Wunderland mit Aquarellfarbe – Farbe und Entwurf für die Feiertage | Amarilys Henderson | Skillshare
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Wunderland mit Aquarellfarbe – Farbe und Entwurf für die Feiertage

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Wunderland mit Aquarellfarbe

      1:17

    • 2.

      Roadmap-Übersicht

      0:37

    • 3.

      Zubehör

      1:47

    • 4.

      Farbschemata

      4:21

    • 5.

      Figur: Schneemänner

      3:48

    • 6.

      Figur: Rentier – Malen

      3:41

    • 7.

      Figur: Rentier – Detail

      3:07

    • 8.

      Digitale Einfärbung

      9:53

    • 9.

      Digitale Collage

      3:07

    • 10.

      Hintergrund: Immergrüner Wald

      1:29

    • 11.

      Hintergrund: Birkenwald

      4:23

    • 12.

      Details: Gold

      1:18

    • 13.

      Details: Schneeflocken

      1:42

    • 14.

      Details: Stechpalme

      2:43

    • 15.

      Lettering: Frohe Festtage

      2:52

    • 16.

      Lettering: Wunderland mit Serif

      1:54

    • 17.

      Lettering: Bounce und Schatten

      2:35

    • 18.

      Poste deine Fortschritte

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.656

Teilnehmer:innen

24

Projekte

Über diesen Kurs

„Die Saison ist für deine Kunstmaterialien und erstellst eine neue Aufnahme an einprägsame Motive!

Dieser Kurs ist wirklich Spaß für alle! Die video ist so konzipiert, dass du dich auf dein Niveau triffst. Du kannst deine eigene Route auswählen, während du mit einfachen und schwierigen Optionen besuchst, – vom Malen von einfachen Motiven bis zum Entwerfen in Photoshop.

Du kannst die Kurseinheiten sehen, die für dich relevant sind, oder sie alle beobachten, um zu wählen, was dein Interesse ausstrahlt. Mit insgesamt 15 teaching die verschiedene Themen durchgehen, hast du viele Möglichkeiten, um dich zu wählen.

Du erhältst Einblick:

  • Verwenden von traditionellen und tralen Farbschemata
  • Wie du deine Wasserfarben zu ernennen und deckende Anwendungen erstellen kannst.
  • Anwenden von metallischen Schliff, die funkeln und gut scannen
  • Lettering – drei Stile
  • Wasserfarben wie nass auf trockenem
  • Mixed Media und digitale Techniken für die professionelle Illustration.
  • Wie du deine Arbeit mit casually, einfach und effektiv angehst.

