Wondershare Filmora X und 11 - Komplette Videobearbeitung

1. Kursübersicht: Hallo, willkommen zum wunderbaren Film kompletter Videobearbeitungskurs gelernt, in dem Sie lernen werden , wie Sie Videos auf Profi-Level schneller und einfacher erstellen können, als Sie sich jemals vorgestellt haben. Mein Name ist „Bloody Palm Guy“ und ich werde dein Lehrer für diesen Kurs sein. wir fertig sind, können Sie das Filmmaterial färben, Spezialeffekte und Animationen anwenden, Audio- und Soundeffekte bearbeiten, wenn Bildschirme sprechende Kopfvideos aggregieren färben, Spezialeffekte und Animationen anwenden, Audio- und Soundeffekte bearbeiten, wenn Bildschirme sprechende Kopfvideos aggregieren unten Logo-Animationen, Opener, untere Drittel und vieles mehr Ich habe die Dateien geteilt , damit Sie Ihre Sachen verfolgen und melden können . Dieser Kurs richtet sich an Anfänger. Wechseln diese von Anwendungen wie Mo Bobby, Quad-Fenster-Filmeeditor. Ich hoffe, du wirst mich auf dieser Reise begleiten und Alessio drinnen. 2. Filmora Interface: Dieses Fenster erscheint, sobald Sie Film oder x starten. Sie können schnell an die Arbeit gehen, indem Sie die kürzlich verwendeten Projekte unten links öffnen . Auf der rechten Seite im Werkzeugbereich können Sie die Tools zum automatischen Reframe, des KI-Portraits und des PC-Bildschirms verwenden . Wir werden später im Kurs zu diesen Tools zurückkehren. Auf der linken Seite können Sie ein bereits vorhandenes Projekt öffnen oder ein neues Projekt erstellen, indem Sie auf die Schaltfläche Neues Projekt klicken. In diesem Dropdown-Menü können Sie das Seitenverhältnis für Ihr Projekt auswählen. Das Standard-Seitenverhältnis ist 16 ist zu neun. Deshalb ist das Bildschirm-Seitenverhältnis, und es wird am häufigsten als Berkeley-Show verwendet, um Videos zu erstellen, aber nicht jeder möchte Videos erstellen. Und 16 ist ein Seitenverhältnis von neun. Wir haben hier ein paar andere Möglichkeiten. Wir haben eins zu eins Verhältnis für einen Instagram-Post minus 216 für eine Instagram-Geschichte und für jedes andere vertikale Video. Es gibt zwei weitere gängige Optionen denn heute Abend ist 321. Wenn Sie ein anderes Seitenverhältnis als das hier aufgelistete verwenden möchten , können Sie es ändern, sobald Sie sich im Projekt befinden. Wenn ich jetzt auf den Button Neues Projekt klicke, befinde ich mich im Film in unserem Projektfenster. Was sehen Sie hier als Standardoberfläche von Fillmore oder x? Auf der linken Seite der Schnittstelle befindet sich der Medienbereich im Medien-Register. Hier importieren und finden Sie alle Ihre Medien, die Sie in Ihrem Projekt verwenden werden. Hier sehen Sie auch sechs weitere Registerkarten. Audiokacheln, Bedingungen, wirkt sich auf Elemente und geteilten Bildschirm aus. Die Registerkarte „Audio“ enthält eine große Auswahl an lizenzfreier Musik, die Sie in Ihren Projekten verwenden können. Auf der linken Seite wird die Musik nach dem Genre klassifiziert. Sie haben eine Vielzahl von Optionen auf der Registerkarte „Titel“, um professionelle Protokollberechtigung, untere Drittel Untertitel, Opener und Credits für Ihre Videos zu erstellen untere Drittel Untertitel, . Der Abwärtspfeil in einer Miniaturansicht zeigt an , dass Sie es zuerst herunterladen müssen, um es verwenden zu können. Um die Datei herunterzuladen, klicken Sie einfach darauf. Einmal. dem Übergangsschritt haben Sie Zugriff auf Hunderte von Traditionen, mit denen Sie von Schnitt zu Schnitt oder Szene zu Szene wechseln können. Der Effektschritt enthält einen Plateau-Off-Effekt , der verwendet werden kann, um ein kreatives Aussehen und Gefühl zu erzielen. Wie KI-Portrait, Audioeffekte , Filter, Overlays, Lakhs und so weiter. Sie können hier auch auf die Utility-Effekte zugreifen , z. B. das Aufschneiden von Clips Hinzufügen von Masken und Rahmen. Die Registerkarte Elemente enthält ein plateau abgestimmtes animiertes Symbol in Kunstwerken, mit denen Sie Ihr Video verbessern können. Die Registerkarte „Geteilter Bildschirm“ enthält eine Reihe von Vorlagen zum Aufteilen des Bildschirms, um verschiedene Medien anzuzeigen, und einen einzelnen Frame-Wechsel zur Registerkarte Medien. Oben sehen Sie einige Optionen zum Importieren von Medien in FilmaRay x. Die Dropdown-Liste zum Importieren von Medien enthält mehrere Optionen , mit denen Sie Medien innerhalb von femora x importieren können. Steuere Ich Verknüpfung, um die Medien zu importieren. Es gibt auch andere Möglichkeiten, die wir später in diesem Kurs untersuchen werden. Rechts neben dem Dropdown-Menü „ Importieren“ befindet sich das Dropdown-Menü für Datensätze. Dies führt uns dazu , eine Webcam aufzunehmen, unseren Bildschirm und den Quartal-Voice-Over für unsere Videos aufzunehmen. Rechts neben dem Datensatz-Dropdown befindet sich das Suchfeld, mit dem wir Medien suchen können. Rechts neben dem Suchfeld haben wir nach der Schaltfläche Typ gefiltert, mit der wir die Auswahl basierend auf den Auswahlkriterien filtern können . Wenn Sie beispielsweise nur Videos im Medienbereich sehen möchten , klicken Sie auf die Schaltfläche Nach Typ filtern und wählen Sie Video aus den Anzeigeoptionen aus. der Schaltfläche „Anzeigeoptionen“ können wir die Größe der Miniaturansichten anpassen. Außerdem können wir Medien auf Registerkarte „Medien “ sortieren und gruppieren. In der oberen linken Ecke haben wir eine Menüleiste von der aus Sie auf häufig gebrauchte Befehle zugreifen können. Zum Beispiel, um Filmmaterial zu importieren. Sie können „Medien importieren“ wählen. Importieren Sie Mediendateien aus dem Dateimenü. Jetzt gehen wir zum Zeitleistenfenster, wo wir den größten Teil unseres Boards machen. Hier stellen wir die Medien zusammen , die wir bearbeiten möchten. Oben rechts auf der Benutzeroberfläche haben wir dieses große Vorschaufenster, um unsere drei Tage zu sehen. Hier können wir unsere Quellmedien als auch unsere Zeitachsenmedien erstellen. Wenn Sie für morgen auf ein Medium doppelklicken, lässt es uns x im Vorschaufenster tun. Oben rechts haben wir einige Optionen, denen Sie sich bei Ihrem Anbieterfreigabekonto anmelden, auf die Tutorials, Chuck Fillmore und Methods Center zugreifen und die Toolbox-Cloud öffnen können. Das war der grundlegende Blick um die Filmer x-Schnittstelle. 3. Projekteinstellungen definieren: Wenn Sie auf dem Begrüßungsbildschirm auf die Schaltfläche Neues Projekt klicken , gelangen Sie zu diesem Bildschirm, dem es sich um Film- oder Zugriffsstandardschnittstelle handelt. Wenn Sie vergessen haben, das Seitenverhältnis vom Begrüßungsbildschirm aus festzulegen , oder wenn Sie einen anderen Aspekt als die Standardeinstellungen verwenden möchten . Sie können dies tun, indem im Dateimenü die Option Projekteinstellungen wählen. Jetzt können Sie im Fenster Projekteinstellungen das richtige Seitenverhältnis, die richtige Auflösung und die richtige Bildrate auswählen. Um nun ein benutzerdefiniertes Seitenverhältnis zu verwenden, müssen Sie die Auflösung ändern. Wenn Sie beispielsweise ein Instagram-Video erstellen, ändern Sie die Auflösung bis 1350 auf 1080. Und Fillmore, ich stelle automatisch das Seitenverhältnis für Sie ein. Seitenverhältnis freigeschaltet, indem Sie hier auf dieses Schlosssymbol klicken. Lassen Sie uns weitermachen und ein neues Projekt für ein vertikales Video erstellen . Wählen Sie Neues Projekt aus. Neun ist 216 Portrait aus dem Dateimenü. Wenn Sie nun zu den Projekteinstellungen gehen, haben wir eine Auflösung von Tinnitus bis 1920 und eine Ruhmrate von 25. Als nächstes zog 01 von der Registerkarte „ Medien“ in die Zeitleiste. Jetzt fragt uns fill mörtel, ob es mit der Auflösung und der Bildrate des Filmmaterials übereinstimmen soll , das wir mit den von uns angegebenen Projekteinstellungen gezogen haben. Beachten Sie, dass unsere Projektabwicklung bis 1920 bis 1920 und die Medien, die wir von 1920 bis 1080 verwenden, beträgt. Idealerweise sollten Sie sich zunächst für die gewünschten Projekteinstellungen und -ausgaben entscheiden , bevor Sie mit dem Import von Medien beginnen. In diesem Fall behalten wir die Projekteinstellungen bei. Wie Sie sehen können, hat Film oder a die Medien innerhalb des Rahmens, den wir in den Projekteinstellungen definiert haben , verkleinert und zentriert die Medien innerhalb des Rahmens, den wir in den . Wenn Sie das Projekt speichern möchten, können Sie Strg S drücken, um das Projekt unter einem anderen Namen zu speichern, drücken Sie die Option Control Shift S unter dem CIP-Projekt, wir haben die Option „ Archivprojekt“. Wenn Sie einen Film speichern oder ich projizieren, speichert er standardmäßig alles außer den Mediendateien. Wenn Sie dieses Projekt an eine andere Person delegieren würden, müssten Sie alle Mediendateien manuell sammeln und dann übergeben. Der Befehl archivieren project speichert das Projekt als Archiv und bettet dann jede Mediendatei, die im Projekt verwendet wird, darin ein. Mal sehen wir uns ein Beispiel an. Speichern Sie dieses Projekt unter einem Standardnamen und überprüfen Sie seine Größe. Jetzt wichtige Mediendatei und ziehen Sie sie in die Timeline und führen Sie dann den Befehl Archivprojekt aus. Prüfen Sie die Größe des Projekts. Jetzt sollte es im Verhältnis zur Größe der Medien stehen, die Sie im Projekt verwendet haben. Sie können das Archiv mit jeder Archivierungssoftware wie sieben oder Windows öffnen . 4. Medien in Filmora importieren: Es ist sehr wichtig, Medien in einem Projekt zu organisieren. Eine gut organisierte Registerkarte „Medien“ verbessert Ihren Workflow und Ihre Effizienz. Wie Sie bereits wissen, gibt es mehrere Methoden zum Importieren von Medien in digitales Mora x. Wenn sich auf der Registerkarte „Medien “ keine Medien befinden, können Sie einfach auf den leeren Bereich der Registerkarte klicken, um den geöffneten Dialog aufzurufen und importiere die Medien. Die Registerkarte „Medien“ enthält eine Mediendatei. Doppelklicken, um den offenen Dialog aufzurufen. Der Importeur von down gibt es mehrere Möglichkeiten , das Filmmaterial innerhalb von Film oder x zu importieren, einschließlich von einer Kamera oder einem Telefon. Sie können einen ganzen Ordner mit dem Import zur Unterbrechung importieren. Film ora x bittet darum , Proxys für das importierte Filmmaterial zu erstellen , um die Wiedergabequalität zu verbessern. Wir werden später über Proxys sprechen. Also drücke ich hier auf Nein. Sie können Medien auch aus dem Explorer auf die Registerkarte Medien ziehen , um Medien von der Registerkarte „Medien“ zu löschen, auszuwählen und zu löschen. Dies ist eine Option im Importhandbuch, die als Import mit Instant Cutter Tool bezeichnet wird. Es ermöglicht Ihnen, das Video schnell grob zu schneiden , wenn keine umfangreiche Bearbeitung erforderlich ist. Wenn Sie diesen Befehl ausführen, startet FilmarRay x das sofortige Carter-Fenster. Jetzt importiere ich eine Datei, um Cutoff zu installieren. Ziehen Sie den orangefarbenen Spielkopf , um durch den Clip zu schrubben. Die Wiedergabe-Steuerelemente befinden sich hier unter der Timeline. Wenn Sie den Anfang oder das Ende des Clips abschneiden möchten, können Sie dies tun, indem Sie einen der hellblauen Griffe ziehen , um den Clip zu verkürzen. Sie können diese blauen Griffe auch an der Position des Spielkopfes verankern . Um dies zu tun, bitte den Spielkopf an der bestimmten Stelle und verwende dann eine dieser geschweiften Klammern. Wenn Sie mit dem Bearbeiten zufrieden sind, klicken Sie hier im Dropdown-Menü van den im Exportdialog auf die Schaltfläche Exportieren. Sie können Femora zentrieren auswählen, wenn Sie den dafür exportierten Film oder aus anderen Bearbeitungen importieren möchten. Die anderen beiden Optionen sind selbsterklärend. Die Registerkarte März des Instinkts , dass unser Fenster verwendet wird, um Clips abzugleichen. Angenommen, Sie haben mehrere Clips in Ihrer Cam und möchten sie als einzelne Datei in Femora importieren, öffnen Sie sie und schneiden sie in der Reihenfolge durch Ziehen und Ablegen des Fußes oben wird zuerst gerendert . Wenn Sie versuchen, Filmmaterial zu importieren, das nicht im MOV MP4 oder leer als Format ist, erhalten Sie eine Warnmeldung. Darüber hinaus sollten alle Clips die gleiche Auflösung und Bildrate haben . Wenn Sie die meisten Clips exportieren, haben Sie die Möglichkeit, die exportierte Datei wieder in die vollständige Moral zu importieren . Importieren wir ein paar Medienclips. Ich ändere die Größe der Miniaturansicht zu klein und gruppiere sie dann nach Dauer. Jetzt sortiere ich sie nach dem Namen. Ich importiere mehr Dateien. Dieses Mal führe ich mit dem Rechtsklickmenü den Importbefehl aus. Jetzt ändere ich eine schöne Liste. Beachten Sie, dass jetzt weitere Informationen zu Clips im Medienbereich angezeigt werden. Ich gehe weiter und ändere die Ansicht in eine kleine Miniaturansicht. Jetzt erstelle ich einen neuen Ordner mit dem Namen Lee, indem ich hier auf das Ordnersymbol klicke. Das Symbol daneben wird verwendet, um einen Ordner zu löschen. Sie können einen Ordner umbenennen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Jetzt werden wir Clips im Zusammenhang mit Lake bewegen. In der See-Mappe. Ich wähle die Clips aus und ziehe sie dann zum Bein. Zusammenklappen. Ordner sind eine gute Möglichkeit , Ihre Medien zu organisieren. Sie sollten sie immer verwenden, um unser Medienpanel ordentlich und ordentlich zu gestalten. X verfügt über eine neue Funktion, mit der Sie Markierung automatisch aus Clips extrahieren und dann das Highlight auf einer Zeitleiste zur Bearbeitung in den Film exportieren können. Diese Funktion wird als automatisches Highlight bezeichnet. Es gibt zahlreiche Methoden , um diese Funktion aufzurufen. Sie können mit der rechten Maustaste auf einen Clip klicken und dann Kontextmenü die Option „Automatische Markierung“ wählen. Es kann auch über das Tools-Menü aufgerufen werden. Ich wähle Importieren mit automatischer Hervorhebung aus dem Menü Importieren aus. Um das Auto-Highlight-Fenster zu öffnen, importiere ich das Filmmaterial nicht. Lassen Sie uns zuerst das Filmmaterial abspielen. Sie können die Länge des Highlights hier unten einstellen . Von hier aus kannst du zwischen TikTok- und YouTube-Shorts wählen . Wählen Sie die benutzerdefinierte Option aus, wenn wir eine bestimmte Zeit einstellen möchten, gehe ich mit Tiktok. Der Einfügemodus ist standardmäßig deaktiviert. Wenn Sie es aktivieren, gibt es Lücken zwischen den Clips. Wenn Sie versuchen, Highlight aus mehreren Clips zu extrahieren . Nachdem Sie die gewünschten Optionen festgelegt haben, klicken Sie auf Extrahieren, um den Extraktionsprozess zu beginnen. Nach Abschluss dieses Prozesses werden der Zeitleiste Highlights hinzugefügt. Und dieser Bereich hier, notieren Sie sich die Dauer der Clips. Wenn Sie Fotos von Flickr in Ihrem Projekt verwenden möchten, wählen Sie die Option Fotos von Flickr herunterladen aus dem Menü Importieren aus , um das Flimmerfenster zu öffnen, melden Sie sich bei Ihrem Konto an und wählen Sie die Fotos aus, die Sie haben importieren möchten, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Importieren, um Fotos in Ihr Projekt zu importieren. Das war ein kurzer Überblick über den Import von Medien in Fillmore, unserem x. 5. Video bearbeiten: Wenn wir Clips auf der Registerkarte „Medien“ haben, können wir der Timeline an der Abspielposition einen Clip hinzufügen , indem Sie auf dieses Plus-Symbol klicken , wenn Sie die Auflösung und die Frame-Einstellungen für Ihre -Projekt unterscheidet sich von den Auflösungs- und Frame-Einstellungen der Clips, die Sie der Timeline hinzufügen möchten. Sie erhalten ein Dialogfeld, in dem Sie aufgefordert die Projekt-Parameter mit den Medien abzugleichen. Um diese Dialogaufforderung zu schließen, wählen Sie die gewünschte Auswahl aus. Sie können den Clip-Clip auch von der Registerkarte „Medien“ in die Timeline ziehen , wo immer Sie möchten. Sie können Marquee, die Clips in der Timeline auswählen und dann die Entf-Taste drücken, um sie aus der Timeline zu entfernen. Sie müssen diese Option mit Bedacht wählen, da Sie möglicherweise ein Slow-Mo-Filmmaterial hinzufügen , das mit einer höheren Bildrate aufgenommen wurde. In solchen Fällen sollten Sie die Einstellungen nicht erfüllen. Auch wenn Sie ein Bild hinzufügen, sollten Sie die Einstellungen mit den Bildern nicht mit einer Lösung vornehmen . Es empfiehlt sich, Ihre Projekteinstellungen zu überprüfen , bevor Sie mit einem Filmmaterial übereinstimmen. Importieren wir ein Paxil-Filmmaterial mit ID 287375. Ich möchte einen Schnitt hinzufügen, wenn die Tänzerin von der Kante springt. Um einen Schnitt genau zu erstellen, navigiere ich zu drei Sekunden in der Timeline. Jetzt klicke ich auf das Scherensymbol, um einen Schnitt zu erstellen. die Zeitleiste bemerken, haben wir jetzt einen Schnitt erstellt. Ich würde gerne einen zweiten Schnitt machen, wenn die Tänzer vor dem Tor drehen , ich gehe zu 17 Sekunden in der Timeline und mache dort ein Haustier. Ich wähle den unerwünschten Teil des Clips aus und klicke dann auf das Bin Icon, um das unerwünschte Filmmaterial zu löschen. Beachten Sie, dass Film oderZugriff automatisch die Lücke in der Timeline füllen. Sie können auch die Entf-Taste platzieren , um das unerwünschte Filmmaterial zu löschen. Jetzt erstelle ich einen Schnitt nach fünf Sekunden, 21 Frames. Ich erstelle auch einen Schnitt bei zehn Sekunden, 22 Frames. Jetzt entferne ich den unerwünschten Teil. Nehmen wir an, wenn wir am Anfang ein wenig Filmmaterial haben wollen , wählen Sie den Clip und fahren Sie dann mit der Maus über den Anfang des Clips, bis Sie einen Doppelpfeil sehen. Klicken und ziehen Sie, um das Filmmaterial zu trimmen und einen neuen Punkt festzulegen. Es wird ein Tooltip angezeigt, der den neuen Startpunkt des Clips sowie die Dauer des Clips anzeigt. In ähnlicher Weise können Sie Eclipse Ende trimmen , also der Eclipse-Out-Punkt. Wir können auch die In- und Out-Punkte im Vorschaufenster festlegen. Hier haben wir das gleiche Filmmaterial , das wir früher verwendet haben. Doppelklicken Sie im Medienbedienfeld darauf , um es im Vorschaufenster anzuzeigen. Bewegen Sie nun den Spielkopf an die Stelle, an der Sie den Schnitt platzieren möchten , und drücken Sie den Ekeligen. Erstellen Sie in ähnlicher Weise einen zweiten Schnitt mit der O-Taste. Sie können auch die Market- und Markierungsschaltflächen verwenden , um ein - und ausgehende Punkte zu setzen. Ziehen Sie nun das Filmmaterial aus dem Vorschaufenster in die Timeline. Filmarray x bringt nur den bearbeiteten Teil der Timeline. Alle Medien-Assets, die Sie der Timeline hinzufügen , können einfach von 1 zur anderen verschoben werden, indem Sie darauf klicken und sie an ihre neue Position in der Timeline ziehen. Wenn Sie Clips in der Timeline verschieben, werden sie an den In- und Out-Punkten der anderen Clips gefangen . Und die Funktion Play Head Snapping stellt sicher, dass zwischen zwei Clips, die Sie auf der Timeline platziert haben, kein Leerraum vorhanden ist zwischen zwei Clips, die Sie auf der Timeline platziert haben, kein Leerraum . Wenn Sie Medien in der Timeline verschieben oder bearbeiten, kann es manchmal zu einer Lücke zwischen ihnen kommen , die Sie daran hindern kann, gemeinsam an den Clips zu arbeiten. Sie können eine Lücke löschen, indem Sie sie zuerst auswählen und dann im Kontextmenü die Option „Lücke schließen“ wählen . Sie können auch die Tastenkombination Alt L. drücken Wenn Sie alle Lücken löschen möchten, wählen Sie alle Medien aus und wählen Sie dann Lücke schließen aus dem Kontextmenü. Das war ein schneller Überblick über die grundlegende Bearbeitung in Film oder x. 6. Verwendung der Timeline: Beginnen wir unsere Timeline-Vorschau mit einem Blick auf die Symbole oben in der Timeline. Diese beiden Symbole sind Rückgängig- und Wiederholung-Symbole. Wir haben bereits die nächsten beiden Icons besprochen. Diese werden verwendet, um ausgewähltes Filmmaterial in der Timeline zu löschen und das Filmmaterial an der Play-Kopf-Position aufzuteilen . Die Tastenkombination zum Aufteilen der Spannung wird durch Klicken auf das Zuschneiden-Symbol gesteuert öffnet das Fenster „Zuschneiden“ und „Zoomen“. Die Optionen in diesem Fenster werden zum Beschneiden von Filmmaterial verwendet. Fügen Sie mit dem Geschwindigkeitssymbol einen Schwenk- und Zoomeffekt öffnen Sie ein Flyout, mit dem Sie die Geschwindigkeit Ihres Filmmaterials ändern oder rückwärts abspielen können. Sie können den Rahmen auch einfrieren. Das Symbol für erweiterte Farbwerkzeuge öffnet ein Flyout mit zwei Optionen, Farbkorrektur und Farbabstimmung. Sie können diese Optionen verwenden, um Ihr Filmmaterial farblich zu korrigieren. Das nächste Symbol öffnet die Optionen im Zusammenhang mit der Entfernung des Greenscreens. Klicken Sie auf das Motion Tracking-Symbol beim Motion-Tracking-Effekt auf das ausgewählte Medium. Sie können das Motion-Tracking verwenden, um die Funktion im Footage zu verfolgen und dann anderes Medium wie eine Grafik oder Texte anzuhängen , um dieser Funktion zu folgen Klicken Sie auf das Symbol für den Tastenrahmen Animations-Reiter oben. Mit den hier verfügbaren Optionen können Sie den Attributen Rotation, Skalierung und Deckkraft des Footage Keyframes hinzufügen . Wenn Sie auf das Bearbeitungssymbol klicken, öffnet Fillmore Ansatz oben einige Registerkarten. Auf der Videoregisterkarte können Sie Attribute wie Position, Drehen und Skalieren verwenden , um das Filmmaterial zu transformieren. Andere Videoeffekte wie Motion Tracking, Stabilisierung, Greenscreen-Compositing und Objektivkorrektur können von anderen aufgerufen werden. Wir tippen auf die Registerkarte „Audio“ wird verwendet, um den Ton anzupassen Eigenschaften von Eclipse. der Registerkarte „Farbe“ führen wir Farbkorrektur und Farbabstufung durch und Fillmore von x. Die Registerkarte Animation entspricht der, die angezeigt wird, wenn wir auf das Keyframing-Symbol klicken. Das Symbol zur Geräuscherkennung öffnet das Fenster zur Erkennung von Stille. Es ermöglicht Ihnen, Stille im Filmmaterial zu erkennen, und dann bewegen sie sich zum Schweigen. Sie können das geänderte Footage lokal oder in die Timeline exportieren . Wenn der zum Bearbeiten von Videos verwendete Computer nicht über ausreichende Rechenleistung verfügt, die Wiedergabe von hochauflösenden Videodateien kann sich die Wiedergabe von hochauflösenden Videodateien verlangsamen. Verzögerungen können unabhängig davon auftreten , welche Videobearbeitungssoftware Sie verwenden. Aber FilmarRay x hat eine einfache Heilung dafür. Film Aurora können Sie eine Rendervorschau des Filmmaterials erstellen, das im Vorschaufenster angezeigt wird. Wenn Sie dem Begriff neun einen Clip hinzufügen, Zeitlineal eine rote Linie angezeigt, um anzuzeigen, dass das Filmmaterial noch nicht gerendert wurde. Wählen Sie das Medium aus und klicken Sie auf das Rendervorschau-Symbol, um eine Rendervorschau für das ausgewählte Footage zu erstellen . Der Renderprozess eliminiert den Verzögerungseffekt, der häufig auftritt, wenn mehrere visuelle Effekte auf ein Footage angewendet werden. Wenn der Rendervorgang abgeschlossen ist, die rote Linie, die über den Mediendateien erscheint, grün und Ihre vorherige sollte reibungslos und ohne Schwarz wiedergegeben werden. Beachten Sie, dass die Schaltfläche „ Rendervorschau“ jetzt deaktiviert ist , da wir bereits über das gerenderte Filmmaterial verfügen Film speichert diese gerenderte Datei automatisch in einem Ordner, der im Einstellungsfenster angegeben ist. Wählen Sie in der Menüleiste die Option „Dateieinstellungen “ oder drücken Sie Strg Umschalttaste Komma, um das Fenster „Einstellungen“, den Vorschau-Renderbereich der Registerkarte „Leistung“, zu öffnen . Sie können den Speicherort für die Vorschau-Renderdateien angeben , indem Sie hier auf die Schaltfläche „Durchsuchen“ klicken. Aktiviert dieses Kontrollkästchen, wenn Sie Renderdateien löschen möchten , sobald Sie das Projekt schließen. Löschen von Anbieterdateien wird jedoch nur empfohlen, wenn Sie sie nicht mehr benötigen. Weil das Wiederholen des Rendervorgangs sehr lange dauern kann. Klicken Sie auf „Bereinigen“, um alle Anbieterdateien aus dem Ordner zu löschen . Wenn Sie das Kontrollkästchen für das Rendern im Hintergrund aktivieren , wird der Filmmotor automatisch gerendert, nachdem Sie der Timeline eine neue Mediendatei hinzugefügt haben, können Sie angeben, wie lange es dauert, bis haben, können Sie angeben, wie lange es dauert die automatische Hintergrundrendern beginnt mit der Eingabe eines Zeitwerts hier, Hintergrund-Render kann dazu führen, dass Ihr System verlangsamt wird. Wenn Sie ein Video auf einem Computer mit begrenzter Verarbeitungsleistung bearbeiten , lassen Sie das Kontrollkästchen im Hintergrund gerendert deaktiviert. Das AddMarker-Symbol wird verwendet , um den Clips Marker hinzuzufügen. Und Projektzeitachse. Mit Markets können Sie bestimmte Punkte in der Zeitleiste eines Videos oder Projekts mit Lesezeichen versehen . Es spart Ihnen Zeit, da Sie in Eclipse nicht hin und her schrubben müssen, um einen bestimmten Moment zu finden, den Clip hervorzuheben und den Wiedergabekopf an den Ort zu bewegen, an dem Sie ein Lesezeichen setzen möchten klicken Sie auf das Markersymbol oder drücken M, um ein Lesezeichen auf dem Clip zu erstellen. Doppelklicken Sie auf das Markersymbol , um das kleine Markierungsfenster zu öffnen. In diesem Fenster können Sie einen Namen für den Marker eingeben. Sie können auch Kommentare eingeben und eine bestimmte Farbe für den Marker festlegen. Klicken Sie einfach auf die Markierung, um den Abspielkopf an der Position des Makros zu rasten . Um eine Markierung zu löschen, klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und wähle dann Löschen aus dem Handbuch. Wählen Sie „Alle Marker löschen“ aus dem Menü aus. Wenn Sie alle Marker löschen möchten. Wenn Sie eine Zeitleistenmarkierung erstellen möchten, stellen Sie sicher, dass kein Medium ausgewählt ist, und drücken Sie dann M, um eine Markierung zu erstellen. Wenn Sie auf das Mikrofonsymbol klicken, wird der Datensatz oder Ihr Fenster geöffnet, mit dem Sie Voice-Overs aufnehmen können . Sie können auch über das Aufnahme-Menü auf der Registerkarte „Medien“ auf die Option „Voice-Over aufnehmen“ zugreifen . Das Audio-Mixer-Symbol startet das Audio-Mixer-Fenster, das verwendet wird, um Audio von mehreren Medikamenten zu kombinieren. diesem nächsten Symbol können Sie zoomen, damit es in das Zeitleistenfenster passt. Die Tastenkombination lautet Umschalt G. Diese Plus- und Minussymbole können verwendet werden, um die Zeitleiste zu vergrößern und zu verkleinern. Audiomesser werden durch die beiden vertikalen Linien auf der rechten Seite dargestellt. Wenn Sie eine Vorschau eines Videos mit Audio oder einer Vorschau einer Audiodatei anzeigen, leuchten diese auf. Wenn Sie auf das Symbol klicken, sehen Sie eine größere Version der Messgeräte. 