallenstück oder jede Ader auf diesem Blatt skizzieren diesem Korallenstück oder jede Ader auf diesem Blatt Aber natürlich, wenn das dein Ding ist, dann mach es bitte Hier ist meine fertige Skizze mit all meinen kleinen Spielsteinen. Ich habe etwas Platz für eine kleine Beschreibung der einzelnen Totems gelassen eine kleine Beschreibung der einzelnen Totems Ich denke, es gibt 18 davon und für den Titel. Also hier oben und unten. So kann ich mit dem nächsten Schritt fortfahren , der Planung der perfekten Farbpalette. 5. Farbschema: Da ich hier sowohl aus dem echten Leben als auch aus der Natur male , werde ich Farben direkt von meinen Spielsteinen abheben, angefangen mit verbranntem Umba, einem warmen, schönen Braun, perfekt für meine Kaugummi Bitte haben Sie etwas Geduld bei der Aussprache dieser Farben Dann füge ich Jane's Gray hinzu, ein schönes kühles Grau, das ich mit meiner verbrannten Umbra mischen kann , um einen dunkleren Braunton zu erhalten Das wird zum Beispiel perfekt für das Muster auf der Tony Froschmundfeder sein. Ich kann es auch alleine als tolle Grundfarbe für eine Reihe meiner Spielmarken verwenden , wie die Muscheln oder die Steine Sie können sehen, dass es schon fast perfekt zu der zerbrochenen Schale passt Als nächstes haben wir eine ganze Reihe von schönen Rosa-Rot- und Orangetönen, mit denen wir arbeiten können Um diese Farben herzustellen, werde ich Quinacridonrose als Basis verwenden, und ja, das ist ein Schluck, aber es ist auch ein wirklich leuchtendes, wirklich lebendiges Rosa und etwas verbrannte Siena, um es ein wirklich lebendiges Rosa und etwas verbrannte Siena, wenig zu Es ist ein bisschen wärmer, röter als verbrannter Sonnenbalsam, röter als verbrannter Dann können wir die beiden natürlich mischen, Rose und ein bisschen verbrannte Siena, und wir erhalten ein wunderschönes Korallenrot, und wir erhalten ein wunderschönes Korallenrot Dann gibt es ein paar verschiedene Blau- und Aquatöne , um die Palette abzukühlen Meine Lieblingsfarben für diese Arten von Farbtönen sind Thaloblau und Palogrün, die ich gerne mische, um ein sattes, tiefes, eher wärmeres Aqua zu erhalten eher Es ist zum Beispiel perfekt für diese kleine Muschel, die eine schöne aquagraue Tönung hat, oder für die eine schöne aquagraue Tönung hat mein großes Stück Seeglas Damit kann ich ein schönes Farbspektrum kreieren und es sogar abschwächen, indem ich etwas Jane's Grey hinzumische Auch hier ist Janes Grau unglaublich. Ich benutze es oft, falls du es nicht hinzufügen könntest. Endlich haben wir unsere Grün- und Gelbtöne. Offensichtlich braucht die übermütige Feder unverdünntes reines Pigment, also verwende ich hellgelbes Licht Es hat nicht nur die fast blumige Qualität, nach der ich suche, sondern ich kann es auch verwenden, um andere Farben zu kreieren, besonders wenn ich es mit meinen Blautönen mische Anstatt also ein vorgemischtes Grün zu wählen das vielleicht irritierend wirken könnte, , das vielleicht irritierend wirken könnte, werde ich es mit den Farben kreieren , die bereits in meiner Palette sind, und das sorgt für ein harmonischeres Schema Da es in den Farben meines Tokens eine Reihe von gedämpften Grün - und Gelbtönen gibt , werde ich auch etwas Ocha hinzufügen, um das erdige und geerdete Gefühl zu vermitteln Dies ist eine weitere sehr vielseitige Farbe , die leicht mit allen anderen Farbtönen im Schema gemischt werden kann mit allen anderen Farbtönen im , um sie ein wenig abzumischen Wie dieses Grün für den getrockneten Klee. Hier ist mein Farbschema. Verbrannter Umba James Gray. Ben, du kennst Quena Cridoronose , Thalogrün, Thaloblau. Hansa hellgelb und ockerfarben. Jetzt kann ich natürlich alle acht Grundfarben mischen und kombinieren , um so ziemlich jeden gewünschten Farbton zu kreieren 6. Malen: Ordnung. Jetzt ist es Zeit zu malen. Als Erstes werde ich eine Basisebene erstellen, auf dem Hintergrund steht und sich in Schichten aufbaut. Bei größeren Elementen wie meiner Tony-Froschmundfeder