Künstler:in Amarilys Henderson hat ihre holiday an Unternehmen und Hersteller für Grußkarten, cards, Becher, Werbung und Lebensmittelverpackungen lizenziert.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Wunderland mit Aquarellfarbe: Hallo, ich bin Emery Sanderson, und ich bin überrascht, dass ich das noch nicht gelehrt habe, wenn man bedenkt, dass ich wirklich, liebe Weihnachten. Wir werden ein paar Weihnachtskarten Designs machen. Ich werde Ihnen eine Menge von verschiedenen Elementen zeigen und wie zu integrieren, so dass sie nicht Ihre langweilige Karte sind, sondern die Art von Auto, das ein wenig herzliche magische Sache hat. Wir werden Aquarelle verwenden und wir werden vielleicht einige Kursivzeichen hinzufügen, es liegt an Ihnen, also bin ich aufgeregt , im Grunde wie alles zu malen, was ich Spaß finde. Wenn du wie ich bist und dir Weihnachtsmusik anhörst, die dafür herumschwindet. Es ist nur die Zeit des Jahres und Sie wollen Ihre eigene Karte erstellen, gehen wir los. 2. Roadmap-Übersicht: Wir werden diesen Kurs machen. Ich selbst werde nicht eine Karte live erstellen. Ich werde Sie durch eine Roadmap führen, in der wir beginnen einfache Entscheidungen zu treffen, von einfach bis anspruchsvoll. Ich werde Ihnen die Elemente zeigen, nur die verschiedenen Dinge, die Sie in Ihre Karte integrieren können, von Farbschemata über Hintergründe bis hin zu Hauptelementen, und dann können Sie durch die Erstellung Ihres spezifischen Designs navigieren. Wir werden viele meiner anderen Klassen anfassen. Wenn es etwas ist, das Ihre Interessen geweckt hat oder Sie einen tieferen Einblick in dieses Thema nehmen wollen , gibt es eine Menge Unterstützung dafür. 3. Zubehör: Wenn es um Vorräte geht, müssen Sie nicht genau das verwenden, was ich Ihnen zeige, aber ich zeige Ihnen die Vorräte, die ich benutze, denn das ist eine häufige Frage. Wir benutzen Aquarelle. Die Aquarelle, die ich im Video verwenden werde, werden meistens Missionsgold sein. Aquarelle zu verwenden, benötigen Sie natürlich einen Pinsel. Ich werde so ziemlich runde Bürsten oder Linerbürsten verwenden, Größen zwei bis acht. Dies ist mein empfohlenes Papier, aber es ist eigentlich nicht das Papier, das ich in der Klasse verwendet habe. Ich benutze ein günstigeres Papier, das ich in der Hobby Lobby gefunden habe. Du brauchst Bleistifte. Diese Bleistifte sind also Graphitstifte. Ich werde sie mit den Rentieren verwenden, aber als optionale Übung, und an einem Punkt werde ich dann ein wenig dieser Bleistiftfolien mit einem benötigten Radiergummi löschen und subtrahieren. Für die Birkenbäume verwenden wir einen flachen Pinsel, was bedeutet, dass er einen quadratischen Rand hat. Ich werde die Größe 10 verwenden. Abhängig von der Größe Ihres Waldes, denken Sie an die Breite, die Sie benötigen, wenn Sie sich das Video ansehen. Je nach Farbschema, das Sie verwenden möchten, benötigen Sie, wenn Sie die Vintage-Route gehen, etwas Acrylfarbe oder diesen Dr. Ph. Martins Stift weiß. Diese flüssigen Aquarelle, Dr. Ph. Martin, sind einige meiner Favoriten. Sie machen Spaß mit der nassen auf nassen Technik zu tun. Ein weiteres optionales Element sind Metallics. Ich benutze die Gansai Tambi Gold, Sternen-Nacht-Palettenfarben. Der Markenname ist Kuretaki. Ich werde das eigentlich als Folie als Text haben, also können Sie das aufschreiben, wenn Sie diese kaufen möchten. Abgesehen davon, wenn Sie eine zusätzliche Übung für das Rentier machen möchten, verwenden wir Photoshop. 4. Farbschemata: Farbe ist sehr wichtig, um die Stimmung dafür einzustellen, wie Sie Ihre Karte sehen möchten. Wir werden mit dem traditionellen Look beginnen. Wir alle wissen, dass Weihnachten rot und grün ist. Nun, wenn Sie sich für ein Rot entscheiden, ermutige ich Sie, ein Rot zu wählen. Sie werden eine Menge von Rosennamen finden, aber Sie würden überrascht sein, wie viele Rottöne variieren und es ist sehr schwierig, genau das richtige Rot zu finden. Du willst ein bleibendes Rot bekommen. Ich habe einen Saftgrün. Scheint ziemlich logisch, wenn wir etwas holzige wie Weihnachtsbaum suchen, und ich würde gerne in ein Olivgrün werfen. Nun, für eine dunkle Farbe, werden wir ein preußisches Blau verwenden. Es wird nicht so dunkel wie schwarz sein, aber es wird sich auch für einen Schneemann eignen. Ich werde Ihnen einige meiner Arbeiten zeigen, die die traditionellen Farben in Grußkarten-Designs verwendet zeigen. Einige von ihnen sind lizenziert und diese sind definitiv auf meine Arbeit, also seien Sie bitte achtsam beim Erfassen und Teilen. Aber Sie können sehen, dass Sie Spaß mit diesen Farben haben können. Lassen Sie sich nicht durch das Wort „traditionell“ ausschalten. Ein weiterer sehr beliebter Look ist ein Vintage-Farbschema. Ich werde voran gehen und einige Farben in meinem Vintage-Farbschema spritzen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie es machen können, aber ich habe festgestellt, dass diese meine Lieblings-Zusammenstellung sind. Das wird Zinnoberrot sein, das ist eine Art rotes, orangefarbenes Opernrosa, ein Vandyke-Grün und wir werden preußisches Blau und Sepia in die Mischung geben. Wenn Sie meine Aquarell Blumen Klasse genommen haben, wissen Sie, dass ich eine Möglichkeit, Annäherung an Vintage-Farbschemata, und es ist durch Hinzufügen von Acryl weiße Tinte. Diesmal benutze ich eigentlich einen weißen Stift , der von Dr. Ph. Martin ist. Ich werde es in einer Linie direkt nach meinen Vintage-Farben spritzen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie wir uns mit dieser Acryltinte mischen werden. Ich habe vielleicht eine Million und ich werde es nur ein bisschen mit dem Weiß mischen. Du siehst, wie das schon ein bisschen ein Vintage-Gefühl wird, ich liebe es. Wenn ich jede dieser Farben in ihrer reinen Aquarellform male, und dann neben ihrem Vintage hinzugefügt weißen Farbmuster, sehen Sie, wie es nicht nur einen Unterschied in der Farbe, sondern es gibt auch eine Art von Qualität, die aus das flache Weiß zu haben. Wenn Sie Probleme damit haben, es fließen zu lassen, wie Sie es mit Ihrem Aquarell gewohnt sind. Denken Sie daran, dass Sie drei Zutaten haben, die hier arbeiten. Du hast Aquarell, du hast die weiße Acrylfarbe und du hast das Wasser. Wenn Sie möchten, dass es besser fließt, verwenden Sie mehr Wasser. Aber wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe heller ist, verwenden Sie mehr Weiß. Wo ich diese Farben wirklich durchscheinen sehe, ist in den