Wolken mit Aquarellfarbe malen

1. Trailer: Mit ihrer Transparenz und Unberechenbarkeit sind Aquarelle perfekt für die Erstellung von Wolkenmalereien und ihre zentrale für jeden Landschaftsmaler. In dieser Klasse werden wir über die verschiedenen Arten von Wolken gehen und wie sie in Aquarell zu erstellen, vom Skizzieren über verschiedene Methoden bis hin zum Erstellen verschiedener Arten von Wolken. Dann gehen wir zu einem vollen Gemälde eines blauen Himmels und beenden dann mit einem Sonnenuntergangshimmel. Also, wenn das für Sie interessant klingt, melden Sie sich jetzt an. 2. Wolke: Lassen Sie uns eine schnelle wissenschaftliche Lektion machen, damit wir all die verschiedenen Arten von Wolkenanatomie aus dem Weg bekommen können und ich werde auf der gleichen Seite darüber sein , welche Arten von Wolken malten. Zuallererst wissen Sie wahrscheinlich, dass Wolken aus wirklich kleinen Wassertropfen bestehen. Sie wissen wahrscheinlich, dass es verschiedene Klassifikationen wie Cirrus, Stratus und Cumulus gibt. Aber wir haben auch unterschiedliche Höhenniveaus. Wir haben hoch, mittel und niedrig, je nachdem, wo die hängen in den Himmel. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Darstellungen für jede Höhenklasse, aber für unsere Zwecke werden wir uns auf diejenigen konzentrieren, die am besten in Aquarell gerendert werden können und die nützlichsten für Sie, wie Sie Ihre Bilder tun. Um mit hohem Niveau zu beginnen, haben wir Cirrus, das ist eine der häufigsten Arten von Wolken, die Sie sehen werden. Sie sind das ganze Jahr über präsent und sie sind wirklich dünn und wispy. cirrostratus Wolken, sie haben ein Blatt ähnliches Aussehen, das wie eine lockige Decke aussehen kann, die den Himmel bedeckt. Sie sind wirklich durchscheinend, was es ganz einfach macht die Sonne oder den Mond zu sehen, was sehr hilfreich sein kann, wenn Sie Sonnenuntergang Illustration machen. Dann haben wir für die mittlere Ebene den nimbostratus, der vom lateinischen Wort nimbus stammt, was Regen und Stress für die Ausbreitung bedeutet. Diese düsteren Wolken sind die starken Regenbären da draußen, die dicke und dunkle Wolkenschichten bilden , die die Sonne vollständig blockieren können. Wirklich, die Quintessenz Sturmwolke. Dann haben wir Altocumulus Wolken, die manchmal soziale Wolken genannt werden, weil sie dazu neigen, kleine Gruppen zu haben. Sie sind grau-weiß in der Farbe und einige Teile sind dunkler als die anderen. Der präeminentive Laden. Dann haben wir tief hängende Wolken, die meiner Meinung nach die interessantesten und erkennbarsten sind. Wir haben Stratus, die Wolken aus dünnen Schichten bestehen , die eine große Fläche des Himmels bedecken. Sie sind lange horizontale Schichten. Dann haben wir Cumulus, das am meisten erkennbar ist aus allen Wolken und was Sie denken, wenn Sie nach einer Form von Tieren in den Wolken suchen. Sie sind entzückende Haufen aus Baumwolle und sie haben eine große Masse mit einer gut definierten abgerundeten Kante. Es erklärt, warum der Name eigentlich lateinisch für Heap ist. Genau wie eine Hitze von weißem Flaum. Cumulonibus ist auch flauschig und weiß, aber die Wolkenformationen sind viel größer. Es ist eine vertikale sich entwickelnde Art von Wolke, weshalb es allgemein als Turmwolken bezeichnet wird. Sie reicht von den unteren Wolken bis hin zu den Hochwolken. Dann haben wir Stratocumulus Wolken, die niedrig liegende Wolke, breite horizontale Struktur sind. Die Basis ist gut definiert und flach, aber der obere Teil der Wolke ist ganz zackig und flauschig. Das ist unser kurzer Überblick über die verschiedenen Cloud-Typen, die wir in dieser Klasse abdecken werden. Wenn Sie dieses PDF herunterladen möchten, lade ich es sicher in die Klassenmaterialien hoch und du kannst es beim Malen referenzieren. 3. Zubehör: Für diese Klasse werden wir die Vorräte ziemlich einfach halten. Ich habe nur eine Palette hier, die Prima Marketing Aquarell ist, die Classics Palette. Es hat eine schöne Auswahl an Farben und es wird nur diese Farben für diese Klasse verwenden. Dann haben wir diese Zeitung von Canson. Es ist Aquarellpapier. Es ist ziemlich preiswert. Dies ist die 140-Pfund-Version und es ist Kaltpresse, die ich bevorzuge. Nur ein kurzer Überblick ist, dass kaltes Presspapier Wasser besser aufnimmt. Wenn du ein nasses Projekt machst, wie oft das Erstellen von Himmel ein wirklich nasses Gemälde sein kann, ist es gut, ein wenig schwereres Gewicht zu haben, aber für den Preis ist dieser wirklich gut. Dann haben wir einen Druckbleistift, um Umrisse von Wolken zu skizzieren, einen weißen Gelstift für einige zusätzliche Details, Klebeband, um die Kanten zu maskieren. Wir haben Maskierungsflüssigkeit, die im Grunde flüssiges Abdeckband ist, so dass Sie damit zeichnen können, und dann, lassen Sie es trocknen. Dann bleibt alles, was Sie gemalt haben , weiß, sobald Sie die Maskierungsflüssigkeit abziehen. Ich werde alles verknüpfen, damit Sie sehen können, was genau ich verwende. Dann haben wir für Bürsten. Ich benutze diese Größe acht silberne schwarze Samtbürste, die eine runde Bürste ist. Ich liebe diesen hier wirklich und es wird der einzige sein, den wir für diese Klasse verwenden werden. Dann, für das Wichtigste zum Malen von Wolken ist ein Papiertuch. Wir werden dies eine Tonne verwenden, während wir durch die verschiedenen Arten von Wolken gehen. 4. Wolkenstudien: Jetzt werden wir einige Studien machen, damit wir uns an die Art und Weise gewöhnen können , wie Wolken entstehen. Um zu beginnen, werden wir tatsächlich einen wolkenlosen Himmel machen , der oft in Gemälden vorherrschend ist und im Sommer wirklich üblich sein kann. Sie können dies mit einem quadratischen Pinsel tun. Aber da ich versuche, es hier einfach zu halten, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es auch mit einem Rundpinsel machen können. Ich benetze nur das ganze Quadrat hier und ich habe schon alle meine Ränder ausgekleidet, nur damit ich klare Linien haben kann. Du musst das nicht tun, wenn du es nicht willst. Dann nehme ich eine Mischung, das Dunkelblau und das Hellblau und meine Palette. Meine Farben können umgeschaltet werden, wenn Sie die gleiche Palette kaufen weil ich hatte sie fallen ein paar Mal. Ich habe sie nie ersetzt. Seien Sie nicht beunruhigt, wenn das der Fall ist. Ich werde nur diese zwei Farben mischen und dann werde ich ganz oben anfangen. Dann bringe ich die Wäsche runter. Sie möchten Ihre Striche horizontal halten, besonders wenn Sie näher an den Horizont kommen. Denn so werden auch die Wolken laufen. Sie können ein paar weitere Layer wie diese hinzufügen. So können