ZBrush Core Mini für Anfänger

1. 00 Einführung: Hallo und willkommen bei zebras core. Viele für Anfänger. Mein Name ist Pierre und ich bin ein Charakterkünstler, der über viele Jahre das Vergnügen hatte , digitale Bildhauerei, Kursarbeit und Assets zu studieren und zu erstellen . Wenn Sie CGRP- oder 3D-Druck mögen, ist die digitale Bildhauerei ein unterhaltsamer und interaktiver Weg in die Welt der Polygone. In diesem Kurs werden wir alle Pinsel und Funktionen behandeln, die verfügbar sind, als er den Kern mini gebürstet hat. Und zusammen formen wir eine Granatapfelfrucht und einen schönen Goldfisch. Also, wenn du bereit bist, komm zu mir und lass uns loslegen. 2. 01 Hardware und Navigation: Wenn Sie CGRP noch nicht kennen, besitzen Sie möglicherweise kein Grafiktablett, auch als Zeichentablett bezeichnet wird. Dies ist in Ordnung, da Sie zum Erstellen Standardmaus und Tastatur verwenden können . Ein Grafiktablett macht den kreativen Prozess jedoch intuitiver und kann für fast jedes verfügbare Computerkunstprogramm verwendet werden . Es gibt viele Marken und Preispunkte für Grafiktabletts. Ich schlage vor, ein billiges zu kaufen Grundfunktionalität alles bietet, was benötigt wird . Weniger offener ZBrush core mini. , Drücken Sie in der oberen linken Ecke diese 3D-Rechtecktaste um die Steinmaschenbasis zu laden. Zbrush fragt dich, ob du deinen aktuellen Fortschritt speichern möchtest . Wählen Sie Nein, es sei denn, die Abdeckung navigiert um Ihr Modell und ZBrush core mini. Ein Rechtsklick auf eine beliebige Stelle dreht Ihr Modell. der rechten Maustaste, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten , der rechten Maustaste, während Sie die Strg-Taste gedrückt halten . Ihr Modell wird vergrößert und verkleinert. Alternativ können Sie das Symbol für die Nockenansicht in der Ecke verwenden Symbol für die Nockenansicht in , um in Ihrem Modell zu navigieren. Klicken und ziehen Sie, um das Kopfmodell zu drehen und das Netz an festgelegten Winkeln auszurichten. Klicken Sie auf die Achsenpfeile, um schnell an der Vorder - und Rückseite, linken und rechten Ansicht sowie der Ober- und Unteransicht zu springen. Wir haben die Klicks wiederholt. Auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche befindet sich eine Sammlung von Navigationstasten, die nicht in Beziehung stehen. Die Perspektiven-Schaltfläche schaltet Perspektive ein und aus. Dies ist praktisch, um das Profil Ihres Modells zu untersuchen. Der Buchstabe P ist der Hotkey für die Perspektive. Beachten Sie, dass bei gedrückter Strg-Taste mit dem Mauszeiger über Schnittstellenelemente zusätzliche Informationen angezeigt werden. Die nächsten beiden Schaltflächen steuern, wie Sie sich um Ihr Modell drehen. Die Schaltflächenbegrenzungen für das Drehen auf der Y-Achse sind Kameras, die sich um die Höhe Ihres Modells drehen. Die Schaltfläche Um alle Achsen drehen ermöglicht Ihnen vollen Zugriff auf die Drehung um Ihr Modell und ist wahrscheinlich eine bevorzugte Rotationsmethode. Die lokale Schaltfläche ermöglicht die Navigation Ihrem Modell relativ zur Cursorposition. Du wirst das eingeschaltet lassen wollen. der Schaltfläche Weiter wird das Bodenraster in Ihrer Szene aktiviert. Ein wenig x, y wie die Symbole in der Anzeige umgeschaltet, zusätzliche Bodenraster, falls gewünscht. Shift P ist der Hotkey für die Bodenrastertaste. Der nächste Button-Frame sendet Ihnen Ihr Modell und den Arbeitsbereich. Wenn gedrückt. Der Buchstabe f ist der Hotkey für die Rahmenschaltfläche. Die Schaltflächen zum Zoomen und Drehen bewegen. Alternative Möglichkeiten, um in Ihrem Modell zu navigieren. Klicken Sie einfach, ziehen Sie die Tasten, um zu interagieren. Durch Drücken der Polyrahmen-Schaltfläche werden die Polygone angezeigt , aus denen das Drahtmodell Ihres Netzes besteht. Dies ist praktisch, um die Dichte von Polygonen anzuzeigen , die über Ihr Netz verteilt sind. Deaktivieren Sie die Fülloption oder verschieben Sie die Farbe, wobei nur Linien übrig bleiben. Umschalt F ist ein Hotkey zum Ein- und Ausschalten von Polyframes. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um das Navigieren in Ihrem Modell auf dem Bildschirm zu üben , bis Sie mit dem Drehen, Zoomen und Schwenken in Ihrer Szene vertraut sind . Und im nächsten Clip werden wir Pinsel behandeln. 3. 02 Pinsel: Klicken Sie hier auf die Schaltfläche Neue Kugel, um ein neues Netz zu laden. Derzeit enthält der Pinselkern Mini 12 Pinsel, Modellierpinsel und für Stempelpinsel, die aus mehreren Stempeln pro Pinsel bestehen. Steuern Sie die Größe Ihrer Pinsel mit dem Schieberegler für die Zeichnungsgröße hier. Steuern Sie hier die Stärke Ihrer Pinsel mit einem Z-Intensitätsregler. Die Standardbürste verfügt über eine runde Spitze mit einem weichen Abfallen. Wenn Sie Ihren Druck auf Ihrem Diagramm ändern, ändert sich die Größe und Intensität Ihres Pinsels. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt , um zu Ihrem Modell zu wechseln. Die Standardpinsel sind ideal für den größten Teil Ihrer Oberflächenformung. bei allen Modellierpinseln jederzeit Halten Sie bei allen Modellierpinseln jederzeit die Umschalttaste gedrückt, um gerade Linien zu erstellen. Der Tonaufbaupinsel hat eine quadratische Wurzelspitze mit einem abfallenden Herzen. Wenn Sie den Druck auf Ihrem Grafiktablett ändern, ändert sich die Größe als Intensität Ihres Pinsels. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt , um zu Ihrem Modell zu wechseln. Tonaufbau ist ideal, um schnell Form aufzubauen, Texturen sowie kräftige, flache Striche zu erzeugen. Standardmäßig ist „Dynamisch“ für Ihre Pinsel aktiviert. Dadurch behalten Ihre Pinsel beim Vergrößern und Verkleinern die gleiche Größe. Zum Deaktivieren doppelklicken. Und Ihre Pinsel skalieren auf und ab. Beim Vergrößern und Verkleinern. aufgeblasene Bürste verfügt über eine runde Spitze mit einem weichen Abfallen, ähnlich wie die Standardbürste, aber viel runder. Wenn Sie den Druck auf Ihrem Diagramm ändern, ändern Sie die Größe und Intensität Ihres Pinsels. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt , um zu Ihrem Modell zu wechseln. jederzeit mit einem Pinsel die Umschalttaste gedrückt, um den Glättungspinsel kurz zu aktivieren und Ihre Striche zu glätten. Die Pinselbürste zieht die gesamte Geometrie und den Bereich zu einem einzigen Punkt entlang Ihres Strichs. Wenn Sie den Druck auf Ihrem Diagramm ändern, ändert sich die Größe und Intensität Ihres Pinsels. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten , wird ein Einklemmhub in Die Stifte und Pinsel eignen sich ideal zum Erstellen harter Kanten und Vergrößerungen. Der Move-Pinsel erfasst und zieht die Geometrie und die Richtung Ihrer Wahl linear. Wählen Sie Ihre Zeichnungsgröße, Z, Intensität und Kamerawinkel der Sutra-Situation. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, wenn Sie den Pinsel „Verschieben“ verwenden, um die Geometrie in eine Richtung Ihrer Oberflächennormalen zu drücken und zu ziehen. Der Move-Pinsel ist ideal , um Ihre Grundform und Form sowie die Proportionen von Übelkeit auf Ihrem Modell festzulegen . Die Schlangenhakenbürste bündelt und dehnt einen Teil der Geometrie und der fließenden Mode aus . Sie Ihre Z-Intensität verringern können Sie kurze Stacheln herausziehen. Ähnlich wie beim Move-Pinsel, drehen Sie sich um Ihr Modell und positionieren Sie sich so, dass Sie in eine gewünschte Richtung ziehen. Die Schlangenhakenbürsten sind ideal zum Strecken Armen und Beinen und allem, länglich. Schneide drei Pinsel-Car-Falten in dein Netz. Wenn Sie den Druck Ihres Grafiktabletts ändern, ändern sich Größe und Intensität Ihres Pinsels. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt , um einen Kantenstrich zu erstellen , der perfekt zum Verbessern harter Kanten ist. Diese letzten drei Pinsel sind ideal, um weiche Falten und erhöhte Kanten entlang Ihrer Geometrie zu erzeugen . Mit jedem Pinsel können Sie Ihren letzten Strich jederzeit wiederholen, können Sie Ihren letzten Strich jederzeit wiederholen indem Sie die Taste Nummer eins drücken. Diese Funktion erfordert, dass Sie Ihr Modell nach dem letzten Schlag nicht bewegen müssen. Die H-Polierbürste glättet die Oberfläche unter Ihrem Pinsel. Wenn Sie den Druck auf Ihrem Grafiktablett ändern, ändern sich Größe und Intensität Ihres Pinsels. Halten Sie die Alt -Taste gedrückt, um die Oberfläche nach oben zu ziehen. Age Polish Brush ist ideal zum Abflachen Bereichen und zur weiteren Stilisierung Ihres Zielfernrohrs. Bei gründlicher Anwendung. Die Meißel-3D-Brust besteht aus einer Sammlung von 3D-Stempeln, Nasen, Augen und Ohren. