Xfer Serum - Crashkurs im Bass Design

1. Einführung in den Crashkurs für Serum Bass Design: Wir können das Geräusch abbauen. Ok. 2. Serum GUI: In diesem Video werden wir die GUI aufschlüsseln, die grafische Benutzeroberfläche von Serum. Nur wenn wir unsere Projekte durchlaufen, verstehen wir, was jeder einzelne Abschnitt ist und wie wir es ansprechen und verwenden werden, beginnend von oben und oben links. Zuerst können wir nur das Wort Serum sehen. Neben, dass wir haben Oszillator wirkt Matrix von global. Beachten Sie, dass diese Schalter unsere Schnittstelle auf verschiedene Abschnitte ändern, aber beachten Sie, wie sie nur die obere Platte direkt neben diesen ändern wir haben r sinth Laden und Voreinstellungen. Also haben wir die Möglichkeit, etwas hier zu laden und das sehr alte Schule Speichern Symbol. Wenn wir hier tippen, können wir alle unsere Presets sehen, und das ist, was wir laden können, die von den Pfeilen links oder rechts wird durch Presets scrollen. gerade hier tippen, öffnet sich ein voreingestellter Browser, der alles in Kategorien für Sie hat und auch Ihr Bewertungssystem anzeigt. Viele der erweiterten Funktionen sind hier in der Menü-Dropdown-Liste ausgeblendet. Und das werden wir auch in Zukunft besuchen. Und schließlich haben wir unseren Master, unsere Gesamtleistung, ein Amperemeter, um zu zeigen, welche Art von Pegel auf den Ausgang kamen. Der graue Abschnitt unten ist unser Haupt-Synth-Sektion. Dies war das Modul, das sich ändern, wenn wir durch verschiedene Abschnitte hier ändern. Betrachten Sie dies als den Synth, das irgendwie Bit, das in einem Rack montiert werden würde, oder sie haben völlig unmöglich. Aber für die Kraft dessen, was Serum koordiniert, haben wir zuerst unseren Suboszillator bekommen. Unmittelbar darunter haben wir unseren Rauschoszillator, und dann haben wir unsere zwei Haupt-Oszillatoren. Sie sind genau gleich, nur ein Klon mit 12. Alles auf der GUI, die diese Art von ausgegrautem Quadrat hat kann ein- oder ausgeschaltet oder Glas, um zu sehen, ob etwas eingeschaltet ist. Standardmäßig haben wir dieses blaue Licht direkt neben den beiden Oszillatoren ist unser Filterbereich. Wenn in Bezug auf ein Routing denken, alles über in diesem Abschnitt, Wurzeln über in diesem Filterbereich Reihenfolge, in dem Dinge in es gehen, kann angepasst werden. Also haben wir Dinge wie ein direktes OUT auf unserem Lärm und R sub verfügbar und direkt aus bedeutet, dass es diesen Filterbereich umgehen würde. Außerdem können wir im Filterbereich auswählen, welche Oszillatoren und Dinge ebenfalls aktiv sind. Also haben wir ein Geräusch und U-Boot, wir können diese Routinen nicht auch wählen. Wenn wir auf FX umschalten, haben wir f x Teil, der den Abschnitt hier ersetzt. Momentan sehen wir nichts darin mit dem ausgegrauteten Quadrat. Wieder können wir diese umschalten und wenn wir sie auf die Module einschalten, laden wir hier für uns ein. Und wenn es eine bestimmte Zahl gibt, normalerweise über vier, erhalten wir hier auf der rechten Seite eine Scroll-Option. Wir können es sehen wie ein ganzes Rack. Als Nächstes haben wir die Matrix. Diese Matrix zeigt unser Routing und all unser Routing geschieht mit dem Abschnitt unten hier. Und wir tauchen tief in die Matrix ein, während wir den Kurs durchlaufen. Und wir haben global. Das ist irgendwie so, als ob wir auf die Rückseite des Synths und alle Parameter schauen , die alles andere beeinflussen werden, was vorerst passiert, da wir gerade mit Sarah anfangen, wir müssen hier nicht wirklich eintauchen. viel. Eine, die sehr nützlich sein kann, wenn Sie Probleme mit Ihrer CPU haben, können Sie dies hier umdrehen und einfach zwei 1X-Entwurf wechseln. Es wird eine viel geringere CPU-Auslastung für Sie geben. Gehen wir zurück zum Oszillator. Also unter unserem Seiten-Abschnitt, haben wir, unsere Modulationsabschnitt ist wirklich eine Modulationsmatrix. Über die Spitze haben wir mod Umschlag 123, LFA A123. Und für Geschwindigkeit und Noten können wir auf einen Blick sehen, was in jedem gesehen wird. Es wird grau sein, wobei Grau hervorgehoben wird. Es gibt immer einen Pfeil, der nach unten zeigt. Und zum Beispiel, wenn wir wählen F0 LFO, Zum Beispiel, wenn wir wählen LFO B2, wir können den Pfeil nach unten, Schalter, dass und wir jetzt sehen , was mit LFO los ist, in diesem LFO Abschnitt hier, Wenn ich hier eine Anpassung vornehme und zu einer zurückkehre, können wir diese Änderungen sehen. Und so gilt das für die Umschläge. Und auch der Geschwindigkeits- und Notenabschnitt. Der Modulationsabschnitt ist etwas anders. Es steuert diese vier Makro-Steuerelemente hier. Das Makro-Steuerelement, mit dem wir mehrere Parameter zu einem Steuerelement verknüpfen können. Wir werden diese in einigen unserer Patches verwenden, die wir erstellt haben. Der ganz untere Abschnitt gibt uns eine Tastatur, die wir auf dem Bildschirm spielen können. Vor unserem Pitch Bend Bereich hier, zusammen mit einer Pitch Bend, gut, ein Modulationsrad kann zum Spielen mit einer Tastatur verbunden werden. Wenn wir, wenn wir wollen, drüben auf der rechten Seite, haben wir unsere Portmanteau. Wir können unsere Einstellungen auf immer ändern, indem wir die Hervorhebung einschalten. Und wir haben Menge in der Zeit, und dann haben wir unsere Pitch Bend, dass Kurvenoptionen auch. Wir können unsere Geschwindigkeits-Putamen ändern , also setze ich sie auch in die Kurvenzeit ein. Wir können die Krümmung ändern und es stattdessen nichtlinear und logarithmisch machen, wir können es auch skalieren. Wir haben die Skala eingeschaltet, was hier drin versteckt ist, ein kleines kleines Symbol hier unten rechts. Wenn wir diese klicken und ziehen, können wir die Größe des Serums ändern. Und das kann helfen, wenn Sie ein großes Display haben, wie ich in Ihnen auf einem großen Bildschirm arbeiten und wirklich in der Lage sein, zu sehen, was Sie tun. Oder wenn Sie arbeiten, sagen wir, ein Laptop-Display muss es kleiner machen, können Sie es auch verkleinern, um viel kleiner für Sie zu arbeiten. Sehr nützliche Größenänderung Option gibt. Das ist ein schneller Zusammenbruch der Seren an der GU. Lasst uns in unseren nächsten Abschnitt übergehen. 3. Herumgehen der OSCs: Eines der wichtigsten Dinge, mit denen Sie arbeiten werden im Inneren Serum ist echte Leistung sind die Oszillatoren A und B. Also es ist grundlegend wichtig, wir verstehen die Funktionen der Oszillatoren und wie sie funktionieren, um hier sind wir nur gehen, um alles in diesem Abschnitt zu brechen und wie jedes einzelne Element verwendet werden kann. Eines der ersten Dinge zu beachten ist also die 2D- und 3D-Ansicht in einem Wave-Table Synthesizer. Und das ist, was Sierra Labyrinth. Es ist ein Wave-Synthesizer, was bedeutet, dass es keine einzelne Oszillator-Option hat. Stattdessen läuft es von etwas namens Wave-Tabelle, die eine Reihe von kleinen Schnappschüssen von anderen Sounds ist. Jetzt wird es standardmäßig mit einer Sägewelle geladen. Wenn wir auf das Bild speichern klicken, wird es die 3D-Ansicht laden, aber es hat nur die eine einzelne Sägewelle, die wir jetzt sehen können, dass wir dies getan haben. Es sagt Standard oben hier. Dies wäre, wo wir verschiedene Wellentabellen wählen. Wir können den linken und rechten Pfeil benutzen, der drei bekommen wurde. Jetzt sind wir in einer 3D-Ansicht. Wir können sehen, dies ist eine Wellentabelle und in gelb hervorgehoben ist unsere aktuelle Momentaufnahme. Wenn wir erneut tippen, sehen wir, dass einzelne Snapshot, das ist ein einzelner Zyklus aus dem Wellentabellen-Theorem, können Sie bis zu 256 einzelne Formen oder Segmente innerhalb einer Wellentabelle haben. Also hier können wir in der 4088 Wave-Tabelle sehen, dass wir viele verschiedene Segmente jetzt an eine Steuerung hier unten angeschlossen haben, WT POS, das ist Wave-Table Position. Wenn wir dies scrollen, können wir sehen, dass die gelbe Linie Form annimmt, die sich durch die verschiedenen Wege bewegt. Sie können auch zwischen den grünen Linien sehen, sind tolle graue Linien. Dies sind interpolierte Berechnungen, so dass der Satz nahtlos zwischen jedem einzelnen Segment bewegen kann , schön und reibungslos. Und das ermöglicht es uns, die Position des Wave-Tisches während des Spiels nahtlos zu bewegen. Wenn wir also eine Notiz abspielen würden, können wir nahtlos zwischen all diesen verschiedenen Frames mit nur einem Fingertipp bewegen. Auch hier können wir sehen, dass sich diese einzelnen Frames ändern, wenn wir uns durch die Wave-Tabelle bewegen. Kopf. Theorem kommt mit einem riesigen Volumen von Wellentabellen. Und wir können unsere eigenen Tabellen hinzufügen. Zum Beispiel sind hier einige aus dem Eiszapfen-Serumpflaster hinzugefügt. Es ist also eine braune Kugel. Wir können hier klicken, wählen Sie eine der verschiedenen Wave-Tabellentypen. Und während wir die Notiz halten, können wir sie links und rechts durchhören, die nur weniger durchscannen. Wir gehen zurück zum 4088, nur um mit dem Blick auf diesen Oszillator fortzusetzen , damit wir wissen, wie man Wellentabellen lädt. Nun, es ist die grundlegendste Sache, die Form in die Oszillatoren im Serum zu bringen , damit alles funktioniert. Sobald wir nun einen Wave-Tisch geladen haben, haben wir noch einige andere Funktionen. Wir haben Octave, SEM, die Halbton oder fein für fein abgestimmte Oktave ermöglicht es uns, die Standard-grundlegende Evernote setzen. Die Oktaven der Halle runter. Also, wenn wir das auslösen, aber wir bringen es herunter, eine Oktave wird immer eine Oktave unterhalb dieser Note auslösen, oder zwei Oktaven darunter. Natürlich kann es in die andere Richtung gehen. Semiton funktioniert auf die gleiche Weise, aber es fällt durch einzelne Tasten. Wenn wir es also um 12 Halbtöne fallen würden, die eine ganze Oktave abdecken, würde es immer noch die Oktave fallen lassen. Aber wir können präziser sein und es fallen lassen. Und du sagst neun. Also, wenn ich ein C spiele, sollte Professor so klingen. Fine tune ist diese sehr spezifischen Frequenzen zwischen den einzelnen Tasten. Wir können Feinabstimmung verwenden, um zwei Oszillatoren miteinander zu verzweigen. Crs ist Kurs-Tuning ähnelt der Feinabstimmung, läuft aber kontinuierlich aus der Melodie. So zum Beispiel, jedes Mal, wenn wir eine Note mit etwas drücken, das fein abgestimmt ist, schnappt sie an diese Position. Es ist immer so viel aus der Melodie. Kurs-Tune-In funktioniert jedoch nicht damit. Dies wird eher als Modulationsziel verwendet, um vielleicht etwas Gefühl in unseren Sounds zu bekommen. Und wenn wir einige unserer Basis Allen in diesem Kurs entwickeln, werden wir dies nutzen. Also schauen wir uns den Rest der Steuerung ist unterhalb der Wellentabelle Zusammenbruch schnell. Wir haben ein Unisono. Wow, der Unschuldige ist in einem. Warten Sie, sehen Sie unbedingt etwas, nichts ändert sich wirklich. Das ist unser Verzug. Spielen Sie das später in Glas. Sobald wir es jedoch auf zwei bewegen, können wir jetzt sehen, dass wir diese beiden gelben Linien haben und sie die De-tune oder Pad-Menge der Schwingung darstellen , die jetzt zweimal gespielt wird. Dies ist direkt mit der verborgenen Kontrolle hier korreliert. Wenn wir es nach links legen, werden sie näher zusammenkommen. Das war unser schmaler wirklich weit nach rechts. Das war so sehr auseinander gespalten. Es tut das, indem sie die beiden miteinander verzweigt. Wenn wir zu drei oder mehr gehen, können wir sehen, dass wir jetzt grüne und gelbe Linien haben. Diese stellen eine Änderung der Ebene dar, die direkt mit dem Verrundungs-Steuerelement korreliert sind. Wir können die prominente Verzweiflung gegen die anderen Stimmen anpassen. Serum ist schlau und es wird immer ausbalancieren. Ihre Ausgaben sind ungefähr gleich, egal wie viele Stimmen Sie hinzufügen. Aber du kannst es nicht außer Kraft setzen. Aber Sie irgendwie nur das Gleichgewicht selbst. Bringen wir das vorerst auf zwei zurück. Und lassen Sie uns die Verrückten immer so etwas näher bringen. Wenn nur ein oder zwei Unisons vorhanden sind, hat die Mischung keine Wirkung. Als nächstes haben wir eine Phase. Und Phase bestimmt, wo in diesem speziellen Schnappschuss, die wir vor uns sehen, die Probe wird die Phase des Sample-Startens beginnen, wie Sie im Moment sehen können, ist das direkt in der Mitte, aber wir wählen, es ist immer hier beginnen, zum Beispiel. Und das kann absolut die Angst ändern, dass der Ton, okay. Hier, wie beginnend links hier fast alles zur Seite lehnt. Mit jeder Note. Wir bewegen die Dinge von links nach rechts wegen der Phase, in der es beginnt, dies entspricht direkt dem Knopf daneben, der zufällig ist. Es gibt also auch einen zufälligen Wert zwischen der favorites.html. Wir können es jedes Mal genau zur gleichen Zeit haben. Beachten Sie, wie alle Notizen jetzt tote Mitte sagen, gehen Sie rechts nach links. Und wir haben diese zufällige Option für Styling auf der linken Seite geöffnet. Das liegt daran, dass wir diesen Phasenunterschied haben, und es beginnt zufällig an etwas anderen Orten. Dies hilft uns, analoge Synths zu emulieren, die, wie sie sich aufwärmen und mit gespielt werden, tatsächlich beginnen, sich zu bewegen und sich aus der Phase immer so leicht Welle Tabelle Position, die wir abgedeckt haben. Nur hier haben wir die Gehkontrolle. Wenn wir klicken, wo es aussagt, haben wir eine Liste von verschiedenen Arbeitsfunktionen und wir werden diese in einem separaten Video abdecken, weil sie alle unterschiedliche Verwendungen haben und es uns ermöglichen, die Wave-Tabelle wirklich zu manipulieren dass wir schon die Hälfte. Als nächstes haben wir pan. Ein Level-Pad ist relativ selbsterklärend, wenn wir nach links gehen, oder Audio wird von links nach rechts kommen. Wenn wir beide Oszillatoren verwenden und einen Ton aufteilen wollen. Lassen Sie uns eine sehr kleine Abwechslung haben. Wir können es wie sagen, wir können eine sehr spezifische Balance auf diese Weise haben, indem die Polsterung verwenden, anstatt die Richtung zu verwenden. Pegel ist der Ausgang dieses bestimmten Oszillators. So können wir zwei Oszillatoren ausbalancieren , um ein anderes Gefühl und ein ausgewogenes Verhältnis davon zu geben , wie sie zusammenarbeiten werden. Das deckt den Oszillator ab und wie man ihn navigiert. Wir werden jetzt in die Warp-Funktionalitäten eintauchen. 