wirklich warmen Spitzen, aber auch in den dunkleren Farben, weil man in Vintage-Arbeit nicht zu viele scharfe Linien sieht. Es neigt dazu, ein wenig leichter zu sein, aber sie haben definitiv alle, und Sie werden sehen, wie diese zusammen kommen. Wieder einige Beispiele für Arbeiten, die zeigen, dass Farbschema dieser vier Farben plus die zusätzliche Pastell-Gefühl Art von diesem Vintage-Gefühl geben. Offensichtlich spielt Ihr Thema eine Rolle bei Herangehensweise Ihres Vintage-Ansatzes. Aber denken Sie an diejenigen, die zusammen kommen, wird es Ihr Thema sein oder Ihre Ansätze kommen einfach durch die Farben. Das dritte Farbthema ist monochromatische Farbweise und so ist es nur eine Farbe. Wenn Sie nur für eine sehr winterliche Szene gehen wollen, etwas, das nicht schreit Weihnachten, sondern schreien Winterurlaub. Ein monochromatisches Schema wäre großartig gemacht, ein Blau ist neutral. Ich möchte Ihnen nur einige Variationen zeigen. Das wäre also der einfachste zugängliche Weg, um Ihre Grußkarte zu tun. Alles klar, genug Farben, lasst uns malen. 5. Figur: Schneemänner: Ich möchte sofort loslegen und anfangen, einen Charakter zu machen. Der einfachste Charakter, den ich mir vorstellen konnte, dass sehr festlich wäre ein Schneemann. Mit meinem traditionellen Farbthema werde ich natürlich das Blau verwenden. Der erste Teil ist definitiv der einfachste Teil, so dass Ihre drei Kreise, einer, der größer ist als der nächste, stapeln übereinander. Mit viel Wasser möchte ich sehen, dass diese Farben mit dem Wasser zusammenspielen. Ich werde weiter mit diesem Marineblau und fügen Sie ein wenig von der Sepia, aber ich werde vorsichtig sein, den Schneemann nicht zu berühren, weil es jetzt nass ist. Ich werde die Zweige der Arme mit der Spitze meines Pinsels machen und wie ich mich entschied, die Zweige zu machen, ich will nicht, dass sie gleichmäßig verteilt sind. Wir wollen, dass er ein bisschen zufällig ist und die Hälfte von ihnen in mehr Zweige aufgeteilt wird und die Hälfte von ihnen nur als ein einziger Zweig zu sagen. Das ist immer noch wenig kalt, was bedeutet, dass es noch nass ist. Ich werde mit seinem Hut beginnen, weil das ist, was Schneemänner traditionell tragen. Um ihn super festlich zu machen, werde ich ihm einen roten Hut als Trapez geben, ein Quadrat, das sich unten verjüngt. Ich habe meinen Pinsel mit mehr Farbe als Wasser beladen, so dass es mir hilft, sicherzustellen, dass er nicht wirklich eine Blutung hat. Ich mache diese Schleife nur zwei Dreiecke, aber ich lasse sie klappen ein wenig , so dass Sie fühlen, die Falten des Stoffes und das Band der Fliege verjüngt sich am Ende. Mit meinem geladenen roten Pinsel werde ich nur ein wenig von dem Blau hinzufügen. Es ist ein noch dunkleres Blau, um die Kohleknöpfe, die Kohleaugen und den Mund auch aus Kohle zu machen. Schließlich werde ich von meinem Farbschema abweichen, etwas weit gehen und nach meiner Orange greifen, weil ein traditioneller Schneemann eine Karottennase hat. Hier will ich nicht, dass die Spitze seiner Nase gegen den Rand des Gesichts dieses Schneemanns schlägt , eine Tangente erzeugt. Eine Tangente ist im Grunde, wo zwei Linien in einem Kunstwerk aufeinander treffen und dann kann man nicht sagen, was was was überlappt. So viel wie möglich willst du das offensichtlich machen. Deshalb streckte ich seine Karottennase weiter aus, oder du kannst sie weiter drinnen halten. Mein Vintage-Schneemann wird ein wenig anders aussehen. Ich benutze immer noch Blau, das preußische Blau, aber dieses Mal habe ich ein wenig weiß hinzugefügt, so dass es ein bisschen mehr von einem flachen Gefühl. Nur um ein wenig Mitte des Jahrhunderts Fackel hinzuzufügen, werde ich nicht diese perfekten Kreise machen statt, ich mache dies ein wenig mehr Grafik. Wenn Sie an moderne Kunst der Mitte des Jahrhunderts denken, die Formen, die erstellt wurden, Form, fett, flach, Farbe. Selbst wenn ich die Zweigarme mache, werde ich es abgeflacht halten. Der Vorteil, mit etwas Acryltinte mit Ihren Aquarellen zu arbeiten , besteht darin, dass Sie sich bis zu einem gewissen Grad überlappen können. Ich gehe direkt mit der Sepia für die Kohleaugen, den Kohlemund und den Kohleknopf. Endlich werde ich ihm eine rosa Nase geben. Nun, so viel mit Nostalgie sind diese kleinen Details. Ein kleiner Zweig hier, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Formen in einem anderen Segment der Klasse machen. Jetzt verwende ich meine Farben in ihrer reinen Form, ohne so viel von dem Weiß. 6. Figur: Rentier – Malen: Wir werden die Rentiere machen. Der einzige Grund, warum ich sagen würde, dass der Rentier-Komplex ist weil er Anatomie erfordert und wir werden tatsächlich zuerst skizzieren. Etwas, das ich wirklich hilfreich finde, ist es, viele Silhouetten meines Themas von Stock Photo Orten online zu bekommen . Wir werden mit so Standard wie möglich gehen, nur um den Ball ins Rollen zu bringen. Wir werden diesen hier als Referenz verwenden. Was ich an diesem hier mag, hat es ein sehr flaches Profil. Du siehst die ganze Leiche. Es fehlt tatsächlich ein Bein, vermutlich da, direkt hinter einander. Aber wenn möglich, zeige ich das gerne. Du hast das Geweih. Sie sind fast symmetrisch. Ich weiß nicht, ob dies wirklich ein Foto ist, das sie zuerst verwendet haben oder ob sie dies in Illustrator erstellt haben. Es sieht so aus, als hätten sie dies gerade in Illustrator erstellt. Mein Lieblingsteil ist, wie diese Beine auf diese Weise herausragen. Ich zeige euch, ganz schnell, einen Zusammenbruch der Anatomie dieses Rentiers. Ich werde ein kleines Transparentpapier und einen Sharpie verwenden , um einige dieser Hauptformen zu skizzieren. Wir haben eine wirklich große Körperform. Es ändert sich nicht sehr. Es verjüngt sich nur an der Vorderseite, wo der Hals ist. Natürlich haben wir den Kopf , der wieder wie ein Trapez ist, ein Rechteck, das sich am Ende verjüngt, an unseren Ohren. Geweih fühlen sich sehr wie Zweige. Also hast du deinen Hauptzweig und du hast die kleineren Zweige, die es entweder vermutlich dort herauskommen. Interessant sind dann die Hinterbeine. Zumindest ist das interessant für mich. Es ist, als ob ihre Knie zurückgehen und wenn Sie einige dieser Grundnahrungselemente unten haben, werden Sie in der Lage sein zu übersetzen, zu kommunizieren, dass dies ein Hirsch ziemlich leicht ist. Wenn Sie diesen Umriss des Hirsches sehen, dann ist es viel einfacher zu zeichnen, weil Sie anfangen, wirklich zu