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um eine Kavität in Ihrem Netz zu erstellen, die Form des ausgewählten 3D-Stempels. Jederzeit. Klicken Sie auf diese Schaltfläche, um die Symmetrie und Formung Ihres Netzes zu deaktivieren oder zu aktivieren. Meißelpinsel eignen sich ideal für schnelle Platzierung von präskriptiven Merkmalen für die weitere Bearbeitung. Der Meißel-Kreaturenpinsel besteht aus einer Sammlung von 3D-Stempeln, die Nasen, Ohren, Augen, Hörner, Zähne und Schuppen inspirieren . Beachten Sie, dass die Herstellung großer Stempel die Rückseite Ihres Netzes beeinflussen kann, je nachdem , wie dick es in dem Bereich ist. Dieser Pinsel für gemeißelte Formen besteht aus einer Sammlung geometrischer 3D-Stempelformen. Die Meißel-Bio-Bürste besteht aus einer Sammlung realistischer Nasen, Ohren, Augen, Mund, Zähne und Zungen. Für und vieles mehr. Es dauert einige Zeit , um herumzuspielen und mit den Pinseln auf Ihrem Netz zu experimentieren. Mischen Sie eine beliebige Kombination von Pinseln. Im nächsten Clip werden wir das Problem der Bildhauer behandeln . Wir sehen uns dort. 4. 03 Sculptris Pro: die Oberfläche Ihrer Kopfhaut verstehen und wissen, wie detailliert sie generiert wird , werden Sie zu einem viel effizienteren Bildhauer. Das hier ist ein Polygon. Sie hat mindestens drei Eckpunkte, drei Kanten und genau eine Fläche. Sie es für ein paar davon zusammen verwendet haben Sie etwas Geometrie. Bildhauerei erfordert oft Millionen von Polygonen. Sculptors Pro verwendet dynamische Tesselation , um Ihre Polygone automatisch zu teilen gewünschten Stelle Details hinzuzufügen Streichen über die Oberfläche an der gewünschten Stelle Details hinzuzufügen. Sie können dies anzeigen, indem Sie die Polyrahmen-Schaltfläche drücken , um Ihre Polygone zu sehen. Streicheln Sie über Ihr Modell. Der von Ihrem Pinsel betroffene Bereich hat eine beträchtliche Anzahl von Polygonen hinzugefügt. Die Anzahl der Polygone oder Details auf Ihre Striche angewendet werden, wird unterschiedlich gesteuert , je nachdem, ob Sie Dynamik aktiviert oder deaktiviert haben . Mit dynamischer Aktivierung werden Ihrem Strich mehr Details oder Polygone hinzugefügt. Je kleiner Ihre Pinsel sind. Dynamik deaktiviert ist, werden mehr Details oder Polygone hinzugefügt, wenn Sie näher an Ihr Modell heranzoomen. In beiden Fällen funktioniert das normale Formen einwandfrei, dann ist das kein großer Unterschied, bis Sie Ihr Modell glätten müssen. Skulpturen, Profis, dynamische Tesselation funktioniert genauso. Lass uns in dein Netz gehen. Verwenden Sie lieber einen großen Pinsel oder zoomen Sie aus Ihrem Netz heraus. Appliance-Stimmung reduziert Polygone auf Ihrem Netz und löscht sie im Wesentlichen. Verwenden Sie lieber einen kleinen Pinsel oder zoomen Sie in Ihr Netz hinein. Durch das Glätten werden Ihrem Netz auch mehr Polygone oder Details hinzugefügt . Je näher du bist. Der tiefste Kern Mini hat eine Polygongrenze von 750 Tausend Polys. Sie können Ihre aktuelle Poly-Anzahl nach jedem Schlag hier auf Ihrer Benutzeroberfläche überwachen . Sowohl zum Aufblasen als auch zum Bewegen Pinseln sind Sculptors Pro nicht aktiviert. Sie haben die Möglichkeit, Sculptors Pro auf all Ihren Pinseln zu deaktivieren , indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten. Dadurch werden Striche ohne dynamische Tesselation erzeugt, einfach unter Verwendung der Geometrie oder der aktuell vorhandenen Details. Dies hat den Vorteil, dass Sie Ihre Details und die Anzahl der Polys während der Arbeit kontrollieren können. Ein erneuter Strich und der Strich auf der linken Seite, normalerweise mit Bildhauern pro ermöglichen, erzeugt dieses Ergebnis. Während du zusätzliche Polygone zu deinem Limit hinzufügst. Dein Schlag und ein Schlag nach rechts. die Strg-Taste gedrückt halten , um den Bildhauer Pro zu deaktivieren , erzielen Sie bessere Ergebnisse, ohne das Polygonlimit zu erhöhen Die Idee dabei ist, dass es von Vorteil sein kann , die Strg-Taste kurz gedrückt zu halten , um einfach die aktuelle Poly-Anzahl unter Ihrem Pinsel zu verwenden . Darüber hinaus funktionieren einige der Modellierpinsel anders, wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten. Die Pinselbürste mit der Strg-Taste hatte ein schärferes Finish. Die Schlangenhakenbürste oder mit der Strg-Taste sah etwas anders aus. Ohne Skulpturen pro. glatte Pinsel mit der Strg-Taste bietet bessere Ergebnisse ohne Bildhauer Pro. Wenn Sie Ihr Poly-Limit erreichen, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Debras core many wird Sie darüber informieren und Ihnen die Möglichkeit bieten, auf eine höhere Version von ZBrush zu aktualisieren oder reduziert auszuwählen, um Ihre Polygonzahl automatisch zu reduzieren indem Sie Ihr Netz dezimieren. Dieser Vorgang dauert eine Minute, hat den Bürstenkern, viele werden so viele Polygone wie möglich entfernen und dabei so viele Details wie möglich beibehalten. In der Regel ergibt sich ein Netz um 300.000 Polygone. können Sie Ihre Poly-Anzahl jederzeit reduzieren Mit diesen Schaltflächen können Sie Ihre Poly-Anzahl jederzeit reduzieren. Durch Drücken der Load-Taste wird Ihr Netz auf eine Polygonzahl von 150.000 reduziert . Durch Drücken der mittleren Taste wird Ihr Netz auf eine Polygonzahl von 300.000 reduziert . Drücken Sie die hohe Taste, um die Polygonzahl Ihres Mesh-Werkzeugs um 500.000 zu reduzieren . Jetzt ist die Poly-Anzahl, desto mehr Details bleiben danach erhalten. Du hast ehrlich gesagt weiterhin schöne Stücke geformt, ohne diese Dinge zu wissen. Ich glaube jedoch, dass es wichtig ist zu verstehen , was an der Oberfläche passiert , um das Beste aus diesem Programm und seinen Tools herauszuholen . Und ein S-Clip, wir werden den Rest der Interface-Elemente behandeln . 5. 04 Schnittstelle: Lassen Sie uns zusätzliche Schaltflächen und Optionen behandeln die Ihnen als ZBrush-Kern-Minis-Oberfläche zur Verfügung stehen. Wenn Sie mehr über ein Benutzeroberflächenelement erfahren möchten , halten Sie die Strg-Taste gedrückt, während Sie den Mauszeiger bewegen , um ein Popup-Fenster mit zusätzlichen Informationen anzuzeigen. In der oberen linken Ecke. Das erste Ordnersymbol ist die Schaltfläche Öffnen. Wenn Sie darauf klicken, wird ein Fenster geöffnet dem Sie zu einer zuvor heruntergeladenen oder gespeicherten ZBrush-Kernmenüdatei auf Ihrem Computer navigieren heruntergeladenen oder gespeicherten ZBrush-Kernmenüdatei können. Das zweite Ordnersymbol ist eine Speichern-Schaltfläche. Wenn Sie darauf klicken, wird auch ein Fenster geöffnet, in dem Sie Ihr aktuelles Projekt an einem Ort auf Ihrem Computer speichern können. Klicken Sie hier auf dieses Dropdownmenü. Sie haben ein paar Optionen zur Auswahl. Die ersten beiden Optionen, speichern Sie Ihr Projekt und nativen Formate von ZBrush. Die letzten beiden Oxygene speichern Ihr Projekt in einer sichtbaren Bilddatei. Diese Datei kann geteilt, heruntergeladen und in ZBrush hochgeladen werden, um Ihr gespeichertes Projekt zu enthalten. Unterhalb der zuvor abgedeckten Pinsel haben wir die Farbpalette. Die Farbpalette ermöglicht es Ihnen, die Farbe Ihres Modells zu ändern besteht aus zwei Teilen, einem äußeren Quadrat und einem inneren Quadrat. Verwenden Sie beide, um die Farbe Ihrer Wahl auszuwählen. Unter der Farbpalette befindet sich eine Sammlung von Matt-Kappen, auch als Materialien bekannt. Wünschen Sie sich, dass Core Mini mit acht verschiedenen Materialien das Aussehen Ihres Modells verändert hat? Wählen Sie die Materialien aus, klicken Sie einfach auf dieses Symbol und das Modell wird sofort aktualisiert. Unter dem Mac gilt die Okklusionstaste Durch Aktivieren der Okklusionsoption erhält Ihr Modell durchgehend tiefere Schatten und Schattierungen fügt eine ordentliche Tiefe hinzu. Steuerung. Dies wirkt sich mit dem Intensitätsregler unten aus. Ich bin bereit für ein neues Projekt. Wählen Sie zwischen einer neuen Kugelschaltfläche oder der Netzschaltfläche Neuer Stein. Klicken Sie auf eine der beiden Schaltflächen, da das ZBrush-Kernmenü Sie auffordert, nicht gespeicherte Arbeiten zu speichern , auf die Sie möglicherweise weiter klicken möchten Ja, wir führen Sie durch den Speichervorgang. Will erledigt werden, wird ein neues Mesh geladen. Wenn Sie auf „Wissen“ klicken, wird sofort Ihr neues Mesh Ihrer Wahl geladen . Option „Nicht vernetzen“ verfügt über die virtuelle Steinstruktur, die auf Ihre Form angewendet wurde. Diese Textur eignet sich sehr gut zum Maskieren von Bereichen mit niedriger Auflösung. Das nächste Element der Uncover-Oberfläche ist das Exportbild. Wenn Sie ein Bild über Ihren Fortschritt speichern möchten, klicken Sie auf diese Schaltfläche, um den Ort und den Namen auszuwählen. Drücken Sie Speichern und ein neues Fenster wird geöffnet, Sie Ihr Bild