Zauberhafte Aquarellfarben: Eine Figur auf fünf verschiedene Weisen darstellen

1. Einführung: Willkommen bei Aquarell Magic. Nun, wenn Sie Aquarell lieben und immer noch versuchen, Ihren Stil zu finden , oder vielleicht stecken Sie fest und Sie wollen nur etwas Neues ausprobieren, das ist die perfekte Klasse, um das zu tun. Begleite mich, wie ich mit dir teile, wie ich einen Charakter auf fünf verschiedene Arten illustriere. Mit jeder Illustration werden wir Aquarell als Basis verwenden, aber ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie Aquarell verwenden können, und wir werden es mit Kalk vermischen. Mit Illustration Nummer 1 werden wir mit Aquarell illustrieren, und dann über die Spitze werden wir einen traditionellen Dip-Stift und indische Tinte verwenden. Mit Illustration Nummer 2 werden wir den Mikron-Fineliner verwenden und wir werden eine Pinsellinie verwenden. Mit Illustration Nummer 3 werde ich teilen, wie ich Aquarell und Bleistift verwende. Illustration Nummer 4 wird viel grafischer aussehen und stilisiert mit einer kühnen Verwendung von Aquarell, und dann werden wir in diesen Fineliner Mikron Stift bringen , um die Illustration zu beenden. Zum Schluss werden wir eine andere Illustrationstechnik verwenden, die ich liebe, und es ist Aquarell mit einer Kohlelinie. Ob Sie neu in der Illustration sind und Ihren Illustrationsstil finden möchten , oder vielleicht sind Sie ein erfahrener Künstler und Sie fühlen sich fest und wollen einfach etwas Neues ausprobieren, während Sie diesen Prozess des Experimentierens durchlaufen, könnten Sie sich Ihre eigenen Kombinationen einfallen lassen. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel, greifen Sie Ihre Farben, greifen Sie Ihre Stifte, greifen Sie alles, was Sie brauchen, und wir sehen uns im Unterricht. 2. Projekt • Materialliste: Für dieses Klassenprojekt werden Sie die fünf Illustrationen neben mir durcharbeiten. Dann laden Sie sie entweder einzeln oder am Ende in den Projektabschnitt hoch und wir können alle unsere Ideen teilen und sich von allen anderen begeistern und inspirieren lassen. In den angehängten Dateien habe ich auch ein PDF der aufgelisteten Materialien. Ich werde Ihnen jede Illustration zeigen und welche Materialien für jede einzelne benötigt werden. Wir machen fünf verschiedene Illustrationen, aber ich habe immer noch versucht, die Materialliste minimal zu halten. Ich werde jetzt die Liste der Materialien durchlaufen, die Sie benötigen. Sie benötigen einige Grundlagen wie einen Wasserbehälter, eine Farbpalette. Ich benutze einen Porzellanteller. Sie benötigen Küchentuch und Aquarellpapier. Ich werde eine Arches 300gsm Heißpresse benutzen. Ich empfehle die heiße Presse, weil sie eine glatte Oberfläche hat. Ich habe auch in einer Bonusklasse erklärt Aquarellpapier detaillierter gesetzt. Sie benötigen einen hochwertigen runden Zobel-Aquarellpinsel. Ich benutze eine Nummer 3 und Nummer 5, einen hellbraunen Faber-Castell Aquarellbleistift und du brauchst einen Radiergummi und einen Anspitzer. Jetzt benutze ich eine Skalpellklinge, um meinen Kohlestift zu schärfen, aber das ist wirklich eine Option. Wenn Sie nicht bequem mit einer Skalpellklinge sind, dann verwenden Sie bitte einfach einen wirklich scharfen Bleistiftspitzer. Sie werden sehen, dass ich einen großen Pinsel verwende, um alle Trümmer von der Illustration wegfege. Wenn Sie das gleiche Zeichen verwenden möchten, das ich verwende, gehen Sie einfach zu meinen Projekten und unter angehängten Dateien sehen Sie eine PDF, die Sie ausdrucken können. Ich werde Winsor Newton Rohr Aquarellfarben verwenden , aber Sie sind mehr als willkommen zu verwenden, was Sie haben. Ich benutze eine Paynes grau, eine Lampe schwarz, gelb ocker, cadmiumrot, cadmiumgelb und ein mauve. Zusätzlich zu den Aquarellen der Illustration Nummer 1 benötigen Sie schwarze Indische Tinte, einen Dip-Stift und eine Standard-Metallfeder. Zur Illustration Nummer 2 benötigen Sie einen Mikrometer-Feinliner und Sie benötigen auch einen Aquarell-Pinselstift. Ich füllte meins mit der Tusche. Illustration Nummer 3, alles, was Sie brauchen, ist ein 2B-Bleistift. Zur Veranschaulichung Nummer 4 benötigen Sie den Mikron 0,02 Feinliner. Schließlich zur Illustration Nummer 5, benötigen Sie Ihren 2B Medium Generäle Serie Kohlestift, einen Wischstock oder einen Mischstumpf und einen Radiergummi. Bitte, vergessen Sie nicht, hochzuladen. Ich denke, es wird wirklich Spaß machen zu sehen, wohin du damit gehst. Es kommt ein Punkt, an dem Sie den Richtlinien folgen, die ich ziemlich genau festlege , und dann plötzlich können Sie sich befreien und vielleicht sogar Ihre eigene Art der Illustration einfallen. Gönnen Sie sich diesen Moment, um in der Lage zu sein, zu erkunden, experimentieren und weiter zu gehen, wenn Sie es brauchen Wenn Sie alle Lektionen gesehen haben, empfehlen Sie diese Klasse oder noch besser eine Bewertung, wenn Sie die Klasse mögen oder finden Sie eine der Informationen hilfreich. Dies gibt der Klasse mehr Sichtbarkeit auf Skillshare, so dass mehr Leute sie finden und teilnehmen können. Wenn Sie für zukünftige Kurse benachrichtigt werden möchten, folgen Sie mir und posten Sie neue Diskussionen oder Fragen unter dem Community-Reiter. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns auf der anderen Seite. 3. Illustration 1 • Aquarellfarbe • Dip-pen: Willkommen bei Aquarell Magic, wo Sie eine Reihe von verschiedenen Aquarelltechniken mit derselben Illustration erkunden können . In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Aquarell mit einem Tintenumriss verwenden , indem Sie einen traditionellen Tauchstift und eine indische Tinte verwenden. Ich werde meinen Zirkusmädchencharakter benutzen, aber du bist mehr als willkommen, deine eigene Charakterillustration zu benutzen. Sie können eine PDF-Gliederung des Zirkusmädchens finden, indem Sie auf die Registerkarte „Ihre Projekte“ klicken, die sich unter diesem Video befindet. Sobald Sie auf „Ihre Projekte“ geklickt haben, befindet sich die PDF der Zirkusmädchenskizze in der rechten Spalte unter den angehängten Dateien. Sie können sehen, dass ich bereits einen weichen Umriss meines Charakters auf das Aquarellpapier gezeichnet habe. Ich verwende gerne einen braunen oder hellbraunen Faber-Castell Aquarelle Bleistift. Nun, der Grund dafür ist, dass, wenn Sie anfangen, das Aquarell-Bleistift zu verwenden , sich auflösen und verschwinden, so dass Sie ihn nicht ausreiben müssen, und es wird Ihre Illustration nicht so viel wie, sagen wir, eine Mine Bleistift oder ein Graphitstift. Ich verfolge den Umriss meiner Zirkusmädchen Illustration auf ein Arches 300gsm Heißpress-Aquarellpapier. Nun, der Grund, warum ich die heiße Presse wirklich mag ist, weil die Oberfläche des Aquarellpapiers wirklich glatt ist. Ich mag auch die Tatsache, dass es 300 g/m² ist. Das bedeutet, dass es dick und gewichtig ist, was bedeutet, dass, wenn Sie kommen, um Ihr Aquarell zu verwenden , das Papier nicht schnallen, und es wird die Farben und das Pigment des Aquarells wirklich gut halten . Es lohnt sich wirklich, in ein wirklich hochwertiges Aquarellpapier zu investieren. Wenn es darum geht, ein Werk zu illustrieren und zu skizzieren, finde ich es immer einfacher, mit den größeren Flächen zu beginnen. Ich begann am Oberkörper, den Beinen, an den Armen, so etwas, und überlasse das Gesicht und die Details bis zur letzten Minute. Nun, mein Grund dafür ist, dass Sie die größeren Flächen fast als Aufwärmen nutzen. Du machst dich mit den Werkzeugen und der Technik vertraut, und wenn du ins Gesicht, die Nase, den Mund und all die kleinen Details kommst , wirst du ein wirklich gutes Gefühl für diese Technik haben. Die ganze Zeit, die ich über die Linie nachdenke, möchte ich die Linie nicht genau die gleiche Dicke behalten. Die Schönheit dieser Feder, und diese Tauchstift-Technik ist, dass Sie eine abwechslungsreiche Linie haben. Ich kann es manchmal ziemlich leicht verwenden, und berühren Sie einfach das Papier, und manchmal sogar weg von dem Papier. Dann kann ich härter drücken und die Linie wird dicker. Ich denke, diese Variation in der Linie fügt viel Bewegung und Interesse für die Linienarbeit hinzu. Ich arbeite erst jetzt meinen Weg um das Gesicht und die Ränder des Kopfes und füge die Features hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass ich eine Winsor & Newton Black Indian Tinte verwende. Nun, mein Grund dafür ist, dass, sobald ich die Tinte aufgelegt habe und sie vollständig getrocknet ist, sie da ist, um zu bleiben. Es wird nirgendwohin gehen. Es wird nicht wegwaschen, wenn ich beginne, die Aquarelle hinzuzufügen, was wirklich fantastisch ist, wenn es um diese Art der Illustration geht. Jetzt verwende ich die Tinte mit einem Dip-Stift. Mein Dip-Stift hat einen Holzgriff, aber Sie können die billigen Kunststoff-Versionen kaufen, sie funktionieren genauso gut. Ich benutze nur eine Standard-Metallfeder. Wenn Sie sich langsam um die Illustration herum arbeiten, finden Sie diesen Rhythmus, und Sie werden diese Bewegung finden, und Sie können sogar mit diesem Arm sehen, können Sie sehen, wie