7. Verwendung der Performance-und Preferences: Gehen wir zuerst zu Datei und klicken auf Einstellungen, um das Fenster „Einstellungen“ zu öffnen. Dieses Fenster hat oben mehrere Registerkarten. Der erste Schritt ist der allgemeine Schritt. Hier kannst du deine bevorzugte Sprache auswählen. Sie können hier Ihr bevorzugtes Interface-Team auswählen. Hier können Sie angeben, wie oft Fillmore ich nach Updates suchen soll. Sie können dieses Kontrollkästchen aktivieren, wenn Sie nicht möchten Fillmore Route Ihnen Nachrichten automatisch anzeigt, können Sie diese Kontrollkästchen verwenden, um zu verhindern, dass der Filmmodus das Startfenster und die Credit Cloud anzeigt. Jedes Mal, wenn Sie die Anwendung starten, können Sie angeben, wo Phil-Modell Dateien auf Ihrem Computer ablegen soll , die Sie mit FilmarRay x erstellen. die Sie können den Standardspeicherort ändern. Hier können Sie ändern, wo Effektpakete auf Ihrem Computer leben werden. den Optionen auf der Registerkarte „Bearbeiten“ können Sie die Standarddauer für verschiedene Elemente definieren die Standarddauer für , die Sie mit Ihrem Video verwenden würden. Wenn Sie eine Bilddatei, einen Übergang oder einen Effekt in die Timeline oder das Freeze-Frame ziehen , die Dauer des Elements in wird die Dauer des Elements in der Timeline durch diese Optionen gesteuert. Hier ist ein Freeze-Frame ein Standbild einen einzelnen Frame Ihres Videoclips darstellt. Freeze-Frames werden normalerweise verwendet, um den Anschein zu IGF-Zeit an einem bestimmten Punkt in Ihrem Video gestoppt wurde. Wenn ich den Rahmen einfrieren möchte, verankere ich meinen Spielkopf an dem Frame, den ich einfrieren möchte. Und dann klicke auf das Geschwindigkeitssymbol der Timeline und wähle „ Freeze-Frame“ aus dem Flout. Die Dauer des Freeze-Frames wird in der Zeitleiste grau dargestellt. Ich kann die Dauer ändern, indem ich dieses Ende des grauen Balkens ziehe. Wenn ich einen genauen Wert für die Dauer verwenden möchte, klicke ich auf diesen grauen Balken und wähle dann die Dauer aus, und dann ändere ich den Wert hier. Die Standarddauer kann hier geändert werden. In diesem Dropdown-Menü können Sie auswählen, wie Ihr Bild anpassen sobald Sie es in der Timeline ablegen. Wir haben hier drei Möglichkeiten. Umgekippt, zugeschnitten, passend und schwenken und zoomen. Anpassen passt das Bild automatisch an und zentriert es im Canvas-Bereich. Möglicherweise sehen Sie im Vorschaufenster schwarze Balken um das Bild herum . Anpassen zuschneiden wird Ihr Bild in die Timeline gesetzt. Abhängig von der Größe muss Fillmore jedoch möglicherweise das Bild zuschneiden, um es in die Zeitleiste anzupassen , ohne das Seitenverhältnis zu ändern. Schließlich fügen Schwenken und Zoomen Ihrem Bild einen Effekt hinzu und passen es gleichzeitig an das Seitenverhältnis an. Mit diesen beiden Optionen können Sie angeben, was passiert, wenn Sie ein Medienelement von der Registerkarte „Medien“ auf ein Medienelement in der Timeline ziehen ein Medienelement von . Die erste Option, die wir hier haben, ist nur ausgewählte Tracks aufzuteilen und einzufügen. Es teilt nur die ausgewählten Tracks auf und fügt dann das Medium ein. Die andere Option, die wir haben, ist alle Tracks aufzuteilen und einzufügen. Es teilt alle Spuren in der Timeline auf und fügt das Drag-Footage ein. diesem Kontrollkästchen können Sie den Impfstoff-Button beim Play-Treffer umschalten . Der rote Knopf befindet sich hier auf dem Spielkopf. Ich kann es ziehen, um seine Position auf dem Spielkopf zu ändern. Wenn ich nun ein Filmmaterial teilen möchte, kann ich dies tun, indem ich zuerst meinen Spielkopf an der gewünschten Position verankere und dann auf diesen Button klicke. Wenn Sie diese Schaltfläche umschalten, Sie zum Teilen von Filmmaterial müssen Sie zum Teilen von Filmmaterial entweder hier auf das Entscheidungssymbol klicken oder die Strg drücken, um hier auf das Entscheidungssymbol klicken oder die Strg drücken die Registerkarte Speichern zu verwenden. Sie können die Filmaura anweisen, in bestimmten Intervallen automatisch Backups zu erstellen. Sie können auch das Backup-Verzeichnis, den Pfad und den Pfad für den Standardspeicherort des Projekts definieren . Filmzeit gibt Ihnen auch die Möglichkeit, in eine Cloud oder auf ein Netzlaufwerk hochzuladen. Die Funktion zum automatischen Speichern ist sehr wichtig und ich schlage vor , dass Sie sie beibehalten. Ihr System stürzt ab oder reagiert aus irgendeinem Grund Sie können immer auf das Backup zurückgreifen und Ihren Tag retten. der Registerkarte „Leistung“ können Sie GPU-Beschleunigung für Rendern, Wiedergabe und Videodekodierung aktivieren . Gpu steht für Grafikverarbeitungseinheit. Bei der Bearbeitung arbeiten Sie möglicherweise mit Hydrierungsdateien, die Ihr System verlangsamen. Wenn Sie eine Grafikkarte mit ausreichendem Speicher auf Ihrem System installiert haben , können Sie diese Optionen aktivieren, um die Verzögerung zu reduzieren. Wir haben bereits über Renderoptionen von Personen gesprochen. Unten haben wir Proxy-Einstellungen, die volle k USD-Dateien in Ihren Projekten verwenden volle k USD-Dateien in Ihren Projekten wodurch Film oder x langsamer werden und sogar drücken, insbesondere wenn der Computer, auf dem Sie bearbeiten , nicht viel hat Verarbeitungsleistung. Die einfache Lösung besteht darin, Proxys mit niedriger Auflösung zum Bearbeiten und Wiedergeben zu verwenden . Proxys sind deutlich kleinere Schulden-Roh-Videodateien mit Proxys ist eine einfache, aber sehr effektive Videobearbeitungstechnik , die den Videobearbeitungsprozess beschleunigt indem die benötigte Zeit reduziert wird Ihr Computer, um Vorschauen zu rendern oder eine andere Videobearbeitungsaufgabe auszuführen. Von hier aus können Sie die Proxy-Auflösung und den Speicherort der Proxy-Dateien mit den von Ihnen importierten Medien festlegen die Proxy-Auflösung und den Speicherort der Proxy-Dateien mit den von Ihnen importierten Medien , der den hier angegebenen Wert überschreitet. Film alla x wird einen Proxy-Kampf erzeugen. Dieses Kontrollkästchen wurde aktiviert, wenn Fillmore Proxys automatisch löschen soll , wenn Sie das Projekt schließen. Außerdem empfehle ich Ihnen, dieses Kontrollkästchen zu aktivieren, um eine bessere Leistung zu erzielen. 8. Verwendung der Timeline: Die Zeitleiste ist wertvoll. Führen Sie den Großteil Ihrer Bearbeitung durch. Die Medien, die Sie in Fillmore importieren werden. Unser x wird in der Timeline auf Audio- und Videospuren gespeichert . Attract ist ein Teil Ihrer Zeitleiste , der Medien, Filme oder Zugriff enthält. Zwei Arten von Übung, eine für Audio und eine für Video. Audiospuren befinden sich immer unter den Videospuren. Standardmäßig können Sie eine Videospur und eine Audiospur abrufen. Im Moment habe ich hier zwei Videospuren und eine Audiospur, die durch diese Zahlen angezeigt wird. Wenn Sie hier Medien in den leeren Bereich ablegen, FilmarRay x automatisch erstellt FilmarRay x automatisch eine neue Spur für Sie. Die Anzahl der Clips, die Sie auf einer einzelnen Spur platzieren können , ist nicht begrenzt. Sie können auch hier auf dieses Symbol klicken , um ein Flyout aufzurufen, und dann Video- oder Audiooption auswählen , um eine leere Spur hinzuzufügen. Verwenden Sie diese beiden Optionen. Wenn Sie Tracks löschen möchten. Verwenden Sie diese Option, um die Höhe der Spur größer oder kleiner zu ändern , je nachdem, wie es Ihnen gefällt. Sie können auch die Kante anzieht ziehen, um seine Größe zu ändern. Sie können sich auch auf Prac Manager berufen, wenn Sie mehrere Medikamente gleichzeitig hinzufügen möchten. Sie können auf diese Optionen auch zugreifen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf diesen leeren Bereich klicken, um eine Spur auszuwählen, einmal auf diesen Bereich klicken, um die ausgewählte Spur zu löschen, mit der rechten Maustaste klicken und dann Ausgewählte Spur löschen wählen. Klicken Sie auf das Symbol einer Videospur, um es im Vorschaufenster für Audiospuren unsichtbar zu machen , klicken Sie auf das Lautsprechersymbol, um das Audio stumm zu schalten. Wenn Sie auf das Schlosssymbol klicken, ist das Medium auf der Spur gesperrt. Medien auf einer gesperrten Spur können in keiner Weise bearbeitet oder verschoben werden. Es gibt zwei Möglichkeiten, Videos und andere Medien in die Timeline aufzunehmen . Die erste Methode besteht darin , das Medium auf der Registerkarte „Medien“ zu finden und es dann per Drag & Drop auf die Timeline zu ziehen. Eine weitere Möglichkeit, Medien zur Timeline hinzuzufügen , besteht darin, mit der rechten Maustaste auf das Medium in der Timeline Sie erhalten Optionen wie Einfügen, Überschreiben, Anhängen und Hinzufügen von zwei neuen Spuren zum Hinzufügen von Medien zur Timeline. Die Option Einfügen fügt Ihre Medien in den aktuell ausgewählten Titel am Abspielkopf ein. Alle Medien auf der rechten Seite der Spur, die sich bereits in der Spur befinden, werden um die Länge des Insert-Clips nach rechts verschoben . Nun, was hat direkt bei Ihren Medien auf den ausgewählten Track am Play-Kopf geführt und alle Medien verdrängt, die bereits den Platz einnehmen, den Ihre Bearbeitungsmedien einnehmen. Append fügt die Medien als letztes Medium in der ausgewählten Spur hinzu. Schließlich fügt die Option „Zwei neue Spur hinzufügen Ihre Medien zu einem neu erstellten Track mit modernen Medien hinzu. Um einen einzelnen Clip oder ein einzelnes Medium aus der Timeline zu löschen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Medium und wählen Sie Löschen. Sie können auch hier auf dieses Symbol klicken oder auf Ihrer Tastatur auf Löschen klicken , um mehrere Clips zu entfernen, Strg-Taste gedrückt halten und dann die Zielclips auswählen, indem Sie darauf klicken. Dann können Sie auf Ihrer Tastatur auf Löschen klicken, um sie zu löschen. Wenn Sie Clips in der Timeline löschen oder verschieben, bleibt manchmal eine große Lücke in der Zeitleiste. Sie können dies vermeiden, indem Sie den Befehl ripple delete verwenden. Wenn Sie den Befehl ripple delete für einen Clip verwenden, werden die beiden Clips auf beiden Seiten zusammengegraben. Dieses Symbol hier ist Auto-Repo-Symbol und es ist standardmäßig aktiv. Was bedeutet, dass Sie nicht mit der rechten Maustaste klicken und Ripple delete wählen müssen . Um eine Ripple-Bearbeitung zu erhalten, können Sie einfach auf dieses Löschsymbol klicken und Film Mara wird für Sie ausgeführt oder wiederholt. Wenn dieses Symbol inaktiv ist und Sie einen Clip löschen, erhalten Sie eine Lücke in der Timeline. Sie können die Position der Clips auch in der Timeline austauschen , wenn die automatische Welligkeit Startpunkte der beiden Clips aufstellt und die Maus loslässt, um die Clips auszutauschen. Wenn Sie einen Clip teilweise über den anderen Clip ziehen, platziert Fillmore r x den Rest dieses Clips danach. Sie verlieren keine Frames Ihres Videos da regulierte Mahnwachen Frames. Wenn Sie die automatische Welligkeit ausschalten, überschreibt der Clip auf der rechten Seite den Clip auf der linken Seite. Angenommen, Sie möchten irgendwo in der Mitte einen Clip in Ihrem Video hinzufügen . Mit Auto Repo auf Erfahrung unkompliziert. Ziehen Sie den einzufügenden Clip in die Timeline. Und wenn Sie sehen, dass diese Zeile den Clip fallen ließ, um ihn in der Mitte hinzuzufügen. Mit Auto-Dipol an ein paar Trimmer-Clip-Füllmotor x wird der Rest Ihrer Clips erhalten. Genau so. Die dreifache Bearbeitung beeinflusst mehrere Risse. Wenn Sie nicht möchten, dass sich die Ripple-Bearbeitung auf mehrere Spuren auswirkt, ziehen Sie gesperrte Anziehungen an, die Sie nicht beeinflussen möchten. Sie können Clips in den Zeitleistenwert kopieren und einfügen , indem Sie Clips einfügen , die den Abstand der Sonnenfinsternisse beibehalten haben. Wählen Sie einen oder mehrere Clips in der Reihenfolge aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann Kopieren. Wählen Sie den Track aus, indem Sie hier in diesem Bereich klicken. Platzieren Sie den Spielkopf an der Stelle, an Sie die Kopie der Clips einfügen möchten. Und dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Einfügen. Wenn sich andere Clips auf der Spur befinden, werden diese möglicherweise durch die beste Sonnenfinsternis überschrieben. Es gibt drei Möglichkeiten, die Videowiedergabegeschwindigkeit und Fillmore zu ändern . Lasst uns diese eins nach dem anderen untersuchen. rechten Maustaste auf einen Clip und wählen Sie die Geschwindigkeit und Dauer aus dem Menü aus, um das benutzerdefinierte Geschwindigkeitsfenster zu öffnen Ziehen Sie den Geschwindigkeitsschieber, um die Geschwindigkeit des Videoclips anzupassen. Wenn Sie möchten, können Sie hier in dieses Feld genaue Werte eingeben . Wenn Sie beispielsweise die Geschwindigkeit und zwei hier verdoppeln möchten , Dauer des Clips in der Timeline effektiv wird die Dauer des Clips in der Timeline effektiv um die Hälfte reduziert. Das Gegenteil. Die Geschwindigkeitsoption ermöglicht es Ihnen, das Video rückwärts abzuspielen. Jetzt, weil wir den Videofilm umkehren oderfrag uns, ob wir einen Proxy für eine reibungslose Wiedergabe erstellen möchten. Ich sage hier nein. Beachten Sie, dass die Geschwindigkeit eines Clips verdoppelt wurde und er jetzt rückwärts abgespielt wird. Das Kontrollkästchen „Ripple Edit“ ist hier standardmäßig aktiviert. Infolgedessen wird es keine Lücken in der Zeitleiste geben. Wenn Sie dieses Kontrollkästchen deaktivieren, erhalten wir Lücken in der Spur. Als wir auf die Spaltendauer geschossen haben, indem wir sie ausbreiteten. Wenn Sie hier auf dieses Symbol klicken, sehen Sie oben in diesem Fly-Out eine benutzerdefinierte Geschwindigkeitsoption . Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie zum selben Geschwindigkeitsfenster der Kunden , das wir zuvor besprochen haben. Hier sind einige Voreinstellungen zur Beschleunigung oder Verlangsamung des Filmmaterials, die wieder auf normale Geschwindigkeit wechseln. Die dritte Methode besteht darin, das Video manuell zu ziehen, um die Wiedergabegeschwindigkeit zu ändern , während Sie die Steuerungstaste gedrückt halten , die Clipkante nach hinten ziehen, um es zu verlangsamen oder vorwärts zu ziehen, um es zu beschleunigen. Wenn Sie das Video verlangsamen, werden Sie einen violetten Streifen bemerken der die Geschwindigkeitsänderung anzeigt. Wenn Sie den Clip beschleunigen, zeigt dieser rote Streifen die Geschwindigkeitsänderung an. Klicken Sie auf den Streifen , um ein Flyout zu erhalten, das geschwindigkeitsbezogene Befehle anzeigt. Film ora x ermöglicht es Ihnen, Clips so zu gruppieren, dass Sie sie verschieben können, ohne ihre Positionen relativ zueinander zu ändern . Wählen Sie die Clips aus, die Sie in einer Gruppe kombinieren möchten. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Gruppe aus, um die Clips Jetzt können Sie die Gruppenclips als eine Einheit verschieben. Wenn Sie die Gruppierung einer Gruppe aufheben möchten, wählen Sie im Kontextmenü mit der rechten Maustaste die Option Nicht gruppiert aus. Sie können auch das rechte Kontextmenü verwenden, um die mit einer bestimmten Farbe markierten Clips zu gruppieren. der rechten Maustaste auf den Clip und wählen Sie dann die Option aus. Wählen Sie alle Clips mit der gleichen Farbmarkierung aus. Alle Clips mit derselben Farbmarkierung werden automatisch ausgewählt. Jetzt können Sie sie gruppieren, indem Sie Control G drücken. Wir haben eine Vielzahl von Methoden gesehen, um Ihr Filmmaterial zu trimmen. Es gibt eine weitere Methode , die Sie verwenden können. Sie können den Spielkopf auf den Rahmen legen , den Sie trimmen müssen. dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie dann Trimmen, starten Sie mit der Wiedergabe von Kopf oder Trim Geben Sie den Play-Kopf ein, um den Videoinhalt vor dem Play-Kopf oder dahinter zu löschen um den Videoinhalt vor . 9. Das Vorschaufenster verwenden: Auf der rechten oberen Seite der Benutzeroberfläche haben wir dieses große Vorschaufenster, um unser Filmmaterial zu sehen. Hier können wir unsere Quellmedien als Walesa-Timeline-Medien betrachten. Wenn Sie auf ein Medienphänomen klicken, lässt X es uns im Vorschaufenster tun. Wir können auch eine Vorschau von Audiotiteln, Übergängen, Effekten, Elementen und geteilten Bildschirmen anzeigen. Unten links haben wir Wiedergabe-Steuerelemente rückwärts, vorwärts, play und stop. Hier ist der Schieberegler , mit dem wir vorwärts oder rückwärts gehen können . Diese beiden Schaltflächen sind Market- und Markierungsschaltflächen , die zum Puffern von Datenclips verwendet werden. Das haben wir bereits in einem früheren Video besprochen. Wir können dieses Feld verwenden, um die aktuelle Position des Spiels Hertz festzulegen . Es ist ein bearbeitbares Feld , in dem wir einen bestimmten Wert eingeben können , um zu einem bestimmten Punkt in einem Video zu springen. Dieses Feld zeigt die Zeit in Stunden, Minuten, Sekunden und Frames an. In diesem Dropdown-Menü können Sie die Wiedergabequalität des Vorschaufensters ändern . Sie können die Qualität für ein reibungsloseres Bearbeitungserlebnis senken . Diese Einstellung hat keine Auswirkung auf das endgültige Rendern. Es definiert nur die Wiedergabequalität im Vorschaufenster. Wenn Sie an einem hochauflösenden Video arbeiten oder viele Effekte auf einen Clip angewendet haben, sollten Sie die Wiedergabequalität von hier aus laden. Durch die Reduzierung der Wiedergabequalität können Verzögerungen vermieden und Zeit gespart werden. Im nächsten Dropdown-Menü können Sie die Projekteinstellungen ändern. Wenn Sie die Wiedergabequalität reduziert haben, aber den ursprünglichen Frame-Wert sehen möchten , aktivieren Sie diese Option. Verwenden Sie Originalmedien, wenn angehalten werden, um die Zoomstufen im Vorschaufenster festzulegen. Verwenden Sie diese Optionen. Sie können auf dieses Symbol klicken, um eine Momentaufnahme des aktuellen Frames zu erstellen. Der Snapshot wird in die Registerkarte „Medien“ importiert und Sie können ihn dann als reguläres Medium verwenden. Das nächste Symbol wird verwendet , um die Lautstärke einzustellen. Dieser Doppelpfeil wird verwendet, um das Prooffenster zu maximieren. Drücken Sie Escape, um den Vollbildmodus zu beenden , wenn Sie einen Clip in den im Fenster des Begrenzungsrahmens des Clips angezeigten Timeline-Auswahlgriffe auswählen den im Fenster des Begrenzungsrahmens des Clips angezeigten Timeline-Auswahlgriffe . Klicken und ziehen Sie die Eckpunkte, um die Größe von Clip und Proportionen zu ändern. Ziehen Sie die mittleren Griffe, wenn Sie Ihr Bild dehnen und zerquetschen möchten. Verwenden Sie diesen Griff, um den Clip zu drehen. Wenn Sie einen Clip im Canvas hierher verschieben, wird er in der Mitte der Leinwand gefangen. Kanten der Leinwand und Kanten anderer Clips. Wenn Sie das Fangen deaktivieren möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und deaktivieren Sie die Option Aktivierte Canvas-Fangoption. Wenn Sie im Kontexthandbuch die Option Sichere Jones anzeigen auswählen , werden zwei Rechtecke angezeigt. Äußeres Rechteck heißt x und save. Der innere heißt Titel Save X und sicher ist fünf Prozent aus allen Altersgruppen. Und der Titel sicher ist 10% aus allen Altersstufen. Behalten Sie alle wesentlichen Elemente im äußeren Rechteck bei, wenn Text und Grafiken für das Web entwerfen. Behalten Sie alle wesentlichen Elemente im inneren Rechteck bei, wenn Sie Grafiken und Text für Broadcast oder Kabel entwerfen. Im Hauptmenü haben wir einige Befehle, um zu einer bestimmten Zeit in der Timeline zu springen , um in der Timeline ein- und auszuzoomen, Sie können diese Befehle verwenden. Wenn Sie im Vorschaufenster In- und Out-Punkte festgelegt haben, können Sie diese mit dieser Option deaktivieren. Wenn Sie einen Videoclip drehen oder umdrehen möchten, doppelklicken Sie auf den Clip in der Timeline, die Videoregisterkarte wird hier in der oberen linken Ecke der Benutzeroberfläche angezeigt . Öffnen Sie den Transformationsbereich auf dieser Registerkarte. Hier können Sie diesen Schieberegler verwenden, um den Clip zu drehen. Sie können hier auch genaue Werte in dieses Feld eingeben. Um den Wert zurückzusetzen, klicken Sie hier auf dieses Symbol. Verwenden Sie diese Symbole, um den Flip horizontal oder vertikal umzukehren. Hier haben wir einen Skalenschieberegler , um die Skalierung des Clips zu ändern. Unten haben wir zwei Parameter, um die x, y-Position des Clips zu ändern . Jeder Effekt, den Sie hier sehen werden, hat ein Kontrollkästchen. Sie können diese Kontrollkästchen verwenden, um die Effekte auf ein Aus zu schalten. Wenn Sie auf ein Bild in der Timeline doppelklicken , wird das Bild-Tag hier angezeigt. Und dann können Sie diese Steuerelemente verwenden, um die Position und Skalierungswerte des Bildes zu ändern . 10. Audiobearbeitung: Es ist erstaunlich, was ein wenig Hintergrundmusik für Ihre Videostimmung leisten kann. In felt modal x können Sie eine gebührenfreie Musikbibliothek durchsuchen oder Ihre eigenen Musikdateien importieren. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihren Videos Hintergrundmusik hinzuzufügen . Sie können eine Musikdatei in die Medienbibliothek importieren, wahrscheinlich andere Medien importieren, oder Sie können ein Lied aus dem Film oder als lizenzfreie Audiobibliothek verwenden und es kostenlos nutzen. Die Registerkarte „Audio“ bietet Zugriff auf die Bibliothek. Hier auf der linken Seite werden Lieder nach dem Genre kategorisiert. Unter der Kategorie Soundeffekte finden Sie Soundeffekte , mit denen Sie Ihrem Video Musik hinzufügen können. Klicken Sie auf dieses Plus-Symbol, und die Musik wird an der Position des Play-Kopfs eingefügt. Die alternative Option besteht darin, mit der rechten Maustaste auf die Musik zu klicken und im Kontextmenü „Anwenden “ auszuwählen. Sie können es auch an der gewünschten Stelle anklicken und in die Zeitleiste ziehen . Film-Ära ermöglicht es Ihnen, bis zu 100 Audiospuren hinzuzufügen. Bitte beachten Sie, dass alle Musik- und Soundeffekte und Gomorra völlig kostenlos für persönliche, nicht kommerzielle Zwecke verwendet werden können . Wenn Sie der Timeline Musik hinzugefügt haben, doppelklicken Sie darauf, um die Registerkarte „Audio“ aufzurufen. Hier können Sie die Tonhöhe und die Lautstärke Ihres Audios ändern . Auf dieser Registerkarte können Sie auch Audio per Keyframe erstellen. Hier sehen Sie, wie diese horizontale Linie über den Audioclip verläuft, als Lautstärkeband bezeichnet wird. Wenn wir auf dieses Band ziehen klicken, können wir den Dezibelpegel des Clips anpassen , um die Lautstärke zu erhöhen, den Griff nach oben zu ziehen und die Lautstärke zu verringern, ziehen Sie ihn nach unten. Lassen Sie uns diese Audiospur jetzt ein- und ausblenden werden , denn dies ist etwas, das Sie beim Erstellen von Videos oft verwenden DRM-Schicksal bezieht sich auf einen stetigen Anstieg oder Rückgang der Audiopegel. Wenn Sie einen Audioclip auswählen und Maus darüber bewegen, werden am Anfang und am Ende der Spur weiße Fade-Marker angezeigt . Wir können unsere Musik schnell verblassen, indem wir diesen Fade-Marker nach rechts ziehen. Und das Gleiche kann am Ende der Strecke gemacht werden. Dafür gibt es eine Methode , die ziemlich umfassend ist. Wir können den Tab „Audio“ öffnen indem wir auf die Spur doppelklicken. Diese Schieberegler können verwendet werden, um die Musik einzublenden und auszublenden. Sie sagten das Verblassen, indem sie auf die Symbole klickten. diesem Pitch-Schieberegler können Sie die Tonhöhe Ihres Sounds auf eine andere Taste ändern . Dies kann verwendet werden, um den Ton niedriger oder höher zu machen, aber nicht lauter oder leiser. Verwenden Sie Audiokeyframes, wenn Sie benötigen dass die Lautstärke als Clip-Platz steigen und fallen muss. Um ein Audiokeyframe hinzuzufügen, navigieren Sie zur Timeline. Bewegen Sie den Play-Kopf an die Stelle der die Lautstärkechance beginnen soll, und wählen Sie dann die Keyframe-Taste. Wenn sich der Play-Kopf über einem Keyframe befindet, das Keyframe-Symbol hinter dem Symbol „Löschen“ angezeigt. Sie können die Key-Frames löschen, indem Sie darauf klicken. Diese beiden Symbole werden verwendet, um zur vorherigen und nächsten Taste zu navigieren, beim nächsten Bewegen Sie den Play-Kopf an den Punkt, an dem die Lautstärkeregelung enden soll, und klicken Sie erneut auf die Taste für den Key-Frame. Es gibt jetzt zwei Key-Frames auf der Strecke. Jetzt können wir diesen Schieberegler verwenden, um die Lautstärke für die Keyframes anzupassen. Erstellen wir noch ein paar Key-Frames. Die Linie zwischen zwei Key-Frames wird Volume-Envelope genannt. Sie können es ziehen, um die Lautstärke dieses Abschnitts Ihres Audioclips anzupassen . Sie können die Keyframes auch ziehen , um die Lautstärke anzupassen. Wenn Sie die Link-Rechts-Balance anpassen möchten, können Sie innerhalb dieses Balancenkreises ziehen , um die Balance anzupassen. Sie können hier auch einen bestimmten Wert eingeben. Ein numerischer Wert von 0 gibt an, dass das Audio ausgeglichen ist, während minus 100 anzeigt, dass es sich ganz nach links befindet. Und plus eine 100 zeigt an , dass es ganz nach rechts ist. In diesem Dropdown-Menü können Sie auf die Einstellungen des Audio-Equalizers zugreifen, auch als EQ bezeichnet werden. Es ermöglicht Ihnen, die Lautstärke einer Audiofrequenz zu ändern . Um die Audiosbasis in Schwierigkeiten anzupassen, können Sie entweder eine Voreinstellung aus diesem Dropdown-Menü auswählen. Klicken Sie auf Anpassen, um den Equalizer zu öffnen und die Verstärkung anzupassen, indem Sie diese Schieberegler nach oben oder unten ziehen. Wenn Sie das Video stummschalten möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip in der Timeline und wählen Sie Stummschalten. Alternativ können Sie die Stummschaltung Control Shift M verwenden , um die Stummschaltung aufzuheben erneut die Schalttaste M zu drücken. Sie können Audio von einem Videoclip trennen. Fügen Sie dazu zuerst das Video zur Timeline hinzu und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Clip und wählen Sie Audio trennen aus oder drücken Sie Strg Alt D. Der abgetrennte Audioclip wird automatisch in der Audiospur platziert. Sie können jetzt bearbeitet oder gelöscht werden ohne das Video zu beeinträchtigen, an das es angehängt wurde. Wenn Sie Audio von mehreren Videos trennen möchten, wählen Sie sie zuerst aus und führen Sie dann den Befehl „ Audio trennen“ aus. Wenn Sie die Geschwindigkeit des Audioclips anpassen möchten, funktioniert dies genauso wie das Anpassen der Videogeschwindigkeit mit diesem Geschwindigkeits- und Dauerbefehl. 11. Hintergrundgeräusche aus Audio/Video: Viele von uns in städtischen Gebieten lebten in der Nähe einer belebten Straße. Wenn Sie an solchen Orten Audio aufnehmen, nimmt Ihr Mikrofon viel Hintergrundgeräusche auf, denen das Audio platziert wird. Selbst wenn Sie sich in einer relativ ruhigen Gegend befinden, nimmt das Mikrofon das Geräusch des Lüfters oder der AC-Einheit auf. Sie können die Femoris-De-Noise-Funktion verwenden , um das unerwünschte Rauschen im Hintergrund zu entfernen. Obwohl es nicht so effektiv ist wie Kühnheit, ist der muslimische Wandeffekt. Aber ich bin mir sicher, aber an der Zeit wird es die Arten von Geräuschen verbessern Sie mit dem De-Noise-Tool entfernen können gehören Windgeräusche, Computerhöcker und andere konsistente Geräusche. Ich habe hier einen Audioclip mit Hintergrundgeräuschen. Hören wir uns das zuerst an. Wonder Shared Film oder ein Videoeditor ist die ideale Wahl für Anfänger. Und du würdest einfach nur ein Video erstellen wollen . Was ist ihr soziales Netzwerk zum Spaß. Wie Sie hören können, gibt es konsistente Lüftergeräusche im Audio. Jetzt doppelklicke ich auf den AudioClip, um die Audioeinstellungen auf der Registerkarte „Audio“ zu öffnen. Und dann aktiviere ich das Kontrollkästchen Hintergrundgeräusche entfernen. Hier haben wir drei Möglichkeiten, schwach und stark. Hören wir uns das Audio mit jedem dieser De-Noise-Algorithmen an, beginnend mit. Wonder Shared Film - oder Videoeditor ist die ideale Wahl für Anfänger. Und du willst einfach nur ein Video erstellen, was dein soziales Netzwerk zum Spaß hat. Eine, um femora x zu teilen, wir machen ein Detail ist die ideale Wahl für Anfänger. Und Sie möchten einfach nur ein Video für ihr soziales Netzwerk erstellen , um Spaß zu haben. Wonder Shared Film oder ein Videoeditor ist die ideale Wahl für Anfänger. Und Sie möchten einfach nur ein Video für ihr soziales Netzwerk erstellen , um Spaß zu haben. Wie Sie hören können, ändert der starke Algorithmus das Audio erheblich. Ich bleibe das MIT fest, das eine akzeptable Qualität bietet. Wonder Shared Film - oder Videoeditor ist die ideale Wahl für Anfänger. Sie passen sich an möchten ein Video erstellen. Was ist ihr soziales Netzwerk zum Spaß. 12. Mit Filmora's Filmora's Filmora's: Das Schlag-Erkennungs-Feature und der Film sind automatisch Funde und Markierungen oder Ihre Beats. der rechten Maustaste auf die Musikdatei, für die Sie die Beats erkennen möchten , und wählen Sie die Option „Beat-Erkennung“. Film Moana analysiert automatisch die Musik und generiert Beatmarker. Wenn FilmarRay den Beat-Erkennungsprozess abgeschlossen hat, erscheint ein Beat-Symbol in der Audio-Miniaturansicht. Nachdem Sie die Musik in Ihre Timeline verschoben haben, werden die Beat-Marker darauf angezeigt. Lasst uns hören und hören, was Fillmore gefunden hat. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und V8-Optionen wählen , öffnet füllen monarch das Fenster Beta-Optionen. Standardmäßig zeigen Film oder Roman die generierten Highlight-Beat-Marker in den roten Zahlen und die Verbote an. Sie können diese Frequenz mit diesem Feed hier ändern. Verwenden Sie dieses Feld, um die Frequenzstörung zu ändern. Wenn du jede Schlagmarke in der Timeline sehen willst. Hast du dieses Kontrollkästchen hier? Ändern wir die Beat-Frequenz auf sechs und deaktivieren Sie das Kontrollkästchen. Die regenerierten Marker erscheinen nicht automatisch auf der Spur. Wir müssen die Musik erneut auf die Timeline ziehen , um diese Marker zu sehen. Beachten Sie jetzt, dass wir auch blaue Marker haben. Ich schalte den vorherigen Prac stumm und dann spiele ich den neuen Track, um Beats zu überprüfen. Hören wir uns mal an. Filmer hat gute Arbeit beim Erkennen von Perlen geleistet. Diese Märkte können wie jeder andere Marker in der Thermodynamik modifiziert und gelöscht werden. Jetzt werde ich den Beat der Musik, die wir im Projekt haben, mit den Timeline-Videoclips abgleichen Musik, die wir im Projekt haben, mit den . Lassen Sie uns die Beat-Frequenz auf fünf ändern. Jetzt füge ich nur die Bearbeitungspunkte , um sie mit den Beat-Markern abzugleichen. Und vergewissern Sie sich, dass es richtig klingt. Stellen Sie sicher, dass es richtig ist. Lassen Sie uns am Ende einen Soundeffekt hinzufügen, um diesem animierten guten, etwas mehr Swag zu geben . Das ist so ziemlich genau das für dieses Video. So nutzt man das Schlag-Erkennungs-Feature in Film oder x. 13. Audio mit dem the mischen: Wenn Ihr Video fertig ist und sich in der Bildsperre befindet, was bedeutet, dass alle Ihre Grafiken und Bearbeitungen abgeschlossen sind, sollten Sie Ihr Audio bearbeiten. Ich empfehle Ihnen auch, Kopfhörer zu verwenden, während Sie Ihr Audio bearbeiten, da es einfacher ist, die von Ihnen vorgenommenen Änderungen zu hören. Um den Audiomixer zu öffnen, klicken Sie auf das Audiomixer-Symbol in der Timeline-Symbolleiste. Auf der linken Seite des Mixers haben wir Steuerelemente für die Audiopegel, Fußvideoclips und Audiospuren. Um die Levels zu kontrollieren. Sie können sie lauter oder weicher machen , indem Sie diese Pegel anpassen, Schieberegler zum Anpassen der Kanäle diese Regler auf den ausgeglichenen Kreis ziehen. Sie können Änderungen deutlich in der Kanalsteuerung auf der rechten Seite sehen. Wenn ich die A1-Audiospuren verschiebe, nicht ganz nach rechts, aber sogar ich kann es im rechten Bereich des Panels , die diese Einstellung widerspiegeln. Hören Sie sich an, was wir gerade gemacht haben. Sie werden feststellen, dass das Audio vom rechten Kanal des Kopfhörers kommt . Auf der rechten Seite des Mixer-Panels haben wir zwei Modi Fußschwenken, Balance Control, Stereo und Set Out. Im Studiomodus kannst du nur nach links oder rechts schwenken. Sie können von links, rechts sowie von vorne nach hinten und Limousinen im Modus schwenken , sodass Sie die vollständige Kontrolle über die Audioposition haben. Verwenden Sie die Surround-Option nur, wenn Ihr Publikum Ihr Video auf einem Surround-Soundsystem ansieht. Ansonsten benutze nur den Studiomodus. Schließlich haben wir Steuerelemente auf der rechten Seite des Fensters gemeistert . Wir können das Master-Volume ändern, indem den Master-Volume-Schieberegler nach oben oder unten ziehen. Das ist so ziemlich genau das für dieses Video. So können Sie den Audiomixer verwenden, um Ton, Audiovideo und Film zu modellieren . Was sind unsere Eier. 14. Erstelle Choreffekt mit der Pan/Balance -Technik: Normalerweise ist dieser Chorus-Effekt größer als Software wie Audacity, indem das Zeitverschiebungstool verwendet und Spuren dupliziert. In diesem Video werden wir jedoch Pan-Balance- und Pitch-Steuerelemente zusammen mit dem Audiomixer verwenden Pan-Balance- und Pitch-Steuerelemente , um diesen Effekt zu erzielen. V hat das gleiche Audio auf allen vollständigen Audiospuren in dieser Projektdatei. Hören wir uns das Audio an wir in diesem Video verwenden werden. Dieses Audio ist Teil des Nussgras- und Scott-Mantras. Zusatz zu Shara. Verdammt über etwas Umami, sicherlich num, ein paar Süßigkeiten, einige von ihnen saßen. Dummes Angola. Solo den Track, indem Sie andere Pracs stummschalten, doppelklicken Sie auf die Spur, um die Registerkarte „Audio“ zu öffnen , und ändern Sie dann die Tonhöhe in Minus eins und EQ zu Pop. Hören wir uns an, was wir gerade gemacht haben. Der Zusatz CO2, Shara, Solo, der A3 Drag und dann Jade-Pitch zu, zu einem EQ zum Funkeln. Zusätzlich zum Solo die Anstrengungsspur und dann EQ zu akustisch wechseln. Zusätzlich zu Shara, Cheeto verdammt über einige, heben Sie die Stummschaltung aller Tracks außer A4 auf. Wir werden keine Änderungen an der A2-Spur vornehmen. Öffnen Sie den Audiomixer und drehen Sie den symmetrischen Regler für die A1-Spur ganz nach links und für die A3-Spur ganz nach rechts. Beide Kanäle werden vom Audio in a2 FAQ bedient. Für A1- und A2-Spuren änderte sich der Dezibellevel auf minus 124, Master-Control auf minus sechs. Drücken Sie nun die Wiedergabetaste , um die endgültige Ausgabe zu hören. Industriemodus bedeutet den Zusatz Katara. Verdammt mehr als eine Zahl bedeutet, dass die Zahl der Dezentralisierung eines Vorstandsmitglieds. Heben Sie nun die Stummschaltung von A4 auf und wechseln den Surround-Modus und nehmen Sie Änderungen an den Spursymbolen vor, wie hier gezeigt Der Zusatz CTO, CIO verdammt, summiert um eins. Zahl bedeutet die Zahl. Etwas mehr pro Dezentralisierung. Kann ein paar sein. Kumar, es tut mir leid. Hat Dum Dum MongoLab Ergänzung zu Shara verdammt über eine Zahl. Das ist so ziemlich genau das für dieses Video. So können Sie den Audiomixer in FilmarRay x verwenden , um den Chorus-Effekt zu erzielen. 15. Verwendung der Audio Feature: Wenn Sie ein Content-Ersteller sind, sind Sie sich wahrscheinlich bereits bewusst wichtig es ist, das richtige Audio in einem Video zu haben. Audio-Ducking ist eine nützliche Funktion , mit der ein gutes Gleichgewicht zwischen Voice-Overs und Hintergrundmusik erreicht werden kann . Es sollte nicht wirklich sein, was Ducken bedeutet ist, die Hintergrundmusik zu ducken oder zu senken, egal ob du vorbei ist. Hier habe ich einen Clip von einem meiner Filmkamera-Tutorials auf der Timeline. Ich habe zwei separate Voice-Overs von anderen Teilen geschnitten zwei separate Voice-Overs von , in denen ich nicht spreche, sondern Aktionen auf dem Bildschirm abgeschlossen. Jetzt wähle ich das gesamte sprechende Filmmaterial aus. Sie wählen die Clips aus. Sie möchten klarer hören, nicht diejenigen, auf denen Sie die Lautstärke senken möchten . Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Nur Audio hinzufügen, die Registerkarte „Audio“. Ich aktiviere dieses Kontrollkästchen. Jetzt kann ich diesen Schieberegler verwenden, um einzustellen, wie viel Lautstärke ich senken möchte. Ich setze für diesen Schieberegler einen Wert von 54 ein. Hören wir uns mal an. Verwenden Sie diese beiden Optionen. Wenn Sie Tracks löschen möchten, verwenden Sie diese Option, um die Höhe der Spur größer oder kleiner zu ändern , je nachdem, wie es Ihnen gefällt. Sie können auch die Kante anzieht ziehen, um seine Größe zu ändern. Sie können den Track-Manager auch aufrufen, wenn Sie mehrere Projekte gleichzeitig hinzufügen möchten. Du kannst auch enden. Das ist also so ziemlich genau das für dieses Video. So können Sie die Lautstärke der Hintergrundmusik senken Lautstärke der Hintergrundmusik , damit Ihr Dialog klarer gehört werden kann. 16. Verwendung der Audio-Effekte: Das Modell verfügt nicht über umfangreiche Audioeffekte, aber es verfügt über fünf Audioeffekte , die Sie mit Ihren Audiospuren verwenden können. Diese Voreinstellungen für Audioeffekte sind in der Kategorie „Audioeffekte“ der Registerkarte „Effekte“ verfügbar . Klicken Sie auf die Miniaturansicht des Effektbeispiels , um das Beispiel anzuzeigen. Hit spielen Sie Ihre ganze Fantasie. Schlagen Sie Spiel auf Ihre Fantasie. Schlagen Sie Spiel auf Ihre Fantasie. Schlagen Sie Spiel auf Ihre Fantasie. Eure Fantasie. Ich habe einen Audioclip in der Timeline. Hören wir uns das an. Wenn du dir ansiehst, was du im Leben hast, wirst du immer mehr haben. Wenn du dir ansiehst, was du im Leben nicht hast, wirst du nie genug haben. Oprah Winfrey, um einen Effekt auf dein Video oder deinen Audioclip anzuwenden . Ziehen Sie das Beispiel von der Registerkarte „Effekte“ in den Clip in der Timeline. Jetzt ziehe ich den ICO-Effekt auf die Spur. Auf dem Clip wird ein Symbol angezeigt, das angibt, dass der Effekt auf den Clip angewendet wurde, um die Effektparameter anzupassen. Doppelklicken Sie auf die Spur , um die Registerkarte „Audio“ zu öffnen. Von hier aus können Sie die Parameter des Effekts anpassen. Der Verzögerungszeitparameter gibt die Anzahl der Sekunden zwischen jedem Gleichen an, zwischen jeder Verzögerung, die Sie zwischen 02 Sekunden wählen können. Wenn du dir ansiehst, was du vorhast, wirst du immer mehr haben. Sie werden immer haben, wenn Sie sich ansehen, was Sie nicht sehen was Sie nie haben werden. Ich schaue mir an was Sie nie einen O Prime haben werden. Der Verzögerungsfaktor definiert die Faktoren, die sich auf den Audio-Decay-Effekt auswirken. Ein Wert von 0 bedeutet, dass es kein Gleiches geben wird. Und ein Wert von eins bedeutet, dass jeder gleich so laut ist wie das Original. Ein niedrigerer Wert zeigt an, dass der Gleichwerteffekt schneller verblassen wird. Wenn du dir ansiehst, was du im Leben hast, wirst du immer mehr haben. Wenn du es nicht hast, wirst du nie passieren. Weil der ICO-Audioeffekt die Eclipse-Dauer nicht erweitert. Möglicherweise benötigen Sie ein wenig Stille. Am Ende der Strecke. Oprah Winfrey. Oprah Winfrey, Winfrey, Winfrey. nächsten drei Effekte. Lobby, großes Zimmer und der kleine Raum ermöglichen es Ihnen, die Hall-Einstellungen anzupassen. Das Verb wird erzeugt, wenn ein Geräusch abgelenkt wird, es bewirkt, dass sich eine Kaskade der Flexoren anbaut und dann zerfällt, während der Klang von den Zwecken des Gegenstandes im Raum absorbiert wird , was beinhalten könnte Möbel, Leute, ARM, so weiter. Jetzt ziehe ich die Lobby auf die Audiospur in der Timeline, nur ein Effekt kann auf die Spur angewendet werden. Also klicke ich hier auf Okay. Sie können die Hall-Einstellungen von 010 ändern , wobei die größere Zahl eine größere Belohnung und eine kleinere Zahl anzeigt , die einen Fahrzeughall integriert. Wenn man sich anschaut, was man im Leben hat, hat man immer mehr. Wenn du dir ansiehst, was du im Leben nicht hast, wirst du nie genug haben. Schau dir an, was du im Leben hast. Du wirst immer mehr haben. Wenn du dir ansiehst, was du im Leben nicht hast, wirst du nie genug haben. Wenn man sich anschaut, was man im Leben hat, hat man immer mehr. Wenn du dir ansiehst, was du im Leben nicht hast, wirst du nie genug haben. Du hast immer mehr. Wenn du dir ansiehst, was du im Leben nicht hast, wirst du nie genug haben. Das Telefon beeinflusst das Audio, damit es so klingt, als käme es von einem Telefon. Du siehst dir an, was du im Leben hast. wirst du immer haben. Wenn du dir ansiehst, was du im Leben nicht hast , wirst du nie genug haben. Wie Sie sehen können, hat Philmont keine große Auswahl an Audioeffekten. Sie können diese fünf verwenden, wenn Ihr Projekt sie anfordert. 17. Arbeiten mit Text und Tiles: Sie können Ihrem Projekt ganz einfach Text und Titel hinzufügen , um Ihrem Stil zu entsprechen. Es gibt viele Textoptionen in Filmen, wie Bildunterschriften, untere Drittel, Opener und End-Credits, um nur einige zu nennen Der Titelstab oben dem Bildschirm bietet Zugriff auf Titel, Opener und andere Textoptionen. Die Textoptionen sind in verschiedene Kategorien unterteilt. Fangen wir auf der linken Seite mit einem Öffner an. Der Unterschied zwischen einem Titel und einem Opener besteht darin, dass der Opener einen integrierten Hintergrund hat, während der Titel einen transparenten Hintergrund hat und Ihr Video als Hintergrund verwenden kann. Ich gehe nach links und wähle Öffnungen aus, scrolle dann nach unten und wähle Opener 19 und ziehe ihn dann in die Zeitleiste. Jetzt bearbeiten wir den Opener. Ich doppelklicke darauf , um den Titeleditor zu öffnen. Hier haben wir das Controller-Fenster der Titelgruppe. Wir können diese Optionen verwenden, um von allen Elementen als Gruppe zu wechseln. Klicken Sie auf dieses Symbol, um es zu minimieren und klicken Sie erneut, um das Fenster wiederherzustellen. Wir können die Position, den Maßstab und die Rotation der Gruppe gemeinsam ändern . Verwenden Sie diese Griffe, um die Größe des Begrenzungsrahmens eines Elements zu ändern . Verwenden Sie diesen Handle, um das Element zu drehen. Sie können auch auf ein Element klicken und ziehen , um seine Position zu ändern. Wenn Sie es bearbeiten und im Vorschaufenster darauf klicken und dann Text- und Schrifteigenschaften ändern möchten. Von hier aus können Sie Schriftart, Schriftgröße und Ausrichtung ändern. Sie können Text fett oder kursiv machen und den Text ausrichten. Dieser Texteditor bleibt für alle Textoptionen in FilmarRay x gleich . hier auf dieses Farbfeld klicken, können wir die Farbe ändern. Wir können aus dem gesamten Farbspektrum wählen , indem wir auf mehr klicken. Oder wir können die Option „ Schnellbildschirm“ verwenden, um eine Farbe von etwas auf unserem Bildschirm zu nehmen eine Farbe von etwas auf und sie für unseren Text zu verwenden. Als nächstes folgt der Textraum. Es definiert den Abstand zwischen jedem Zeichen im Wort. Linie. Space definiert den Abstand zwischen den Zeilen oben und darunter. dem Ausrichtungssteuerelement können Sie Ihr Element an einem bestimmten Punkt innerhalb des Rahmens verankern . Sie können diesen Punkt auswählen, indem Sie hier auf das Mittelsymbol klicken. Mit diesen Pfeilen, Symbolen diesen beiden Symbolen können Sie den Text wechseln, den Sie in Ihrem Titel haben. Wir wissen bereits, dass wir unsere Elemente mithilfe des Controller-Fensters der Titelgruppe als Gruppe transformieren können unsere Elemente mithilfe des Controller-Fensters der Titelgruppe als . Wenn Sie jedoch ein einzelnes Element kreuzen möchten, wählen Sie das Element aus und transformieren Sie dann mit diesen Steuerelementen das ausgewählte Element. den Optionen im Dropdown-Menü Mischmodus können Sie einen Mischmodus für das ausgewählte Element definieren. Es steuert die Hälfte des ausgewählten Elements. Die Textebene wird in diesem Fall mit dem Hintergrund verschmelzen. Sie müssen nicht immer den Mischmodus für Ihre Titel verwenden . Die kontrollierte Deckkraft definiert den Grad der Transluzenz für das ausgewählte Element. Auf der linken Seite des Bildschirms können Sie Voreinstellungen verwenden, die auf der Registerkarte „Voreinstellung“ verfügbar sind , um Ihrem Text einen Stil hinzuzufügen Doppelklicken Sie auf eine Voreinstellung, um es auf das ausgewählte Element anzuwenden. Sie können auch eine Animation für Ihre Texte auf der Registerkarte „Animation“ auswählen . Bewegen Sie den Mauszeiger über die Miniaturansicht Vorschau des Stils der Animation an. Doppelklicken Sie auf eine Miniaturansicht, um eine Animation auf das ausgewählte Element anzuwenden . Um eine Animation zu entfernen, doppelklicken Sie auf die Option Keine Animation. Klicken Sie auf die Schaltfläche Erweitert, um das erweiterte Textbearbeitungsfenster zu öffnen . Die Vorgabe- und Animations-Registerkarten sind die gleichen wie im Standardtexteditor. In diesem Video haben wir die Schriftsteuerelemente oben. Sie können die Reihenfolge der Elemente mit diesem Dropdown-Menü ändern. Wir können Text von hier aus bearbeiten und mit diesen Steuerelementen an den bestimmten Punkten verankern . Von hier aus können wir Text mit einer einzigen Farbe oder einem Farbverlauf sammeln . Wir können auch ein Bild verwenden, um den Text zu füllen. Verwenden Sie dieses Fly Out, um einen Effekt auf den Text anzuwenden. Wir können diesen Schieberegler für das ausgewählte Element verwenden. Aus diesem Bereich können wir Schatteneigenschaften festlegen. Hier an der Spitze. Sie können diese Elemente verwenden, um dem Titel eine Textfeld-Form hinzuzufügen. Unten sehen Sie alle Elemente, die in diesem Bereich geschichtet sind. Unten haben wir zwei Voreinstellungen Videoebenen. Wir können sie mit diesem Bin-Symbol löschen, aber wir können hier keine eigenen Videos hinzufügen. Wir können nur Text-Bildebenen hinzufügen. Wenn Sie eine Animation auf ein Element anwenden. Diese offenen Klammern werden auf dem Layer angezeigt, Sie die Dauer der Animation steuern können. dunkle Bereich zeigt an, dass es für diese Dauer keine Animation geben wird. Sie können die Animation versetzen, indem Sie die Layer ziehen. Wie ging es gemeinsam. Sie können Editortitel auch als Voreinstellungen speichern und sie dann immer wieder verwenden. Dazu müssen Sie auf diese Schaltfläche Als benutzerdefiniert speichern klicken und dann einen Namen geben und auf OK klicken. Die Voreinstellung wird hier in der benutzerdefinierten Kategorie angezeigt. Wenn Ihnen ein Textelement gefällt, können Sie es als Favorit speichern. Deine Lieblingselemente werden hier erscheinen. Für jede der Textoptionen bearbeiten Sie sie auf die gleiche Weise. Titel können auf Ihrem Video platziert werden , um das Publikum über das Video vorzustellen. Mit Untertiteln können Sie Ihre Reichweite auf ein neues Publikum erweitern. Die Leute können den Dialog in Ihrem Video lesen. Niedrigere Drittel bleiben im unteren Drittel des Rahmens. Und abgesehen von anderen Dingen werden sie im Allgemeinen verwendet, um die Leute auf dem Bildschirm vorzustellen. Sie können einfache Texte verwenden, um Ihrem Video einen nicht ausgefallenen Text hinzuzufügen . Nicht zuletzt als Kredit hier können Sie jedem dieses Macdonald-Video mit rollendem Text würdigen . Öffnen von Titeln und Endprodukten sind ein wesentlicher Bestandteil des Videoerstellens. Fillmore. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, Textoptionen und kreative Möglichkeiten zu verwenden, um die Geschichte Ihrem Publikum zu erzählen. 18. Grading und Color: Rohmaterial, das von einer Kamera aufgenommen wurde , kann eine Vielzahl von Fehlern enthalten , die mit einem Film oder Farbkorrektur- und Farbkorrekturwerkzeugen leicht korrigiert werden können . Die Farbkorrektur ist einer der letzten Schritte im Videobearbeitungsprozess. Bevor Sie die Farbwerkzeuge verwenden, müssen Sie daher zunächst alle anderen Videobearbeitungsaufgaben abschließen Es muss zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur unterschieden werden. Ziel der Farbkorrektur ist es, das Filmmaterial genau so aussehen zu lassen , wie das menschliche Auge das sieht. Während die Farbkorrektur der Ort ist, an dem Sie die eigentliche Ästhetik Ihres Videos erstellt haben, hilft es auch, einen Pfeifton oder eine Stimmung zu vermitteln. Rehab drei Clips in der Timeline hier, ich doppelklicke auf den ersten Clip und wähle dann oben die Registerkarte Farbe aus. Es gibt fünf Abschnitte in diesem Bereich, die Farbkorrekturwerkzeuge enthielten. Oben haben wir eine Farbverbesserung für ADL. Jetzt öffne ich es. Diese Steuerelemente verbessern den Videowissenschaftler. Die Auto-Taste kann verwendet werden, um die automatische Farbfunktion auf den Clip anzuwenden. Sie können Farben mithilfe der Schwellenwert- und Wertattribute weiter anpassen . Die Schwellenwertattribute legen einen Schwellenwert fest, unter dem Farben und ein Video nicht vom automatischen Farbeffekt beeinflusst werden . Der Werteschieberegler führt einen Mischwert aus, der die Mischung zwischen den Originalfarben und den durch den Schwellenwertparameter verbesserten Farben definiert den Originalfarben und den durch den Schwellenwertparameter verbesserten Farben . Sie können diese Symbole für die eingestellten Werte verwenden. Als nächstes haben wir einen Weißabgleich. Haben Sie sich jemals gefragt, warum Ihre Motive gelb erscheinen, wenn Sie drinnen fotografieren? Oder warum blitzen Ihre Kameras sie blau erscheinen? Es tritt aufgrund falscher Weißabgleicheinstellungen auf. Eine schlechte Einstellung führt zu unerwünschten Farbabdrücken und lässt Hauttöne unnatürlich aussehen. Die Farbtemperatur in Ihrem Bild wird durch den Weißabgleich ausgeglichen. Die Farbtemperatur ist eine physikalische Eigenschaft von Licht, die in Kelvin-Einheiten gemessen wird. Kerzenflamme zum Beispiel hat eine Farbtemperatur von rund 1002 Tausend Kelvin, während ein klarer Himmel eine Farbtemperatur von 6 Tausend bis 6.500 Kelvin hat . Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Temperatur der Lichtquelle in der Umgebung, die Sie fotografieren, den Weißabgleicheinstellungen Ihrer Kamera ähnelt . Sie erhalten natürlich aussehende Bilder. Dieser Schieberegler kann verwendet werden, um die Temperatur einzustellen. Wenn Sie den Schieberegler nach links bewegen, wird ein kühler aussehendes Bild erzeugt. Sie es nach rechts bewegen entsteht ein wärmer aussehendes Bild. Die Tönung kann mit diesem Schieberegler eingestellt werden. Hier oben im Weißabgleichbereich haben wir die Auto-Taste. Diese Taste kann verwendet werden, um den Weißabgleich automatisch einzustellen. Wie Sie hier sehen können, hat der automatische Weißabgleich die Farben durcheinander gebracht. Ich fahre weiter und setze es zurück. Anstatt mich auf den automatischen Weißabgleich zu verlassen, werde ich mit dieser Pipette hier manuell eingestellt. Ich klicke darauf und fahre dann den Mauszeiger über den Rahmen und wähle die Farbe im mittleren Graubereich aus. Beachten Sie, dass das Bild viel besser aussieht. Jetzt können Sie dieses Kontrollkästchen hier umschalten , um vorher und danach zu sehen. Und jetzt haben wir noch ein Filmmaterial. Lassen Sie uns den Weißabgleich dieses Potenzials beheben. Wenn ich wie erwartet auf Auto klicke, erhalten wir keine richtigen Farben. Ich benutze die Pipette und wähle eine Farbe aus dem Bild. Lassen Sie uns nun die Toneinstellungen untersuchen. Von hier aus können wir Kontrast, Sättigung und Helligkeit einstellen. Contrast Control definiert den Kontrast zwischen hellen und dunklen Farben in Ihrem Bild. Sie den Schieberegler nach rechts ziehen, werden dunkle Bereiche Ihres Bildes dunkler und hellerer Bereiche heller, während Sie den Schieberegler nach links ziehen, werden dunkle Bereiche heller und hellere Bereiche dunkler. Weil Videos, die auf Smartphones aufgenommen wurden , möglicherweise bereits einen gewissen Bearbeitungskontrast aufweisen. Die Erhöhung des Kontrastwerts, der zu stark gemacht wird, ist oft dunklere Farben. Neben der Sättigung, die die Intensität der Farben erhöht oder verringert. Falls das Filmmaterial, das Sie farblich korrigieren, überbelichtet oder unterbelichtet ist. Sie können den Helligkeitsschieberegler verwenden, um das Video realistischer aussehen zu lassen. Lassen Sie uns alle Einstellungen und festen Farben zurücksetzen . In diesem Filmmaterial. Ich verwende zuerst die Pipette, um eine Farbe auszuwählen und den Weißabgleich zu fixieren. Bereich der Farbverbesserung setze ich den Schwellenwert auf 5,4 und den Wert auf 50 ein. Jetzt ändern wir die Toneinstellungen. Lasst uns nun die Farbe dieses Filmmaterials reparieren. Die Farben sehen jetzt viel besser aus. Jetzt bist du dran. Machen Sie weiter und üben Sie die Farbkorrektur. Auf diesem Clip. Wir haben jetzt unser Filmmaterial farblich korrigiert. Sprechen wir jetzt über Lose oder Nachschlagetabellen. Während des Farbkorrekturvorgangs geben Sie Ihren Videos einen eindeutigen Block. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Glücks-Dateien zu verwenden. Luck ist eine Datei, die Anweisungen zum Farbersatz enthält. Sie sind in der Filmindustrie weit verbreitet. Und viele 3D-Likes, inspiriert von Hollywood-Filmen und beliebten Fernsehsendungen, sind im Film rund um die Uhr erhältlich. Sie können von hier aus auf sie zugreifen. Sie können in diesem Dropdown-Menü eine Voreinstellung auswählen. Wir haben hier viele Möglichkeiten. Dafür bleibe ich bei dieser Filmoption. Dafür. Dafür verwende ich die Schwerkraft und reduziere dann die Helligkeit ein wenig, um dies zu beheben. Wenn Sie es nun vor und nach Versionen von der Registerkarte „Medien“ vergleichen möchten , ziehen Sie eine weitere Kopie der Footage-Timeline und platzieren Sie sie über dem Filmmaterial wir bereits in der Timeline haben. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und wechseln Sie dann zur Registerkarte „Effekte“. Wenden Sie Bildmasken auf das 4-Bit an. der Registerkarte Video im Abschnitt Videoeffekte. Doppelklicken Sie auf die rechteckige Maske und passen Sie dann den weißen Schieberegler an, um ihn vor und danach zu vergleichen. Für anderen Clip kopieren Sie Einfügen, den Effekt. Farbkorrektur und Farbabstufung sind angenehme Aspekte der Videobearbeitung. Übe weiterhin die Farbkorrektur an verschiedenen Videos, um deine Fähigkeiten zu verbessern. 19. Die LUTs auf mehrere Clips anwenden: Eine Menge Nachschlagetabelle kann verwendet werden , um Ihrem Filmmaterial ein deutliches filmisches Aussehen zu verleihen. In einem früheren Video haben wir bereits diskutiert, wie Sie LUT von der Registerkarte „Farbe“ verwenden , um Ihrem farbkorrigierten Video einen kreativen Look zu verleihen . Es gibt eine schnellere Möglichkeit, sich anzuwenden, führen zu mehreren Clips bei zur gleichen Zeit. Wechseln Sie zur Registerkarte Effekte und wählen Sie dann LUT aus den linken Registerkarten aus. Es gibt zwei Hauptkategorien hier, Blockbuster und filmische. Sie können auch benutzerdefiniertes Glück unter Farbkorrektur verwenden , um ein benutzerdefiniertes Blut auf die Clips aufzutragen. Klicken Sie auf die Miniaturansicht , um die LUT zuzuschreiben. Es gibt viele große CL aus beliebten Hollywood-Filmen und TV-Serien. Nap, mach weiter und wähle eine Menge aus, die dir ins Auge fällt. Ich werde Film benutzen, aber ich ziehe ihn auf die Timeline. Clips, die sich unter dem Licht befinden wird die LUT auf sie angewendet, während die oben befindlichen Clips unberührt bleiben. Jetzt werde ich das Glück verlängern, damit es alle unsere Clips in der Timeline betrifft. Deckkraft des Lichts kann geändert werden , indem Sie zuerst darauf doppelklicken und dann den Alpha-Schieberegler hier auf der Registerkarte „Effekte“ einstellen . Wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte LUT laden möchten, können Sie dies tun, indem diese benutzerdefinierte Option in Ihre Timeline ziehen. Doppelklicken Sie nun darauf und wählen Sie dann Neues Glück aus diesem Dropdown-Menü laden aus, navigieren Sie zu dem Speicherort, an dem Sie Ihre benutzerdefinierten Blockierungen gespeichert haben, wählen Sie es aus und klicken Sie dann auf Öffnen. Sie können von hier aus auch eines dieser bereits vorhandenen Lose auswählen hier aus auch eines dieser bereits vorhandenen Lose und mit diesem Schieberegler die Deckkraft des Loses anpassen. Es ist sehr einfach, Ihrem Video einen kreativen Block zu geben und Mara zu filmen. Es gibt zahlreiche vorbestehende Lakhs zur Auswahl und Sie können auch jedes benutzerdefinierte Labor verwenden. Im Internet stehen zahlreiche Feldmangel zur Verfügung , die Sie in Ihren Videos verwenden können. 20. Matching Farben: Wenn Sie viele Clips in der Timeline haben, anstatt sie einzeln farblich zu korrigieren, können Sie sie, anstatt sie einzeln farblich zu korrigieren, als Stapel korrigieren. Auf diese Weise können Sie während des gesamten Projekts eine konsistente Schnittstelle erstellen . Der erste Schritt in diesem Prozess besteht darin, das Filmmaterial, das Sie als Referenz verwenden möchten , farblich zu korrigieren . Hier habe ich ein paar Clips in der Timeline. Wie Sie sehen können, hat jeder Notenschlüssel ein anderes Farbschema. Ich möchte den ersten Clip als Referenz für die Farbabstimmung verwenden . Passen wir zuerst den Weißabgleich an. Jetzt mache ich weiter und passe den Stein an. Lassen Sie uns diesen Look cool wieder gut machen, indem Sie diesen Teil verwenden, sind 300 schwarz. Wählen Sie alle Clips aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann Farbabstimmung Alternativ können Sie Strg M drücken, um den Farbübereinstimmungsbereich auf der Registerkarte „Farbe“ zu öffnen. Sie können auch auf dieses Symbol klicken und eine Farbabstimmung wählen. Oder Sie können die Farbabstimmung im Menü „Werkzeuge“ auswählen. Wenn Sie hier auf der rechten Seite keine zwei Fenster sehen, parallel diese Schaltfläche für die Vergleichsansicht. Links haben wir das Referenzfenster und rechts haben wir das aktuelle Fenster. Und das Referenzfenster. Wir müssen den Spielkopf zu einem Frame bewegen. Wir wollen das Zeug Unser Cleft Store zusammenbringen. Sobald wir uns für einen Rahmen entschieden haben, müssen wir auf Match klicken. Jetzt können wir diesen Level-Schieberegler verwenden , um den Effekt des Spiels aufzuhellen. Ich setze diesen Schieberegler auf 30 und klicke auf Okay. Jetzt sollten alle unsere Clips gleich aussehen. Wenn wir dafür von verschiedenen Kameras verwenden, sehen die Clips anders aus , da sie in verschiedenen Umgebungen aufgenommen wurden, aber in unterschiedlichen Beleuchtungs - und Kameraeinstellungen. Farbabstimmung kann verwendet werden, um ein konsistentes Aussehen zu erzielen. 