zuschneiden können, wenn Sie möchten. Klicken und ziehen Sie im Darstellungsfenster, um sich im Bild zu bewegen. Klicken und ziehen Sie die roten Eckkreise, um sie zuzuschneiden. Okay, wenn Sie fertig sind, um einen Sport nach Ihrem Bild abzuschließen. Der nächste Punkt ist der Export für den 3D-Druck-Button. Drücken Sie diese Taste, um den Speicherort und den Namen Ihrer Datei auszuwählen. Zbrush-Kernmenü speichert eine OBJ-Datei, damit Sie sie tief in einem beliebigen Slicer verwenden können , um sie für den Druck vorzubereiten. Ich verwende diese Schaltfläche , um diese Projekte zu exportieren und zu drucken , die wir später in einem zukünftigen Clip erstellen werden. Als nächstes drücken wir den Plattenspieler-Knopf. Daraufhin wird eine Meldung angezeigt, die Sie darüber informiert, dass höhere Versionen von ZBrush Plattenspieler mit besserer Auflösung exportieren. Drücken Sie Okay, ZBrush dreht Ihr Modell die ganze Zeit über auf dem Bildschirm. Wenn Sie fertig sind, wird ein neues Fenster angezeigt dem Sie einen Ort und einen Namen zum Speichern auswählen können, da das Videoformat mpg ist. Ohne spezielle Videobearbeitungssoftware oder einen Filmplayer von Drittanbietern dieses Video wahrscheinlich nicht abgespielt. Seien Sie sich also bewusst. Die nächsten Schaltflächen sind Quicklinks zum Upgrade auf ZBrush Core oder ZBrush. Klicken Sie auf die Schaltfläche Zebra Central besuchen, um die von anderen ZBrush-Benutzern erstellten und geposteten Kunstwerke anzusehen . Im nächsten Clip werden wir einige Möglichkeiten zur Gestaltung Ihres Projekts behandeln . 6. 05 Workflow: Im Laufe der Zeit, wenn Sie weiter formen und sich mit den Pinseln vertraut machen, werden Sie in der Tat Ihren eigenen Ansatz für die Bildhauerei entwickeln. Bieten Sie zwei Arbeitsweisen an, wenn Sie herausfinden, was für Sie funktioniert. Die Standardmethode begann mit dem Move-Pinsel, um große Gesamtformen zu drücken und herauszuziehen. Glatte nach Bedarf auf dem Weg. Wenn Sie Arme oder Beine herstellen, verwenden Sie einen Schlangenhaken und eine Bürste. Versuche, in mittlerer Entfernung von deinem Netz zu arbeiten. Bearbeiten Sie den Dreiviertelwinkel, um ihn zu betrachten und zu untersuchen. Gleichzeitiges Messen von Winkeln. Erwägen Sie die Verwendung eines Schrägstrichs, um die Platzierung zusätzlicher Formen zu skizzieren . Erstellen und schnitzen Sie Formen mit den Standard - oder Tonaufbaupinseln so glatt wie nötig. Gehen Sie strategisch mit ihren detaillierten Bereichen um. Da haben Sie ein Poly-Limit von 750 Tausend. Die Stempelmethode. Platzieren Sie einen oder zwei Meißelstempelpinsel auf Ihr Netz. Verwenden Sie als Nächstes den Move-Pinsel, um die Richtung Ihres Bereichs zu definieren. Glatte nach Bedarf auf dem Weg. Fügen Sie zum Ändern erneut Meißelstempel und den Stimmungspinsel hinzu. Verwenden Sie Ihre Standard - und/oder Tonaufbaupinsel , um kleinere Formen zu formen. Sie haben kleine Schrägstriche und Pinselstriche, um Details hinzuzufügen. Das ist eine unterhaltsame Art, etwas Neues zu schaffen. Jedes Mal. Im nächsten Clip werden wir uns mit unserer ersten Modellierungsdemo mit der Kreation eines Granatapfels befassen . 7. 06 Pomegranate: Okay, fangen wir die Dinge an. Ich habe ein Bild von einem Granatapfel-Startbildschirm als Referenz. Jetzt mit einem schönen großen H-Polierpinsel werde ich nur etwa die Hälfte der Kugel flach drücken. Gehen Sie einfach in einen Dreiviertel-Winkel. Dann drücken Sie einfach weiter zurück, bis ich glaube, dass ich genug weggeschnitten habe , um hier mit dem Formen auf der Innenseite unseres Granatapfels zu beginnen. Verwende eine Tastenkombination, um meine Z-Intensität zu ändern. Einfach weiter abflachen. Ich glaube, wir haben es gerade verstanden. Sie auch daran, dass das Halten der Alt-Taste die Oberfläche mit dem Alterspoliturpinsel nach oben in Ihre Richtung zieht . Umschalten zwischen Normalmodus, Standard-Maulwurf und gedrückter Alt-Taste. Klingt das fast die Hälfte? Nicht punktuell zu glatt? An den Rändern? Schalten Sie Poly ein Frank kann die Polygone sehen. Okay, und wie würde ein kleinerer Pinsel wieder an den Rändern glätten? In Ordnung, und hier oben. Wir werden anfangen, unseren Stiel mit dem Move-Pinsel zu erstellen . Ich werde das einfach nach außen ziehen. Und hast du das dunkel? Ich werde es auch einfach von hinten rausziehen. Und Granatäpfel hatten eine wirklich interessante Art von Sternspitze, ausgestellte Sternform. Ich schnappe mir diese Schlangenhakenbürste und fange einfach an, die kleinen Klappen dort herauszuziehen . Finden Sie heraus, in welche Richtung Sie gehen sollen. Wir machen nur die Hälfte in diese Richtung. Und denken Sie daran, dass die Mondpinsel und auch die Schlangenhakenbürsten definitiv am besten funktionieren, wenn Sie den besten Winkel finden, um Ihre Geometrie herauszuziehen. Sie bewegen sich also ständig um Ihr Netz herum, während Sie den Standardpinsel Ich schnitze nur eine kleine Aussparung im Stiel ein. Fallen Sie etwas glatter. Okay. Das sieht gut aus. Und jetzt glatte Bürste. Und füge einfach etwas Geometrie hinzu. Um unseren Geltungsbereich zu starten. Jetzt müssen Sie das nicht mehr tun, könnten aber dafür sorgen, dass die Dinge etwas reibungsloser laufen. Formen von Kanten. Die Geometrie ist bereits vorbereitet. Jetzt mit dem Tonpolierpinsel, tut mir leid, Tonaufbaupinsel. Einfach in die Aussparungen schnitzen, um unsere Samen hinzuzufügen. Ich bevorzuge das Aussehen des Standardpinsels hier sehr. Grabe einfach weiter ein bisschen aus. Die meisten Abschnitte hier. Und jetzt ähnelt der untere Teil hier irgendwie einem P-Zeichen. Benutze einfach weiter diesen Standardpinsel. Okay, und folgen Sie mit ein bisschen Glättung. Gerechtigkeit, glätten Sie die Dinge. Sieht gut aus. Jetzt werden wir weitermachen und uns mit dem Mond bewegen, bürsten und dieses innere Fleisch heute hier erweitern , zurück in diesen Gebieten. In Ordnung, ich versuche nur genug Platz zu geben, um diese Samen und diesen Bereich aufzubauen . Und versuche nur, den Strichen ein wenig Unregelmäßigkeit zu verleihen , damit sie etwas organischer aussehen. Jetzt, beim Pinch-Pinsel, werde ich auch nur einen Abschnitt an der Kante ein wenig eindrücken , nur um ihn etwas näher an unserer Referenz auszudünnen. Jetzt gehe ich hierher und schnappe, bewege mich, putze und schiebe ein bisschen mehr. Willst du sehen, wie die Dinge aussehen. Ich werde einfach unten einen kleinen Grubenabschnitt herausziehen . Und das sieht gut aus. Ich denke wir sind fast fertig. Fangen Sie hier an, die Samen mit der Standardbürste aufzubauen. Ich schalte die Symmetrie aus. So wie ich das will. Sei nicht symmetrisch. Und winzige Kreisstriche machen kleine Zwiebelformen , die wie Samen aussehen. Das Tolle an der Skulptur ist Pro, dass Sie einen Schlag erreichen können, der zusätzliche Samen auf anderen Samen erzeugt. Funktioniert gut als die additive Methode. Dies ist also eine der großartigen Anwendungen von sculpture Pro, da dies keine Funktion ist, die, Sie wissen schon, mit einer Deaktivierung ein ganz anderes Ergebnis erzielt. Ich mache das. Ich mache hier einfach größere Formen mit dem Standardpinsel. Und der Grund dafür ist, dass ich nur die Basis aufbauen möchte , um mit dem Aufbau der Meere zu beginnen , da sie etwas mehr als andere Seiten aus der Basis herausragen . Also werde ich es einfach weiter ein bisschen hoch kriegen. Baue die Höhe auf. Und jetzt, mit kleineren Hüben, fange an, diese Plätze zu füllen. Und es gibt wirklich keinen Reim oder Grund. Ich versuche vorerst nur, den Bereich auszufüllen. Wir können diese bei Bedarf jederzeit umformen oder neu zeichnen. Gehen Sie also den ganzen Weg herum und versuchen Sie, die Formen relativ konsistent zu halten. Die Größe und die Granatapfelkerne ändern sich nicht allzu sehr. Meist die gleiche Größe. Also ziele darauf ab. Füllen Sie weiter die kleine Tasche auf. So wie. Und das ist definitiv der beste Pinsel für diese Aufgabe. Sie können versuchen, aufzublasen, funktioniert aber nicht so gut wie die Standardbürste. Okay, ich habe versucht, einen anständigen Start zu finden. Lassen Sie uns einige asymmetrische Änderungen vornehmen. Da haben wir die Symmetrie aus. Ich mache nur ein bisschen Optimierungen und versuche, diese Vertiefung und Fleisch in unserer Referenz zu schaffen. So wie. Und jetzt streichelt der Standardpinsel einfach weiter die Cs hier. Einfach schöne kreisförmige Muster. Und füge einfach weiter diese Samen mache diese kleinen kreisförmigen Striche. Und als Ecke hier. Eine gute Sache zu beachten ist, wenn Sie es übertreiben oder weiter zu viel bauen, aber nur Standardpinsel, weil Sie einfach mit einem