Wirklichkeitsnahes Zeichnen: Kunstkurs Buntstiftzeichnen

1. Einführung: Buntstifte oder eines der Malwerkzeuge , die jeder von uns verwendet hat, seit wir ein Kind waren. Und wir haben gezeichnet und gemalt. Und wir alle haben es immer geliebt, in der Lage zu sein, schöner mit diesem spezifischen Werkzeug zu zeichnen. Jetzt in diesem Tutorial-Kurs ist es, Ihnen vorzustellen, wo die Buntstifte, Maltechniken in den einfachsten Möglichkeiten, die Sie sich vorstellen können. Um das zu tun. Sammlung von Skizzen von Früchten. Und sagen Sie unsere, das hat die meisten Teile des Gesichts mit Buntstiften. Und natürlich erklären wir die Methoden der Färbung und Volumen und Textur nur und nur für Sie. Also holen Sie es jetzt, so schnell wie möglich. Sie werden also Gemälde haben. Bleistiftmalerei ist eine der schnellsten, einfachsten und daher die am weitesten verbreiteten und erfahrensten Maltechniken. Besondere Natur und Eigenschaften von Buntstiften. Neben einer wertvollen unabhängigen Kunst, Malerei mit Buntstiften wird auch in vielen anderen Bereichen verwendet, wie Kleidungsdesign, Grafik, Architektur, Innendekoration, so weiter. Um wertvolle Arbeiten mit Buntstiften zu schaffen, müssen Sie sich mit den Techniken der Färbung vertraut machen, zu den Prinzipien der Färbung, und wie man mit einem Farbstift in Fluch der Malerei mit Bleistift malt, Anfänger und Mittelstufe ist Studenten über Skizzieren Früchte, Tiere, kurze Schritte von Elementen, und leblose Natur lernen. Und wir werden die Freude verstehen, eine Arbeit mit Bleistift zu schaffen. 2. Grünes Öl: Hallo an meine lieben Freunde. Heute werden wir Ihnen beibringen, wie man dieses Bild macht. Zuerst werde ich mit der grünen Farbe beginnen, aber das ist die Farbnummer 170, die ich für dieses Element verwenden werde. Also verwenden wir diese Farbe für den gesamten Hintergrund dieses Elements, für die Hintergrundfarbe davon. So sollte Ihr Handdruck nicht zu viel sein und mache es einfach schnell, um Zeit wie immer zu sparen. Aber du solltest es einfach langsam machen und dich konzentrieren. Wenn wir zu diesen Teilen kommen, weil sie leichter sind. Ja, wir reduzieren nur die Färbung ein wenig. Und davor, WIR DO für Rennfahrer. Nur große trocken und machen Sie diese Skizze, die wir vor klar gemacht haben. Aber wenn Sie die Spuren haben möchten, können Sie diese grüne Farbe verwenden, um Fristen zu wiederholen. Nachdem wir die Färbung abgeschlossen haben. Dann verblassen Sie sie, Schilfbürste oder eine Lohn pro Gewebe, nachdem Sie die ganze Mandeln Färbung abgeschlossen. Jetzt benutze ich dafür einen Pinsel. In der nächsten Ebene werden wir Farbe 163 aus dieser Ecke verwenden. Und ich werde anfangen, okay, ich behalte die grüne Farbe für diesen Teil. Nur ein wenig um diese Kanten und das andere Element. Okay, jetzt gehen wir von den dunklen Teilen zu den hellen Teilen. Tun Sie dies immer in der Färbung. Nun, um 267 zu färben, werde ich es für diesen Teil hier wieder verwenden. K, Kp färbt diese Teile hier. Und wenn Sie darauf achten, wie ich zu den Lichtteilen gehe, nur macht es verblasst und macht es leichter. Er, du solltest das sehr langsam machen. Downloaden Sie Cadmium, um schnell zu stehen, aber Sie sollten viel langsamer als das tun. Sie sehen, dass diese Teile wirklich verblasst sind. Also verblasst ich nur ins Licht. Dann werde ich grüne Farbe Nummer 170 verwenden. Auch hier werden wir den Funken komplett färben außer die weißen Teile sind die Teile, die leichter sind. Aber in diesem Bereich werde ich einfach wieder alles färben. Nachdem wir die Farbe 170 für alle diese Teile verwendet haben, verwenden wir die Farbe 270 acht für die Teile, die mehr dunkle Todesfälle haben. Teil der dunkleren Teile, verwenden wir diese Farbe. Und dann genau wie hier. Also in jedem Teil, wo immer Sie ein dunkleres Grün sehen, sollten Sie diese Farbe darauf verwenden. Sie sollten nur darauf achten, dass Sie dieses Halsband für immer verblassen sollten. Es ist mit diesen weißen Teilen verbunden sind eigentlich leichtere Teile. Weil wir keine Grenze zwischen diesem dunklen Teil und dem hellen Teil wollen. Also werden wir nur langsam ins Licht verblassen. Und wieder, wir machen das Verblassen. Für diesen Teil. Ich werde die schwarze Farbe verwenden, so leicht Kanten hier auf den Preis, die dunkler sind. Alles klar, färben Sie einfach so. Wie Sie sehen können, habe ich keinen Handdruck darauf, weil ich keine schwarze Farbe einfach auf meinem Element möchte. Ich bin nur irgendwie fegen es auf meine anderen Farben, nur um sie dunkler und verblassende Phase zu machen. Wieder. Ich werde klassische 370 grüne Farbe verwenden, um meine Arbeit zusammenhängender aussehen zu lassen, für nur alle diese Farbe zusammen zu mischen. Wie Sie sehen können, werde ich den ganzen Teil färben. Am Ende habe ich wieder eine grüne Farbe verwendet, um zu zeigen, dass unsere Hauptfarbe hier grün ist. Wie du siehst, färbe ich mich einfach überall hin. In Ordnung. Dieser Teil, siehst du ihn? Es hat eine Schicht. Ich wollte das tun. Ich benutze nur die gleiche Farbe. Aber weil dieser Teil ein bisschen dunkel ist, verwende ich Farbe 278, die, die wir für dunkle Teile im vorherigen Teil verwenden. Jetzt werde ich es auch hier benutzen. Wir zeichnen hier nur eine Linie. Zur gleichen Zeit. Wir verblassen diese Linie. Ich habe eigentlich zwei Vögel, ein Stein. Jetzt diese Zeile am Ende. Es sollte auch getan werden. Ich mache es mit der gleichen Farbe. Ich habe es für die erste Zeile getan. Kanten. An diesen Kanten werde ich einen Radiergummi verwenden und tippen. So können wir ein bisschen eine Farbschicht nehmen. An diesen Rändern. Es würde diese leichten und leichten Teile haben, die es haben sollte. 3. Subcutanes: Okay, jetzt wollen wir das tun. Ich verwende die Farbe für diesen Teil. Diese Flecken. Zuerst werden wir diese Flecken bestimmen. Wir sagen Farbe 177. Ich werde nur diese Punkte, Flecken hier setzen. Verdunkeln Sie die zentrale COVID und um sie herum, verblassen Sie die Farbe. Um zu zeigen, dass diese hält. Ich habe dunkelste Flecken und abgeschlossen. Oder es könnte ein 180 sein, um ich meine, ich habe den Hintergrund davon vollständig gefärbt, nachdem ich die Flecken gesetzt habe. Jetzt verwende ich die Farbe 187 für diesen Teil des Elements. 