ich mich von einer dickeren Linie zu einer dünneren Linie bewege. Wenn ich mich dann um winzige Details wie die Fingerspitzen bewege, bin ich leichter. Sie möchten versuchen, entspannt zu bleiben, vor allem in den Schultern und um den Hand- und Handgelenkbereich. Du willst auch nicht überstürzen, du willst nur in den netten Fluss kommen. Hier arbeite ich nur um das Kaninchen, und füge einfach in die Augen, die Nase und ein bisschen ein Lächeln hinzu. Ich setze nur ein bisschen Schatten auf der linken Seite der Mädchenfigur, und ich bewege mich um die Arme. Ich lege es nur ein bisschen Detail um die Hände des Kaninchens zeichne jetzt seinen Oberkörper und seine Beine. Nun, er ist ein Stoffkaninchen, ich meine, du kannst kleine Stichspuren einlegen, was immer du tun musst, und diesen kleinen Baumwollschwanz. Die ganze Idee ist, dass diese Illustration und dieser Umriss nicht perfekt ist. Es sieht von Hand gezeichnet aus. Es sieht so aus, als hätte es Inkonsistenzen, und das gibt ihm ein bisschen einen schönen Geschmack. Es hat diesen Hauch von Authentizität um ihn herum. Es gibt etwas Schönes daran, mit der Stärke der Linie herumspielen zu können. Sie können sehen, wie ich das Papier drehe. Ich versuche zu vermeiden, dass mein Handgelenk und meine Hand die nasse Tinte verschmiert, also sei auch sehr vorsichtig damit. Wenn Sie schnell arbeiten, schwenken Sie das Papier einfach weiter anstatt Ihr Handgelenk über die Seite zu ziehen und alles zu verschmieren. Hier platziere ich Streifen, wo ich das Gefühl habe, dass die Illustration etwas dunkler sein wird. Ich könnte eine dunklere Farbe verwenden, wenn ich das Aquarell verwende. Ich arbeite auch über die Illustration füge nur ein wenig mehr Details hinzu. Die Maschenmarkierungen auf dem Kaninchenspielzeug Ich komme rein und mache nur den letzten Schliff auf das Gesicht meines Charakters, Augen und die kleineren Details. Sobald Sie Tinte Arbeit vollständig getrocknet ist, wie es wirklich trocken sein muss, Sie dann bereit sein, etwas Aquarell aufzutragen. Hier mische ich Cadmiumrot und gelb, und Sie können sehen, dass die Konsistenz fast wie eine Kreuzung zwischen einer Milch und Creme-Textur ist. Ich habe es ganz nass gelassen, und ich bringe das nasse Aquarell auf ein trockenes Papier auf. Es ist eine Nass-Trocken-Technik. Sie können sehen, dass ich nur meinen Pinsel Nummer drei benutze, und ich bewege ihn nur ziemlich schnell um die Bereiche, in denen ich den Hautton will. Nun, wenn Sie etwas Pooling passieren, und Sie sehen können, dass ich es unter dem Kinn habe, werde ich das ziehen und das als Farbe für einen anderen Bereich verwenden. Also hier benutze ich es für das Gesicht. Sie wollen nicht zu viel Pooling, denn wenn das Aquarell trocknet, wird es ungleichmäßig trocknen und möglicherweise sogar gebundene Flecken hinterlassen, und Sie wollen wirklich nicht, dass um Hautton passieren. Während die Farbe noch nass ist, packe ich ein wenig von dem Cadmiumrot, ein wenig mehr Wasser nach unten, und ich lege auf die Wangen, die Nase, die Fingerspitzen, die Zehen, und füge einfach ein wenig von einem rosigen Farbton in diesen Bereichen. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Palette, und ich mische eine viel dunklere Version von Cadmiumgelb und Cadmiumrot. Ich benutze viel mehr Farbe, viel mehr Pigment. Ich würde sagen, ich bin eher eine cremefarbene Textur im Gegensatz zu einer Milchtextur. Ich ziehe es nur auf das trockene Aquarellpapier. benutze nur die Spitze meines Pinsels Nummer drei, ich fülle nur die Bereiche aus, die ich gerne rot sein würde. Arbeite einfach deinen Weg sorgfältig um alle Bereiche, die du gerne so rot sein würdest, und du kannst sehen, dass ich nur fast auf die Farbe in und um das Haar klopfe. Ich hetze nicht an dieser Stelle. Ich bewege mich methodisch durch den Bereich der Haare. Sie können sehen, dass es ziemlich detaillierte komplizierte Formen gibt, die ich durchziehe. Ich bewege mich nur von einem Ende zum anderen, ich bin sehr vorsichtig, um in dieser Inkline zu bleiben. Sie können sehen, wie das Aquarell in einigen Bereichen noch ziemlich nass ist, aber ich werde es nicht zu viel bewegen. Ich werde das Aquarell dort platzieren, wo ich es brauche, und dann werde ich aufhören, es trocknen lassen und sein eigenes Ding machen. Jetzt, wo ich das Rot dem Zirkusmädchen hinzugefügt habe, werde ich zum Torso des Spielzeug-Kaninchens bewegen. Wieder, nur mit der Spitze meines Pinsels Nummer drei, und nur vorsichtig in den Linien zu bleiben, fülle ich nur diesen Bereich aus. Nun, da ich mit diesem Rot fertig bin, werde ich meinen Pinsel wirklich gut reinigen, und dann werde ich zur nächsten Farbe übergehen. In diesem Fall verwende ich einen Winsor & Newton mauve, aber jedes Lila wird dasselbe tun. Auch hier vermische ich nur fast wie eine milchige Konsistenz dieser Farbe. Sie können sehen, dass ich die Farbe in Richtung einer der Seiten des Hutes ziehe. Ich ziehe es auf die rechte Seite, und Sie können sehen, dass dort die Schattenseite sein würde. Ich ziehe auch das gleiche Lila, und Sie können sehen, dass es nicht viel Farbe auf meinem Pinsel übrig ist, aber gerade genug, um einen Schatten auf die untere Schicht der Rüsche unter ihrem Kostüm hinzuzufügen. Jetzt, da ich die Rüsche fertig habe, putze ich meine Bürste, und ich bringe nur Wasser auf die weißen Bereiche des Kostüms auf. Ich will nass machen, und ich benutze ein Paynes Grau, und ich klopfe einfach in den Schattenbereich auf der rechten Seite, genau wie ich es mit dem Hut getan habe. Ich stelle nur, ich schätze einen dunkleren Bereich auf der rechten Seite, aber es wird bluten und graduieren, weil das ganze Gebiet nass ist. Du siehst, ich benutze das Grau der Payne als Schatten für den Fuß und den Schwanz des Kaninchens und den Rücken und arbeite mich einfach um alle Bereiche des Kaninchens, die ich gerne im Schatten sein würde. Ich finde das Grau der Payne, sogar nur ein wenig von Paynes Grau, fügt wirklich Tiefe und Volumen zu weißen Bereichen. Es ist nur ein wirklich schönes, warmes, weiches Grau. Sobald ich meine Bürste gründlich wieder gereinigt habe, bin ich reingegangen, und ich habe ein wirklich schönes Cadmiumgelb gemischt, und ich habe es ziemlich cremig und Konsistenz gehalten, und ich habe ziemlich viel von dem Pigment da drin gelassen. Jetzt arbeite ich nur um ein paar Sterne herum, die Innenseite des Hutes, und füge einfach die gelben Details hinzu, wo ich sie haben möchte. Sobald ich mit meinem Cadmiumgelb fertig bin, gehe ich wieder rein und vermische ein bisschen Cadmiumgelb mit dem Rot. Ich möchte, dass die Haare auf meinem Zirkusmädchen Charakter sind, denke ich, mehr Ingwer, und irgendwie nur eine Mischung aus, ich denke, das Rot und das Gelb zusammen, ich denke, es würde eine bessere Haarfarbe machen. Fügen Sie einfach die gleiche Orange in die Innenseite des Hutes. Sobald Ihre Illustration trocken ist, treten Sie einfach zurück und schauen Sie sich sie an. Nun, in diesem Fall denke ich, ich will, dass die Haare viel heller und mutiger sind, also komme ich rein, wenn alles trocken ist. Ich komme wieder rein, und ich lege nur eine weitere Schicht des Cadmiumrotes auf die Haare, das Kostüm des Zirkusmädchencharakters, den Oberkörper und das Ohr des Kaninchens, und auch Details wie die Wangenpartie. Ich komme gerade rein, und nur im Grunde möchte ich diesen Bereichen mehr Farbtiefe geben. Ich mache das Gleiche mit der malve Farbe, dem Purpur. Ich füge eine zweite Schicht mit dunklerer Farbe hinzu, und alles auf der rechten Seite der Illustration. Sie können sehen, dass ich sogar ein bisschen von diesem Lila in diesem Rot, das noch nicht ganz getrocknet ist, angezapft habe, und das wird einen schönen Schatten mit einem violetten Ton hinzufügen. Hier haben wir es, die Zirkusmädchen Charakter mit Dip Stift und Aquarell. Für dieses Klassenprojekt werden Sie die fünf Illustrationen neben mir durcharbeiten, und dann werden Sie sie entweder einzeln oder am Ende in den Projektabschnitt hochladen . Ich freue mich darauf, Ihre Illustrationen im Projektabschnitt dieser Klasse zu sehen, und stelle sicher, dass ich mich in Lektion Nummer zwei anschließen werde, wo ich eine nasse Aquarell-Technik in Kombination mit einem Tech-Stift und Pinsel teilen werde Inkline. Wir freuen uns auf eine Menge. 4. Illustration 2 • Aquarellfarbe • Fine-liner & Pinsel: Willkommen zurück zu Aquarell Magie. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man Aquarell mit nassen auf nassen Technik verwendet, und dann werde ich einen Mikronstift und eine abwechslungsreiche Pinselkontur verwenden. Wieder einmal werde ich meinen Zirkusmädchencharakter verwenden, aber du bist mehr als willkommen, deine eigene Charakterillustration zu verwenden. Eine PDF-Datei der Zirkusmädchenskizze finden Sie unter der Registerkarte Projekte. Hier habe ich einen Umriss meines Bildes auf meinem Aquarellpapier mit einer Faber-Castell Aquarelle in hellbraun zurückverfolgt . Hier bin ich vorsichtig mit einem 0,2 Mikron technischen Stift nachvollziehbar. Es ist ein wirklich schöner, feiner Tipp, und Sie können unglaubliche Details bekommen. Es gibt ein bisschen einen Hals, wenn man einen so feinen Stift verwendet. Du willst nicht zu hart drücken, weil du offensichtlich die Spitze ruinierst. Aber auch Sie wollen Ihre Hand ganz entspannt halten. Es gibt eine Routine sagen, wenn Sie mit so einem feinen Tipp arbeiten und Sie am Detail arbeiten, um Ihren Griff zu straffen und fast das Gefühl, dass Sie es mit all Ihrer Anstrengung kontrollieren müssen. Wenn Sie versuchen könnten, und üben nur entspannen in es so mit einem leichteren Griff. Ich bewege mich nur um den Umriss und hetze nicht. Ich denke, Hetzen ist eine ganz einfache Sache, in die man fallen kann. Wenn Sie diese Technik verwenden, werden Sie am Ende die Zeile an der falschen Stelle haben, und Sie möchten nicht zwei oder drei Variationen dieser Zeile haben. Sie wollen nur eine sehr einfache singuläre Linie haben, also seien Sie wirklich sehr achtsam, wenn Sie sich in der Illustration bewegen. Nun, ich skizziere nur zufällig, aber ich drehe meine Zeitung um. Du siehst, dass ich das Papier schwenke, damit mein Arm und meine Hand nicht über die Tintenlinie ziehen. Ich will nichts verschmieren und ich will auch nicht, dass die Öle meiner Hand ständig gegen das Aquarellpapier aufbürsten. Ich möchte das sauber und so frisch wie möglich halten. Der Trick besteht darin, Ihre Hand leicht vom Papier angehoben zu halten und das Papier zu bewegen, anstatt Ihre Hand über das Papier zu bewegen. Hier füge ich in den Rüschen des Kostüms hinzu und Sie können sehen, dass ich manchmal die Bleistiftzeile nicht genau so kopiere, wie ich sie verfolgt habe. Mein Grund dafür ist, dass ich vielleicht, während ich es verfolgt habe, einen besseren Weg gefunden habe oder ich einfach ein bisschen mehr Details hinzufügen möchte. Es gibt Raum für Bewegung mit jedem Umriss. Du willst nicht so starr sein, dass du von vorne anfangen musst, weil etwas anders ist als ursprünglich. Genießen Sie einfach die Freiheit, nur zu experimentieren und dies ist wirklich eine Klasse auf Illustration Technik und Stil, nicht vollständige Genauigkeit, also geben Sie sich ein wenig Spielraum dort. Sobald ich diese feine Kontur beendet habe, möchte ich nun in einem Schatten liegen und möchte eine viel dickere, abwechslungsreiche Linie, also verwende ich einen Aquarell-Pinselstift, der mit indischer Tinte gefüllt ist. Bei der Arbeit an starken Schattenbereichen ist es wirklich wichtig zu bedenken, woher die Lichtquelle kommt. In diesem Fall kommt die Lichtquelle von oben links in der Abbildung, so dass der Schatten unten rechts sein wird. Nun, ein kleiner Tipp, um zu helfen. Manchmal zeichne ich einfach ein wenig Sonnenschein mit Bleistift in der oberen linken Ecke meiner Illustration. Wenn es eine größere Illustration ist, bekomme ich manchmal eine Haftnotiz und nur einen großen Marker und ich zeichne nur ein wenig Sonnenschein Smiley Gesichtstyp Sache. Es hilft wirklich, wenn Sie sich im Fluss Ihrer Illustration befinden, nur um auf einmal zurückverweisen zu können. Diese Pinsellinie ist ziemlich fett im Vergleich zu der sehr feinen Linie, die wir darunter haben, und es könnte ein bisschen überwältigend sein, auf eine so starke, schwere dunkle Linie zu setzen. Aber ich denke, wenn man einmal zurücktritt und die ganze Illustration betrachtet, macht es Sinn; der Kontrast der sehr feinen Linie und der sehr dicken Linie als grafische Stärke zur Linienarbeit. Der Kontrast des Gewichts der Linie hat ein wirklich schönes Gefühl. Es gibt eine wirklich schöne Einfachheit über diesen Stil der Illustration. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich die Zeitung viel schwenke. Ich tue das, weil ich nicht will, dass meine Hand und mein Handgelenk über die Seite laufen und diese Pinsellinie verschmieren. Ich muss mich dessen bewusst sein, die ganze Zeit, in der ich diese Technik benutze. Sie müssen wirklich sicherstellen, dass die Tinte vollständig trocken ist , bevor Sie überhaupt mit dem Hinzufügen von Aquarell beginnen. Mit meiner Tintenlinie komplett trocken, ich lege nur sehr vorsichtig dort ein, wo ich den Hautton will. Ich lege in einer Wäsche von klarem, sauberem Wasser. Sie möchten ganz genau an den Rändern sein, als ob Sie in Farbe verlegen würden. Dann werde ich hinzufügen, um den gelben Ocker gemischt mit ein wenig Cadmiumrot. Ich finde, dass es manchmal hilft, ein Stück Papier in der Nähe zu haben, und wenn ich nur testen Hautton, und Sie können sehen, ich klopfe nur in ein bisschen von diesem Cadmium-Rot und ich bin nur testen, um zu sehen, wie diese Farbe aussieht. Bereiche, die ich vorher nass, sind noch feucht und jetzt füge ich hinzu in den Hautton, ich gemischt habe, und Sie können sehen, wie diese Farbe und Pigment sich in und bewegt sich um diesen nassen Bereich ziemlich schnell und einfach. Ich arbeite nur meinen Weg über die Arme und Beine, unter dem Kinn und dem Gesicht, und ich bin nur vorsichtig dahin, wo ich will, dass der Hautton sein. Während dieser Hautton Bereich noch nass ist, vermische ich den Hautton mit ein wenig mehr Rot und ich lege das Rot wie kleine Tupfer auf die Bereiche, die ich aufstehen möchte, so dass die Knie, die Füße, die Hände, die Ellbogen und die Wangen. Du kannst sagen, dass ich wahrscheinlich ein bisschen zu viel auf das Knie gelegt habe, also ziehe ich es einfach ab, solange es noch nass ist. Ich entferne nur ein bisschen von den Füßen. Dies ist eine wirklich schöne Möglichkeit, Rosenfarben auf Ihre Hauttöne hinzuzufügen und ich bin nur ein wenig mehr in der Wangenbereich platzieren. Nun, ich werde das so lassen, wie es ist, und lassen Sie es einfach ganz von alleine trocknen, ich werde nicht zu viel damit herumlaufen. Die Schönheit über Aquarell, ist, dass es gerne sein eigenes Ding zu tun, und Sie müssen in der Lage sein, zu stoppen, lassen Sie es trocknen, und dann sehen, was passiert. Jetzt ziehe ich zum Kostüm des Zirkusmädchens und nochmals benetze ich das Papier; der Bereich, den ich Farbe hinzufügen möchte. Ich werde rot hinzufügen, also arbeite ich nur mit sauberem Wasser mit einer Nummer 3 Bürste und ich bin ziemlich vorsichtig darüber, wo ich dieses Wasser platziere, weil überall, wo ich das Wasser hinzufüge , ist, wo dieser Farbton von Cadmiumrot gehen wird. Grundsätzlich wird sich das Aquarell nur in den nassen Bereichen bewegen, so dass es sehr einfach ist, große Wäschen zu legen. Sie brauchen normalerweise nicht nass auf nass mit so kleinen Flächen zu machen, aber es hilft. Es hilft, die Farbe über und um diesen Bereich zu bewegen. Hier habe ich mich gewaschen und ich habe meine Bürste vom Cadmiumrot gereinigt und ich habe ein paar Mauve aufgegriffen und ich tupfte es in die Schattenseite. Wenn die Farbe zu ziehen beginnt, können Sie einfach das Küchentuch verwenden und die Farbe sammeln. Sie müssen nichts mehr tun, als nur die Farbe mit dem Pinsel aufzuheben und auf das Küchentuch zu reinigen. Jetzt werde ich anfangen, an dem Hut zu arbeiten. Sie können sehen, ich füge nur Wasser hinzu und benetze den Hut, dann nehme ich eine schwarze Lampe auf. Während meine Lampe schwarz noch nass ist, bin ich mit dieser mauve Farbe gekommen, diese lila Farbe, nur um ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Hinzufügen der mauve nass auf nass und nur kommen in mit ein wenig mehr von der Lampe schwarz pigment. Du siehst, dass ich die Farbe nur auf eine Seite schiebe. Bei der Verwendung von Aquarell ist es wirklich wichtig, auf einer geneigten Oberfläche zu arbeiten. Mein Zeichenbrett hier ist auf einem konstanten 20-Grad-Winkel, aber Sie können das gleiche tun, indem Sie ein Buch stützen oder ein Brett auftauchen und dann Ihre Illustration darüber legen. Jetzt ermöglicht dies das nasse Aquarell, mit Hilfe der Schwerkraft zu fallen und Pool am Boden dieses nassen Bereichs. Dies ist wirklich hilfreich, wenn es um Schattierung geht. In den nassen Bereichen des Kostüms kann man sehen, dass ich in Wasser gelegt habe , um die Oberfläche zu benetzen und dann, während es noch nass war kam ich mit Paynes Grau zurück. Da meine Illustration geneigt ist, können Sie sehen, wie die Payne grau, das Pigment sammelt sich an der Basis des Nassbereichs mit Hilfe der Schwerkraft. Jetzt benutze ich nur das Grau von Payne und arbeite mich durch die Rüschen und den Rock. Sie können sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze und vorsichtig nur die Farbe durch diesen Bereich bewege. Jetzt sammle ich mehr Lampe schwarz und platziere nur den letzten Schliff auf den Hut. Hier werde ich mit dieser nassen auf nassen Idee fortfahren. Ich benutze meine Nummer 3 Sable Rundbürste. Sie können sehen, dass ich den Bereich vorsichtig vom Hut durch die Sterne benetze den ganzen Weg in Bogenform bis zum Kaninchen erreiche, so dass es fast das Gefühl hat, dass das Kaninchen aus dem Hut gezogen wird. Ich möchte etwas Farbe in und um diesen Hintergrund hinzufügen. Ich habe ein wenig Kadmiumgelb gemischt und du siehst, dass ich uns die milchige, cremige Textur habe. Ich habe gerade das Cadmiumgelb in und um die Sterne gepunktet. Ich lege keine schwere Menge der Farbe und des Pigments, ich möchte