hier fange ich gerne damit an, das Papier zuerst zu benetzen Ich verwende einen Rundpinsel der Größe vier, aber Sie könnten definitiv größer sein Das hängt nur von den persönlichen Vorlieben ab. Ich wechsle die Pinsel nicht gerne zu oft, deshalb verwende ich für alles den gleichen Pinsel. Sobald die gesamte Form der Feder nass ist, nehme ich etwas verbrannte Umbra, stelle sicher, dass sie gut verdünnt ist, und lege sie auf das Papier. verwende eine Nass-in-Nass-Technik, die die Farbe auf der Seite zum Blühen bringt. Und das ist großartig, um organische Texturen für Fell oder Federn oder andere natürliche Elemente mit einem kleinen Muster zu erstellen Fell oder Federn oder . Da ich Borstenpapier verwende, kommt fast keine Maserung durch, wodurch ein wirklich weicher, fließender Effekt entsteht , den ich persönlich sehr liebe Sobald ich die gesamte Form gefüllt habe, kann ich zu meinem dunkleren Braun zurückkehren und mehr Farbe auftragen, immer noch auf nasses Papier, um dem Hintergrund etwas Tiefe und Fülle zu verleihen Hintergrund etwas Tiefe und Fülle Dann können wir anfangen, auf das Muster der Feder zu klicken, ohne zu viele Details zu Das ist immer noch die Basisschicht, also wollen wir es nicht zu schnell übertreiben. Du kannst immer etwas dunkler machen, aber mit Wasserfarbe kannst du es nicht hell machen Wir müssen zunächst etwas vorsichtig sein. Sie können sehen, dass das Papier angefangen hat zu trocknen. Meine Striche sind zwar immer noch unscharf, aber etwas definierter Nun, die Basis der Feder hier ist etwas grauer. Ich werde mehr Jane's Grey in meinen Mix bringen. Und weil ich nur zwei Farben verwende, um diese Schicht zu malen, ist alles sehr harmonisch und passt gut zusammen. Deshalb empfehle ich, die Palette etwas einzuschränken, besonders wenn Sie die Natur malen. Und wir wiederholen diesen Vorgang für jede Münze, wobei wir darauf achten, zuerst das Papier zu benetzen dann die verdünnte Farbe fallen zu lassen. Hier noch einmal meine Mischung aus verbrannter Umbra und Jane's Grey und ein klitzekleines bisschen verbrannter Tanna, um den Hauch von Wärme auf der Gumnut widerzuspiegeln Ich neige dazu, mich aus Gründen der Bequemlichkeit zwischen Elementen zu bewegen, die eine ähnliche Farbe Auf die Acon-Kappe, die meine Tochter einen Elfenhut nennt, auf die meine Tochter einen Elfenhut nennt, diesen zufälligen Rucksack, den sie mir in die Tasche gesteckt hat , weil es ein kleineres Element ist Ich trage nicht zuerst das Papier, sondern ich nehme direkt die Farbe. Ich bewege mich einfach weiter und folge dem natürlichen Verlauf der Farben, fast so, als würde ich an einem Farbverlauf von Braun über Orange zu Rot, Rosa usw. arbeiten einem Farbverlauf von Braun über Orange zu Rot, . Denken Sie wie bei der Skizze daran, dass die Realität offen für Ihre Interpretation ist Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie sich unbedingt an das halten müssen, was Sie hier sehen. Es sind all die Mikroentscheidungen, die Sie unterwegs treffen, die Ihren eigenen Stil oder Ihre eigene Sichtweise definieren. Ich kreiere übrigens immer noch jeden Farbton, den Sie von diesen acht Grundfarben sehen . Das ist also Rose und Jen's Grey, falls du dich fragst, wie man dieses samtige Lila macht Hier ist mein leuchtendes Gelb, gedämpftes Grün und Cremeweiß mit Das ist es. Das ist meine gesamte Basisschicht. Jetzt muss es nur noch fertig getrocknet sein und wir sind bereit, mit der nächsten Schicht fortzufahren. Wenn Sie kein geduldiger Mensch sind, können Sie das Wasser mit saugfähigem Papier abtupfen Es trocknet schneller und erzeugt tolle Texturen. Bevor ich zur nächsten Ebene übergehe, werde ich meine Bleistiftskizze ganz vorsichtig löschen und sicherstellen, dass die Farbe zu 100% trocken ist. Jetzt fange ich an, meiner Basisebene genauere und feinere Details hinzuzufügen . Dafür werde ich zu einem Rundpinsel Nummer zwei wechseln, um ein bisschen mehr Kontrolle und Präzision zu haben. verwende