Sie einen schönen glatten Farbverlauf erhalten. Es scheint einfach, aber man könnte ehrlich ein ganzes Blatt Studien wie dieses auffüllen. Machen Sie schöne flache Wäschen, flache Gradient Wäschen, sollte ich sagen. Es wird unsere Basis für viele unserer Wolkenstücke sein. Sie können sehen, wie das Farbgranulat trotzdem, gibt Ihnen einen Hauch von Wolken. Für diesen nächsten werden wir genau dasselbe tun. Füllen Sie das mit Wasser und ich werde vom einfachsten Himmel zu den schwierigeren gehen. Wir werden eine weitere flache Waschung mit den gleichen Farben erstellen. Sie können sehen, wie, wenn Sie einen flachen Pinsel verwenden und macht es ein wenig konsistenter. Aber ich mag die Art und Weise, wie die Rundbürste Ihnen ein wenig mehr Textur gibt. Außerdem haben Sie am Ende nur eine Bürste zu waschen, was immer schön ist. Denken Sie daran, es oben dunkler zu halten und dann verblassen Sie es heller, wenn Sie zum Horizont kommen. Dann nehmen wir als nächstes unsere Papiertücher. Dies ist der einfachste Weg und es ist wie die Zirruswolken oder die Stratuswolken, die wir in der Wolkenanatomie übergegangen sind. Wir werden nur kleine Schwungbewegungen mit unserer Rolle Papiertuch erstellen. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Kabeljau-Gemälde zu erstellen , wenn Sie eine komplizierte Landschaft darunter machen, weil Sie nicht wirklich wollen, dass der Fokus vor allem auf die Wolken. Ein weiterer Hinweis ist, wie Sie näher an den Horizont die Wolken, bekommen Sie ein wenig dünner. Sie möchten den Rand Ihres Papierhandtuchs nehmen und einfach das Bit verwenden, wenn Sie näher am Horizont sind. Je faltiger und strukturierter Ihr Papiertuch, desto besser. Weil es mehr Textur in Ihrem Gemälde machen wird. Sie können bereits sehen, wie das ist ziemlich effektiv wie das Erstellen von Wolken. Für unsere nächste werden wir etwas Ähnliches tun, außer dass wir sie mit negativem Raum schaffen werden, anstatt abzutupfen . Das ist mehr wie der Alto cumulus. Sie haben etwas mehr Substanz und die Zirruswolken sind etwas kleiner, vielleicht ein bisschen dichter. Ich fange wieder an der Spitze an, ich wurde ein bisschen schwarz und zu meiner Farbe diesmal, was in Ordnung ist. Damit ist nichts falsch. Dann werde ich den Himmel runterziehen und dann werde ich Maiskugelformen ausschnitzen und sie mit meinen Farben leer lassen. Ich habe den Platz nicht benetzt, bevor ich anfing zu gehen. Auf diese Weise müssen Sie im Voraus planen. Wenn man sich Referenzbilder anschaut, ist das immer gut. Aber wenn Sie sich vermasseln, können Sie immer wieder hineingehen und ein wenig wegtupfen. Wenn es nicht anhebt, können Sie Ihre Bürste nur mit Wasser darin nehmen und schrubben. Dadurch wird es auch an den Rändern etwas flauschiger. Aber diese Kurven haben nur ein bisschen mehr Substanz dort. Dann sind diese wirklich luftigen, flauschigen. Ich nehme nur meinen nassen Pinsel ohne Farbe und reibe einige der Ränder aus. Du kannst auch immer wieder reingehen. Wenn es nass auf nass ist, fügen Sie ein wenig mehr Farbe hinzu. Einer der schwierigsten Teile, Wolken realistisch zu halten, ist es sie zufällig zu halten, denn wenn sie zu ordentlich werden, dann wollen sie einfach nicht realistisch. Sie sehen inszeniert aus. Wenn sie ein bisschen übereinander rollen oder es nur einen Hinweis gibt , dass es nach unten spricht, funktioniert das. Versuchen Sie einfach, es nicht zu überdenken. Dann nehme ich meine Bürste mit im Grunde nur schmutzigem Wasser, nur meist Wasser, aber ein winziges bisschen Pigment. Ich mache nur ein bisschen Schatten zwischen diesen Linien. Dann werde ich ein wenig dunklere Farbe nehmen und einfach unter die Wolken gehen. Das ist wie der Schatten. Dort gibt es drei verschiedene Arten von Wolken von den einfachsten bis härtesten bisher. Im nächsten Schritt werden wir etwas nass auf nassen Wolken machen. Das wird eine Kombination aus diesen beiden sein. Ich gehe zu dem, was die Spitze von diesem und fügen Sie in einigen meiner blauen. Lasst das runterziehen. Dann werde ich mein Papiertuch nehmen und es nur in zufällige Richtungen abtupfen, wobei ein Teil des Pigments dort bleibt. Diese Wolke wird wie eine Cumulonimbus-Wolke sein, wie eine weiche, aber dennoch flauschige Wolke. Sie können schon hier sehen, ich habe meinen Umriss hier, also werde ich nur mehr Farbe tupfen , so dass es um den bereits getrockneten Teil zieht, von wo ich das Papiertuch tupfen. Das wird mir mehr eine Struktur geben. Sie können bereits sehen, wie es diesen fegenden Effekt hat. Da wir uns jetzt in den schwierigeren Teil bewegen, werden wir ein wenig mehr Details in diese Cloud hinzufügen. Ich verwende die Referenz von Cumulonimbus auf dem Arbeitsblatt. Ich stinkle in etwas Blau, das Licht und das Dunkelblau. Dann füge ich auch ein kleines bisschen Lila hinzu. Das wird uns nur ein bisschen mehr Interesse geben. Dann werde ich das hier unten benutzen. Sollte etwas feuchter als das sein. Dies wird die Schatten zu schaffen. Diese Wolke wird besser sein, wenn Sie sich ein wenig mehr auf die Wolken konzentrieren, oder sich vielleicht gleichermaßen auf ihre Wolke und die Landschaft konzentrieren, da sie ein wenig mehr Details hat. Wenn Sie einen schönen Wasserfall malen, wollen Sie nicht Ihre Augen wegziehen , und Sie wollen, dass ein Schwerpunkt sein. Aber wenn Sie ein Feld oder eine einfache Landschaft haben, dann wird diese Wolke gut dafür funktionieren. Ich benutze das als Licht und stelle mir vor, dass das Licht so läuft. Wenn Sie eine grundlegende Schattierung machen, ist es ziemlich ähnlich. Sie stellen sich nur einen Ball wie diesen vor, anstatt einen Kreis, was die Übung ist, die wir oft für die Schattierung tun. Das Licht, das auf diese Weise kommt, wird Schatten werfen, die mehr unten und an der Seite bündeln. Ich nehme nur die Kante meines Pinsels und imitiere die Schatten, die ich im Referenzbild sehe. Wenn es einfacher für Sie ist, werde ich sicherstellen, dass Sie dieses fertige Blatt hochladen, wenn ich es abgeschlossen habe. Sie können mein Bild auch als Referenz verwenden, manchmal finde ich das einfacher. Sie möchten eine Reihe von verschiedenen Schichten von Blau und Lila machen. Wahrscheinlich Blues, wenn du kannst. Je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr von diesem durchscheinenden Effekt erhalten Sie. Ich nehme nur die gleiche Farbe und mit etwas weniger Wasser geht in die Teile, die am weitesten von der Lichtquelle entfernt sind. Wenn es ein bisschen zu hart wird, können Sie immer mit Ihrem Papiertuch reingehen. Wenn es nicht hebt, fügen Sie etwas Wasser hinzu, Weichheit ist, worum es