4. OSC Warp Modi: Okay, für die Warzen Modi, sie sind am besten in der Verwendung auf einer Welle Tabellen erklärt, die beginnen. Jetzt benutzen wir unseren 4088 Wave-Tisch und wir können das kontrollieren, die Warps kontrollieren. Und das erste, was wir brauchen, um sie zu aktivieren, die erste ist Waschbecken kein Fenster. Jetzt einmal haben, welcher Modus geladen ist. Die Steuerung hier wird sich darauf einstellen und wir können tatsächlich sehen, passen Sie sie in Echtzeit an. Und Sie können sehen, was hier vor sich geht. Es wiederholt es im Wesentlichen. Je mehr Wiederholungen wir bekommen, desto höher geht die Tonhöhe. Wir können es in Echtzeit tun. Hoffentlich können Sie bereits eine Vorstellung davon bekommen, was wir damit und die Anwendungen davon machen können, besonders ist die Tatsache, dass Sie es in Echtzeit verziehen können. Also die Spüle, kein Fenster, Fenster, halb Fenster. Sie tun so ziemlich alle das gleiche, aber sie haben eine andere Algorithmen Sommer, wenn die Sonne glatter als andere. Und es wird eine Vorliebe des Geschmacks sein, mehr als alles andere. Sie können hier sehen, es hat eine Art von Crossfade, die es viel glatter als die nicht Fenster macht . Wir können hören, wo es Pops und Klicks gibt. Sehr glatt dort. Es bewegt sich also in die Band, der Walkman ist, was sie uns erlauben zu tun ist, Schafe zu verlassen, die Wellenform auf drei verschiedene Arten in der Dokumentation für diesen Kurs werden alle Details dessen sein, was jeder tut, speziell schriftlich. Aber lassen Sie uns mal zuhören, was sie tun können, denn das ist wichtiger für mich. Weil das in Meinen Augen wichtiger ist. Das ist es, was wir lernen müssen, hören können. So können wir bekommen, was diese beiden tun von der Mitte dieser Scheibe des Wave-Tisches, entweder wird es enden strecken oder richten Sie Ihre nach außen. Es ist ein bisschen komplexeres Haar. Es tut sowohl, dass Sie das Warping in der Mitte hier sehen können , als auch die Abschnitte hier. Stell dir vor, wir teilen uns mit drei Melodien. Es ist irgendwie so, als hätte man Punkte an diesen drei Räumen gelaufen. Also können wir beides tun. 21 geht in die, Während das Plus oder Minus, kein Sprichwort so weit links auf der Kombination der beiden, neutral ist in der Mitte. Wir können in beide Richtungen gehen, oben und unten beugen. Pwm steht für Pulsweitenmodulation. Du hörst das sehr viel und siehst das bei Dingen wie dem alten MOOC da normalerweise auf ihm der Rechteckwellen-Oszillator, weil wir die Breite dieses Impulses ändern können. Eine quadratische Welle ist sehr einfach, ein Puls ist ein oder aus, oder eine perfekte Quadratwelle ist die Pulsweitenmodulation passt die Breite des Pulses, ganz einfach, der Luxus von etwas wie Sarah, können wir wenden Sie eine Pulsweitenmodulation auf eines dieser Sedimente an. Also können wir solche Dinge tun. Als nächstes haben wir schön, wir haben drei Asymmetrieoptionen, die ähnlich sind, sich von der Arbeit von einem anderen Punkt in der Wellenform selbst zu biegen , der von der Mitte geht. Sie sind, glaube ich, auf die rechte Seite Website. Ich glaube, das geht nach links und rechts. Und dann haben wir eine, die so oder so geht, ähnlich wie der Biege-Algorithmus, wie so oder 0. Und es erzeugt eine Phasenumkehrung eines Stroms. Spiegel, schafft ein exaktes Spiegelbild aus der Mitte, Ich biete einige wirklich interessante Formen an, die erstellt werden. Als nächstes haben wir drei Re-Map-Optionen. Als wir auf Remap waren, bekommen wir das kleine Bleistift-Symbol nur hier auf einigen Versionen von Serum. Es scheint eine Lupe zu sein. Ich bin mir nicht sicher, warum es einmal anders ist. Und dies ermöglicht es uns, die grundsätzlich Linearität dieser speziellen Wellenzyklen neu zuordnen. Wir können Dinge wie diese tun, drücken Sie es nach oben, und durch Doppelklicken, können wir sie tatsächlich mehr Punkte hinzufügen und beginnen, unseren Wellenzyklus so viel zu gestalten , wie wir über die gesamte Wellentabelle gegangen sind. Und nur indem wir dies tun, gibt uns das einen ganz neuen Wave-Tisch. Oder wir wählen den Betrag, den ein Remaps gibt, Tschüss. Die drei Remaps, die einfach unterschiedlichen Algorithmen mit der gleichen Funktionalität. Quantisieren, was sehr viel wie ein bisschen zerquetschen ist. Und während wir eine quantisierte mehr von einer reduzierten Bitrate eingeführt haben, erhalten wir die Effekte alles in Echtzeit als auch. Die FM-Module hier werden nicht in Echtzeit wie die anderen aktualisiert, aber sie modulieren effektiv einen Wave-Tisch mit einem anderen , wie wir hier sehen können, FMN vonb. , FMN von können Ring Modulation von einem FM, von Lärm, FM von sub und abgesichert, wie wir durch es gehen und einige unserer Patches machen wird definitiv Gebrauch von einigen der Modi und kombinieren sie mit einigen viel Freude und Dinge in der Matrix. Aber hoffentlich hat dir das eine Vorstellung davon gegeben, warum sie so mächtig sind. Sie können es Ihnen erlauben. Wir haben so ziemlich nur einen Wellenzyklus und einen dieser Teil eines Wave-Tisches verwendet. Und in der Lage gewesen, es so ziemlich unbegrenzte Möglichkeiten kommen nur aus, dass allein mit dieser Funktionalität. Gehen wir also zum nächsten Abschnitt davon über. Nur schnell verstehen, dass die Sub- und Rauschoszillatoren. 5. Vorwand und Noise OSC von den in: Okay, jetzt verstehen wir, wie die gemeinen Oszillatoren funktionieren. Wir haben zwei Oszillatoren, die Hand in Hand mit ihnen gehen. Geben Sie uns einige zusätzliche nutzbare Funktionalität außerhalb aller Verrücktheit. Also zuerst ist das U-Boot, wir können das so aktivieren. Und es hat eine Reihe von vordefinierten, ein Wellen Oszillator Formen, wie Sie auf den meisten Sinn finden würden. Nun, das erste, was man immer wissen muss, ist das erste, das wie ein Zeichen aussieht, und das zweite sieht auch wie eine Website aus. Die zweite ist eigentlich als um ein Rechteck bekannt. Ich kann dies als eine verzerrte Quadratwelle zur zweiten vorstellen, die eigentlich als abgerundetes Rechteck bekannt ist. Sie können sich das als eine verzerrte Sinuswelle vorstellen. Wir schieben eine Sinuswelle an ihre absoluten Grenzen. Es flacht von der Spitze ab und das ist eine Art Nachbildung, die ein U-Boot verzerren. Du bekommst ein paar zusätzliche Obertöne. Und das hilft uns nur, zu diesem Prozess zu kommen, ohne das Unterverzeichnis nehmen und es verzerren zu müssen, um diese zusätzlichen Oberschwingungen zu erhalten, damit wir ein reines Zeichen haben können, aber wir haben auch die abgerundete Kantenoption. Draußen sind sie ziemlich normale Dreieckssäge, äh, quadratische Welle und ein pulsmoduliertes Quadrat. Wir haben ein Oktav-Steuerelement, also können wir es nicht immer haben, also wird es eine Oktave oder zwei Beobachtungen bis zu vier Oktaven unter allem anderen spielen , was sehr nützlich ist, um uns zu sein. Wir wollen, dass es den Filter umgeht und wird immer eine Subsinuswelle unter allem sein , was wir direkt nach oben schalten. Es geht immer um den Filterabschnitt Wald zu umgehen. Darüber hinaus haben wir die Rauschabschnitt, wir können den anderen wechseln. Wir können auch Direct up aktivieren. Jetzt haben wir hier einen Selektor, , weißt du, etwas anders aussieht als alles andere. Nun, es ist im Grunde ein Sampler, damit wir hier eine andere Sounds laden können. Und all das sind Wellengeräusche, also können wir tatsächlich unsere eigenen hinzufügen, die gleiche oder eine sehr ähnliche Art, wie wir Presets in Sarah installieren würden. Wenn Sie wissen möchten, wie das geht, können wir uns das Video zur Installation von Presets weiter im Kurs ansehen. Was uns das erlaubt, ist Dinge wie ein Rauschmuster in das zu mischen, was wir erschaffen. Und wir haben eine Phase, einen zufälligen Betrag. Es löst also nicht immer den exakt gleichen Teil des Samples jedes Mal aus. Wir können dies auch einschalten, wodurch das Sample relativ zu dem, was wir auf der Tastatur spielen wird. Wenn sie deaktiviert sind, wird es immer das gleiche Bild der Probe auslösen. Ein Shot-Modus bedeutet, dass es nicht Schleife. Und wir können auch sein Haustier anpassen. Also, wenn wir wollten, dass es wirklich hoch ist, Hess zum Beispiel. Und vielleicht wollen wir es an eine Seite weitergeben und es richtig laut haben. Wir haben diese Optionen, die sich mit unserem Gemeinen vermischt haben. Amb-Oszillatoren ermöglichen es uns, ein solides Subs mit einem direkten OUT zu erstellen , das nie vom Filter betroffen ist. Und laden Sie auch eine sehr einfache Beispieloption. So können wir Dinge wie analoge Rauschen hinzufügen und einen echten Eindruck von einem analogen Synth vermitteln oder einfach nur ein paar Geräusche, die alles durchschneiden kann. Wir werden einige unserer Patches verwenden und ich zeige Ihnen, warum es für Sie von Vorteil sein kann. Nun, da wir diese behandelt haben, lasst uns in unseren Filterbereich eintauchen, in dem wir die Möglichkeiten verstehen, die uns zur Verfügung stehen. - Da. 6. Der Filter: In Ordnung, also schauen wir uns den Filterbereich an. Wir schalten die direkten Outs von etwas Lärm aus. So gehen sie auch in die erste und wir werden den Filter wie so schalten keiner der oberen Abschnitt hier können wir laden verschiedene Filterzustände einfach durch Klicken auf sie oder durch Gespräche durch die Pfeile. Allgemeine Konventionen wie die 6121824, sie beziehen sich auf die Schlaftypen. Wenn ich zum Beispiel nur Serum für einen Moment minimieren würde und wir Logiken aufbringen, IQ. Wir haben hier nur einen Filter angelegt und ich bringe ihn so raus. Sie können diesen Filter hier sehen. Und so wie es ziemlich schnell herunterfällt, rutscht es um 24 Dezibel pro Oktave herunter, was ziemlich schnell ist. Schlaf, wenn wir das auf minus 12 ändern, können wir sehen, es dauert viel länger, war in der Tat zu erreichen 06 dauert drei Oktaven. Im Grunde. Es ist ein sanfterer Schlaf und Sie können noch mehr von dem Klang hören. Und bis hin zu den 24, die viel härter sind. Und hier können wir tatsächlich den ganzen Weg bis 48 gehen, was wie ein paar Notizen ist, und Sie würden alles über oder unter diesem Filter verlieren. Das ist, was die Zahlen beziehen sich in vielen der Filter, die Dinge wie mg haben werden, die eine Leiter filtert. Und abseits des Tief- und Hochpasses wissen wir, was das sein wird. Es braucht also den ganzen höheren Weg, ein Hoch nimmt all das Tief weg. Ein Bandpass nimmt das High und Low um eine bestimmte Band weg. Peak ist eine ähnliche Sache, aber statt eines Abrollens, es ist wie zwei Regale und wir können einen Höhepunkt haben. Es ist wie mit einer wirklich harten Resonanz immer , dass es wirklich stark über Resonanz gesteuert wird. Und, und nicht nur das Gegenteil zu Band, wo wir einfach eine bestimmte Frequenz in Bezug auf sie Verwurzelung ausschlagen können. Wir haben sehr einfach das Licht einschalten und das wird in den Filter geleitet. Also a und B, a und B Oszillatoren in den Filter. Das wird Lärm sein. Das ist sub-kleine Tastatur hier ist Key Truck. Also, was dies tun wird, ist abhängig, wo Sie den Cutoff eingestellt haben und welche Tasten Sie spielen. Wie Sie sehen können, aber die Kerbe, die es für den Fall relevant verfolgt, ist dies Schlüsselverfolgung. Sagen wir also, wir haben hier eine bestimmte Frequenz. Dies wird diese Frequenz über die Tasten zu verfolgen, während wir spielen. Das kann auf jeden der Filtertypen angewendet werden, kann besonders nützlich sein , wenn Sie nur immer ein Low-End beibehalten möchten. Und hohe IQs werden mehr High-End haben, aber Sie arbeiten nur, um dort zu bleiben. Es wird immer mit dem Cut-off und Resonanz verfolgen, sie werden variieren. Die Resonanz wird je so leicht variieren abhängig von der Art des Filters, den wir haben ihn spielen, zum Beispiel, in der Gondel. Es wird entscheiden, wie viel wir an diesem Schub mitnehmen können. Während etwas anders als das niedrige Geschlecht, wird es so etwas wie die niedrige 12 sein. Es wird die Beule an dem Punkt sein, wo der Cutoff beginnt zu auftreten. Und selbsterklärend. Nun, Dr. Dr. verstärkt das Signal und speist es zurück in sich selbst. So speist es, das Signal kommt aus dem Filter zurück in das Foto nach oben. Das Erstellen von Verzerrungen kann wirklich nützlich sein. Effekt hat einen ähnlichen Effekt, aber es ist eine andere Art von Verzerrung und wirkt sich speziell auf die Resonanz aus. Dies ist ein Variablen-Steuerelement und kann sich mit einigen der anderen Filteroptionen ändern. Zum Beispiel gibt es beim hohen Geschlecht keine Option, weil es keine Resonanzänderung bei jemandem gibt, der das Wohlergehen mag. Es ist eigentlich eine Frequenzanpassung. Es gibt eine variable Steuerung, die sich ändern kann, abhängig von dem Filtertyp, den wir in Schauspieler haben, das ist alles Zusammenbruch des Filters. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Modulationsmatrix werfen und wir beginnen mit Hüllkurven. 7. ADHSR: Okay, also schauen wir uns die Umschlagabschnitte hier an. Umschläge sind also im Wesentlichen unsere ADSR. Sie ermöglichen es uns, Parameter Überstunden zu kontrollieren. Jetzt haben wir drei Umschläge in Serum und v1, m2 und m3 Hit. N1 ist etwas Besonderes, ist immer mit der Amplitude verbunden. So ist a die Amplitude des Duftes. Also, wenn wir hier einen Angriff setzen, wird es immer diesen Parameter kontrollieren, aber dann gibt es immer noch das Erreichbare frei, um mit anderen Dingen verknüpft zu werden. So könnte ich zum Beispiel diesen Umschlag verknüpfen, um auch mit so etwas zu funktionieren. Husten des Filters. Und um ein Steuerelement zu verknüpfen. Wenn wir das hervorgehoben haben, erhalten wir die vier Pfeilspitze, wir können es ziehen und auf das Steuerelement legen, das wir steuern möchten. Wie Sie sehen können, ist es jetzt mit dort verbunden. Damit wird nun auch der Cutoff-Filter gesteuert. So machen wir, dass sie Sound angreifen. Aber es ist emulieren eins. Es gibt auch immer in Kontrolle Eignung gehen. Werfen wir einen Blick auf die Hüllkurve und wie wir diese anpassen und steuern können. Standardmäßig haben wir vier Punkte. Ganz unten hier, oben, oben, Bär, und hier unten. Und dann haben wir diese fünf Kontrollen. Kristalline Angriff wird der Punkt zwischen sein, wird der Abstand zwischen diesen ersten beiden Punkten sein. Im Grunde wird es hier ein Schlaf sein , wenn wir es hochschieben, damit wir es ein bisschen mehr sehen können. Wir haben ein schönes geschwungenes Schlafen in der Mitte. Wir haben einen Griff, damit wir kontrollieren können, ob es sich einen schönen linearen Schnitt oder eine logarithmische Kurve handelt. Und dann können wir das zurückwählen und es zu einem schönen schnellen Angriff machen. So ist, wie Angriff Teil für wie eine ganze Portion. Ein ganzer Teil ist die Länge der Zeit, die vor dem Zerfall auftreten wird. Kay, in, und lassen Sie das Sustain immer so leicht. Um dies zu unterstützen, dieser Punkt hier. Dies ist der Punkt, an dem, wenn es für eine lange Zeit gehalten wird, wird es in diesem Moment in die Note freigegeben wird, um k ist die Länge der Zeit, die es braucht, um von der Spitze des Angriffs zu diesem Sustain zu gehen. Da dies die Länge der Zeit ist, um zu gehen, Angriff hier halten für die Dauer der Zeit hier, Verfall ist dort Abschnitt entlang, bis wir hier zu kommen. Dies wird nachhaltig und es wird halten das Sustain und Sustain ist ein Niveau. Sobald wir die Notiz veröffentlicht haben, kamen wir dann auf die Veröffentlichung und das wird eine lange Zeit sein , die es braucht, um diese zu veröffentlichen. Also, wenn wir nur eine modulierte aus dem Husten entfernen würden, diese jetzt Link Hüllkurve zu, um den Filter Cutoff und wir werden es haben, so dass es vollständig öffnet und wir können wirklich sehen, wie dieses ganze Verhalten funktioniert. Was wir tun werden, werden wir gehen, um zu emulieren, dass es sei denn, lange Freigabe als auch. Es wird also immer noch etwas Geräusch geben, das wir jetzt sehen können. Es ist lang Angriff, Verfall, Sustain und Freilassung. Und so können wir diese Umschläge aufstellen. Wenn wir sie jetzt eingestellt haben, wenn wir nicht wollen, dass sich das ändert, können wir auf das Schloss klicken und es wird sie sperren. Das lässt uns diese versehentlich Frau nicht ändern, die sich bewegen oder so etwas, weil sie Schwierigkeiten haben, sie zu navigieren. Wir haben hier den Zoom-Schieberegler. Wir können einfach unser Mausrad darüber benutzen, weil wir so viel, viel länger machen können , bis zu 12 Sekunden, um sie zu manipulieren. Auf diese Weise können wir einfach hineinzoomen und so arbeiten, wie wir es gerne möchten. Das ist also eine Einführung in Umschläge und wie man Parameter hört und hoffentlich eine schöne Erklärung eines H D off way, der Angriff, Zerfall, Sustain Release ist. Werfen wir einen Blick auf den LFO-Sektion. 