verstehen, was dies wie ein Hirsch aussehen lässt. Ich habe die Leiche hier etwas zu mager gemacht. Lass es uns ein bisschen größer machen. Lasst uns das auf unserem Aquarellpapier machen. Wieder habe ich meinen großen, Husky-Körper, der den trapezförmigen Kopf hinaufgeht, die Ohren, das Geweih, die Hinterbeine. Wenn Sie vier Beine auf einem Tier haben, wollen Sie, dass sie fast gleich sind. Nicht genau das Gleiche. Macht es ein wenig interessanter. Was ich an einem gekneteten Radiergummi mag, ist, dass er ein wenig oder viel löscht. [ unhörbar] Weiss-It-All-Ton, weil Sie wahrscheinlich gehört haben , dass ich sagen, bevor, wenn Sie meine Klassen vorher genommen haben. Ich werde meine Form mit Wasser füllen, weil ich möchte, dass sich die Farbe, sobald sie hereinkommt, um das zu tun, sich zu zerstreuen. Ich will nicht, dass meine Farbspritzer hier treffen , weil ich etwas von der weißen Blutung hinterlassen möchte. Wenn ich eine nasse Technik mache, das ist karminrot, ich bringe in, ich verwende gerne 2-3 verschiedene Farben, so dass, wenn sie zusammen bluten, gibt es noch mehr Interesse. Zurück zur ursprünglichen Farbe, damit ich keine Beine habe, die eine Farbe haben und der Körper, der eine andere ist. Das ist nicht das, was ich will. Was ich vorhabe, ist sowohl innerhalb des Stücks als auch das Mischen an verschiedenen Orten zu verwenden. Ich werde das Geweih grün machen. Ich berühre das Rot absichtlich nicht, weil sie beide wirklich nass sind und es wird bluten. Manchmal mag ich das, aber nicht heute. 7. Figur: Rentier – Detail: Ich möchte Ihnen ein paar Rentiere zeigen, die ich bereits gemacht habe, und Ihnen zeigen, wie ich diesen Prozess mit diesem kleinen roten Kerl durchlaufen habe. Das waren Rentiere, von denen ich eine Menge gemalt habe. Ich habe sie gerade Silhouetten gemacht, weil ich sie dann frei verschönern wollte. Sobald ich etwas gemalt habe, bekomme ich manchmal ein wenig auf das fertige Stück, anstatt sich der Idee zu verpflichten, also ziehe ich mich in die digitale Arbeit ein. Es bietet auch viel Flexibilität, wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, und Sie sind nicht das letzte Wort darüber, wie das Design aussehen wird. Ging die alte Schule und nahm ein Blatt Pauspapier. Natürlich, wenn Sie ein iPad haben oder gerne digital arbeiten, können Sie einfach dieses Gemälde nehmen und dann auf Ihrem iPad daran arbeiten. Ich wusste, dass ich sowieso viel Zeit auf dem Computer verbringen würde, also mache ich so viel wie möglich von Hand und scanne sie dann separat und kompiliere sie dann digital. Ich habe mein Transparentpapier, ich werde einen 4B-Bleistift verwenden, es ist ein sehr lockerer Graphit, und so wird es sehr dunkel, sehr schnell. Wir können alles verwenden, was wir wollen, wir können Marker verwenden, wir können Sharpies verwenden. Am Ende spielt es auch keine Rolle, welche Farbe wir verwenden, nicht unbedingt, weil wir das auch digital ändern können. Jetzt, wo ich mein Rentier habe, wie mein anderes Rentier, werde ich ihn zu einem nervigen Rentier machen, scheint es einfach richtig. Da ich Flieger trage, gebe ich ihm auch Flieger. Nase ist sehr wichtig, aber es ist sehr einfach, nur mit einem Dreieck anzudeuten. Sie können Ihre Rentiere verschönern, wie Sie möchten. Ich werde ihm Hosenträger geben, so peinlich das ist, um Rentiere anziehen. Wenn ich ein Rentier wäre, denke ich, das wäre meine Taille. Er wird keinen Gürtel tragen, denn das wäre überflüssig. Ich würde ein Loch brauchen, damit mein Schwanz durchstochen wird und ich werde seine Hose etwas unangenehm lang sein lassen. Ich bin jetzt super vorsichtig, um meine Linien perfekt mit den Rentieren zu verbinden, ein Teil des Zitats ist, dass sie es nicht tun. Wie wäre es, wenn wir ein paar Weihnachtslichter auf seinem Geweih drapieren. Lassen Sie uns diese separat scannen und sie digital kompilieren. Das ist meine treue All-in-One Canon Pixma, es ist nicht sehr High-End, aber es macht die Arbeit wirklich gut. Ich lege beide Stücke, da sie fünf mal sieben sind, passen sie beide auf mein Scannerbett. Ich scanne sie mindestens 300 dpi, damit meine Scans funktionieren. 8. Digitale Einfärbung: Beachten Sie, dass diese gescannt werden. Ich habe meine Datei in Photoshop geöffnet. Das erste, was ich tun werde, ist, dieses Stück zu drehen. Ich werde einen Trick machen, den ich normalerweise gerne benutze. hier in der Einstellungspalette Scrollen Siehier in der Einstellungspalettenach unten zu den Ebenen. In Levels wirst du deinen weißen Tropfer benutzen. Lassen Sie es auf das hellste Weiß in Ihrem Stück fallen. Es wird das Stück erhellen und es wird definitiv einige dieser Details vereinfachen. Ich beschneide es dahin, wo das Kunstwerk ist. Da werde ich den Hintergrund löschen. Es wird mich ein wenig Zeit brauchen, um alle Spezifikationen zu bereinigen , die auf meinem Scanner und in meinem Kunstwerk sind Ich werde es so nah wie möglich zuschneiden. Löschen Sie abgeschnittene Pixel, weil ich sie einfach nicht mehr brauche. Um diese Ebenen zu glätten und eine brandneue Ebene zu erstellen, auf der ich die Ebenen habe , die sich auf diese Hintergrundebene auswirken, und dennoch diese Ebenen intakt zu halten, werde ich eine neue Ebene erstellen, die zusammengeführt wird. Um dies zu tun, verwende ich auf meiner Tastatur Befehl, Alt , Shift, E, und es wird eine neue Ebene oben erstellen. Da ist es. Ich werde diese Ebenen ausblenden und eine weitere Ebene darunter erstellen. Ich brauche diese beiden nicht, aber ich möchte eine Ebene unterhalb einer weißen Füllung, einer Hintergrundfarbe Füllfarbe. Wenn ich ausfülle, verwende ich Befehl Löschen auf meiner Tastatur, um die Hintergrundfarbe zu verwenden, oder Alt Delete auf meiner Tastatur, um diese Vordergrundfarbe zu verwenden. Jetzt, wo ich das habe, werde ich den Zauberstab benutzen und es hat einen ziemlich guten Job gemacht, um das ganze Weiß aufzuheben. Im Moment versuchen wir nur, den ganzen Hintergrund zu entfernen. Beim Vergrößern sehe ich, dass es einige Bereiche gibt, die es aufgenommen hat, die ich nicht wollte, dass es aufnimmt. Es hat nicht aufgehoben, dass ich wollte, dass es abholen. Es ist nicht, dass zusammenhängende Box oben an der Spitze nicht angeklickt wird, es hat diese Stücke ausgewählt. Aber jetzt werde ich nur das Lasso-Werkzeug verwenden, um die Umschalttaste gedrückt zu halten. Ich werde alles auswählen, was ich entfernen wollte. Wir wählen alles aus, was wir