immer noch das gleiche Farbschema, aber etwas konzentriertere Farbe Ich werde an den Details in der Textur der Feder arbeiten . Ich verwende hier gerne eine Mischung aus Nass-auf-Trocken-Techniken und Nass-in-Nass-Techniken, was bedeutet, dass ich vor dem Malen Wasser hinzufüge oder nicht, je nachdem, wie präzise meine Balenstriche sein sollen Da Federn, genau wie Fell oder Rinde ziemlich organische, zufällige Muster haben kann ich beim Malen ziemlich locker sein, und das ist eines der Dinge, die ich an der Natur liebe Das verzeiht uns Künstlern wirklich. Bauen Sie einfach Ihre Schichten ohne zu viel Stress auf, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Sie müssen diesen Vorgang nicht mit jedem einzelnen Token wiederholen mit jedem einzelnen Token Einige von ihnen werden diese zweite Schicht nicht benötigen, besonders die wirklich kleinen. Bei den größeren oder komplexeren Bildern verleiht dieser Schritt Ihrer Illustration jedoch Tiefe und Fülle Dies ist auch die Möglichkeit, Ihrem Bild wunderschöne Transparenzen hinzuzufügen , indem Sie Ihr Aquarell überlagern . Hier überlagere ich zum Beispiel Blütenblätter, um die zarte Textur der Blume widerzuspiegeln Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen am Aquarell, und ich liebe es, das bei meiner Arbeit voll auszuschöpfen Jetzt ist es an der Zeit, zur letzten Ebene überzugehen, auf der ich gerne Linien hinzufügen möchte. Dafür verwende ich meinen Sergent Major Nip fülle ihn mit einem Pinsel mit der Farbe meiner Wahl Dann fange ich im Grunde an, direkt auf das Papier zu zeichnen, wodurch ich superfeine, superscharfe Details hinzufügen Das Bristol-Papier ist wieder einmal perfekt dafür, weil es so glatt ist, das KB einfach darauf gleitet. Normalerweise ist Aquarellpapier für diese Technik einfach zu körnig und es wird überall geschnitten und Farbe gesprüht . Du wurdest gewarnt Sie müssen die Kibe natürlich ziemlich regelmäßig nachfüllen, aber ich liebe einfach die Variation in Farbe und Opazität, die dadurch in den Strichen entsteht, weshalb sich der mühsame Vorgang für mich lohnt Ich gebe der Feder zwar in Echtzeit den letzten Schliff, damit Sie sich ein besseres Bild von dieser Technik und den damit verbundenen grafischen Effekten machen können, aber ich möchte Ihnen den Grund nennen, warum mir diese Münze Freude bereitet. Ich lebe mit meinem Mann und meiner Tochter in Australien und unser Haus liegt auf einem Hügel. Da unser Vorgarten leicht abfällt, die oberen Äste der Bäume, die am Fuße des Hügels stehen, auf Höhe unseres Schlafzimmerfensters. Auf diesen Ästen kommt jeden Sommer eine Mutter, Tony Frog Mouth, und zieht ihr Baby groß. Ein Tony Froschmaul ist ein Vogel, der aussieht wie eine Eule und ein Meister in Sachen Tarnung ist Normalerweise sind sie wirklich schwer zu erkennen, was uns unglaublich glücklich macht Manchmal putzen diese Vögel eine Feder und lassen sie fallen, und für mich für verkörpert es das Privileg, auf diesem Land zu leben und diese erstaunlichen Vögel direkt vor unserem Fenster beobachten zu können diese erstaunlichen Vögel direkt vor unserem Fenster beobachten Deshalb fühle ich mich jedes Mal, wenn ich eine Feder finde, einfach so glücklich Es ist eine großartige Erinnerung daran, dass es die kleinen Dinge , die Licht in unsere Herzen bringen und die es verdienen, gefeiert zu werden, eine Erinnerung daran, die guten Dinge in unserem täglichen Leben anzuerkennen , auch wenn sie wirklich klein sind Jedes Zeichen in meiner Sammlung steht für eine dieser Erinnerungen, besonders die mir meine Tochter mitgegeben hat die drei Jahre alt ist und von Natur aus weiß, wie man Wunder im Alltäglichen findet Jetzt werde ich mein Knie vor einer feinen Pinsellinie abwischen und eine letzte Schicht darüber legen Ich verwende immer noch nur meine begrenzte Palette, aber Sie können sehen, dass ich in der Lage bin, ein ziemlich großes Farbspektrum zu erzielen , indem sowohl die Mischung aus verbrannter Umbra und Jane's