größeren Pinsel glätten um die Oberfläche zu verkleinern oder greifen Sie die Tonaufbaupinsel, Halten Sie Alt gedrückt, um in das Netz zu schnitzen. Alternativ können Sie dasselbe mit dem Standardpinsel tun. Kehren Sie einfach zum Standardpinsel zurück und zeichnen Sie einen Bereich ständig neu. Ich halte auch die Alt-Taste gedrückt, um in das Netz zu graben , lasse es dann los und benutze es weiterhin in einem Standardmodus. Jetzt arbeite ich mit einem Standardpinsel am inneren Kern, dem Granatapfel. Ich füge nur ein bisschen Details hinzu. Lass es ein bisschen dynamischer aussehen, ähnlich wie bei unserer Referenz. Führen Sie den Standardpinsel entlang des inneren Fleisches. Teilen Sie die Granatapfelkerne direkt um diesen Rand herum, um ihm eine etwas größere Kante zu verleihen. Als es um den äußeren Raum herum geschnitten wurde, was ich vermute, wurde es auseinandergezogen. Der Grund, warum die Meere nicht geschnitten werden. Es wird also versucht, die Kanten hier etwas schärfer aussehen zu lassen. Sie können dasselbe auch tun, indem Sie den Schrägstrichpinsel verwenden und die Alt-Taste gedrückt halten. Und es gibt Ihnen viel schärfere Kanten. Aber dafür funktioniert der Standardpinsel einwandfrei. Damit bin ich fast fertig. Ich besetze hier nur noch ein paar Plätze . Wo immer es gebraucht wird. Irgendwann werden wir wiederkommen und auf jeden Fall die Form und das Aussehen dieser Looks verfeinern , da sie das Hauptaugenmerk dieses Stücks bilden. Wir hatten nie einen Granatapfel, eigentlich ziemlich lecker. Eine Art Kreuzung zwischen einer Kirsche und einer Cranberry schmeckt. Auch super gut für dich. Jetzt und eine Vollversion von ZBrush. Es wäre vorteilhaft , dies in verschiedenen Geometrieteilen anzugehen . Busyness, ZBrush, Core Mini darauf unterstützt das eine Stück Geometrie. Kann wirklich darüber nachdenken müssen, wie man sich während Ihrer Zielfernrohre nähert und ist auf ein solides Stück beschränkt. Zum Beispiel würden wir die Samen wahrscheinlich mit drei Teilen Geometrie machen . Und dann hat die Basis eine Verhaftung mit einem anderen Teil. Normalerweise produzieren Sie also Bildhauerei und Stücke. Aber das ist auch die Freude an der Verwendung von ZBrush core mini up. Wir haben hier unsere Kappe unseres Polygon-Lemmas getroffen. Sie wird auf „Reduzieren“ klicken. Und das wird weitergehen. In Ordnung, und jetzt sind wir wieder bei 300.000. Sehen Sie hier oben einen aktiven Polygonzähler dort. Aber ich werde sagen, wie die Freude der Benutzer Bildhauer, pro, hier ist der Pinselkern mini. Lehnen Sie sich einfach zurück und nähern Sie sich als Tonbildhauer. Schauen wir uns das an. Ich werde einfach einen Pinsel benutzen, um die Formel unten zu ändern, weniger, weniger perfekt, sollte ich sagen. Weiß, dass diese Kante immer noch ziemlich weich ist. Hier mit diesem Standardpinsel, läuft es leicht über den Rand. daran, dass unsere Größe von unserem Druck bestimmt wird. Also nur eine leichte Berührung. Arbeitet immer noch in dieser Höhle. Füge noch ein paar Samen hinzu. Und jetzt hier oben in der Nähe des Stiels benutze ich nur den Tonaufbaupinsel, nur schwach. Ich renne alleine. Ein Querschnitt dieses Granatapfels , um nur ein bisschen Textur aufzubauen. Nur für visuelle Interessen. Ich sehe das nicht in der Referenz, aber ich gehe davon aus, dass es dort nur eine kleine Textur gibt. Also werde ich es hier irgendwie vortäuschen. Ich komme hier rein. Ein bisschen Tiefe hinzufügen. Okay, ich überprüfe nur ein Poly, Polygone da. Es wurde weiter alleine geputzt, wie ich es für richtig halte. In Ordnung. Danke. Entscheide dich, das nicht zu tun. So anders, anders ästhetisch. In Ordnung. Als ein bisschen. In Ordnung, ich werde diesen Querschnitt hier einfach weiter ausfüllen . Textur gleichmäßig um diese Kante herum platziert, sodass sich leichte Striche überlappen. In Ordnung. Bereit weiterzumachen, aber ich möchte auf die Schaltfläche Laden klicken oder unsere Polygone reduzieren. Und jetzt sind wir bei 50 Tausend. Es ist ziemlich niedrig. Jetzt möchte ich die Pinch-Bürste greifen und sie einfach alleine über jemanden laufen lassen , der zwischen den Granatapfelkernen scheint. Nur um die Dinge ein bisschen zu verschärfen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinsel schön klein ist , sonst funktioniert er nicht sehr gut. Und raus, um Pinsel zuzufügen. Ich lasse es einfach über die Meere laufen. Und Sie können sehen, dass er ein sehr natürliches Aussehen gibt , um das zu nutzen. Und auf jeden Fall nicht über diejenigen streichen wollen , bei denen die Skulptur Pro-fähig ist. Und jetzt bewerbe ich mich nur behutsam hier und da während des Fluges. Lass uns versuchen, Dinge zu machen, die etwas runder aussehen. Verwenden Sie einfach weiterhin die Bürste zum Aufblasen hier. Als ob du den Kamerawinkel nicht ändern solltest. Sehen Sie hier, wie die Dinge aus verschiedenen Winkeln aussehen. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Tina, benutze das in Bereichen , die nicht zu rund sind. Und nur in kleinen Kreisen bewegen , um hier und da etwas Volumen aufzubauen. Der Grund, warum ich das Aufblasen von Anfang an nicht verwende , um die Meere zu formen , ist , dass es eine gewisse Überlappung erzeugt. Aber für unsere Fälle, während es gut ist, unsere fertige Form anzupassen, die es bildet. Jetzt mit dem Schrägstrichpinsel renne ich einfach über die Nähte und versuche nur, ein paar tiefere Spalten einzugraben. Und das ist mehr nur künstlerische Freiheit, weil die Tiefe zwischen den Cs konsistenter und das Referenzbild. Aber für unsere Zwecke vertiefe ich die Dinge nur ein bisschen. Ein paar Stellen. Und dann ist geplant, mit dem Aufblasen zurückzukommen. Sogar hier unten. Weil Sie nie den Winkel kennen, den Sie für ein Bild aufnehmen möchten. Versuche also, alle Winkel abzudecken. Zu diesem Zeitpunkt befinden wir uns definitiv im Detail und in der Phase unserer Bildhauerei. Wenn wir finalisieren, auf welche Details wir eingehen möchten , bevor wir zum Schluss kommen. Jetzt haben wir die meisten Informationen und versuchen nur, die meisten Informationen und versuchen nur etwaige Lücken zu schließen und endgültige Korrekturen vorzunehmen. Optimiere einfach alles, was deiner Meinung nach besser sein könnte. Nun zum Move-Pinsel hier, ich werde ihn nur verwenden, um einige Bereiche mit etwas Glättung neu zu formen . Hier und da. Und drücken und ziehen. Ich kann zeigen, dass es sich um Ihr Modell dreht. Verschaffen Sie sich eine andere Perspektive und so weiter. Diese zwei Schrägstriche drei Pinsel. Hab ich schon mal gesagt. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, während Sie einen Schrägstrich durch Ihren Pinsel verwenden, können Sie eine engere Falte erzeugen. Reiht Kante ein. Ich sollte sagen. Das ist ziemlich eng. Was für diesen Querschnitt hervorragend funktioniert. Bestimmte Bereiche, insbesondere die Bereiche , in denen sie möglicherweise mit einem Messer geschnitten wurden. Nur ein einfaches Ergebnis des Zerreißens. Auseinanderreißen würde hier einige Kanten erzeugen, besonders in dünneren Bereichen. Wie ich bereits sagte, akzentuiere ich nur , was in unserer Skulptur steckt. Entscheiden, was ich will, im Wesentlichen eine Art und Weise, was ich tatsächlich sehe oder nicht sehe. Und das Bild. Wieder einmal passierte einfach zwischen den Cs und dem gleichen hier. Ich denke, wir sind gerade dabei, diese so weit wie möglich zu bringen. In Ordnung. Ich bin einfach weitergegangen und habe unsere Referenz entfernt. Gehen Sie einfach weiter und finalisieren Sie ein paar Bits, bevor dies im Stielbereich hier mit dem Mondpinsel abschließen . Versuchen Sie einfach, ein bisschen Asymmetrie zu bekommen, indem Sie die Dinge zur Seite abkühlen und drücken und ziehen. Jetzt die Pinch-Bürste, ich möchte hier nur die Spitzen verjüngen, aber in Richtung der Stiele oder der App bewegen. Keine Ahnung was das sind. Keine Blätter. Ratet mal, fast Blütenblätter. Okay. Ich sehe nur, wie die Dinge aussehen werden, aus welchem Blickwinkel wir das vielleicht festhalten möchten. Etwas mehr Stimmungspinsel, um sie nach Unregelmäßigkeit zu fragen. Und das ist wahrscheinlich ein Winkel oder fängt unser Bild ein. Es klickt einfach auf die Schaltfläche Exportieren und speichert es unter Zebras-Dokument und Standardnamen. Erstellen Sie als Rust Core, viele Texte werden mitgeliefert, sodass Sie ihn nicht loswerden müssen. Und Essays. Und jetzt, wo das gesagt ist, können wir weitermachen und auf Export für 3D-Druck klicken. Ich nenne es einfach und speichere es auf unserem Desktop. Von hier aus können Sie dies auf einen Slicer hochladen. Und der nächste Hinweis wird einen Goldfisch formen. 8. 