nur ein sehr leichtes Leuchten haben. Ich fange mit Punkten an und schiebe es dann mit meinem Pinsel herum und sorge dafür, dass ich da reinkomme. Ich füge jetzt kleine Elemente und Punkte des Cadmiumrotes hinzu, platziere sie in und um die Sterne und breche so die gelben Elemente ein wenig auf. Es wird eine schöne Mischung aus Kadmiumgelb und Kadmiumrot mit den Sternen geben, fast wie eine Wäsche von Magie, während das Kaninchen den Hut verlässt. Mit dem Cadmium-Rot werde ich reinkommen und ein paar Striche und Linien in und um diese dunklen Bereiche legen , nur um ihm ein bisschen mehr Energie und Bewegung zu geben. Lassen Sie das vollständig trocknen, bevor Sie weitermachen. Jetzt bin ich bereit, dem Kaninchen einige Details hinzuzufügen. Alles ist vollständig trocken, so dass nasse Farbe auf einer trockenen Oberfläche hinzugefügt wird. Ich stelle es nur als Detail um den Torso des Spielzeug-Kaninchens. Genau wie ich es mit den roten Panels auf dem Zirkusmädchen-Kostüm getan habe, komme ich zurück in mit dem mauve, dem lila, und ich füge ein bisschen Schatten auch auf den Kaninchen Torso hinzu, füge etwas Cadmiumgelb für die Pfoten des Kaninchenspielzeugs hinzu. Kommen mit ein bisschen Paynes Grau und es gibt auch ein bisschen Purpur da drin, aber ich setze nur ein bisschen von diesem Schatten auf die Schattenseite des Zirkusmädchens und füge nur ein paar letzte Schliff hinzu. Kommen mit ein bisschen mehr von der Farbe und Pigment mit der Lampe schwarz und Sie können sehen, dass ich nur setzen ein paar Glanz und Highlights werden tatsächlich mehr wie Schatten auf den Hut. Zum Schluss lege ich nur klares Wasser auf den Boden unter dem Zirkusmädchen. Ich benetze nur diesen Bereich und ich komme mit einer Lampe schwarz, nur eine sehr weiche Mischung aus der Lampe zurück und ich punktiere einen Schatten unter die Füße, ziehe einige Bereiche mit einer trockeneren Bürste zurück und platziere nur in den letzten Schliff. Hier haben wir es, ein Video von Aquarell Illustration mit nass auf nass und einem Mikron Stift und Pinsel Umriss. Diese Klasse gibt Ihnen ein kostenloses Ticket zum Erkunden, Experimentieren und Spielen und Spaß haben. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie sich so einfallen lassen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Charakter im Projektbereich dieser Klasse posten. Ich sehe Sie zur Illustration Nummer 3, wo ich Sie durch die Verwendung von Aquarell mit einem Carbonstift Umriss führen werde. 5. Illustration 3 • Aquarellfarbe • Carbon: Willkommen zurück zu Aquarell Magie. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Aquarell mit einem Carbonstift Umriss verwenden. Ich werde meinen Zirkusmädchencharakter benutzen, aber du bist mehr als willkommen, deine eigene Charakterillustration zu benutzen. Es ist so vielseitig und das Aquarell erlaubt wirklich , dass die Spontaneität der Linie durch sinkt. Sie können hier sehen, wie ich das Aquarell und den Kohlestift in einer Vielzahl von Bilderbüchern und Charakteren verwendet habe . Nach ein paar Versuchen lege ich meinen Hautton mit einer Wäsche, einer Mischung aus Cadmiumrot und gelbem Ocker, und ich vermische die Farbe einfach mit Wasser und lege sie auf das trockene Aquarellpapier. beende nur den Hautton und ich ziehe die Farbe wieder um. Sie können sehen, jetzt füge ich ein bisschen Cadmiumrot hinzu, und während diese Hauttonfarbe immer noch ist, die ich jetzt in einigen Highlights abtupfen, um diese Wangen zu reihen. Gerade jetzt malen nass auf nass. Wenn es zu viel Farbe gibt, verwenden Sie einfach das Küchentuch und ziehen Sie etwas davon ab, während die Farbe darunter noch im Trocknen ist. Sie haben ein kleines Fenster, während der Hautton noch feucht ist, um es zu bewegen. Jetzt besorge ich uns eine Mischung aus dem Cadmiumrot und da ist wahrscheinlich auch ein bisschen Gelb drin. Dann habe ich eine ziemlich leichte Anwendung dieser Farbe, und ich platziere nur Streifen für den Torso des Kaninchens, mit der Spitze meiner Nummer 3 runden Zobel Aquarellpinsel. Ich werde die gleiche Farbe verwenden und ich werde die Pause ausfüllen, das ist die Hand und die Füße des Spielzeug-Kaninchens. nehme ein bisschen mehr von der roten Farbe auf, und ich werde Streifen für das Kostüm auf dem Zirkusmädchen erstellen, ähnlich wie ich es mit dem Kaninchen getan habe, nur größere, dickere Streifen. Sie können sehen, dass ich von oben nach unten auf all diesen Streifen male. Mein Grund dafür ist, dass, wenn Sie malen von oben nach unten, können Sie sehen, wie es oben heller und unten dunkler ist, wo die Farbe neigt zu ziehen. Ich benutze diese Technik viel, wenn ich Aquarell mache, da es wirklich mit meinen Glanzlichtern und meinen Schatten hilft. Sobald ich mit dem roten fertig bin, säubere ich meine Bürste gründlich und ich nehme eine Mischung aus dem Cadmium-Gelb auf, und ich werde nur die Spitze meines Pinsels verwenden und ich werde nur langsam meinen Weg um die Innenräume jedes dieser Sterne arbeiten , so jeder Stern wird gefüllt und ich benutze die nasse Farbe auf einer trockenen Oberfläche, so nass auf trocken, und Sie können sehen, dass die Farbe tatsächlich schön im Bereich des Sterns bleibt. gehe nur sorgfältig durch jeden Stern, und dann werde ich das einfach vollständig trocknen lassen. Jetzt nehme ich eine wirklich schöne cremige Mischung aus dem Cadmium-roten Pigment, füge ein wenig von dem Gelb hinzu, mischte das zusammen, und ich werde den Bereich für die Haare füllen. bewege mich nur um, da ich ziemlich vorsichtig bin, möchte ich das nicht durcheinander bringen, weil es ziemlich viel Farbe auf dem Pinsel ist, und nur bewegen und füllen und färben sich im Wesentlichen um das Haar. Ich wollte, dass diese Farbe viel stärker ist als ich für das Kostüm und die Streifen, so viel hellere Farbe. Jetzt nehme ich nur das Rot aus den Haaren, was ich manchmal tun kann, wenn es zu viel Pigment auf einem Bereich gibt, ich kann es abholen und es woanders verwenden. Hier habe ich beschlossen, das Rot auf dem Zirkusmädchenkostüm, auf den Streifen zu verdunkeln , also schlage ich es einfach ein. Das ist das Schöne an Aquarell, ist, dass Sie in einem Pigment legen können, und wenn Sie es stärken möchten, können Sie einfach warten, bis das trocknet und dann mit einer tieferen Farbe zurückkommen, und Sie können in diesen Schichten Also, es braucht den Druck, perfekt zu sein, das erste Mal herum, Sie können gehen und ziemlich zaghaft sein und sehen, wie das aussieht, wenn es trocken ist, und dann, wenn Sie nicht zufrieden mit ihm sind, können Sie dann wieder mit einer anderen Schicht. Jetzt habe ich gerade meine Bürste gereinigt und ich mische in einer Lampe schwarz und ich bin sicher, dass es auch ein bisschen lila ist, aber ich mische gerade wieder diese cremige Konsistenz, und ich ziehe nur die Farbe in den Bereich, den ich sein möchte dunkel. Ich mache nur das Innere eines Hutes und die Außenseite dieses Tophut. Ich habe ziemlich viel Farbe drauf. Also habe ich gerade meine Bürste mit dem Küchentuch getrocknet und ich ziehe nur etwas von der Farbe weg. Hier benutze ich einen 2B Faber Kastilien-Graphitstift, und ich werde nur meinen Weg um die Ränder meiner Zirkusmädchenfigur arbeiten. Hier beginne ich mit dem Rand des Gesichts und ich mache nur den Kern auf ihren Haaren und ich arbeite mich um das Ohr. Jetzt drücke ich nicht zu hart, du siehst, dass ich nicht ein bisschen an den Rändern des Auges heranbringe. Ich beginne gerade hier und ich fange immer vorsichtiger an als wenn ich fertig bin, und aus irgendeinem Grund beginne ich mit all dem Detail im Gesicht. Wenn dies ein bisschen Nerven für Sie ist, sind Sie mehr als willkommen, auf den größeren Bereichen wie den Gliedmaßen und den Händen, den Armen, dem Phage, den Beinen, so etwaszu beginnen den Armen, dem Phage, den Beinen, so etwas und dann vielleicht sogar das Gesicht bis Letztes. Aber Sie können sehen, wie ich mich nur bewegen und fast denken, es ist ein Prozess des Denkens, was braucht das? Ich möchte nicht zu viel hinzufügen, aber ich werde anfangen, in den Bereichen zu arbeiten. Es sieht so aus, als würde ich von oben nach unten in dieser Illustration arbeiten. Du siehst, dass ich mit dem Arm angefangen habe und jetzt gehe ich zu den Haaren. Wenn es keinen Reim oder Rhythmus gibt, wo du anfängst und wo du fertig bist, dann ist es das, was dich zu der Zeit richtig anfühlt. Ich arbeite nur meinen Weg vonoben nach unten, oben nach unten, und Sie können von Bereich zu Bereich arbeiten, jeder hat sein eigenes Ding und seine eigene Art, sich einer Illustration zu nähern. Jetzt mache ich das Ohr des Kaninchens und bin gerade von dem zum anderen Arm des Zirkusmädchens gesprungen. Sie können die Variation in der Linie sehen, ich habe die Linien etwas dicker an den Rändern, am Handgelenk, an den Ellenbogen, diese Art von Sache und dann leichter dazwischen. Ich arbeite meinen Weg um den Hut, und ich spiele nur ein wenig mit der Linie, es fast wie auf der Seite zu tanzen, ich zeichne keine gerade, durchgehende Linie, wie ich es früher mit dem Mikronstift getan habe, überhaupt nicht, das ist