21. Fortgeschrittene Farbkorrektur und Farbkorrektur: In früheren Videos haben wir diskutiert, wie Sie unser Filmmaterial anhand der auf der Registerkarte „Farbe“ verfügbaren Optionen korrigieren und unser Filmmaterial anhand der auf färben. Beachten Sie unten, dass wir die Schaltfläche „Erweitert“ haben. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, erhalte ich Zugriff auf das erweiterte Farbsammelfenster. Sie können auch auf das Fenster zugreifen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Spur klicken und dann die Farbkorrektur aus dem Kontextminimum auswählen . Alternativ können Sie auf der Registerkarte Voreinstellungen des Fensters die Strg Umschalttaste C drücken . Sie können eine Farbkorrektur-Voreinstellung auswählen. Diese Voreinstellungen sind der einfachste Weg, um ein verbessertes filmisches Aussehen für Ihr Video zu erzielen . Ein paar wählen 3D LUT aus den Dropdown-Optionen aus. Sie greifen auf einige bereits vorhandene Likes zu, um Ihrem Video einen kreativen Block zu geben. Wenn Sie ein benutzerdefiniertes Blut laden möchten, klicken Sie auf dieses Plus-Symbol und laden Sie dann Ihr individuelles Glück von Ihrem System. Eine weitere Option, die wir hier haben, diese Vignette. Vignettierung ist die Reduzierung eines Bildes als Helligkeit oder Sättigung in Richtung Peripherie im Vergleich zum Bildzentrum. Die Schaltfläche „Alle zurücksetzen“ kann verwendet werden, um alle Einstellungen in diesem Fenster zurückzusetzen. Wenn Sie die vollständige Kontrolle über die Feinabstimmung der Farben in Ihrem Video wünschen , gehen Sie zur Registerkarte „Anpassungen“ und Sie manuelle Anpassungen an Farbe, Temperatur, Belichtung usw. vor. Oben haben wir ein Histogramm. Der Tonbereich des Filmmaterials wird durch das Histogramm dargestellt, das zeigt, wie Pixel in einem Bild verteilt werden, indem die Anzahl der Pixel bei jedem der 256-Helligkeitsstufen dargestellt wird. Pixel mit der gleichen Helligkeitsstufe werden in Balken entlang der vertikalen Achse in einem Histogrammdiagramm gestapelt . Je höher die Linie von dieser Achse ist, desto mehr Pixel befinden sich diese Helligkeitsstufe. Das Histogramm zählt einfach die Anzahl der Pixel für jeden Ton und zeigt sie als Grafik mit Schatten auf der linken Seite, Tönen in der Mitte und Highlights auf der rechten Seite an. Wenn Sie sich dieses Histogramm ansehen, werden Sie feststellen, dass es an Schatten mangelt. Beachten Sie auch, dass dieses Bild keine Schatten enthält, sondern viele mittlere Töne und ein paar Highlights. Wenn wir also das Bild korrigieren möchten, müssen wir zuerst den Kontrast, die Farbverbesserung, den Weißabgleich und die 3D-Sperroptionen korrigieren , die wir bereits besprochen haben. Jetzt im farbigen Bereich hier ist die erste Kontrolle, die wir haben, die Exposition. Dieses Steuerelement wird verwendet, um unterbelichtete, überbelichtete Clips zu reparieren. Ein negativer Wert, wir werden alle Farben verdunkeln und ein positiver Wert hat sie aufgehellt. Die Helligkeitsregelung macht das Video heller oder dunkler. Der Kontrast Control definiert den Kontrast zwischen hellen und dunklen Farben in Ihrem Bild. Wenn Sie den Schieberegler nach rechts ziehen, werden dunkle Bereiche Ihres Bildes dunkler und heller. Bereiche leichter. Wenn Sie den Schieberegler nach links ziehen , werden dunkle Bereiche und helle Bereiche dunkler. Die nächste Kontrolle haben wir Lebendigkeit. Es ist eine wichtige Kontrolle da es sich um die Intensität gedämpfter Farben handelt, während die bereits gesättigten Farben in Ruhe bleiben. Es kann beispielsweise verhindern, Hauttöne übersättigt und unnatürlich werden. Als nächstes kommt die Sättigung, die die Intensität der Farben erhöht oder verringert. Als nächstes haben wir das Light Panel. Sie können diese Steuerelemente verwenden , um das Licht in Ihrem Video zu optimieren , indem Sie Anpassungen an Highlights, Schatten, Weiß und Schwarz vornehmen. Als nächstes haben wir das HSL-Panel, das für Farbton, Sättigung und Luminanz kurz ist. Wählen Sie von hier aus den Golan aus, den Sie anpassen möchten , und ziehen Sie dann die Schieberegler Ihrer Sättigung und Luminanz zugeordnet sind, um die ausgewählte Farbe anzupassen. Wenn ich zum Beispiel nur den gelben Schatten dieses Kerls beeinflussen möchte , wähle ich von hier aus die gelbe Farbe aus und nehme dann Anpassungen an Farbsättigungs - und Luminanzkomponenten vor. Farbton ist Farbe, Sättigung ist Lebendigkeit der Farbe und Luminanz ist die Helligkeit des Farbspektrums. Da wir hier die Farbmöglichkeiten eingeschränkt haben, verwende ich die SSL-Funktion nicht. Und nicht zuletzt haben wir Vignettensteuerelemente, mit denen wir eine Vignette für unseren Clip erstellen können. Klicken wir auf Reset, setzen wir auch alles zurück. Und lasst uns Farben in diesem Clip reparieren. Das erste, was ich tun werde, ist den Weißabgleich zu korrigieren. Wenn Sie sich das Histogramm ansehen, werden Sie feststellen, dass es in diesem Video keine Schwarzen oder Schatten gibt. Um es im Lichtfeld zu reparieren, ziehe ich den schwarzen Schieberegler nach links, um Schatten einzuführen. Beachten Sie im Histogramm jetzt dass wir Schatten im Tonbereich haben. Jetzt stelle ich auch ein paar Weiße vor. Beachten Sie, wie viel besser unser Video jetzt blockiert. Jetzt werde ich die Schatten ein wenig aufhellen. Das Bild, das unter belichtet schaut wählt Stoßfängertexte Plaza im Farbfeld aus. Lassen Sie uns dem Bild etwas Kontrast und Lebendigkeit verleihen. Hatte auch eine gewisse Sättigung. Letzt wenden wir eine 3D-LUT an, um sie filmisch zu gestalten. Sie können Ihr farbkorrigiertes Video mit Ihrem Originalvideo vergleichen , indem Sie hier auf dieses Symbol klicken. Sie haben drei Möglichkeiten hier. Seitenansicht, links, rechts und oben, unten. Wenn Sie dieses Icon hier anklicken und halten, Fillmore, zeige ich Ihnen das Originalvideo. Wenn Sie Änderungen in diesem Fenster rückgängig machen oder wiederholen möchten , können Sie diese Symbole verwenden. Wenn Sie Ihre benutzerdefinierten Farbeinstellungen erneut verwenden möchten, klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche Speichern unter Preset. Geben Sie eine Voreinstellung, einen Namen und klicken Sie auf. Okay. Ihre Voreinstellung wird auf der Registerkarte „Voreinstellung“ angezeigt . Jetzt können wir diese Voreinstellung auf jedes andere Filmmaterial anwenden. Mora umfasst ein umfassendes Angebot an Tools, Sie die Farben in Video oder Bild ändern oder korrigieren können. Um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, wenden Sie die Prinzipien an, die Sie in diesem Video lernen , um die Farbkorrektur und verschiedene Videos zu färben. 22. Übergänge auf Clips anwenden: Videoprojektion ist eine Technik, die verwendet wird, um eine Aufnahme normalerweise mit einer anderen zu verbinden , insbesondere im Kino. Dies hat die Form eines Schnitts mit Sprüngen direkt zur nächsten Szene ohne visuelle Hinweise außer der Tatsache, dass sich die Szene verändert hat, Plantagen und digitales Video sichtbarer und auffälliger sein können wie Fade-Out, Wipes, Lösen, Fades und andere visuelle Effekte im Filmzeitalter sieht unsere Standardposition aus. Wie Sie sehen können, sind die beiden Clips durch einen einfachen Schnitt verbunden. Übergänge sind einfach eine großartige Möglichkeit, einen Clip mit dem nächsten zu verbinden und unseren Videofluss nahtloser zu gestalten . Eine der beliebtesten Bedingungen ist der Fade-Übergang. Fangen wir damit an. Ich wähle den Übergangsschritt hier oben aus und wähle dann die Basic-Kategorie aus. Ich kann auch hier im Suchfeld fit binden , um den Phasenübergang zu finden. Klicken Sie auf eine Kachel, um eine Vorschau Übergangs im Vorschaufenster anzuzeigen. Jetzt kann ich den Übergang an den Anfang oder das Ende eines Videoclips ziehen oder mir die Zeitleiste vorstellen. Sie können den Übergang auch zwischen den beiden Videos platzieren. Jetzt gehe ich fort und wende den Übergang auf den Anfang der Zeitleiste und das Ende der Zeitleiste an. Wie Sie hier bemerken können, hat dieser Übergang Schrank unsere gesamte Clip-Seife, wir müssen seine Dauer festlegen. Also doppelklicke ich auf den Übergang und ändere dann die Dauer hier. Wenn ich diese Dauer nun auf alle Bedingungen in der Zeitleiste anwenden möchte , klicke ich hier auf diesen Button. Jetzt schauen wir uns diese Übergänge an. Sie können auch auf die Seite eines Übergangs greifen , um seine Dauer zu ändern. Wenden wir nun den Auflösungsübergang auf die verbleibenden Schnittpunkte an. Sie jedoch daran, dass Traditionen nicht für alle Kürzungen in der Zeitleiste erforderlich sind. Einfacher Schnitt ist oft effektiver als das Hinzufügen eines Übergangs. Wir haben drei Tangenten im Modus 0. Überlappung ist ein Übergang, der zwischen dem Ende eines Clips stattfindet und dem Anfang des nächsten Präfixes den Übergang vor dem Schnitt abspielt, während ein Postfix den Übergang nach dem Darm abspielt. Sie können auch einen Übergang in der Zeitleiste ziehen um zwischen den Übertragungsmodi zu wechseln. Wenn ein Medium zu kurz ist , um einen Übergang aufzunehmen, werden standardmäßig gerahmte Frames verwendet , damit die Position funktioniert. Wenn Sie dies nicht möchten doppelklicken Sie auf die Tradition in der Zeitleiste und deaktivieren Sie das Kontrollkästchen Getrimmte Frames einschließen. Sie können auch einen Übergang auf mehrere Clips anwenden. Wählen Sie einfach die Clips in der Timeline aus, dann auf der Registerkarte Übergänge mit der rechten Maustaste auf eine Miniaturansicht , und wählen Sie dann Auf ausgewählte Clips anwenden . Um es zu löschen, wurden Bedingungen ausgewählt. Drücken Sie dann die Entf-Taste, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und aus den Männern löschen auswählen , die er großartige Traditionen hatte , die mein Favorit sind. Und ich benutze sie ziemlich oft. Überprüfe sie und vergewissere dich, dass es richtig klingt. Richtig. Wie Sie gesehen haben, sind Freunde Jasons wichtig um eine Szene reibungslos mit der nächsten zu verbinden. Ablauf deiner Videos. Nahtlos 23. Videoeffekt zu Clips hinzufügen: vollständige Modell bietet eine Vielzahl von Effekten wie Filter, Overlays und Elemente, mit denen Sie Ihr Video auf die nächste Stufe bringen können . Effekte kann über die Registerkarte „Effekte“ zugegriffen werden. Diese Registerkarte wurde bereits besucht, als wir über die Farbkorrektur mit 2D-Losen diskutierten . Filter kann von hier aus zugegriffen werden. Sie können diese Formen dazu beispielsweise verwenden, um Kameraverwacklungen und Erdbebeneffekte zu erzeugen . Diese Effekte haben dieselben Attribute. Sie sind nur Stücke für differenzierte Momente. Alle Effekte auf die Filmaura können gezogen und an eine bestimmte Stelle in der Timeline abgelegt werden. Sie müssen sicherstellen, dass Sie den Effekt in der Spur über dem Drachen platzieren , welches Video platziert wird. Falls Sie den Effekt auf den gesamten Videoclip anwenden möchten , können Sie den Effekt direkt auf den Clip ablegen. keinem der Clips, die wir in diesem Projekt verwenden, gibt es keine Verwacklung der Kamera . Verwenden wir den Filter nach oben nach unten und ziehen ihn hier über diesen Clip. Jetzt kann ich den Filter hier in die Timeline ziehen oder seine Visier nehmen und die Dauer ändern. Ich kann darauf doppelklicken , um seine Einstellungen auf der Registerkarte „Effekte“ zu öffnen und seine Attribute wie gewünscht anzupassen. Wenn ich zum Beispiel den Frequenzwert reduziere, kann ich das Chaos in der Form kontrollieren. Beachten Sie, dass das Filmmaterial jetzt weniger wackelt. Wir können hier auch die Position des Effekts kontrollieren. Wenn ich beispielsweise Y- und Z-Werte auf 0 und den x-Wert auf eins setze , wird der Effekt nur in horizontaler Richtung angezeigt . In ähnlicher Weise können wir die Verschiebung in Y- und Z-Richtungen kontrollieren . Sie können die Werte zurücksetzen, indem Sie auf die Symbole klicken. Wenn wir nun zeigen wollen, dass der Kameramann die Kamera aus Angst oder aus irgendeinem anderen Grund schüttelt, wenn sich das Pferd der Kamera nähert sich das Pferd der Kamera . Wir können dies tun, indem wir diese Parameter anpassen. Jetzt lasst uns spielen und hier haben wir den Effekt, nach dem wir gesucht haben. Wenn Sie einen Filter auf den gesamten Flip anwenden möchten, müssen Sie den Filter auf den Clip legen. Wenn Sie einen Effekt auf einen gesamten Clip anwenden, das Effektsymbol auf dem Clip in der Timeline angezeigt. Wenn Sie nun die Attribute des Filters ändern möchten, müssen Sie auf den Clip doppelklicken und dann können Sie die Attribute im Abschnitt Videoeffekte der Videoregisterkarte ändern die Attribute im Abschnitt Videoeffekte . Lassen Sie uns nun die Werte ändern, um eine subtile Kamera-Verwacklung zu erzeugen. Ich empfehle Ihnen auch, diese beiden Kontrollkästchen auszuwählen , um sicherzustellen, dass der Film oder die Bewegungsunschärfe erzeugt, der den Shake-Effekt zu Immobilien macht. Jetzt gehe ich fort und wende den Filter auf den dritten Clip in der Timeline an. Da wir es auf den Clip fallen gelassen haben, wirkt sich die Form auf den gesamten Clip aus. Die Verwacklung der Kamera sieht auf diesem Clip ziemlich gut aus. Wenden wir nun ein 2D-Gitter auf die gesamte Zeitleiste an. Erweitern Sie es so, dass es sich auf die gesamte Zeitleiste auswirkt. Das Video sieht jetzt gut aus und das Verwackeln der Kamera hat etwas Bill ASM in die Szene aufgenommen. Wir haben mehr gefilterte Kategorien , mit denen Sie Ihrem Video einen anderen Block verleihen können. Ich werde einige von ihnen später in diesem Kurs behandeln. Einige der Effekte haben den Alpha-Schieberegler, mit dem Sie die Intensität des Filters steuern können. Von hier aus kann auf Overlays zugegriffen werden. Wir haben hier eine Vielzahl von Overlay-Optionen , mit denen wir unseren Videos Overlays hinzufügen können. Aus dem Frame-Abschnitt können wir ein Frame-Grabber-Video hinzufügen. Wenn wir unserem Video einen Filmrahmen hinzufügen möchten, können wir Filmüberlagerungen verwenden. Sie werden eine harte Kugel hinzufügen, wenn Sie Ihrem Video eine romantische Note verleihen möchten . Ich werde fortfahren und ein Kino 21 is heute Abend Overlay verwenden , um diesem Video einen filmischen Breitbild-Look zu verleihen . Wir haben hier viele Overlays , die wir in unserem Video verwenden können. Schauen wir uns jetzt Elemente an. Elemente kann über den Element-Schritt zugegriffen werden. Hier haben wir eine Vielzahl von Optionen, die wir in unseren Videos verwenden können. Lasst uns weitermachen und die Liebe von der Spaß-Kategorie zu unserer Timeline verbreiten . Jetzt werde ich fortfahren und die Größe neu positionieren und skalieren. Fügen wir noch ein paar Elemente hinzu. Es ist wirklich einfach, Ihren Videos Effekte, Filter und Overlays hinzuzufügen , Filter und Overlays , um sie hervorzuheben. Wir werden später in diesem Kurs weitere Effekte untersuchen. 24. Arbeiten mit der Pan und Zoom-Effekt: Wenn Sie einen horizontalen Clip in ein Hochformat konvertieren möchten , ohne nach oben oder unten zu greifen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf in der Zeitleiste und wählen Sie eine Drehung um 90 CW im Uhrzeigersinn oder drehen Sie 90 CCW, dh gegen den Uhrzeigersinn. Filmer x. Wir schreiben ihm das Video, ohne auf diese Weise zu beschneiden. Um einen Clip zu beschneiden, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie dann Zuschneiden und Zoomen aus dem Kontextmenü aus, um das Zuschneiden- und Zoom-Fenster zu öffnen In der Registerkarte „ Beschneiden“ unten haben wir diesen Schieberegler und die Wiedergabesteuerelemente. Sie können das Zuschneideverhältnis aus diesem Dropdown-Menü auswählen. Wenn Sie das ursprüngliche Verhältnis beibehalten möchten, wählen Sie die Option für das ursprüngliche Verhältnis aus. Sie können von hier auch eine Voreinstellung auswählen oder ein benutzerdefiniertes Verhältnis angeben. Klicken und ziehen Sie hier in der Vorschau, um die Position des Zuschneiderechtecks zu ändern. mit diesem Rechteck Umgeben Sie mit diesem Rechteck den Bereich, den Sie zuschneiden möchten. Wenn Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf OK, um den Clip zu beschneiden. Wenn Sie möchten, dass Voll Mora einen Clip zuschneidet und in die Leinwand passt, wählen Sie den Clip aus und wählen Sie dann Zuschneiden, um das Bild so zu beschneiden, dass es in die Leinwandgröße passt , die wir haben angegeben in den Projekteinstellungen, der Registerkarte Schwenken und Zoom, können wir den Schwenk- und Zoomeffekt erzeugen. Hier erscheinen zwei Frames über dem Filmmaterial. Eine grüne Frame-Markierung, mit der Sie die Frame-Markierung starten und lesen, endet. Unten haben wir vier Voreinstellungen, die wir als Ausgangspunkt für unseren Effekt verwenden können . Der erste ist von weit bis zum Knie hoch Film Mara mit Vergrößerung vom größeren grünen Rahmen auf den kleineren roten Rahmen. Wählen wir diesen Endrahmen aus und richten wir ihn an der Fläche des Charakters aus. Und jetzt spiele, um den Effekt zu sehen. Dieser grüne Pfeil gibt die Richtung des Schwenk- und Zoomeffekts an. Die zweite Voreinstellung von nahe nach weit ist das Gegenteil der ersten Voreinstellung. nächsten beiden Voreinstellungen sind von rechts nach links und von links nach rechts. Das letzte Icon hier tauschen wir die Start- und Endpunkte aus. Wenn Sie den Effekt jetzt erneut bearbeiten möchten, öffnen Sie das Schwenk- und Zoom-Fenster und passen Sie die Einstellungen an. Wenn Sie diesen Effekt loswerden möchten, klicken Sie auf Zurücksetzen, gefolgt von, okay. 25. Mit der Silence Detection: Die Funktion zur Erkennung von Stille ist ein kostenpflichtiges Add-On-Fulfillment IX, mit dem Sie weiße Pausen aus Ihrem Video scannen und löschen Ihnen automatisch viel Zeit beim Bearbeitungsprozess sparen . Dieses Modul ist nicht als einmaliger Kauf verfügbar. Es erfordert ein Abonnement. Nur Clips mit Audio sind für die Geräuschungserkennung berechtigt. In der Timeline habe ich einen Clip mit stillen Pausen. Sie können den Befehl zur Silence Detection auf verschiedene Arten ausführen. Sie können mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht klicken und diesen Befehl auswählen , oder Sie können über das Tools-Handbuch darauf zugreifen. Die einfachste Methode besteht darin, zuerst den Clip in der Spur auszuwählen und dann auf dieses Symbol hier in der Timeline zu klicken , um das Fenster zur Geräuscherkennung zu öffnen. volle Motor erkennt automatisch die Stille und markiert sie in der Timeline hier unten. Hören wir uns das Audio an, aber die Standardeinstellungen. Verwenden Sie diese beiden Optionen. Wenn Sie Tracks löschen möchten, verwenden Sie diese Option, um die Höhe der Spur größer oder kleiner zu ändern , je nachdem, wie es Ihnen gefällt. Sie können auch die Kante anzieht ziehen, um seine Größe zu ändern. Sie können den Prac Manager auch aufrufen, wenn Sie mehrere Tracks gleichzeitig hinzufügen möchten. Sie können auch auf diese Optionen zugreifen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf diesen leeren Bereich klicken, um eine Spur auszuwählen, klicken Sie einmal auf diesen Bereich, um lösche die ausgewählten Spuren, klicke mit der rechten Maustaste und wähle dann Ausgewählte Spur löschen Klicken Sie auf das Symbol einer Videospur, um es im Vorschaufenster für Audiospuren unsichtbar zu machen , klicken Sie auf das Lautsprechersymbol, um das Audio stumm zu schalten. Auf der linken Seite des Fensters haben wir Parameter zum Anpassen des Stille Erkennungsalgorithmus. Wenn Sie hier auf dieses Symbol klicken, öffnet der Film Mara ein Pop-up und zeigt eine Animation an , die zeigt, wie diese Parameter auf dem Clip funktionieren. Der Standardwert für den Volumenschwellenwert beträgt 25%. Dies bedeutet, dass die Segmente mit Volumenschwellenwerten von weniger als fünfundzwanzig Prozent automatisch als still angesehen werden. Die Mindestdauer definiert Dauer des niedrig klingenden Audios. Der Standardwert ist ein 2,5stel. Vergrößern wir die Zeitleiste. Wenn ich die Mindestdauer auf 1 Sekunde ändere, wird FilmarRay diese beiden Laufzeiten nicht mehr als Schweigen betrachten. Erweichungspuffer definiert die Pufferzeit für den Start und das Ende der hörbaren Segmente, die an die Silences oder niedrig klingenden Teile angrenzen. Wenn ich also den Pufferwert ändere, passt die Filmkamera die Anfangs- und Endpunkte der Segmente an, um diesen Puffer aufzunehmen. Die hervorgehobenen Abschnitte projizieren die hörbaren Segmente neu, die in der Zeitleiste sichtbar wären. Die dunkleren Teile in der Timeline oder die Stille, die durch den vollen Motor erkannt wird. Und diese Teile werden gelöscht. Nachdem Sie den Clip exportiert haben, können Sie auf die lokale Festplatte exportieren indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Oder Sie können auf diese Schaltfläche klicken, um den Clip zuerst zu exportieren und ihn dann wieder in die Timeline zu importieren. Wenn Sie Segmente zur Erkennung von Stille überschreiben möchten, können Sie dieses Symbol umschalten. Sie können diese beiden Symbole auch auf der Timeline verwenden. Auf diese Weise können Sie Bearbeitungszeit sparen indem Sie die Stille Erkennungsfunktion verwenden. 26. Keyframing in Filmora: In Animation und CGI definiert ein Keyframe die Anfangs - und Endpunkte eines glatten Übergangs. Sie werden als Frames bezeichnet, da ihr Standort und Zeit in Frames auf der Timeline gemessen werden. Reihe von Keyframes erzeugt die Illusion eines sich bewegenden Objekts. In dem Projekt habe ich eine Orangen im Quadrat, die ich animieren möchte, indem ich mich horizontal über den Bildschirm bewege und in der Mitte der Leinwand anhalte. Dies ist die erste Position des Quadrats. Jetzt verschiebe ich den Spielkopf auf die Zeit, zu der ich möchte, dass das Quadrat beginnt, sich zu bewegen. Jetzt muss ich zur Registerkarte „ Animation“ gehen. Dafür kann ich auf den Track zwei doppelklicken. Hier haben wir zwei Subtypes, voreingestellt und anpassen. Auf der Registerkarte Voreinstellung haben wir zwei Bereiche, Animation zurücksetzen, und wenn ich nach unten scrolle, gibt es einen anderen Bereich, der als Reset Motions Legacy bezeichnet wird. Wir brauchen keine Legacy-Animation, da wir jetzt bessere Optionen haben , um Animationen über die Registerkarte Anpassen hier zu erstellen . Um ein Keyframe hinzuzufügen, klicke ich auf Hinzufügen und unten in unserem Timeline-Clip erscheint ein Kreis . Dieser Kreis ist ein Schlüsselrahmen , der alle Geschäfte darstellt, alle Werte für die Attribute, die im benutzerdefinierten Stab verfügbar sind. Wenn Sie sich den angepassten Schritt hier ansehen, hat der Schlüsselrahmen den Wert 0 für das Zeilendatenattribut, einen Wert von 100% für den Maßstab und einen Wert von 0 für die anderen Attribute, was ein x ist, position y und Deckkraft. Diese sind mit einem Zeitpunkt auf der Timeline verbunden, und an diesem Punkt ist unser Spielkopf. Jetzt werde ich den Abspielkopf vorantreiben und mein Quadrat in die Mitte der Leinwand legen. Da wir die Eigenschaft „Quadrate “ geändert haben, wird in der Zeitleiste ein neuer Kreis angezeigt der das zweite Schlüsselbild für den Abspielkopf darstellt . Der Pfeil zwischen zwei Schlüsselbildern zeigt an, dass es einige gibt Animation zwischen ihnen. Dieser Keyframe repräsentiert Position x als 0 und dieses Keyframe, Lipogenese, den geänderten Wert. Und die Software interpoliert automatisch die Werte für die anderen Frames zwischen diesen beiden Keyframes. Wenn ich das Gefühl habe, dass die Bewegung zu langsam ist, kann ich sie aufteilen, indem die Lücke zwischen zwei Schlüsselbildern schließe. Der Platz braucht jetzt weniger Zeit, um von Punkt A nach Punkt B zu reisen. Nehmen von Punkt A nach Punkt B zu reisen wir an, ich bin mit der endgültigen Position des Platzes nicht zufrieden und was wird es ändern? Es ist ziemlich einfach. Ich wähle einfach den Key Frame aus und positioniere mein Quadrat neu. Sie können diese beiden Tasten auch verwenden , um zwischen Key-Frames zu springen. Wir können so viele Key Frames erstellen, wie wir möchten. Ich gehe in der Zeit vorwärts und bringe dann das Quadrat in der Mitte der Leinwand zurück. Jetzt habe ich noch einen Schlüsselrahmen und ein anderes Atom, das die zweite Animation darstellt. Nehmen wir an, ich möchte, dass mein Quadrat für einige Zeit in der Mitte inszeniert und dann anfängt zu rotieren. Also bewege ich den Play-Kopf ein paar Sekunden und klicke auf Hinzufügen, um einen neuen Key Frame zu erstellen. Beachten Sie, dass es hier keinen Schlüsselrahmen zwischen den beiden Keyframes gibt, da beide dieselben Werte haben. Jetzt gehe ich wieder vorwärts und ändere den Rotationswert, um eine Animation zu erstellen. Wenn ich jetzt die Rotation verlangsamen möchte, verschiebe ich die Keyframes auseinander. Lassen Sie uns nun für ein paar Sekunden innehalten und dann das Quadrat und d im Uhrzeigersinn drehen. Ebenso können wir zwei andere Eigenschaften verwenden, Skalierung und Deckkraft, um die Größe des Quadrats und die X-Opazität zu steuern. Jetzt ändere ich sowohl die Skalierung als auch die Deckkraft auf 0, um das Quadrat vollständig aus dem Canvas-Bereich auszublenden. Löschen Sie ein Schlüsselbild. Ich kann diese Schaltfläche „Löschen“ verwenden, oder ich kann mit der rechten Maustaste auf die Zeitleiste klicken und im Menü den Befehl Key-Frame löschen wählen . Sie können auf diese Schaltfläche klicken, um alle Key-Frames aus der ausgewählten Spur zu entfernen . Auf der Registerkarte Voreinstellungen haben wir einige Voreinstellungen, die Sie auf die Zeitleiste ziehen und dann Animation nach Bedarf anpassen können. Das ist ein Blick darauf, wie man Keyframe-Animation und Film erstellt oder. können Sie einige interessant aussehende Animationen erstellen Keyframes können Sie einige interessant aussehende Animationen erstellen. 