07 Goldfish Sculpt: Okay, in dieser Demo werden wir einen Goldfisch kreieren. Ich beginne die Dinge mit dem Move-Pinsel. Positionieren Sie es, um die Symmetrie aus der Seitenansicht des Goldfisches zu verwenden . Schalten Sie die Dynamik aus, lassen Sie sie lieber aus. Und was dieser Filmpinsel gerade anfing, die Form herauszuziehen , um den Körper des Goldfisches zu formen , beginnend mit dem Kopf. Hier. Versuche einfach , dieses schnauzenartige Aussehen zu bekommen, obwohl sie keine Schnauze haben. Und nur die Form herausziehen, Schwanz hier und hinten. Ich finde heraus, in welche Richtung ich es ziehen soll. Es ist momentan die Symmetrie ausgeschaltet. Versuchen Sie hier eine gute Annäherung an die Form zu bekommen. Wie Perspektive? Und hier gibt es keine Eile. Nehmen Sie sich auf jeden Fall Zeit, wenn die Grundform für Ihre Skulptur formen. Ich bin zum Schlangenhaken gewechselt. Ich ziehe gerade die Flosse heraus , die sich oben auf dem Körper des Torfischs befindet. Schlangenhakenbürste bietet einen flüssigeren Übergang, der manchmal erworben werden kann. Manchmal musste ich zwischen dem und dem Move-Pinsel wechseln. Während wir diese Flosse hier weiter formen , ähnelt der Versuch, eine schöne Form zu erhalten, unserem Referenzbild. Wenn ich es im letzten Clip nicht erwähnt habe, verwende ich die App pure ref um unsere Bilder, unsere Referenzbilder, hochzuladen. Jetzt benutze ich nur noch einen Schlangenhaken , um die hinteren Flossen herauszuziehen. Wie ich mich jetzt erinnere , dass er tatsächlich getrennt ist. So wie. Es ist also am besten, das von oben zu betrachten, um das herauszuholen. Und jetzt kehren wir zurück, um die Lamellen aus der Profilansicht zu formen. In Ordnung, so. Sie können sehr schnell sehen, wir können hier irgendwie die Basis für unsere Skulptur bilden. Sieht langsam aus wie ein Goldfisch. Ich hole mehr Flossen raus. Dieser Typ hat überall Flossen. Ich hole die hier unten raus. Und mal sehen, wo es als Nächstes hin muss. Noch ein Paar vorne hier. Ich versuche nur, eine schöne Form zu bekommen, ein bisschen glatt. Verfolgen Sie diese Formen. Wir ziehen es einfach raus. So wie. Das Gleiche gilt für die andere Seite hier. In Ordnung. Das sieht gut aus. Lass uns weitermachen und den Standardpinsel greifen. Ich gebe hier einfach ein I ein mache kleine kreisförmige Striche. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Praktikum. Ich benutze nur den Hotkey , um meinen Intensitätsregler aufzurufen. Fahren Sie mit dieser Standardbürste fort, um den Kiemenbereich zu formen. Und ein bisschen Lautstärke, während ich ein bisschen mehr auf seinem Kopf höre. Es füllt diese Form aus. Arbeiten Sie weiter um das Auge herum. Ich untersuche und schaue mir nur das Referenzmaterial an und es versucht herauszufinden, was vor sich geht. Und deshalb ist es gut, so viele Blickwinkel zu haben, wie man herausfinden kann von vorne herausfinden kann, was ihr Mund macht. Und bauen Sie hier einfach weiter mit dem Standardpinsel auf. Nun zum Move-Pinsel, ich werde die Dinge nur ein bisschen formen. So arbeite ich normalerweise bei vielen anderen Bildhauern. Sculpt bewegt sich dann, sculpt und move oder tweak, wie ich es von Zeit zu Zeit nenne. Sculpt and Tweak hat jetzt gerade das Profil optimiert. Und wenn Sie anfangen, Details hinzuzufügen oder Details zu moderieren, bekommen Sie eine bessere Vorstellung davon, wo Dinge platziert werden sollten. hier immer noch Verbesserungen mit diesem glatten Pinsel vor, bewegen Sie sich kontinuierlich um ein Modell herum betrachten es aus verschiedenen Ansichten. Sein Plan mit der Form seines Bauches hier. Eine wirklich interessante Form. Es versucht, einen Teil dieses Vorstoßes in dieser Ära einzufangen , das zurückzuziehen. Und es gibt eine Menge Nudging, die passieren werden , wenn Sie versuchen, Ihren Blick näher an Ihre Referenz zu bringen. Nur ein Teil des Prozesses. Nimm es einfach an. Versuchen Sie, nicht auf Ihre Daten einzugehen, um den Vorgang zu beenden. Jetzt beim schönen großen Pinsel. Zoomen Sie weiter heraus und nehmen Sie Änderungen vor. Könnte sogar hilfreich sein, YouTube oder eine andere App zu öffnen und sich einige Videos von Fischen anzusehen. Goldfisch, vielleicht sogar ein paar Screenshots von Anglern gemacht. Es ist wahrscheinlich schwierig , sie online zu finden. Richtig? Stetig, die Schwanzform wird ein bisschen mehr in diese Richtung gezwickt . Denken Sie daran erlaubt. Dies sind nur Platzhalterformen und -formen. Dann optimieren Sie die Dinge drastisch. Wenn wir wollen. Wenn ich mir das obere Referenzbild ansehe, gefällt mir die Art und Weise, wie es ein Hauptfan von Formen ist. Ich versuche das nachzuahmen. Planen Sie ein bisschen kreativ mit dem Fluss der Heckflossen umzugehen. Warte, bis wir etwas später dazu kommen. Okay, fange an, mich zu formen. Ich schaue mir nur für einen Moment meine Geometrie an, während der Rahmen ausgeschaltet ist. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, füge ich hier nur ein bisschen Geo hinzu. Er ist Gebiete mit einer geringen Dichte. Auch dies ist nicht notwendig. Es ist einfach etwas, das ich gerne mache, andere Bildhauer tun es von Zeit zu Zeit , um die Oberfläche vorzubereiten. Ich werde einfach weitermachen und eine Version davon speichern. Es ist immer eine gute Idee , deine Arbeit zu speichern. Okay? Weil es zu Abstürzen kommt und Sie einfach vorbereitet sein und etwa alle fünf bis zehn Minuten sparen sollten . Auf diese Weise verlieren Sie nicht zu viel Arbeit. Okay. Ich überprüfe Dinge. Ich möchte meine verlassen Ich werde die Arbeit an den Grundformen zu früh verlassen. Jetzt in der Meißel-Bio-Bürste weiß ich, dass hier ein Skills-Pinsel drin ist. Ich möchte nur dorthin navigieren. Er könnte diese Fähigkeiten einfach einzeln zeichnen, vielleicht mit einem Tonaufbaupinsel oder einem Standardpinsel. Aber ich habe herausgefunden, wann man einen Stempel benutzen kann, auf jeden Fall einen Stempel benutzen. Mal sehen, nicht dieser. Gehen wir hier weiter durch die Auswahl, bis ich sie finde. Lass uns das versuchen. Es hat Pinsel auf Meißelkreatur umgestellt. Da haben wir's. Skaliert drei , das ist jetzt ein bisschen stark. Also lasst uns weitermachen und das rückgängig machen. Ich werde meine Z-Intensität verringern. Okay, das sieht viel besser aus. Ich werde einige davon in die Länge ziehen . Fülle die Seite auf. Okay, platziere einen hier oben, einen hier unten, einen anderen oben hier. Eins in der Mitte. Jetzt viel kleiner, weil sie kleiner werden, wenn sie hier zu den Schwanzflossen zurückkehren. Also versuche ich das nachzuahmen oder zumindest daran zu denken , wenn ich diese Stempel anbringe, sie auch auf der Unterseite anbringen. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Platzhalter jederzeit verwenden und einfach zurückkommen und möglicherweise mit einem anderen Pinsel nach unten streichen. Es liegt alles an dir. Könnte die Symmetrie ausschalten, aber ich lasse sie eingeschaltet. Ich werde ein nettes Okay platzieren. Und füllen Sie diese Lücken hier weiter. Glätten Sie Details in Bereichen, die ich nicht möchte, wirtschaftlich. In Ordnung? Und gegenüber seinem Gesicht sieht man diese Skalen nicht so oft. Also werde ich das einfach glätten. Okay. Relativ zufrieden damit. Wollte hier einen Tonaufbaupinsel machen. Ich werde nur versuchen, einen Strich auszufüllen. Sie füllen nur ein paar Bereiche aus, die wir hier nicht skaliert haben. Ein paar einfache Striche, auch nichts. Zoomen Sie zum Detail heraus und sehen Sie, wie die Dinge aussehen. Gehen Sie hier weiter. Der Filmpinsel, nur gleitende Skalentextur , die wir gerade anwenden. Ich versuche nur den Fluss festzustellen, diese Kiemen in den Referenzbildern haben. Ich stupse die Dinge hier nur ein bisschen herum. Achten Sie darauf, aus allen möglichen Kamerawinkeln zu überprüfen. In Ordnung. Ich überprüfe Dinge. Von hier aus. Wir werden zu viel mit der Waage machen. In Ordnung. Lass uns weitermachen und hier weitermachen. Einfach ein bisschen Glättung auf die Vorderseite auftragen. Und jetzt Standardpinsel. Und gehen Sie zurück, um den Kiemenbereich des Goldfisches weiter zu definieren . Ich bin mir nicht sicher, was in diesem Bereich passiert, auch nicht mit meinen Referenzbildern. Aber ich sehe hier fast eine nierenartige Form. Etwas Ähnliches, das ich gerade mit dem Standardpinsel feststellen möchte. Ich werde nur hier reinschnitzen, weiß ein bisschen wie eine Lippe um die Form hier. Also versuche ich, eine kleine Vertiefung zu schaffen , um diese Lippe zu erzeugen. Richtig. Und ein bisschen glatt , um es ein bisschen auf Sam um seinen Mund zu schlagen . Und dieser Bereich direkt darunter. Komm nach vorne