4. Volumen der almond: Wie gesagt, fahren wir mit der Farbnummer 187 fort. Wir arbeiten an diesen dunklen Teilen. Wieder, wir sind ein Betrüger sie. Also mach dir keine Sorgen darüber. Es werden verblasst, immer leichter. Wir werden später wieder an ihnen arbeiten. Verwenden Sie nun die Farbe von 183 für diesen Teil hier, wieder, ich färbe über die Teile. Ich habe gefärbt. Diese Färbung kohäsiv und dann verblasst Papiertaschentuch. Versuchen Sie, es zu tun, wird Tempo verlangsamen. Und mit Patienten, wenn ich ein Fasten mache, weil ich dir Zeit sparen wollte, werde ich ein Papiertuch benutzen, um es überall zu verblassen. Dann verwende ich die Farbe 182. Wieder mit Lohn für ein Taschentuch, werde ich diesen Teil verblassen. Dieses Mal werde ich die Farbe 186 für diese Kante hier verwenden. Ich werde die Schattierung machen. Und wir verwenden die Farbe 200 AD drei für diesen Funken, der wenig Dunkelheit hat. Hier. Jetzt verwende ich nur die Linien, die wir darauf haben, mit der gleichen Farbe, die ich hatte. Hey, zeichnen Sie weiter Linien. Noch einmal, das tun wir. Für den letzten Schritt. Wir betonen die Löcher. Sind sie betonen sie und wir tun sie wieder. 186 Loch, so wenig davon. Und wir haben den Rest der Parse, die hier sind, so gemacht. Also habe ich dasselbe für alle Löcher auf der Neeleman-Muschel gemacht, mit gleichen Prozedur, die ich dir gesagt habe. Wo immer du denkst, dass es Dunkelheit oder eine Linie gibt, du wirst diese Farbe benutzen. Richtig? Jetzt. Wir gehen zu diesem Bug Strände ein bisschen leichter, und mit der Verwendung unseres Radiergummis, wir löschen nur einige Parse mit diesem Radiergummi. Teile, die leichter sind. Ok? Jetzt kommen wir zu den Mandeln Sake. 5. Subcutane: In Ordnung. Für den Anfang werden wir die Linien mit der Farbnummer 186 zeichnen. Ich werde nur diese Linien bestimmen und sie sorgfältig mit einem scharfen Stift zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Linien hier abdecken. Fahren Sie einfach so fort, bis Sie alle von ihnen abdecken . Ok. 183 Teile Färbung alle diese Teile. Wir haben ein Papiertuch gemacht. So wie du hier siehst. Eine klassische Farbe. 309. Mach sie nochmal, aber es ist okay. Und Sie können 111 Stoff verwenden. Sie können sie auch verwenden. 6. Vollendung der Haut der almond: - Ja. Langsam, wie Sie zu dieser Nummerkommen dieser Nummer 187 für hier, diese 100 auf diesem Sinn für Farbe. Jetzt 177. Diese dunkle Farbe. Die Zahl 188, denn die Hauptfarben sollten dies sein. Jetzt, 180. Wir verwenden eine Farbe 100. Zur gleichen Zeit, dass wir diese Linien tun, ist auch Glaube. Ihre Ränder. Verwenden Sie nun die Farbe 283. Also, so innerhalb dieser Zeilen, nur so mach es. Hallo, hallo, hallo. Mit dieser gleichen Farbe, 283. Wir verwenden die gleiche Farbe, um die Linien hier zu setzen, weil es etwas dunkler wird. Das Ausblenden der Kanten dieser Linien sollte nicht vergessen werden. Also denken Sie immer daran, dass zur gleichen Zeit, die Sie tun diese Zeilen. Sie verblassen auch die Kanten, weil wir nicht wollen hallo. Wird die Farbe verwendet. So Farbe zwischen den Linien , dass wir unsere Arbeit nur zusammenhängender, natürlicher aussehen lassen. Ich benutze nur diese Farbe für die Ränder. Jetzt sind wir 173. Schatten. Schatten für sich selbst. Wir nehmen Papiertaschentuch und halten es und ziehen es an diesem Teil. Zuerst machen wir diese Dunkelheit, die wir gemacht haben, und dann Farbe links auf dem Gewebe. Siehst du, ich ziehe mich hier nur dunkel aus . Wir haben unsere Schattenfarbe Schattenfarbe 172 für diese Schattenfarbe. Okay, mein lieber Freund, und ich hoffe, es gefällt dir. 7. Das subcutaneous mit hellen Farben: Hallo an meine lieben Freunde. Heute werden wir Ihnen diese Skizze beibringen, die eine Banane ist. Bevor wir anfangen, habe ich nur meinen Radiergummi zum Aufhellen meiner Skizze verwendet. Zum Färben brauchen wir einen Hintergrund, nicht nur in Buntstift, in allen Techniken, die benötigt werden Hintergrund. Es ist der Vorteil, dass es eine Art kohäsive Farbe ist. Für diesen Teil. Ich benutze nur Farbe 300, vier klassische Fiber Castle Serie. Seien Sie vorsichtig, denn wir wollen eine sehr leichte Textur erhalten. Du solltest deinen Bleistift vom Ende holen. Du siehst, dass du nicht an den Punkt dran kommst. Denn wenn Sie sich dem Punkt nähern, wird Ihr Handdruck mehr sein und es wird dunkler. Aber wenn Sie es vom Ende nehmen, das ich tue, mache ich es eigentlich die drei Finger, wie Sie sehen können. Also werde ich hier eine sehr, sehr leichte Schattierung bekommen. Ich habe keinen Druck auf den Schinken ausgeübt. Manchmal müssen wir die Hintergrundfärbung auch für zwei Schichten machen. Du siehst, ich gehe sogar auf die Teile, die ich schon gemacht habe , um all die weißen Texturen meines Papiers oder meiner Pappe zu spüren. Genau so. Seien Sie vorsichtig , dass ich nur auf die Richtung der Innenseite der Linien färbe. Sie sollten es in diese Richtung halten, um das Innere der Sache, die Sie färben. Wenn Sie den Bleistift in diesem Farbton nehmen, wird es eine Art Schattierung vom Bleistift auf dem weißen Ort um ihn herum geben. Aber wenn Sie setzen, wenn Sie auf das Innere Ihres Dings zeigen, auch wenn es einen Schatten gibt, der von diesem Teil des Stiftes erzeugt, wird es in Ihrem Ding sein. Siehst du, ich habe nur diesen Bleistift mit drei Finger gehalten. Ich halte es so leicht diese, so dass ich sehr, sehr helle Schattierungen haben kann. Es gibt einen weiteren wichtigen Punkt, der für die Herstellung von Volumen sollte nur Teil für Teil Färbung. Meine Banane hat zwei Teile. Und wenn ich den ersten Teil gefärbt habe, gehe ich zum nächsten. Ich würde diese beiden Teile nicht ganz färben weil es mir nicht geben