bei Wolken geht. Wir wollen sicherstellen, dass wir nur sehr wenige harte Linien haben. Das ist meistens erledigt. Ich werde nur ein bisschen zusätzliche Dunkelheit hier hinzufügen , nur um zu zeigen, dass es die Unterseite der Wolke ist. Als nächstes werden wir unsere Maskierungsflüssigkeit verwenden, um eine andere Art von Wolke zu machen. Ich werde meinen Maskierungsflüssigkeitsstift nehmen und wenn Sie die Art verwenden, die Pop ist, nur eine Erinnerung, dass es wirklich Ihre Bürsten ruinieren kann. Verwenden Sie entweder einen Pinsel, der Ihnen egal ist, oder stellen Sie sicher, dass Sie ihn sofort waschen. Für diesen werden wir an Schichten cumulus Wolken arbeiten. Ich werde das Referenzfoto des Wolken-Typblatts verwenden. Ich werde das hoffentlich auspressen, Hoppla. Ich werde nur den oberen Umriss für jede dieser Wolken zeichnen. Nur die Spitze, wo es am sonnigsten wird, und diese Jungs werden flachen Boden haben. Also möchten Sie das nur im Hinterkopf behalten, wenn Sie die Tabs unter dem Stück machen. Dann füge ich ein paar darunter hinzu und wir werden das trocknen lassen und mit unserer Farbe zurückkommen. Jetzt, wo das trocken ist, können wir weitermachen und den negativen Raum malen, so ähnlich wie wir es vorher gemacht haben, werde ich alle Bereiche benetzen, die blau sein sollten, einschließlich zwischen einigen dieser Wolken hier, und ich werde in ein paar Pigmente fallen. Mit einem nassen Pinselset breitet es sich aus und dadurch entsteht hier eine weichere Wolke. Ich fülle nicht den ganzen Raum aus, weil ich das Gefühl habe, dass diese einige ferne Wolken oder vielleicht einige Wolken sein können , die in einigen Zirruswolken gemischt sind und sicherstellen, dass ich meine Pigmente ein wenig später bekommen lassen , wie wir näher an den Horizont. Dann nehme ich das und gehe dann weiter und vermische es und bringe es nach oben, bis meine Wolken gefüllt sind, und erinnere mich daran, dass alles, was du jetzt rosa siehst, weiß sein wird. Also ist es an dieser Stelle meist trocken und ich werde meinen Pinsel nehmen und ich werde nur ein kleines bisschen schwarz und lila tupfen , bis ich nur ein dunkelgrau mit viel Wasser drin habe ein dunkelgrau mit viel und dann werde ich mich ausbiegen der Unterseite dieser Wolken. Also, wenn Sie sich daran erinnern, dass Stratocumulus flach auf der Unterseite ist und ich werde nur diese flachen Formen ausbiegen. Wenn es näher an den Horizont kommt, werde ich meine flachen Formen näher zusammen machen, um zu zeigen, dass sie kleiner werden. Dieser Typ vorne wird unser Hauptaugenmerk sein, und dann werde ich ein bisschen mehr blaue Schatten hinzufügen und sie ausbreiten und verdunkeln lassen. Stellen Sie einfach sicher, dass es keine harten Kanten gibt oder wenn es sich um harte Kanten handelt, zumindest dass es sich nicht um gerade Linien handelt weil diese nicht sehr oft in den Wolken vorkommen. Also lassen wir das trocknen und schauen sie nach oben, um Maskierungsflüssigkeit zu nehmen. Jetzt, wenn die Maskierungsflüssigkeit ausgeschaltet ist, können Sie sehen, wie wir hier wirklich schöne Transparenz bekommen haben. Ich gehe einfach mit meinem Blau rein und schneide einige der Räume zwischen den Wolken wieder aus, weil ich das Gefühl habe, dass sie verloren gegangen sind. Also mache ich nur ein paar Löcher in den Himmel, dann kannst du sagen, ob du sie durchsiehst. Das ist kein Block von Wolken und Sie können sehen, dass wir hier eine wirklich schöne Textur bekommen haben , die immer gut ist. Dann, wenn Sie einen zusätzlichen Schritt wollen, können Sie einen alten Pinsel nehmen und sicherstellen, dass Ihre Farbe trocken ist, wenn Sie dies relativ tun, um es ein wenig schlammig zu machen und nur die Kanten zu rauschen. Sie sind nicht so hart vor dem Hintergrund. Hilft, es auch ein wenig flauschiger zu machen, und wenn es zu dunkel wird, können Sie immer wegwischen. Für unser letztes ist es die tiefste. Hier werden wir unseren Bleistift herausbringen und das wird für die Cumulus-Wolke sein. Ich benutze das als Referenz und ich werde nur die Außenseite der Form zeichnen. Es ist nur eine große, geschwollene Form, dann werde ich ein wenig von der Innenseite hinzufügen, damit Sie sehen können , wie es eine Art Popcorn-Form hier gibt, und es gibt ein bisschen wie ein Hügel hier, und wir haben einen Divot hier, und das hier ist schwarz, und es gibt eine Art zusätzliche Wolke hier. Dieser ganze Raum nimmt seinen eigenen kleinen Hügel. Wir haben eine allgemeine Vorstellung davon, wie die Cloud aussehen wird. Dann nehmen wir, in diesem Fall, tatsächlich einige ungewöhnliche Farben. Ich werde mit dem blassblauen beginnen, das wir vorher benutzt haben, und ich werde voran gehen und das wirklich verwässert bekommen. Es ist also eine wirklich helle Farbe, und ich werde das an allen Stellen tupfen, wo es einen Schatten geben wird. Ich habe etwas Gelb auf meinem bekommen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gaumen sauber ist, bevor Sie eine Skulpturenklasse unterrichten. Also wässere ich mein Blau viel, also ist es hell, aber es ist immer noch nicht ganz so gesättigt und ich werde in die schattigen Teile dieser Wolke gehen. Wieder, du hast all diese kleinen Hügel, also ist es nur eine grundlegende Schattierung von dort, genau wie du alles andere schattieren würdest. Also habe ich meine Schattenumrisse im Grunde und dann werde ich eigentlich mit diesem Rosa reingehen, und das Blau ist übrig und füge viel Wasser hinzu und füge etwas von dieser Runde hinzu. Sie sehen dies vielleicht nicht auf dem Bild, aber sobald Sie das fertige Produkt sehen, werden Sie sehen, wie durchscheinend und voller Licht es wirklich aussieht, wenn Sie diese verschiedenen Farben hinzufügen. Also, ich füge nur diese Rosa ist wirklich aussehen Zuckerwatte gerade jetzt, und dann werde ich nur diese Linien zu mildern. Dann nehme ich etwas Gelb mit viel Wasser. Viel Wasser für das Gelb und ich werde es an zufälligen Stellen rund um die Wolke fallen lassen. Wir lassen das komplett trocknen und kommen wieder. Wir haben einige schöne Pastellfarben an dieser Stelle, also gehen wir weiter und vertiefen sie. Ich werde dieses lila, blau nehmen und dann ein wenig schwarz mischen, um es ein wenig langweiliger zu machen, das wird unsere Schattenfarbe sein. Ich werde das nur an die Stellen stellen, wo es am dunkelsten ist. Laut meinem Referenzbild habe ich hier ein wenig Divot und viel mehr Schatten auf der Seite der Wolke, aber dann wird es ein wenig später, wenn wir hier reinkommen, und das ist etwas, das gerade kommt von Blick auf die Referenzbilder und üben. Du bekommst den