letztendlich löschen werden. Ich will nicht die weißen Füllungen in der Hose des Hirsches. Ich will nur diese Umrisse. Ich wähle alles sorgfältig aus. Auch hier halte ich die Umschalttaste die ganze Zeit gedrückt , so dass alles, was ich mit dem Lasso aufnehme, ich es der Auswahl hinzufügen, die bereits vor sich geht. Wenn ich jemals einen Fehler mache, drücke ich Befehl Z, damit ich weiter auswählen kann. Jetzt ändere ich, was ich auf meiner Tastatur mache , mit der linken Hand und drücke die Alt-Taste nach unten. Dadurch wird die Auswahl aufgehoben, was ausgewählt ist. Ich wollte nicht, dass diese Stücke gelöscht werden weil ich dann kleine hohle Stellen in meinem Rentier haben würde. Ich sehe nichts anderes, aber vielleicht zwischen den Beinen hier auf dem Hirsch. Das ist nicht wirklich, sagen wir, Raum zwischen den Beinen der Lieben, es war nur ausgerichtet, um anzuzeigen, dass das kein großes Bein war. Ich möchte das nicht gelöscht und jetzt werde ich nur auf Löschen drücken und es wird alles entfernen, was wir gerade in der Auswahl haben. Sie können die Ebene unter dieser Ebene und das helle Weiß sehen. Drücken Sie Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Ich werde diese Ebene umkehren, nur um dir in Schwarz zu zeigen, was zurückgeblieben ist. Es gibt immer noch einige Spezifikationen, die entfernt werden müssen. Diese Stücke würden zeigen, wenn das Kunstwerk größer in die Luft gesprengt wurde, sie könnten im Druck erscheinen. Es sieht einfach nicht sehr sauber aus. Ich werde auf meine Ebene doppelklicken und einen Strich hinzufügen. Dies ist nur etwas, das ich tue, um es für mich selbst sichtbar zu machen oder was nicht aus dieser Ebene entfernt wurde. Ich sehe eine Menge Punkte. Ich werde die Farbe ändern, nur damit es ein wenig leichter für die Augen ist. Ich sage mir und meinem Gehirn gerade mit dem Radiergummi, ich werde einfach alles löschen, was ich sehe, dass dieses Puderblau ist. Ich ändere meinen Pinsel oder Radiergummi, um eine saubere Kante zu sein, um größer oder kleiner zu sein, sie passen schnell die Größe des Radiergummis mit meiner Tastatur mit den beiden Klammertasten an, die direkt über der Rückkehr auf der Tastatur liegen und Ich entferne alles, was übrig ist. Wieder Befehl C, wenn Sie jemals einen Fehler machen. Jetzt, da alles sauber ist, habe ich diesen Ebeneneffekt entfernt. Ich werde das Auswahlfeld auswählen, was auch immer in diese quadratische Box gezogen wird, die ich mit dem Auswahlrahmen erstellt habe, ich schneide Befehl X aus und füge Befehl V ein, um eine neue Ebene zu erstellen. Weil sie übereinander liegen müssen. Platzieren Sie dies mit dem Pfeilwerkzeug, genau dort, wo ich es will. Sie sollten gut ausgerichtet sein, da wir unsere ursprünglichen Kunstwerke so gemacht haben. Ich habe meine zwei Schichten los und ich traf multiplizieren, nur damit Sie sehen können, wie sie sich gut zusammenmischen könnten. Sie können es so lassen, wenn Sie möchten. Ich werde eine Menge dieser Zeilen neu einfärben. Zuerst werde ich dieses Stück abschneiden, aber ich werde nicht abgeschnittene Pixel löschen wollen, denn denken Sie daran, dass ich immer noch die untere Ebene habe, den ursprünglichen Scan dort unten. Das hat die Bleistiftlinien rechts davon. Das will ich nicht löschen. Aber es ist abgeschnitten, so dass alles, was wir sehen, ist, was vor uns ist. Jetzt werde ich jedes Stück auswählen, das ich mit dem Lasso-Werkzeugbefehl X zum Ausschneiden eine andere Farbe auswählen möchte , Befehl V zum Einfügen. Um das mit jedem Teil zu tun, das ich eine andere Ebene oder eine andere Farbe sein möchte, in diesem Fall Befehl x. Dieses Mal werde ich an Ort und Stelle einfügen. Um dies zu tun, wenn Sie es auf traditionelle Weise tun möchten, ist es in Bearbeiten, Einfügen, Einfügen Sonder. Ich werde die Sichtbarkeit von Ebenen entfernen, die ich bereits hinzugefügt habe , damit ich genau weiß, was nicht ausgeschnitten und in eine eigene Ebene eingefügt wurde, und weiter. Ich habe alles in separaten Ebenen, jetzt sind alle diese Linien in separaten Ebenen. Jetzt werde ich einfach die Farbe ändern. Ich werde das mit einer Verknüpfung mit dem Farbüberlagerungs-Layer-Stil tun. Ich doppelklicke auf meinen Layer. Ich klicke auf Farbüberlagerung und wähle dann aus, welche Farbe es sein soll, wenn es gefüllt wird. Wir fügen ein Marineblau hinzu, nur ein wenig violett aussieht, etwas gedämpft. Ich benenne meine Layer um. Jetzt werde ich nur die Farbe jeder von ihnen ändern, sie umbenennen. Tun Sie dies auf die einfachste Art und Weise, an die ich denken kann. Der schnellste Weg zu arbeiten ist in der Regel der beste, weil er am einfachsten zu pflegen ist. Mit den Lichtern möchte ich die Farbe nur der Umriss der Lichter ändern. Aber ich werde sie auch füllen. Ich möchte, dass sie eine einfache Farbe und fast schwarz sind. Ich werde eine Schicht unter diesen Lichtern hinzufügen. Mit meinem Lasso-Tool wähle ich einige von ihnen aus, um meine erste Farbe zu sein. Ich erstelle ein bisschen ein Muster, genau wie Weihnachtslichter dazu neigen. Dieser erste Satz von Lichtern, wieder meine Umschalttaste gedrückt halten, um viele verschiedene Farben oder viele verschiedene Auswahlen auszuwählen und sie alle gefüllt zu haben. Alt, Löschen mit der gleichen Farbe. Deaktivieren Sie die Auswahl, Befehl D, und fahren Sie fort, um auszuwählen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie weitere Lichtquellen auswählen. Halten Sie die Umschalttasten gedrückt, um mehr auszuwählen. Es ist immer noch auf der gleichen Ebene und ich werde nur eine andere Farbe verwenden, leuchtend gelb. Drücken Sie erneut Alt Delete, um diese zu füllen. Ich werde mit dem Muster mit zwei weiteren Farben fortfahren. Ich habe eine weitere Schicht hinzugefügt, und jetzt wähle ich die Spitzen dieser Glühbirnen aus. Sie werden alle die gleiche Farbe haben, aber ich werde etwas anderes machen und das werde ich Ihnen zeigen. Ich habe wieder einen neuen Layer erstellt. Ich werde auf diese Ebene doppelklicken. Jetzt, da ich alle diese Spitzen der Glühbirne ausgewählt habe, und ich werde ein Farbverlaufs-Overlay hinzufügen. Ich möchte, dass sie ein bisschen goldenes Aussehen haben. Dies ist eine schnelle Möglichkeit, eine Farbdifferenzierung hinzuzufügen. Es ist ein wenig, fühlt sich ein wenig zufällig an. Du siehst das Gelb und du siehst die Orange. Aber es ändert sich nicht so oft, wie ich es wünschen würde. Jetzt spiele ich mit diesen Schiebereglern und klicken Sie einfach auf die Linie, um eine andere Farbe hinzuzufügen und fertig. Das war ziemlich schnell gefärbt. Jetzt werde ich diese Ebene benennen und sie gruppieren , so dass sie alle zusammen sein werden. Beweg dich ganz, wenn ich sie brauche. Jetzt, da ich Dinge gefüllt habe, werde ich auch füllen, indem ich eine neue Ebene erstelle und ein wenig Farbe mit dem sehr zufälligen Lasso-Werkzeug hinzufüge. Fügen Sie ein wenig Weiß hinzu, klopfen Sie es auf etwa 50 Prozent zurück , um diese Brille wie transparente Gläser aussehen zu lassen. Wieder mit der Fliege. Aber dieses Mal werde ich die Fliege nicht mit einer Farbe füllen. Ich werde die Fliege in der Hose mit etwas anderem füllen. 