Grey als auch die Konzentration der Farbe variiere und Jane's Grey als auch die Konzentration der Farbe Hier ist meine letzte Feder. Jetzt muss ich nur noch dieselbe Technik auf meine 17 anderen Tokens anwenden . Montage. Und das war's. 18 Jetons, fertig und entstaubt. Jeder von ihnen ist eine schöne Erinnerung, über die man nachdenken kann , wenn man sich dieses Tempo ansieht 7. Lettering: Jetzt ist es an der Zeit, das Handlettering hinzuzufügen. Ich werde meine Feder verwenden, um den Text mit Tinte zu versehen, aber zuerst schreibe ich gerne alles leicht mit Bleistift, schreibe ich gerne alles leicht um die Größe der Buchstaben, den Zeilenabstand usw. zu berechnen Zuerst mein Titel, Tokens of Joy. Ich entscheide mich nicht für besondere ausgefallene Schriften. Ich verwende nur klassische Druckbuchstaben, aber Sie können hier gerne Ihre Kalligrafie-Fähigkeiten unter Beweis stellen Ich liebe es, meine eigentliche Handschrift in meiner Arbeit zu verwenden , weil sie sich ein bisschen persönlicher und warmer anfühlt Als Nächstes werde ich jeden meiner Marken nummerieren , weil ich mich von meiner alten Körperhaltung inspirieren ließ Drei, vier, fünf. Nun, du verstehst das Wesentliche. Jeder wird unten einen Schlüssel mit einer kleinen Beschreibung Wie ich bereits in dieser Lektion erwähnt habe, halte ich die Beschreibung einfach und sachlich mit ein paar kleinen Launen, die ich von meiner Tochter erhalten habe. Weil ich möchte, dass dieses Stück die Freude weckt, die man an einfachen , gewöhnlichen Dingen findet Um zu zeigen, dass Glück nicht vom Objekt selbst herrührt, sondern von den Erinnerungen oder Gefühlen, die damit verbunden Aus dem gleichen Grund ist die Art und Weise, wie ich dies schreibe, auch hier nichts Besonderes. Es ist nur meine normale Handschrift. Und ja, ich schreibe alles in Druckbuchstaben, aber das ist eine Geschichte für einen anderen Tag Ich hatte tatsächlich vergessen, einen kleinen Stein zu nummerieren, also los geht's. Nummer 18, Forgotten Rock wird die Liste beenden. Jetzt müssen wir nur noch Tuschen machen , angefangen beim Titel Ich habe Jans Grau als Farbe gewählt , um dem allgemeinen Schema zu entsprechen und auch, um Schwarz zu vermeiden, das traditionell nicht wirklich für Aquarellfarben verwendet wird So wie ich einen kleinen Fehler gemacht habe. Nun, es macht mir nichts aus, wenn meine Briefe nicht perfekt sind, weil es das menschliche Versagen ist, das einem Kunstwerk Wärme und Charakter verleiht . Ich mache mir keine Sorgen um die Wackeln und Fehler. Ehrlich gesagt, mit dem Aufstieg der KI ist die menschliche Hand etwas ganz Besonderes Sie sich ihre Schwächen zu eigen. Jetzt der Schlüssel Denken Sie daran, wenn Sie keine Spitze verwenden möchten, können Sie sie jederzeit gegen einen Stift austauschen Dies ist kein vorgeschriebener Kurs. Jetzt müssen wir nur noch die Grenze einfärben und daran denken, die Wackeligkeit anzunehmen, die uns daran erinnert , dass Ich erspare Ihnen das mühsame Einfärben der Grenze und gehe 8. Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben diese Lektion abgeschlossen. Ich hoffe, es hilft Ihnen, darüber nachzudenken was Sie in Ihrem täglichen Leben glücklich macht. Ich bin wirklich sehr glücklich damit, und ich hoffe, dass Sie sich genauso Ihre eigenen Freudenbeweise freuen, was auch immer sie sein mögen Und natürlich hoffe ich, dass der Anblick Ihres Stücks Licht in Ihr tägliches Leben bringt Ich weiß, dass ich weiterhin meine kleinen Freudenmünzen sammeln werde , um mich daran zu erinnern, nicht nur die Natur und ihre Wunder zu schätzen, sondern auch die, mit denen ich sie genießen kann. Und ich hoffe, Sie haben einige neue Techniken entdeckt und vielleicht einige Ideen für Ihre Praxis nach dieser Lektion gesammelt Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zu malen. Sie können mehr von meiner Arbeit in meinen sozialen Medien auf meiner Website sehen . In der Zwischenzeit vielen Dank und viel Spaß beim Gestalten.