und schenke ihm ein bisschen die gleiche Aufmerksamkeit. Benutze diesen Standardpinsel. Im Laufe der Zeit. Die Ergebnisse, die Sie von jedem Pinsel erhalten, anstatt Standardmethode zu verwenden oder die Alt-Taste zu halten , werden zur zweiten Natur. Und Sie wissen, mit welchen Pinseln Sie welche Ergebnisse erzielen. Also jetzt um sie herum, glätte ich die Dinge ein bisschen. Lassen Sie uns versuchen, ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen. Jetzt ist der Tonaufbaupinsel auf einer niedrigen Intensität und baut hier allmählich eine Form auf. Ich bin nicht verrückt nach der Textur, mit der es geliefert wird, aber ich mag es, einen flachen Pinsel zu haben und mich hier zu informieren , im Gegensatz zu der runden runden Spitze, die mit dem Standardpinsel geliefert wird. Wenn ich also etwas dazwischen habe, ist das perfekt. Wenn ich also den Tonaufbaupinsel verwende, folge ich ihm gerne mit etwas Glättung um diese Textur von den harten Kanten zu entfernen. Okay. Ich konzentriere mich immer noch auf die Vorderseite. Es wird versucht auszufüllen bei welchem Fehler als nächstes funktionieren wird . Wir bleiben hier vorne. Etwas lauter hier. Glatt drin. So wie. Es ist nicht super holprig. Auf dem Kopf dieser speziellen Art vor Fisch. Aber ich bin mir sicher, dass es eine gibt, sie ist nicht gerade flach oder glatt. Also versuche nur, dich zu schicken, warte. Was ist da? Was Sie hier mit dem Schrägstrich-Drei-Pinsel testen können. Ich werde eine etwas scharfe, scharfe Vertiefung unter dem Auge erstellen , nur um es zu positionieren. Jetzt, da ich es unbedingt sehe, sie mit dem Move-Pinsel ein Auge vergrößern sie mit dem Move-Pinsel ein Auge ein bisschen. Vielleicht ein bisschen zu groß. In Ordnung, jetzt zurück zum Tonaufbau. Ich werde dem Auge nur ein bisschen mehr Definition verleihen . Ich versuche nur ein bisschen Interesse zu wecken. Und jetzt werde ich mit jedem Polierpinsel die Dinge hier ein bisschen platt machen. So wie. In Ordnung, so wie das aussieht. Jetzt zwei Schrägstriche drei Pinsel. Ich werde das nur um dieses kleine Detail herumlaufen lassen . Gerade hinzugefügt. Und mit der Zeit werden Sie wahrscheinlich einige davon tun. Triff die Entscheidungen von jemandem. Zum Beispiel zu entscheiden, was ist, was Sie sehen, und was die Skulptur besser aussehen lassen würde. Zum Beispiel sehe ich einige dieser Details, ich um die Augen herum modelliere die ich um die Augen herum modelliere, nicht unbedingt für Form, aber ich hatte das Gefühl, dass sie die Form ein wenig besser aussehen lassen. Okay. Glatte hier. Das ist also ziemlich gut für das Gesicht. Geh zurück zum Mond, bürste und nimm ein paar Änderungen vor. Benutze diesen Pinsel, um hier ein paar Formen zu ändern. Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste auf den Mundbereich und ein bisschen so, indem Sie diesen Bereich in ein paar weiteren Stupsen und Glätten etwas mehr abflachen . Ich ziehe das einfach ein bisschen runter. Und nur um diese Verbesserungen hier vorzunehmen. Ziehen Sie jetzt mit der Schlangenhakenbürste den unteren Zaun heraus. Und definieren Sie hier einfach die Form und den Fluss dieser Lüfter neu. Manchmal ist es gut, mit den flüssigeren und organischeren Ergebnissen oder der Schlangenhakenbürste zu spielen den flüssigeren und organischeren Ergebnissen . Und hier ein bisschen so glatt wie nötig auftragen. So wie. Ziemlich mittlerer bis kleiner Pinsel. Ich bin mir sicher, dass ich einen schönen Smooth richtig machen werde. Zurück zu meinem Move-Pinsel. Üblich. Der Move-Pinsel. Nie zu weit weg dabei. Bis wir fertig sind. Wir werden nach dem Pinsel greifen. Richtig. Jetzt. Ich arbeite einfach aus diesem Dreiviertel-Winkel und sehe, in welche Richtung ich die Lüfter drängen und sie dazu bringen möchte , ein bisschen dynamisch auszusehen. Überlegen Sie auch, aus welchem Winkel versucht wird, den Fisch zu fangen. Behalte das im Hinterkopf. Ich schaue mir meine Referenzbilder hin und her , versuche nur zu sehen in welche Richtung ich die Flossen bringen soll. Kontinuierliche Nudges entscheiden letztendlich, welche Formen ich zwischen den Referenzbildern haben möchte. Und dies ist wahrscheinlich ein ähnlicher Winkel, der unsere endgültige von Saul kostspielige Rückkehr als Winkel erfasst . Jetzt, dieser Pinselpinsel, drücke ich nur auf die Basis des dünnen Pinsels, der Ursprung ist. Nur damit ich hier einen kleineren, kleinsten Abschnitt bekommen kann. Sieht ein bisschen natürlicher aus. Und versuche dasselbe hier drin. Und es ist sehr wichtig, dass Sie die richtige Brustgröße haben, um solche Prisen auszuführen. In Ordnung. Ein bisschen am Schwanz da. Und jetzt zurück zum Umzug. Und ein bisschen bewegend. Nun, der Standardpinsel hier, sehen Sie, ob unser Durchlaufen dieser Fähigkeiten immer noch den größten Teil ihrer Form beibehält. Ich werde das hier tun, um eine leichte Abweichung in der Grundform des Fischkörpers zu erzeugen . Hier. Ich sage, ich nähere mich unserem Polygon. Limit hier. Also sehr ein Lied. Wir werden weitermachen und das reduzieren. Einfach mit dem rumspielen, ein paar Details über ihre Flosse hier. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um einzuschneiden, und lassen Sie die Maustaste los, Ich werde auf diesen kleinen Knopf klicken, um unser zuvor genanntes Netz zu reduzieren. Lass einfach diesen Prozess und will erledigt werden. Wir sind von über sechstausend jetzt 250.000 gegangen, oder? Ich werde auch weitermachen und unsere Datei speichern. In Ordnung, jetzt sind wir alle in Ordnung. Fangen Sie einfach ein neues mit niedriger Auflösung an und arbeiten Sie hier an ein paar neuen Bereichen. Ich glätte nur ein paar Sachen. Okay, jetzt werde ich hier ein bisschen mehr Arbeit in diese Flossen stecken , und ich fange an, ein bisschen Textur zu entwickeln. Was ist der Standardpinsel, über den ich nur leicht renne. Nicht alle Tasten zum Herunterdrücken, Abflachen der Flosse. Jetzt halte ich die Strg-Taste gedrückt und alles. Ich verwende während der Arbeit kein sculptures Pro. Und das erkennt man der Textur, die normalerweise erzeugt wird. Wenn Sie Skulpturen, Sondenausschläge verwenden, werden die Dinge etwas knusprig, wie ich es gerne nenne. Ein kleiner Stimmungspinsel, um unser Formular hier zu optimieren. Zieh Dinge raus. Verdicken Sie es einfach. Fühle, dass der Stil des offiziellen ein bisschen besser passt. Schauen Sie auch aus diesem Blickwinkel nach. Ich versuche die Richtung ein bisschen zu ändern. Ich finde das gut. Liefern Sie ein bisschen Glättung. Und ich versuche nur zu polieren, um zu sehen, was die Ergebnisse dabei sein werden. Ich versuche es ein bisschen zu glätten. Kümmere dich ruhig darum. Also verwende ich nur ein bisschen Glättung , wo immer es nötig ist. Und wir werden einfach weitermachen und die Form dieser Flosse hier wieder herstellen. Ich möchte, dass es zuerst glatt läuft. In Ordnung. Winkel der Wirbelsäule. Letztendlich werde ich jedoch an Hefeschwanzflossen ziehen, bis ich sie in eine dynamischere Form und einen dynamischeren Fluss bekomme . Okay? Jetzt, Standardpinsel hier. Ich fange einfach an, in ein paar Details zu legen. Benutze einfach wieder diesen glatten Pinsel, eine kleine Größe, um hier etwas Geometrie hinzuzufügen. Und jetzt das Halten von Alt mit dem glatten Pinsel und gelegentlich nicht das Halten von Alt. Und eine Variation von vertieften Strichen und regelmäßigen erneuten Strichen hier. Und der Schlüssel hier ist, sicherzustellen, dass diese Linien, oder als Nate von der Basis des Schwanzes des Goldfisches, Mütter, das tun. Sie werden natürlich aussehen. Und ich mache meinen Pinsel immer kleiner und immer wieder. Und einfach Bereiche umstrukturieren und diese Textur hier aufbauen. Und mein Ziel ist es, daran zu arbeiten der Goldfisch nicht genau eins zu eins aussieht. Wir haben hier unsere Kappe getroffen. Also müssen wir weitermachen und reduzieren. Das ist das früheste Mal, dass es keinen Eins-zu-Eins-Look, keine Auflösung und keinen Stil gibt, sondern nur einige dieser Details nachahmt. Jetzt haben wir weniger als 300.000 Polygoldfische. Ich werde diese Details einfach weiter hinzufügen. In Ordnung, wichtig zu bedenken, je mehr wir reduzieren, verloren Polygone an anderer Stelle. Also sollten wir das vielleicht im Auge behalten. Vor allem die Auflösung, auf die wir unser Netz reduzieren, wie es bisher aussieht. Also lasst uns den Schrägstrichpinsel machen und einfach betonen, was wir hier haben. Jetzt. Gelegentlich halte ich auch die Strg-Taste gedrückt und mache diese Striche, um keine zusätzliche Geometrie hinzuzufügen. Während wir arbeiten. Wie Sie sehen, werden hier keine zusätzlichen Polygone für diese Striche