kann, dass Volumen, die ich für meine Form, jede Form, die ist. Ihr seht für diesen zweiten Teil, meine Richtung ist nach unten gerichtet, was tatsächlich zur Schaffung von Volumina führt. Genau wie dies in der Farbe, der ganze Hintergrund. Ok? Jetzt, da wir unsere Hintergrundfärbung fertig sind, verwenden wir eine dunklere Farbe, 306. Ich werde dies verwenden, um meine dunkleren Schattierungen zu erstellen. Für den vorherigen. Ich habe meinen Bleistift vom Ende genommen, aber jetzt nehme ich diesen aus der Mitte, weil ich ein wenig mehr brauche, ein wenig mehr Druck. Sehen Sie hier, unsere Textur sollte nicht zusammenhängend und einfach alle als eins sein. Hier sollten Sie auf die Schattierungen und Beleuchtungen achten. Welche Teile sind dunkel, welche Teile sind wie? Denn diese Ebene ist eigentlich unsere Orientierung für unsere nächsten Farbebenen. Es gibt dunklere Farben neben den Hauptlinien. Und wenn ich in die Mitte der Frucht komme, werde ich eine hellere Farbe haben. Also, wenn ich an diesen Rändern arbeite, nehme ich gleichzeitig meine Hand durch die Mitte der Frucht und einen niedrigeren Druck meiner Hand. Auf diese Weise hätte ich keine separaten Linien oder Grenzen und sie alle verschmelzen. Nun, versuchen Sie, den Weg Ihrer Färbung in all diesen Schritten zu halten. Auf die gleiche Weise. Hier können Sie eine glatte und zusammenhängende Textur haben. Wenn Sie dies tun, versuchen Sie, Ihre Wege zu ändern. Achten Sie darauf, dass ich keinen Druck auf meine Farbe ausübe, zu meinem Leid, Bleistift. Wenn ein Partner dunkel und mehr sein muss, gehe ich einfach rüber gehe öfter darüber. Weil ich diesen Bleistift von der Mitte halte, sollte dieser Druck ausreichen, keine zusätzlichen Drücke. Ok, genau so. Dann geht's los. Färben Sie einfach so weiter. Also manchmal werde ich meinen Bleistift so nehmen, so dass ich diesen Teil unterhalb der Spitze verwenden kann, um sogar zu färben. Na ja. Diese Technik kann kommen, um zu verwenden, wenn Sie einen sehr kleinen Bleistift haben oder an der Spitze Ihres Bleistifts ist so scharf und es tatsächlich Blätter Linien. Ich habe versucht, all die weißen Stellen auf diesem Papier hier zu spüren. Wie du siehst, hinterlässt keine Flecken. Und genau so werde ich die ganze Banane mit dieser Farbe schattieren. Ok. Jetzt, wo ich mit der Färbung fertig bin, dreihundert, dreihundert Pfählen, gehen wir zurück zu dem Rest unserer Arbeit. Dieses Mal, um noch dunkler zu schaffen. Ich verwende die polychrome Farbe 187, um dies zu verwenden. So viel dunklere Schattierungen. Sie sollten keinen Druck auf Ihren Bleistift ausüben. Wie Sie wieder sehen können, nehme ich es in der Nähe zum Ende oder in der Mitte ein bisschen, aber ich setze keinen Druck aus. Manchmal in der Mitte Ihrer Arbeit denken Sie, dass er mehr von früheren Farbschicht getan haben sollte. Aber es ist in Ordnung. Nachdem Sie dies getan haben, können Sie sogar die Farbe bearbeiten oder erneut zu Ihrer Arbeit hinzufügen. Es würde keine Probleme für Sie machen. Fast ich zeichne nur ein paar große Kreise und sie sind nebeneinander. Und langsam sollte ich meinen Handdruck senken, weil ich mich trennen werde, die leichter ist. 8. Dunkelfarben mit warmen Farben: Okay, jetzt ist unser Ziel, diesen Teil zu färben , der irgendwie wie Farbe ist. Und beginne mit meinem Paula Chrom 187. Genau so. Achten Sie so viel darauf, denn diese Banane hat eine Art gekrümmte und eine halbmondförmige Form. Die Richtung, die, Ich meine, wie meine Hand geht, ist auch gekrümmt und Halbmond Form. Ich kann dieses Volumen und die Form der Manana richtig bekommen. Von hier nach oben sollte ich nur weniger Druck als mein Handdruck. Mach meinen Handdruck weniger. Insgesamt, was gekrümmte Form, die Sie färben möchten. Sie sollten Ihre Hand in die Richtung dieser Kurve bewegen. Sonst. Und das Ding, das Sie färben, wäre nicht in dem, was Volumen, dass V12, es würde so flach aussehen. Wenn Sie nicht auf diese Weise färben. Ich denke, Senffarbe ist genug. Und dann kann ich hier sogar ein bisschen orangefarbenes Team sehen. Dafür verwende ich 109 Farbe in die gleiche Richtung. Genau wie meine Senffarbe. Kein Unterschied. Und wie Sie sehen können, setze ich keinen Handdruck aus, nicht Schaden. Aber weil dieser Teil dunkler ist, sollten Sie nicht zu hell gehen. Sie sollten einen mittleren Handdruck haben, aber von diesem Teil oben, weil es leichter wird. Ihr Handdruck sollte ebenfalls niedriger sein. C, ich senke nur meinen Handdruck hier. Lassen Sie uns trotzdem, wie gesagt, weil es eine dunkle Teile ist, können Sie sie Art von mittleren oder mittleren und mittleren Handdruck haben. Etwas, das ich hier sehe, ist dieser Vorteil. Sie sehen, dass diese Kante dunkler ist. Dafür, dass ich diese Kante habe, werde ich meine Arbeit drehen. Also wäre die Spitze meines Bleistiftes auf dem Teil, der dunkler ist. Und Sie möchten an diesen Kanten arbeiten. Sie sollten Ihre Hand nicht nach außen nehmen und sie färben. Immer. Halte deine Hand nach innen hin. Nun, auf diese Weise werden Sie einige Millimeter-Schattierungen um die Grenzen haben. Wie ich hier denke, weil es Schieberegler ist, werde ich meinen Handdruck auflisten. Ich werde meinen Handdruck senken. Genau so, wie es so ist. Weil es in diesem Teil Schattierungen gibt. Ich benutze eine dunklere Farbe, die Nummer 176 ist. Also werde ich meinen Bleistift auf den Teil legen, der dunkler ist, aber weil diese Farbe so dunkler ist, werde ich nur meinen Handdruck so viel niedriger machen. Und wenn ich nach oben gehe, bin ich sogar tiefer als das. Also, weil dieser Teil sollte definitiv dunkler sein. Aber im Allgemeinen benutze ich wenig Handdruck, weil diese Farbe zu dunkel ist. Nun, ich will nicht, dass meine Arbeit zu dunkel wird. Sie müssen diese Teile nicht plötzlich verdunkeln weil wir andere Farben brauchen, um es zu verdunkeln, wir werden nur lesen, wissen Sie, die Grundschicht der Farbe, die Hauptfarbe, die etwas dunkler sein sollte. Es ist nicht das. Ok. - Dann. 9. Erstelle