8. Die LFO Tools: Also im Serum für LFOs und im Gegensatz zu den Hüllkurven, keiner von ihnen in erster Linie mit irgendetwas die ganze Zeit in Verbindung gebracht. Wenn LFO ist, ist ein Niederfrequenz-Oszillator, ermöglicht es uns, im Grunde ein Signal zu senden etwas andere Inkremente in der Zeit zu bewegen. Und wir können die Form wählen, mit der es das auch tut. Da es dies demonstriert, werden wir LFO 10 für die Cutoff-Kontrolle des Filters auswählen. Jetzt, wenn wir eine Notiz drücken, können wir sehen, dass dieses Dreieck Form für Pflaster und Orte zu filtern. Es tut dies derzeit mit einer Rate eines BPM verbunden, die auf der DAW basiert. Also ist es zugewiesen, diese BPMN zeigt rau, es schaltet zu weh 0 Hüte geben uns neun Bewegung. Wir können von einem unglaublich niedrigen Naught Punkt gehen, kein Hertz pro Sekunde wäre zum Beispiel ein Zyklus pro Sekunde. Sie können herausfinden, was Sie brauchen, basierend auf Hüten. Aber in den meisten Fällen ist es viel sinnvoller, BPM zu haben und das BPM Ihres Tracks zu verknüpfen. An diesem Punkt erhalten wir Zeitschritte wie zwei Takte, eine Balkenhälfte , Viertelnoten. Ähnlich wie ein ADSL, können wir hier ein LFO-Formen erstellen, o, mit dem Foto-Symbol hier können wir Formen laden, die fertig gemacht sind, zum Beispiel, von einer Sinuswelle. Aber da es sich um verstellbare Formen mit Doppelklick handelt, können wir sie vollständig kontrollieren und unsere eigenen einzigartigen anderen Formen gestalten. Die Griechen geben uns. In der Minute, in der wir eine Gruppe von acht Wochen haben, um in 16 ein Gitter zu sagen. Dies wird uns helfen, viel mehr zu definieren, wo wir wollen, dass diese besonderen Notizen und Dinge liegen. Es ist der 16. Viel einfacher. Dann haben wir den Modus. Trigger aus. Trigger ruft den LFO jedes Mal ab, wenn Sie eine neue Note drücken, die den LSI weiterhin läuft. Und anfangs, wie es ein wenig mehr wie ein Umschlag Zeug. Sie hängen also davon ab, was Sie brauchen und was Sie möchten, dass der Patch ausführen. Wie zu denken, wo wir uns für BPM entschieden haben, bevor wir einen MCH darunter haben, ist das kein Ankerpunkt. Im Wesentlichen bedeutet dies, ob der LFO immer mit dem gleichen Punkt synchronisiert wird oder nicht , basierend auf der Spur. Auch hier knüpft es stark an die BPM an und wie Sie spielen als Ganzes verfolgen. Es kann sehr nützlich sein, um viele verschiedene zu halten , da es in genau der gleichen Zeit ausgeführt wird. Und es ist die meiste Zeit nützlich, wenn es auf Reise eingeschaltet ist. Und Punkt bezieht sich darauf, dass die Harkentypen entweder in Drillingen oder in einem gepunkteten. Und Sie können einen Blick auf Ihre prägnante Einstellung CEDAW für Beispiele von Drillingen und gepunkteten. Also mussten wir uns die Ratensteuerung schon ansehen. Wenn wir nicht auf den Anstieg schauen, was Aufstieg tut, ist sanft die LFO eingeführt. Dies kann nützlich sein, ähnlich wie die Warp-Faktoren, in denen ich zusammen einführe. Also, wenn Gewicht, Klicks und Pops von plötzlichen drastischen Veränderungen, mit einer kurzen Menge von Anstieg kann helfen, etwas in ein wenig subtiler. Zu sagen, wirklich nützlich für den Bau steigt sehr, sehr leicht. Haben sie tatsächlich vorstellen würde, tut fast das gleiche, aber es hat eine Verzögerung, bevor der LFO tatsächlich aufhören wird. Und Glättung glättet diese Punkte. So zum Beispiel habe ich diese sehr harte Veränderung hier, die Klicks und Pops Glättung mit Glätten immer so leicht für uns verursachen kann. Jetzt wissen wir, wie man LFOs verkauft und wie man sie mit Parametern verknüpft. Und die Gesetzesabteilung, wir werden uns nur die Schlamm-Matrix ansehen, wo wir im Grunde Makros für mehrere Kontrollen, Virus Single Control. 9. Macro: Also in diesem Abschnitt werden wir einen Blick auf die meisten Makro-Steuerelemente werfen, was nützlich sein kann, wenn Sie mehrere Parameter steuern müssen, aber sie in genau der gleichen Menge gewählt werden. Es ist viel, es ist viel effizientere Art, Automatisierung zu schreiben. Sagen Sie, zum Beispiel, dass sehen, ob wir Laufwerk und Frequenz zu einem einzigen Steuerelement verknüpfen können. Wenn wir hier mit der rechten Maustaste auf Frequenz und wir Mod-Quelle bekommen, und wir werden es auf Makro eins setzen. Wir können sehen, es gibt jetzt ein Makro eins, entweder, hey, jetzt haben wir Stunden hey, wir können das ziehen und es mit anderen Räumlichkeiten verknüpfen, um zu fahren und Frequenz, wir können die Beträge festlegen, um Einzelpersonen oder Frequenz sein könnte decken das gesamte Spektrum ab, zum Beispiel für diese Gewohnheit. So kann die Fahrt nur nach oben schieben. Jetzt, wenn wir dieses Makro posten, ist eine Hälfte der Frequenz, um ein wenig abzudecken. Wenn das Laufwerk, wie wir die Note drücken, können wir die Frequenz und das Laufwerk ändern. Wir haben uns entschieden, dass wir härter fahren wollen. Ich bin nicht auch in die entgegengesetzte Richtung gegangen. So könnten wir das Laufwerk bringen, um wirklich Zweifel zu starten, aber tatsächlich reduziert es, wenn wir das Makro erhöhen. Und das machen wir mit einem kleinen Symbol hier. Ich kann jetzt sagen, dann MacRae, wir haben das Laufwerk reduziert, um die Frequenz zu erhöhen. Und das sind Makro-Steuerelemente. Und im nächsten Abschnitt werden wir gehen, wenn die Effekte im Serum verfügbar sind, und dann werden wir anfangen, ein paar Patches zu erstellen. 10. Dimension Expander: Okay, also wenn wir die Tabs oben wechseln, einfach hier oben, wo es sagt, ändert sich dieser Abschnitt für uns. Wir haben alle diese verschiedenen Effektoptionen hier drin. Und ich werde durch gehen und erklären, dass das, was einige von ihnen tun und viele von ihnen würden viel nutzen, wenn wir unsere Sounds entwerfen. Der erste aus, wir haben hyper Dimension, tippen Sie einfach auf das kleine geschwärzte Licht um es einzuschalten und es fügt es in das Rack für uns. Technisch ist es, Plugins den Hyper- und die Dimension zu verzerren. Nun, wenn Sie in der Vergangenheit massiv verwendet haben, ist der Dimensions-Expander sehr ähnlich wie die Dimension hier. Die Haifa ist ein bisschen wie ein verzweigter Chor, der vor sich geht. Und sie haben sich zusammengetan, um einen sehr interessanten Sound zu machen. So können wir ein grundlegendes gesucht von diesem zu diesem ändern. Und wenn wir dann auch in Dimension mischen, bekam sofort einige sehr interessante Klänge. Eine gemischte Steuerung auf beiden ist sehr nützlich, so dass wir den Prozentsatz verdünnen und eine Balance des ursprünglichen Klangs und eine Mischung des Effekts haben können. bedeutet, dass wir nur für die haben können, die hyper und ich werde eine Mischung nach Geschmack erstellen. Ein Bienenstock war sehr interessant, dass ein Unisono sie viel in der gleichen Weise unterstützt , wie wir auf den Oszillatoren sahen. Und die De-tune gibt uns wieder diese Ausbreitung. Also, wenn wir zum Beispiel zu zwei gehen, und lehren, ist es in der Regel bekommen wir große verteilt auf die Seite und wir können den ganzen Weg bis zu sieben Unisons hier mit jeder Einheit wirklich füllen das ganze Spektrum. Dass wir etwas etwas anderes bekommen, dass es die Rate der verwirrten hat. Damit wir das sofort runterbringen können. Will klingt sehr statisch, um es direkt nach oben zu bringen. Allerdings gibt es einfach überall, so dass wir einwählen können und schöne Balance dazwischen. Normalerweise finde ich hier nicht mehr als wirklich für immer gebraucht. Und etwas rund um das untere Ende der Rate kann wirklich cool sein. Oder jemand wie dieser, zum Beispiel, gibt Tiefen eine große gegenüberliegende Gewalt und Dimension. Und wir haben bereits einen Sound, den wir damit ziemlich kreativ sein können. Ok? Das ist also, es sei denn, ich überprüfe die Färsendimension. 11. Verzerrungen: Als nächstes im Irak haben wir Verzerrungen, diesen Kerl gewechselt und das ist jetzt eine tolle Zeit, um Ihnen zu zeigen, dass wir unsere Affekte komplett neu anordnen können C Jetzt müssen wir, und wenn wir die Reihenfolge ändern und Verzerrungen zuerst haben wollen, wir kann hier einfach die Verzerrung auswählen und nach oben ziehen und es wird das Rack für uns neu anordnen, was uns einen Signalfluss von oben nach unten gibt. Und wir wollen nicht, dass die Hyperdimensionalen am meisten betroffen sind, was sie behindert sind, aber wir werden es vorerst im Irak lassen. So haben Verzerrungen ein paar Modi drin. Wir haben, indem wir hier auf den Selektor klicken, können wir unseren Verzerrungsmodus wählen, und sie basieren alle auf verschiedenen Arten von Hardware oder digitaler Verzerrung und variieren stark in der Art, wie sie alle klingen. Ich würde raten, ihnen zugehört zu haben und wählen, was für diesen speziellen Sound am besten sein wird. Wenn wir etwas von unserem Sounddesign machen, werden wir bestimmte aus bestimmten Gründen verwenden und ich werde ein bisschen mehr in sie eintauchen. Daher, Sie als nächstes innerhalb der Verzerrung, Wir haben einen Filter sehr ähnlich dem, was wir gerade gesehen haben. Abgesehen von abgetrimmt und weit mehr grundlegende, Wir haben eine ähnliche Schnittstelle. Und einfach, indem wir hier klicken, können wir unseren Husten und unsere Resonanz kontrollieren, wie wir hier sehen können. Sie können auch gesteuert werden, indem Sie die Zahl diejenigen an der Unterseite mit Frequenz und Q verwenden, Es kann vor oder nach Verzerrung oder vollständig deaktiviert werden. Und Sie können zwischen Tiefpass, Bandpass oder Hochpass mit einer Mischung zwischen den beiden wechseln , was eine nette Note ist. Anstatt nur drei Instanzen zu sein, können wir es irgendwie ausgleichen, wie wir durch gehen, denken, bekam Treiber, ähnlich wie der andere Filter, es füllt sich einfach wieder in sich selbst, je mehr Sie es durch senden. Und das Endergebnis kann man hier in der Visualisierung sehen. Wir haben auch wieder, dass Mix-Kontrollen. Wir haben über das ursprüngliche Signal und das verzerrt das Signal. Sie können frei zwischen den verschiedenen Verzerrungsmodi mit einem Schlüssel Hout wechseln, ihnen zuhören. Sie können sie auf diese Weise sagen, sobald Sie die Art von Verzerrung gefunden haben, die Sie suchen. 12. Flansch und Phase: Mit flanger, Phaser und Modulation basierten Effekten, die ein wirklich schönes Stereo-Feld geben können, aber sie haben unterschiedliche Effekte und wie sie funktionieren. Zum Beispiel wird das Gesicht frequenzbasiert sein und speist sich zurück in sich selbst. Ein Flanger arbeitet auf eine etwas andere Art und Weise, je nachdem, was Sie brauchen, erreichen Sie für die eine oder andere. Ich bin aphasisch würde Ihnen in der Regel einige mehr von den traditionellen, sagen wir, Sci-Fi-Affekten geben. Beides kann unglaublich nützlich sein, vor allem für Breite und Modulation und Bewegung in einem Sound. Zum Beispiel, wenn wir das gemischte Voll auf dem Flanger Array oben haben, wird es sehr offensichtlich sein, was los ist. Aber diese sehr schnelle Bewegung nach links oder rechts, wenn wir sie mehr in sich selbst füttern. Für eine schnelle und einfache Möglichkeit, einen Anstieg des Scheiterns zu schaffen. Wir können die Tiefen der Essenz nehmen. Es moduliert nicht halb so viel, kann aber immer noch einen Effekt geben. Wir nehmen die Tiefe, da wir in der Frequenz sind. Die Phase wird beeinflussen, wie diese Modulation von Ihrem Ausgangspunkt wahrgenommen wird und wo sie sich bewegt. Wir haben eine zusätzliche Steuerung für Phaser, weil wir die Frequenz wählen können , die in der Phase zurückgespeist wird . Es kann einige Talk Box Stil Effekte als auch verwendet werden. Auch hier ist es sehr abhängig von seiner Rate. Beide sind nun auch mit einer BPM-Spüle ausgestattet. So können wir nicht wirklich auf die BPM aus dem LKW sinken, was ein wirklich spezifisches Feld zum gewünschten Zeitpunkt gibt. Sie fangen an, Dinge zu tun, wie diese auch mit LFOs zu verknüpfen. Also bin ich Parameter. Wir können sehr kreativ in der Tat werden. 13. Chor: Natürlich gibt es einen weiteren Modulationseffekt. Diesmal muss es Optionen verzögern. Und das, weil es eine Kopie ähnlich wie das macht, was wir sahen mit der hyperdimensionalen Fähigkeit, ein Vereinigungssymbol zu haben, ist natürlich ein, in diesem Fall ein Vier-Gänge-basiertes Unisono, das vor sich geht. Und wir haben die Verzögerungen, Tiefenvorschub und die Tiefpassfilter verwendet , um das Verhalten dieser Kurse anzupassen. So erschaffen wir das. Nun, Choruseffekt. Ich neige dazu, eine viel niedrigere LFO-Raten bevorzugen, aber es kann, wie die anderen Revier mit dem LKW. Tiefpassfilter oder das Ende der Kette kann einfach durch Tippen auf Etsy fangen den Hochpass als auch umgeschaltet werden. Es war sehr wahrscheinlich, dass Sie die Mischung daraus mischen wollen, damit wir all diese zusätzliche High-End-Energie auf der Seite haben können . Dann können wir das Original in der Mitte schicken lassen und den ganzen Kumpel und das Gewicht aufnehmen. Und das gibt nur ein großes breites Stereofeld zum Trick, um einen wirklich breiten Synth-Sound zu erhalten. So ist natürlich sehr nützlich für bestimmte Anwendungen, kann aber zu sehr beschäftigt klingenden Satz führen. 