hinzugefügt. Jetzt bekommen wir tiefere Nischen. Und Sie machen dasselbe, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Wenn Sie hier einige Strahlenstriche erstellen möchten. Und das ist ein sehr guter Tipp, den Sie bei der Verwaltung Ihrer Poly-Anzahl beachten sollten. Und es versucht, das Beste aus Ihren Details herauszuholen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir das bisschen von der Rückseite der Rückseite dieser Schwanzflossen oder Einsicht sehen von der Rückseite der werden. Also werde ich hier nur ein bisschen von diesem Detail hinzufügen hier nur ein bisschen von diesem Detail um immer noch die Strg-Taste zu halten um keine zusätzlichen Richtlinien hinzuzufügen. Richtig? Wie das rauskommt. Kann hier zum Lehmaufbau gehen. Fügen Sie einfach ein paar Skalen hinzu. Es macht Striche hier. Als würden wir nicht von diesem Blickwinkel aus betrachten, aber das wollte ich nur hinzufügen. Jetzt mit dem Pinch-Pinsel werde ich hier nur noch ein bisschen mehr kneifen . So wie. Und helfen Sie uns, einen natürlicheren Übergang zwischen Körper und Schwanzflossen zu erreichen. Gut. Lassen Sie uns loslegen und den Move-Pinsel greifen und weiter ein Gesamtprofil unseres Ziels Fisher optimieren. Und wir werden dasselbe für den anderen tun. Fence gleich ein. Ein Teil davon hat Anpassungen vorgenommen. Richtig. Komm mit raus. Machen Sie hier weiter unsere Nudges bis wir bereit sind, einige Details auf einen anderen Bereich anzuwenden. Also finde ich dieses Profil heraus, diesen Schwanzbereich und seinen Bauch. Also merke einfach, dass ich die ganze Zeit Okklusion hatte. Geben Sie uns ein bisschen mehr Schwung in unsere Tiefe, während wir hier formen. Ich will das auf jeden Fall an. Dann probieren Sie auch einige dieser Met Caps aus. Sehen Sie die Dinge in einem anderen Licht, immateriell. Sogar der goldene. Schatten der Haut. Glänzendes Spielzeug Das ist ein flacher und eine Folie hat gewonnen. Schach nur zum Auschecken, finster, geh zurück auf die Matte, Katze 1. Erster 1. Gehen Sie einfach herum und machen Sie hier weiter ein paar Stupser auf diesen Skalen. Ich versuche, einen kleinen Fluss zu den Fähigkeiten herzustellen , die denen ähneln, auf die ich mich bezogen habe. Und bis auf den Kopf werden sie dasselbe sagen, was wir mit unserer Till gemacht haben. Und mach dich einfach bereit mit einer glatten Bürste. Nun zum Standardpinsel. Ich putze einfach auf natürliche Weise. Aber bei Bildhauern hatte die Arbeit keine Geometrie über die Größe meines Pinsels. In Ordnung. Und jetzt halte ich Alt gedrückt, um einige erhöhte Kanten in unserer Flosse zu erzeugen. Nehmen Sie die Pinch-Bürste. Ich werde das einfach an der Basis entlang laufen lassen. Ich versuche nur, eine etwas engere Kante zu erzeugen. Mach es nochmal mit einem größeren Pinsel. Und es ist auffälliger. Jetzt. Lass es uns noch einmal versuchen. Nicht so intensiv. Können wir einfach eine etwas engere Kante um die Basis dieser Flosse dort erzeugen . Kehren Sie in dieser Zeit zu einem Standardpinsel etwas näher zurück. Und sie fügte weiterhin weitere Schichten hinzu. Mehr Schläge zwischen unseren vorherigen Schlägen. Diesmal etwas mehr Druck. Raus. Mischen Sie das einfach in der Basis hier. So wie. Vielleicht ein bisschen Glättung hier und da. Meine Pinselgröße. Und stellen Sie sicher, dass Sie hier ein paar Striche aus diesem Blickwinkel ausführen. Nein, um an dieser Kante etwas Tiefe zu erzeugen. In der Nähe der Rückseite. Und fast fast eine gemäßigte Fertigstellung hier. Von hier aus können wir einfach mit den Details fortfahren. Fortgesetzte Details wie zu sagen, verwenden Sie hier Pinch, während Sie die Steuerung gedrückt halten Um Dynamesh nicht zu verwenden. Und mach das Gleiche hier. Und benutze einfach eine kleine Prise, wo auch immer. wenig Politur können Sie diese Details tatsächlich abflachen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, um Bildhauer nicht zu verwenden pero. Man konnte den Unterschied sehen. Okay. Mssa, eine gute Möglichkeit, die Oberfläche zu polieren und dabei einige dieser Details beizubehalten. Jetzt komme ich dieses Mal mit einem Schrägstrich wieder hier rein . Und beschränken Sie einige davon rechtzeitig, um einfach die Details auszufüllen und Dinge auszuprobieren. Schau was funktioniert. Sie können jederzeit rückgängig machen. Wenn Ihnen die polnische Portion H nicht gefallen hat. Aber diesmal mit dem Schrägstrichpinsel, nicht so viele Informationen bekommen. So viel Tiefe wie ich mit dem Standardpinsel hatte, was für dünne Pinsel gut funktioniert. Oder Sie können alle Pinsel verwenden, die Sie möchten. Okay? Aber zum Schlangenhaken, ich werde einfach herumspielen und die Alt-Taste gedrückt halten. Daher dezimiert der Bildhauer Pro die Oberfläche nicht , während ich gerade bearbeite. Zurück zu meinem Pinsel. Schieben und ziehen Sie einfach ein paar Dinge hier. Niemals wirklich mit dem Optimieren fertig, bis Sie es beenden. also einfach weiter , um einen großen Teil des Prozesses zu optimieren . Also kehre zurück. Hier unten. Sie wollte diese Lücke hier schließen, um ein paar Striche zu machen , die die Textur, die wir anwenden, aufnehmen können . Ein paar leichte Striche machen. Ich gehe zurück zum Schwanz. So wie. Nur um eine bessere Mischung zu bekommen. Und ich werde das Innere dieser Flosse glätten , dass ich dort eine etwas niedrige Auflösung sehe. In Ordnung, kehren wir hier zur unteren Flosse zurück und geben ihr etwas mehr Details. Wechseln Sie jetzt zum Move-Pinsel. bekomme irgendwie das Formular-Setup für das Modellieren. Willst du hier etwas Dynamischeres bekommen. Ich halte Alt gedrückt und schiebe einfach herum, nur um zu sehen, welche Art von Form hier entsteht. Okay. Vielleicht sollte ich es versuchen. Glätten Sie dies etwas mehr und holen Sie sich den Tonaufbaupinsel. Und verwenden Sie das einfach, um zu versuchen, die Form von etwas mehr Bildhauerei normal zu definieren etwas mehr Bildhauerei normal zu Schaltflächenbildhauer teilen sie nach Bedarf pro Unterteilung. Ich werde hier ein paar nette Details erfahren. Nicht die besten symbolisieren wirklich den natürlichen Baumstamm der Flosse. Schichten Sie diese Striche einfach weiter übereinander. Während wir diese Textur hier aufbauen, nähern wir uns unserer Polygongrenze. Also sehr kurz. Um unser Modell zu dezimieren. Tragen Sie einfach einen kleinen glatten Pinsel auf, um einen Teil der niedrigen Auflösung zu glätten. Jetzt mit dem Schrägstrichpinsel werde ich nur sehen, ob diese Ebenen zusammen sind. Nun, die Textur, die wir hier zu erzeugen versuchen, nur meine Intensität. Es sieht besser aus. Okay, nette leichte Striche. Ich empfand das als Arbeit. Tragen Sie hier oben einfach etwas mehr Glättung auf. Vielleicht müssen Sie mit dem glatten Pinsel etwas näher herankommen, um mehr Auflösung zu erzielen. Aber im Moment betrachte ich nur Dinge aus unserem zukünftigen Capture-Image-Blickwinkel. Ich werde hier den mittleren Knopf drücken. Für eine mittlere Dezimation nehme ich unsere aktuelle Zählung von 6600, 43.000 bis fast 300.000. Okay. Kehren wir zu der Flosse zurück, an der wir gearbeitet haben, und was der Schrägstrich-Drei-Pinsel ist, versuchen Sie einfach , diese Flossenstruktur ein bisschen mehr in den Körper zu mischen Lass es ein bisschen natürlicher aussehen. Ich werde ein bisschen von dieser Aktion auf diesen Fan für den vorherigen anwenden Aktion auf diesen Fan . Verwenden Sie weiterhin einen Schrägstrich durch Ihren Pinsel. Nur ein bisschen. Kehren wir zu diesem Tonaufbaupinsel zurück und versuchen , dieselbe Textur wie zuvor wiederherzustellen . Ich ändere hier nur meine Pinselgröße und sie halten gelegentlich Alt gedrückt, um so in das Netz zu graben. Viel besser und klingt nach hinten. Liefert ein bisschen glatt. Denn das wird in unserem endgültigen Bild zu sehen sein. Etwas nett und glatt. Ich werde auch nur über die Schuldenseite streichen. Zu viel wie es im Hintergrund ist Ich möchte einige Polygone im Schrägstrichpinsel speichern Polygone im Schrägstrichpinsel und diese auf die Rückseite dieser Flosse auftragen. Könnte jetzt wirklich etwas mehr Tiefe sehen, was alles ist, was wir brauchen, um das bis zur Flosse im Vordergrund weiter zu tun. Gehen Sie einfach herum und greifen Sie nach der Pinch-Bürste. Nun, der mittelgroße Pinsel, glättet den Planeten etwas um die Basis dieser Flosse. Und versuchen Sie, eine Pinselbürste zu verwenden, um eine engere, engere Kante um die Basis herum zu erzeugen . So wie. Es sieht etwas natürlicher aus, wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte, während ich diese Prise durchführe. Wenn ich mir diese Flosse jetzt ansehe und darüber nachdenke, dasselbe zu