Dreck, während du es weiter versuchst. Das Gute an Wolken ist, dass Sie nicht einmal Referenzbilder benötigen, die Sie einfach nach draußen gehen können. Das ist eine wirklich lustige Sache. Weil es einen endlosen Vorrat gibt. An diesem Punkt sieht es wie ein Chaos aus, aber keine Sorge, wir werden es dort ziehen. Ich füge nur noch die Dunkelheit für meine Skizze hinzu, und einige Orte sind dunkler als andere, so wie in diesem Bereich haben immer noch etwas Schatten, aber ich will nicht so dunkel sein, also füge ich nicht mehr Farbe in meinem Pinsel hinzu. Ich gehe einfach wieder rein mit dem, was ich übrig war. Wir lassen das trocknen und kommen wieder. Eigentlich jetzt, wo ich ihn anschaue, ist all meine rosa weg, also werde ich nur ein paar weitere Hits von rosa durch die Wolke hinzufügen, Ich mag wirklich, wie es aussieht magisch mit kleinen Tupfen von rosa da drin, und die Art und Weise, wie sie mit dem Blau mischen, gibt Ihnen einen lila Effekt , der einfach wirklich schön ist. Jetzt ist es völlig trocken und sieht irgendwie abstrakt aus, also werde ich meine normale blaue Mischung wieder nehmen und ich werde das Papier nicht zuerst benetzen, und ich werde den Himmel machen. Wenn Sie sich nervös fühlen, können Sie hier Maskierungsflüssigkeit hinzufügen, aber ich gehe normalerweise einfach mit dem Schmerz selbst ein und Sie wollen frei bleiben , wo das Weiß sein sollte, also schaffen wir dieses umgekehrte Highlight und Carving aus der Stelle, wo die Wolken sind, und wenn Sie die Linien nicht perfekt bekommen, sich keine Sorgen darüber, Sie können es immer ein wenig später schrubben, in der Tat, wir werden sowieso tun. Ich schnitze mich nur davon, hier reinzugehen, und dieser Ort hat ein bisschen Flaum und das Blau kommt näher an die Wolke, wo die dunkelste ist, weil dort kein Licht ist. Sie können sehen, wie plötzlich, es ist eine Wolke und so nur ein Haufen Blobs. Der Grund, warum diese Technik so schön ist und nicht mit Papier abtupfen , sagt uns, dass wir mehr Struktur haben können, und so an dieser Stelle werde ich meine Bürste und das Blau nehmen, und ich werde nur dies in den tiefsten Teil von die Schatten, um ein wenig mehr Zusammenhalt zu schaffen, und das ist nur eine leichte Glasur. Es ist kaum eine Farbe da drin zu haben, hilft nur, es lebendiger mit den Texturen des Himmels zu bringen , weil es diese Farben mit dem Licht und allem reflektiert. Wir bekommen hier etwas Granulation und manche Leute mögen das nicht, aber ich liebe es nicht, wie es aussieht, aber wenn es dir nicht gefällt, kannst du einfach etwas weniger Wasser benutzen und es wegschrubben. Also werden wir das trocknen und dann kommen wir zurück, um es etwas flauschiger zu machen. Also, jetzt haben wir alles trocken. Ich werde einfach Wasser nehmen und diesen Rand hier entlang gehen, und schrubben Sie ein wenig blau, um ein wenig mehr Flaum und ein wenig mehr Weichheit zu dieser Wolke hinzuzufügen , dann nehme ich mein Papiertuch und reiben es einfach weg. Sie können sehen, wie das diesen weichen Effekt an den Rändern erzeugt , der in dieser Version wirklich auffälliger ist als die letzte, weil diese Wolke, die wir hier haben, einen so hohen Kontrast zwischen dem Körper der Wolke am Himmel hat , was auf diese Weise reibt, und Sie können dies auch innerhalb der Cloud selbst tun, wenn Sie unglücklich sind, wie es aussieht, aber ich denke, es sieht ziemlich gut aus und ich werde einfach voran mit meinem Blau gehen und nachbessern alle Bereiche, die ich nicht wirklich mag, also fühle ich mich wie dieser Raum hier ist zu blockieren. Ich werde das einfach wegnehmen, und ich fühle, dass es hier genug Kontrast hat, also werde ich mich verdoppeln. Also lass diesen Kerl trocknen. Dann werde ich einfach meinen weißen Tropfenstift nehmen und einfach den Umriss verfolgen, um ein bisschen mehr Funkeln zu bekommen. Sie können sehen, wie Sie sich entweder wirklich wenig Zeit nehmen können, um Ihre Wolken zu machen, oder Sie können viel Zeit damit verbringen und es hängt davon ab, was der Schwerpunkt ist. Wenn der Schwerpunkt dein Himmel ist, kannst du etwas mehr Zeit verbringen und ihn in Kirchen richtig beschatten. Oder Sie können einfach abtupfen und den Vorschlag von Wolken haben, aber dies wird Ihnen eine Reihe von verschiedenen Methoden geben , die Sie verwenden können, egal was Sie malen möchten. 5. Malvorführung: blauer Himmel: Jetzt, wo wir einige Fähigkeiten unter unserem Gürtel haben, werden wir zu einem vollwertigen Gemälde übergehen. Dieser wird ein wenig mehr Details haben und ich werde mein Referenzbild mit Ihnen teilen, so dass Sie zusammen mit dem, was ich tue, folgen können, und natürlich können Sie Ihre eigenen auswählen. Aber wenn Sie gerade anfangen, kann es hilfreich sein, mit dem zu folgen, was ich tue. Ich habe das Referenzbild mit Ihnen geteilt, und ich habe eine kleine Skizze gemacht und ich möchte nur eine Minute dauern , um zu sagen, dass es für diesen Teil des Gemäldes wirklich wichtig ist, dass Sie die Details innerhalb der Wolken machen, alle Konturen da drin, bis Sie herausfinden, wie man sie freihändig macht. Wenn Sie mit diesem Teil der Malerei Wolken kämpfen, fühlen Sie sich frei zu verfolgen, ob das ist, was Ihnen hilft, das Muskelgedächtnis zu schaffen. Haben Sie keine Angst, das zu tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie hier keine harten Kanten machen, keine perfekten Kreise, nur wackelige Linien entlang der Kante. Als nächstes werde ich meine Schattenfarbe vermischen. Ich denke, ein staubiger Flieder. Ich habe ein bisschen lila, ein bisschen dunkelblau und dann ein wenig schwarz. Dies erzeugt wie eine schöne Schattenfarbe. Ich füge viel Wasser hinzu, und ich werde damit beginnen, in die Bereiche zu gehen, die am dunkelsten sind, und in diesem Fall haben wir wirklich dunkle Unterkante der Wolke. Ich benutze die flache Seite der Bürste, wo es mehr Oberfläche ist, um eine gute Wäsche zu bekommen. Denken Sie daran, dass, wenn es trocknet, wird es Farben ändern und viel weniger gesättigt sein, in der Regel etwa 50 Prozent, abhängig von der Verwendung der Farbe, also haben Sie keine Angst, dort etwas Farbe zu bekommen. Dann werde ich es nehmen und dann mit der kleineren Seite meines Pinsels, werde ich anfangen, diese Konturen auszuschneiden. Ich wackle die Kante meines Pinsels, um diese schöne flauschige Textur zu kreieren. Aber wir verwenden nicht nass auf nass, so können wir einige feinere Details haben. diesem Grund hilft eine präzise Zeichnung sehr, denn bei dieser Art von Malerei haben Sie wirklich keinen Raum für Fehler, denn mit einer falschen Linie mit der Wolke