sehr anders, das ist eher wie ein, Ich möchte, dass skizzenhafte Gefühl für diese Illustration haben . Ich mag wirklich, wie die Bleistift-Linie, es ist eine echte Qualität der Bewegung und Persönlichkeit auf die Illustration. Das ist, wo ich damit hingehe. Ich komme mit den Augen und dem oberen Deckel etwas dunkler zurück und fülle mich einfach herum. Es ist ein wirklich intuitiver Prozess. Jeder wäre etwas anders, man kann sehen, wie ich mehr Zeit verbringe, ich schätze auf den Behältern des Arms, wie die Ellbogen, das Handgelenk, so etwas. Jetzt mache ich die Androme, und dann werde ich anfangen, an den Kostümen zu arbeiten. Es ist fast wie nur eine feste Kante zu schaffen, so dass das Aquarell ziemlich rau an den Rändern ist, besonders wenn es trocknet und es ein wenig Blutung gibt, kann es ziemlich unebene Kante sein. Es ist wirklich schön, mit entweder mit dieser Bleistiftlinie kommen und einfach anziehen, und erhalten Sie mehr von einer Definition um Ihre Illustration. Ich denke, ich möchte das Detail haben, aber ich möchte, denke ich, auch in einem Schattenbereich schattieren. Sie können sehen, dass ich mich um die Rüsche des Kostüms dieses Charakters arbeite, und Sie können sehen, dass Leichtigkeit und Dunkelheit, die ich immer so leicht dränge und wegziehe, nur Druck ausübt und dann den Druck loslässt, und das hilft wirklich, wenn es um Linienvariation geht, und ich denke, es fügt dieser Linie wirklich viel Bewegung und viel Rhythmus hinzu, und auch viel Interesse. Nichts ist fertig oder vollständig und es ist nicht perfekt, aber es ist wirklich ganz Ich denke, ich bewege mich nur herum, sehe, was repariert werden muss und sehe, was ich verlassen möchte, und ich sehe, was ich hinzufügen möchte, und natürlich, wenn Sie auch drücken hart oder Sie haben einen Fehler gemacht, es ist Bleistift, Bleistift, so können Sie es ausreiben, es ist eine wirklich schöne einfache, nimmt den Druck aus Instrument zu verwenden. Hier komme ich um die Ränder des Spielzeug-Kaninchens und ich bin nur ein bisschen Fell Textur und ich bin nur um seinen Oberkörper und den Baumwollschwanz zu bewegen. Wieder spiele ich mit verschiedenen Ideen herum, weil ich ziemlich solide mit diesen Mikronlinien und der Pinselneigung war, möchte ich jetzt mit diesem weicheren, spielerischeren Linienstil herumspielen , und ich denke, es ist nur eine andere Technik zu haben, einfach damit zu experimentieren, nur zu sehen, was mit dem Charakter passiert, wie fühlt sich die Illustration an? Wie unterschiedlich wird diese Illustration von den vorherigen Abbildungen sein? Ich denke, eine ganze Art Werkzeugtasche mit verschiedenen Techniken zu haben, die Sie jederzeit herausziehen können, ist wirklich nützlich. Sie können nur mit dem gleichen Zeichen sehen, wie völlig anders sie aussehen, weil Sie eine andere Zeile verwendet haben. Viele Leute meiden Füße und Hände, wenn sie einen Charakter illustrieren, und ich neige dazu zu denken, dass die Füße und die Hände Ihrem Charakter so viel Interesse und so viel Geschichte verleihen, nur mit den Gesten, die sie anbieten können, Wenn du also mit Füßen kämpfst, kann ich nur sagen, dass es nur Übung braucht. Es geht nur darum, da reinzukommen und sie öfter zu zeichnen. Die letzte Sache, für die Phagen, ich erde meinen Charakter, ich werde nur ein wenig Boden unter diesem Fuß ziehen. Jetzt, da ich meine Zirkusfigur beendet habe, werde ich zu den Sternen übergehen, und ich skizziere nur ganz einfach jeden einzelnen Stern. Sie können sehen, dass einige meiner Aquarelle nicht so perfekt ist, wie es hätte sein können, aber ich mag diese, es macht die Illustration von Hand gemacht aussehen, und es lässt es individuell aussehen, es wird nicht immer perfekt sein und ich denke, da ist etwas Charmantes daran, also mag ich es nicht zu reparieren. Ich würde nie wieder mit einem weißen Gemälde und fixieren die Kanten überhaupt, ich liebe die Unvollkommenheiten wirklich. Ich denke, es gibt Ihnen mehr ein handgemachtes Gefühl. Hier setze ich nur den letzten Schliff dieser Illustration. Ich glaube, wir sind fast da. Hier haben wir es, das Zirkusmädchenfigur in Aquarell mit einem Carbonstift Umriss. Darauf folgt die Illustration Nummer 4, wo ich Ihnen einen grafischeren Blockstil von Aquarell zeigen werde, und wir werden in diesem Mikron feine Linie einen Stift bringen, und ich werde nur ein paar verschiedene Techniken damit teilen. Jetzt kann ich es wirklich kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt, also stelle sicher, dass du deinen Charakter im Projektabschnitt dieser Klasse posten kannst . Wir sehen uns bald. 6. Illustration 4 • Aquarellfarbe • Fine-Liner: Willkommen zurück bei Aquarell Magic. In dieser Klasse werden wir einen moderneren Stil der Illustration mit Aquarell mit einer Mikronstiftlinie erforschen . Ich werde meinen Zirkusmädchen-Charakter verwenden, aber wieder, Sie können Ihren eigenen Charakter verwenden, wenn Sie möchten. Hier habe ich bereits meine Illustration, indem ich meine Circus Girl Charakter mit einem braunen Faber-Castell Aquarelle Bleistift und verfolgt es auf ein Blatt Bögen heißen Presse Aquarell Papier. Für den Umriss dieser Illustration werde ich einen Micron.02 Fine Liner Pen verwenden. Jetzt ist es eine sehr feine Spitze Stift, also müssen Sie vorsichtig sein, wie Sie es verwenden, wie hart Sie drücken. Jetzt habe ich einen sehr einfachen Umriss mit der Faber-Castell Aquarelle gezeichnet. Was ich hier mache, ist viel mehr Details hinzuzufügen. Ich werde meinen Weg um diesen Charakter sehr methodisch arbeiten, und ich werde mir nur Zeit nehmen. Ich will das nicht überstürzen. Ich möchte sicherstellen, dass ich jede einzelne Information dort bekomme, die ich will. Arbeit um die Haare und jedes Detail zählt, denke ich. Dieser Stift ist wasserdicht. Sobald es runter ist, kann ich dann das Aquarell über die Oberseite legen. Das ist es. Dies wird der Umriss sein. Es wird sich davon nicht ändern. Verbringen Sie wirklich Zeit damit, herauszufinden, wie Sie wollen, dass Ihr Charakter aussehen. Welche Art von Linie wollen Sie? Die Linie ist eine durchgehende Linie, und ich versuche, mehr Interessen hinzuzufügen, denke ich, mit einigen Texturen, mit dem Fell, zum Beispiel. weiß nur wirklich, was mein Charakter tut. Hier arbeite ich nur um das Spielzeug-Kaninchen und die Arme und stelle sicher, dass ich die Linie ein wenig für diesen Pelzeffekt breche. Hier bewege ich mich um das Bein. Ich will nicht zu viel Fell. Ich denke, du kannst es mit Pelz übertreiben. Ich möchte nur einen Hinweis darauf geben, dass es weich und flauschig ist. Sei dir dessen nur bewusst. Hier können Sie sehen, dass ich das Papier schwenke, anstatt meine Hand über zu ziehen, und das ist eine wirklich gute Technik zu verwenden oder wenn Sie es nicht verwenden, um es einfach zu versuchen. Es hilft wirklich, Ihre Illustration sauber und frei von Flecken und Fett im Allgemeinen zu halten . ob Sie Ihre Hände waschen, bevor Sie eine Illustration beginnen, es gibt immer noch die Möglichkeit für Öle aus Ihren Händen, das Aquarellpapier zu betreten, und dies kann sich auf Ihr endgültiges Kunstwerk auswirken, wenn es darum geht, das Aquarellpapier zu verwenden. Versuchen Sie, das Aquarellpapier nicht um Ihre Illustration zu berühren. Sie können ein anderes Blatt Papier darunter zwischen sich selbst und dem Aquarellpapier schieben , das manchmal hilft. Aber wenn du wie ich bist, hebe ich einfach meine Hand, oder ich schwenke das Papier und ziehe mich einfach so herum. Sie können sehen, dass ich mich jetzt wirklich von oben nach unten arbeite und sehr methodisch um sie herum bin. Ich bin jetzt am Torso meines Charakters, und ich habe gerade ihr Kostüm gezeichnet. Ich ziehe nur die Rüsche unter ihrem Kostüm ein. Fügen Sie einfach jedes einzelne Detail hinzu, jede Falte. Jedes bisschen Schattierung. Ich werde jetzt mit der Arbeit am Fuß beginnen und eines der Beine aufarbeiten. Ich habe die Grenze gebrochen. Die Linie ist nicht durchgehend. Ich möchte es ein wenig Interesse mit dieser Linienarbeit haben. Auch wenn es darum geht, Füße zu ziehen, ist es sehr einfach, es zu eilen und zu vermasseln. Verbringen Sie die Zeit, um den Fuß und die einzelnen Zehen ganz vorsichtig zu gehen. Es ist einer dieser Bereiche, von denen ich denke würde viel Aufmerksamkeit erregen, wenn es nicht richtig gemacht würde. Verbringen Sie ein wenig Zeit damit, herauszufinden, wie Sie die Füße aussehen sollen. Jetzt komm ich um das andere Bein und arbeite einfach rauf und runter Feuerstelle und an der Wade und verbinde mich dort mit dem Fuß. Jetzt bin ich bereit, etwas Farbe hinzuzufügen. Hier mische ich den Hautton mit dem gelben Ocker und dem Cadmiumrot, und ich mische einen milchigen Hautton. Ich füllte meinen Pinsel mit der Farbe, und jetzt werde ich nur anfangen, die Hauttonbereiche zu füllen. Die Arme, das Gesicht und die Ohren. Dann arbeite ich mich an jedem Bein und stelle sicher, dass die Farbe gleichmäßig ist und dass ich eine wirklich gute Anwendung dieser Farbe habe. Vielleicht möchten Sie kommen und tippen Sie einfach ein paar zusätzliche Bits Farbe um