14. Verzögerung: Der Verzögerungseffekt im Serum ist verdammt mächtig. Eigentlich ist es eine unabhängige Linke, richtig. Neben Feedback-Steuerung, ein EQ, Tischtennisplatte. Obwohl es ziemlich einfach aussieht und es ist sehr einfach zu steuern. Das Feedback ist also ruhig. B, wie viel wird es beim ursprünglichen Signal in die Verzögerungen von C bis zu 0 zurückspeist , Originalsignal mit einer einzigen Verzögerung, die herauskommt, wenn wir es zurückfüttern, aber um 70% erhalten wir viel mehr Verzögerung. Wiederholen Sie ziemlich, dass auf Ping-Pong, rosa diejenigen, die nach links und rechts ging. Als Tischtennis-Verzögerung. Heute wird den ersten Auslöser haben und es wird sich fühlen, als wäre es aus leiser Ebene über Nivea gezapft worden. Daher, BPM und Link, nur dies sehr einfach bedeutet links und rechts und wir miteinander verbunden. Also alle Änderungen oder machen Ruby auf beiden schaltet aus. Allerdings können wir Lachen ich unabhängig ändern. Wenn wir dies auf normal haben, wird dies eine Stereo-Verzögerung Stowe Produzent auf BPMN erstellen. Wir können sehr unterschiedliche rhythmische Veränderungen erzeugen. Nehmen Sie jedoch BPM aus, und halten Sie die Zahlen relativ ähnlich innerhalb des gleichen BPM-Bereichs, aber unterschiedlich. Und das ist, wo Sie den wirklich breiten schnellen Stereo-Effekt bekommen. Einige coole Verzögerungsgeräusche. Ping-Pong kann wirklich interessiert und geben jede lange Neuwert-Art Kachel. Und natürlich haben wir ein sehr einfaches Filtermodul, damit wir es hier aufspüren können. Es wird filtern, wie sagen, fluoreszierende Arbeit ist effektiv ein Bandpass. Und wenn wir das Alphabet heben und nach rechts herausbringen, wird es funktionieren. Mein Leben halbiert und umgekehrt. Auf der anderen Seite. So sehr leistungsfähiges legales Tool mit vielen Funktionen aber sehr einfach zu bedienen und schnell und einfach einzurichten. Und wenn du weißt, was sie will, was jede Kontrolle tut, und es ist ziemlich einfach, das zu bekommen, was du willst, sehr schnell für mich. 15. Compressor und EQ für Compressor: Okay, also der Kompressor betrifft Modul, ziemlich Standard-Kompressor zum größten Teil abgesehen von einem magischen Schalter direkt unten hier, wo wir Multiband eingeschaltet und wir sehen auf keine Verstärkung zeigt hier. Schaltet auf drei separate Bänder um. Und was wir tun, um die Unterschiede der Salden festzulegen. Wir können hier klicken und wir können einfach anpassen, wo jeder diesen Effekt haben wird. Wir haben Hoch, Mitte und Tief. Die linke Seite ist die Schwelle. So würde zum Beispiel hier das Tief komprimiert werden, während das höhere MIT, das ziemlich allein gelassen wird. Und danach funktioniert alles andere noch wie das Verhältnis, die Angriffsfreigabe in Verstärkung des Kompressors selbst. Also, wenn wir eine Art haben, bin ich wirklich klingen wie mit etwas Modulation, das High-End plötzlich erscheint. Wir können die meisten verwenden, nur um wirklich das höhere Ende zu kontrollieren, zum Beispiel, so. Und mit dem Kompressor, schöne und einfache EQ. Und im Grunde für einen Zwei-Band-EQ mit Frequenz und Verstärkung können wir die Typen der Bänder von Regalen, zwei Glocken oder zu einem Filtertyp ändern, da wir Hochpass- und Tiefpass sind, ganz einfach, wir haben Q Berechnung in der Mitte, und wieder, Kontrolle auf der rechten Seite. Beachten Sie, dass sich die Verstärkung nicht auf den Filter im Regal auswirkt. Und die Glocken-Parameter. 16. Hall: Das Reeve up Modul innerhalb des Serums hat zwei Optionen. Wir haben Loch und Platte, die zwei unverwechselbare Klänge in Bezug auf überarbeitet sind. Jedoch, nachdem wir entschieden haben, welche Art von Sound Weg nach den Räumlichkeiten bleiben relativ gleich, Sicherlich in der gleichen Anordnung. Schlecht, zum Beispiel, hat eine Schleuder- und Schleudertiefe, während die Platte sowohl eine dämpfende Wirkung als auch Breite hat. Wie bei den anderen Effekten hat es eine gemischte Steuerung, aber das ist wirklich weit verbreitet mit revamp, ist, dass wir nicht unbedingt wollen, dass unser Sound ausgewaschen wird. Wir würden immer gerne ein Gleichgewicht haben. Und irgendwo in dieser linken Seite wird in der Regel etwa richtig sein. Größe ist ein super wichtiger Faktor. Wir können diese übermäßig großen, ausgewaschenen Revamp-Sounds haben. Es wird im Allgemeinen zu viel sein. Kleinere Größen, kleine bevorzugen sie hinzufügen, die Schnitte sind ziemlich wichtig. Also lassen Sie uns volle Mischung aus es ist nur zahlen den Effekt und erhöhen Sie die Größe. Das niedrige Paar Takeaway Low End während Verlassen High-End. Allerdings, der hohe Schnitt, die Dinge, die es ist Gegenteil. Wenn wir das High den ganzen Weg nach oben schieben, können wir nichts hören. Diejenigen, die mir den Kopf hineinbringen. Wir sind niederfrequente zurück. Es funktioniert also in der entgegengesetzten Weise, die Sie erwarten würden. Diese beiden können sich leicht überlappen und geben uns fast kein Geräusch oder Schweigen. Heute Abend ist dieser hohe Abschlag tatsächlich ganz links. Dasselbe für Lotka. Dämpfung ist wie schnell das High-End seine Energie verliert. So ein 100%, wir bekommen fast keines der High-End-Diverse aus dem High-End-Bullring heraus für die gesamte Länge des Hall. Und die Breite, ähnlich wie wir es vorher mit unserer Unison Verbreitung und unsere Verzweiflung gibt eine nette Frau scheitert den Klang. Wir können dieses Ende mit einer bestimmten Menge des Nachhallens von Klang in einer Bande mischen geben eine breite Präsenz Gefühl während die Aufrechterhaltung der ganzen Kraft in der Mitte. Der letzte Effekt in der Kette ist der Filter. Und das ist so ziemlich der gleiche Filterabschnitt aus dem Synth von Serum, außer dass wir es jetzt unter unseren Affekten verwenden können, eine Mischung in einer anderen Reihenfolge, anstatt direkt auf die Oszillatoren im Serum aufgetragen zu werden. Um hier zu sehen, haben wir alle unsere gleichen Profile und der Controller ist der gleiche wie auch mit Caso von Resonanzantrieb, schnell ändern, abhängig von der Art des verwendeten Filters und Omik-Steuerung. Nun, all diese Effekte alle zusammen gelegt, es scheint, als wäre es eine riesige Effektkette, aber Serum ist sehr optimiert. Wir können tatsächlich alle Effekte in haben, ohne ein echtes Problem, wenn Sie einen Synth abspielen. Und das gibt uns so ziemlich eine begrenzte Mangling-Möglichkeiten. Also gehen wir jetzt zum Entwerfen. Gehen wir nun zum Verständnis des Matrixabschnitts über. Dann können wir anfangen, unsere Sounds zu entwerfen. 17. Mod Matrix: Um die BCG-Matrix zu erklären, brauchen wir etwas, das verknüpft ist, sagen wir, laden wir ein Preset. Also andere Schlammmatrix tut, ist es zeigt alle Verbindungen, die auf dem Synth selbst in einem linearen Format gemacht wurden . Wir können durch sie blättern und sehen, was sie sind. Wir können die Quelle hier auf der linken Seite sehen, und dann zeigt das Ziel hier auf dem Ziel, der Betrag hier ist der Kontrollsatz. Jetzt können wir sehen, dass alle diese geschoben werden, richtig, aber sie sind leicht auch bidirektional. Also denken Sie daran, bevor, als wir mit dem Cutoff verbunden und wir mussten, wenn wir die Dinge wie die Cutoff und Effekte verknüpft. Und um das Invertieren zu machen, mussten wir die Regler auf einer Seite ändern und dann die Art und Weise umkehren, wie sie zugewiesen wurde, indem wir sie rückwärts ziehen. Nun, und hier können wir das ganz einfach machen und wir könnten diese Umkehrung sofort bekommen. Die andere Sache, die hier zu beachten ist, ist der Typ. Also haben wir hier zwei Möglichkeiten. Wir haben einen, der direkt nach rechts geht und dann Eric Bank in beide Richtungen. Man ist also Ziel-zugeordnet. Also, wo immer die Nobelkontrolle ist, geht sie von diesem hin oder her. Bidirektional, die es uns ermöglicht, in beide Richtungen zu bewegen, kann im Allgemeinen das gleiche Ergebnis erhalten, unabhängig davon, was er getan hat. Es ist nur eine Vorliebe dafür, wie Sie arbeiten und wie Sie diesen speziellen Sound bekommen. Und der Grabenabschnitt, du siehst, dass alles hier beginnt. Wir können hier klicken und sehr schnell eine Invasion oder Bypass bekommen , wenn wir eine Ochsenquelle benötigen, was bedeutet, dass wir tatsächlich senden können, was bedeutet, dass wir tatsächlich eine zwei verschiedene Quellen zusammenmischen und einige sehr bekommen komplexe Ergebnisse. wir einen Blick auf das tun auf der Filterabschaltung, die derzeit bei F01 ist, wird es auch in LF F4 gesetzt. Und sehen Sie, wie er eine zweite Steuerung für die Ausgabe hat. Und dieser Link, die Eichenquelle, die zu diesem Denken geht, OK, Sauce bis zur Taille, Hüfte Beamten ist derzeit entweder Phi eins verbunden. Also, wenn Sie bewegen, wird es drastischen Unterschied zu hören. Lassen Sie uns ihm eine Hilfsquelle von anderen High für jetzt geben. So, jetzt können Sie hören, wie edify Kraft Steuerung LFA i1, die die Steuerung der Art und Weise stabile Position. Und das ist die Wimpel sieben Hilfsquelle. Aber sie kann sich nicht wirklich leicht einrichten, ohne ins Mikrofon zu gehen. Tricks getroffen. Das ist also unser fortschrittliches Routing im Serum. Lasst uns etwas machen, was eine Basis macht. 18. Serum Filter: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie wir ein ganz anderes Gefühl erzeugen können , eine andere Fünf, indem wir den Filterabschnitt verwenden und einige dieser Parameter in Ihren Baselines automatisieren. Also habe ich gerade diese sehr groben Skizzen zusammengestellt und ich habe auch einen neuen Patch erstellt , der DMB Roller drei ist. Offensichtlich, wenn Sie Teil des Kurses sind, wird dies in Ihrer Datei verfügbar sein. Sie können also dieselbe Datei verwenden, wenn Sie auch beim Drum Break da drin für Sie weiterverfolgen möchten. Und ich habe das gerade in ein sehr einfaches Looping gesteckt. Und was wir haben, haben die größtenteils gesprungen und charakteristisch. Und die kurzen Noten, eine längere Note wackelt einfach und fühlt sich ein bisschen nervös an, wenn man so will. Was wir also tun werden, ist den Cutoff zu verwenden und zusätzliche Automatisierung in der DAW hinzuzufügen zusätzliche Automatisierung in der DAW um die Angst zu ändern, die sie wirklich darin leben. Wenn wir uns also die Noten ansehen, spielen Sie einfach und hier unten, sich diese vielen Shortstopps. Und die Basis ist so konzipiert, dass sie in diesen viel Charakter hat. Wenn Sie zum Beispiel auf Effekte stoßen, pumpen die Laufwerke sehr schnell rechtzeitig mit der Musik auf. Sowie das Wackeln und die Oszillation bewegt sich alles, sowie eine leichte Änderung des Cut-Off. Aber wenn wir zur Londoner Notiz kommen, wird es irgendwie weniger zu einer Aufführung. Nun, dieser ganze verwirfende Bärencharakter, wir werden ein bisschen extra flacher Tierarzt haben , der wahrscheinlich die Cutoff-Resonanz oder vielleicht auch die Fahrt ein bisschen benutzt der wahrscheinlich die Cutoff-Resonanz oder , und einfach automatisiere diese. So wie wir das in Logik machen würden, gibt es eine wirklich einfache Möglichkeit , Dinge zu verbinden, und das funktioniert in den meisten DAWs. Wenn Sie Ihre Automatisierung von einem Lesen auf Lernen umschalten und wenn Sie es nicht gelernt haben, wird dies möglicherweise Touch genannt. Sie funktionieren etwas anders, aber es wird uns immer noch die Werkzeuge geben, die wir in der Logik benötigen. Zum Beispiel gehe ich hier rüber und ich habe Touch Latch und richtig, ich schalte es einfach auf Berührung um. Und was ich mache, ist den Track nur für einen Moment wiederzuspielen. Ich verschiebe einfach die drei Kontrollen, die ich will. Jetzt, da ich das mit einem Dollar vom Berühren bis zum Lesen gemacht habe, das hier mit Dropdowns tun, wenn ich eine für die Automatisierungsspuren drücke können wir das hier mit Dropdowns tun, wenn ich eine für die Automatisierungsspuren drücke. Ich habe jetzt drei Automatisierungsspuren hier, habe genau diese Parameter für mich mit den leichten Änderungen. Und was wir tun werden, ist hier einfach über diese längere Notiz zu arbeiten . Und wir werden so etwas tun, wie vielleicht einen Cutoff zu schaffen, wackeln in dieser Zeit und wir machen es einfach ungefähr mit der Musik. Es wächst also einfach so. Vielleicht lügen Sie nicht extrem. Und auch während dieser Zeit denke ich, dass wir die Resonanz leicht abbauen werden. Schule schneidet tatsächlich die Resonanz so aus und bringt sie zurück. Und gegen Ende werden wir diesen Schub bewegen, den wir mit der Rückfahrt auf sie und den Abschnitt dort gemacht haben . Jetzt haben wir also also genau die gleiche Basis. Es geschah nur, indem man diese drei Parameter änderte. Wir haben wirklich aufgepumpt, wie es sich für dieses bisschen Musik anfühlen wird. Es ist genau die gleiche Basis, nett, nur mit ein paar Änderungen. Und weil wir unsere Automatisierung kennen, können wir sie ungefähr dahin zurückbringen, wo sie vorher war. Es gibt ihm einen zusätzlichen Charakter. Schauen wir uns die Automatisierung in diesem Abschnitt an. Dann werden wir wieder ohne Schleife laufen und wir können sehen ob wir es vorziehen und es Änderungen, die wir vorgenommen haben. Ja, vielleicht ist es ein bisschen außer Kontrolle geraten. Was wir also wirklich tun sollten, ist hierher in den Abschnitt zurückzukehren , der den Filter steuert. Wenn Sie jemand wie FL Studio sind, können Sie hier tatsächlich die Shape-Rate einsetzen. Und ich gehe nur ungefähr zu Tiamat mit der Musik, mit dem BPM. Vielleicht wird es haben , dass sie einfach da ist, nur kurz am Ende MATLAB. Und wir können vielleicht sogar im letzten Moment, gerade hier, schnell das Resonanz-Backup fast wie eine Art Flucht für eine Sekunde bringen das Resonanz-Backup fast wie . Unser gibt uns einen netten kleinen Schrei Das ist echt cool. Eine Art, wie wir das wirklich in einer Falle aufflammen würden. Ich würde genau schauen, wo das das Slice durch einen meiner Sounds hier ist. Und ich verschiebe es einfach, nehme alle Trommeln aus, nur für den Moment , der passiert, oder? K gibt einen Kernfakt richtig? Das ist nur eine einfache Sache, die wir tun können. Sobald wir das auch gemacht haben, können wir verschiedene Filtertypen ausprobieren und einfach ein Gefühl dafür bekommen, was sie tun werden. Zum Beispiel hatten wir das auf dem niedrigen 12. Vielleicht könnten wir ausprobieren, wo einer der Kammfilter ist. Wir könnten einfach durch Filter blättern und 57, wir sind hinter uns her. Kamm, Alter, Geschlecht zum Beispiel. Das gibt dem Sound ein verrücktes, verrücktes Gefühl. Dies ist nur eine andere Möglichkeit, wie Sie Ihre Basen aufschlagen und denselben Patch verwenden und das gleiche Patches beibehalten können, nur mit ein paar schnellen Automatisierungstricks auf bestimmten Noten in Ihrer Musik. 