kann es wirklich das ganze Stück abwerfen. Sobald Sie einen kleinen Abschnitt gemacht haben, werde ich nur eine Bürste nehmen und reinigen Sie es mit meinem Papiertuch und fügen Sie ein wenig Wasser hinzu, und dann werde ich dies schrubben, damit ich die andere Seite davon erweichen kann. Grundsätzlich wollen wir harte Linien auf der Oberseite jeder Kontur und lassen sie dann ausblenden. Sie können sehen, wie ich in diese nächste Kontur komme, und ich lasse die Schatten von selbst passieren. Egal, was du tust, du wirst nicht in der Lage sein, deinen genauso wie meins aussehen zu lassen. Nur die Natur des Aquarells, einer der Gründe, warum es so schön ist. Also versuchen Sie nicht, sich das Sorgen zu machen. Lassen Sie einfach Ihre Farbe tun, was sie tun will, vor allem in einem Gemälde wie diesem funktioniert wirklich gut wenn Sie es tun lassen, was es will, dann manchmal können das die schönsten Stücke sein. Jetzt, wo ich es ein wenig gemischt habe, können Sie bereits sehen, wohin ich mit der Erstellung dieses. Ich werde ein bisschen Farbe direkt an den Konturen tupfen, an den Gipfeln der kleinen Hügel, um es zu vertiefen. Ich werde nur ein wenig mehr Details hier hinzufügen, weil es nicht nur ein großer Puff ist , sondern es ist verteilt. Es hat wenig [unhörbar] darin. Ich nehme meinen Pinsel wieder mit sauberem Wasser und bringe ihn raus. Sie können hier sehen, wie ich versehentlich ein wenig von der dunklen Farbe berührt habe. Wenn Ihnen das passiert, können Sie es immer mit Ihrem Papiertuch entfernen. Obwohl manchmal diese Fluchtpigmente wirklich schön aussehen können. Hier schrubbe ich diese durchgehende Linie jetzt, da sie ein wenig trockener ist, und ich werde hier nur eine weiche Textur hinzufügen , weil sie weniger definiert ist, sobald Sie zur Basis gelangen. Wir wollen eine Definition, aber nicht zu viel. gehe mit meiner Schattenfarbe zurück und ich werde das weiterhin tun, wo immer ich Schatten sehe. Mir geht die Farbe aus, also werde ich mich einfach mischen, während ich gehe. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Farbe die gleiche Farbe zu halten, können Sie eine große Pfütze davon mischen, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Das kann wirklich hilfreich sein. Ich bleibe immer noch dort, wo ich die dunkelsten Schatten sehe, so dass ich mit der meisten Farbe auf meinem Pinsel beginnen und dann einfach ausbreiten kann. Sie können hier sehen, wir haben einige Schatten, aber es bricht in einen helleren Schatten. Ich füge etwas mehr Wasser zu meiner Farbe hinzu und füge etwas Textur in diesem Zug hinzu. Wirklich Wolken zu malen ist das Malen von winzigen Wolken, weshalb sie so schwierig sein können, aber auch so hübsch, weil es so viele Details gibt. Ich werde das ein bisschen wegschrubben, weil es kapselt, über diese andere Wolke verschmilzt. Ich kann auf dem Bild nicht erkennen, ob es ein oder zwei Wolken sind, es sieht so aus, als ob es tatsächlich zwei sein könnte. Ich werde nur diesen Rand hier rausbiegen. Die Lichtquelle darin ist wirklich interessant. Es kommt von diesem Weg, aber es kommt fast auch von hinten, also folge ich wirklich dem Bild, wo ich kann, denn, ich versuche nicht, herauszufinden, wie Schatten in diesem Licht funktionieren, kompliziert. Wenn Sie ein Referenzbild wählen, wo das Sonnenlicht gerade von der Seite kommt. Wenn Sie jemals die Konturzeichnungen gemacht haben, wo Sie buchstäblich nur einen Kreis haben und dann Sie von einer Seite schattieren, dann können Sie das im Grunde mit jedem Teil der Wolke tun, wie dies hier wird Sonnenlicht kommen Weise, und dann haben Sie diese Form, genau wenn Sie es in einem einfachen Kreis zu tun. Sie können sehen, wie viel Dimension das hinzufügt. Es ist wirklich schön. Ich sorge dafür, viel weiß zu lassen, denn das wird die Hauptfarbe sein, wenn Sie weg gehen. Obwohl an dieser Stelle sieht es aus, dass ich wirklich dunkle Farben verwende, wenn ich in der Himmelfarbe hinzufüge, zeigt der Kontrast die Wolken als Schattierungen von Weiß gegenüber diesem dunklen Lila, wie es jetzt aussieht. Viele Malwolken wissen auch, wann sie aufhören müssen, weil sie leicht zu überarbeiten sind. Wenn Sie zu einem Punkt kommen, wo Sie das Gefühl haben, vielleicht werden Sie bald fertig sein, dann stoppen und dann Schritt weg von ihm für ein wenig und lassen Sie es trocknen, weil es so viel ändert, wenn es trocknet, dass es wirklich einen Unterschied machen kann , wie Sie sehen das Stück. Wenn er zurückkommt, wirst du frische Augen haben, um es anzusehen. Wenn ich ein großes Stück mache, lasse ich es gerne über Nacht, bevor ich es fertig nenne, nur damit ich sicherstellen kann, ob ich zusätzliche Texturen hinzufügen muss. Diese Mischung aus harten und weichen Kanten sieht wirklich gut aus, was uns hilft, wirklich einige zusätzliche Dimension zu zeigen und eine Menge von Texturen zu haben. Ich habe all meine Schatten an dieser Stelle aufgehellt und vieles davon ist mehr oder weniger trocken. Es ist an diesem Punkt, wo es ein wenig glänzender auf der Oberfläche in einigen Bereichen und anderen Bereichen ist, nicht so sehr. Als nächstes werde ich eine goldene Farbe machen. Ich werde vor allem Wasser mischen und deshalb sollten Sie mit einer sauberen Palette beginnen. Tu, was ich sage, nicht wie ich. Dann werde ich viel Wasser hinzufügen und etwas Gelb und ein wenig Orange hinzufügen , um ein tieferes Gelb zu machen und mit viel zusätzlichem Wasser bekommen wir eine schöne sonnige Farbe. Ich werde das verwenden, nur um ein bisschen mehr Lumineszenz in das Stück hinzuzufügen. Ich werde es nur fallen lassen, vor allem an Orten, wo es noch nass ist , weil es dann eine schöne Glasur erzeugen wird. Dies hilft Ihnen, viel mehr Dimension in Ihre Wolken zu haben und vor allem da dies das Hauptthema unseres Stückes ist, ist es schön, ein wenig mehr Interesse zu haben. Sobald es trocknet, wird es nicht so deutlich mit den verschiedenen Farben, die wir hier verwenden, werden sie sich bis zum Auge verschmelzen und ihm einfach eine wirklich gute Textur geben. Ich füge das nur hinzu. Sie können immer mehr hinzufügen, aber Sie können nicht erlauben, Dinge wegzunehmen ist einfach. Obwohl man es wegspielen kann, solange es noch nass ist, aber wenn es einmal trocknet, fühlt man sich wie es mehr braucht, kann man das tun. Ich werde das Gleiche tun, aber ich werde ein wirklich hellrot mischen und es fallen lassen, und das wird einfach alles aufwärmen, was wirklich den Kontrast für den Himmel macht. Bevor ich das trocknen lasse, habe ich das Gefühl, dass ich hier oben etwas mehr Definition brauche, also werde ich ein bisschen