9. Digitale Collage: In einigen meiner Stücke möchte ich hinzufügen, was eigentlich etwas war, worauf ich mich im College mehr konzentriert habe. Ich habe gerne Papier geschnitten. Wir haben eine Auswahl, ich kann sie immer ändern. Ich werde eine Ebene hinzufügen und jetzt werde ich ein Kunstwerk hochziehen, um einfügen. Das ist das Kunstwerk, ich werde mein Rentier in diesem Muster anziehen. Ich werde alle auswählen, Befehl C kopieren, um dies einzufügen, werde ich einen weiteren schicken Befehl einfügen. Befehl, Alt, Shift und V fügen sie in diese Auswahl ein, und es erstellt gleichzeitig eine Ebenenmaske. Ich werde es nur transformieren. Halten Sie die Steuerelemente gedrückt, die Ränder davon, spielen Sie herum, wie es aussehen könnte. Es macht Spaß, es sehr offensichtlich aussehen zu lassen, das ist nicht wirklich tragen diese. Er sieht aus, als hätte er ein paar schlaffe Hüften. Ich werde meine Ebenenmaske im Grunde anpassen, indem ich das auswähle, und ich werde sie aus der Ebenenmaske löschen, indem ich einfach auf „Löschen“ klicke. Sobald ich sicherstelle, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist, vergewissern Sie sich, dass sich das Schwarz auf dem Hintergrund befindet. Das bedeutet, dass auf einer Ebenenmaske gelöscht wird, die nicht angezeigt wird. Der Weg, um diese Ebenenmaske auszuwählen, Ich habe nur Befehl und klicken Sie darauf, so dass ich die gleiche Auswahl wieder, und ich werde diese Farben mit einer Farbe zu füllen, dass weiß sieht ein wenig zu stapeln für mich. Ich werde diesen Chartreuse Typ Farbe auswählen. Ich füllte es mit Alt-Delete, und ich werde die Ebene oben multiplizieren, die ich unten sehen kann. Diese Farbe sieht ein wenig abscheulich aus, daher passen wir sie nur ein wenig an, machen sie heller, indem Sie auf die Farbe doppelklicken und dann bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Ebene klicken, um diese Form erneut auszuwählen, und füllen Sie sie erneut mit Alt-Delete. Die Hosenträger sind auch nicht wirklich als Hosenträger zu lesen, ich werde die gleiche Farbe hinzufügen, die ich auf den Farben hatte. Dort sieht es viel mehr so aus, als wäre es mit seinem Outfit verbunden. Ich könnte ein wenig mehr mit den Farben spielen, das kann ich immer ändern. Jetzt, da es ziemlich fertig ist, werde ich es auf ein perfektes Quadrat zuschneiden, nur um ihm ein wenig Atemraum zu geben. Ich werde nur eine kleine Berührung hinzufügen, einen Hauch von einem Hintergrund. Mit dem Marquee-Werkzeug wähle ich den Ellipse-Werkzeugkreis und erstelle auf einer neuen Ebene einen perfekten kleinen Kreis und fülle ihn mit einer kontrastierenden Farbe, vielleicht einem hellblauen. Da ist mein fertiges Rentier. Jetzt, wo Sie den ganzen Prozess gesehen haben, zeige ich Ihnen ein paar Stücke, die ich bereits gemacht habe. Jetzt wurden diese Rentiere auf die gleiche Weise gemacht und Sie können sehen, wie ich all diese Schichten des Schneidens und Einfügen in, der Färbung verschiedener Linien, die mit Bleistift erstellt wurden, die oben auf Aquarell arbeiten. Es gibt viele lustige Variationen, die Sie mit dem gleichen Prozess erstellen können. 10. Hintergrund: Immergrüner Wald: In der Aquarellgeschichte habe ich euch gezeigt, wie man einen Wertewald macht , nur weil wir Werte erforschen. Ich werde schnell eine weitere Wertestudie dieser Wert Waldbäume machen. Jetzt, wenn ich Bäume mache, mache ich wirklich eine Menge von diesen nach unten gerichtet und sie werden immer üppiger. Es gibt immer mehr Linien, die von oben nach unten kommen. Ich begann in der mittleren Klasse, so weit wie die Dunkelheit geht. Jetzt werde ich mit meinem Wasser- und Farbverhältnis spielen, indem ich mehr dunkel hinzufüge. Die Art und Weise, wie sie zuerst aussehen, sieht vielleicht nicht so beeindruckend aus. Aber es ist im Volumen der Wiederholung in den Details, die Sie in die zweite und dritte Ebene bringen. Wenn Sie sich nicht wirklich beeindrucken mit dem, was Sie malen direkt von der Fledermaus, lassen Sie sich nicht entmutigen. Während es fortschreitet, könnte es einfach besser aussehen. Mischen Sie diese Farbe mit ein wenig Sepia, fast schwarz und ich werde abwechseln und näher an die erste Reihe von Bäumen gehen , die jetzt vollständig trocken sind. Es gibt einen sehr schnellen, einfachen Wald, den Sie mit einem Pinsel, einer Farbe gemacht haben. Dies könnte mit jedem unserer Farbschemata funktionieren und würde auch sehr schön aussehen wie ein immergrüner Wald. 11. Hintergrund: Birkenwald: Also stellen wir uns unseren Birkenwald vor. Lasst uns ein paar Linien zeichnen. Birken sind einfach sehr senkrecht. Manchmal haben sie winzige kleine Zweige, die von ihnen kommen. Also zeichne ich nur eine Menge horizontaler Linien mit dem gelegentlichen Zweig oder Beule. Unten stellen wir uns einen Schnee vor, und wir werden gerade jetzt nur die Hintergrundfarbe malen, die die Farbe sein würde, die hinter den Bäumen scheint. Jetzt ist dies eine nasse Technik, was bedeutet, dass Sie viel Wasser, große Bürste, Größe 10 benötigen , und wenn möglich, flüssige Wasserfarben verwenden. Also benutze ich Dr. Ph Martins flüssige Wasserfarben. Dies ist Schieferblau, und wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier nach unten nehmen, besonders wenn es dünner als 150 Pfund ist, wird es sich schnallen. Es wird sich verbiegen. So schnell werde ich hier etwas Wasser anziehen. Wir müssen etwas schnell arbeiten weil wir Wasser anziehen und dann Farbe anziehen, und die Farbe muss auf eine nasse Palette gehen. Wie ich schon vorher mit den Rentieren gemacht habe, werde ich zumindest zwei Farben einbauen. Jetzt werde ich mit meinem preußischen Blau gehen, das diesem Schieferblau eigentlich sehr ähnlich ist. Das Schieferblau ist