19. Benutzerdefinierte Wavetables Pt1: In Ordnung, also sollten wir Serum oder zu diesem Zeitpunkt ziemlich gut im Griff haben. Und jetzt werden wir anfangen, in einige der wirklich unglaublich tiefen Dinge einzutauchen , als wäre das schon nicht komplex genug. Es gibt noch ein paar Ebenen, die noch weiter gehen als das, was wir bereits erlebt haben. Und wir beginnen mit dem Table Edit oder dem Wave-Tabellen-Editor. Um in diesen Videos habe ich dieses kleine Icon gerade hier ignoriert. Was das macht, wenn wir darauf klicken, öffnet es den Tisch darin. Es gibt ein paar Dinge , die wir hier tun können, aber im Wesentlichen, was uns das erlaubt, auf verschiedene Arten zu tun , unsere eigenen Wave-Tische zu bauen. Und was das wirklich tut, ist eine additive Synth-Engine in der Tatsache, dass wir unsere Oberwellen auswählen und auswählen und diese dazu bringen können, einen bestimmten Weg oder einen bestimmten Satz von Tabellen zu erstellen. Aber wir können auch formulieren, kontrollieren. So erzeugten mathematisch vorgefertigte Teile von Wellen, die wir auf der leeren Sägewelle starteten. Das haben wir also vor uns. Und im oberen Bereich können wir sehen, dass wir diese Oberwellen haben. Im unteren Abschnitt. Wir haben diese Alternativen halb hoch, halb unten. Und mit einem Schieberegler geht es sehr lange an, weil es das gesamte Frequenzspektrum abdeckt. Passen Sie diese Ansicht an, bevor Sie hier hinüberzoomen, sie ist derzeit auf Forex. Wir tippen es auf, wir können weitermachen, bis wir das ganze Los haben, das ganze Interview hier. Wenn Sie jedoch bestimmte Frequenzen bearbeiten möchten, können wir mit den mal acht vergrößern. Also einfach einfach anklicken und schieben. Wenn wir eine Anpassung vornehmen, ändert sich die Wellenform unten automatisch. Wir können sofort hören, was passiert ist. Entartet die richtige Frequenz. Das ist also ziemlich viel Lärm. Entschuldigung. Randomisieren. Randomisieren. Das zufällige 16-Bit. Im Wesentlichen verwendbares randomisiertes Rauschen. Auf Wellen im Rauschstil. Wir zeichnen nur gleichmäßige Oberwellen. Wir haben ausgewählt, dass wenn wir so hinüberziehen, nur die Gleichgewohnheiten bekommen werden. Das sollte ich erwarten. Gleich seltsamen aus seltsamen Gründen ist die Randomize für die unteren 16, 32, 64 Bins am nützlichsten, um Wellenformen zu erzeugen. Wie wir gesehen haben, neigen die höheren dazu, Wellen hinzuzufügen, die zu klein sind, um überhaupt in den einen Zyklus zu passen oder hörbar zu sein, aber sie beeinflussen die Wellenform in ihrem Charakter. Wenn wir also zweimal die ursprüngliche Wellenlänge für das Gleiche nehmen. Erstens zum Beispiel, wenn wir die Oktave vor einer nützlicheren nach unten verschieben , nur nach Dalian. Nützlicher, ja, ja. Im Wesentlichen noch nützlicher genug. Wir geben ihm etwas niedrigeres Harmonisches. Wir haben jetzt unsere eigene Wellenform auf diese Weise erstellt. Das kratzt also nur an der Oberfläche des Wave-Table-Editors. Und im nächsten Abschnitt werden wir uns diesen mittleren Abschnitt ansehen , in dem Sie Ihre eigenen Wellen mit den Werkzeugen auf der linken Seite vollständig erstellen können. 20. BENUTZERDEFINIERTE WAVESTABLES PT2: In Ordnung, also schauen wir uns jetzt den Wave-Tabellen-Editor mit der Visualisierung an. Jetzt hab ich dieses Oszilloskop-Ding in der Mitte hier. Und auf der linken Seite haben wir all diese verschiedenen Werkzeuge und Formen. Und wir haben auch dieses blaue hier, was zu FFT Editor sagt. Grundsätzlich, wenn wir hier eine Anpassung vornehmen, bekommen wir hier die FFT-Anpassung. Wenn ich das zum Beispiel einfach schnell mit diesem armen Ding mache , ändert sich hier oben nichts. Oder wenn ich das wechsle, mache ich das. Wir kriegen den FFT-Wechsel hier hoch. Dies basiert hier auf einem Raster unten. Habe es derzeit auf 00 eingestellt. Wenn wir das tun, haben wir die vollständige Kontrolle. Wir können so eine Form annehmen und wir können sehr, sehr feine Details zeichnen . Und Sie werden feststellen, dass dies ein wenig nachlässt, weil es wahnsinnig mächtig ist und sich links und rechts widerspiegelt. Das ist Plus, dass wir hier diese untere Kontrolle haben , was Spiegel ist. Wenn wir das ausschalten, beeinflussen wir jetzt nur die Abnutzung mit Freude. Welches Verdienst, mehr brauchbare Wellen und vielleicht weniger verrückte Kreationen können die Rasterlinien knallen. Wenn wir dir das Raster aufstellen, so etwas wie 22. Dies ist perfekt, um Dinge wie perfekte Sinuswellen, perfekte Quadratwellen zu erzeugen. Aber wenn wir eines der Tools hier wählen, können wir das einbringen und dann Ihre Investition platzieren. Und stattdessen haben wir jetzt unsere perfekte Sinuswelle. Sobald es ein perfekter Platz war, könnten wir einfach die Flut und die Flachbettplätze machen. Und weil wir zwei FFT haben, zeigt es uns, wie das im FFT-Editor aussehen würde , eine Sägewelle machen will, dasselbe Prinzip. Mischen Sie es nach Belieben zusammen. Wenn wir jetzt das Wachstum erweitern, können wir auch Dinge wie das Niveau anpassen. Wenn wir also jetzt die Höhe dafür angeben , können wir diese auch tatsächlich auf und ab bewegen. Und wenn wir die Gruppe in die andere Richtung erweitern, können wir natürlich etwas detaillierter in die Arten von Wellen und Dingen sein , die wir hier einsetzen. Wir können sehr extravagante Zyklen erzeugen. Ich werde sehen, sobald wir das getan haben, können wir einfach hier drüber klicken und es wird es in unseren nächsten kopieren. Und dann können wir einen weiteren Zyklus machen. Wieder das Gleiche. Und baue einfach weiter auf. Und dann haben wir irgendwann unseren eigenen Wave-Tisch gebaut , mit diesen Positionen ist wirklich, wirklich einfach, oder? Einige Dinge, die ein bisschen subtiler sein können. Wir haben den Lärm hier. Aus irgendeinem Grund meine Auswahl, es wählt nicht wie auf halbem Weg um diese Blöcke aus, aber ich sollte Geräusche haben. Wenn wir dann einen einzelnen Block auswählen und ziehen, können wir diesem bestimmten Bereich tatsächlich Rauschen hinzufügen. Wenn wir also beispielsweise eine Sinuswelle erzeugen wollten, klang analog, wie das Bettlärm direkt in der Welle selbst das tun könnte. Wir haben also nur zwei Blocks. Machen Sie einen perfekten Ort, gehen Sie zum Geräusch und fügen Sie einfach einen Hauch von Rauschen für diese wirklich lebhafte Art von gebrochenem Klang in der Sinuswelle hinzu. Und wir können damit auch viel subtiler sein. Nur ein bisschen laut und staubig. Dieser ermöglicht es uns nur die Höhe anzupassen, und wir können damit einen Knirschen finden, wenn wir das ans Limit drücken, einschränken und dann können wir es zurückbringen. Wir haben jetzt die ziemlich zerquetschte Rechteckwelle. Nur eine freche Art, die Dinge dort schön und einfach zu machen. Die gepunkteten Linienversionen, gepunktete Linienversionen verbinden eine mit dem anderen. Wenn wir also zu einem komplexeren Raster gehen und so etwas hier und das hier drüben platzieren . Jetzt versuchen wir, mit der gepunkteten Linie zu laufen, werden sie einfach zusammenschließen, damit es so viel wie möglich reibungsloser macht . Und dann können wir Level und Dinge anpassen , die wir das noch einmal durchziehen und das schaffen können. Nun, wir können das glatte durchlaufen es so glätten. Es gibt eine andere Möglichkeit , Ihre eigenen Wellenformen zu erstellen . Das letzte Mal werden wir einen Blick auf den Formelabschnitt werfen, der unglaublich mächtig ist. Okay, schauen wir uns den Formelabschnitt an. Und unter diesem Video werden sie die Tabelle aller bestimmten Formeldetails sein, die Sie verwenden können. Was Sie hier tun können, ist eine mathematische Formel zu verwenden, um bestimmte Arten von Formen sehr, sehr schnell und einfach und mathematisch korrekt zu erstellen . Wenn wir zum Beispiel so etwas wie sin open bracket multipliziert machen , ist es Betrag mit Pi, das sollte uns eine Sinuswelle geben. So was. Diese sind übermäßig komplex und es gibt eine Million und eines Dinge, mit denen Sie experimentieren können. Glücklicherweise wurden jedoch viele der nützlichen Dinge in dieses kleine Menü aufgenommen, nur Tests, die wir diese Singles machen können und wie zum Beispiel gerade gesehen, was wirklich einfacher Code ist, können Sie Axin einfach knallen . Also in der Phase vielleicht etwas komplexer. Es gibt viele nützliche Dinge hier und die Wellenformen, die verfügbar sind, effektiv mögen, sonst möchten Sie sie vielleicht speichern. Ganz nützlich in der meisten These, der Kick Drum One. Wirklich nützliche Wellenform für einen Streuner. Und das könnten wir als unseren eigenen neuen benutzerdefinierten Wave-Tisch speichern. Und um das zu tun, könnten wir in einen Safe gehen und zu Tischen gehen, in den Benutzer gehen und ihm einen Namen in der Probe von f of t geben , zum Beispiel gehen wir und das wird dort als Kundenabfalltabelle gespeichert. Zusammenfassend lässt sich also ganz oben genau so aussehen, als würde man einen additiven Synth machen. Wir können Ihre Oberwellen hinzufügen, um alles zu erstellen, was Sie im Raster benötigen. Hier können wir verschiedene Formen und Werkzeuge verwenden , um hier verschiedene Wellenformen, PR und Wellenformen zu erstellen . Und wir können uns erinnern, dass ich insgesamt 256 habe. Und dann können wir diese auch mit mathematischen Formeln erstellen , wie ich sage, für die alle unten für Sie verfügbar sein werden. Leider müssen wir keine mathematische Formel übersetzen, was uns wirklich gut geht. Wir könnten Dinge einbeziehen und sehen, was diese Formel ist würde wirklich dazu führen, zu verstehen, wie sie so funktionieren. Stattdessen müssen Sie mit allem experimentieren es im nächsten Dokument bereitstellen. 21. Einfache Reese: Schauen wir uns an, um einen wirklich einfachen, verwirrten, echten Sound zu machen , der in vielen, vielen Arten von Musik verwendet wird. Nun, eine Sache, die sich hier nicht so sehr interessieren wird , ist, wenn wir einen Ton höher spielen, es wird perfekt in der Tonhöhe sein, wo, als ob es gesampelt würde, es aufsteigen würde. Es wird die Probe schneller abspielen müssen. Wir können irgendwie immer noch ein Gefühl davon bekommen, aber es ist tatsächlich viel vielseitiger Weg, es auf diese Weise zu tun , anstatt die klassische Resampled Art und Weise. Also, was wir hier tun müssen, setzen wir Oszillator A und B, und beide auf die Bodenwelle, die immer wieder dasselbe ist. Jetzt werden wir von der Feinabstimmung Gebrauch machen und ein verwirrter, sagen wir, zehn, das Kinn um 15 oder so hoch und sehen, was wir bekommen. Brilliant Also fangen wir an, diesen Phasing-Sound zu bekommen, der beide um eine Oktave gesenkt hat. Sie können diesen Puls zu ändern, indem Sie entweder nach oben oder unten auf einem der beiden auf- oder absteigen. Wenn der Schalter, Mano, werde ich ein wenig wechseln, muss ein bisschen Schwung haben. Und wir haben ein wenig in den Notizen und machen den Angriff fast augenblicklich auf das Cape. Stellen Sie nun sicher und bringen Sie es einfach durch eine dB herunter, nur damit es eine Art Änderung hat. Und wir haben viel Gewicht verloren, indem wir die Quelle so gelehrt haben, weil sie sich gegenseitig im unteren Ende abgesagt haben. Und das führte das U-Boot wieder ein, schlug eine Oktave nieder, diskriminierend etwas Gewicht. Wir können das abgerundete Quadrat verwenden. Und die andere Sache, diese Nachricht ist ein bisschen Lärm und es gibt einen Trick, den wir tun können, der uns so schön aufgeschlagen oder fühlen lässt. Also lasst uns später die Geräuschlosen wechseln, wir werden sicherstellen, dass wir den Schlüsselfollower wechseln. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben und wie es mit den Schlüsseln übereinstimmte. Und es ist schon ein AC hm, einer, der für uns funktionieren könnte. Ja, nicht so schlimm. Scopes sind ein bisschen unscharfer, wenn wir etwas haben. Es ist nur das Ausfüllen mit ein bisschen Lärm, das wir über den Filter hinaus tun können , wird nur einen niedrigen gefüllt mit einem sechs dB Schlaf setzen. Nur nehmen diese wirklich extra hohe Unschärfe weg, es macht es nur ein bisschen mehr wie die ursprüngliche Reese fühlen. Ich meine, er hat ein und B beides gesetzt. Das ist innerhalb der Affekte Angriff, aber ein wenig auf den Filter. Und das ist so einfach. Und dann, abhängig von Ihrem Tracking, könnte die Feineinstellung anpassen, um es etwas anders Puls zu bekommen. Etwas anderes, was wir tun können, ist ein LFO zu verwenden, als wäre es ein Umschlag, um all das High-End zu beenden, einfach ziehen Sie es immer so leicht zurück. Also, LFA, wir werden das anziehen. Der Cutoff hier ist, dass wir es schaffen, damit der LFO in den Trigger-Modus geht und wir einen Umschlag setzen, wir werden den LFO in den Hüllkurvenmodus versetzen und ihn so öffnen, doppelt geklickt wird, aber ein weiterer Punkt, und wir wollen einfach nur sehr schnell abhauen. Wir können so einen Hang benutzen. Wenn Sie den Trigger aktivieren, würde es mit jeder Note ausgelöst, aber es wird weiter herumschleifen. Lass uns noch ein bisschen mehr Zeit abrutschen. Mit Überwachung von Glukose. Wenn wir einen zum anderen bewegen, ging es auslösen. Basierend auf einer neuen Notiz zu unterdrücken. Wir kriegen diesen kleinen Ausbruch lauter Sachen. Das ist also eine Möglichkeit, dass wir diesen klassischen, verborgenen Fahrerklang aufbauen können. 