mehr Schatten, ein bisschen zu dunkel und ein bisschen mehr Wasser hinzufügen ein bisschen zu dunkel . Es hilft, den Schritt zu tun, wenn Sie ein wenig nasse Farbe und die hellen Farben hatten , weil die Art und Weise, wie sie zusammenmischen, kann einige wirklich interessante Formen machen, vor allem diese peripheren Marketing-Paletten haben sie einige wirklich schöne Granulation, die passiert, wenn Sie Bündel von Schichten und viel Wasser hinzufügen. Vertiefung, wo ich muss, und nehmen Sie meine Bürste und erweichen diese Kante. An dieser Stelle beginnt es ein wenig wie ein Durcheinander zu sehen. Aber keine Sorge, sobald es trocknet und Sie den Himmel hinzufügen, macht es den Unterschied. Ich gehe weiter und nehme mein Papiertuch und ich werde einige der Bereiche, in denen ich das Gefühl habe, dass wir ein wenig mehr Leichtigkeit verwenden könnten, sowohl in Werten als auch in der Textur. Das wie unscharfe Texturen. Perfekt. Als nächstes werden wir das trocknen lassen und wir kommen zurück, um den Himmel zu machen. Bevor wir in den Himmel hinzufügen, werde ich nur ein wenig von den Rändern davon nass, nicht viele von ihnen, nur hier und da und du wirst sehen, warum. Als nächstes werde ich die gleiche Farbe mischen, ich werde die beiden Blues kombinieren und ich denke, ich könnte ein kleines bisschen lila nur für ein wenig Textur hinzufügen. Ich fange hier mit meinem Pinsel an. Hier wird die gesamte Farbe konzentriert, so dass sie die dunkelste Farbe oben haben wird. Sobald ich Wasser hinzufügen, beginnt es zu erhellen, was Sie bereits sehen können. Dann, wenn ich hier reinkomme, lasse ich es die Kante berühren und so schaffen wir hier wirklich weiche Kante. Dann für den Rest davon werden wir sicherstellen, schöne harte Kanten zu bekommen , damit wir sie wirklich gut definieren können. Ich bleibe weg von den gemalten Teilen der Wolke so gut ich kann, damit ich ein wenig weiß für dieses schöne Highlight lassen kann. Sie können schon sehen, wie es da drin unterwegs ist. Machen Sie schöne weiche Zoll dort. Wenn Sie es leichter finden, können Sie immer Flüssigkeit um die Ränder Ihrer Wolken maskieren und dann die [unhörbare] Ebene abtupfen. Wie hier fühle ich mich, als ob wir ganz oben ein wenig mehr Weichheit brauchen. Ich tupfen einfach weg. Hier sehen Sie, wie schön und weich diese Kante ist. Viele Bilder haben tatsächlich einige Texturen zu Wolken im Hintergrund, aber ich denke, ich werde unsere flacher lassen , so dass ich den wirklich aufgebauten Kontrast haben und den Fokus auf der vorderen Wolke haben kann . Ich werde hier noch eine Wäsche machen. Ich mag es, eine dunklere Kante zu haben, wenn ich nah komme weil es wirklich die Kanten definieren und sie wirklich sinken lassen kann. Auch wenn es technisch eine Regel bricht, dass der Himmel heller wird, wenn er näher am Horizont kommt. Aber ich habe eine künstlerische Lizenz und du auch, wir können das tun, wenn wir wollen. Wir können sehen, dass ich diese Bewegung nicht nur mit meiner Bürste auf Kohlenstoff nach oben mache. Ich folge nicht mehr so sehr meinen Bleistiftlinien. Ich sehe mehr, was richtig aussieht. Sie können jetzt sehen, wie das wirklich die gesamte Form der Wolke definiert, macht sie viel realistischer aussehen. Kontrast ist der Schlüssel. Sie können jetzt auch sehen, dass wir den Hintergrund haben und die Wolkenfarbe selbst trocken ist. Wie die Farben wirklich in mehrdeutig verblasst werden. Sie verschieben nur die Farben und sehen wirklich leicht aus. Großartig. Also lassen wir das trocknen und dann komme ich zurück vielleicht mache ich eine weitere Schicht des Himmels, je nachdem, wie es aussieht, und füge definitiv ein wenig mehr Dunkelheit und Details in die Wolke ein. Ich werde definitiv noch etwas mehr Dunkelheit in dieser Ecke hinzufügen, es sieht so aus, als hättest du dort eine gute Dunkelheit bekommen und nicht so sehr auf dieser anderen Seite. Ich werde einige hinzufügen, und einige hier, weil dieses Detail verloren gegangen ist. Einfach diese Methode fortsetzen, um die Kanten zu erweichen oder meinen Pinsel mit nur Wasser darin zu verwenden. Offensichtlich mache ich nicht jede Kontur genau so, wie sie auf dem Foto zeigt. Ich wähle nur aus, und wähle, was ich tun kann. Offensichtlich könntest du das für immer auswählen, und wenn du jede Kontur machst, wäre das großartig. Ich habe das noch gekauft, aber ich habe das Gefühl, dass ich einen weicheren und magischeren Effekt bekommen kann, wenn ich nur wähle, und wählen, was ich tun möchte. Dieser Teil hier ist wirklich knifflig, weil wir das Licht von der Seite haben. Also werde ich meine Bürste mit nur Wasser darin nehmen und ich werde sie wegschrubben, damit mehr Licht hereinkommt. Lass das fahren und ich komme zurück, und ich werde diese Seite rausschneiden. Damit ihr das sehen könnt, woher das Licht kommt. Ein bisschen einfacher. Ich fühle mich, als fange ich an, zu dem Punkt zu kommen, wo ich vielleicht malen könnte. Also werde ich versuchen, es einzupacken. Ich werde das einfach ausschneiden, wie gesagt. Ja, das ist viel besser. Eine interessante Beleuchtungssituation. Dann werde ich nur noch ein bisschen mehr von dieser blassroten Farbe hinzufügen. Fühlen Sie sich, als würden wir es jetzt vermissen. Ich werde nur ein Protokoll eintauchen. Ich konzentriere mich auf die Schatten, aber ich will nicht, dass sie so bluten. Also versuche ich, mich ein wenig von ihnen fernzuhalten, aber nur im selben allgemeinen Bereich. Wie Schatten-Kompliment, okay? Lassen Sie uns eine weitere Runde eines Skywash in diesem Drag machen, bevor Sie einige letzte Schliff machen. Bevor ich dieses Stück erledigt nenne, werde ich nur meine Werte überprüfen. Ein Trick, den ich gerne dafür verwende, ist, meine Augen zu schielen, und wenn Sie dann schielen, macht es die Lichter heller und die Dunkelheit dunkler, so dass Sie sehen können, wo Sie ein wenig mehr Farbe hinzufügen müssen. Also sehe ich wirklich, als hätte ich in diesem Bereich eine harte Linie, und dann auf dieser Seite, brauche ich definitiv etwas mehr Dunkelheit, und vielleicht auch ein bisschen unten. Also werde ich das tun, und dann sind wir fertig. Also werde ich in diesem Bereich anfangen und einfach zu dunkel hinzufügen. Fügen Sie hier ein wenig mehr Tiefe hinzu. Erweichen Sie einige dieser Linien. Nur ein bisschen mehr Dimension in dieser Seite benötigt. Als allgemeine Regel möchten Sie nur, dass eine Seite Ihres Schattens eine harte Linie ist, alles andere soll weich bleiben. Also sorge ich nur dafür, das zu tun. harte Linie dort los zu werden. Fügen Sie hier einige Cloud-Unterteile hinzu. Wir haben hier eine