einen bestimmten Bereich. Hier bin ich Mischen ein bisschen mehr rot in mit dem ursprünglichen Hautton, und ich werde nur die Wangen, die Fingerspitzen, die Füße und Knie,Ellbogen markieren die Fingerspitzen, die Füße und Knie, , was eine schöne warme rosige Highlight zu diesen Bereichen. Jetzt müssen Sie nur darauf warten, dass die Farbe vollständig trocknet, bevor Sie mit der nächsten Stufe fortfahren. Jetzt, da mein Hautton völlig trocken ist, werde ich meine Nummer sechs Pinsel verwenden. Es ist eine viel dickere Bürste. Ich benutze eine Mischung aus Kadmiumgelb. Ich werde die Farbe mit der Absicht auftragen, dass ich nur mit einer sehr mutigen Linie über Bereiche meiner Illustration bürste. Es geht nicht darum, mit dieser Illustration in den Linien zu bleiben. Es ist ziemlich fett mit der Anwendung, aber immer noch achtsam. Du willst kein großes Chaos machen. Aber wieder, die Idee, nur Blöcke von Farbe in Bereichen zu schaffen, ist das Aussehen, das ich will. Nur ein bisschen mehr von der gelben um die Ohren des Kaninchens. Lassen Sie das dann noch einmal vollständig trocknen, bevor Sie auf die nächste Stufe gehen. Hier mische ich etwas Cadmiumrot, und ich arbeite meinen Weg um die Haare dieses Charakters. Ich bin hier sehr vorsichtig, und ich denke, ich werde wieder reinkommen, und jetzt, wo ich es ganz zart um das Gesicht und die vorsichtigeren Bereiche habe, in die ich komme, und ich verdunkle das Rot. Ich will nur mit dieser Idee von einem mutigen Sweep reinkommen. Blockieren Sie ein Stück Farbe und bewegen Sie das auch um die Streifen des Kostüms. Nun, mit der gleichen Idee bei ein paar Sternen, ziehe ich nur diesen mutigen Farbreif hinüber. Was ich gerne tun würde, ist es nicht Pfütze zu haben. Ich komme nur rein und fixiere und retuschiere Bereiche, bevor die Farbe vollständig trocknet. Abschließend mit ein paar mutigen Wangen. Jetzt mische ich Mauve und das Lampenschwarz, und ich werde eine Farbe mischen, die ich für den Hut verwenden werde. Ich mache nur einen kleinen Test, und dann werde ich diese Farbe ziehen. Sie können sehen, dass ich immer noch ziemlich zaghaft bin, weil es schwarz ist. Ich will kein großes Stück Schwarz über meinen Hut haben. Es muss immer noch wie ein Hut aussehen. Aber zur gleichen Zeit muss ich diese Idee haben, dass es auch ein mutiger Farbblock ist. Während ich diese Art von grauer Farbe habe, komme ich rein und bilde einige Schattenbereiche auf dem Spielzeug-Kaninchen. Die hinteren Gliedmaßen, und überall, wo ich das Gefühl habe, dass es Schatten geben wird. Ich arbeite nur um das Ohr, und vielleicht komme ich mit etwas mehr rein. Nun, ein bisschen von der Farbe abnehmen. Es ist ziemlich dunkel, und es bewegt sich einfach um den Oberkörper und unter den Armbereich des Spielzeug-Kaninchens. Während ich dieses Grau benutze, und ich will nicht zu dunkel auf dem Kaninchen sein, weil es nur ein Schatten des Weiß ist, werde ich reinkommen, und mein Rot ist völlig trocken, aber Sie können sehen, dass ich eine mutige Schattenlinie gezogen habe dem Kostüm des Zirkusmädchens und ich mache das gleiche auf dem Rüschen-Bereich. Auch hier ist es die Idee, nicht innerhalb der Linien zu bleiben und nur Farbblöcke hinzuzufügen. Während ich mein Grau habe, werde ich nur einige magische Blasen und Funkeln rund um den Hash und die Kaninchenbereiche tippen einige magische Blasen und . Nichts zu viel. Ich will es nicht übertreiben. Jetzt mische ich mehr von dem gelben Ocker und dem Cadmiumrot und mache einen etwas tieferen Hautton zu dem, was ich vorher hatte. Weil ich einen Schatten, aber eher einen Schatten entlang des Hauttons bringen möchte. Ich arbeite nur an den Rändern des rechten Gesichts. Ich denke, meine Lichtquelle würde von oben links kommen, und deshalb möchte ich den Schatten unten rechts bearbeiten. Nur ständig nachdenken, wo würden die Schatten fallen , wenn die Lichtquelle von links oben kommt? Nur eine sanfte Schattenlinie. Ich bleibe tatsächlich innerhalb der Linien mit dem Hautton. Ich denke, ich will nur die Blöcke der Farbe überall sonst, aber ich möchte eigentlich, um den Hautton des Charakters ziemlich ordentlich zu halten. Jetzt arbeite ich den anderen Arm runter, und vielleicht habe ich ein wenig Schatten unter der Locke, die das Gesicht kreuzt. Ich werde ein wenig Schatten unter den Mund legen, und ich werde auch die gleiche Farbe verwenden und es auf der rechten Seite der Gliedmaße ziehen. Unter dem Fuß, und Sie können jetzt sehen, macht der Fuß mehr Sinn mit diesem Schatten, und auf dem inneren Oberschenkel des anderen Beines. Der Schatten befindet sich unten rechts, und das Highlight befindet sich oben links. Sobald das trocken ist, werde ich jetzt kommen mit ein bisschen mehr von der Lampe schwarz, Schaffung eines etwas dunkleren Pigment, wie ich in Schatten für den Hut hinzufügen möchte. Nun, ich werde tatsächlich innerhalb der Linien für diesen Schatten zu halten, sonst könnte es ein wenig zu chaotisch werden und mich einfach nur um die Rüschen des Kostüms zu arbeiten. Nur ganz, achtsam darüber zu sein, wo man diesen Schatten hineinlegt, weil er schwarz ist und ziemlich kühn ist. Du willst es nicht übertreiben, aber du willst, dass wir auch ein bisschen mehr von dieser Idee des Verschlusses haben, ein bisschen auf der rechten Seite des Hut. Hier lege ich nur ein wenig Schatten unter den Fuß und der zweite Fuß wird in die Luft gehoben. Ich möchte das zeigen, indem ich dort auch ein wenig Schatten untersetze. Nachdem ich zurückgetreten bin, habe ich beschlossen, dass ich ein bisschen mehr von einem soliden Schwarz für den Hut brauche . Ich komme gerade wieder rein und fülle den ganzen Bereich ein. Jetzt, da ich mein Farblicht habe und es völlig trocken ist, jetzt muss es völlig trocken sein, kann ich jetzt zurückkommen und näher hinzufügen. Sie können sehen, dass ich ein paar Wirbel wo die Haare sind und ich arbeite mich nur ziemlich langsam und methodisch herum. Ich werde einige Streifen setzen und fügt Textur und ein bisschen mehr Tiefe in die Illustration. Ich setze ein bisschen eine schwerere Linie, es ist mehr auf der Schattenseite. Es ist die Idee, dass Sie die Lichtquelle oben links in Ihrer Illustration haben und der Schatten wird unten rechts fallen. In diesem Sinne werde ich mich an den Rändern dieser Illustration arbeiten und nur ein bisschen mehr von einer dunkleren Linie hinzufügen. Hier mache ich um den Mund und die Unterseite eines der Arme und ich denke auch darüber nach, wo der Schatten die ganze Zeit sein würde. Ich bewege mich um den Daumen und ich kümmere mich darum, wie diese Hand aussieht halten den Hut und [unhörbar] es einen Schatten um die Ränder des Hutes und einfach aufräumen die Ränder. Nun, Sie müssen wirklich Ihr Aquarell vollständig trocken lassen. Wenn Sie einspringen und anfangen, einen Stift oben auf einer nassen Seite zu verwenden, es einfach nicht funktionieren. Sie müssen wirklich Ihr Aquarell trocken wie ein Knochen haben und dann können Sie beginnen, darüber nachzudenken , mehr Details und Linien zu dieser Art von Illustration hinzuzufügen. Sie können sehen, ich mache den Unterarm der anderen Hand, und ich arbeite meinen Weg um das Spielzeug-Kaninchen, die untere rechte Seite und nur darüber nachzudenken, im Detail hinzuzufügen. Wenn etwas nicht ganz richtig war oder für das Auge nicht angenehm aussah, ist es jetzt an der Zeit, es zu reparieren. Dies ist immer noch ein Punkt Null zwei Mikron Stift. Es ist ein sehr guter Tipp, aber Sie können sehen, dass ich gerade die [unhörbare] Dicke der Linie aufbaue. Ich komme nicht mit einem dicken Mikronstift rein, ich benutze keinen Punkt fünf oder einen Punkt sieben, ich zeichne tatsächlich die dickere Linie, indem ich die Linie immer wieder ziehe. Sie können einen dickeren Mikronstift verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, es auszuprobieren. Ich mag die Idee der schwereren Linie, nicht so dramatisch ist mit der dünnen und Dicke von allem, ich wollte auch ein bisschen Bewegung haben. Ich werde mich um den Fuß bewegen. Wieder einmal, ich meine Leute neigen dazu, Füße und Hände zu ignorieren, aber ich denke, je mehr Zeit Sie auf diesen Bereichen verbringen, desto besser und nur arbeiten Sie Ihren Weg um den inneren Oberschenkel und die Kurve des Beines, das steht und Wie sieht dieser Fuß aus, wenn er den Boden berührt? Denk nur über diese Dinger nach. Ich schwenke das Papier auch um. Wenn Sie bemerkt haben, ich drehe die Seite, anstatt meine Hand über die Seite zu ziehen, und hier füge ich einige Schatten zu der einen Seite all dieser Sterne hinzu. Ich arbeite mich nur sehr sorgfältig durch jeden einzelnen Stern, den ich mit einer dünneren Linie erstellt habe , und stelle sicher, dass das funktioniert. Putting ein bisschen von einem Umriss auf diese Blasen und Highlights als kleine magische Pops und vielleicht sogar Hinzufügen ein paar Extras in es auch. Das ist der Spaß-Typ. Sie haben all diese harte Arbeit mit dem Aquarell gemacht und jetzt fügen Sie nur die Details hinzu, die wirklich Ihre Illustration machen werden. Hier möchte ich ein bisschen mehr Interesse an den