dunkler Schatten mit warmen und dunklen Farben: Okay, nachdem ich das Braun aufgetragen habe, beginne ich mit der Farbe 188. Hinzufügen mehr rote Farbe zu diesem Teil hier drüben. Genau so. Das sollte ich auch in diesen Außengrenzen anwenden. Und auch meine Arbeit drehen. Und ich wende das so leicht an. So leicht, wie du siehst, genau so. Ok. Nun, für diese dunklere Farbe der Grenze, werde ich die Farbe 380 verwenden. Nur am Rand, natürlich nur am äußeren Rand. Und ich werde extra Druck auf meine Hand und meinen Bleistift ausüben. Wie Sie sehen können, genau so, so reibungslos variieren, wo es sein musste. Dunkler. Ich werde nur zu den Zeiten hinzufügen, wie ich komme und weitermache. Wie viel werde ich darüber hinweggehen. So wird es dunkler. Ok. Angespannt wie diese. Und wir werden fast fertig sein. Ok? Jetzt, wo ich fertig bin, bin ich fertig mit den unteren Teilen der Banane. Aber vielleicht braucht es mehr Verdunkelung. Wenn wir die Lichtteile machen. 10. Licht und mutige Farben erstellen: Zum Färben dieses oberen Teils unserer Banane. Hier ist C. Ich werde eine dunkle Farbe Nummer 1, 100, sieben verwenden. Genau wie dies von innen meiner dunklen Farbe, werde ich kommen und den hellen Teil betreten. Genau so. Sie sollten darauf achten, dass das Zentrum hier immer heller ist, also sollte unser Bleistift nicht hineingehen. Sollte nicht in diese Richtung gehen. Diese oberen Teile, es sollte getan werden. Diese Karten hier. Sie alle sollten ein dunkelgelb sein. Er färbt auch dieses Gelb hier. Aber in der Tiefe dieser Schattierung, da zu sehen, werde ich auch diese gelbe Farbe bestimmen. Ich habe nicht nur einen braunen Farbton. Siehst du? Ich werde einfach jedes Teil einzeln färben. Ich färbe sie nicht alle zusammen. So würde das Volumen der Banane bleiben. Diese gemeinsame Grenze sollte mit dieser gelben Farbe zu braunen Farbe gemacht werden, die ich zuvor verwendet habe, würde mit dieser gelben Farbe gemischt werden und tatsächlich verblasst diese Grenze. Deshalb verwende ich dieses Gelb auf den dunklen Teilen und auf dieser Folie. 11. light für eine bessere Abdeckung: Danach habe ich mein Gelb komplett benutzt. Ich habe gerade die Kombination benutzt. Auf dem oberen Teil 2. Sie sehen, dass diese Teile einige Farben haben , die kalt sind. Es bedeutet, dass es ein Thema von blauer oder grüner Farbe hat. Aber ich benutze eine polychrome 230, die Lou Thema darauf hat. Weil es eine sehr, sehr helle Farbe ist. Versuchen Sie, es nicht zu sehr für Ihre Arbeit zu verwenden, denn wenn Sie zu viele Ebenen hinzufügen, ist die nächste Ebenenfarbe für Ihre Arbeit nicht gut. Und ich mache es nicht überall auf meiner Banane, nur Unterteile, die ich denke, es braucht. Sei einfach besonders vorsichtig damit, weil wir keine Probleme haben wollen. - Kay? Ich denke, es reicht. Ok. Nun, um diese cremefarbenen Farben hier zu machen, benutze ich die Farbe 132 und ich benutze diesen weißen Teil des Stiftes. Eigentlich übernehmen Sie den oberen Teil der Banane vom bloßen Sein, von nur gelb zu sein. Ich habe es rausgenommen. Und jetzt ist es etwas cremig. Genau wie ein normaler Planet. Und ich komme nicht so sehr zum Nachteil dieser Oper, okay. Jetzt werde ich Farbe 103 verwenden. Es ist so leicht und fast weiß. Aber ich habe dieses gewählt, weil es einen gelben Tee Thema hat und es wird auf meiner Banane mischen. Gut. Mit dieser Farbe werde ich alle Farben mischen und verblassen , die ich auf meiner Banane angewendet habe. Du siehst alle Farben. Sie können einen Fader verwenden, aber ich benutze das, es wird besser sein. Versuchen Sie, Kreise damit zu zeichnen. Diese Farbe führt also dazu, dass die darunter liegenden Schichten miteinander verschmelzen und tatsächlich alle Texturen unseres Papiers oder Pappe füllt. Sie können auch den weißen Stift zum Verblassen der Farben verwenden, aber weil sie hatten, diese Farbe, hatte gelb, gelbliche Farbe im Inneren. Also habe ich es gewählt, um alle meine Farben zu mischen und zu verblassen. Ich werde sogar an der Grenze als gerade Linie gehen vorwärts und zurück vier dann es, so dass Sie sehen, ich bin nur Färbung Oliver diesen Teil mit diesem, so dass sie leicht mischen können. Jetzt sehen Sie, dass alle Teile des Papiers gefüllt sind. Alle weißen, violetten, alle weißen Teile im Papier waren fehlgeschlagen. Ich kann diese Farbe auch auf diesen unteren Teilen verwenden. Genau so. Ich mache damit weiter und mache meine Banane zusammenhängend. 12. Working von der Banana mit sehr sanfter Farbe: Ich benutze die Farbe 192, und ich habe diese noch dunkleren Farben auf den äußeren Rand angewendet, und ich habe einige auf die dunklen Teile angewendet. Jetzt werde ich die Farbe 205 verwenden. Und ich werde auf diese äußere Grenze meiner Arbeit gehen, die etwas grüner ist. Also werde ich von hier aus anfangen. Und ich nehme es langsam zu R Dann Seite davon. Genau so. Weil dieses Grün dem Gelb so ähnlich ist. Möglicherweise sehen Sie den Unterschied zwischen den Farben, wenn Sie es verwenden, aber es hat seine eigenen Auswirkungen. Ich glaube, es reicht. Ok. Dieser Teil, ich werde dort drüben färben. Und jetzt ist es genug. Ich werde die grüne Farbe 170 verwenden. Und ich werde über diesen Teil gehen. Aber so viel heller, weil dieses Grün dunkler ist als das, das wir vorher benutzt haben. Genau so werde ich alle äußeren Grenzen unserer Früchte mit diesem Marine abdecken. So leicht. Dann ist die Bewegung meiner Hand größtenteils linear. Das bedeutet, dass ich meine Schattierungen genauso verblassen werde, wie ich die Linien mache. Das ist so leicht. Genau so werden wir Schattierungen anwenden. 