zusätzliche Wolke. Also werde ich diese Gelegenheit nutzen, um zu setzen. Ich benutze nur mein Papiertuch, um weiche Kanten zu bekommen. Lass den Kerl trocknen. Dann schrubben Sie ein wenig an einigen dieser Kanten weg und machen Sie sie einfach weich. Also schrubben, feucht, sofort Flaum. Fühlen Sie sich wie dieser Bereich hier ist ein wirklich guter Ort für Flusen. Stellen Sie einfach sicher, dass wir sie mit klar definierten Orten verbinden möchten , damit sie nicht so aussehen, als wären sie zwei separate Wolken. Da gehst du. An dieser Stelle können Sie es hier kräuseln, oder Sie können Ihren weißen Stift nehmen, und fügen Sie einfach ein wenig Highlight ganz oben hinzu. Es trocknet mit nicht so viel Kontrast, aber es schafft eine schöne Textur. Es funktioniert auch, wenn Sie über einige der Konturen tun möchten. Als ob ich definitiv diese Schleife durchgehen werde, irgendwie diesen kleinen Schlag, einen Fäule. Ich halte nur meinen Griff richtig locker, damit ich wirklich wackelige Linien in das haben kann, was wir wollen. Ich habe die Stiftsteuerung vergessen. Das, was wir hier sind. Vergessen Sie nicht, es zu unterschreiben. 6. Malvorführung: Himmel mit Sonnenuntergang: Über den klaren blauen, bewölkten Himmel hinausgeht. Jetzt machen wir eine, die mit ein bisschen mehr Farbe und ein wenig mehr Interesse daran hat. Ich beginne damit, mein Papier zu benetzen, und ich lasse meine blaue Wäsche oben rein. Dann, wenn wir näher an den Horizont kommen, werde ich ein wenig Rosa ins Blau hinzufügen. Wenn ich dann noch näher komme, werde ich etwas Orange hinzufügen und diese zusammen mischen, um einen wirklich schönen Farbverlauf zu erhalten. Als nächstes werde ich mein Papiertuch nehmen, ich werde wegtupfen, wo wir die Sonne haben müssen. Was in meinem Referenzbild genau hier ist. Es muss kein perfekter Kreis sein. In der Tat sieht es besser aus, wenn es nicht ist, weil es von den Wolken reflektiert, es ist nicht nur die Sonne selbst. Ich stelle nur sicher, dass es wirklich weiß in der Mitte ist und dann verschmilzt es, um dieses Licht zu erzeugen. Ich werde ein wenig mehr Pigment hinzufügen, weil ich weiß, dass dies viel leichter trocknen wird. Es ist wirklich schön, wie Sie verschiedene Arten von Himmel mit Wertschätzung Formen, die wir bereits gelernt haben, erstellen können . Aber nur das Umschalten der Farben mit verschiedenen Arten von Referenzbildern, aber mit den gleichen Techniken. Ich lasse das ein wenig trocknen und komme dann wieder, wenn es noch etwas glänzend ist. Es ist immer noch ein wenig nass, aber nicht so sehr, und ich werde lila gemischt mit ein wenig schwarz und dunkelblau nehmen , um meinen Schatten eine Wolkenfarbe zu schaffen. Ich werde das einfach einlegen, wo ich Wolken in meinem Referenzbild sehe, also verwende ich hier nur die Seite und die Spitze meines Pinsels, um eine unregelmäßige Form zu erstellen. Ich mache es oben und lasse nur die Farbe ausbreiten. Nun, das ist ein bisschen trockener, wir haben ein bisschen mehr Kontrolle darüber wohin die Wolken gehen, was hilfreich ist. Denn wenn es den ganzen Weg nass ist, wird es einfach Teil des Gradienten. Hier haben wir ein bisschen mehr von einer gebildeten Wolke, und ich kann es einfach mit Pinsel auch verwenden. es aufgefüllt, und ich tupfe mit meinem Papiertuch ab, wenn es irgendwo zu stark wird. Ein weiterer Vorteil, Bilder wie diese zu machen, ist, dass die Kontraste wirklich schnell passiert, so dass Sie beginnen zu sehen, wie es aussieht sofort. Etwas, das ich auch wirklich mochte, sind die winzigen kleinen Wolken, also werde ich nur die Spitze meines Pinsels verwenden und mehr regelmäßige Formen erhöhen , wie sie weit weg sind. Es war schön, einen negativen Raum um die Wolken zu verlassen , der nicht helfen kann, Ihre Formen zu kratzen. Dann werde ich hier sicherstellen, dass ich kleinere Striche verwende, um meine Referenzen zu entsprechen, denn wir müssen auch reinkommen und ein wenig hervorheben, wo die Sonne sie trifft. Ich benutze hier ein wenig Wasser, Pigment hier, weil unsere Wolken heller werden und diese Gegend. Als nächstes holen wir ein paar Orangen. Ich nehme Orange gemischt mit ein wenig Rot, in nur einem blauen Punkt, um es zu straffen, und wir werden das verwenden, um ein paar Wolken hier zu schaffen. Zuerst werde ich es in diesem tupfen, um dieses Licht und auch hier drüben zu erschaffen, und fügen Sie hier einige Wolken hinzu. Diese sind weiter entfernt, also tupfe ich sie aus. Immer wenn Sie über den Abschnitt gehen, wo die Sonne ist, können Sie es einfach wieder abtupfen, um das Licht wiederherzustellen. Los geht's. Ich gehe auch mit dem Rosa rein und füge viel Wasser hinzu, füge ein bisschen Orange hinzu, also ist es ein bisschen mehr von einem Korallenschatten, und benutze das, um hier unten zu waschen. Wenn Sie sauberer bevorzugen, wie Sie dies tun können, bevor Sie beginnen, in Ihren Wolken hinzuzufügen. Aber ich mag zu sehen, wie es anfängt zu schauen, ich fange an, in eine Reihe von Farben für dieses Stück hinzuzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ziemlich schnell über Bord gehen können. Aber wenn das dein Stil ist, mehr Macht für dich. Ich werde diese Wasserlinie weicher machen, damit wir sie nicht haben. Dabble es wieder an meiner Sonne, damit wir es nicht verlieren. Ich denke, wir könnten etwas mehr rosa machen. Großartig. Lasst uns ein bisschen mehr trocknen und dann zurückkommen und diese Wolken hier wieder aufrühren. Eigentlich habe ich gerade bemerkt, dass eine dieser Wolken hier, tatsächlich verblasst es zu ein wenig dunklere Farbe, also werde ich nur hinzufügen, dass in. Wir haben ein dunkleres Pink für diese rückläufigen Pinker Wolken. Dann kommen wir zurück, um unsere violetten Wolken zu beenden. Ich lasse das trocknen und komme dann wieder. Wir bekommen schon eine gute Tiefe, was großartig ist, also werde ich es wieder mischen, dass lila schwarze Farbe. Nur mit lila, blau und ein wenig schwarz und fügen einige Wolken zurück hier unten, die wir weggewaschen, als wir in der rosa hinzugefügt. Diese rosafarbenen und orangefarbenen und gelben Wolken, wo die Sonne ist, sind mehr Rückschlag. Ich werde es hier nur hell halten, denn hier wird sich die Sonne berühren. Imittieren Sie einfach die Formen, die ich sehe, mit unregelmäßigen Pinsel in Bewegung. Ich füge das nur hinzu, also haben wir nichts zu regulärem und hergestelltem Aussehen. Auch hier verwende ich diesen Trick, bei dem ich ab und zu meine Augen schiele um zu sehen, wie meine Werte aussehen. Ich werde diesen Bereich wirklich verdunkeln, damit wir den Kontrast zur Sonne haben können. Indem