27. Videos Stabilisierung und Anwendung von Lens: Phil Mora bietet viele Funktionen , mit denen Sie Probleme in Ihrem Video schnell beheben und deren Qualität verbessern können. Ein häufiges Problem, mit dem wir in unseren Videos konfrontiert sind, als wackelige oder ungleichmäßige Bewegung der Kamera. Wir können Fillmore Ruten verwenden, Stabilisierungsfunktion, um Haushaltsvideos zu glätten und die Kamerabewegung reibungsloser zu gestalten. Videostabilisierung bezieht sich auf Algorithmen , die die Videoqualität verbessern und unerwünschte Kamera-Shakes und Jitter entfernen , die durch Handwackeln und unbeabsichtigtes Kamerapanning verursacht werden . Ich habe diesen Clip in der Timeline hier. Und wie Sie sehen können, ist der Kameramomoment nicht einmal. Diese Spannung muss stabilisiert werden. Ich klicke entweder mit der rechten Maustaste auf den Clip und wähle Stabilisierung aus dem Menü oder doppelklicke auf den Clip, um auf den Stabilisierungsbereich der Videoregisterkarte zuzugreifen . Der Motor beginnt mit der Analyse Ihres Clips, sobald Sie eine Stabilisierung aktivieren , um festzustellen was in Ihrer Aufnahme geglättet werden muss. Filmaura kann einige Zeit dauern, um den Clip je nach Schlitten auszuwerten. Im Film oder Roman, etwas Deutschland oder Rahmen, um das Filmmaterial zu stabilisieren , um Artefakte von den Rändern Ihrer Videos zu entfernen . Die Optionen in diesem Dropdown-Menü steuern wie Fillmore a mit den Kanten des Clips umgeht. Wenn Sie es auf „None“ setzen, können Sie sehen, wie die Filmaura versucht , die wackelige Bewegung zu kompensieren. Wir haben auch die Möglichkeit, das Filmmaterial zu kacheln und das Filmmaterial zu erweitern. Die Standardoption ist jedoch reflektiert, was in den meisten Fällen einwandfrei funktioniert. Wenn Sie immer noch Artefakte sehen, können Sie diesen Schieberegler verwenden, um ihn von den Kanten zu entfernen. Eine weitere Herausforderung, der wir gegenüberstehen, ist visuelle Verzerrung durch Phisinsel-Effekt. Weitwinkelobjektive, wie sie in GoPro zu sehen sind. Kameras können die Bilder auf den Websites verzerren. Wir können Fillmore als Objektivkorrekturoption verwenden , um den Fischaugeneffekt vorzubereiten. Um das Problem mit den Fischinseln zu beheben. Doppelklicken Sie auf den Clip und aktivieren Sie die Objektivkorrektur. Wählen Sie im Dropdown-Menü Modell auswählen das Kameramodell aus, mit dem Sie aufgenommen haben. Wählen Sie in diesem Dropdown-Menü die Auflösung des Aufnahmemodus aus, mit der Ihr Video aufgenommen wurde. Verwenden des Schiebereglers „Pegel anpassen“. Sie können Ihr Objektiv korrigieren. Checken Sie es im Vorschaufenster aus und klicken Sie auf Okay, wenn Sie fertig sind. 28. Split-Screens erstellen: Die Split-Screen-Funktion und die Filmaurora ermöglichen es Ihnen zwei oder mehr Clubs gleichzeitig auf einem Bildschirm anzuzeigen. Dies ist nützlich, wenn Sie zwei Clips oder Grafiken gleichzeitig vergleichen zwei Clips oder Grafiken gleichzeitig zwei oder mehr Arten von Filmmaterial gleichzeitig in Ihr Video integrieren möchten. geteilte Bildschirm-Voreinstellungen können über die Registerkarte „Split-Screen“ aufgerufen werden . Hier haben wir eine Reihe von Voreinstellungen, mit denen wir zwei oder mehr Videoclips gleichzeitig abspielen können . So fügen Sie der Timeline einen geteilten Bildschirm hinzu. Klicken Sie auf Ziehen Sie es, da Sie ein beliebiges Element und FilmarRay ziehen würden. Beachten Sie hier, dass wir ein Kontrollkästchen haben. diesem Kontrollkästchen können Sie eine Split-Screen-Animation aktivieren , die so aussieht. Wenn Sie Medien in Ihrer Medienbibliothek haben, können Sie mit diesem geteilten Bildschirm beginnen. Hier. Ich benutze die Beispielvideos. Ziehen Sie Videos aus der Medienbibliothek in das Plugin-Fenster, in dem sie abgespielt werden sollen. Klicken Sie im Vorschaufenster auf einen Clip , um seine Größe und Position schnell zu ändern. Mit diesem Schieberegler können Sie den Maßstab des Clips ändern. Die Clipposition kann durch Klicken und Ziehen geändert werden . Wenn Sie einen Clip ersetzen möchten, ziehen Sie einfach einen neuen Clip in das Vorschaufenster. Wenn Sie auf das Lautsprechersymbol klicken, wird der ausgewählte Clip stumm geschaltet. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, wird der Advanced Split Editor geöffnet. Auf der linken Seite des Editors haben Sie Zugriff auf Medien, Video, Farbe und Animation. Hier haben Sie eine Zeitleiste für die Videos im Split-Screen-Editor. Sie können die Clips neu anordnen indem Sie sie hier ziehen und ablegen. Sie können hier auch Clips zuschneiden. Wenn Sie einen Clip ersetzen möchten, ihn einfach per Drag & Drop aus dem linken Bereich des Editors in das Vorschaufenster der Editoren , in dem Sie ihn abspielen möchten. Eines der geteilten Bildschirm-Videos ist länger als das andere. Sie sollten die Dauer des geteilten Bildschirms auf der Timeline-Option aktivieren . Infolgedessen endet das kürzere Video mit einem Freeze-Frame, während das längere Video weiter abgespielt wird. Dieses Kästchen ist nicht aktiviert. Das kürzere Video wird transparent sein. Wenn Sie mit der Bearbeitung des Sparty-Bildschirmeffekts fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Okay , um die Änderungen zu bestätigen. Das ist also ein Blick darauf, wie Sie die Split-Screen-Funktion verwenden , um mehrere Videos gleichzeitig abzuspielen. 29. Verwendung von PIP und Maskierung: Bip, auch als Bild im Bild bekannt, ist ein Effekt, der häufig verwendet wird, um einige kleinere Videos auf einem Hintergrundclip zu überlagern, sodass Sie zwei oder mehr Videoclips gleichzeitig auf dem Bildschirm anzeigen können. Es ist eine nützliche Technik, um unter anderem bei der Erstellung von Online-Tutorials, Produktdemonstrationen und allen Spielvideos überzeugende Inhalte Produktdemonstrationen zu erstellen. Es ist äußerst vorteilhaft für diejenigen, die im Online-Lehr - und Tutorial-Geschäft arbeiten . Beginnen wir mit einer schnellen Farbkorrektur. Beginnen wir mit der Anpassung des Weißabgleichs. Klicken wir jetzt auf die Farbeinstellungen. Jetzt füge ich das dem Video hinzu, damit es filmisch aussieht. Jetzt verwende ich abbauende Food-Videos aus Beispielvideos, um den PIP-Effekt zu erzeugen. Ich ziehe das Video auf die Timeline und platziere es dann dort, wo es auf diesem Bildschirm erscheinen soll. Ich werde die Größe ändern und den Clip im Vorschaufenster neu positionieren. Lassen Sie uns diesem Clip eine coole Animation hinzufügen. Ich gehe zum Reiter „Animation“ indem ich auf den Clip doppelklicke. Jetzt ziehe ich die Pause-Voreinstellungen und sie auf den Clip in der Timeline und passe dann die Animation an. Ich möchte diesem Filmmaterial ein paar Grenzen hinzufügen. Um dies zu erreichen, navigiere ich zum Dienstprogrammbereich und ziehe das Rahmendienstprogramm auf den Clip, um einen schönen Rahmen um den PIP-Frame zu erstellen. Jetzt doppelklicke ich auf den PIP-Clip, um die Flaschenattribute zu ändern. Ich lege eine orange Farbe für das Endattribut fest. Leicht geplottet. Ändern Sie dann die Richtung des Farbverlaufs. Wir haben ein schönes Bild im Bild den Effekt erstellt. Wenn Sie möchten, können Sie dem Clip auch ein Textelement hinzufügen . Nehmen wir an, mir gefiel die rechteckige Form des PIP-Rahmens nicht. Edvard ändert es gerne. Ich kann dies erreichen, indem ich ein Maskendienstprogramm verwende. Ich ziehe die Shape-Maske und lasse sie auf den PIP-Frame fallen. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf der PIP-Spur ablegen, nicht in einem neuen Track. Andernfalls wird es auf das Hintergrundvideo angewendet. Jetzt doppelklicke ich auf die Spur und passe die Parameter der Formmaske an. Von hier aus kann ich Position, Breite und Höhe der Maske ändern . Ich kann dem Rahmen auch Federn hinzufügen und was die Maske ist. Ich setze alles zurück und setze die Breite auf 75 und die Höhe auf 90 ein. Weil wir die Breite und Höhe des Clips geändert haben. Kunstgrenze ist nicht mehr sichtbar. Im Abschnitt Videoeffekte. Sie können nicht wenigstens die Effekte als Walk-around sein. Löschen Sie zuerst den Grenzeffekt und fügen Sie ihn dann erneut hinzu. Videoredakteure und Content-Ersteller sollten PIP und Maskierung nutzen. Es verbessert die Sichtbarkeit des Videos und macht es ansprechender. 30. Verwendung des Chroma-Key: Chroma-Key Compositing, auch Chroma-Keying genannt, ist ein visueller Effekt bei der Postproduktionstechnik, bei dem zwei oder mehr Bilder zusammen zusammengesetzt oder geschichtet werden. Für alle mein König ist der Prozess, Schauspieler und Objekte vor einem einfarbigen Flachbildschirm zu filmen . Weil dies grün ist, ist normalerweise blau oder grün. Chroma-Key wird auch als Bluescreen- oder Greenscreen-Effekt bezeichnet. Im Wesentlichen wird die Hintergrundfarbe, die normalerweise blau oder grün ist, mit Hilfe von Software-King-Algorithmen entfernt und Transparenz wird erstellt. Sie können dann Ihr Kindermaterial zusammenstellen oder welche Hintergrundbilder, die das transparente Filmmaterial haben. Wenn Sie Greenscreen-Aufnahmen aufnehmen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie kein grünes Tuch tragen , sonst erhalten Sie unerwartete Ergebnisse. Sie können den blauen Bildschirm für Ihr Projekt verwenden , wenn Sie Ihre grünen Lieblingskleidung tragen möchten oder wenn das Objekt, das Sie aufnehmen, grün ist. Jetzt doppelklicke ich auf diesen Clip und aktiviere die Chroma-Key-Option auf der Videoregisterkarte. vollständige Morris-Standard-Königsfarbe ist grün, weshalb Sie sofort Transparenz im Vorschaufenster sehen können . Infolgedessen ist das Hintergrundbild sichtbar. Fill Mora verwendet diese grüne Farbe standardmäßig, aber die gemeinsame Nutzung von Grün in Ihrem Video kann unterschiedlich sein und die meiste Zeit wird es sein. Daher müssen Sie auf die Pipette klicken und das grüne Muster aus dem Vorschaufenster auswählen. Wir können im Vorschaufenster sehen, dass es jetzt mehr Transparenz gibt. Fillmore are stellt uns auch diese Attribute zur Verfügung, mit denen wir den König verfeinern können. Der erste Parameter ist Offset und bestimmt, wie sichtbar der Hintergrund ist. Sie nicht auf das Kontrollkästchen Alphakanal , um es besser zu visualisieren. Wir haben Schwarz-Weiß-Gas hier. Die schwarzen Bereiche sind klar und die weißen Bereiche sind undurchsichtig. Schieben Sie den Versatzschieber, um zu sehen, wie sich dies auf den Hintergrund auswirkt. Der Hintergrund wird auch durch den Toleranzparameter beeinflusst. Der Kantendickenparameter steuert die Kanten zwischen dem Hintergrund und dem Akteur. Das Kantenfederattribut mit glatten und gefiederten Kanten, so dass es keine Teileübergänge zwischen dem Hintergrund und dem Akteur gibt . Es wird das Gesamterscheinungsbild der Komposition verbessern . Jetzt gebe ich ein paar Werte ein. Es ist ein guter Schlüssel. Schau dir das Chroma-Key-Feature an und Fillmore raus. Chroma Key Compositing ist eine leistungsstarke Technik für visuelle Effekte , mit der Sie atemberaubende Composites erstellen können. 31. Mit der Scene: Szenenschutz ist dann eine erweiterte Bearbeitungsfunktion, mit der Sie Filmmaterial basierend auf den Bedingungen im Clip teilen können. Fillmore at erkennt Übergänge zwischen Aufnahmen und teilt das Video in zeitliche Segmente auf, die Sie dann in die Timeline importieren können. Das Szenenerkennungsverfahren ist einfach. Wählen Sie Szenenerkennung aus dem Menü aus, das angezeigt wird, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf das Filmmaterial und die Medienbibliothek klicken. Filmaura oder Plastilin-Erkennungsfenster. Klicken Sie nun auf die Schaltfläche „Erkennen“ , um den Szenenerkennungsprozess zu starten. Film Mara wird einige Zeit brauchen, um das Video je nach Schlitten zu erkennen . Wenn der Vorgang abgeschlossen ist, werden die Erkennungssegmente hier auf der rechten Seite des Fensters angezeigt . Sie können Segmente löschen, indem Sie hier auf die Symbole klicken. Ich füge die erkannten Segmente der Timeline hinzu , indem ich auf Zur Timeline hinzufügen klicke. Maurer hat hervorragende Arbeit geleistet , um Übergänge zwischen Aufnahmen zu erkennen und das Filmmaterial in grundlegende zeitliche Segmente zu segmentieren. Sie können jetzt Übergänge zwischen Shots verwenden, wenn Sie möchten. Das ist ein Blick auf den Film auf unserer Szenenerkennungsfunktion , der Ihnen viel Bearbeitungszeit spart , indem Sie Übergänge lokalisieren und dann das Filmmaterial aufteilen. 32. Mit Motion Tracking verwenden: Das Verfolgen der Bewegung eines Objekts innerhalb eines Videoclips wird als Motion Tracking bezeichnet. Filmmotoren Motion Dragon Funktion ermöglicht es Ihnen, die Bewegung einer Objektperson auf ADL zu verfolgen oder zu verfolgen. Nachdem Sie die Spurdaten vom ausgewählten Punkt erhalten haben, können Sie sie auf ein anderes Element oder Objekt anwenden, einen Ort. Wenden Sie die Tracking-Daten an, das Element oder das Objekt stimmt mit dem Moment Ihres Filmmaterials überein. Im Wesentlichen können Sie einer Szene etwas hinzufügen , die zuvor noch nie da war. Diese Funktion kann in einer Vielzahl von Situationen nützlich sein. Zum Beispiel können Sie damit das Gesicht einer Person bluten , das Sie im Video nicht zeigen möchten. Alles, was Sie verwenden können, um sensible Informationen in Ihrem Video zu verstecken . Selbst wenn sich die Position des unerwünschten Bereichs im Video ändert, folgt die Bewegungsziehfunktion darauf und hält sie in der Timeline so lange verschwommen, wie Sie möchten. Im Wesentlichen können Sie jedes Element des Track-Punkts anhängen . Um gute Motion Tracking-Daten zu erhalten, müssen Sie zuerst das Ziel identifizieren, das Sie verfolgen möchten. Das Ziel sollte im Kontrast zum Hintergrund stehen und sich während der Verfolgung nicht aus dem Frame bewegen. Es sollte auch nicht durch irgendetwas versteckt oder verdeckt werden. In diesem Video möchte ich mich auf die beiden Boxen im Vordergrund konzentrieren. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Clip und wähle dann Motion Tracking aus. Ich habe auch die Möglichkeit , Alt X zu drücken. Wenn Sie das Cracken aktiviert haben, das Tracking-Feld im Vorschaufenster angezeigt. Sie sollten jetzt Ihr Ziel in dieses Feld aufnehmen , indem Sie es verschieben und seine Größe anpassen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Start. Wenn sich der Spielkopf bis zum Ende bewegt, beginnt der Effekt zu laden. Wenn Sie auf Abbrechen klicken, können Sie den Tracking-Vorgang abbrechen. Effekt kann durch Klicken auf dieses Symbol zurückgesetzt werden, und die Sichtbarkeit der Tracking-Boxen kann durch Klicken auf das daneben stehende Symbol umgeschaltet werden. Der Prozess ist abgeschlossen. Zeitleiste über dem Video wird eine Markierungsleiste angezeigt der Zeitleiste über dem Video wird eine Markierungsleiste angezeigt. Es zeigt an, dass Video in Bewegung gezogen wird. Sie können jetzt jedes Element verwenden , das dem Ziel folgt. Ich ziehe die Energie der Elemente auf die Zeitleiste. Ich doppelklicke auf den Clip und dann im Bereich Motion Tracking wähle dann im Bereich Motion Tracking Energie aus diesem Dropdown aus. Dann werde ich im Vorschaufenster die Größe ändern und neu positionieren. Der ARB. Sollte sich jetzt an den Moment des Bootes halten. Wenn Sie möchten, dass ein anderes Element dem Track-Punkt folgt, können Sie das Footage teilen und dann ein anderes Element damit verbinden. In diesem Dropdown-Menü können Sie diese Option verwenden , um ein Element vom Computer zu laden. Das ist ein Blick auf die Motion-Tracking-Funktion und Fillmore. Motion Tracking ist ein leistungsstarkes Bearbeitungswerkzeug , das Ihr Video auf die nächste Stufe bringen kann. 33. Erkundung von Mischmodi: Ein Mischmodus beeinflusst, wie eine Ebene mit der darunter liegenden Ebene interagiert. Es kombiniert die Pixel der beiden Ebenen, um eine Vielzahl von Effekten zu erzeugen. Mixing-Modi ermöglichen es Ihnen , die Farbe der Basisebene mit der Farbe der Mischschicht zu mischen und dabei die resultierende Mischfarbe zu duellieren. Der Algorithmus, der von dem von Ihnen gewählten Mischmodus verwendet bestimmt, wie sich die Grundfarbe und die Mischfarbe vermischen. Hier habe ich einen Graustufenverlauf, ich verwenden werde, um die Mathematik hinter Mischmodi zu erklären. Mischmodus Mathematik. Die Luminanzwerte liegen zwischen 0 und eins, wobei 0 Schwarz und einer für Weiß steht. Weil Fillmore oder 0 für Schwarz und 255 für Weiß verwendet. Die Umwandlung der Pflicht in 55 Wut in den G21-Bereich ist ziemlich einfach. Wenn Sie beispielsweise den standardisierten Wert für 148 finden möchten , teilen Sie ihn einfach durch 255, um 0,5 zu erhalten, was im Bereich 0 zu einem Mittelgrau ist. Mal sehen, wie diese Mathematik funktioniert. Ich doppelklicke auf den Farbverlauf und stelle dann den Mischmodus so fest , dass er aus dem Compositing-Abschnitt multipliziert werden soll. Dieser Schieberegler kann verwendet werden, um die Deckkraft des Mischmodus einzustellen . Nennen wir die Grundfarbe a und die Mischfarbe sein. Der Multiplikationsalgorithmus multipliziert die Werte der Basis - und Mischfarben. Und wie der Name des Mischmodus schon sagt, ist die Formel zum Erhalten der resultierenden Farbe ein Mal B. Da wir hier Werte multiplizieren, wird die resultierende Farbe dunkel sein. ändert sich hier auf der rechten Seite nicht Die resultierende Farbe ändert sich hier auf der rechten Seite nicht, wir haben reines Weiß, da reines Weiß eins auf der numinösen Skala ist und jeder Wert multipliziert mit einem Ergebnis als Wert selbst. Mit anderen Worten, keine Farbänderung. Aus diesem Grund können wir schließen , dass Multiplizieren Weiß tötet. Also fragst du dich vielleicht, was Schwarz tötet. Der Bildschirm-Mischmodus hingegen Mädchen schwarz. Wechseln wir in den Mischmodus des Bildschirms. Beachten Sie, wie das Schwarz verschwunden ist und wie sich das in dem Bereich, in dem wir reine weiße Farbblending-Modi in der ersten Gruppe haben, dunkel und die Bilder, nicht geändert hat dem Bereich, in dem wir reine weiße Farbblending-Modi in der ersten Gruppe haben , dunkel und die Bilder, . Die zweite Gruppe in diesem Abschnitt, das Schreiben von Stilbildern. Die dritte Gruppe, die von Overlay bis hin zu Herzschmerz, Dunkelheit oder Leichtigkeit reicht , die Bilder, alles, was Sie sagen können, erzeugen Kontrast indem Sie das Ergebnis beleuchten und verdunkeln. Der Overlay-Mischmodus kombiniert beispielsweise die Multiplizierungs- und Bildschirmmischmodi, bei denen die Basisebene hell ist, die Oben-ohne aufhellt, die Basisebene dunkel ist die oberste Ebene dunkel wird. Und ob im Grunde genommen in seinem Mittelgrau, die oberste Schicht bleibt unverändert. In der letzten Gruppe haben wir Verteidigung und Ausgrenzung. Der Differenz-Mischmodus betrachtet die Farbinformationen in jedem Kanal und subtrahiert die Bandfarbe von der Grundfarbe, eine Grundfarbe von der Mischfarbe, je nachdem, welche höherer Helligkeitswert Ausschluss ist dem Unterschied sehr ähnlich. Durch das Mischen mit Weiß werden die Grundfarbwerte invertiert. Das heißt, das Mischen mit Schwarz hat keine Wirkung. Mischen mit 50% Grau Das Mischen mit 50% Grau ergibt dagegen 50% Grau. Lasst uns weitermachen und diese Wolken über die Klippe zusammensetzen , die wir hier in der Timeline haben. Ich ziehe es auf die Timeline und trimme es dann so, dass es mit unserer Basisebene übereinstimmt. Ich werde es jetzt drehen und dann positioniere ich es neu. Ich werde den Mischmodus ändern, um Licht und Deckkraft zu anheften . Lassen Sie uns schließlich ein Blaugrün und Orange anwenden, die für die Konkurrenz gesperrt sind. Wenn Sie verstehen, wie verschiedene Mischmodus-Algorithmen Luminanzwerte mithilfe von Mischmodi berechnen Luminanzwerte mithilfe von Mischmodi und kreative Effekte zur Untervermietungsbasis werden lassen. Verwenden Sie sie mit Bedacht und kreativ, um eine Vielzahl von Effekten zu erzeugen. 34. Desktop-Bildschirm aufzeichnen: Darüber hinaus können Sie nicht nur Ihren Computerbildschirm aufzeichnen, sondern auch Ihren Webcam-Stream neben dieser Bildschirmaufnahme auf dem Platz aufzeichnen. Webcam nur Videos wählen die Aufnahme aus Webcam-Option. Um das Aufnahme-Videofenster zu öffnen. Von hier aus können Sie Ihr Webcam-Gerät, Mikrofon, Aufnahmeauflösung und Bildrate für die Aufnahme auswählen. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Festlegen“. Ein Countdown beginnt und Webcam-Erfassung beginnt nach dem Countdown. Wenn Sie das Capture beenden möchten, klicken Sie erneut auf die rote Schaltfläche. Klicken Sie jetzt auf Okay. Die Aufnahme wird Ihrer Medienbibliothek hinzugefügt wo Sie sie wie jedes andere Video im dritten Moralcode bearbeiten können , Ihren Bildschirm und wählen Sie den Aufnahme-PC-Bildschirm aus der Aufnahme-Drop-down-Liste aus. Fillmore, ich öffne das Wonder Share Screen Decoder-Fenster für Sie. Sie können diese Handles verwenden, um die Größe des Aufnahmebereichs zu ändern . In diesen Feldern können Sie genaue Werte erzielen. Dieses Zentrum kann verwendet werden, um den Erfassungsbereich neu zu positionieren. Wenn Sie den gesamten Bildschirm aufnehmen möchten, wählen Sie in diesem Dropdown-Menü den Vollbildmodus aus. Wenn Sie nur ein Protokoll wünschen, wählen Sie dieses spezifische Fenster auf Ihrem Computer spezifische Fenster auf Ihrem Computer die Option Zielfenster aus. Wenn Sie ein Setup mit zwei Monitoren haben, können Sie auswählen, welchen Bildschirm aufgezeichnet werden soll, indem Sie auf dieses Symbol unter der Aufnahmeschaltfläche das Mikrofon von hier aus auswählen, es wird verwendet, um die Erzählung für die Bildschirmaufnahme, die Sie machen. den Optionen in diesem Dropdown-Menü können Sie auswählen , ob Computersounds während einer ScreenCapture-Sitzung aufgenommen werden sollen oder nicht . Sie können Ihr Ausgabegerät aus diesem Handbuch auswählen. Wenn Sie den Einstellungsbereich hier erweitern, haben Sie Zugriff auf zusätzliche Optionen, die Sie für Ihre Bildschirmaufnahme verwenden können . der Option Speichern unter können Sie angeben, wo Ihre Bildschirmaufnahmen gespeichert werden , nachdem Sie die Aufnahme beendet haben. der heruntergelaufenen Bildrate können Sie angeben wie viele Bilder pro Sekunde Ihre Bildschirmaufnahme haben wird. Das Dropdown-Menü „Qualität“ ermöglicht es Ihnen, zwischen guten, besseren und besten Bildqualitätsoptionen zu wählen. Denken Sie jedoch daran, dass die Auswahl einer besseren oder besten Bildqualität die Größe der von Ihnen erstellten Videodatei erhöht . Sie können dieses Kontrollkästchen aktivieren und dann die Uhrzeit angeben, nach der Film oder Roman die automatische Aufnahme des Bildschirms gestoppt wird . Die Zeit ist auf 24 Stunden eingestellt. Aktivieren Sie standardmäßig das Kontrollkästchen Mausklicks und Aufzeichnung anzeigen. Wenn Sie die Farbe Ihrer Maus in der Bildschirmaufnahme ändern und die Wiedergabemausklick-Sandbox aktivieren möchten. Wenn Sie Mausklicks 12 hören möchten, die Aufzeichnung von hier aus, können Sie Hotkeys für Pausen-, Fortsetzen- und Stopp-Befehle einstellen. Wenn Sie nicht möchten, dass der Webcam-Feed mit der Bildschirmaufnahme aufgezeichnet wird. Deaktivieren Sie dieses Kästchen. Wenn Sie die benutzerdefinierte Option verwenden, um den Bereich des Bildschirms anzugeben, möchten Sie aufzeichnen. Stellen Sie sicher, dass sich das Webcam-Fenster im Aufnahmebereich befindet. Sobald alles vorhanden ist, drücken Sie die Aufnahme-Taste und beginnen der Aufzeichnung der Aktivitäten auf dem Computer. Erfassen wir nun das Zielfenster mit einem Webcam-Stream. Jetzt klicke ich hier auf dieses Würfelsymbol, um einen Cube im Ansichtsfenster zu erstellen. Dann doppelklicke ich hier im Objektmanager und benenne dann das q in meinen Cube um. Sie können jetzt die Bildschirmaufnahme in Fillmore wie jedes andere Video bearbeiten . Wie Sie sehen können, konfigurieren eine ScreenCapture-Sitzung und FilmarRay einfach. Sie können Fillmore über die Bildschirmaufnahme-Funktion verwenden , um Gameplay-Videos, YouTube-Videos, Online-Kurse usw. aufzunehmen. 35. Mit Auto Reframe Feature: Die KI-betriebene automatische Reframe-Funktion erkennt den Brennpunkt in Ihrem Video- und Beschneidungssatz behält dabei immer den Brennpunkt im Frame bei. Es stellt sicher, dass die Hauptaktionen oder Ziele Ihres Videos niemals über wenigen liegen. Fillmore are erkennt den Brennpunkt automatisch und passt den Rahmen entsprechend an. Sie können jedoch den Brennpunkt Ihres Videos manuell ändern oder ein Seitenverhältnis auswählen , das Ihren Anforderungen entspricht. Sie können eine von drei Methoden verwenden , um den Befehl geordnetes Frame auszuführen. Wenn Sie Fillmore über die automatische Reframe-Funktion starten von der rechten Seite des Begrüßungsbildschirms aus zugreifen. Sie können auch Auto Reframe aus dem Menü wählen mit der rechten Maustaste auf das Medium in der Medienbibliothek klicken. Eine andere Möglichkeit besteht darin, in die obere Menüleiste zu wechseln und Werkzeuge auszuwählen und dann automatisch neu zu gestalten. Wenn Sie die Option Automatisch umgestalten auswählen, wird von hier aus das Fenster „Auto Reframe“ angezeigt Sie können das Seitenverhältnis auswählen, das Ihren Anforderungen entspricht. Ich behalte es bei 9216, weil ich aus diesem Clip ein vertikales Video machen wollte. Sie können auch die Geschwindigkeit Ihres Videos anpassen, es schnell oder langsam automatisch halten , da der Charakter in diesem Clip schnell bewegt. Ich setze den Antrag zu schnell. Wenn Sie alle eingestellt sind, klicken Sie auf Analysieren, um mit der Videoanalyse zu beginnen. Das Video wird sofort und automatisch der Film zum Seitenverhältnis und Geschwindigkeit angegeben. Durch Klicken auf die Schaltfläche „Neustart“. Sie können die verschiedenen Seitenverhältnisse und Geschwindigkeitsoptionen ändern oder mit ihnen experimentieren . Wenn Sie den Brennpunkt ändern möchten, können Sie den Rahmen jetzt manuell anpassen. Du hast gerade den Ruhm gezogen, um deinen Brennpunkt im Rahmen zu behalten . Wenn Sie den Rahmen verschieben, Punkte bearbeiten in der Zeitleiste angezeigt und orange hervorgehoben. Mit diesen Schaltflächen gelangen Sie zu den vorherigen und nächsten Bearbeitungspunkten. Wenn Sie den Punkt löschen und bearbeiten möchten, klicken Sie auf das Bin-Symbol. Diese beiden Schaltflächen können verwendet werden, um Aktionen rückgängig zu machen oder zu wiederholen, um eine Datei zu ersetzen. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Datei ersetzen“ und wählen Sie ein neues Video aus. Wenn Sie mit dem neu gerahmten Video zufrieden sind, die Schaltfläche Exportieren, geben Sie hier einen Titel für das Video ein, Sie den Speicherort auf Ihrer Festplatte mit den gleichen beiden Optionen aus und klicken Sie dann auf Exportieren. Wenn der Export abgeschlossen ist, öffnet das Füllmodell den Zielordner damit Sie das exportierte Video spüren können. Auto Reframe ist eine sehr nützliche KI-Funktion, mit der Sie die Hauptaktion schnell aus Ihrem Video extrahieren können die Hauptaktion schnell aus Ihrem Video extrahieren , ohne sie manuell zuschneiden zu müssen. Es ist besonders nützlich für Ersteller von Social-Media-Inhalten , die ein vertikales Video für Instagram, YouTube-Aufnahmen oder Tick-Tock erstellen möchten ein vertikales Video für Instagram, . 36. AI verwenden: Ai Portrait ist eine KI-basierte Add-On- und Filmkamera, mit der Sie Hintergründe einfach entfernen können , ohne einen Greenscreen oder einen Chroma-Key zu verwenden. Das extrahierte Portrait kann dann mit Videoeffekten erweitert werden. Die KI-Porträtfunktion ist am effektivsten, wenn echte oder einzelne Objekte zur Kamera zeigen. Wenn sich mehrere Personen im Rahmen befinden oder wenn es schnelle Momente im Rahmen gibt, erhalten Sie keinen guten Auszug. Wenn du Fillmore startest, oder? Sie können von der rechten Seite des Begrüßungsbildschirms auf die KI-Porträtfunktion zugreifen . Ich gehe zur Registerkarte „Effekte“, um den KI-Porträteffekt hinzuzufügen. Wir haben hier mehrere Effekte, die wir auf unsere Clips anwenden können. Jetzt werde ich den menschlichen Segmentierungseffekt auf die Zeitleiste unseres Videoclips ziehen den menschlichen Segmentierungseffekt . Wenn Sie den Effekt auf den gesamten Clip anwenden möchten, lassen Sie den Effekt auf den Clip selbst fallen. Wenn ich jetzt auf den Effekt doppelklicke, kann ich seine Eigenschaften auf der Registerkarte „Effekte“ ändern. Verschiedene KI-Porträts haben unterschiedliche Einstellungen. Lassen Sie uns jetzt den Hintergrund dieses Clips ändern. Es ist erwähnenswert, dass es im Video keine Transparenz gibt. Wenn Sie den Effekt direkt auf den Clip fallen lassen, segmentiert er den Menschen und schafft Transparenz. Die KI-Porträtfunktion ist fantastisch, aber nicht im Standardfilm auf einer Lizenz enthalten. diese Funktion ist ein zusätzliches Abonnement erforderlich. 