13. Dunkelheit erschaffen: Hallo, dahinter. Das Gleiche. Für all die anderen Dinge, die, Ich denke, Matt achten Sie auf alles in der Cloud. Oder klopfende Mäuse. Ist nicht genau. Ein paar Punkte hier drüben zu setzen bedeutet, dass Paxton üblich ist. Da ist ein Fleck. Hallo Rich, ich werde mit kreisförmigen Bewegungen, kleinen, kleinen Kreisen kreieren , weil wir nicht wollen, dass es so dick wird. In diesem Teil sollten Sie besonders auf Ihr Modell achten diese dunklen Teile, Flecken und Flecken überall auf Ihrem Banner verlegen . Jetzt, leichter, das Gleiche. Ich werde einen Gelehrten der normalen und 79 verwenden. Hey, damit Häuser von diesen Adern auf den Desktop geschmuggelt werden. Ich werde sie nicht erschaffen. Lesen Sie Namen eine Spitze meines Bleistifts oder sie Strafe tatsächlich mit der Seite davon, wie Sie auf der Karte sehen es herum und tatsächlich kam aus der Spitze Ihres Bleistifts. Es wäre nicht mehr verblasst und es sieht aus wie die anderen, die wir taten. Aber diese sind einfach so verblasst. Also benutze ich die Seite meines Bleistiftes, wie du siehst. Und sollten Sie es auf die gleiche Weise tun. Ich will meinen Hals als feministische Dynamik. Rückgrat und kalte Stellen, oder nur die Hintergrundfarbe für die Ziele. Und später werden wir sie einfach mit anderen Farben betonen. Eigentlich machen Sie die Auslosung. Und genau wie die Antarktis Zeit und wirtschaftliche Motor und Paket, leicht rückläufig. 14. Erstelle eine hellere Plätze mit warmen Farben: Jetzt mit der Farbe 186, die wir zuvor verwendet haben. die gleiche Weise nehme ich meinen Bleistift mit dieser Seite in meine Hand. Und wir werden an den Flecken arbeiten, die eine Art orangefarbene oder braune Farbe haben. Ähnliche Farben wie diese. Aber wenn ich hier einen sehr dunklen Fleck schaffen möchte, kann ich die Spitze meines Bleistiftes verwenden und einen kleinen Kreis kreieren. Und sogar einige Teile, die dunkler sind, können Sie eine dunklere Farben wie 192 für diesen Teil verwenden, die für hier unbesiegbar ist. Ich benutze die Spitze meines Stiftes und ich mache es wie Punktierung, Putting Dots. Und wieder mit dem Bork 187, bekommen es von der Seite. Und diese kleinen Kreise zu haben. Wieder, ziehen Sie es einfach über einige Teile und Ihr Fleck wäre nicht zu flach. Es kann zeigen, dass es eine Tiefe hat. Ein bisschen. Sei vorsichtig. Neben jedem dieser Flecken. Einige dieser Flecken brauchen einige Schattierungen um sie herum, wie diese größte Schlacht der Gegend. Es braucht ein bisschen Schattierung um sie herum. So wird es zeigen, dass es gekrümmt ist. 15. Bananen und die Grundlage mit leichten und weichen Farben: Okay, um hier fortzufahren, werde ich die gleichen Farbanzeigen verwenden, die ich auf der ersten Banane verwendet habe. Und ich werde die gleichen Farben auf unserer zweiten Banane verwenden. Achte das wieder auf, wie beim ersten Mal. Wir werden nur zuerst die Farben so leicht auftragen. Ich halte den Bleistift so, damit ich eine zusammenhängende und leichte Textur für meine zweite Banane schaffen kann . Also gehst du einfach leicht mit dem gleichen Gelb, das sie für das erste verwendet haben . Genau so. Sie müssen nur eine sehr zusammenhängende und helle Hintergrundfarbe haben. Und dann die Schattierungen, die Sie sehen, werden Sie über diese Farbe mit einem dunkleren Farben anwenden. Genau so. Versuchen Sie, Ihren Handdruck gleich zu halten. Den ganzen Weg. Färbung durch diese Banane Sie sehen, ist völlig leicht. Dann werde ich meine dunkleren Schattierungen mit der Farbe 107 anwenden. Schritt. Ich zeige nur die Teile, die dunkler sind. Der Prozess der Färbung und eine Art der Färbung, und die Farben, die verwendet werden, sind nur vollständig und genau wie die vorherige Banane. Ok? Und hier, wenn Sie in die Mitte der Banane gehen, sollten Sie Ihren Handdruck senken. Und die Teile, die dunkler sind, sollten mit einem normalen Druck Ihres Bleistiftes gemacht werden, farblos vollständig und wir kommen zurück. 16. darker Schatten: In Ordnung, Nun, nach einer gelben Hintergrundfarbe mit dem Code 108, werde ich auch die dunkleren Schattierungen auf diesem Teil anwenden. Jetzt mit meiner Farbe 187, werde ich noch dunkler Schattierung CCDs Teile gehen. Achten Sie darauf, dass wir zuerst von der anderen Grenze durch das Innere gehen werden. Und wenn wir heraufkommen, wird es von der äußeren Grenze an die innere Grenze übertragen. Dafür, dass ich mich wohler mache. Ich drehe nur schönen Käfig. Meine Skizze so. Und der Anfang genau hier. Siehst du, ich komme langsam und leicht von der äußeren Kante zum inneren Rand. Am Ende, wo Sie dachten, es ist, ist Ihre Arbeit leichter. Sie können sie immer wieder durchgehen, die Farben nochmals lesen. Also mach dir keine Sorgen darüber, aber es ist besser, kein Redo zu machen. Nun, fast trocknend große Kreise hier drüben. Es scheint also keine Linie oder Grenze zu sein. Denn wenn das bei Ihrer Arbeit passiert, wenn Sie eine Grenzlinie sehen, macht es Ihre Arbeit so unnatürlich und unrealistisch. Achten Sie darauf, dass ich meine Stifte genommen habe, ich habe meinen Bleistift aus der Mitte genommen. Also ist es Lektion, dass wir tatsächlich einen niedrigeren, ein wenig von meinem Handdruck abnehmen. Genau so. Wieder hier. Jetzt, nachdem ich all diese Schattierungen angewendet habe, werden wir zurückkommen. 17. Schattierung von dunkler Flächen: Ok. Nachdem ich Schattierung angewendet habe, süß 187, werde ich die Farbe 179 für die Anwendung der braunen Schattierung auf diesem Teil verwenden. Ich drehe meine Skizze und ich werde diesen Bleistift mit zwei meiner Finger nehmen. Und ich werde diese Seite davon nutzen. Genau so. Achten Sie darauf, dass ich nur so leicht darüber färbe. Wenn es einen Ort gibt, der hell ist, können wir ihm immer mehr Farbe hinzufügen und verdunkeln. Aber wenn ein Ort, den wir zu dunkel dafür gehen, müssen wir es löschen und es wird nur einige Spuren und Flecken hinterlassen, die natürlich unsere Werke wegnehmen werden. Schönheit, Unreinheit. Sie sehen, dass diese Teile einige Flecken und Flecken haben, aber nachdem wir den Hintergrund vollständig gemacht haben, werden wir sie anwenden, damit ich nichts mit diesen Flecken zu tun habe. Jetzt sollte ich die grundlegenden Schattierungen erledigen. Genau so. Wie ich rauf gehe. Mein Handdruck, damit meine Farbe automatisch verblassen würde. Genau so. Ich denke, es