etwas weniger gesättigt. Weniger bunt, nehme ich an, ist eine andere Möglichkeit, es zu sagen. Ich möchte einige Bereiche weiß lassen. Nass auf nass macht Spaß, wenn Sie sehen, dass diese Farben wirklich bluten, und Sie werden nicht in der Lage, viel von einer Vielzahl von Farben zu bekommen , wenn Sie nicht lassen einige Bereiche weiß. Ein Teil des Papiers wird verblutet, und man muss sich mit Unregelmäßigkeiten wohl fühlen und sie tatsächlich als schön sehen. Wertschätzen Sie diese Technik wirklich. Sie können einige schöne Separationen im Aquarell sehen, die in verschiedenen Bereichen aufgeschlüsselt sind. Sogar ein wenig rot, wie die Farbe selbst zusammenbricht, und das ist etwas, das ich für immer an diesen Farben lieben werde. Jetzt werden wir einen kleineren Pinsel verwenden, um die Details einzubringen. Also, was Spaß an Birkenbäumen macht, ist in ihnen, wie der Vogel sich löst, und da er kleine Knoten im Körper und im Stamm des Baumes hat, sieht man braune Bits, und das ist sattelbraun. Dies ist eine flüssige Wasserfarbe. Ich benutze das und die Sepia. Ich werde diese kleinen Knoten machen, und hoffentlich ein sehr bewässertes Braun. Wenn Sie mit Birkenbäumen vertraut sind, sehen Sie, was hier passiert. Du bekommst diese zerlumpte Schale, und dann werde ich ein wenig dunklere Farbe hineinwerfen. Etwas kniffliges immer in der Malerei ist, wenn man etwas rhythmisch macht, und man muss es zufällig halten. 12. Details: Gold: Jetzt werde ich nur eine Form von Metallic verwenden. Wenn Sie viele verschiedene Möglichkeiten erkunden möchten, sich Metallics zu nähern, gibt es auch eine Klasse dafür. Das sind meine Aquarell Metallics von Gansai Tambi. Sie müssen Wasser hinzufügen, um die Farben zu aktivieren und lassen Sie es einfach dort für eine Weile sitzen. Ich versuche wirklich, hier oben zu lockern, muss nicht perfekt sein, nur um zu gewinnen, das kollektive Aussehen all dieser winzigen Pinselstriche, die wir nur lieben zu sehen. Es geht nicht darum, einen Pinselstrich perfekter zu machen als den anderen. So nähere ich mich wenigstens nicht an Aquarell. Lassen Sie uns mehr Metallics einbauen. Wie wär's mit diesen Farben? Je dunkler die Farbe ist, desto heller ist das Metallic, das Sie oben verwenden möchten. Ich denke, dass dies teilweise das ist, was ich wirklich am Weihnachtsdesign liebe , weil es so ikonisch ist, man es nicht zu kompliziert machen muss. Sehr einfache Gemälde, einfache Formen, einfache Motive, kommen auf den Punkt, weil wir sie so oft gesehen haben. 13. Details: Schneeflocken: Jetzt werde ich eine Linerbürste benutzen. Bei meiner sehr vereinfachten Art, Schneeflocken zu machen, fange ich mit einem Sternchen an. Das ist ein X mit einer vertikalen Linie dazwischen. Das ist eine Größe zwei, es hat einen langen Körper von Haaren. Fügen Sie V-Formen bis zum Ende hinzu, und vielleicht einen Kreis zwischen den Beinen dieser Vs und vielleicht eine Kreuzschraffur in der Mitte jedes dieser Zweige. Wenn Sie ein wenig komplexer gehen, könnten Sie ein Sechseck machen. Es ist wie eine Hausform, mein kleines Haus steht sozusagen auf dem Kopf. Dann kommen diejenigen, die ich Beine nenne, Verlängerungen von Linien von dort heraus. Wieder hinzufügen, was sich wie Zweige anfühlt, ein kleines V in der Mitte, und ich könnte es einfach so lassen oder ich könnte Kreise wieder hinzufügen. Dass es fast so ist, als ob, solange Sie ein radiales Design haben , das über einige Dreiecke innerhalb dieses kleinen radialen Designs funktioniert. Spielen Sie mit Ihren Schneeflocken, sie müssen nicht gleich groß sein. Natürlich sind sie in der Natur perfekt symmetrisch. Aber sobald Sie ein Dutzend von diesen auf der Seite haben, wird es wirklich frostig und verschneite aussehen, und ziemlich lustig. Die Magie an ihnen ist, dass man, sie sind sehr einfach und zwei, es ist in der Sammlung von mehreren von ihnen, die wirklich übersetzen. 14. Details: Stechpalme: Schließlich, als eine weitere einfache Übung, die sehr ikonisch ist, werden wir Stechpalme um unseren Schneemann malen. Ich mische immer noch meine Farben. Ich mische immer noch mein Grün mit meinem Weiß und ein wenig Wasser, um der Katalysator zu sein, um es glatt durch zu machen. Grundsätzlich ist die Form der Stechpalme durch die Herstellung von zwei U-Formen, die nebeneinander sind, und dann ein weiterer Satz kontrastiert gegenüber dem anderen und verbindet sie an der Unterseite. Wir hatten drei Kreise, um die Beeren zu machen, und das ist es im Grunde. Auch hier geht es um den Ruf und die Sammlung, dass all diese Formen zusammengesetzt werden, um sich voll und schön und festlich zu fühlen. Wechseln Sie Ihre Farben zwischen Dunkel- und Lichtern. Ich benutze sowohl das Grün als auch das Blau, nur um Interesse hinzuzufügen und die Blätter voneinander zu unterscheiden. Sie werden viel Zeit damit verbringen, diese Kanten zu glätten und sicherzustellen , dass Sie eine Form haben, die sinnvoll ist. Stoppen Sie sich nicht nach dem ersten, machen Sie ein paar und sehen Sie dann, wie es aussieht. Ich werde meinem Schneemann ein wenig von der Linie Arbeit tatsächlich zur Verfügung stellen, und ich möchte mit diesem grafischen Gefühl zu halten, indem ich mit den dicken und dünnen auf den Linien spiele. Was macht Spaß daran, dies zu tun ist, gibt es Ihnen die Möglichkeit, mehr Farbe, sehr natürliche Art und Weise hinzuzufügen. Ich gehe zu einem sehr kleinen Pinsel, einem Detailpinsel. Dies ist eine Größe eins, nur um Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns etwas Stechpalme zu unserem Schneemann hinzufügen, und traditionelle Farben von saftgrün und leuchtend rot. Hier sind die beiden Schneemänner mit Stechpalme um sie herum. Wenn Sie wirklich Spaß machen das Holly Laub, das ist nur eine Art, werden Sie wahrscheinlich genießen, diese Klasse zu erkunden, wo Sie mich sehen können einen Urlaub Kranz mit mehr Laub machen, und ich verbrachte ein wenig mehr Zeit auf der Farbe Schemata, die damit verwendet werden, und wie ich jede dieser Formen einbinde, um sich gut zu überlappen. Da ich bereits diese beiden Blumenklassen zur Verfügung habe, wollte ich nicht überflüssig sein für diejenigen von euch, die sie genommen haben. Aber wenn Sie es nicht getan haben, möchten Sie vielleicht nur noch mehr dieser Formen erkunden. Laub ist so groß. Botanische Elemente verleihen jeder Karte, jedem Design nur ein herzerwärmendes Gefühl und definitiv für Weihnachten, sind tolle Dinge, die Sie erkunden können. 