37. Verwendung von AR Stickers: Filmkamera verfügt über eine coole Sammlung von AR-Aufklebern, mit denen Sie Ihren Videos Persönlichkeit verleihen können . Diese ARE-Aufkleber sind bildbasierte Gesichtstracking-Effekte, was bedeutet, dass sie menschliche Gesichtszüge verfolgen menschliche Gesichtszüge , um an Gesicht und Kopf zu haften. Wenn Sie zum Beispiel die Herzaugen benutzen, wird es automatisch über die Augen der Person überlagern und sich mit ihm bewegen, wenn er seinen Kopf bewegt. Es gibt eine Reihe von lustigen AR-Aufklebern in der Filmaura wie ausgefallene Augen, lustige Elemente, Brillen und vieles mehr. Diese AR-Aufkleber funktionieren am besten, wenn sie auf jemanden angewendet werden, der zur Kamera steht. Wenn sich mehrere Personen im Frame befinden, wird der AR-Probleme angewendet. In der ersten Phase wird festgestellt, dass ein Aufkleber hinzugefügt werden soll. Ich klicke oben auf die Effekte , gefolgt von AR-Aufklebern. Wir haben hier viele lustige Elemente, die wir nutzen können. Sie können einen Aufkleber im Prac über dem Videoclip fallen lassen , um ihn auf einen bestimmten Bereich des Clips anzuwenden . Wenn Sie jedoch möchten, dass es auf dem gesamten Clip angezeigt wird, platzieren Sie es auf dem Clip selbst. Späteres Video um den AR-Effekt zu sehen. Mehrere Aufkleber können auch für einen einzelnen Clip verwendet werden. Um einen Aufkleber zu entfernen. Doppelklicken Sie zuerst auf den Clip und klicken Sie dann auf das Klassensymbol, das dem Effekt entspricht , den Sie entfernen möchten. Um alle angewendeten AR-Aufkleber zu entfernen. der rechten Maustaste auf die Spur und wählen Sie Effekt löschen aus dem Handbuch aus. Das ist ein Blick auf dieses lustige Feature von Full Mora. 38. Ein bewegliches Gesicht unscharfe: Das Gesicht des Nutzens wird verwendet, um eine sich bewegende Phase zu verschleiern , um die Identität einer Person zu verbergen. Es verfügt über einen Ziehmechanismus, der die Unschärfe nach Bedarf anpasst. Daher müssen Sie die Phase nicht Frame für Frame überwachen, um die Bewegung des Gesichts für morgen zu erfassen , enthält auch eine Reihe interessanter Emojis , die verwendet werden können, um das Gesicht zu ersetzen wenn das Individuum der Kamera zugewandt ist, arbeitet das Gesicht der Funktion effektiv. Dieser Effekt funktioniert nicht, wenn der Kopf der Person schnell bewegt. Wenn sich die Person in einer Seitenhaltung von der Kamera abwendet , navigieren Sie zur Registerkarte Effekte, Dienstprogrammkategorie, und ziehen Sie dann das Gesicht auf die V2-Spur. Fillmore bei erkennt das Gesicht und verwischt es. Erweitern Sie das Dienstprogramm so, dass es der Dauer des Clips in der V1-Spur entspricht . Doppelklicken Sie auf die Fläche von Lead in der Timeline. Um die Effektregisterkarte zu öffnen, klicken Sie auf die entsprechenden Emojis im Bereich „Effektregister Faceoff“, um das Gesicht zu zensieren, und klicken Sie dann auf OK, spielen Sie die Sequenz ab, um den Effekt zu sehen. Da hast du es. Ein Blick auf das Gesicht des Nutzens, nur die Emojis, die mit voller Moral enthalten sind, können verwendet werden. Dieses Dienstprogramm erlaubt es Ihnen nicht, Ihre eigenen benutzerdefinierten Emojis zu verwenden. Sie werden auch feststellen , dass Sie die Größe der Emojis nicht ändern können. Sie sind winzig und verbergen das Gesicht nicht angemessen. Sie müssen die Motion Tracking-Funktion verwenden, wenn Sie Ihre eigenen Elemente verwenden möchten, um das Gesicht zu zensieren. 39. Ein Video umkehren: Stellen Sie sicher, dass der Clip in der Timeline und 210 im Spielkopf-Positionsfeld ausgewählt ist 210 im Spielkopf-Positionsfeld , um den Spielkopf auf zwei Sekunden einzustellen. Markieren Sie dann Frames, drücken Sie Strg B, um den Clip zu teilen, geben Sie G20 in das Play-Kopf-Positionsfeld um den Play-Kopf auf t Sekunden zu setzen , und drücken Sie 20 Frames Strg, um den Clip zu teilen, wählen Sie die mittlerer Clip in der Timeline, drücken Sie dann Strg C, drücken Sie zweimal die Strg V, um zwei Kopien des ausgewählten Clips einzufügen. Wählen Sie den dritten Clip von links aus, klicken Sie auf die Geschwindigkeitsschaltfläche in der Symbolleiste und wählen Sie dann eine Umkehrung aus dem Flyout aus, wählen Sie den letzten Clip aus und kehren Sie den Mehrwert um. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Sie haben nur einen größeren Standardwert. Welchen Reverse-Motion-Effekt? Als Nächstes fügen Sie einen Shake und Effekt hinzu und viel, um das Video aufzupeppen, navigieren zur Registerkarte „Effekte“ filtern Kategorie, Unterkategorie, und ziehen Sie dann mild auf die V2-Spur, extern mild in der Timeline stimmt mit der Länge des Hauptclips überein. Navigieren Sie zur Registerkarte Effekte, filtert die Kategorie, schüttelt die Kategorie auf, ziehen Sie dann eine nach unten zur V3, ziehen Sie die Länge und Position so, dass sie mit dem dritten Clip in der Timeline übereinstimmt. Doppelklicken Sie auf Outbound One, um die Effektregisterkarte zu öffnen. Sie im Abschnitt nach oben nach unten die Frequenz auf zehn ein Stellen Sie im Abschnitt nach oben nach unten die Frequenz auf zehn ein, und klicken Sie dann auf Okay. Navigieren Sie zur Registerkarte „Effekte“ in der Kategorie „Los“. Ziehen Sie Blaugrün und Orange auf die V4-Spur. Verlängert Blaugrün und Orange in der Timeline so, der Länge des Videoclips entsprechen. Wenden Sie nun einen Übergang zwischen den vierten, fünften Clips an. Spiele die Sequenz ab, um den endgültigen Effekt zu sehen. 40. Unschärfe zu vertikalen Videos hinzufügen: In diesem Clip erfahren Sie, wie Sie vertikalen Videos Blut hinzufügen , um sie horizontal zu gestalten. Sie können diesen Ansatz verwenden, um ein vertikales Video in ein horizontales Video zu konvertieren . Lasst uns darauf eingehen. Die Projektauflösung ist Full HD, 1920 bis 1080, während das erste vertikale Video in der Zeitleiste zehn bis 1920 ist. diesem Grund zeigen diese Bereiche ein schwarzer Bereich der das Video im Vorschaufenster umgibt, , der das Video im Vorschaufenster umgibt, Transparenz der Projekte. Wenn Sie eine Farbebene auf die V1-Spur ziehen, werden Sie feststellen, dass sie durchsieht , wo Transparenz herrscht. Blutfilter verwenden diesen Transport in C2, erzeugen den unscharfen Hintergrundeffekt, navigieren Sie zum Filter der Registerkarte „ Effekte“ mit der Unterkategorie im Hintergrund verschwommen verstreut ist. Ziehen Sie dann den Basisblock auf das V3-Medikament und die Zeitleiste, doppelklicken Sie auf das Grundblut, um den Effektor zu öffnen. Im Basis-Blog-Bereich wurde die Hintergrund-Luminanz auf minus 17 und den Hintergrund weiter auf 0,34 festgelegt . Klicken Sie auf OK. Spiele die Sequenz ab. Schau dir an, wie man Blutfilter und Filmzeit benutzt. Denken Sie daran, dass dieser Effekt nur funktioniert , wenn das Video Transparenz enthält. 41. Erstelle den Rotationseffekt: In diesem Clip erfahren Sie, wie Sie einen schönen Rotationseffekt erzeugen , indem die Datumswerte animieren. Lasst uns drauf eingehen. der rechten Maustaste auf das Vorschaufenster und wählen Sie dann Juni-Stufe 10% aus dem Kontextmenü aus, um die Zoomstufe auf 10% festzulegen, doppelklicken Sie auf den Clip in der Timeline und navigieren Sie dann zur Registerkarte Animation. Auf der Registerkarte „Animation“ benutzerdefinierte Unterregisterkarte die Spannung auf ein Objekt ein und skalieren Sie den 195, um ein Keyframe in der Zeitleiste zu erstellen , halten Sie Control gedrückt und ziehen Sie dann den Out-Punkt des Clips nach links bis 1.20 wird im Tooltip angezeigt. Geben Sie sechs bis vier in das Spielkopf-Positionsfeld ein, um den Spielkopf auf der Registerkarte „Animation“ auf der Registerkarte „Animation“ zu platzieren , setzen Sie ihn auf 0 und klicken Sie dann auf: Okay, Rechtsklick hier im Vorschaufenster und wählen Sie dann Juni Level fit aus dem Kontextmenü aus. Navigieren Sie zum Effektschritt, Overlay-Kategorie, Frame-Unterkategorie. Dann Drag Cinema 21 ist heute Abend auf den V2 Track umfangreich sie sind 21 bis neun, so dass es sich auf den gesamten Clip auswirkt. Das ist ein Blick darauf, wie Sie die Keyframe-Animation verwenden , um einen schönen Rotationseffekt zu erzeugen. 42. Den Parallax-Effekt schaffen: In diesem Clip lernen Sie, wie Sie den Parallax-Effekt, die Vet Club- und Jerome-Techniken erstellen . Lasst uns darauf eingehen. Der Parallax-Effekt, eine Person und der Hintergrund bewegen sich schneller als der Vordergrund. Dieser Effekt funktioniert gut , wenn sich die Kamera im Clip vom zentralen Atom entfernt. Und es gibt Dinge im Hintergrund, die weit weg sind. Beginnen wir damit, den Clip so zu beschleunigen , dass der Effekt auffällig und ansprechend ist. der rechten Maustaste auf den Clip in der Timeline und wählen Sie dann Geschwindigkeit, Geschwindigkeit und Dauer aus dem Flyout oder drücken Sie Strg R, um das Dialogfeld „ benutzerdefinierte Geschwindigkeit“ zu öffnen, stellen Sie die Geschwindigkeit auf drei ein und klicken Sie dann auf OK, um den Clip zu beschleunigen. der rechten Maustaste auf die Zeitleiste und wählen Sie dann das Video von Zuschneiden und Joan aus dem Flyout aus oder drücken Sie Alt C, um den Zuschnitt und das John Window zu öffnen. Navigieren Sie zur Registerkarte Schwenken und Zoomen und wählen Sie dann das Endrechteck aus, indem Sie darauf neben dem Endrechteck klicken, und legen Sie es dann wie diese spätere Sequenz , um den Parallax-Effekt anzuzeigen. Das ist ein Blick darauf, wie der Schwenk - und Zoomeffekt verwendet wird, um den Parallax-Effekt zu erzeugen. Wenn die Kamera mehr als zwei Verse ist, ist das zentrale Objekt. Sie können die Voreinstellung von fast bis weit im Fenster „Beschneiden“ und „ Juni“ aktivieren und dann das Startrechteck neu positionieren , um den Effekt zu erzeugen. 43. Emboss erstellen: In diesem Clip erzeugen Sie einen Prägeeffekt mit verschiedenen Filtern. Lasst uns darauf eingehen. Navigieren Sie zur Registerkarte „Effekte“, „ Filter“ und „ Materialien“. Ziehen Sie dann den Prägeeffekt auf den Clip in der V1-Spur. Doppelklicken Sie auf den Clip in der V1-Spur, um die Videoregisterkarte, den Abschnitt Videoeffekte und beide Unterabschnitte zu öffnen den Abschnitt Videoeffekte und beide Unterabschnitte und den Prozentsatz auf sechs festzulegen. Klicken Sie auf Okay. Ziehen Sie eine Kopie des Clips auf die V2-Spur, navigieren Sie zur Registerkarte Effekte, filtern Sie die Unterkategorie Material der Kategorie ziehen Sie dann den Schatteneffekt auf den Clip im V2. Ziehen oder doppelklicken Sie auf den Clip in der V2-Spur , um die Videoregisterkarte zu öffnen. im Compositing-Abschnitt Stellen Sie im Compositing-Abschnitt den Mischmodus auf Aufhellung ziehen Sie eine weitere Kopie des Clips auf die V2-Spur. Wenden Sie diesen Skizzeneffekt mit einer Seite an, dem Mischmodus „Multiplizieren“. Ziehen Sie eine Kopie des Clips auf den V4 Prac. Navigieren Sie zur Registerkarte Effekte, Filterkategorie Kohlenstoff Unterkategorie. Ziehen Sie dann den Effekt der pixeligen Kanten auf den Clip im V4 prac, doppelklicken Sie in der V4-Übung auf den Clip, öffnen Sie die Videoregisterkarte im Compositing-Abschnitt und setzen Sie den Mischmodus auf hartes Licht. Der Abschnitt Videoeffekte, pixelige Kanten, Unterabschnitt, setzen die Farbe auf Rot. Klicken Sie auf. Okay, das ist also ein Blick darauf, wie man einen Prägeeffekt mit Filtern erzeugt. Direkt bei Dad. 44. Glühende Ränder erstellst: Was meine Flagge angeht, direkt auf diesem Clip erstellen Sie direkt auf diesem Clip den Effekt der leuchtenden Kanten mit verschiedenen Filtern. Fangen wir von der Mediathek aus an. Ziehen Sie diesen Clip auf die V2-Spur, navigieren Sie zur Registerkarte „Effekte“, gefilterte Kategorie. Unterkategorie Frau zieht den Effekt „ pixelierte Kanten auf den Clip in der V2-Spur. Doppelklicken Sie auf den Clip in der V2-Spur, um die Video-Registerkarte im Compositing-Abschnitt zu öffnen, stellen Sie den Mischmodus auf Unterschied ein. Einzelne Effekte Abschnitt pixelige Kanten, Unterabschnitt, klicken Sie auf das Farbfeld und klicken Sie dann auf mehr, um dieses Fenster Farbe auswählen zu öffnen. Stellen Sie nun HTML auf FF, FF II E14, und klicken Sie dann auf OK, der Videoregisterkarte. Klicken Sie auf Okay, navigieren Sie zur Registerkarte Medien in der Kategorie Beispielfarbe. Ziehen Sie dann Weiß auf die V3-Spur. Doppelklicken Sie auf den weißen Clip hier in der Timeline. Sie dann im Compositing-Abschnitt Mischmodus auf Overlay ein. Lass uns die Sequenz spielen. Beachten Sie, dass das Flag ein Blick darauf ist , wie man wachsende Kanten mit verschiedenen Filtern erzeugt . 45. RGB Strobe-Effekt erstellen: In diesem Clip erstellen Sie den beliebten RGB-Blitzeffekt mit verschiedenen Filtern. Lasst uns darauf eingehen. Fügen Sie der V1-Spur hinzu. Geben Sie drei in die Play-Kopf-Position , um den Spielkopf auf drei Frames zu platzieren. Markieren, vergewissern Sie sich, dass Rot in der Zeitleiste ausgewählt ist , und dann plus alle rechts, eckige Klammer, um es zu trimmen, ziehen Sie grün auf die V1-Spur und richten es dreimal an den Pfeil nach rechts um zu navigieren Die sechs Frames markieren und drücken dann Alt rechte eckige Klammer, um den Clip zu trimmen. Wiederholen Sie ebenfalls den Vorgang für Orange, Weiß, Mondblau, Babypink, Blau, Gelb, Creme, Farbverlauf, Farbverlauf. Und Gradient drei. Drücken Sie Strg a, um alle Clips auszuwählen und dann die Clips zu kopieren. Als nächstes stellt sicher, dass sich der Spielkopf am Ende der Sequenz befindet, und drücken Sie dann Steuerung Wiederholungen“ später. Exportieren Sie nun die Sequenz und importieren Sie die gerenderte Datei erneut in die Medienbibliothek. Hier ist das Filmmaterial, das wir regeneriert haben. heißt es, dass wir den Effekt mithilfe von Mischmodi erzielen wollen . Und es ist einfacher, Mischmodi auf einen einzelnen Clip anzuwenden, anstatt auf mehrere Clips. Ziehen Sie diesen Flip auf die V2-Spur und ziehen Sie den HD-Clip des Anbieters auf die V3-Spur. Trimmen Sie den Clip in der V2-Spur. Stellen Sie den Mischmodus auf Overlay für das gerenderte Footage ein. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Navigieren Sie zur Registerkarte „Effekte“, filtern Sie Kategorien, Shakes Unterkategorie. Ziehen Sie dann Extrem auf die V4-Spur. Erweitern Sie extrem, damit es sich auf den gesamten Clip auswirkt. Doppelklicken Sie auf Extrem , um die Effekt-Registerkarte zu öffnen. Im Extrembereich aktivierte das separate RGB-Kästchen und stellte dann die Frequenz auf 50 ein. Klicken Sie auf Okay. Navigieren Sie zur Registerkarte „ Effekte“ in der Kategorie „Los“. Ziehe den Film eins in den Club. Bewegen Sie sich extrem auf die V6-Spur. Navigieren Sie zur Kategorie Titel Stich, Nur-Texte. Ziehen Sie dann Basic sechs auf die V4-Spur, Ausdehnung, das grundlegende Geschlecht und die Zeitleiste, um der Länge des Extrems zu entsprechen. Doppelklicken Sie auf Basic Six in der Timeline, um die Textregisterkarte zu öffnen, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Erweitert, um das erweiterte Textbearbeitungsfenster zu öffnen. Ändern Sie in diesem Fenster den Eingabetext in Q-Neuronen. Ändern Sie nun die Einstellungen wie hier gezeigt. Ziehen Sie Basic sechs auf die V5-Spur. Ausdehnen Sie grundlegende Sechs in der Zeitleiste so aus, dass sie der Länge des extrem geöffneten Text-Bearbeitungsfensters entsprechen . In diesem Fenster wird der Eingabetext zu einem besseren Nachtlebenserlebnis geändert . Schrift zu carpel fett. Ändern Sie die Größe auf 20. Klicken Sie dann auf Okay. Ziehen Sie diese MP3-Datei aus der Medienbibliothek auf die A1-Spur und passen Sie dann ihre Länge mit Extrem an. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Das ist ein Blick darauf, wie man einen RGB-Streifen-Effekt mit verschiedenen Filtern erzeugt. 46. Den Bass Shake erstellen: In diesem Clip erstellen Sie den Basisschatteneffekt mithilfe von Filtern und Übergängen. Lassen Sie uns später darauf eingehen und nach Geboten suchen. Wert. Finde den Beat, drücke M, um einen Marker zu erstellen. Sie können die Beat-Erkennungsfunktion auch verwenden, um Beats in der Audiospur automatisch zu erkennen Markierungen wie gezeigt hinzuzufügen. Es ist der gezeigte Clip geteilt. Navigieren Sie zum Übergangsschritt. In welcher Kategorie? Ziehen Sie dann den Warp-Sieben-Übergang zu den Bearbeitungspunkten, wo Sie mit dem Basis-Shake-Effekt erscheinen sollen. Doppelklicken Sie auf eine Tradition, um den traditionellen Stich zu öffnen, der traditionelle Abschnitt setzt die Dauer auf zehn Frames. Klicken Sie auf Auf alle anwenden. Klicken Sie auf OK. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Navigieren Sie zur Registerkarte Effekte, Filterkategorie, Unterkategorie Verzerrung, Ziehen, chromatische Aberration zur V2-Spur. Linieneffekt mit der Tradition. Kopieren Sie die chromatische Aberration später in andere „Punkte bearbeiten“ andere „Punkte bearbeiten“ , um den Effekt zu sehen. Das ist ein Blick darauf, wie man mithilfe von Filtern und Traditionen einen grundlegenden Effekt erzeugt. 47. Text erstellen: In diesem Clip erstellen Sie einen Textstörungseffekt mit Titeln, Overlays und Traditionen. Lasst uns darauf eingehen. Navigieren Sie zur Kategorie Titel Stich, Nur-Texte. Ziehen Sie dann Basic sechs auf die V1-Spur. Doppelklicken Sie auf Basic Six und die Timeline, um diese Textregisterkarte zu öffnen, klicken Sie dann auf die Schaltfläche Erweitert, um das erweiterte Textbearbeitungsfenster zu öffnen. Ändern Sie den Eingabetext in Neuronen Factory Jedes Wort sollte in seiner eigenen Zeile sein. Ändern Sie die Schrifteinstellungen wie gezeigt. Auf der Registerkarte „Animation“ des Fensters. Doppelklicken Sie auf die Voreinstellung „Verdampfen“. Geben Sie 304 in das Feld „ Spielkopf-Position“ ein. Wählen Sie Basic sechs in der Timeline aus, und drücken Sie dann Strg V, gefolgt von Löschen, navigieren Sie zur Registerkarte „Effekte“, „ Overlay-Kategorie“, „DB“, „ statische Unterkategorie“, ziehen und zurück auf die V2-Spur. 22 im Spielkopf-Positionsfeld. Wählen Sie Auswirkung, Blutvergießen und die Zeitleiste aus, und drücken Sie dann Strg V, gefolgt von Löschen. Kopieren Sie Impact Glitch, wählen Sie die V2-Spur aus, fügen Sie sie ein und richten Sie sie aus. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Navigieren Sie zur Registerkarte Effekte, filtern Sie die Kategorie, schütteln Sie die Unterkategorie, ziehen Sie dann eine nach unten zur V3-Spur und ändern Sie deren Länge so, dass sie der Dauer der Sequenzen entspricht. Doppelklicken Sie auf einen Up-Down-Eins, um die Effektregisterkarte im Abschnitt nach oben nach unten zu öffnen , stellen Sie die Frequenz auf 0,5 Position x bis 0,05, Position y auf 0 und positionieren Sie Z auf 0,5. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Navigieren Sie zur Kategorie Übergangsschritt, Welligkeit und Auflösung. Ziehen Sie dann Pixel in den Anfang von Basic Sechs in der V1-Spur. Ziehen Sie das Pixel in ähnlicher Weise nach n, doppelklicken Sie auf einen Übergang, um die Registerkarte „Tradition“ zu öffnen. Der Übergangsabschnitt legt die Dauer eines Pin-Frames fest. Klicken Sie dann auf Auf alle anwenden, gefolgt von „OK“. Fügen Sie jetzt Audio-Elemente hinzu. Spiele die Sequenz ab. Habe jetzt zwei Möglichkeiten. Wenn Sie diesen Titel in einem Video verwenden möchten, können Sie den Titel entweder in ein Videoformat exportieren und ihn dann mit dem gewünschten Clip mischen. Oder Sie können den Clip im Mischmodus mit dem Titel mischen. Lass uns mit der zweiten Wahl gehen. Ziehen Sie diesen Clip auf die V4-Spur. Trimmen Sie den Clip in der Timeline so, der Länge der Sequenz entspricht. Stellen Sie nun den Mischmodus ein, um die Wiedergabe der Sequenz aufzuhellen. Das ist ein Blick darauf, wie man einen Textstörungseffekt mit Titeln, Overlays und Traditionen erzeugt. 48. Schnelle Zoom in den Zoom erstelle: Geben Sie in diesem Clip einen Kredit ein, um den schnellen Keimeffekt mithilfe der Zuschneiden- und Zoomfunktion zu erzeugen . Sie erzeugen den gleichen Effekt auch mit Keyframe-Animation. Lassen Sie uns also 115 in das Feld Playhead Position eingeben und dann die Strg B drücken, um das Filmmaterial zu teilen, wählen Sie den zweiten Clip aus und öffnen Sie das Zuschneiden- und Zoom-Fenster. Navigieren Sie zur Registerkarte Schwenken und Zoomen und platzieren Sie dann das Endrechteck wie gezeigt. Wenn Sie die Wiedergabe starten, werden Sie feststellen, dass der Fitness-Effekt bei 15 Frames Map beginnt und am Ende des Clips endet. Für den schnellen Zoomeffekt müssen Sie den Clip teilen. Lass es uns machen. 121 im Spielkopf-Positionsfeld, und drücken Sie dann Strg V, um das Filmmaterial aufzuteilen. Wenn Sie die Wiedergabe starten, werden Sie feststellen, dass der Kuppeleffekt abrupt bei 1 Sekunde 21 Frames endet . Sie müssen den Keimgehalt für einige Zeit aufrechterhalten. Dafür musst du das Filmmaterial klatschen. Lass es uns machen. Dritter Clip ausgewählt und das Fenster „Zuschneiden“ und „Joan“ öffnen. Navigieren Sie zur Registerkarte „Zuschneiden“. Hier nimmt das Zuschneiderechteck den gesamten Rahmen auf, aber wir wollen eine genaue Größe für das Zuschneiderechteck. Die Zuschneide-Registerkarte zeigt nur die Größe des Startrechtecks für Schwenk- und Zoomeffekte an. Mal sehen, wie man Zuschneiderechtecke auf der Registerkarte Schwenken und Zoomen tauscht , klicken Sie hier auf dieses Symbol namens Swap. Die Start- und Endpunkte wechseln zur Registerkarte „Zuschneiden“ und klicken auf OK. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Jetzt müssen Sie die aktuelle Zoomstufe für einen kurzen Zeitraum beibehalten , bevor Sie den Defekt rückgängig Wir haben gerade 421 in das Spielkopf-Positionsfeld gegeben. Drücken Sie dann Strg V, um das Filmmaterial zu teilen, wählen Sie den letzten Clip aus, öffnen Sie das Zuschneiden- und Joan-Fenster und maximieren Sie das Endrechteck. Geben Sie 502 in das Feld „ Abspielkopf-Position“ ein, drücken Sie dann Strg V, um das Filmmaterial zu teilen, öffnen Sie das Zuschneiden- und Zoom-Fenster und wechseln Sie dann zum Zuschneiden. Starten Sie die Wiedergabe, um den Effekt in Aktion zu sehen. Der Ansatz, den wir nur verwenden , um diesen Effekt zu erzeugen, ist eine typische Methode, um einen Schnellsprungeffekt zu erzeugen. Wenn Sie nativ zehn Thermometer haben, können Sie die Steigung mithilfe des Keyframe-Ansatzes erhalten. Schauen wir uns an, wie wir einige Marker hinzufügen, um die Positionen der Schlüsselbilder auf der Timeline zu markieren. Klicken Sie auf die erste Markierung und doppelklicken Sie dann auf den Clip in der Timeline. Die Registerkarte Animation, benutzerdefinierte Unterregisterkarte, klicken Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen, um ein Keyframe hinzuzufügen, klicken Sie auf die zweite Markierung in der Timeline. Transformieren Sie dann das Video mithilfe der Skalierungs- und Positionsparameter im Vorschaufenster. Klicken Sie auf die dritte Markierung in der Zeitleiste und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Hinzufügen, um ein Keyframe hinzuzufügen, klicken Sie auf die vierte Markierung in der Timeline und setzen Sie dann die Skalierungs- und Positionsparameter zurück, und setzen Sie dann die Skalierungs- und Positionsparameter indem Sie auf klicken die entsprechenden Reset-Tasten. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Das ist also ein Blick darauf, wie Sie den schnellen Juni-Effekt mithilfe der abhängigen John Window - und Key-Frame-Animation erzeugen den schnellen Juni-Effekt mithilfe der können. 49. Den Zoom In/Zoom In/Zoom erstellen: In diesem Clip erstellen Sie den bedingten Effekt des Fitnessstudios. Lasst uns darauf eingehen. Das erste, was Sie tun müssen , ist , ein Fitnessstudio zu finden und zum traditionellen Schritt zu navigieren. In welcher Kategorie? Ziehen Sie einen Warp am sechsten Juni auf den Bearbeitungspunkt zwischen den beiden falschen Clips. Ziehen Sie den Zoombaum in ähnlicher Weise zum Bearbeitungspunkt zwischen den letzten beiden Clips. Jetzt müssen Sie die Dauer für den Übergangseffekt festlegen . Doppelklicken Sie auf einen Übergang , um den Übergangsschritt zu öffnen, legen Sie die Dauer auf 15 Frames fest. Klicken Sie dann auf Auf alle anwenden, gefolgt von OK, spielen Sie die Sequenz ab, um den Übergangseffekt anzuzeigen. Jetzt fügen wir etwas Shake hinzu, navigieren Sie zur Registerkarte Effekte, Filterkategorie, schüttelt die Kategorie auf. Ziehen Sie dann mild auf die V2-Spur. Verlängern Sie Mild in der Zeitleiste, um der Länge der Sequenz zu entsprechen. Bringen Sie einen runter zur V3-Spur und passen Sie ihre Länge und Position so an, dass sie ungefähr der ersten Tradition entspricht . In der Zeitleiste. Doppelklicken Sie auf einen Up-down , um die Effektregisterkarte zu öffnen. Stellen Sie nun die Frequenz auf 50 ein und klicken Sie dann auf OK. Erstellen Sie eine Kopie von Up-Down-One und richten Sie sie dann an die zweite Tradition aus. Navigieren Sie zur Kategorie „ Effektschritt“, und ziehen Sie dann den Bool-Film in den V4 prac, um den coolen Film auf einer Zeitleiste so auszudehnen , dass er der Länge der Sequenz entspricht. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Dies ist ein Blick auf eine der Möglichkeiten, den Juni-Übergangseffekt zu erzeugen. 50. Color erstellen: In diesem Clip haben Sie gelernt, den Farbverblassungseffekt mithilfe des Übergangs zum Auflösen zu erzeugen den Farbverblassungseffekt mithilfe . Lasst uns darauf eingehen. Hier möchten wir dafür einen Graustufen zum Auflösen der Farbe erstellen , diesen Clip kopiert und dann in die V2-Spur einfügen. Passen wir nun die Farben des Clips in der V1-Spur, die einzelne Spur und die Höhe des Clips und wählen Sie dann den Clip in der V1-Spur aus, öffnen Sie das Fenster Erweiterte Farbsammlung und navigieren Sie dann zu den hat den Farbabschnitt angepasst, die Werte wie gezeigt festgelegt. Blenden Sie den Clip in der V2-Spur ein. Jetzt ist es an der Zeit, die aufgelöste Tradition anzuwenden. Navigieren Sie zum Traditionsstich, der Basiskategorie, ziehen Sie dann auflösen an den Anfang des Clips im Veto, ziehen Sie. Das Spiel dauert etwa sechs Sekunden, wie sie mit den Blumen in der V2-Spur geteilt wurden, verlängerte den Übergang zur Position des Kopfes. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Wie Sie das farbkorrigierte Video sehen können, ist diese niedrige Sättigung das Ende der V1-Spur. Es wird nur für die Länge der Tradition angezeigt . Der Clip aus der V2-Spur wird für den Rest des Zeitraums angezeigt. Dieser Effekt kann auf verschiedene Arten erreicht werden. Wenn Sie verhindern möchten, dass der Club durch Farbkorrektur entsättigt wird, neutralisieren Sie den Graustufenübergang des Feeds. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Schwarzweiß-Filmlos von der Registerkarte „Effekte“ auf den Clip in der V1-Spur anzuwenden das Schwarzweiß-Filmlos von . Das ist ein Blick darauf, wie man Übergang einen Farbverblassungseffekt erzeugt. 51. Einen Before/After Wipe Übergang erstellen: In diesem Clip lernen Sie einen Vor- und Nachher-Wipe-Effekt mit einem Short Slide Transition. Lasst uns darauf eingehen. Um diesen Effekt zu erzeugen, benötigen wir zwei Kopien des Clips, erstellen eine neue Spur und kopieren dann die Ebene, die sich in der V1-Spur befindet, fügen Sie den kopierten Clip in den V2-Ziehen ein. Navigieren Sie nun zur Registerkarte „Effekte“, dieser Kategorie. Dann ziehe dunkle Firma in den Club auf der V2-Strecke. Sie haben zwei Clips in der Timeline. Der Originalclip ist ein individueller Kutteln, während der bearbeitete Clip eine individuelle Spur ist. Der Clip in der V1-Spur wird für die Vor-Version verwendet, während der Clip in der V2-Spur für die Nachherversion verwendet wird. Um den Originalclip anzuzeigen, müssen Sie den Startpunkt des Clips in der V2-Spur kürzen . Lass es uns machen. Magier der Spielkopf bei 15 Frames Marke. Stellen Sie sicher, dass der Clip in der Videopraxis ausgewählt ist, und drücken Sie dann Strg V, um den Clip zu teilen . Deaktivieren Sie die Auto-Label-Funktion, da die Lücken in der Timeline beibehalten werden müssen , wenn Sie die Klub. Wählen Sie im nächsten Schritt den ersten Teil des Clips aus und drücken Sie dann die Entf-Taste, um ihn zu löschen. Beachten Sie, wie Fillmore die Lücke bewahrt hat. Jetzt ist es an der Zeit, den Übergang anzuwenden. Navigieren Sie zur Diashow-Kategorie des Übergangsschritts. Wenden Sie nun die Bewässerungsfolie auf den Anfang des Clips in der V2-Spur legen Sie die Dauer des Übergangs auf 20 Frames fest. Lassen Sie uns nun die Sequenz spielen , um den Übergang in Aktion zu sehen. Das ist ein Blick darauf, wie man einen Vorher-Nachher-Wipe-Effekt mit einem Diashow-Übergang erstellt. 