ich auf diese Wolken abtupfte, habe ich diese Transparenz durchkommen, wenig flauschiger. Haben Sie es satt, mich zu diesem Zeitpunkt flauschig sagen zu hören? Wenn Sie das sind, dann sollten Sie die Cloud-Klasse nicht beobachten, worüber wir sonst noch sprechen würden. Mischen Sie ein wenig mehr, weil wir hier einige Wolken haben, aber ich werde eine leichtere Bürste dieses Mal verwenden und mit nur ein wenig mehr Wasser beginnen , so dass es ein wenig weniger Struktur hat, weil diese ein wenig Etwas weicher. Großartig. Ich habe auch ein paar kleine Punkte hier drin. Sie verbreiten nur kleine Stücke von Fliegenwolken. Ich tupfen sie ein bisschen an. Gehen Sie definitiv mit etwas dunkleren Farben ein und vertiefen Sie diese stürmischen Wolken. Ich mag die Formen, die von der nassen auf nass kommen, also werde ich versuchen, nicht mit denen zu verwirren und fügen Sie einfach ein wenig extra hinzu. Es ist besonders dunkel an den Rändern, was es so auffällig macht, weil es das [unhörbar] hatte, also werde ich das in meiner Malerei nachahmen. Ich folge ihm nicht genau, ich benutze nur als Referenz dafür, wie die Wolken aussehen und wie die Formen sind. Offensichtlich mit Aquarell ist es schwierig. Sie können es genau kopieren, aber es nimmt den Spaß aus ihm heraus. Diese Transparenz und kein Chaos mehr macht Aquarell so lustig. Ok. Ich denke, das sieht wirklich gut aus. Ich werde es trocknen lassen, damit ich sehen kann, wie die Farben aussehen und dann vielleicht zurückkommen und ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen, bevor ich es fertig nenne. Ich werde nur ein wenig mehr zu den Schatten des Stückes hinzufügen und dann werde ich auch in diesen Bereich kommen, weil ich das Gefühl, dass das ein wenig mehr Details für verwenden könnte. Das ist alles gesagt und getan. Ich werde das Rosa nehmen und es nur verdunkeln mit einem Hauch von der lila schwarzen, blauen Farbe, die wir gemacht haben, und fügen Sie einfach ein wenig mehr Wolken hier. Aber stellen Sie sicher, dass sie weich werden, weil sie hinter den dunklen Wolken sein sollen, so dass wir nicht in der Lage, die Details auch zu sehen. Okay, ich habe das Gefühl, das sieht wirklich gut aus. Ich werde Referenzbild gehen und einige Vögel zu diesem Stück hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass es bei einem netten Interesse sein wird. Du hättest vielleicht in der Schule Vögel zu deinen Bildern hinzugefügt, wenn du ein Kind bist. Was wir tun werden, ist, dass wir diese etwas organischer aussehen lassen , indem wir den Flügeln etwas Form hinzufügen, anstatt dass wir die, die Gelenke und die Dimension des Vogels haben . Ich werde ein paar Formen machen. Da gehen wir. Das ist wie der Hauch von Vögeln in der Ferne und man kann wissen, dass sie kleiner werden, wenn sie zurückgehen oder dass sie immer mit ihren Flügeln nach oben fliegen, manchmal haben sie ihre Flügel nach unten. Von weit weg, das ist alles, was Sie sehen können, ob es wie diese einfachen Formen war. Ich werde hier nur noch ein paar hinzufügen. Zuerst werde ich so tupfen, weil ich sicher meine Hand reinlegen werde. Ich benutze eigentlich reines Schwarz dafür. Wenn Sie ein Aquarell erscheint, können Sie immer Ihre eigenen Schwarz mischen, aber ich mag das Schwarz, das mit diesen Paletten kommt, also werde ich es verwenden. Ich benutze nur eine leichte Hand und drücke so ein bisschen nach unten, wie ich in Richtung des Körpers komme und mache kleine Vogelformen und füge dann einen kleinen Körper hier hinzu. Dann füge ich noch ein paar kleinere hinter diesem Kerl hinzu, als wäre er ein Anführer. Ich werde keine Tonne Vögel hinzufügen, weil ich nicht will, dass sie der Schwerpunkt dieses Stückes sind, sie sind nur zusätzliches Interesse. Vögel sind wirklich Spaß, zwei für Meeresgemälde hinzuzufügen. Ok. Das ist gut. Ich werde einfach versuchen, das Band abzunehmen. 7. Inspiration und Projekt: Bevor ich Sie zum Malen schicke, wollte ich Sie auf diese großartige Website verweisen, die Cloud Appreciation Society ist. Sie haben auch Instagram und sie zeigen Ihnen oft, welche Art von Wolken sie sind, und es gibt einige wirklich wunderschöne Bilder von denen Sie einige Inspiration bekommen können. Für Ihr Klassenprojekt können Sie entweder mit mir in einer der Malreferenzen malen oder das Arbeitsblatt für Studien durchführen, oder Sie können das Referenzbild erstellen, das Sie finden. Bonuspunkte, wenn Sie in planar malen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du malst. Achten Sie darauf, mich bei E-K-ARCHER oder Hashtag E-K-Archerskillshare zu markieren, damit ich Ihre Arbeit überprüfen kann und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Bonus-Tipp für das Skizzieren: Ich dachte, ich mache schnell etwas. Nur wenn Sie versuchen, Aquarellwolken zu malen und Sie wollen einfach keinen Hintergrund für so etwas, nur einige Tricks, um fallen zu können. Ich beginne damit, nur ein paar Kreise zusammen zu zeichnen. Überlappende Kreise, genau wie wenn Sie eine Reihe von Ballons zeichnen, aber unregelmäßig geformte Ballons. Jetzt werde ich meinen Radiergummi nehmen und ich werde nur ein wenig von den Überlappungen weglöschen. Dies hilft, die kleinen Konturen Ihrer Cloud zu erstellen. Genau hier habe ich diesen, der wirklich gut aussieht, und ich werde diesen machen , der weiter geht. Natürlich sind sie nie Wolken. An diesem Punkt könnte ich einen hier oder da hinzufügen, und dann nehme ich meinen Bleistift und ich werde nur eine gezackte Kante machen, also bewege ich meinen Bleistift auf die nicht so. Du könntest auch einen Stift benutzen. Wenn Sie einen wasserdichten Stift verwenden, können Sie darüber Aquarell. An dieser Stelle habe ich meine Umrissform und dann werde ich ein wenig mehr von einer geraden Linie an der Unterseite machen, aber nicht ganz gerade. Ich werde hier drüben die gleichen Zeilen machen. Wenn ich das in meiner eigenen Arbeit machen soll, würde ich es viel leichter machen, aber ich mache es dunkler, damit du es vor der Kamera sehen kannst. An dieser Stelle können Sie über alles löschen oder Sie können es Tinte, was auch immer Sie tun möchten. Ich werde löschen, damit ich all diese Linien aufhellen kann. Dann können wir die gleichen Techniken machen, wie wir es mit dem großen Wolkenbild getan haben. Machen Sie einige Schattenfarben, um über diese, die wackeligen Linien zu verfolgen. Ich tue so, als ob meine Lichtquellen so gehen. Fügen Sie von unten mit einem sauberen Pinsel hinzu, nur um es weich zu machen. Dann musst du nur das Blau nehmen und hier eine gute Grenze hinterlassen, und wir haben eine schöne flauschige Wolke.