22. Low: Also in diesem Video werden wir es zu diesem Low-End-Soja-basiert machen. Das hört sich ein bisschen so an. Ordnung, also lasst uns ein paar Geräusche mit Serum machen, jetzt, wo wir wissen, wie man herum navigiert und alle Funktionen dieses schönen Sinth. Also das erste, was wir tun müssen, werden wir immer von einem initialisierten Patch in diesen Videos beginnen , wenn sie zum Menü gehen, wenn sie zu init gehen, voreinzustellen und zu initialisieren, wie es wir uns geben, dass Welle eins gesehen. Also für diesen Fall werden wir uns für einen super wunden Bass-Sound entscheiden. Also werden wir mit ganz einfach beginnen, speichern Wavelets bereits standardmäßig im Moment hemmen. Wirklich einfache, schlichte Sägewelle, nichts Lust auf das, was wir mit dem Unisono beginnen werden. Das allererste, was wir hier tun werden, was das bis zu drei bringen wird und einfach eine Note spielen und einfach die Verstrickten dahin bringen, wo es gut klingt und es ist nicht, irgendwo um den Schreibtisch zu verheimlichen und die Arbeit für uns. Wir werden Oszillate a b einschalten jetzt werden wir das auf der Bodenwelle behalten, dass wir hier eine Oktave ähnliche Sache aufstoßen , auf drei setzen und wir werden diese Lehre machen. Und wieder, wir können vielleicht ein bisschen weiter auf dem High-End gehen und wir begannen, viele coole Phasing-Sounds zu bekommen , die jetzt eine Oktave fallen. Super einfach bis jetzt. Die Minute, alles ist wirklich ausgebreitet, wir brauchen etwas solides Gewicht in der Mitte, um uns eine wirklich erfüllt ohne Geräusche zu geben , wir werden die r sub i einschalten und wir werden eine sub zwei ändern, eine Säge Welle als auch innerhalb der Fehlführung eine Oktave hinunter. So decken wir jetzt drei Oktaven mit OneNote ab. Wir können ihm ein wenig Charakter mit einem Filter geben, nur indem wir Filter ausschalten . Wir sind an einem ziemlich guten Ort. Was wir hier tun werden, ist, den Husten zu nehmen, wirklich herunterladen. Wir schicken ein, a, b und das U-Boot zum Filter. Langsam aufstehen. Geben Sie ihm einen Charakter, vielleicht mit etwas Resonanz. Und wir werden immer so leicht fahren. Okay, in der Amp-Umschlag können wir mit einem kleinen Anschlag machen, genau so. Und dann werden wir den Griff nehmen und El Paso kurven. Es ist immer noch ein wirklich schneller Angriff mit seiner glatten. Dies ist so ein Sound finden Sie es wirklich über Ihre Trommeln besetzt, indem Sie das schnell oder überspringen, können Sie immer noch die Transienten bekommen, wenn er die Stadt wirklich schön springt. Okay, als Nächstes werden wir ein wenig Portmanteau haben, wechseln Sie einfach die Folien zwischen den Noten so leicht. Hier drüben in der Rubrik, werden wir das auf Mono fallen lassen. Und es fing an, einen wirklich schönen Sound zu bekommen. Jetzt werden wir hier in den Effektebereich springen. Wir verwenden zwei Effekte darauf. Wir werden umbauen, wir werden die Kompresse reinpacken. Wir wollen, dass die Kompresse es in einem Loft geht, wo sie die volle Mischung auf den Widerruf Sichuan setzen oder es für den Moment hören. Und wir wollen nur, dass ein High-End diese Größe nach unten bringt, auf Platte schaltet, die Dämpfung ausgeschaltet und das Outlet-Gesetz erweitert. Bringen wir es zurück zu einem Mischungen wird über IPS und Rache haben. Und das letzte, was wir tun wollen, ist, all das mit ein bisschen Kompression zu kontrollieren und ihm ziemlich langsamen Angriff zu geben, ziemlich langsame Freigabe. Die rund um die 200 Ära. Das ist unser, ein Low-End-Ripping, Soja-basierte speichern unseren Patch. Wir werden nur auf hier klicken. Und im Serum patchy Abschnitt, stellen wir sicher, dass wir Voreinstellungen gehen und dann setze ich sie in Benutzer. In diesem Fall nennen wir diese Low-End-Sägebasis. Jetzt, wann immer wir es laden wollen, können wir auf Benutzer Low-End Sägebasis passen ist für uns da. 23. DnB Roller 1: Leute, in diesem Video werden wir einen schweren Roller DMB Stil basierend machen . Das hört sich so an. In Ordnung, also die Zelle, wir werden das ein bisschen komplexer machen als die Super-Sahe, die wir vorher gemacht haben. Und wir werden den LFO vielen Dingen zuweisen, um viel Bewegung mit dem Sound zu bekommen. Und es ist eine der Möglichkeiten, wie Sie einen wirklich dynamischen und bewegenden Sound erstellen können , ohne am anderen Ende viel Automatisierung durchführen zu müssen. Also schauen wir, um das zu tun. Wir beginnen mit einem Wave-Tisch und finden die Form, die wir mögen. Also ist er einfach weg, dass PWM, Juno und ich gerade etwas gefunden haben, das auffällt. Und wir werden wahrscheinlich nur daran festhalten, dass sich ein bestimmter Rahmen nicht in der Wave-Tabelle bewegt. Das erste, was wir tun werden, ist, die Unison zu benutzen, um die Steckdose zu verbreiten , die wir vorher gemacht haben, und die De-tune wieder einzuholen. Es ist also ziemlich schmal, wenn sie einen LFO verwenden, nur um das weiter zu verbreiten. Also können wir LFO hier nehmen, es auf die Lehre ziehen, und wir wollen nicht, dass es den vollen Betrag geht. Wir werden nur diese Kontrolle zurückbringen, wahrscheinlich irgendwo hier. Das ist ziemlich cool, aber eine Bewegung weiß bereits, dass die Mischung die Gesamtbilanz sein wird. Wir gingen auch, um das anzupassen. Also wollen wir, dass es hauptsächlich das lässt und es dann so aufschiebt. Also werden wir auch LFO r_1 auf die Mischung bringen und das dann in ungefähr so hineinwerfen. Formweise können wir so ziemlich alles tun, was wir wollen, innerhalb des LFO. Wenn wir doppelklicken, können wir noch ein paar Punkte haben. Lasst uns etwas Bösartiges machen. Substanz, komm irgendwohin. Lasst es uns in Oktave fallen lassen. Durch diesen Kurs hören wir wirklich, was jetzt vor sich geht. Wir werden dafür sorgen, dass das Gewicht klebt. Und damit werden wir das U-Boot in diesem MOOC auf die abgerundete Ecke setzen , die von einer Oktave angeboten wird. Das hat uns geholfen, schon viel Gewicht in sie zu bekommen. Oszillator b, ich möchte einige zusätzliche Bewegungen erstellen. Also schalten wir ein, B ein, ein aus und das Sub aus für sie, um zu versuchen, etwas zu finden, wo wir einen Resonant bewegen können, der sich hier um unsere Gegend dreht. Das Analogon von BD psi könnte für uns funktionieren. Was wir jetzt tun werden, ist andere Phot eins zu bringen und wir werden denken, das ist die Wave-Table Position. Es hat anders versucht. La, la, la, la, la, la, la, la Cosa verknallt, während Bücher, wo sie gut, nein, nein, nein, nein. Nlm Spring war ein und der Untereimer eins und dann n, m und n und l und m und n und m, n und l und m und n, m und n, m und n und n und n und n und m und n und m und n und m und n. Und vielleicht nehmen Sie es jemals so leicht von Sais mit einem zufälligen Element zu verleihen lm, lm, lm, lm, lm, lm, lm, lm. Lm. Lm, lm. Nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Ok. Es gibt noch etwas, das ich aus diesem Patch rauskriegen möchte. Ich möchte, dass es eine Art analoge Tonhöhenbiegung hat, bei der sich die Noten schnell verschieben, ohne Port einen Mentor zu verwenden und Noten wechseln zu müssen. Also wird es jedes Mal ausgelöst, wenn wir in die Matrix springen, werden wir in, sagen wir, eine Quelle für den Umschlag zu gehen , und wir werden diese Quelle an ein Ziel von Global senden und müssen sie abstimmen. Wir wollen die Richtungsmäßigkeit ändern, damit es einfach falsch läuft. Wählen Sie einfach das Alphabet aus. Und jetzt, wenn wir zum Umschlag gehen, wir ganz oft halten wollen wir k so gut weg sein und wir werden einfach loslassen. Waren waren waren waren waren waren waren waren waren waren wurden an einem anderen arbeiten , die wir aufrechterhalten müssen. Komplett ausgeschaltet. Sie würden Verfall Verstärkung bringen. Das je nachdem, dass die k, die auf dem Datum wieder Anzahlung bringt, Foster Release, nur dass Verfall. Und dann noch ein und dann m und n, m und n und l, m und n und m, und jetzt bekommen wir nur diesen Stern. Es ist ein Bringen uns gleich nach oben. Und ich bin nicht wirklich übertrieben. Malala, Malala, Malala, Malala, Malala, Malala la la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Philips. Dann können wir ein bisschen Lärm hinzufügen. Und was wir tun werden, gehen wir in Analog und Tate und weiter und erinnern uns dann an das Niveau, auf dem wir sind, über ein ANOVA Nicht-Melanom Lemme, Lemme, Lemme, Lemme, Lemme, Lemme, nur um den Raum zu füllen. Als nächstes werden wir diese wirklich nutzen, um dies in seine eigene zu bringen. Also lasst uns tun hyperdimensionale beurteilt. Die Erinnerung an die Größe nach unten in der Dimension wäre die Vermischung ziemlich viel gewesen. Und dann ich la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, manana. Und die 11% Lehre auf der Haifa mit der Rate ruhig nach unten. Und dann werde ich nanomolar. Und dann erwarten Sie la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la la, la, la, la. Und wir können es versuchen, es mit Flanschen für zusätzliche Stereobreite zu bringen. Und dann MN NMN auf m und n, m und n, m und n. Und dann werde ich la, la, la, la, la, la, la, la. Und eine andere, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, n, m und n, m und n, m und n und m und n m und Anna, Anna, Anna, Anna, Anna, Anna, Anna, Anna, Anna. Verzerrungen nach diesem Mann auf ein anderes Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Die gute Nachricht ist, dass die digitale Analogie, wenn das Gehirn ein B auf einer Ebene oszilliert. Wenn wir den Kompressor verwenden, um eine Menge von High-End nach außen mit den meisten verlassen zu bringen. Und dann habe ich das Voicing auf Mano umgestellt. Und ich denke, nur um ein paar von dem Harsha High-End zu sehen , werden wir einfach alle drei in den Filter stecken. Wirklich subtil. 60 BCE schlafen , wenn sie LFO T2 auf dem Husten verwenden und ihm nur die kleinste Bewegung geben. Lassen Sie uns versuchen, diese schnellere BPM reduziert das Niveau des sup von ein wenig. Und wir können vielleicht das Füller-Alphabet finden und fahren. Sehen Sie, ob wir es in den Kontext stellen können. Und funktioniert gut mit dem abgerundeten Zeichen. Aber wir können auch pro Quadratwelle und Tao die Ebene zurück und bekommen ein völlig anderes Feld. So gibt es eine große Roller Typ Drum und Bass, Bass. 24. DnB Roller 2: Okay, in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie wir ein Stück nehmen können, das wir bereits gemacht haben, nämlich die DMB-Reihe, die wir einige subtile Veränderungen vornehmen können, weil vielseitig ist, um es in ein neues Pflaster zu verwandeln. Ich zeige Ihnen nur ein paar kleine Dinge, die wir Gutes tun können, und machen diesen Patch zu einer völlig anderen Basis. Also werden wir den Oszillator eins ändern und wir gehen in Spektralbereich, holen uns ein Bode-Metal und das gibt uns sofort ein völlig anderes Feld. Und das andere, was wir tun können, ist, das Zerquetschen um nur eine Oktave fallen zu lassen. Und jetzt auf der Cart-Backup um LFO r1 zu betrachten und potenziell zu verlangsamen. Dass wir diese Bewegung sowie ganzheitliche LFO x3 und LFA drei auch in der Wave TO Position halten wollen . Und wir gehen nicht immer ganz so weit, aber wir haben es jetzt Optionen und Bewegung gegeben, und wir können es jetzt auch zu einer Sinuswelle bringen. Einfach Boca Olympic neu ausbalanciert. Irgendwo sonst könnten wir Ihr Angebot nehmen, die Quadratwelle und wieder runter zu unregelmäßigem U-Bahnhof. Geben Sie uns mehr Platz, um dieses Backend zu bringen. Und wir können die Dinge auch umdrehen , damit wir den Bode nehmen können. Madeline, lege das wieder runter, damit es ein einziges Unisono ist. Oder Automatisierung jetzt für den Unterricht und fade tun nichts. Aber lassen Sie uns einen Fußgängerübergang nehmen, der eigentlich die untere Oktave ist. Und lassen Sie es uns sagen, fünf. Fatah intensiv, aber schützen Sie die DH ihn wieder nach unten. Und wir wenden die gleiche Automatisierung an, die wir zuvor im Oszillator a hatten, können wir stattdessen ein gewisses Interesse an Bewegung schaffen. Sie weiter ArbeitenSie weiterviel besser für die gleichermaßen verschiedene Oktaven versuchen. Und wir könnten den Oszillator eine Oktave fallen lassen. Jetzt, wo wir diese Stereoanlage gemacht haben, ganz anders, fiel richtig? Und bedenken Sie, dass wir gerade die gleiche Melodie über und Overhead verwendet haben. Zuerst höre sie einfach nebeneinander bekannt, dass wir sie aus so ziemlich dem gleichen Patch gebaut haben und die gleiche Bewegung beibehalten und sehen, ob sie vielleicht in demselben Projekt nebeneinander arbeiten könnten , um eine Reihe gefolgt von Zeile zwei zu rollen. Und das ist nur ein Patch in die Hand zu nehmen, ein paar Parameter zu ändern, um es wirklich in unser eigenes Ding zu integrieren. 25. Fizzy Wub Bass: Also in diesem Video werden wir diesen Ton aufschlüsseln. Und für diesen hier möchte ich Ihnen nur einige wichtige Funktionen zeigen. Wir werden den Sound nicht von Grund auf neu bauen. Wir werden nur feststellen, dass es buchstäblich vier Arten von Automatisierung gibt. Einige Effekte und ein Kostüm, LFO. Und das sind die einzigen Dinge, die diesen Klang wirklich machen. Sie sind eigentlich sehr, sehr einfach. Zum Beispiel, der Oszillator ist die grundlegende Minute, die ich war, hat gerade diese vier grundlegenden Wellenformen darin und es ist die zweite Wellenform ausgewählt. Dieses Zeichen mit einer Art harmonischen Oszillator b ist die Standardsäge als aufgeschlagene drei Oktaven. Oszillator A's Pitch nach unten auf einer Oktave für sub ist auf, wieder sind abgerundete Quadrat, dass wir eine LFO Links zum FM haben. Also ist es die von B. Also denken Sie daran, dass wir die FM-Synthese mit Oszillator B gemacht haben, zwei Frequenzen, es moduliert Oszillator a und das passiert dort. Und das ist mit LFO verbunden, das dieses Kostüm umhüllt hat und es ist wieder auslöser eingeschaltet. Jedes Mal, wenn die Noten gedrückt werden, wird es wirklich ausgelöst und sein sinkt auch auf die BPM. Und dann haben wir Lozi einfach Schweigen danach. Also eigentlich, wenn das Loch es für Ewigkeiten nach unten, so können wir das immer und immer wieder wirklich leicht bekommen. Das ist dann auch mit dem Pegel des Hauptoszillators sowie auf der Ebene des U-Boots verbunden . Also, ohne dass die tatsächlich nichts passiert haben. Schau, denn es ist FM-Modulation, um eine zu oszillieren und die Sub-Mix das Low End. Wir haben auch die Cutoff moduliert, was nur ein und das U-Boot macht und es öffnet nur das obere Ende für den Moment , dass das wirklich alles ist, da das Gebäude ist, ganze Sand, der sehr, sehr einfach ist , wir werden beeinflussen, wir haben vier Effekte auf Verzerrung, komprimieren oder überarbeiten und EQ. Jetzt ist der Reverb-Mix mit dem hier unten verbunden. Wir versuchen, es wirklich gut zu machen. benutze nur diese Makrosteuerung dort, so dass wir es einfach wirklich schnell anpassen können , ohne hin und her in Treffer gehen zu müssen. Und wenn wir hier für die Verzerrung abheben, macht das nur eine Grundform zu einem Sound, aber dann können wir den Mix als Vorliebe dafür haben. Ordnung. Was wir vielleicht tun könnten, ist, ein anderes der Makros mit dem gemischten Steuerelement zu verknüpfen. Diese Seite, wenn wir den zerstörten Sand sauberes Geräusch ohne Schreibtisch haben wollen. Nun, wenn welche Kontrolle über das und so können wir das wirklich einfach machen, wie scharfe, stumpfe Basis, wie klingt? Sehr, sehr einfach im Serum Pepsi, Sie haben den Kurs, laden Sie das Abase Haus, fizy ein Patch und brechen Sie es für sich. 26. Globaler Dubstep Bass: In Ordnung, also haben wir die gesamte GUI Syriens durchgesehen und wir verstehen viele Funktionen darin. Und wir haben sogar einige der grundlegenden Arten von Basen gemacht, die wir machen können. Und wir müssen mit einer Menge dieser Werkzeuge in den Griff bekommen. Und hoffentlich haben Sie experimentiert und Ihren eigenen Sound gemacht. Jetzt werden wir uns mit mehr von dem Zwischendesign befassen und wir werden uns einige der erweiterten Funktionen ansehen. Und fangen wir hier mit diesem speziellen Bass-Sound an. Und der Grund des Stils, aber das ist der Patch sieht eigentlich sehr, sehr einfach aus. Wir haben gerade die Sägewelle, die wir verwenden, sind abgerundete Zeichen und wir haben einen Tiefpass. Das ist alles, was zu los scheint. Wir nutzen jedoch viele andere Funktionen. Wir nutzen jedoch einige der globalen Funktionen, um diesen Sound zu erreichen. Wenn Sie den Patch einfach so kopieren würden, wie er hier ist, würden Sie ein ganz anderes Ergebnis erhalten. In der Tat würde es so klingen. Nicht annähernd so einnehmend, oder? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir diesen Patch aufgebaut haben. Also, wenn wir initialisieren, werden wir nur mit uns beginnen sah wie normal. Nun, eine der Kräfte, die aus allem hier kommt, ist etwas in Global, und hier haben wir einen gleichberechtigten Stack. Und was das tut, ändert es die Tuning-Typen der Unisono-Stacks. Und dann haben wir einen Modus, und das ändert den Modus dieser Stacks, egal ob sie linear, exponentiell usw. sind. Und wir werden diese Unisono-Stacks nutzen, um es zu klingen. Wir bringen die Verrückten ein gutes Stück runter und bringen den Yunus und bis zu sechs. So haben wir jetzt einen ziemlich intensiven Klang. Nun, wenn wir in globale gehen und wir den Stapel geändert haben, hören Sie einfach zu. Zu Azure können Sie sehr, sehr unterschiedlichen Klang hören. Übrigens, die Unisons oder gestapelt. Und was wir damit gemacht haben, um diesen hohen schrumpfenden Klang gut zu bekommen. Und dann in einer Kombination damit, anstatt es linear zu haben, gehen wir auch exponentiell in den Modus. Also, um die Stapel zu ändern, können Sie sie unabhängig von den beiden Unisons oder ich greifen einfach in der Mitte und einfach alle von ihnen geändert , nur indem Sie hier nach oben und unten ziehen. Und der Modus exponentiell und einfach durch Tippen auf die Pfeile geändert werden. Jetzt ist der Oszillator a auf der rechten Seite ist oszilliertes B, ich habe gerade beide nur geändert, wir haben Kontinuität und was wir sehen. Also jetzt anstelle von R sah mit diesem Klang. Warum so cool, dass das Interesse an klingen sehr unterschiedlich zu der Sägewelle hatten wir zunächst. Es ist nicht das Gefühl, dass wir hatten, und wir haben sehr einfach erstellt, dass mit unserem LFO, ist nur nehmen wir LFO ein, das an die Kosten auf dem Filter. Und der Filter, wir werden eine 24 Pfade verwenden. Es ist also eine wirklich harte Tasse, aber wir wollen sie zurückwählen, damit sie sich nur ein bisschen in jede Richtung bewegt und wieder so zurückbringt. Anstatt unseren Prozess zu haben, haben wir unser Zeichen. Der einfachste Weg, es zu laden, ist, klicken Sie auf den Ordner, gehen Sie zu Basic und gehen Sie zu signieren. Und wie jetzt, deshalb mögen wir so, also müssen wir den Filter einschalten. Also sind wir auf halbem Weg dorthin. Die Rate, wir setzen das auf eins über acht. Jetzt gibst du ihm ein bisschen Resonanz. Und das letzte, was wir getan haben, ist nur r sub e einzuführen und wieder, wir verwenden um es auf seine Mischung Oberschwingungen. Und wir werden nur den Pegel ein wenig auf unsere SAW und alles andere, was Dioden sein kann, um zu schmecken. Also habe ich es einfach wie hier gelassen, aber wir könnten absolut in Affekte springen. Probieren Sie die hyperdimensionale Verzerrung aus. Du spielst vielleicht sogar mit dem Umschlag herum. Und das Letzte, was es gibt, die Angst vor einer Art wackelnden Bewegung kommt mit den Stimmen. Wir wechseln zu Mano. Wir wollten ins Legato gehen und dann geben wir ihm etwas Portmanteau. Und das ist, was es einfach hilft, aus Notizen und Notizen zu schwingen. Ob Sie einen Versuch haben, diesen Patch zu machen und die verschiedenen Unisono-Stacks zu verwenden. Wenn Sie kämpfen, denken Sie daran, einfach diesen Patch herunter, der sich im Serum öffnet und zerlegen Sie ihn für sich selbst. 27. Pitch Bass: Ok, lassen Sie uns diese langsame Dubstep Art der Basis, die auch eine Art Tonhöheneffekte und Dinge hat, die vor sich gehen, andere Automatisierung, die wir verwenden können, um den Effekt zu erzeugen. Es hört sich ein bisschen so an. So könnten Sie in Zukunft auch hören. Es gibt also vier Effekte auf dieser Liste. Deaktivieren Sie die von der Fledermaus. Also, jetzt sind wir mit all dem Gewicht links so ziemlich kommt von der sub deaktiviert das sub. Wir haben gerade die Lead-Typ-Sounds. Also ist es wirklich, wie schaffen wir das? Nun, es gibt drei wichtige Dinge, die erstaunlich und kontrollierend waren. - Ja. Der Oszillatortyp spielt also keine Rolle, was wir verwenden, aber wir verwenden dieses MSP W aus der analogen Tabelle. Und dann sind die drei Dinge, die wir kontrollieren, die Art und Weise, wie wir sie kontrollieren, was hier wirklich wichtig ist. Also, LFO eins, wir haben gerade diesen sanften Schlaf geschaffen. Und das öffnet nur den Filter im Laufe der Zeit. Also kurze Notizen, es hat keine Zeit, den Filter vollständig zu öffnen, aber je länger es beginnt, das n zu bringen, richtig? Da fängt man an, dieses Geräusch zu bekommen. Das zweite, was wir hier automatisieren, ist die Tonhöhe. Und wir erwähnten das vorher und was es tut und dass wir diese Art von seltsam erschaffen haben , wie ich hier feinde, wo abtaucht. Und natürlich sind die Pitches tatsächlich um 7.43 aufgestiegen , denn das ist, wo funktioniert am besten, ordentlich. Und diese LFOs haben damit in Verbindung gebracht. Und es passt sich nur um zwei an. Aber beobachten Sie, was das tut und hören Sie dann den Ton und wir deaktivieren den Filter verursacht die Tonhöhe nach oben und unten wackelt. Lassen Sie uns es gegen Ende etwas extremer machen, zum Beispiel können wir auf einen anderen Punkt doppelklicken und einfach nach oben ziehen. Und wir waren ziemlich subtil damit, aber es ist alles, um anders zu sein. Und dieser erste Teil, ich mache einen plötzlichen Tauchgang, Nigger in Tonhöhe und dann kommt es wieder runter und wir können wirklich hören, dass passiert ist. Wenn wir die Tonhöhe von 0 beginnen würden, klingt das ziemlich anders. Und wenn wir es viel mehr geben und es ist Automatisierung noch mehr, dies mit der Luft zu erreichen. Also ein Ort, den wir mochten und nur haben es modulierend um etwa zwei. Wir hatten die obere, etwa 7.45. Jetzt kann es ziemlich schwierig sein, zu programmieren. Der Kurs passt hier hinein und es scheint keine Möglichkeit zu geben, es zu tun. Lassen Sie uns in ein anderes globales Feature eintauchen. Wenn wir in das Label gehen, können wir einschalten, doppelklicken Sie für Typwerte auf Steuerelemente, wenn wir das aktivieren. Wenn wir nun zu unserem Kursabruf zurückkehren, können wir in der Tat doppelt tippen und R 7.45 wieder eingeben. So LFO Schalter zu steuern, öffnet LFO man langsam den Filter. In. Ein NFL F3 steuert das Niveau und das ist, was gibt, dass ein wackelnder Effekt, ist sehr schnell in und aus. können wir noch extremer sein. Jetzt haben wir auch Liste mit einem Makro verknüpft, Makro f4 ist mit LFO F3 Rate verknüpft. Also können wir das tun. Vielleicht sollten wir da hinstellen, damit es weitaus extremer ist. Oder wir könnten einen Start FEB haben, ohne einen dritten Tabak sind Untergruppen sulla Gewicht zurück. Und dann gibt es Fakten, die uns helfen, alles zu erreichen, was wir im Team suchen. Wenn wir eine lokale auf der EQ, nimmt einige der extremen Gewicht Multiband-Kompressor in der Grippe. Ich hoffe, dass Sie von der Spitze der Unschärfe rauskommen. Leichte Verzögerung. Und Reverb. Diese Voreinstellung für sich selbst und experimentieren Sie mit der Geschwindigkeit und vor allem LFO E3 und wie Sie die Leistung dieses hyper Bass Sound wirklich ändern können, aber es wird immer sein Gewicht durch die sub zu halten. Wenn Sie feststellen, dass das Sub verschwindet, schalten Sie einfach ein, direkt OUT. 28. X Y-Achsenbewegung: Okay, also eine Übung für dieses Video ist es, bei diesem Patch, dem großen bösen Wolf, zu laden , es zu analysieren und es für sich selbst zu zerlegen. Zum größten Teil. Alles, was in verwendet wird, hört Dinge, die wir bereits mit einer Ausnahme abgedeckt haben. Und ich werde Ihnen zeigen, dass es jetzt ist, wie man eine Fade oder eine interne Seitenkette erstellt, was eine wirklich nützliche Sache ist, und ich habe es mit einem Makro verknüpft. Anstatt also die Seitenkette an Ihrer Basis mögen zu müssen, können Sie das zeitgesteuerte Ereignis sehr einfach automatisieren, Dinge wie die Drums, die durch diese Art von Anwendung durchkommen, was ich meine, hier ist zu hören, wie schnell dieser Bass-Sound beginnt. Ok, es ist wirklich im Weg der Kickdrum. Wenn wir jedoch Makro eins betrachten, wo ich es Seitenkette genannt habe, wenn wir das ein wenig nach oben drücken, hat LFSR jetzt eine langsamere Startzeit. Die Art und Weise, wie wir das einführen können, ist eigentlich ziemlich einfach. Ich gehe rüber zu Fünf, nur um das zu demonstrieren, nehmen Sie diesen Punkt hier. Wir müssen tun, ist mit der rechten Maustaste und wir werden auf der X- oder Y-Achse modulieren. Sie können dann verwenden und Bus eins und Bus zwei. Bus T2 ermöglicht es uns, dies mit verschiedenen Dingen zu verknüpfen. Soweit dies an Makro eins zu senden, bekomme ich jetzt diesen Schieberegler hier ist damit verknüpft. Wenn ich das anpasse, wird es zu diesem Sollwert gehen. Und so können wir diese Art von Bewegung erschaffen. Jetzt können wir das bewegen und es ist an diesen Punkt gebunden. Egal, was wir damit machen, braucht einen Miti-Trigger, um sich zu bewegen. Es wird sich nicht frei bewegen. Jetzt können wir festlegen, wie viel dies in der Matrix passiert. Also, wenn wir in die Matrix gehen und in diesem Patch nach unten scrollen, haben wir Makro eins, LFO, um Typ hier zu verknüpfen. Und wir haben hier einen Mengenschieber. Wenn wir die Größe des Schiebereglers anpassen oder der Balken bewegt, bringen wir es nach unten, es wird kleiner, wie wir die Steigung bekommen, die wir haben. Zum Beispiel, in LF an einem ist es, einfach die Griffe hier zu verwenden. So könnten wir jetzt etwas sehr Ähnliches tun. Und das ist, wie wir das erreichen. Durch die Automatisierung der Steuerung können Sie ändern, wie die Bassleistung in verschiedenen Segmenten und es muss nicht nur mit etwas wie Lautstärke verknüpft werden. Wir könnten es zum Beispiel mit Wave-Tabelle verknüpfen, wo auch immer Sie die LL FIT anbringen möchten. Aber wenn wir Edify 1L nehmen, verknüpfen Sie es auch mit der Wave stabile Position. haben wir nicht nur das Verhalten des Sounds verändert, einfachen Makrosteuerunghaben wir nicht nur das Verhalten des Sounds verändert, sondern auch, wie es klingt. Und die Fähigkeit zu haben, den LFO tatsächlich zu ändern und wie der LFO basierend auf dieser Makrosteuerung funktioniert , kann auch nicht auf nur eine Steuerung beschränkt sein. Sie können damit wirklich verrückt werden, indem Sie im Allgemeinen die besten Ergebnisse für ein einzelnes Steuerelement erhalten , das die meisten anderen Parameter steuert, Ihnen das beste Ergebnis liefert. 29. Wahre Mono: Okay, in diesem Video werden wir uns noch einmal eine globale Kontrolle ansehen, die es uns ermöglicht, eine Art zerreißenden Aufklang zu machen. Aber wir können eine etwas fortgeschrittenere Welle machen, bevor wir es mit zwei Stereo-Sound gemacht haben, also linker und rechter Kanal gegenüberstehen in diesem Kurs, die Phase in und out passieren. Aber manchmal wollen wir diese immer tote Mitte und halb wie ein zerreißender Mano-Effekt halten. Also werde ich Ihnen die Theorie zeigen, die nur den Aufstieg hier benutzt, wie bevor wir eine Kopie davon brauchen, anstatt Oszillator b zu verwenden, werden wir Unison verwenden, und wir werden nur zwei Kopien davon haben verstrickt, um mit zu beginnen, wenn sie bringen die Verzweiflung, warten wir auf 0. Also wird es immer noch so sein. Wir müssen jetzt tun, ist in globale und dies ist oszilliert ein, wenn Sie die Breite nach unten auf 0 passen. Also wird es jetzt diese beiden Unisons nehmen und sie immer im toten Zentrum spielen, egal was wir tun. Also, was wir jetzt tun können, drücken wir OK. Egan in Ordnung. Wir können hören, ist anders, ist rein in der Mitte. Aber jetzt, wenn wir es verheimlichen, wird es nie zu Stereo und warum sie immer mitten in der Mitte sitzen. Jetzt, wenn wir das mit einem U-Boot kombinieren, haben wir diesen Rip und Interring sah die Notwendigkeit, Sägebasis zu reißen und zu reißen, aber es ist immer noch fest in der Mitte und es wird immer ein rein Mono-Sound sein. Denken Sie daran, wenn Sie das auf Oszillator eine Enklave geändert haben , wo Sie es nie Stereo machen können. Aber wenn wir B verlassen, um eine 100 zu haben, dann können wir immer noch eine Stereobreite bekommen. Lassen Sie uns vielleicht diese eine Oktave aufstellen, die wahrscheinlich bringen, dass schöne breite Sound Stoke oder schöne Rippen basiert. Zum größten Teil können wir wahrscheinlich Verzerrungen und wir kommen einfach, richtig? Ich hoffe, das war hilfreich. 30. 28 Wobble Grundlagen für: Hallo, Leute und Mädels. In diesem Video werden wir die Grundlagen einer Wackelbasis aufschlüsseln . Ich zeige Ihnen die wichtigsten Funktionen dessen, was Sie tun können. Aber von da an Sie, um mit Filtertypen von Oszillatoren zu experimentieren, werden LFOs und Hüllkurven funktionieren, um das Ergebnis zu erhalten, nach dem Sie suchen. Aber mit dem, was ich dir zeigen werde, können wir aufsteigen, damit du die Grundlagen runterkriegen kannst. Was ich hier in Logic gemacht habe, ist buchstäblich drei Aktiensprünge verwendet, um etwas Dubstep Vibe, Schlagzeug zu bekommen und einfach eine Melodie zu werfen. Und es ist ein vollständig initialisiertes Serum. Also überhaupt nichts Besonderes. Was wir das von Grund auf neu bauen werden. Das absolut grundlegende für die Wackelbasis ist also offensichtlich das pulsierende Gefühl, das Sie bekommen. Wir wollen jedoch immer, dass das niedrige Ende des Fundamentals des Klangs da drin ist. Einfacher Weg, das im Serum zu tun, denn wechseln Sie sofort unseren Süden und wir gehen zu Direct Out. Das wird also immer die U-Boote für uns haben. Und das können wir fallen lassen, denke ich eine Oktave nach unten, wahrscheinlich eine sichere Wette. Das ist jetzt nur dieser Typ hier. Alles klar, also Oszillator a, derzeit nur eine Sägewelle. Es ist vollkommen in Ordnung. Stellen wir sicher, dass Oszillator a an den Filter gesendet wird. Und wir können sehen, dass es mit Filter Alia ist , den ich unterwegs filtern werde. Also das hat es für uns heruntergefiltert, es sofort. Und die Zwölfer ziemlich gut. Obwohl ich sehr gerne 24 Schlafplätze gemacht habe und wirklich bösartig damit bin. Auch hier ist der Geschmack für dich und was du machen willst. Jetzt müssen wir etwas damit verknüpfen , das es zum Wackeln bringt. Nun, wir können LFA-1 verwenden, wenn wir auf LFA-1 runter hätten und das einfach auf die CAF-Steuerung ziehen. Wir werden einen guten Anfang damit haben, was wir wollen. Außer im Moment ist es überall als ein paar Dinge, die wir auf dem LFO tun müssen. Beginnen wir zuerst mit einer Sinuswelle. Auf dem Icon des Ordners gehen wir darauf ein, in die grundlegende und nachteilige Seite. Und das würde für uns zugewiesen zeichnen, ersparen wir es uns gut ohne zu klicken. So ein glücklicher Tag. Das wird also ein bisschen besser für uns funktionieren , jetzt ist es ein bisschen langsam. 