52. Übergang der Geschwindigkeit zu dämpfen, die: In diesem Clip erzeugen Sie einen Speed-Ramping-Effekt. Speed Ramping ist eine Methode, die einen deutlichen filmischen Effekt erzeugt , indem Schuss beschleunigt und dann verlangsamt wird. Speed Ramp Transition ist einfach zu implementieren und kann Unternehmen visuelles Interesse wecken. Dieser Effekt beinhaltet, dass die Clip-Geschwindigkeit am Ende eines Clips ansteigt , gefolgt von einem Schnitt. Die Geschwindigkeit im zweiten Clip beginnt schnell und nimmt allmählich ab, um einen nahtlosen Übergang zu erzielen. Lasst uns darauf eingehen. Lasst uns zwei Geister mit drei Sekunden und sieben Sekunden kreieren . Sie haben gerade ein Stück Filmmaterial vom Ende des ersten Clips und ein anderes vom Anfang des zweiten Clips abgeschnitten des ersten Clips und ein anderes . Diese beiden Teile werden verwendet, um einen Geschwindigkeitsrampenübergang zwischen den beiden Clips zu erzeugen einen Geschwindigkeitsrampenübergang zwischen den , indem sie aufgeteilt werden. Die Dauer jedes Segments hängt davon ab, wie dynamisch Ihr Filmmaterial ist. Wenn Sie zum Beispiel vier Sekunden Filmmaterial für den Übergang wünschen , schneiden Sie zwei Sekunden vor dem ersten Clip und zwei Sekunden vor dem zweiten Clip. Wenn die Bearbeitung sieben Sekunden beträgt, platzieren Sie den Spielkopf auf fünf Sekunden und erstellen Sie einen Schnitt, und platzieren Sie dann bei neun Sekunden eine Markierung, um einen weiteren Darm zu erzeugen. Lassen Sie uns Splits für andere Clips erstellen. Wählen Sie diesen Clip aus und öffnen Sie den Dialog „Zoll sein“. Stellen Sie die Geschwindigkeit ein, um dies auch für andere Clips zu wiederholen. Lass uns etwas Shake hinzufügen. Navigieren Sie zur Registerkarte „Effekte“, der Volltext erschüttert die Kategorie wissenschaftlich, dann zog Chaos auf die V2-Spur und lege es über die Klippen, die für den Übergang verwendet wurden. Verlängern Sie den Effekt etwas länger als die Dauer der Tradition. Lasst uns nun das Chaos reduzieren, indem wir die Frequenz auf zehn einstellen. Erstellen Sie mehr Kopien des Chaos und richten Sie sie in der Zeitachsen-Führungssequenz , um den Effekt zu sehen. dieser Lösung können wir diesen Speed-Ramping-Effekt erzeugen. 53. Slide erstellen: In diesem Clip lernen Sie, mithilfe von Filtern eine Schiebereglerposition zu erstellen . Lasst uns drauf eingehen. Schneiden wir zuerst die Clips ab, teilen den ersten Flip auf 107 und löschen dann das zweite Segment des Clips. Teilen Sie den zweiten Clip ebenfalls bei 21 auf. Beschneiden Sie vorerst beide Sonnenfinsternis mit dem Befehl „Anpassen zuschneiden , damit sie in die Leinwand passen. Lassen Sie uns nun den Übergang zwischen den beiden Clips mit einem Shake-Filter erstellen , den Play-Kopf am 17-Frame verankern, schlagen und zur Registerkarte „Effekte“ navigieren. Filtert die Kategorie, schüttelt die Kategorie auf, ziehe dann eine nach unten, lege die V2-Spur hoch und richtet sie am Play-Kopf aus. Gehen Sie in der Timeline zu 1,03, und drücken Sie dann Alt rechte eckige Klammer, um den Filter zu trimmen. Der Filter wirkt sich auf beide Bilder für die gleiche Zeit aus. Der Übergang wird nahtlos verlaufen. Filtriert werden beginnt bei 17 Frames und stoppt bei 1 Sekunde, 23 Frames. Diese Räume sind genau 15 Frames abgesehen vom Mittelpunkt, der bei 1 Sekunde, 7 Frames liegt. Wenn Sie die Mathematik nicht ausführen möchten, positionieren Sie den Spielkopf einfach bei 1 Sekunde 7 Frames und dann 15 Mal plus Pfeil nach links , um den Startpunkt des Filters zu erreichen. In ähnlicher Weise drücken 7 Frames ab 1 Sekunde bis 15 Mal rechts, um den Filterendpunkt zu erreichen, doppelklicken Sie auf einen Up-Down-Eins, um die Effektregisterkarte zu öffnen. Das separate RGB-Kästchen wurde deaktiviert. Stellen Sie die Frequenz auf eine Position, x auf 0, Position C21, Position G auf 0. Klicken Sie dann auf OK. Spiele die Sequenz ab. Der erste Clip bewegt sich nach oben, während der zweite Clip mit einem nahtlosen Übergang nach unten gleitet . Um jedoch den Aufwärtseffekt zu erzielen, müssen Sie auch den zweiten Clip nach oben schieben, auf den zweiten Clip doppelklicken und dann auf der Registerkarte Bild, Abschnitt Formular kleiden, auf Schaltflächen umkehren klicken nach dem anderen, um den Clip umzudrehen. Wenn Sie die Sequenz abspielen, werden Sie feststellen, dass die Bewegung des zweiten Clips nach unten erfolgt. Sie können jetzt den AP-Moment erhalten. Wenn Sie die Bewegung rückgängig machen. Um dies zu tun, müssen Sie zuerst die aktuelle Ausgabe rendern. Importieren Sie die gerenderte Datei , die so aussieht. Ziehen Sie diese Datei auf die V3-Spur und blenden Sie die v1- und v2-Spuren aus. Gehe zu 1.07 und teile dann den Clip. Dies ist der Mittelpunkt des Clips. Drehen Sie nun den zweiten Clip um. Spiele die Sequenz ab. Sie werden feststellen, dass das zweite Bild, Gleiten Sie zap, um eine schöne Tradition zu machen, zur Kategorie des Formfilters navigieren und mild zum V4 Prac ziehen. Doppelklicken Sie auf Joker und deaktivieren Sie dann das separate Kontrollkästchen RGB. Stellen Sie die Frequenz auf eins, Position x auf 0,08, Position y auf 0,04 und positionieren Sie G auf 0,04. Spiele die Sequenz ab, um den Übergang zu sehen. Wenn Sie einen horizontalen, glatten Folienübergang erstellen möchten , verwenden Sie den Parameter Position x auf der Registerkarte „Effekte“ und legen Sie seinen Wert auf eins fest. In ähnlicher Weise können Sie den Parameter position g verwenden , um eine reibungslose Spin-Tradition zu erstellen. Stellen Sie seinen Wert auf „Gültigkeit“ ein. Das ist ein Blick darauf, wie man Traditionen mit Shake-Filtern kreiert . 54. Cinematische Opening: In diesem Clip lernen Sie, filmische Barra-Animationen mit Übergängen zu erstellen . Lasst uns darauf eingehen. Navigieren Sie auf der Registerkarte „Medien“ zur Kategorie „Beispielfarbe und ziehen Sie dann Schwarz auf die V1-Spur. Verankere den Spielkopf bei 20 Frames. Markieren, teilen Sie den Clip und löschen Sie dann das zweite Segment. Dieser schwarze Clip wird in Verbindung mit dem Übergang verwendet Verbindung mit dem Übergang um animierte Balken zu generieren. Ziehen Sie diesen Clip und rasten Sie ihn an das Ende des schwarzen Clips in der V1-Spur, kopieren Sie am Ende der Sequenz schwarz einfügen. Navigieren Sie zur Diashow-Kategorie für Übergangsschritte, und ziehen Sie dann die geteilten Zeilen zum ersten Bearbeitungspunkt und Romers zum zweiten Bearbeitungspunkt. Legen Sie die Dauer der Traditionen auf 20 Frames fest. Navigieren Sie zur letzten Kategorie auf der Registerkarte „Effekte“ und ziehen Sie dann Harry Potter in den Clip. Lassen Sie uns die Sequenz spielen , um den Effekt zu sehen , dass Salz Sie eine schwarze Balken erstellen können Animation mit Traditionen öffnen. 55. Einen unteren dritten Titel erstellen: In diesem Clip lernen Sie, einen Titel im unteren Drittel zu erstellen. Lasst uns drauf eingehen. Erstellen Sie ein neues Standardprojekt mit der Modulation, die von Trinity auf 1920 festgelegt ist und die Bildrate auf 25 FPS festgelegt ist. Navigieren Sie im Titelstab zur Kategorie Nur-Texte, ziehen Sie dann Basic sechs auf die V1-Spur, öffnen Sie das erweiterte Texteditor-Fenster und löschen Sie die Standardtextebene, löschen Sie die Standardtextebene indem Sie auf das Bin-Symbol klicken. Klicken Sie auf die Schaltfläche Shape hinzufügen und wählen Sie dann die Kreisform aus dem Flyout aus. Löscht Decks aus dem Eingabe-Textfeld. hier eine Verschiebung des Füllbereichs, legen Sie die Deckkraft auf 0 fest. Der Umrandungsradius der Form. Klicken Sie auf das Farbfeld und klicken Sie dann auf mehr, um das Fenster Farbe auswählen zu öffnen. Setzen Sie nun SAML 277, einen BFF, und kreuzen Sie dann an. Legen Sie als Nächstes die Größe auf 20 und klicken Sie dann auf OK, rufen Sie einen Snapshot ab und benennen Sie ihn in Rahmen um. Öffnen Sie das erweiterte Textbearbeitungsfenster und deaktivieren Sie dann den Shape-Teil des Kontrollkästchens. Ip-Feldabschnitt, ändern Sie Deckkraft auf 100 und die Farbe auf Weiß. Erstellen Sie jetzt einen Snapshot und benennen Sie ihn in Film um. Ziehen Sie den Rand auf die V1-Spur und ziehen Sie sie auf die V2-Spur. Doppelklicken Sie auf den Rahmen, und navigieren Sie dann zur Registerkarte Bilder im Transformationsbereich, Setzen Sie den Maßstab auf 37, positionieren Sie x2 minus a11, a12 und Position Y2 minus 3 Sechstel 0 erfüllen, verwenden Sie die gleichen Werte aber setze den Maßstab auf 35 ein. Stellen Sie sicher, dass der Play-Kopf bei 0 Sekunden liegt, navigieren Sie zur Registerkarte Animation und erstellen Sie ein Keyframe. Stellen Sie nun den Opazitätsparameter auf 0, springen Sie auf 1 Sekunde und die Zeitleiste und ändern Sie dann die Deckkraft auf 100. Das Schwein. Dieser Prozess für den Film. Der Kreis und die Füllung sind beide gleichzeitig sichtbar. Verschieben wir die Animation so, dass sie zu verschiedenen Zeiten auf dem Bildschirm angezeigt wird. Versetzen Sie die Animation, indem Sie auf die Keyframes klicken und ziehen. Springen Sie auf vier Sekunden und erstellen Sie einen Keyframe. Erstellen Sie ebenfalls einen Keyframe für den Film. Springen Sie auf 4,24 Sekunden und stellen Sie die Deckkraft auf 0 ein. Wir werden den Vorgang für Kollegen wiederholen. Versetzen Sie die Animation so, dass Elemente zu einem anderen Zeitpunkt verschwinden. Navigieren Sie zur Kategorie Nur-Texte, zum Titelstab, und ziehen Sie dann Basic sechs auf die V3-Spur. Öffnen Sie das Fenster Advanced Text Edit und ändern Eingabeschweine in 18 Unterstreichungszeichen. Ändern Sie die Schriftart auf Arial und die Größe auf 40. der Registerkarte Animation Doppelklicken Sie auf der Registerkarte Animation auf die Schreibmaschinen-Voreinstellung und passen Sie dann die Animationszeitpunkte an. Trimmen Sie diese Ebene nun auf 15 Frames und 4,22 Sekunden. Navigieren Sie im Titelstab zur Kategorie Nur-Texte, und ziehen Sie dann Basic sechs auf die V4-Spur. Richten Sie es mit der Ebene im v3-Ziehen aus, und schneiden Sie es dann auf zwei Sekunden. Öffnen Sie das Fenster Advanced Text Edit und ändern Sie dann den Eingabetext in Neuronen Factory. Ändern Sie die Schriftart- und Größeneinstellungen. Die Registerkarte Animation doppelklicken Sie auf die Schreibmaschinen-Voreinstellung , um sie auf Text anzuwenden. Passen Sie Animationszeitpunkte an. Richten Sie die Elemente im vorherigen Fenster aus. Spielen Sie die Animation ab, um dieses untere Drittel und die Aktion zu sehen. Das ist ein Blick darauf, wie man ein unteres Drittel erstellt, indem man nur erkennt die Elemente. 56. Eine a erstellen: In diesem Clip erstellen Sie eine Ladeleisten-Animation mit Titeln. Lasst uns darauf eingehen. vollständigen Funktionen zur Morris-Objektanimation sind begrenzt. Um diese Ladebalkenanimation abzurufen, benötigen Sie daher diese Ladebalkenanimation abzurufen, einen Titel, um das Fortschrittsbalkenmoment anzuregen. Erstellen Sie ein neues Standardprojekt. Navigieren Sie zur Kategorie „Titel“, „ Nur-Texte“, und ziehen Sie dann Basic Sex auf das V1-Produkt in der Timeline, öffnen Sie das Fenster Erweiterte Text-Bearbeitung und ändern Sie dann den Eingabetext wie gezeigt. Ändern Sie die Schriftarten in Backup-Medium. Ändern Sie nun die Farbe in Grün im Textbereich. Klicken Sie auf die Schaltfläche Shape hinzufügen, und wählen Sie dann Rechteck aus dem Flyout aus. Löscht Texte aus dem Eingabe-Textfeld. Ziehen Sie dieses gelbe Rechteck nach links, um den Eckenradius auf 0 abzuleiten. Der Scherfeldabschnitt ändert die Farbe in Schwarz. Sie im Abschnitt „Gemeinsamer Rahmen“ Ändern Sie im Abschnitt „Gemeinsamer Rahmen“ die Größe auf sechs. Richten Sie das Rechteck am Text aus. Klicken Sie auf die Schaltfläche Objekte anordnen und wählen Sie dann im Flyout an Zurück senden aus, um die Formebene hinter die Textebene die beiden Ebenen auszurichten. Stellen Sie sicher, dass die Textebene ausgewählt ist , und navigieren Sie dann zur Registerkarte „Animation“. Doppelklicken Sie auf dieser Registerkarte auf eine Schreibmaschinen-Voreinstellung. Passe die Animation an. Spielen Sie die Sequenz ab, um die gerade erstellte Animation zu sehen. Navigieren Sie zur Kategorie Title Stab, Nur-Texte, ziehen Sie Basic sechs auf die V2-Spur in der Timeline, doppelklicken Sie auf der Textregisterkarte auf Basic Six, Ford-Abschnitt ändert den Standardtext auf Laden. Ändern Sie die Schrift auf zurück. Hab es geschafft. Fett und Größe bis 18. Richten Sie die Textebene aus und weisen Sie ihr die Schreibmaschinen-Voreinstellung zu. Trimmen Sie die Ebene bei einer Markierung von 1 Sekunde. Erstellen Sie vier weitere Kopien und richten Sie sie in der V2-Spur aus. Doppelklicken Sie auf die einzelne Spur des letzten Clips. Die Textregisterkarte bildete Abschnitt, den Text ändern, um ihn zu vervollständigen. Sie dann auf der Registerkarte „Animation“ Doppelklicken Sie dann auf der Registerkarte „Animation“ auf oder kennen Sie die Option „Animation“ nicht. Spielen Sie die Sequenz ab, um die vollständige Animation anzuzeigen. Das ist ein Blick darauf, wie man Loading Bar Animation und Gomorra erstellt. 57. Wavy Liquid Texteffekt: In diesem Tutorial lernen Sie, mit Titeln einen sehr flüssigen Effekt zu erzeugen . Sie verwenden nur Titel, um diesen Effekt zu erzeugen. Der erste Schritt besteht darin, ein neues Projekt zu erstellen , bei dem die Auflösung auf Full HD eingestellt ist und die Bildrate auf 25 Bilder pro Sekunde eingestellt ist. nun aus dem Titelstab Ziehen Sie nun aus dem Titelstab Basic sechs auf die V1-Spur. Öffnen Sie das erweiterte Textbearbeitungsfenster. Löschen Sie dann die Standardtextebene, klicken Sie auf die Schaltfläche Form hinzufügen und wählen Sie dann Rechteck aus dem Flyout aus. Löschen Sie Text aus dem Eingabe-Textfeld. Sie benötigen keinen Eckenradius für dieses Rechteck. Also mach weiter und ziehe dieses gelbe Rechteck nach links. hier im Bereich Shape-Füllung Geben Sie hier im Bereich Shape-Füllung zwei Farbverlaufsfüllung die Farben des Farbverlaufs ein. Erstellen Sie nun zwei weitere Formen und weisen Sie ihnen Farben Ihrer Wahl zu. Wenn Sie drei Formen haben, richten Sie sie wie hier gezeigt aus. Sie fragen sich vielleicht, warum Titel für Colgate-Verlaufsformen verwendet werden , aber nicht die Farbverlaufsfarben aus der Beispielfarbkategorie für Medienverbindlichkeiten. Der Filmmotor enthält mehrere Grundfarben und Farbverläufe, auf die über die Beispielfarbkategorie Medientab zugegriffen werden kann. Sie können sie jedoch nur so verwenden, wie sie sind, ohne die Farbe oder den Farbverlauf zu ändern. Wenn Sie Farbverläufe mit Titeln erstellen, können Sie jede gewünschte Farbe verwenden. Bei Titus jedoch nicht, der Farbverlauf kann nur zwei Farben sein. nun auf der Registerkarte Effekte Navigieren Sie nun auf der Registerkarte Effekte zur Kategorie Verzerrungsfilter und ziehen Sie dann Wasser auf die V2-Spur. Jetzt Bragg-Blut zum V3-Drag. Du hast die wässrige Oberfläche hier. Ihr Hintergrundelement ist fertig. Erstellen wir nun die Texte von der Registerkarte „Titel“ ziehen Basic sechs in den leeren Bereich des V2-Ziehens. Lassen Sie uns eine BG für diesen Text erstellen. Ziehen Sie die schwarze Beispielfarbe auf die V1-Spur. Öffnen Sie das Fenster Advanced Text Edit, und ändern Sie dann die Eingabe nach zwei Neuronen. Passen Sie nun die Texteinstellungen an. Machen Sie einen Schnappschuss. Um den flüssigen Texteffekt zu erzeugen, muss dieser Text vor dem zuvor erstellten flüssigen Hintergrund zusammengestellt werden. Als Sie diesen Schnappschuss gemacht haben, haben Sie ein Bild mit weißem Text auf einem schwarzen Hintergrund. Wenn zwei Elemente benötigt werden, die vor dem Hintergrund zusammengestellt wurden, bietet Füllwasser Ihnen mehr Kontrolle über die Ergebnisse der Mischmodi. Bringen Sie diesen Snapshot nun auf die V4-Spur, um diesen Text mit dem für flüssigen Hintergrund festgelegten Mischmodus zu mischen. Hier haben Sie einen definierbaren Wettbewerb. Das ist ein Blick darauf, wie man sehr Texte flüssigen Effekt erzeugt , indem man nur Titel verwendet. 58. Zoomen durch Text: In diesem Tutorial lernen Sie, den Gymnastik-zu-Text-Effekt zu erstellen . Lasst uns drauf eingehen. Ziehen wir zunächst die schwarze Beispielfarbe von der Titelstatistik auf die V2-Spur die V2-Spur, ziehen Sie Basic sechste auf die V3-Spur. Öffnen Sie das Fenster Erweiterte Text-Bearbeitung und ändern Sie den Eingabetext in Neuronen Factory. Ändern Sie jetzt die Schriftarten und andere Einstellungen. Erkennt das bereit. Sie müssen es jetzt in ein Bild konvertieren , um Mischmodi besser verwalten zu können. Machen Sie einen Snapshot und löschen oder verstecken Sie dann Basic Six und Black aus der Timeline. Sie haben den Text in Form eines Schwarz-Weiß-Bildes. Sie können den Clip sehen, dass Bennett ein paar den Mischmodus anpassen, um zu multiplizieren. Lassen Sie uns nun die Schwenk- und Zoom-Funktion verwenden , um den gleichen Effekt zu erzielen. Bragg Snapshot auf die V2-Spur und legt seine Dauer auf eine N15 fest. Öffnen Sie das Fenster „Zuschneiden und Zoomen“. Reduzieren Sie die Größe des Rechtecks auf die kleinstmögliche Größe. Wenn Sie zum letzten Bild des Schnappschusses in der Zeitleiste gehen , werden Sie feststellen, dass die Film-Ära nicht verzoomt ist oder wie es aufgrund der Unfähigkeit passiert ist , das Keimrechteck anzupassen größe bis zu einem einzigen Punkt. Um dieses Problem zu lösen, machen Sie einen weiteren Schnappschuss des letzten Frames und verwenden Sie dann die Funktion Stift und Juni, um einen kontinuierlichen Geom-Effekt zu erzeugen. der Timeline sicher, dass sich der Play-Kopf im letzten Bild des Schnappschusses befindet. Und dann drücken Sie Strg Alt S , um einen weiteren Snapshot zu erstellen. Ziehen Sie den neuen Snapshot in der V2-Spur beim Abstieg auf den vorherigen Snapshot. Es ist Dauer bis zu fünf Frames. Öffnen Sie das Zuschneiden- und Zoom-Fenster und platzieren Sie dann das Fitness-Rechteck den weißen Bereich des Bildes. Der Multiplizieren-Mischmodus wird verwendet. Weiß wird aus dem endgültigen Bild entfernt , um Transparenz zu erzeugen. Der Clip unter dem weißen Teil des Bildes wird in der Ausgabe sichtbar sein. diesem Grund ist der weiße Bereich Kinder. Wenn Sie das Rechteck auf den schwarzen Bereich platzieren, springen Sie eher in Schwarz als in den Clip Bennett. Ändern Sie den Mischmodus, um für beide Snapshots zu multiplizieren. Spiele die Sequenz ab , um den Effekt zu sehen. Das ist ein Blick darauf, wie man das Fitnessstudio zu Texteffekt kreiert. 59. Erstelle den Bouncing Texteffekt: In diesem Tutorial lernen Sie, den springenden Texteffekt mithilfe von Titeln und Filtern zu erstellen . Lasst uns darauf eingehen. Ziehen wir zunächst die grundlegenden sechs von der Registerkarte „Titel“ auf die V2-Spur von Basic Sechs nach zwei Sekunden, mark. Öffnen Sie das erweiterte Textbearbeitungsfenster. Bei der Eingabe ist der Text zu Sonnenschein die beste Medizin. Ändern Sie nun die Einstellungen für Schriftart und Schriftgröße. Die Registerkarte Animation doppelklicken Sie auf die Up-Down-Option, um sie vorzustellen. Erstellen Sie zwei weitere Exemplare von Basic Sechs. Sie für den modalen Clip Ändern Sie für den modalen Clip das obige Textwerkzeug. Unten, sieh den Frieden im Inneren auf. Für den letzten Clip, James Text an das Strandkomma, kannst du in Glückseligkeit leben. Spielen Sie die Animation ab , um den Effekt zu sehen. Jetzt fügen wir dem Text mithilfe eines Shake-Filters etwas Form hinzu. aus dem gestreuten Shape-Filter Ziehen Sie aus dem gestreuten Shape-Filter mild auf die V3-Spur. Ändern Sie nun die Einstellungen später Animation. Und beachten Sie, dass der milde Filter sowohl den Text als auch die Videos beeinflusst. Um den Text nur zu beeinflussen, rendern Sie zuerst die Sequenz ohne Videos, importieren Sie die Renderdatei und fügen Sie diese Datei dann mit den Videos zusammen, blenden Sie die V1-Spur und exportieren Sie die Sequenz dann in eine -Datei. Ich pausiere das Video und lese die Sequenz. Hier ist die Dendrite-Datei. Ziehen Sie diese Datei in den V4 Prac, blenden Sie die V1-Spur ein und blenden Sie die V2- und V3-Spuren aus. Ändern Sie den Mischmodus, um nach der gerenderten Datei zu suchen. Spielen Sie die Animation ab , um den Effekt zu sehen. Das ist ein Blick darauf, wie der springende Texteffekt mithilfe von Titeln und Filtern erstellt werden kann. 60. Den Karaoke Texteffekt erstellen: In diesem Tutorial lernen Sie, den Karaoke-Texteffekt mithilfe von Titeln zu erstellen . Lasst uns darauf eingehen. Beginnen wir damit, die Audiospur um 23.20 Uhr zu kürzen. Spielen Sie die Sequenz ab, um die Musik vom A1-Track aus zu hören . Vom Titel Stich Bragg Basic Six bis zum V2 Drag. Fügen Sie nun die Farbe der kaudalen Stichprobe zur V1-Spur hinzu. Godel ist ein Platzhalter für das Video, das Sie mit dem Liedtext verwenden werden. Öffnen Sie das Advanced TextEdit-Fenster und ändern Sie die Schrifteinstellungen. Ändern Sie im Text Bartle Farbe in Schwarz, Unschärfe auf zehn und Größe zwei, um den Text unten auszurichten. Erstellen Sie eine Kopie von Basic Six und fügen Sie sie in die v3-Spur ein. Öffnen Sie das erweiterte Texteditor-Fenster, und legen Sie dann im Abschnitt Textdatei die Farbe auf Grün fest. Die Registerkarte Animation doppelklicken Sie auf die Zeichenfolgen-Blut-Voreinstellung. Öffnen Sie die Liedtext-Datei als Referenz und markieren den Anfang und das Ende jedes Textes, indem Sie Markierungen hinzufügen. Teilen Sie grundlegende Sechs in V2- und V3-Spuren an markierten Positionen auf. Deaktivierte die Auto-Repo-Funktion und entfernt dann alle Abschnitte von Basic Sechs, und entfernt dann alle Abschnitte von Basic Sechs in denen es nur Musik- und Audiospur und keinen Liedtext gibt. Doppelklicken Sie auf den ersten sechs grundlegenden Clip der V2-Spur, und dann bleibt Jane daran, wenn es so weh tut. Wiederholen Sie den Vorgang auch für den ersten Clip der V2-Spur. Wiederholen Sie den Vorgang für andere Clips. Spielen Sie die Sequenz agil ab. Sie werden feststellen, dass Sie die Animationsgeschwindigkeit verlangsamen müssen , um mit dem Liedtext übereinstimmen zu können. Öffnen Sie das erweiterte Texteditorfenster und passen Sie dann das Animations-Timing an Ziehen Sie meinen Filter auf den V4 Prac. Der milde Effekt kann nicht direkt auf die Textclips angewendet werden . Es hat Auswirkungen auf jede Strecke, die sich darunter befindet. Infolgedessen wirkt sich dies auch auf das Video aus. Wenn Sie also nicht möchten, dass das Video geformt wird, müssen Sie den Liedtext in eine Videodatei exportieren, Höhe CTL, und die Hosts wie diesen Track stumm schalten, die Sequenz exportieren und die exportierte Datei zurückbringen film ora. Stummschaltung der Audiospur aufheben und alle anderen Ebenen ausblenden. Fügen Sie die Anbieterdatei zur V6 hinzu, ziehen Sie diesen Clip, ziehen Sie diesen Clip auf den V5 Bragg und schneiden Sie ihn dann so ab, seine Dauer der Sequenz entspricht. Ändern Sie den Mischmodus, um nach der gerenderten Datei zu suchen. Navigieren Sie zur Registerkarte „Effekte“ Überlagerung der Kategorie Lichtleck“. Ziehen Sie dann den Effekt „Light Leak Six“ auf die V7-Spur. Spiele die Sequenz ab, um den endgültigen Effekt zu sehen. Das ist ein Blick darauf, wie man den Karaoke-Texteffekt mithilfe von Titeln erstellt . 61. Einen Opener erstellen – 1: In diesem Tutorial lernen Sie, eine Opener-Animation zu erstellen. Lasst uns darauf eingehen. Erstellen Sie zunächst ein Standard-Full-HD-Projekt mit dem Bilddatum, das auf 25 Frame pro Sekunde festgelegt ist. Ziehen Sie Basic sechs aus dem Titelstab zum V1-Ziehen in der Timeline, öffnen Sie das erweiterte Texteditor-Fenster. Klicken Sie auf die Schaltfläche Löschen, um die Standardtextebene zu löschen. Fügen Sie mit der Schaltfläche „Form hinzufügen“ eine rechteckige Form hinzu und löschen Sie dann den Standardtext. Stellen Sie auch den Eckenradius auf 0 ein, indem diesen gelben Typ im Formfüllbereich ziehen, ändern Sie die Farbe für W5 in EF F5. Ändern Sie nun die Größe der Form so, dass sie die gesamte Leinwand abdeckt. Erstellen Sie einen Snapshot und benennen Sie den Snapshot in rot um. Löschen Sie Basic Sechs aus der Timeline und ziehen Sie diese dann auf die V1-Spur. Ziehen Sie Basic sechs vom Titelstab auf V2 ziehen Sie die Zeitleiste. Öffnen Sie das erweiterte Textbearbeitungsfenster, ändern Sie es. Input wählt zwei Neuronen-Fabrik aus. Ändern Sie nun die Schrifteinstellungen. Lassen Sie uns nun die Farbe auf drei bis fünf ändern, um die V1-Spur auszublenden und einen Snapshot zu erstellen. Der Name, der Snapshot als NF enthält, blendet die V1-Spur ein. Weil das Ziel darin bestand, Transparenz im Bild zu erzeugen. Ein Schnappschuss wurde aufgenommen, während der Hintergrund versteckt wurde. Der Compositing-Prozess ist einfach , wenn es Transparenz im Bild gibt. Ziehen Sie Basic sechs nach rechts, wir kommen später darauf zurück. Ziehen Sie NF auf V2, ziehen Sie eine weitere Kopie und ziehen Sie sie auf die V3-Spur. Wählen Sie sowohl Rot als auch Schnappschüsse aus und ziehen Sie sie dann in der Timeline um einen Prac nach oben. Hier hast du gerade etwas Platz in der V1-Strecke gemacht. Distract wird verwendet, um einen Texttitel hinzuzufügen, den Snapshot in der v3 auszuwählen, das Zuschneide- und Zoom-Fenster zu ziehen und zu öffnen. Wählen Sie Benutzerdefiniert aus dem Dropdown-Menü Verhältnis aus. Das Zuschneiderechteck so, dass es die obere Hälfte des Textes erfasst. In ähnlicher Weise ergriff die untere Hälfte des Textes mit dem Snapshot in der V4-Spur. Richten Sie diese beiden Schnappschüsse nun im Vorschaufenster aus. Gehe zu den zehn Frames, markiere und öffne die Registerkarte „Animation“. Klicken Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen , um ein Keyframe zu erstellen. Wählen Sie den anderen Snapshot aus und erstellen Sie auch einen Keyframe dafür. Gehen Sie zum Anfang der Zeitleiste, wählen Sie den Snapshot in der V4-Spur und legen Sie dann die Position x zwei minus 635 fest. Wählen Sie nun den anderen Mitarbeiterschuss und ändern Sie die Position x 2635. Gehe zu 16 Frames. Klug. Klicken Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen, der den Vorgang für den anderen Snapshot wiederholt. Gehe zu den 24 Frames, markiere. Wählen Sie den Snapshot im V4 Prac aus und ändern Sie dann Körper und weißer 375. Wählen Sie den anderen Snapshot aus und ändern Sie die Position Y2 minus drei bis fünf. Gehe zur 1.17-Marke in der Zeitleiste. Erstellen Sie ein Keyframe für beide Snapshots, indem Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen zur Marke 1,24 in der Timeline wechseln. Schließt die Lücke zwischen Schnappschüssen. Sie können die Y-Werte von der Marke 16 Frames kopieren. Gehe zur 2.10-Marke in der Zeitleiste. Wählen Sie beide Schnappschüsse aus und drücken Sie dann Strg V , um die Polypen zu teilen. Das zweite Segment der Clips wurde entfernt. Lesen Sie die V1-Spur, trimmen Sie Basic Six und richten Sie es an diesen Schnappschüssen aus. Erkennen Sie Stop Js Neuronenfabrik, um zu lernen Ändern Sie nun die Schrifteinstellungen. Die Registerkarte „Animation“ doppelklicken Sie auf die Pixelate-Voreinstellung. Gehe zu den Vierzehn Frames, markiere, wähle beide Schnappschüsse aus und teile sie. Holen Sie sich zwei weitere Kopien der rechten Herzen der Schnappschüsse. Erstellen Sie auch zwei Kopien der grundlegenden Sechs-Ausdehnung, die der Dauer der Snapshots entsprechen. Settext zum Teilen und Wachstum für die kopierten sechs grundlegenden Clips. Spiele die Sequenz ab, um die letzte Animation zu sehen. 