tun, möchte ich mit dem Move-Pinsel ein paar Verbesserungen vornehmen. Glatt und zurück zur Prise. Okay? Blindheit, etwas dicker bewegen, etwas kleiner bürsten. Und wir werden es versuchen. So wie wir. Wir haben eine gewisse Geometrie und den Weg, also müssen wir irgendwie manövrieren und sicherstellen, dass wir unsere Kamera streichen und bewegen. Es ist also wirklich eine schwungvolle Bewegung , weil Sie die Geometrie zur Mitte hin einziehen. Und ich werde letztendlich den Move-Pinsel verwenden, um den gleichen Effekt zu erzielen. Einfach drücken und ziehen. Diese Form sieht in diesem Bereich etwas besser aus. Ein bisschen Glättung. Jetzt, mit dem Alter, pausieren, das rückgängig machen, ein ganzes Steuerelement stumm schalten und die H-Politur auftragen. Um Skulpturen zu deaktivieren Pro. Wie Sie sehen können, funktionieren die Dinge unterschiedlich. So sind die Pinsel und der Pinsel vorher normalerweise ohne Skulpturen pero aktiviert. Zurück zum Move-Pinsel. Bearbeiten Sie jetzt einfach weiter die Form, der wir näher kommen, jetzt sieht sie ziemlich natürlich aus. Natürlich für unsere Argo-Fische. Lassen Sie uns hier zurück zum Tonaufbau schauen und versuchen, die Textur zu ermitteln, die wir vor einiger Zeit für uns selbst hatten . Und es fühlt sich an, als bräuchte ich vielleicht etwas mehr Geometrie und die Flosse. Aber es funktioniert. Der Versuch, in diesen Ebenenstrichen einen gewissen Kontrast zu erzeugen. Wir müssen zum Schrägstrichpinsel zurückkehren, um das hinzuzufügen. Aber damit bin ich ziemlich zufrieden. Okay. Lassen Sie uns hier weiterhin Schläge aus dem hinteren Winkel machen. Und einige auch von innen. Die Textur nicht zu halten. also zu viel davon gesehen. Machen Sie den geraden Strich rückgängig. Sie sagen, was zu viel davon gesehen werden soll. Aber es ist gut, ein bisschen Detail hinzuzufügen. Okay. Manche raus ein bisschen. Und füge ein paar dieser Striche zur Kopfflosse hinzu. Ich möchte die Dinge hier ein bisschen konsistent halten. ändere nur den Druck , den ich ausübe. Okay. Ich denke, das passt wirklich ein bisschen mehr zusammen. Gehen wir weiter und schnappen uns die Bürste während des Fluges. Schau einfach, was es ein bisschen so für sein Auge bewirkt. Ein bisschen wölben ihre Augen. Jemand, der unser Modell dezimiert. Diesmal hoch klicken. Auf diese Weise werden mehr unserer Details beibehalten, aber wir werden nicht so viele, große Lücken an unserer Grenze haben große Lücken an , wie wir jetzt bei 500.000 liegen. Wir müssen also strategisch mit unseren Details umgehen, unsere Details gehen hier. Aber wir sind fast fertig. Die perfekte Art von Projekt für Bildhauer pro. Ein einzelnes Asset mit einer minimalen Menge an Details kann mit Sculptors Pro hier erreicht werden Ich füge nur ein paar zusätzliche Polygone an der Innenseite dieses Schwanzes hinzu . Ich bin mir also ziemlich sicher, dass wir das Innere sehen werden , wenn wir unser endgültiges Bild aufnehmen. Und füge hier ein bisschen Standardpinsel hinzu. Es versucht hier ein bisschen von dieser Flossenstruktur hinzuzufügen. So wie. Okay, ein bisschen Glätten. Behalte als nächstes einfach die Anzahl der Polygone im Auge. Das ist also ziemlich gut. Einfach zwischen dem Halten der Steuertaste wechseln. Ich mache hier und da Schläge. Okay, ich überprüfe nur unseren Hauptzweck. Wir werden weitermachen und eine neue Version davon speichern. Okay? Ich mache weiter und schalte die Symmetrie aus. Geh zur Schlangenhakenbürste. Und ich halte die Strg-Taste gedrückt, um den Bildhauer Pro zu deaktivieren. Und während wir hier Änderungen vornehmen, versuche ich nur ein bisschen dünn zu posieren. Ich versuche hier ein bisschen Asymmetrie hinzuzufügen. Mit einem etwas natürlicheren Look. Nichts zu verrückt, es ist nur ein Zaun. Ich wechsle nur aus verschiedenen Blickwinkeln und ziehe. Nicht zu weit, da Sie einige Dehnungen sehen werden. Je weiter Sie drücken und ziehen. Ich versuche nur, dem Zaun ein bisschen mehr Dynamik hinzuzufügen . Irgendwie der lustige Teil hier. Keine wirklich falsche Antwort. Man kann es auch nicht wirklich zu weit treiben. Auf jeden Fall. Eines der herausragendsten Merkmale des Goldfisches. Okay. Eine Sache, von der Sie zu viel sehen werden, wenn Sie versuchen, es hochzuziehen. So wie. Und jetzt fahren wir mit unseren Referenzen außerhalb des Bildschirms fort. Pose einfach auf mach das. Vergewissern Sie sich , dass Sie die Steuertaste gedrückt halten. bündeln. So wie. Versuche, in guter Verfassung zu bleiben. Es versucht hier oben nachzuschauen. Ich werde die Symmetrie wieder einschalten , was der Standardpinsel ist, aber um ein paar weitere Änderungen um drei vorzunehmen, unser Modell noch einmal zu dezimieren, wieder einblenden, es überprüft die Geometrie, hier ein bisschen glätten, etwas mehr zusätzliches GL herausstellen. nächsten Schritte hier. Weil Sie hier so viel von unseren Details wie möglich behalten möchten. hier nur ein paar Änderungen an den Formen in letzter Minute vor. Genau hier auf dem Kopf. Etwas mehr Definition um seine Augen. Ich mache das nur mit dem Standardpinsel KG, der meine Pinselgröße ändere. Und leichte wiederholte Berührungen , um nur eine kleine Form aufzubauen. Und jetzt H Polish, niedrige Intensität. Ich werde hier nur einige Bereiche abrunden. Glätten Sie sie leicht. Ein bisschen im Auge. Hilft Ihnen auch dabei, ein bisschen Licht einzufangen. Okay. Und mich einfach bewegen. Finde alle anderen Bereiche. Verwenden Sie dies auf der Rückseite eines Standardpinsels und geben Sie eine Art Hinweis auf eine Nase auf. Immer noch ein bisschen. Und jetzt ein bisschen um den Mund herum. Also zusätzliche Details in den Schrägstrichpinsel, um einen tieferen Hohlraum zu erzeugen, auch schärferes KV. Stellen Sie sicher, dass die Maus auffällt. Eine kleine Pause hier. Ich halte Alt gedrückt, aber kontrolliere, während ich streichle und die Geometrie verwende , die sich bereits in unserem Modell befindet. Versuchen Sie sicherzustellen, dass wir keine zusätzliche Geometrie verwenden , bis wir sie dort brauchen , gehen Sie einfach. Machen Sie sich keine Sorgen um die Geometrie, das ist nur ein Grund zur Sorge. Wir wollen den Bildhauer Pro wirklich pushen, einfach formen und so viel wie möglich daraus machen. Es ist wirklich kein Problem , in Ihrem Modell kontinuierlich neu, vernetzt oder gelesen zu dezimieren. Zbrush ist wirklich gut darin, Details beizubehalten. Also in Ordnung, klicken Sie einfach auf diesen Plattenspieler-Knopf hier. Ich habe das Gefühl, wir sind ein bisschen abseits der Mitte. Also mein Hut, das zu wiederholen. Ich werde einfach weitermachen und das trotzdem benennen. Gehen Sie zum Fisch-Film und speichern Sie es auf dem Desktop und es wird abgeschnitten. Also werde ich das noch einmal versuchen und nur versuchen, diese Drehung auszugleichen. Mach es auch kleiner. Okay, ich denke das sollte funktionieren. Versuchen wir, auf die Schaltfläche für den Plattenspieler zu klicken. Es ist besser. Ein bisschen daneben. Das sage ich ab. Klicken Sie einfach auf die Mitte braten. Unser Sichtfeld hat meinen Goldfisch kleiner gemacht. Schieben Sie es ein bisschen zurück. Und ich denke, das sollte viel besser sein. Okay, spar einfach über den anderen Film. Ja. Richtig. Und das ist unser Plattenspieler. Lass uns weitermachen und es noch einmal versuchen. Ich denke das ist viel besser. Okay. Ich bin auf jeden Fall zufrieden damit. In Ordnung, also machen wir jetzt weiter und nehmen ein Bild auf. Ich versuche nur den besten Winkel zu finden. Kann ein paar haben. Ich mag das in der Ansicht, aber auch die Top-Down-Ansicht gefällt mir hier. Ich mache einfach weiter und drücke die Schaltfläche Bild exportieren. Nennen Sie es Goldfisch. groß. Klicken Sie auf Speichern. Klicken Sie anschließend, um im Darstellungsfenster zu ziehen. Klicken und ziehen Sie diese zuschneidenden Ecksymbole, diese kleinen roten Kreise. Und benutze einen Schieberegler, wenn er dasselbe tun soll. Okay? Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay. Und das wird unser Bild exportieren. Schließt unsere Goldfisch-Demo ab. Im nächsten Clip werden wir den Kurs beenden . Wir sehen uns dort. 9. 08 Fazit: Damit ist der Kurs abgeschlossen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erlernen der Werkzeuge und Methoden für die digitale Bildhauerei ZBrush core mini. Hör hier nicht auf. Kontinuierliches Wachstum durch das Studium der Arbeitsmethoden anderer digitaler Bildhauer über YouTube. Und denken Sie wie immer daran, Spaß an mir in den sozialen Medien zu haben und abonnieren Sie YouTube, um bis zum nächsten Mal über Inhalte und zukünftige Kurse auf dem Laufenden zu bleiben . Fröhliches Modellieren.