reicht bis zu diesem Teil. Für diese Gelehrten, genug. Wenn sie das Gefühl haben, dass es mehr benötigt wird, werden wir es später hinzufügen. Jetzt. Ich werde Farbe 188 verwenden und einige rote Teile von hier anwenden. Ich mache nur die Hintergründe für sie. Wieder werde ich den Bleistift vom Ende nehmen, und ich werde die Seite meines Bleistiftes verwenden, um tatsächlich den Hintergrund für diese Flecken und Flecken undLinien anzuwenden den Hintergrund für diese Flecken und Flecken und und was auch immer es extra auf unserer Banane ist. Sei vorsichtig. Dieser Teil. Es gibt tatsächlich eine Grenze, die wir nicht auf sie ziehen sollten. Wir sollten es mit unserer Zirkulationsbewegung unseres Bleistiftes übergehen. Wenn Sie dies tun, kreisen, hilft es, dass sie haben würden, diese Linie wird auf zwei Teilen verblasst worden sein. Und beide Teile, es wird verblasst werden. So wäre es so vorteilhaft für nur dies zu tun, weil dann Ihre Farben alle zusammen verblasst werden. Und du brauchst keinen Fader mehr. So können Sie einfach, wie Sie gleichzeitig zeichnen Frist, Sie sollten nicht nur eine gerade Linie. Vergessen Sie nicht die Zirkularitätsbewegungen. Ok? Ich werde diesen Bleistift benutzen. Und ich werde alle orangefarbenen Farben anwenden, die ich in diesem Modell sehe. 18. Schattierung der Arbeit mit light: Okay, jetzt werde ich die Schattierungen bearbeiten, die tatsächlich ein sehr, sehr hellgrün haben. Also werde ich diese grüne Farbe anwenden. Es wird also die zu viel Orange von diesem Teil übernehmen. Vorwärts und rückwärts gehen. Ich werde diese Farbe verwenden, die Farbe 205. Ich verwende die grünen Teile hier drüben. Obwohl es wieder nur Hintergrund ist. Und es wird mit Farbe 170 bearbeitet werden, aber immer noch sein Hintergrund. Es bedeutet nicht, dass es nicht wichtig ist, wie man sie anwendet. Sie werden meinen Bleistift vom Ende nehmen. Und weil die Farbe hier so ist, so leicht, als ich sollte, färben Sie sie leicht. Es wieder auf diese Teile anwenden. Und keine Notwendigkeit, Druck auf Ihre Hand auszuüben, während Sie sie anwenden. Es nimmt einfach zu viel Orange weg. Und es ist cool und okay. Und es ist wirklich, wirklich einfach. Ich glaube nicht, dass du hier Probleme hättest. Was ich in den unteren Teilen von ihnen sehen kann, und Banane ist und haben mehr Orange Vergleich mit dem oberen Teil davon. Aus diesem Grund reicht die Farbe, die ich angewendet habe, bis hier. Und wieder, ich werde die 205 Farbe hier drüben verwenden. Diese Farbe vermischt tatsächlich die anderen Farben. Und sehr perfekt, um hier werden wir nur unsere hellen Farben verwenden, um unsere dunklen Farben zu verblassen. Alle von ihnen wären besser. Achten Sie darauf, dass Sie in diesem Teil überhaupt keinen Druck auf Ihre Hand haben sollten. Wenn es benötigt wurde, können Sie es zweimal oder dreimal übergehen, aber kein Handdruck, weil Sie nicht wollen, um die Textur Ihres Papiers schneiden. Okay, von hier aus ist das orangefarbene Thema mehr, also werde ich diese dunkelgelbe Farbe wieder verwenden. Also werde ich hier die dunklen Teile verblassen. Und ein bisschen von dem Bildschirm, den sie hier benutzt wurde. Weil das Gelb, das ich sehe, es hat auch eine Basis von grüner und phosphorischer Farbe, die genau dieser Bleistift in meiner Hand ist. Okay, geh zurück zu diesem Gelehrten in der gelben und arbeite nur an den Teilen, die dunkler sind. Natürlich, weil ich mehr Farbe auf sie haben sollte . Genau so. Du siehst, wie es nur die dunklen Farben des Bodens verblasst. Wir wenden dies an und wir werden alle dunklen Schattierungen verblassen. 19. Dunkle Schatten um die Arbeit erstellen: Jetzt werde ich eine Farbe 384 m verwenden, um diese Schattierungen hier zu erholen. Achten Sie darauf, dass dieses Teilevolumen vergeben wird, Sie in diese Richtung genau in diese Richtung färben sollten . Wenn Sie nicht wollen, um das Volumen Ihrer Banane c. Um es einfacher zu machen, werde ich einfach drehen und ich beginne Färbung in dieser Richtung in Richtung der Innenseite der Manana. Und so reibungslos. Dies trennt tatsächlich die Textur zwischen diesen beiden Teilen. Und das ist genau das, was Sie wollen, um Keynote-Volumes zu erstellen. Vor allem von und VR Punkt. Dieser Teil hat einige Als Dinge und Flecken , die ich ein sehr wenig Kreise für diesen Teil verwenden. Okay, wenn dieses Teil fertig ist, ein bisschen mehr Schattierung, sollte dieser Teil dunkler sein, weil tatsächlich ist es niedriger als die anderen Teile. Und danach werden wir an den äußeren Rand unserer Banane gehen. Ich verwende die Farbe 192, um diese dunklere Kante anzuwenden. Ich werde meinen Bleistift schärfen. Und weil ich die Spitze hier verwenden möchte, weil wir eine sehr, sehr dünne Linie haben. Achten Sie noch einmal darauf, dass wir nicht einfach eine Linie zeichnen, dass wir diese kleinen Kreise um sie herum hinzufügen sollten. Und so Monty neues Licht, damit wir dieses Gesetz anwenden können. Sie können einen Gelehrten in dieser scharfen Spitze zum Färben verwenden, oder? Du solltest es für immer beschatten. Es ist noch dunkler. Ich benutze die Farbe 177 und mache es noch dunkler. Sie sehen auf diesen Teilen, gibt es einige Formen, die richtig sind. Natürlich. Genau so. Ich habe gerade meinen Handdruck ausgeübt. ein bisschen mehr. Familie. Du dachtest, es würde nie passieren, als ich es tat. Also werde ich meinen Bleistift vom Ende nehmen und ihn für die mehr roten Farben verwenden , die hier sind. Ja, nur um es langsam anzuwenden, kann es leicht in die Situation verblassen. Sie können auch die Farbe 1707077 verwenden, oder Sie können die OR und 946 von Lob Mönch Holler Serie verwenden. Also werde ich das benutzen. Und so reibungslos wirst du das zeichnen, bindet weiter. Es gibt einen Punkt, dass, wenn Sie Druck auf Ihre Arbeit ausüben, Sie wissen, dass die Linie so dick sein sollte. Also ist es besser, diese Linien einfach so dünn und leicht zu zeichnen , weil Sie nicht Druck auf Ihre Hände ausüben wollen, so dass