Kostümen hinzufügen. Ich ziehe über eine Reihe von horizontalen Linien, und dies wird dem Torso dieser Illustration etwas mehr Tiefe und so Rundheit hinzufügen . Sie könnten als Highlight wählen und ich werde es nur verwenden , um mehr Volumen in Bereiche dieser Illustration zu bringen. Ich mag die Tatsache, dass wir diese horizontale Linie haben, und ich könnte sie auch in anderen Bereichen aufnehmen. Hier setze ich Details der Kostüme ein. Ich werde einige Nähte setzen, wie die Platzierung in den letzten Details zu den Sternen und zu meiner zweiten Fähigkeit Charakterillustration. Hier haben wir es, Abbildung Nummer vier, mehr Grafik-Stil Aquarell mit einem Mikron Stift Linie. Wenn Sie eine Illustration wollen, die abgebildet und grafisch ist, dann haben Sie vielleicht diese Idee wohin Sie mit der Technik gehen wollen, und wegen dieser Klasse freue ich mich darauf, zu sehen, was Sie sich entwickelt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Charaktere im Projektabschnitt dieser Klasse posten und ich sehe Sie für die abschließende Illustration, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie eine Kohlelinie verwenden , die mit dem Aquarell gemischt ist. Wir sehen uns bald. 7. Illustration 5 • Aquarellfarbe • Charcoal Bleistift: Willkommen zurück. Hier sind wir für die abschließende Illustration für diese Aquarell Zauberserie, Illustration Nummer 5. Bevor wir weitermachen, würde ich gerne die Gelegenheit nutzen, um zu berichten, was Sie bisher getan haben. Mittlerweile hätten Sie die Illustration Nummer 1 mit Aquarell mit einer tiefen Stiftneigung abgeschlossen . Wir gingen dann auf die Abbildung Nummer 2, die eine nasse auf nassen Aquarell-Technik in Kombination mit einem Mikronstift und Pinsel geneigte Kombination verwendet . Wir haben dann Illustration Nummer 3 gemacht, wo wir Aquarell mit einer Carbon-Bleistiftlinie verwendet haben. Im Anschluss daran haben wir die Illustration Nummer 4 mit einem viel mehr grafischen Stil von Aquarell gemacht, das mit einer feinen Mikron-Stift-Linie kombiniert wird. Nun, für unsere letzte Illustration, Illustration Nummer 5, werden wir eine letzte Technik erkunden, die Aquarell mit einer Kohlelinie ist. Nun ist dies eine Illustrationstechnik, die ich wirklich für das Bilderbuch verwenden wollte, Good Dog, Hank! von Jackie French. Ich mag wirklich, wie die Holzkohlelinie eine rauere Qualität an den Kanten bietet , die die nicht so perfekte Seite von Hank darstellen würde. Am Ende musste ich etwas weniger chaotisch wählen. Ich benutze immer noch die Holzkohlelinie, aber mit weniger Flecken und Pannen, und ich habe das getan, weil ich ziemlich viel Detail in diesem Bilderbuch hatte. Wie auch immer, zurück zu dieser Holzkohlelinie, Illustration Nummer 5 ist ganz anders als das, was wir bisher getan haben. Es ist mutig, es ist ausdrucksstark, und es macht eine ganze Menge Spaß. Bitte begleiten Sie mich für die abschließende Aquarell Magie Illustration. Zum letzten Mal werden Sie die Figur Circus Girl auf, das Aquarellpapier mit einem hellbraunen Acrylstift. Hier sind wir, ich bin zurück für den Hautton meiner Illustration und das Haar ist trocken. Jetzt komme ich mit einer Mischung aus Cadmiumrot rein. Jetzt ist es eine milchige leichte cremefarbene Textur, und du siehst, dass ich sie blocke. Auch hier verwende ich das nasse Aquarell auf dem trockenen Papier. Eine nasse auf trockene Technik, und ich bin sehr vorsichtig, wo ich das platzieren, und wieder, bewegen Sie das Aquarell zu einem Ende, nur so habe ich ein bisschen mehr Dimension. Jetzt habe ich etwas Lampenschwarz aufgegriffen, ganz bewässert und diese Farbe über den Hut bewegt, wo ich möchte, dass der Hut schwarz ist. Die Außenseite des Hutes und die Innenseite des Hutes, werde ich den Rand als separate Schicht der Wäsche verlassen, nur so dass es ein wenig mehr abhebt. Sobald ich mit dem schwarzen fertig bin, werde ich meine Bürste mit dem Wasser reinigen, und ich werde einige gelbe Ocker holen, und ich werde anfangen, den Bereich für die Sterne jetzt zu füllen. Seine gelbe Ocker, aber es scheint, es sieht ein wenig mehr orange. Ich bin sicher, da ist auch ein bisschen Cadmiumrot drin. Mischen Sie einfach eine Farbkombination, mit der Sie zufrieden sind, und ja, es spielt keine Rolle, wie viel. Wenn die Farben gemischt und einzigartig sind, ist das auch in Ordnung. Verwenden Sie einfach, was Sie haben, solange es nicht schlammig ist, Sie wollen keine Ihrer Illustrationen haben, um am Ende mit schwarz oder braun oder sehr schmutzig aussehen. Sie wollen es ganz sauber und frisch halten. Es ist wichtig, sauberes Wasser zu haben und achten Sie auf die Farbmischungen, die Sie verwenden. füge nur den letzten Schliff hinzu, und ich muss wirklich zulassen, dass diese Illustration vollständig trocknet , bevor ich beginne, jede Holzkohle hinzuzufügen. Wenn das Aquarell nicht den ganzen Acrylstift weggenommen hat, möchten Sie vielleicht mit einem Radiergummi hineinkommen und einfach mit Hilfe helfen. Also verbringen Sie einfach eine Minute oder so einfach die Illustration aufzuräumen, bevor Sie Ihre Holzkohle starten. Anders als in der Steigung, wo man hineinkommen und am Ende aufräumen könnte, werden Sie nicht in der Lage sein, dies überhaupt zu berühren, wenn die Holzkohlelinie unten ist. Sie können hier sehen, ich benutze einen sauberen Make-up-Pinsel, nur um alle verbleibenden Radiergummis Bits und Stücke zu entfernen und nur sicherzustellen, dass meine Illustration vollständig sauber ist, bevor ich beginne. Ich benutze einen General 557 Serie Kohlestift und meins ist ein 2-B, das ist ein Medium, das ist nicht zu weich und es ist nicht zu schwer, und die Sache mit dem Kohlestift, werden Sie feststellen, dass die Linie sehr anders ist als das, was wir zuvor verwendet haben . Es fühlt sich so viel mutiger an, und ich fühle mich im Moment zögerlicher, lege nur meine ersten Zeilen fest, aber ich werde mich langsam an das Gefühl gewöhnen und wie weich es ist, und dann werde ich am Ende damit arbeiten. Also gib ihm einfach ein bisschen Zeit und genieße die Tatsache, dass es chaotisch sein wird. Holzkohlestifte jeder Art sind wirklich extrem spröde. Sie brechen leicht. Was ich mit meinem Bleistift gemacht habe, ist, dass ich eine Skalpellklinge benutzt habe, und ich habe die Spitze meines Kohlestifts mit dieser Skalpellklinge geschärft. Wenn Sie ein scharfes Messer verwenden, müssen Sie sicherstellen, dass es super scharf ist. Also auch diese kleinen kleinen Metallspitzer, stellen Sie sicher, dass Sie einen brandneuen gekauft haben und Sie wissen, dass es scharf ist und verwenden Sie es einfach speziell für Ihre Kohlestifte. Sie können hier sehen, dass ich mit einem Schmierstab reinkomme. Manche Leute nennen sie Stößel, die Stümpfe mischen. Sie sind aus Papier. Papier, das sehr fest zusammengerollt ist. Es ist fast wie ein Bleistift, und sie haben eine wirklich feine Spitze, und sie sind super praktisch, wenn Sie Dinge wie Holzkohle verwenden, sie sind viel genauer als wie Ihre Fingerspitzen, und sie halten Ihre Hände sauber. Sie können einfach reinkommen und ganz genau sein , wo und wie Sie die Linie verschmieren möchten. Hier arbeite ich nur meinen Weg um die Illustration. Ich skizziere nur alle Bereiche. Hier bin ich um die obere Luke, den Arm, den Oberkörper, und meine Linie wird selbstbewusster. Je mehr ich daran arbeite, sicherer bin ich so weit wie die Platzierung der Linie und Sie können sehen, ich drücke ziemlich hart, aber ich hebe auch, also ist es die gleiche Idee, die wir mit dem Kohlestift gemacht haben -Illustration. Über Abwechslung und Abwechslung nachzudenken sich in die Idee zu entspannen, auch ein bisschen spielerischer zu sein. Wir haben ein ziemlich klobiges, mutiges Werkzeug, also lasst uns ein bisschen Spaß damit haben. Also einfach ein paar letzte Details um die Füße, die Wangen und die Augen, und dann tausche ich mit meinem Schmierstift aus. Genau wie ich es mit dem Kohlestift getan habe, habe ich jetzt meinen Schmierstift, und ich werde mich um die ganze Kohlelinie kümmern und sie im Grunde mischen und drücken und bewegen, und fast daran denken, ein weiteres Werkzeug zur Markierung. Allerdings nehme ich den Kohlenstoff und die Kohle von unten auf und ziehe ihn einfach an, hebe ihn an und stelle sicher, dass ich nicht zu übererregt werde. Es ist sehr einfach, diese Art von Sache zu übertreiben. Es macht eine Menge Spaß. Denken Sie auch darüber nach, obwohl es ziemlich chaotisch sein kann und Sie sehen können, dass ich es mit viel Energie herumschiebe. Ich möchte immer noch die Kontrolle behalten, also muss ich es immer noch nicht übertreiben. Hier benutze ich den Wischstock und bewege mich nur um die Umrisse, die Bereiche, die ich möchte, und Schatten und die Bereiche, die ich mischen möchte. Ich wechsele zwischen dem Kohlestift und den Wischstäbchen. Wo ich die Linie klarer machen will, komme ich mit der Kohle zurück. Wenn es zu dunkel, zu schwer wird oder ich es irgendwie erweichen will, tausche ich dann um und benutze den Schmierstift noch einmal. Es ist zu finden, dass Gleichgewicht zwischen wie viel, ich