15. Lettering: Frohe Festtage: Was sich wie bereits eine Karte anfühlt, meine Farbmusterpalette, werde ich Happy Holidays schreiben. Ich habe zwei Klassen zum Thema Handschrift, und wir beginnen immer mit etwas Einfachem und aufzubauen. Ich werde anfangen, in Richtung eines Drehbuchs zu arbeiten. Ich habe mein H. das durchgemacht, nicht zu hart. Ein sehr Standard suchen ein kann ein wenig schmaler sein. Um es interessant zu machen, stimmen die P's nicht genau überein, denn wieder, wenn ich das hätte tun können, hätte ich es getippt. Ich versuche wirklich nur gewissenhaft zu sein während ich meine Briefe so schreibe, wie ich sie schon schreibe. Später, wenn ich dies mit einem Pinsel mache, wird es seine eigene Dimension hinzufügen. Im Moment habe ich frohe Feiertage, wo alle Buchstaben außer dem H und dem Y ziemlich Standard sind, soweit Handschrift geht. Für diesen Teil schlage ich vor, dass Sie einen Linerpinsel oder einen Skriptpinsel verwenden, dafür sind sie. Natürlich lehnen sie sich auch an diese kurvigen Kanten, diese gedeihen. Sie haben einen vollen, fast, Zentimeter Bürstenborsten, die Farbe und Wasser für Sie halten , so dass Sie nicht so oft zurücktauchen müssen. Ich werde alle dunklen Farben mischen, die ich auf meiner Palette übrig habe. Ich habe einen sehr belasteten Pinsel, und ich werde immer auf der Abwärtsneigung schreiben. Ich überspringe eine Menge der Teile, die nach oben gehen. Ich bin mir nicht sicher, dass ich hier wieder eintauche, dann überspringe ich es. Wieder, ich mache nur die Vertikale an dieser Stelle. Ich folge meinen Bleistiftlinien nicht perfekt, denn jedes Mal, wenn ich meiner Arbeit eine Schicht Arbeit hinzufüge, ist es eine Gelegenheit, die Schicht davor noch besser zu machen. Jetzt werde ich gehen und diese Horizontalen ansprechen. Ich werde auf diese P horizontal gehen, sehr leicht in meinem Druck. Auch hier mache ich nur die offensichtlichen Horizontalen. Also jetzt haben wir die Teile, die tatsächlich mit unserem Pinsel wieder nach oben gehen würden. Das wären die dünnsten Teile. Auch hier wäre dies normalerweise ein Teil, wo meine Bürste nach oben gehen würde. Aber ich halte es am Laufen, weil es für mich viel einfacher wird. Vielleicht ein wenig mehr Gehirnarbeit am Frontend, aber definitiv eine glattere Fahrt, weil ich nicht ständig denke, Druck, wie ich runter gehe , nach oben, Druck, wenn ich runter gehe, ich mache nur eine Sache nach dem anderen. 16. Lettering: Wunderland mit Serif: Ich finde, dass es immer Spaß macht, das Cover für dich zu machen, nur weil du das dazu gebracht hast, die Klasse zu machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich es mache. In einem richtigen Wunderland werde ich versuchen, ihm dieses winterliche Fackel zu geben. Ich mache nur dieses Freestyle mit dem gelegentlichen Curlicue darin, um mehr wimzy hinzuzufügen, ich möchte dieses Gefühl beibehalten, wie dies von Hand gemacht wird und es ist ziemlich unverwechselbar. Ich halte die erste Hälfte mindestens des Buchstabens breit und spiele mit dem dicken und dünnen. Das wäre mein Dick und dann ist mein Dünn auf der anderen Seite. Ich benutze die beiden Rottöne, die wir bereits in dieser Klasse verwendet haben. Der Vermilion ist hier vorherrschend. Immer so oft benutze ich das permanente Rot. Sie vermaschen sich hier an meinem Gaumen. Nun, ich habe dort einen Kreis gemacht, einen Punkt mit der Spitze dieses R. Ich wollte das nicht schließen, aber jetzt, da ich das getan habe, werde ich es konsistent halten und zurückgehen und einen kleinen Punkt in diese Curlicues hinzufügen, da diese ist eine Serifenschrift, und ich möchte bedenken, dass die Enden meiner Buchstaben entweder einen Curlicue oder eine Serife haben. Ich versuche wirklich, diese Weihnachtsnostalgie zu kanalisieren, den Schneemann frostig, und dann all diese Claymation Specials. Diese Bürste ist eine Größe 5. 17. Lettering: Bounce und Schatten: Jetzt werde ich so viel kleineren Pinsel verwenden, den ich gerne benutze, es ist eine Größe 2. Ich werde meine Metallics rausbringen. Soll es Hellgold oder Gelbgold oder Rotgold oder Blaugold oder Champagner-Gold oder Weißgold sein? Das sind viele Gold-Optionen. Ich bekomme sie nass, inaktiviert und mache mir später Sorgen. Ich werde das Wort Aquarell in ein bisschen wie ein Bounce Kalligraphie Stil schreiben und ich werde Sie durch ein wenig, wie ich zu diesem Punkt gekommen bin. Aber es erfordert eine Menge von dieser Gehirnarbeit, die ich zu vermeiden versuchte, Sie müssen durch in unserem fröhlichen Feiertags-Schriftzug leiden. Anstatt jeden Pinselstrich durchdenken zu müssen und wie viel Druck Sie in ihn ausüben, beschloss ich, Schritt für Schritt zu gehen, wo wir alle eine Richtung nach dem anderen tun. Mit Bounce Schriftzug haben Sie wirklich nicht so viel Luxus. Sie müssen sich nur wirklich konzentrieren, wenn Sie schreiben, dass W. Sie üben Druck aus, während Sie nach unten gehen, lassen Sie nach oben gehen, Druck ausüben, während Sie nach unten gehen, lassen Sie nach oben, und mit jedem Brief, dem Sie gegenüberstehen. Dann möchte ich mit jedem Stecker, den Sie berücksichtigen müssen , dass dies dick oder dünn ist. Da es mir schwer fällt zu entscheiden, welches Gold ich verwenden soll, benutze ich sie alle und das stört es überhaupt nicht. Nun, ich werde nur ein paar Details in mein Wunderland-Wort mit dem Gold hinzufügen , um sie zusammenzubinden. Wie ich es in meinen Schriftzug-Klassen getan habe, werde ich ein wenig Schlagschatten hinzufügen. Das ist preußisch blau und Van Dyke grün. Dies ist wahrscheinlich der nervenaufreibendste Teil, in diese sehr kleinen Bereiche mit einer Wasser-Daunenfarbe geht. Daher hat es viel Wasser und daher haben Sie weniger Kontrolle, um diese Schlagschatten zu erzeugen. Ich mag es, ein wenig wie eine weiße Linie zwischen der Buchstabenform und dem Schlagschatten zu hinterlassen . 18. Poste deine Fortschritte: Ich hoffe, Sie haben viele Ideen für Ihre Weihnachtsdesigns. Du weißt, was jetzt zu tun ist, du musst etwas kreieren und du musst uns zeigen, diese Klasse überprüfen, mich wissen lassen, ob es dir gefallen hat und was dir daran gefallen hat. Wenn Sie auf Instagram, Ihr Projekt oder Ihren Fortschritt teilen möchten, können Sie dies gerne tun. Sie können treffen bei watercolordevo. Vergiss nicht, hier auf Skillshare zu folgen und Updates über meine neueste Klasse zu erhalten, und ich schmiede tatsächlich an Studentenklassen Ideen.