1 über 4. Können wir wahrscheinlich auf 1 über 8 hochgeschoben werden? Was auch immer für meine Arbeit auch sein mag. Wie deine Präferenz. Die Bewegung bewegt sich offensichtlich viel zu sehr. Also lasst uns das ein wenig nach unten wählen und wir werden wählen, wo ich es einstellen werde. Im Allgemeinen wird ein bisschen Resonanz etwas beißen. Offensichtlich ist das Zeichen nicht das aufregendste klingende Ding ist auch nicht nur die Standard-Sägewelle verwendet dass auch nicht nur die Standard-Sägewelle verwendet wird, um diese Art von Knurren, Dubstep Angst zu bekommen , wenn er etwas anderes sieht als wirklich nur eine Säge. Wir kommen ins Val haben wir obwohl Telefone oder Telefone. Wen interessiert das? Das ist da. Und dass das viele nette Vokalklänge hat. Wenn Sie ändern möchten, wie sich Überstunden anfühlt, könnten wir so etwas tun, wie das LFO CO2 auf die Position des Wave-Tisches zu bringen , was es vielleicht so nach hinten ziehen kann. Und anstatt es auf einem Synchrotron zu haben, das BPM abschaltet und einfach ihre Rate einstellt, sind sie wirklich, sehr niedrig. Es wird sich immer auf diese Weise zwischen einigen anderen Vokaltönen bewegen . Eine Schande, ein bisschen Bewegung, eine Zeit. Wollen wir das heute eine Oktave ablegen? Probieren wir es aus. Nun, das funktioniert viel besser für uns, oder? Glaubst du also, dass wir den Level-Up-Effekt erzielen wollen? Okay, also lass uns zurück zu LFA-1 gehen. Das ist alles absolut grundlegende, grundlegende, leichte Wackelbasis. Es gibt ein paar Dinge , die wir jetzt hier tun können. Wir könnten beispielsweise Dinge tun, wie zum Beispiel den Kurs modulieren . Also würde es gehen. So könnten wir das aufzeichnen und ganz einfach, wenn ich einfach eine Verriegelung an meiner DAW sage und das einfach mache. Das hätte hoffentlich durchsetzen sollen. Lasst uns einfach auf die Effekte einsteigen und ich setze hier einfach schnell einen Kompressor an, nur damit wir das ein bisschen schlagen können. Leistungsmäßig neben Welle ist also nicht besonders unterhaltsam. Selbst wenn wir die Rate innerhalb der NFA weiter erhöhen, können wir noch viel mehr tun, damit wir sie vielleicht immer haben können. Zuerst tut es dieses Zeichen, aber wir können die Rastergröße erhöhen, damit wir es vielleicht verdoppeln können, um 16 zu sagen. Dann könnten wir einfach ändern wie diese Art von Leistung im Laufe des Kurses funktioniert , wenn Sie einfach doppelklicken, um weitere Punkte hinzuzufügen. Also hier könnten wir es einfach einmal pulsieren und dann auch einen wirklich schnellen Saucenzyklus haben. Wir machen diese Arbeiten werden in der Mitte zurückgesetzt. Möglicherweise finden Sie hier, dass Sie Ihre Preise und Ihre Automatisierung anpassen müssen, um das Gefühl zu bekommen, dass Sie danach sind. Eine ganz andere Art, wie wir dies in Sarah tun können , besteht darin, stattdessen einen Umschlag zu verwenden. Also was wir tun werden, klicken wir einfach mit der rechten Maustaste hier oben. Wir können alle viel Basis entfernen. LFOs sind also nicht mehr an diesen Umschlag gebunden. Dieser Umschlag drei, um wegzugehen. Eine andere Sache an einem Umschlag ist, dass wir ihn auch im Laufe der Zeit ändern lassen können . Wenn Sie vielleicht so etwas tun, öffnet sich der Filter und kombiniert ihn dann auch mit einem anderen Foto. Wir können zusätzliche Elemente in die Wand einfügen, würden Angst davor haben. Mehr pro Monat für Monat Anomalie da wir auf dem Umschlag Dinge im Laufe der Zeit erledigen können. Wir können über die längeren Scheine sanft geschlafen haben. Amazon Prime und viele Familien in fast einem Monat verwenden diese Latch erneut, um unsere Automatisierung einfach langsamer zu berühren. Und unter ihnen On-Prem analog. Mit Familien. Familien sind anfälliger analog und analog. Amazon Prime Analog. Das heißt, ich bin am Handy und markiere sie ab. Wenn du damit rumspielen willst. Wirklich langsame Zinssätze auch. Es ist also einfach die Verknüpfung LFA-1, LFA drei hier aufzuheben, nur um diese Steuersätze zu demonstrieren , die gerade im Laufe einer ganzen Bar hier sagen. Ja, lasst uns hier eine Rate machen , die im LFO tatsächlich über vier Takte liegt , aber das Raster bis zum Maximum von 16. Jeder Abschnitt hier wird also tatsächlich mit einem Balken korrelieren. Was wir tatsächlich tun können, ist, dass wirklich komplexe Modulationen in diesem bestimmten Zeitraum Wackeln sind. Wenn du so etwas machst und es beginnt wirklich, sehr komplex zu werden. Und das deckt jetzt die gesamte Schleife ab. Oder das Ziel der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, der, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, bestäube diese. So könnten wir nun sagen, jede einfache, grundlegende Sinuswelle wieder mit den Automatisierungen nehmen grundlegende Sinuswelle wieder mit und diese auch mit dem Husten verbinden. Also haben wir jetzt zwei LFOs. Wir haben also zwei weitere Fotos, die verschiedenen Mengen in den Cutoff einfließen, oder? Der, der, der, der, der, der, der, der, der, Nehmen wir unsere Sinuswelle wieder und geben ihr etwas Automatisierung, um sie zu beschleunigen und bringt mich in den Gemein. Der Mittelwert dabei, während der LFO, LFO 3 auch etwas Arbeit macht. Aber wir sollten es so schaffen , dass LFOs drei oder so eine wirklich rasante Automatisierung im Gange ist. Im Herbst. Wirklich von hier aus, sobald Sie diese Modulationsseite unten haben , liegt es ganz daran, dass Sie die Art von Klängen finden , die Sie suchen. Wir können es gebrauchen. Wir verwenden viele der anderen Tricks im Kurs, wie zum Beispiel den Reef-App-Bereich zur Nutzung der Hochpass-Site, aber die Mixins Stirn, diese, die High School size, NCBI also schlägt fehl. Er spielt auch mit einigen der anderen Filtertypen herum. Wenn wir den Standard Ende 2004 für den Cutoff weiter hinten probieren , treffen wir die Dinge, wie die Malteser uns wirklich interessante Zellen geben werden. Dinge wie verdicken sich mit Unisono bei Verzerrungen und Aktivitäten. Und das sind wirklich die grundlegenden Werkzeuge jede Wackelbasis aufbauen, die sich an richtet, die sich an Erwachsene richten oder einfach nur die Hoffnung bekommen, die hilfreich war. Ich hoffe, das war hilfreich für Sie, und ich hoffe, das hat Ihnen einige Ideen gegeben und wie Sie die LFOs und Hüllkurven gut mit den Filtern verwenden können die LFOs und Hüllkurven gut mit , um diesen Wackel-Basis-Typ von Sound aufzubauen. 31. Dirty Sub Bass: Okay Leute, in diesem Video werden wir den staubigen Sub-Bass-Sound machen , der dir nur den großen , fetten Sub-Bass gibt großen , fetten Sub-Bass bei dem du viel Melodie hast, du verdienst keine große In-your-Face-Grundlinie. Ich will einfach etwas, um dort Gewicht zu legen, aber immer noch schönes staubiges Feld dazu. Es wird also so klingen. Und wenn Sie Teil des Kurses sind, können Sie den Patch damit herunterladen. So können Sie sich den Patch ansehen und dann auch dem Tutorial folgen. Lasst uns das mal ausprobieren. So wie wir es machen werden, ziemlich einfach zu machen. Und wir müssen mit so etwas wie einer Sinuswelle beginnen . Machen Sie also einen so, damit wir gehen können, wir können hier einfach in den Wave-Editor gehen. Lasst uns das Haar einfach auf 22 senken. Dieses Haar, diese Haarsinuswelle wird geschaffen. Okay, ich wollte so leicht wackeln , also legen wir das Ammoniak, nehmen Poly weg, Legato an. Ich werde das Portmanteau einbringen, eine Berührung hier als extra homologe in diese oberen GI-Effekte, dass hyperdimensionales Crackup hier den Unschuldigen leicht lehrt, nur dazu beiträgt sich davon zu trennen. Sie werden am nächsten dran sein. Aber die Verzerrung des Umstiegs auf Diäten, insbesondere zum Downsample, das 18 bis 19 Prozent beträgt, kann Ihren besten Schuss machen und sie dann zurückbringen. Einige polarisieren sich selbst. Ein Professor ja. In der Matrix wird Quelle zum Ziel bringen, globale Master Chain es. Auf diese Weise. Die Medien bilden die Seite Rollover-Basis als er entdeckte, dass der Fall kontrolliert und das sofort herausbringt. Das k, das er mit ihnen anwesend ist. Sagen wir mit Sicherheit , dass der Rauschoszillator x hat, wir haben Hmm. Sie hat eine Probe bekommen. Man hat meinen Hund erschossen, Tao das Niveau des genauen Spinosums. Und wann sollte man die Verzerrung einiger ALA Mozi benutzen. Um 12 zu bestehen. Der Fahrer. Hallo. Sind es so, dass einige der anderen Optionen, Kataloge auch keinen Sauerstoff dazu bringen. Beispiel: Sample-Rauschen ist das, wie man diese schöne Basis bewegt , nur um ein Leben lang so ziemlich jede alte Melodie zu sitzen , mit der ich hier gelebt habe , hoffentlich sehen wir euch in der nächsten. 32. Thumping 808 Bass: Was ist los, Leute und geht, Es ist ein, In diesem Video werde ich dir beibringen, wie man einen Schreibtisch macht auf den aufgeschlagenen oder rollenden Bass-Sound wartet. Okay, das ist also ein relativ einfacher Patch, verwendet aber einige der Funktionen im Kurs, aber wir werden ihn in seiner Gesamtheit aufschlüsseln. Fangen wir also an und wir initialisieren den Patch einfach noch einmal. Wir werden nur initialisiert voreingestellt werden. Jetzt haben wir gerade, welche funktioniert, aber es hat nicht ganz den Leistungsfaktor, nach dem wir suchen. Anstatt mit Oszillatoren und solchen Dingen zu beginnen , ist Leistung ein großer Teil davon. Also brauchen wir diese Bewegung und diesen Schwung, und das kommt von der Voicing-Rubrik unten. Wir schalten auf Ihren Monitor um, was einen Pollyanna-Weg gehen wird. Wir werden Legato anziehen, wir werden immer Portmanteau sein. Und abhängig von Ihrem bpm werden wir nur das Portmanteau, das ich in der Art von 140 Region gefunden habe , irgendwo um die 18 Millisekunden arbeiten, die irgendwie gearbeitet haben, auch gut funktionieren, je nachdem auf deine Melodie. Jetzt funktioniert es ein bisschen so. Das hat schon mehr Stimmung , oder? Aber wir wollen das schaffen, diese riesige AOA-Zerschlags-Sache am Laufen. Also gehen wir in unsere Oszillatoren, wir gehen ins Analog, wir werden das Zeichen sein. Standardmäßig ist also nur eine Sinuswelle, aber wenn wir uns durchsetzen, variiert sie leicht nach oben. Spielen Sie dies einfach und wählen Sie aus , wo Sounds am besten für Sie geeignet sind. Ich habe generell genau hier gefunden. Und weniger zu sein, um ihm auch ein bisschen Bewegung hinzuzufügen . Wir sind hier. Warum nicht? Lasst uns das machen. Lasst uns LFA-1 auf den Wave-Tisch stellen und es ein wenig zurückwerfen. Und wir werden das auf eine wirklich niedrige Zinssätze setzen , die ausgeschaltet wurden BPM, die den Hertz zurückschlagen, um wie einen Zyklus pro Sekunde zu sagen. Und das wird sich nur zwischen verschiedenen Teilen dieser Wellenform bewegen . Das hat eine echte Form. Das könnten wir sicherlich noch langsamer zurücknehmen. Das wird sich nur sehr langsam bewegen und es ändert sich nur im Laufe der Zeit. Cooles kleines Ding , dass wir das machen können. Das große Ding hier sind die Filter. Wir müssen sicherstellen, dass der Filter eingeschaltet ist und das A eingeschaltet ist, dann geht es auf Nummer 1 und wir werden den Husten nur eine Berührung zurückbringen. Habe gerade ein super gewichtiges Geräusch bekommen. Jetzt werden wir ziemlich voll auf Drive gehen oder mir auch etwas Fett geben. Ordnung, es gibt ein anderes Leistungselement , das wir tun müssen, um dies zu klingen. Großartig. Lassen Sie uns also auf die Metriken eingehen. Wir werden hier hineingehen, wo das Häkchen meines Umschlags 1 immer dem Volumen der Seren zugeordnet ist , wenn mit Envelope 2 beginnen sollen, und im Ziel müssen wir zum globalen Master-Tuning gehen. Wir wollen, dass das kleine Bild flach passiert. Also auf Umschlag zu JNI, um es zu einem wirklich kurzen Stummel zu machen, kann man das einfach tun, indem man den Zerfallspunkt Embry direkt nach unten packt . Und wir werden das einfach hier hochschieben, indem wir sagen: 12. Das ist zu lang, also können wir das einfach weiter zurückwählen. Im Gepäck der UPS 24 tritt das schwer in die Augen. Sobald wir das getan haben, lassen Sie uns in die Kraft treten. Und ein paar Dinge in Wirklichkeit, hyperdimensional macht einige großartige Dinge. Einfach indem du auswechselst. Ich fülle unsere Show ein bisschen gefiederter , um dich in einer Weile zu unterrichten. Ich senke die Rate und Größe, wir senken das und dann nur einen gemischten Beutel um 20 Prozent und diese Verzerrung macht Geomagic Outlet. Und das sind all die Techniken , die wirklich da drin sind. Etwas anderes, was wir tun können, ist mit dem Filter selbst, der anders sein kann, wie zum Beispiel die Resonanz mit einem Umschlag nach oben drücken und wirklich, wirklich gefangen arbeiten. Wenn wir also sagen Umschlag nehmen, ragt drei auf die Resonanz heraus , dass wir auf jeden Fall so viel aufspringen wollen, nur um ihm einen kleinen Schub zu geben. Aber was wir tun, wir geben diesen kleinen Angriff, damit er irgendwie einfliegt. Was? Wir können die gleichen Umschläge nur so weit schattieren , wie es tatsächlich etwas härter drückt. Und je nachdem, wie Sie spielen können, spielen Sie mit der Portmanteau-Zeit herum. Und wie ich schon sagte, auf 145 von 80 Millisekunden sind ungefähr richtig? Und das ist ganz einfach, meine Damen und Herren. Das sind also die Grundlagen , die Sie benötigen, um das zu erstellen. Und wir haben das extra kleine bisschen gemacht, den Wave-Tisch zu bewegen , von dem ich spreche, aber eine Flex zum Klang und spüren die Bewegung dazu. Du musst das nicht tun und es wird viel statischer bleiben, da ich eine Art analoge Angst mag , die entsteht, indem du sie einfach so leicht bewegst. Ich hoffe, das war für euch hilfreich und wir sehen uns beim nächsten. Klar.