denke, Tiefe der Farbe und Dunkelheit, die Sie mit der Kohle in bringen wollen und dann in der Lage, es zu glätten und verwenden, dass mehr von einer schattenhaften Art von Gefühl mit so viel Stock. Sie können sehen, dass ich größere Brocken um den Hut herbringe. Ich füge mehr Tiefe und Schatten unter dem Gefühl des Rockes hinzu. Ich bewege mich nur ziemlich schnell und rhythmisch. Ich möchte immer noch ein Gefühl von Energie und Bewegung von meiner Hand bis zum Papier haben. Ich bewege mich nur um und platziere diese letzten Schliff und die letzten Details. Seien Sie wirklich vorsichtig, wenn Sie Ihre Hand über diese Illustration ziehen. Es ist sehr volatil. Sie können es leicht schmieren. Statt die Hand über zu ziehen, stellen Sie sicher, dass Sie das Papier schwenken und es so tun. Jetzt arbeite ich am Kaninchen. Ich habe mein Papier tatsächlich so umgedreht, dass meine Hand unter und weg von der Illustration sitzt. Sie können sehen, ich habe gerade in die Details des Kaninchens und hier schwinge ich das Papier herum wie ich in etwas mehr Bewegung in der Linie auf jedem Stern hinzufügen. Dieser Stil, denke ich, ist zufälliger. Es ist nicht so genau wie das, was wir mit ihnen gemacht haben. Sie können sehen, dass ich sogar verdrehe den Bleistift nur versuchen, eine scharfe Ausrichtung oder eine abwechslungsreiche Linien zu bekommen. Spielen Sie einfach herum mit welcher Linienqualität, die Sie schaffen können, um aus Ihrem Kohlestift zu bekommen. Einfach ein bisschen einen Schatten in und um die Sterne und versuchen, diese Bewegung der Sterne aus dem Hut fliegen zu bekommen. Ich vermische das nur auch. Ich gehe zurück ins Gesicht und mache nur die letzten Anpassungen mit den Schülern und du siehst jetzt, dass ich wieder mit dem Kohlestift reinkommen werde. Die ganze Zeit denke ich über eine Vielzahl der Qualität der Linien nach. Ich werde einige ziemlich schwere dunkle Bereiche haben, aber ich werde auch einige leichte, spielerische, energetische Bereiche haben. Es geht darum, einfach zu erforschen, zu experimentieren und zu sehen, wo man damit hingeht. Das einzige, worauf Sie achten müssen, ist, es nicht zu übertreiben. Diese Art von Illustrationsstil kann sehr schlammig sehr schnell werden, wie Sie sich vorstellen können, die Holzkohle könnte überall hingehen. Also seien Sie sich dessen bewusst. Sie können hier sehen, dass ich etwas von der Linie weglösche. Ich benutze ein winziges rasiertes Stück aus einem größeren Radiergummi. Ich habe gerade ein Tempo abgeschnitten mit einer Skalpellklinge und es hilft mir, in die empfindlicheren Bereiche zu kommen. Ich benutze das nur für die Highlights und ich bewege mich um das Gesicht, die Hände, die Oberseite des Hutes und ich mag die Art und Weise, dass der Radiergummi ein wenig verschmiert in die Illustration als auch. Also, wenn Sie jemals die Kohle gemacht haben, was ist es sehr wahrscheinlich, ich glaube, ich muss es. Sie können einfach reinkommen und es einfach aufhellen, indem Sie den Radiergummi verwenden. Überlegen Sie, woher Ihre Lichtquelle kommt, und denken Sie darüber nach, wo Sie Ihre Schatten bevorzugen. Die ganze Zeit, die Sie mit dem Radiergummi wegziehen, tun Sie das einfach auf den hervorgehobenen Bereichen. Dieser Prozess fühlt sich an, als würde ich zeichnen. Ich denke darüber nach, wohin das Highlight gehen sollte. Ich denke darüber nach, wo die Schatten bleiben müssen. Ich bewege mich nur um die Beine und jetzt das Kostüm des Charakters und weil ich so eine scharfe Spitze auf meinem Radiergummi habe, kann ich ins kleinste Detail kommen. Hier komme ich mit meinem großen Pinsel rein und Sie können jede saubere große Bürste verwenden. Dies hilft, den Radiergummi Schmutz loszuwerden, ohne die Holzkohle zu verschmieren. Das ist ein wirklich praktisches Werkzeug, das Sie haben können, während Sie diese Technik verwenden. Was ich hier getan habe, ist, dass ich weg bin und meinen Kohlestift geschärft habe. Sie können sehen, dass die Spitze viel schärfer ist, als sie früher war. Ich werde einen letzten Schwung durch meine Illustration machen. Ich werde mit einer viel feineren Linie reinkommen, wo ich den Schatten platzieren möchte. Ich werde nur durch die gesamte Abbildung gehen und diesen Gesamteffekt mit dem Punkt hier Spitze desKohlestifts bekommen dem Punkt hier Spitze des und nur um das Detail arbeiten, das ich vielleicht abgerieben haben könnte. Es ist dieser Prozess, rückwärts und vierter zu gehen, Holzkohle hinzuzufügen, die Kohle mit dem Radiergummi loszuwerden , dann wieder mit mehr Kohle, aber vielleicht mehr Details mit dieser Kohle. Es ist also nur ein echtes Gefühl und ein echtes Gefühl für was bleiben muss und was gehen muss und wenn Sie zu viel wegnehmen, dann können Sie einfach wieder hinzufügen, kommen durch die Hand, die Finger. Dies sind Details, die es wirklich wert sind, Zeit mit zu verbringen. Dann bewegt sich mein Weg um das Spielzeug-Kaninchen und die Ränder des weiteren Rumpfes und den Baumwollschwanz und bewegt sich einfach um die Ränder des Arms hier drüben. Wieder einmal mit dieser wirklich feinen geschärften Spitze kommt zurück und ich setze mehr Schatten auf das Kaninchen. Sie können sehen, wie die hinteren Gliedmaßen und Ohren jetzt an den Füßen und den Zehen arbeiten und nur die Ränder des Beines und des Kostüms definieren und einfach Zeit damit verbringen, in diesem Detail zu platzieren. Hier haben wir beim Zirkusmädchen mit Aquarell mit Holzkohle Umriss. Vergessen Sie nicht, hochzuladen. Ich denke, es wird wirklich lustig zu sehen, wo du damit hingehst. Es kommt einen Punkt, an dem Sie die Richtlinien befolgen, die ich ziemlich genau festlege. Dann kannst du plötzlich losbrechen und vielleicht sogar deine eigene Art der Illustration einfallen . Gönnen Sie sich diesen Moment, um in der Lage zu sein, zu erkunden, experimentieren und weiter zu gehen, wenn Sie es brauchen Wenn Sie alle Lektionen gesehen haben, empfehlen Sie diese Klasse oder noch besser eine Bewertung, wenn Sie die Klasse mögen oder finden Sie eine der Informationen hilfreich. Dies gibt der Klasse mehr Sichtbarkeit über den Fähigkeitsanteil , so dass mehr Menschen sie finden und daran teilnehmen können. Wenn Sie für zukünftige Klassen benachrichtigt werden möchten, folgen Sie mir und posten Sie alle Diskussionen oder Fragen und andere Community-Tab. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich freue mich darauf, einige Ihrer Aquarellmagie sehr singen zu sehen. 8. BONUS • Grundlagen von Aquarellpapier: Jetzt werde ich ein wenig über Aquarellpapier reden. Ich habe drei Arten von Papier hier und ich denke, drei verschiedene Papiersorten. Ich habe die Fabriano 300GSM Heißpresse. Heiße Presse bedeutet, dass es glatt wird, denken Sie nur daran, dass es gebügelt wird. Der Fabriano, den ich gekauft habe, kommt in einem Blatt, das 500 mal 700 ist, ich denke, das sind Millimeter. Ich mag die 300GSM. Das ist das Gewicht des Papiers. Ich mag es, weil es sich nicht anschnallt und du das Papier nicht dehnen musst. Es sei denn, Sie haben eine wirklich große Wasserfarbe, wo Sie gehen, um viele Schichten in ihm und Sie sind wirklich gehen, um eine Menge Farbe auf sie setzen. Der Fabriano ist vermutlich unten im Bereich. In Neuseeland kommt es bei $5,95. Die Preise variieren von Land zu Land. Sie werden nur auf einen Blick haben und sehen, was Ihre Kunst-Shop Verkäufe. Die zweite, die ich eigentlich noch nie darauf gemalt habe, aber es wurde ein bisschen mehr Biss dazu. Es ist keine heiße Presse. Ein Clairefontaine kommt in einer Größe von 560 Millimetern mal 760 Millimetern, also ist es genau die gleiche Größe wie die Bögen, die ich verwenden möchte. In Neuseeland sind es 10,95 Dollar. Ich würde sagen, das ist Mitte des Bereichs, es ist nicht so glatt, wie ich es möchte, aber ich werde es ausprobieren und die Ergebnisse sehen, die ich daraus bekomme. Dies hat auch keine Wasserzeichen, was sehr interessant ist. Ich werde die Bögen heißen Presse verwenden, es ist 300GSM, aber es ist viel teurer als die anderen beiden. Die Bögen heißen Presse in Neuseeland $15.95 ein Blatt. Das Blatt ist die 560 Millimeter mal 760 Millimeter. Es hat ein Wasserzeichen in der Ecke. Sie werden es nicht sehen können, aber die Wasserzeichen ziemlich groß auf den Bögen, es kommt hier rein. Wenn ich illustriere, dass ich normalerweise eine Klinge habe, spielt es meistens keine Rolle. Wenn Sie ein Aquarellpapier verwenden, möchten Sie markieren und schütteln Sie die Vorderseite des Papiers. Es gab Zeiten, in denen ich tatsächlich auf der Rückseite der Seite gemalt habe und die Farbe ist etwas anders. Es hat eine etwas andere Textur und Sie erhalten eine etwas andere Ergebnisse, so stellen Sie sicher, dass, bevor Sie irgendwelche Malerei auf dem Aquarellpapier, stellen Sie sicher, dass Sie durch das Fenster schauen und Sie sehen das Wasserzeichen. Dann können Sie tatsächlich sehen, dass es auf der Vorderseite viel glatter ist als auf der Rückseite. Das ist es, worauf ich illustrieren werde. Jetzt, wo Sie Ihr Aquarellpapier sortiert haben, kommen Sie und begleiten Sie mich zur Illustration Nummer 1.