es dick wäre. Aber wenn er diese Farben wiedererholt, immer wieder von ihnen rennt, wird es besser werden. Das weil ich eine satte Schattierung auf ihrem achten darunter hatte. Es hilft mir, dass es mir sagt, diese schwarze Farbe darauf zu zeigen. Also bedecke ich nicht nur alle Linien. Denn dieses Rot wird tatsächlich mehr Volumen zu der braunen Farbe hier machen. Ich werde meinen Handdruck senken. Und für diesen Teil, an der Spitze, werde ich die Farbe 170 verwenden. Also, so leicht, genau so. Okay, das ist das Ende und hoffe, es hat dir gefallen. Vielen Dank. 20. Dunkelstellen auf der Haut von Bananen mit warmen Farben erstellen: Okay, wir können den Rest unserer Arbeit machen, bevor wir anfangen. Für die Anwendung dieser Flecken, Ich habe eine Farbe 172 verwendet und die dunklen Schattierungen angewendet, die hier waren. Es wird das extra Gelb dieser Farben nehmen und es bekommt, es, gibt ihm eine Art rauchige Farbe. Wieder werde ich diesen Gelehrten benutzen, wie ich Ihnen sagte, ich werde diese Farbe von der Seite davon nehmen. Beta-Farbe 179. Achten Sie darauf, dass, wenn wir den Bleistift so halten, wir Flecken wie diese schaffen können, die Sie jetzt verblasste Grenzen haben und sie nicht so scharf oder nicht so getrennt sind. Sag mal, ich will diese Teile jetzt erledigen. Ich nehme den Bleistift von dieser Seite. Und ich fange an, sehr kleine Kreise nebeneinander zu erstellen. Und schauen Sie sich auch kontinuierlich mein Bild an. Also verlegen Sie sie. Und du siehst, du solltest deine Hand nicht so nehmen. Sollte etwa 15 oder 20 Grad betragen. Die Art, wie du es hältst. Es sollte die Seite Ihres Bleistiftes verwenden. Und Sie sollten das so leicht tun, Sie sollten keinen Druck darauf ausüben. Es erzeugt eine Art von bräunlichen Flecken, die Flecken. Und Sie müssen nicht alle Teile färben. Es sollte nur diesen Teil für Teil tun. Lassen Sie es sauberer aussehen. Denn die Natur, Sie werden keine spezielle Ordnung tatsächlich sehen, oder sie sind in der Natur, ist, dass alles nicht in Ordnung ist. Sollte sie einfach platzieren, wie Sie auf dem Bild sehen. Es hängt davon ab. Also von dieser Seite wie dieser und viel Übung, einige Schüler könnten Probleme damit haben, aber wenn Sie den Bleistift so in der Hand nehmen, wird es Ihre Arbeit sehr einfacher, schneller und schöner machen . Üben Sie einfach, es so zu halten. Du siehst ein paar Punkte wie diese. Es hat sich ausgerichtet. Ich erschaffe keine Kreise mehr. Ich mache es nur linear, aber am Ende und am Anfang versuche ich, ich habe meine Hand aus dem Papier. Und die Dunkelheit wäre in der Mitte. Einsam. Genau so, wie du bleiben kannst. Ich lege meine andere Hand auf diese Teile des Bildes, damit ich sie nicht verlieren oder einen von ihnen verlegen würde. Wenn es für dich zu schwer war, genau das gleiche zu tun, musst du es nicht genau so machen. Sie können es einfach auf ähnliche Weise tun. Sie können einfach etwas Ähnliches erstellen. Und es sieht natürlicher aus. Natürlich. Genau so. Siehst du, ich mache es nur Teil für Teil. Ich tue es nicht. Gehen Sie nicht alles auf einmal durch. Ich sagte dir vorher für dich, du solltest keine Linie um sie ziehen und dann innen färben. Es sieht so kindisch und unnatürlich aus. Versuchen Sie also, das nicht zu tun, weil es eine Hintergrundfarbe und es ist helle Farbe. Ich kann es verwenden, dass als Hintergrundfarbe aller Flecken und Dinge. Sogar die Teile, die dunkler sind. Genau so. Auch an dieser Grenze. Nur QC. Wenn ich meine Kreise kreiere, gebe ich einfach meine Hand. So wird ein Ende davon verblasst und es wird nicht scharf sein. Weil Bank Teil hat eine Art von mehr Schattierungen. Sie können diese Farbe verwenden und diesen Teil schattieren. Gemein. Neben der Vollendung dieser Linie hier drüben, sollten Sie auch ein wenig hinter ihm Schatten. Genau so. Genau so werde ich all diese Pats anwenden. Die Prozesse sind ähnlich. Sehen Sie, einige dieser Flecken sind dunkler, weiß, dass sie alle in einer Farbe sind. So wie das hier. In Ordnung. Ich werde sie alle machen, und ich werde wiederkommen. 21. die Haut der Banana zeichnen: Ok. Jetzt mit der Farbe 187, werde ich auf die Punktgeschwindigkeit mit einer Rate Basis gehen. Ich nehme den Bleistift auf die gleiche Weise. Und ich arbeite es nur auf dem Stück sagt, die nur rote Basis haben, rote Farbe Basis. Achten Sie darauf, dass ich immer noch nur einen Schatten der Flecken und Flecken schaffe. Genau so. Wählen Sie die überredeten Reichen aus. Die einzigen Teile, die eine Art rötliche Basis haben. Um dies zu sagen, wie Sie sehen können, bewegt sich meine Hand in Richtung dieser Teile und reißen für das Erstellen dieser, Ich werde nur ein wenig von der Spitze meines Bleistiftes verwenden, weil es MEIN die Stelle schneit. Also werde ich nur die Spitze meines Bleistifts verwenden, damit ich es schärfer erstellen kann. Erstellen Sie einen Schatten, damit ich dunkel mit einem anderen Bleistift verbinden kann. Los geht's. Ok? Ich denke, dieser Hintergrund ist genug. Richtig? Jetzt werde ich die Farbe 188 verwenden. Und, und die Teile, die detaillierter und mehr rot sind. Ich werde den Bleistift in meiner Hand nehmen normalerweise sehen. Und diese Grenze und diese Linie hier sehe ich ein bisschen von dieser Farbe, die ich anwenden werde. Lesen Sie eine sehr kleine Kreise. Die Teile, von denen ich denke, müssen mehr rot sein. Ich kreiere diese Kreise nicht nur kontinuierlich, was tatsächlich hellere und dunklere Linien in Flecken auf dieser Folie macht. Ich erschaffe diese Kreise einfach nicht ständig. Ich erstelle einige, nimm meine Hände hoch und gehe zum nächsten Teil. Der Teil, den Sie fühlen, es ist dunkler, können Sie Radiergummi verwenden, um es aufzuhellen. Und die Teile, die leichter sind. Sie können Ihren Bleistift verwenden, um ihn wieder zu verdunkeln. So zeigen sich diese Lichter Teile und dunkle Teile abhängig von den Schattierungen, die wir nach ihnen tun werden. 