62. Einen Opener erstellen – 2: In diesem Tutorial lernen Sie, eine Open-End-Animation zu erstellen. Lasst uns darauf eingehen. Erstellen Sie zunächst ein Standard-Full-HD-Projekt bei dem der Favorit auf 25 Frames pro Sekunde eingestellt ist. Ziehen Sie Basic sechs vom Titelstopp auf die V2-Spur. In der Zeitleiste wird die V1-Spur für die Hintergrund-Clip-Trip Basic Six am Rahmen des Mündes des 1800er Jahre verwendet die Hintergrund-Clip-Trip Basic . Öffnen Sie das Fenster Advanced Text Edit und ändern Sie dann den Eingabetext in Neuronen Factory. Ändern Sie nun die Schrifteinstellungen wie gewünscht. Die Registerkarte Animation doppelklicken Sie auf die Voreinstellung „Verdampfen “ und passen Sie dann ihre Dauer an. Erstellen Sie eine Kopie von Basic Six und fügen Sie sie neben der vorherigen Kopie ein. Wenn Sie nun einen Himmelspunkt-PNG für den Hintergrund importieren müssen , gehen Sie zur 16PM-Framesmarke und richten Sie dann den Sky Dot PNG an den Play-Kopf in der V1-Spur ein. Doppelklicken Sie auf den zweiten Sechs-Basis-Clip, und doppelklicken Sie dann auf der Registerkarte Animation auf keine Animation. Öffnen Sie das erweiterte Texteditor-Fenster aktiviert das Kontrollkästchen Textschatten Js Farbe auf Schwarz, Blut auf drei und Abstand. Um die Registerkarte „Animation“ durchzuführen doppelklicken Sie auf die Drop-One, legen Sie bitte fest. Navigieren Sie zur Markierungsausdehnung von 1.18. Zweite Basic Sechs wurde auf die Play-Kopf-Position abgeschnitten. Passen Sie die Dauer der Animation an. Stellen Sie den Mischmodus auf weiches Licht ein. Lassen Sie uns nun ein paar weitere Kopien von Basic Sechs erstellen, um eine 3D-Tiefe im Titel zu erzeugen. Kopieren Sie die zweite grundlegende Sechs, drehen Sie sie um und fügen Sie sie in die v3-Spur ein. Stellen Sie den Mischmodus auf „Normal“ ein. Doppelklicken Sie auf Basic Six in der v3-Spur und drücken Sie dann zweimal den Pfeil nach oben, gefolgt von zweimal nach rechts. Erstellen Sie eine Kopie von Basic Six in die v3-Spur und fügen Sie sie in die V4-Spur ein. Drücken Sie zweimal den Pfeil nach oben, gefolgt von Vital zweimal. Navigieren Sie zum 16 Frames Mac und erstellen Sie einen Snapshot. Schnappen Sie die V2-Spur und setzen Sie ihren Outpoint auf 21 , um den Outpoint des Himmelspunkts PNG auf 213 zu setzen. Wählen Sie einen Snapshot aus, öffnen Sie dann das Zuschneiden- und Zoom-Fenster, passen Sie die Position des Endrechtecks an. Es ist erwähnenswert, dass Film oder a es Ihnen nicht ermöglicht , die Größe des Rechtecks auf 0 zu reduzieren. Es wird ein weißer Text sichtbar sein, wenn Sie möchten, dass das Fitnessstudio im Totzentrum turbiniert. diesem Grund wurde der Himmelspunkt PNG auf 23 getrimmt , anstatt zu einem hinzuzufügen, um die Animation abzuspielen. Es scheint, als wäre die Kamera in den Hintergrund gezoomt. Stellen Sie den Juni-Level ein, um 5% zu verfolgen Gehe zum 16 Frames Mac und öffne dann die Registerkarte „Animation“. Fügen Sie jetzt ein Keyframe hinzu. Sie im Vorschaufenster die Größe dieser Himmelsebene. Gehe zum 101 Frame Smack und bedecke dann den gesamten Rahmen mit dieser Himmelsebene. Doppelklicken Sie auf den ersten sechsten Basisclip in der V2-Spur und navigieren Sie dann zu den 16 Frames. Markieren. Fügen Sie einen Key Frame bei den 16 Frames hinzu, Smack. Wechseln Sie zur Markierung 18 Frames und ändern Sie dann die Deckkraft auf 0. Der Opener ist jetzt die Animation abspielen , um den endgültigen Effekt zu sehen. 63. Mit Filmora's In-built Filmora's - Version 11: Sie können jetzt viele lizenzfreie hochauflösende Bilder, Geschenke des Unternehmens oder die Aufkleber erwerben lizenzfreie hochauflösende Bilder, , und Fillmore betreut diese neue integrierte Medienbibliothek. Diese Sammlung ist zugänglich. Warum der Tab „Medien“? Sie können Assets von GIPHY, Pixabay und Unsplash herunterladen. Zum Beispiel, um ein lizenzfreies Video von Pixabay herunterzuladen . Klicken Sie im linken Bereich auf der rechten Seite auf Pixabay. Stellen Sie sicher, dass die Videooption hier oben aktiv ist. Wenn Sie nach Bildern suchen möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche „Fotos“. Wählen Sie nun den Videotyp aus diesem Dropdown-Menü und die Vegetation von hier aus, um das Filmmaterial zu durchsuchen, den Suchbegriff und drücken Sie dann die unter dem Suchfeld angezeigten übereinstimmenden Elemente ein. Wenn Sie den Cursor über die Miniaturansicht Fillmore bewegen, zeige ich die Größen, Tags an, die mit dem Video verknüpft sind, und den Namen des Fotografen. Um das Video herunterzuladen, klicken Sie neben der Videogröße auf Adult herunterladen. Um den Speicherort der heruntergeladenen Datei zu ermitteln, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht des heruntergeladenen Videos und wählen Sie die Option „Aufschlussreiche Explosion “ oder drücken Sie die Strg. Umschalttaste . gehe zu pixabay.com oder unsplash.com, um lizenzfreie Musik herunterzuladen. Sie können Vermögenswerte direkt mit Fillmore erhalten. 64. Mit Instant Mode Feature – Version 11: Fillmore als stattdessen Modus ermöglicht es Ihnen , einfach ein Video in wenigen Minuten zu erstellen. Stattdessen erfordert der Modus keine Bearbeitungsfähigkeiten. Sie können stattdessen auf den Modus zugreifen, indem die Option Sofortmodus hier am Anfang des Fensters auswählen. Auf der rechten Seite finden Sie verschiedene Videovorlagen, bis zu 115 Videovorlagen sind in voller Mora verfügbar, darunter Blog, Geschäftsintro, Diashow, Urlaub und andere. Sie können alles finden und Make-up, das wir in wenigen Minuten machen. Scrollen Sie nach unten zu Diashow-Vorlagen und bewegen Sie den Mauszeiger über die Diashow für saubere Gravels. Klicken wir auf Vorschau, um die Vorschau dieser Vorlage zu sehen . Tags, die mit Tablets verknüpft sind , finden Sie am Ende dieser Seite. Jetzt aktiviere ich den im Modus autorisierten Film , indem ich auf die Schaltfläche dieses Tablet in den USA klicke. Jetzt importiere ich die Videos, die ich verwenden möchte, in der Diashow. Ich werde diese Clips neu anordnen, damit sie zur Handlung passen. Google sucht und filtert die Clips sowie nur in der Miniaturvorschau aus der oberen rechten Ecke des Fensters. Ich klicke jetzt auf die Schaltfläche „Auto Create“, um den automatischen Erstellungsprozess zu starten. Auf der rechten Seite haben wir das Ebenenfeld von Verbrechen, wählen Sie die Elemente und Titel aus. Von hier aus können wir die Textebene auswählen. Sie können diese Schaltfläche verwenden, um die Sichtbarkeit der Layer zu deaktivieren. Verwenden Sie diese Schaltfläche, um den Layer zu löschen. Wenn Sie den Text bearbeiten möchten, klicken Sie auf diese Schaltfläche. Sie können den Text verwandter Parameter wie Schrift und Schriftgröße ändern. Von hier aus. Sie können den Text auch von hier aus transformieren. Wenn Sie alle eingestellt sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Zurück, um zum Ebenenbedienfeld zu wechseln. Unten haben wir die Wiedergabe-Steuerelemente. In diesem Dropdown-Menü können Sie ein Seitenverhältnis auswählen. Sie können auf diese Schaltfläche klicken, um ein Vorschau-Render zu generieren. Im linken Fensterbereich können Sie Titel, Vorlagen und Musik auswählen. Ganz unten haben wir die Timeline. Sie können einen Clip an eine neue Stelle verschieben, indem Sie ihn ziehen. Globaler Text, Schriftart, Textfarbe und Dauer des Videos können durch Klicken auf die Schaltfläche für globale Einstellungen festgelegt werden . Um die Musikeinstellungen zu ändern. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Musikeinstellungen“. Wenn Sie auf die Schaltfläche Effektsteuerung klicken, können Sie Effekte für den ausgewählten Clip aus diesem Flout ein- und ausschalten . Wenn Sie das Video exportieren möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche Exportieren. Wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer von Full Mara sind und dieses Projekt in der Timeline bearbeiten möchten. Klicken Sie auf die Schaltfläche für die Kuppellinie. Jetzt können wir die Sequenz bearbeiten wie Sie jede Sequenz bearbeiten und Fillmore bearbeiten. Spielen Sie die Sequenz ab, um die letzte Diashow zu sehen. Das ist der Blick auf Fillmore als Instant-Modus-Funktion. 65. Mit der Auto Beat Sync Funktion der Auto Beat Sync Funktion – Version 11: Auto Beat Sync als Feature und FilmarRay 11, mit dem Sie Highlights automatisch extrahieren und mit den Hintergrundmusik-Beats synchronisieren können. Sie können es auf verschiedene Arten erreichen. Sie können ein Video importieren und diese Funktion verwenden , indem Sie im Importieren die Option Mit automatischer Beat-Synchronisierung Dropdown-Menü Importieren die Option Mit automatischer Beat-Synchronisierung importieren auswählen. Wenn sich das Video bereits in der Medienbibliothek befindet, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und im Handbuch die Option Automatische Beat-Synchronisierung wählen oder den Befehl Auto Beat Sync aus dem Tools-Menü ausführen Befehl Auto Beat Sync aus , um das automatische Beat-Sync-Fenster zu öffnen. Hier in der oberen linken Ecke des Fensters im Auto-Highlight-Bereich haben wir unser ausgewähltes Video. Wenn Sie weitere Videos hinzufügen möchten, können Sie dies tun, indem Sie auf das Pluszeichen klicken und diese importieren. Wenn Sie nun hierher gehen, haben wir den ganzen Längenparameter. Geben wir einen Wert von acht an, gefolgt. Dieser Parameter gibt die maximale Mischung von Videos an. Es sollte nicht kürzer sein als die Hintergrundmusik und sollte nicht länger sein als das 1 Drittel der Gesamtlänge aller importierten Clips zusammen. Nun, der nächste Abschnitt hier ist die automatische Beat-Synchronisierung. Von hier aus definieren wir den Track für die Hintergrundmusik sowie die Musikstartzeit. Sie können diese Standardspur verwenden oder Ihre eigene zuweisen , indem Sie auf dieses Ordnersymbol klicken. Um nun die Startzeit einzustellen, können wir auf die Schaltfläche Anzeigen klicken oder den Wert in dieses Feld eingeben, oder wir können diesen roten Balken ziehen. Ich setze die Zeit auf 120 ein. Als nächstes haben wir den Beat-Cut-Parameter, dem Sie die Frequenz der Beats einstellen können. Wenn Sie es zu schnell einstellen, wird das letzte Video mehr Highlights haben. Wenn Sie es zu langsam einstellen, wird es weniger Highlights im Video geben. Lassen Sie uns die schnelle Frequenz wählen. Jetzt ist das Letzte, was wir hier haben, Videoeffekt. Sie können ihnen ermöglichen, sie zu Ihrer Timeline hinzuzufügen. Diese Effekte werden nicht in das Video eingebrannt, sondern als fixiert auf ihrer eigenen Spur angezeigt. Ich fahre fort und wähle den vierten Punkt für Glühen und Unschärfe aus. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Analysieren. Haben Sie während der Wiedergabe eine Unschärfe oder ein Glühen bemerkt? Lassen Sie uns das nochmal überprüfen. Wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, aktualisieren Sie die Werte und analysieren Sie die Fantasia erneut. Wenn Sie mit der Ausgabe zufrieden sind, klicken Sie auf die Schaltfläche In Timeline exportieren, um Highlights Musik und Effekte in die Timeline zu exportieren . Beachten Sie hier in der Timeline Musikvideo und Effekte sind in ihren eigenen Schwarzen. 66. Arbeiten mit der Auto – Version 11: Der Film ist schon fertig. Dies ist eine Option im Menü Importieren mit dem Namen Import mit automatischer Hervorhebung, mit der Sie Markierungen aus Clips extrahieren und dann in den Film, unsere Timeline, exportieren können. Folge der moralischen 11. Ich frage mich, dass sie diese Option durch die automatische Beat-Sync-Funktion ersetzt hat . Sie können diese Funktion verwenden, um Markierungen automatisch zu extrahieren und sie mit Hintergrundmusik-Beats zu synchronisieren Wonder Share hat jetzt die Funktion zum automatischen Hervorheben des Exportfensters hinzugefügt . Wenn Sie bereits einen Clip in der Timeline haben , aus dem Sie Highlights extrahieren möchten. Klicken Sie auf die Schaltfläche Exportieren oder wählen Sie von hier aus die Option „Video erstellen“. Hier haben wir das Kontrollkästchen „ Auto-Highlight“. Ich mach weiter und aktiviere es. Jetzt habe ich dieses Dropdown-Menü hier aktiviert. Sie können diese Optionen verwenden, um die Länge des Highlights anzupassen. Sie können zwischen TikTok- und YouTube-Shots wählen. Sie können mit diesen beiden Optionen eine maximale Extraktlänge von 15 Sekunden oder 60 Sekunden auswählen . Wählen Sie Benutzerdefiniert aus, wenn Sie den genauen Wert für das Highlight oder das Auto auswählen möchten . Wenn Sie möchten, dass Filmer die Dauer bestimmt, wählen Sie hier Ihre Wahl aus, und das war's. Jetzt müssen Sie nur noch auf die Schaltfläche Exportieren klicken. Du erhältst zwei Videos. Eines ist das Hauptvideo, nämlich die Ausgabe der Sequenzen, und das zweite Video enthält das extrahierte Highlight. 67. Arbeiten mit Masken (mit Keyframing) – Version 11: Film während der Bildmaskierungsfunktion Sie Ihr Filmmaterial ausblenden, duplizieren, anzeigen oder bearbeiten können , indem Sie ein bestimmtes Video auswählen oder Videoüberlagerungen verwenden. Sie können aus einer Vielzahl von Formen wie Rechtecken, Kreis, Doppellinien, Einzellinien wählen von Formen wie Rechtecken, Kreis, oder Ihr eigenes Design importieren, um es als Maske zu verwenden. Das erste, was ich mit diesem Clip machen möchte , ist ein zusätzlicher Speed-Ramping-Effekt. Also aktiviere ich die Speed-Ramping-Funktion und wähle dann die Voreinstellung des Hero-Moments auf der Registerkarte „Speed Ramping“ aus. Hier ist was wir haben. Erlauben Sie, den Clip zu duplizieren und einen Oma-Blut-Effekt auf die untere Schicht aufzutragen . Um auf die Maskeneinstellungen zuzugreifen, doppelklicke ich auf das Kleinkind und navigiere zu den Video-Registerkarten, der Unterregisterkarte „Maske“. Jetzt wähle ich die Rechteck-Voreinstellung aus. Ich scrolle hier nach unten und lege Werte für die Maske fest. Um die Maske zu transformieren, verwenden Sie die Attribute „Drehskala“ und „ Position“. Der Blutfestigkeitsparameter kann verwendet werden, um die Höhe der Kantenfedern zu regulieren. Sie können dieses Steuerelement auch hier im Vorschaufenster verwenden , um den Umfang der Feathering zu ändern. Der verschiedene Parameter regelt die Maskenformen Ecke, Radius. Lassen Sie mich die untere Ebene ausschalten , damit Sie sie klar sehen können. Das Kontrollkästchen „Einwärtsmasken“ gibt Ihnen die Möglichkeit, die Maskenform umzukehren. Wenn Sie die aktuellen Einstellungen als benutzerdefinierte Voreinstellung speichern möchten , klicken Sie auf die Schaltfläche Als benutzerdefiniert speichern und weisen Sie dem Preset einen Namen zu. Oben haben wir diese Schaltfläche „Hinzufügen“ , mit der Sie die Maskenform mit einem Keyframe versehen können. Ich sorge dafür, dass der Spielkopf am Anfang steht. Und dann klicke ich auf Hinzufügen, um einen Keyframe zu erstellen. Ich springe auf drei Sekunden und ändere die Form der Maske. Jetzt gehe ich auf vier Sekunden vorwärts und klicke auf die Schaltfläche Hinzufügen , um ein Keyframe zu erstellen. Um den letzten Schlüsselrahmen zu erstellen, gehe ich zu 720 und der Form. Lass uns spielen, um die Animation zu sehen. Wenn Sie die Maske löschen möchten, stellen Sie sicher, dass der Clip ausgewählt ist, und klicken Sie dann auf diese Schaltfläche Keine. Es gibt einige weitere Voreinstellungen , mit denen Sie eine Maske erstellen können. Wenn ich ein Bild als Maske verwenden möchte, kann ich auf die Schaltfläche Importieren klicken und dann das Bild importieren. Fillmore erlaubt nur das PNG-Dateiformat zum Erstellen einer Bildmaske. Dies war das Bild, das als Bildmaske verwendet wurde. Wie Sie sehen können, hat das Shirt die Maskierungsfunktion, die in die Maskierungsanimation eingeführt wurde, erheblich verbessert . Es fehlt jedoch immer noch die Fähigkeit, mit dem Stiftwerkzeug eine Freihandmaske zu zeichnen. Ich hoffe, dass sie diese Option auch in Zukunft einbeziehen werden. Sie können auch die Voreinstellungen für einzeilige und zweizeilige Masken verwenden , um vor und nach der Version eines Clips anzuzeigen. Hier ist ein Clip, den ich mit Fillmore als Farbkorrektur-Tools farblich korrigiert habe. Um Residuen zu vergleichen, ziehe ich eine weitere Kopie dieses Clips in die Timeline und richte ihn dem Clip aus, der derzeit vorhanden ist. Jetzt gehe ich zur Registerkarte „Masse“ und füge eine einzelne Zeilenmaske hinzu. Um die Maske zu animieren. Ich ziehe diese Linie ganz nach links und klicke dann auf Hinzufügen, um ein Keyframe hinzuzufügen. Jetzt gehe ich in der Timeline um drei Sekunden vorwärts und ziehe die Linie ganz nach rechts, um ein weiteres Keyframe zu erstellen. Ich spiele das Video ab, um dir den Vergleich zu zeigen. Das ist ein Blick darauf, wie Sie mithilfe von Zeilenmasken vor und nach Versionen der Eclipse-Ausgabe anzeigen können. 68. Preset verwenden – Version 11: Die Funktion für voreingestellte Vorlagen und das vollständige Modell ermöglichen es Ihnen, ein Video zu erstellen, indem voreingestellte Vorlagen anwenden oder eine eigene erstellen und für die spätere Verwendung speichern. Ziehen Sie sie einfach per Drag & Drop auf die Timeline. Sie können die Clips nach Belieben austauschen , um ein Video schnell zu vervollständigen. Die Vorlagen sind für die Kategorie voreingestellte Vorlagen auf der Registerkarte „Medien“ zugänglich , fill mörtel bietet bis zu 24 voreingestellte Vorlagen zur Auswahl. Ich füge die interoperierende Reise zu der Zeit Bye hinzu. Wenn ich nun zum Projektmedienordner gehe, werden Sie feststellen, dass wir hier zwei neue Elemente haben, Video und die für diese Vorlage spezifische Tidal. Lasst uns die Sequenz durchlaufen , um zu sehen, was wir haben. Um diesen Clip in der Timeline zu ersetzen, halte ich die Alt-Taste gedrückt und ziehe den neuen Clip über Ablenkung auf die Zeitleiste. Lassen Sie dann Alt und die Maus los, um den vorherigen Clip durch den neuen Clip zu ersetzen. Jetzt können wir den Titel und andere Texte ändern , wie wir alle anderen Texte im Film Mora hinzugefügt haben. Spiele die Sequenz, um die Änderungen zu sehen, die wir vorgenommen haben. Sie können auch Videos bearbeiten oder der Timeline ein weiteres Video hinzufügen. Sagen wir, ich hatte viel , um es schön zu machen. Wenn Sie es als Vorlage für die zukünftige Verwendung speichern möchten, können Sie zu Datei wechseln und dann Projekt als Vorlage speichern auswählen. Die Voreinstellung wird in der Kategorie Vorlage für Medienregisterkarten unter der benutzerdefinierten Unterkategorie gespeichert der Kategorie Vorlage für Medienregisterkarten unter , indem Kinder zuerst erhalten und dann F2 drücken, können Sie es umbenennen. Wenn Sie es das nächste Mal als Vorlage verwenden möchten, ziehen Sie es einfach auf die Zeitleiste. Das schließt ab, dass unser Blick auf Fillmore voreingestellte Vorlagen enthält. 69. Mit der Geschwindigkeit Ramping - Version 11: Der Reiter, der Reiter, ich behalte die Fahrt oder sterbe. Zu wissen, dass der Reiter, der Reiter, ich winke weiter. Möchten Sie einen einzigartigen Speed-Ramm-Effekt für Ihre eigene Wasserscheide erstellen , hat eine neue Funktion namens Speed Ramping und FilmarRay 11 hinzugefügt , Sie die Geschwindigkeit des Videos anpassen können , um filmische Auswirkungen. Auf diese Funktion kann auf drei Arten zugegriffen werden. Wenn Sie einen Clip in der Timeline haben, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Geschwindigkeitsmenü Speed Ramping auswählen. Sie können es auch über das Menü „Extras“ aufrufen. Am einfachsten ist es jedoch, auf das Geschwindigkeitssymbol zu klicken und dann eine Geschwindigkeit auszuwählen , die von hier bergauf oben rampft . Wir haben die neu hinzugefügte Geschwindigkeitsregisterkarte, die zwei Subtypen hat, gleichmäßige Geschwindigkeit, Dies ist die alte Art, die Geschwindigkeit der Clips und das Geschwindigkeitsrampen zu ändern , was Einstellungen hat, um den Speed-Ramping-Effekt zu erzeugen. Wie Sie sehen können, haben wir hier viele Knöpfe. Der erste ist „None“ , der standardmäßig ausgewählt ist. Es gibt also keinen Speed Ramping-Effekt. Wenn ich jetzt zu Anpassen gehe, bekomme ich dieses Diagramm, diese Zeile und einige Anpassungsgedichte. Auch das Geschwindigkeitsrampen nivelliert einen PS auf dem Clip hier in der Timeline. Wenn Sie diese Registerkarte versehentlich schließen, können Sie sie erneut öffnen, indem Sie auf diese Ebene klicken. Hier oben in der Grafik haben wir einige Steuerelemente. Wenn ich den Endpunkt dieses Clips in der Timeline gedrückt halte, die Dauer des Clips im Tooltip angezeigt. Diese Dauer wird oben im Diagramm angezeigt. Der erste Zeitstempel hier stellt die ursprüngliche Dauer der Clips dar. Und die zweite ist die aktualisierte Dauer nach dem Anwenden dieses Geschwindigkeitsramp-Effekts. Weil ich den Graph noch nicht geändert habe. Beide zeigen derzeit die gleichen Zeitwerte an. In diesem Diagramm zeigt die horizontale Achse die Clip-Stimulation und die vertikale Achse stellt die Clip-Geschwindigkeit dar. Ein X ist die normale Geschwindigkeit der Sonnenfinsternis. Du kannst gerade Weltpunkte hinzufügen indem du den ersten Platz im Spielkopf an der gewünschten Stelle platzierst und dann auf die Schaltfläche Einstellpunkt hinzufügen klickst. Wenn Sie sich die Schaltfläche jetzt ansehen, werden Sie feststellen, dass es Shape hat Js und der Tooltip gibt jetzt den Löschpunkt. Sie können einen Punkt löschen, indem Sie darauf klicken. Ich kann einen Punkt im Diagramm verschieben , indem ich darauf klicke und ziehe. Jetzt klicke ich auf Anpassen, um das Diagramm zurückzusetzen, und dann lösche ich diesen Mittelpunkt. Ich werde die zweite bei etwa 1.152 Marke bewegen. Während ich die Maus ziehe, kann ich das Spielkopf-Positionsfeld verwenden um die aktuelle Uhrzeit zu überprüfen. Jetzt setze ich beide ersten zweiten Punkte auf 2,5 x Sprache. Die aktuelle Geschwindigkeit, auf die sich der Punkt bezieht, können Sie im Tooltip sehen . Ich verschiebe den dritten um 3,20 Sekunden, während ich die Geschwindigkeit auf eins halte. Wenn ich die Sequenz spiele, werden Sie feststellen, dass die Geschwindigkeit allmählich von der zweiten auf die dritte abnimmt. Jetzt positioniere ich den Play-Kopf auf 4,23 Sekunden und klicke dann auf die Schaltfläche Freeze-Frame hinzufügen. Ich stelle den Freestyle drei Sekunden ein und klicke dann auf Okay. Der Phrasenpunkt hat eine andere Form als die Einstellungspunkte und die Dauer des Freeze-Frames wird in der Zeitleiste durch diesen grauen Streifen angezeigt . Wenn ich die Sequenz spiele, wirst du sehen, dass der Clip für drei Sekunden pausiert. Wenn ich dieses Diagramm für die Verwendung in einem anderen Video speichern möchte , klicke ich auf die Schaltfläche Als benutzerdefiniert speichern und gebe die Voreinstellung oder den Namen an. Diese Voreinstellung wird oben im Diagramm angezeigt , um eine Voreinstellung zu löschen, der Maus über den Clip zu bewegen und dann auf das Bin-Symbol zu klicken. Wir haben hier einige integrierte Voreinstellungen , mit denen Sie Videoclips verwenden können. Lassen Sie uns ein Diagramm für diesen Clip erstellen. Das Ändern der Videogeschwindigkeit kann einer Verschiebung der Tonhöhe führen. Wenn Sie das Kontrollkästchen Tonhöhe beibehalten, Film oder Roman beibehalten aktivieren, behalten die vorhandene Tonhöhe während des Geschwindigkeitsrampens bei. Zufrieden Klicken Sie auf OK , um die Änderungen zu akzeptieren. Das ist also ein Blick auf diesen Speed-Ramping-Effekt. Uns hat gefallen, wie man die Speed-Ramping-Tradition und ein vorheriges Video macht. Was geteilt wurde, hat eine neue Funktion namens Speed Ramping auf FilmarRay 11 enthalten eine neue Funktion namens Speed Ramping auf , die den Prozess vereinfacht diesen Geschwindigkeits-Ramping-Effekt zu erzeugen. Speed Ramping ist eine Methode, die einen deutlichen filmischen Effekt erzeugt , indem Schüsse beschleunigt und dann verlangsamt werden. Dieser Effekt beinhaltet, dass die Clip-Geschwindigkeit am Ende des Clips ansteigt, gefolgt von einem Schnitt. Die Geschwindigkeit im zweiten Clip beginnt schnell und nimmt allmählich ab, um einen nahtlosen Übergang zu erzielen. Hier haben wir vier verschiedene Clips. Teilen wir sie zuerst auf, um Platz für den Speed Ramping-Effekt zu schaffen. Jetzt wähle ich diesen Clip aus und wende den Geschwindigkeitsrampe und den Effekt darauf an. Ich wähle Flash-Out-Voreinstellung und tricke dann das Diagramm auf der Registerkarte „ Speed Ramping“ aus, ich möchte den Clip am Ende beschleunigen. Deshalb verschiebe ich diese beiden Punkte nach links. Von diesem Zeitpunkt bis zu diesem Zeitpunkt ist die Geschwindigkeit normal. Und dann erhöht es sich bis zu diesem Punkt auf das Fünffache und bleibt dann für den Rest des Clips bei fünf x. Jetzt wähle ich diesen dritten Clip aus, und dieses Mal wähle ich den Blitz und Voreinstellung aus und schiebe dann die Punkte nach rechts. Wenden wir diesen Effekt auf andere Clips an. Jetzt möchte ich diesen Übergängen etwas Form hinzufügen. Also gehe ich weiter und navigiere zur Registerkarte „Effekte“ für die Kategorie und füge dann Chaos eins zur Timeline hinzu. Ich werde den Effekt etwas länger beibehalten als der traditionelle Stil. Jetzt ändern wir die Frequenz. Ich doppelklicke auf KRS-One, um die Registerkarte „Effekte“ zu öffnen , und setze dann die Frequenz auf fünf. Ich kopiere den Effekt, füge ihn ein und positioniere ihn über den anderen beiden Übergängen. Spiele die Sequenz, um die endgültigen Bedingungen zu sehen. 70. Audio mit der Auto synchronisieren – Version 11: Die Funktion zur automatischen Synchronisierung wird verwendet, um mit Audioquellen zu synchronisieren. Im Allgemeinen wird ein Video mit Audio und dann zusätzlicher Audiodatei mit einem besseren Mikrofon aufgenommen , um den Ton klarer aufzunehmen. Mithilfe der Funktion zur automatischen Synchronisierung können Sie die externe Audiospur mühelos mit nur einem Klick mit dem Video abgleichen die externe Audiospur mühelos mit nur einem Klick mit . Es gibt noch eine weitere Situation , in der Sie diese Funktion verwenden können. Zum Beispiel, wenn Sie ein Skript-Tutorial aufgenommen haben und das Systemaudio auf einer separaten Spur befindet. Das Audio kann dann mit dieser Funktion gesendet werden. Dieser Clip hier enthält eine Bildschirmaufnahme mit Tutorial-Anweisungen sowie die Erzählung. der Funktion für voreingestellte Vorlagen und Fillmore können Sie ein Video nach dieser Vorlage erstellen. Lasst uns die Sequenz durchlaufen , um zu sehen, was wir haben. Diese Audiodatei enthält sowohl ein Addition - als auch ein Systemaudio. Lasst uns die Sequenz durchlaufen , um zu sehen, was wir haben. Lasst uns jetzt das Audio synchronisieren. Ich ziehe diese Audiodatei auf die A1-Spur. Um Audio zu synchronisieren. Ich wähle beide Pracs mit der rechten Maustaste und wähle dann die automatische Synchronisierungsoption aus dem Kontextmenü. vollständige Motor analysiert das Audio in beiden Clips und richtet dann die Audiospur an der Videospur aus. Der Mensch muss eine geringfügige manuelle Anpassung vornehmen. Lasst uns von dem lernen, was Sie Lebensraum haben. Lasst uns die Sequenz durchlaufen , um zu sehen, was wir haben. Jetzt lösche ich den Erzählteil aus der Audiospur. Ersetzen, um wirklich zuzuhören. Wir sind fertig mit der Editierung. Lass uns die Sequenz spielen , um die Synchronisierung zu überprüfen. Lasst uns die Sequenz durchlaufen , um zu sehen, was wir haben. Spiele die Sequenz, um die Änderungen zu sehen, die wir vorgenommen haben. Das ist ein Blick darauf, wie Sie die Funktion „Auto Sync“ in Fillmore verwenden können. 71. Mit dem InClowdz Cloud Drive – Version 11: Film, während Sie in Clouds die Cloud-Drive-Funktion es Ihnen ermöglicht, Cloud-Drive-Funktion es Ihnen ermöglicht alle Ihre Cloud-Dateien an einem Ort zu übertragen und zu verwalten , um ein Projekt im Startfenster auf das Laufwerk hochzuladen, klicken Sie auf Backup -Schaltfläche entsprechend dem Projekt, das Sie auf das Laufwerk hochladen möchten. Diese Schaltfläche wird ausgegraut, wenn Sie das Projekt bereits hochgeladen haben , wenn Sie zum ersten Mal versuchen, ein Projekt auf das Laufwerk hochzuladen , das mit dem autorisierten Dialogfeld vertreten ist, damit der Anbieter freigegeben in Clouds fahren, um Dateien schnell auf einem Laufwerk zu sichern, Sie das Kontrollkästchen zum Akzeptieren der Richtlinie und klicken Sie auf die Schaltfläche „Autorisiert“. Ich klicke auf dieses Symbol, um das Projekt auf das Laufwerk hochzuladen. Neues Fenster erscheint, am Ende wird Herr weiter angezeigt, indem Sie auf das Bin-Symbol klicken, Sie können ein Projekt aus dem Laufwerk löschen , um das Projekt zu teilen, klicken Sie auf die Schaltfläche Teilen und dann einen Link erstellen und schicke es an andere. passwortgeschützter Blink kann auch erstellt werden , wenn Sie über eine Füllmörtellizenz verfügen, Sie haben ein GB kostenlosen Speicher. Wenn Sie mehr Speicherplatz benötigen, klicken Sie auf die Schaltfläche Erweitern. erscheint eine Webseite, auf der Sie zusätzlichen Speicherplatz erwerben können. Klicken Sie auf die Schaltfläche Verwalten zu VEGF div unter Shared Bright Page. Von hier aus können Sie alle Laufwerkseinstellungen anpassen. Das Projekt, das Sie auf das Laufwerk hochladen , wird im Startfenster auf der Registerkarte Cloud-Projekt angezeigt . Sie können Projekte auch von dieser Registerkarte entfernen und freigeben. Sie können auf das Cloud-Administrationsfenster zugreifen indem Sie auf dieses Symbol klicken. Aktiviert das Kontrollkästchen In Cloud hochladen und das Fenster Exportieren, wenn Sie einen Film rendern und ihn sofort nach dem Rendern auf das Laufwerk hochladen möchten . Das ist also ein Blick auf die Wolken, Cloud Drive-Feature von Femora.