22. Erstelle dunkler Plätze für banana: Okay, jetzt verwenden wir die Farbe 283 und wir fügen dunklere Details wie diese Teile hier hinzu. Sie müssen den Bleistift von der Seite der Hilfe nehmen. Sie können die Spitze davon verwenden. So klein und mit so viel Aufmerksamkeit. Ich erschaffe diese kleinen Kreise. Spielen Sie einfach, wissen Sie, es ist irgendwie, Punkte sogar zu platzieren. Ich erschaffe sie nicht ständig. Ich erstelle eine kleine Kreise. Ich nehme meine Hand ab. Ich mache es immer wieder. Wo immer wir dort dunkel sein mussten, werden wir dunklere Farben verwenden. Siehe. Jetzt platzieren wir nur den roten Hintergrund dieses Spots. Und dann mit einer dunkleren Farbe werde ich dunklere Flecken darauf auftragen. Ich versuche, wenn ich zu den Adderkanten komme, wie diese Teile hier drüben, werde ich meinen Handdruck aufhellen. So wird es eine sehr leichte Spur an diesen Rändern sein. Einige der leichteren Stellen können Sie einfach so an ihnen arbeiten. Siehst du, es gibt einen dunkleren Fleck in der Nähe. Ich werde auch daran arbeiten. Okay. Jetzt werde ich ein Abhängigkeiten verwenden. Also 177, es ist ein sehr dunkelbraun. Ich werde es benutzen. Und ich werde die dunkleren Teile dieses Flecks überfärben. Und ich färbe so, dass es nicht wäre, würde es nicht die roten Teile löschen, die ich bereits gemacht habe. Also würde ich nicht über diesen roten Fleck gehen. Ich werde nur über die Teile gehen, die dunkler sind. Wieder auf die gleiche Weise. Platzieren von Punkten und Kreisen, sehr, sehr kleine. Der Prozess ist die meiste Zeit gleich. Für, ich meine, für die meisten dieser Flecken. Sie können auch die gleiche Weise verwenden, aber wie Sie sehen können, M nimmt den Bleistift aus der Mitte davon, so dass ich meine Hand Druck zu erleichtern. Sehen Sie sich einige Punkte auf dieser Folie an. Tut mir leid, ich sehe manchmal an dieser Stelle. Also erschaffe ich nur ein paar sehr, sehr kleine Kreise, aber sehr, sehr, sehr leicht. So werden sie wie eine sehr verblasste Linie aussehen. Weißt du, was ich meine? Handdruck auf sie zu interpretieren. In Ordnung. Auch dieser Teil hier drüben. Manchmal, wenn Sie die Tabellen machen wollen, wenn er das Gefühl hat, dass Sie sehen welche Details Sie tun, oder sie sind einfach zu klein für Sie zu sehen. Sie können eine Lupe verwenden. Siehst du. Und Sie können auch diese verschiedenen kleinen und dunkleren Flecken anwenden. Sie benutzen. A kann den Weg dieses Sonnenlichts verwenden. Es bedeutet, dass es nicht vollständig in der Linie ist. Es sind nicht ganz nur Punkte. Verbindet sie einfach miteinander und kombiniert beide. Achten Sie darauf, dass Links zu einigen dieser Flecken, vor allem diejenigen, die größer und dunkler sind. Sie sollten auf jeden Fall um sie herum schattieren. Später werden wir drauf kommen. Also erzähl dir alles darüber, dass wir hier drüben einen dunkleren Fleck haben. Ich werde die Farbe 283 für seinen Hintergrund verwenden. Sie können dies verwenden und Sie können tatsächlich erstellen Linie dafür verwenden, weil es so scharf ist, Es ist überhaupt nicht verblasst. So können Sie die Spitze Ihres Bleistifts verwenden und eine sehr scharfe Linie erstellen. Genau so. Neben diesem Ort werden wir zu Schatten gewinnen. Jetzt gehen, um die Farbe 947 PRISMA Farbe zu verwenden. Und ich will nur dunkel in der Mitte dieses Ortes hier drüben. Genau so, gut sehen, mit bewussten arbeiten. Okay? Jetzt, mit der gleichen Farbe 283, sehen Sie, dass der Boden heller ist und die oben ist es dunkler. Also werde ich nur diese Farbe verwenden und einige kleine Kreise mit sehr, sehr leichtem Handdruck kreieren . Ich werde nur um diesen kreativen verschiedenen kleinen und hellen Farbton schattieren. Als Nächstes. Dieser Farbton wird diese Flecken tatsächlich aussehen lassen, nachdem sie Tiefe haben oder Dave gerade aufgetaucht ist. Sie können Radiergummi an der unteren Kante verwenden. Verwenden Sie ein Mono 0, Sie, Sir, nur ein wenig neben der Leitung. Und machen Sie es leichter. Und wenn Sie einige Teile davon haben, Arrays, keine Sorge, Sie können immer wieder in Farbe es gehen. Genau so. Wenden Sie einfach alle anderen Flecken an. Genau so. Ich sagte, das Verfahren ist das gleiche. Kleine Kreise Platzieren Punkte irgendwie zu schlitzen, wie Sie es auf dem Bild sehen. Verlieren Sie das nicht während der ganzen Arbeit aus den Augen. Jetzt mit der Farbe 177, den sehr, sehr dunklen Teilen, werde ich sie einfach noch mehr verdunkeln. Als ich komme, werden meine Kreise ein kleiner und kleiner sein. Sie kommen zu gleichmäßigen Kanälen, aber diese Teile haben größere Kreise. Ich meine, d Teile, die im obigen sind. Ich kontrolliere meinen Handdruck immer und meine Interessen. Senken Sie es. Wenn es sein muss. Dieser Teil sollte zischig gefärbt sein. Es sind nur Punkte und Linien. Kombiniert, Kombination von ihnen. Es handelt sich nicht um verbundene Linien oder separate Punkte. Es gibt Punkte mit Dino, gerade Linien. Genau so. Ich mache den Rest der Arbeit genau so. 23. Erstelle sehr dunkle Punkte: Alles klar, jetzt kommen wir zu diesen oberen Teilen unserer Früchte. Diese Teile, die dunkler sind. Ich werde eine Farbe 177 verwenden. Und ich werde nur diesen unteren Farbton dieses Teils hier machen. Kleine und leichte Kreise. Denn in einigen Teilen haben wir Verblassen. Sie müssen nicht Druck auf Ihre Hand ausüben, um Gelehrte. Zu diesem klugen schattigen. Verfolgen Sie es so leicht. Oben, weil dies, dieser Bleistift ist sehr dunkel. Aber wenn Sie es einfach so wahrscheinlich machen, wird es nur einen sehr hellen Farbton auf Ihrem Gelb machen. Jetzt mit der Farbe 946. Lob klein. Natürlich. Ich werde nur die Teile wiederholen, die dunkler sein müssen. Kleine Kreise. Sie sehen Teil für Teil. So wie das. Neben diesen Spots. Wir haben die Spritzer. Und wenn er nur das Gefühl hat, dass es von Ihrer Arbeit kam, können Sie den vorherigen Bleistift verwenden und seine Umgebung schattieren. Ok. Jetzt entschlüsselt es eine 188. Ich werde diese Linien anwenden, kleine Kreise nebeneinander, genau wie die Nazis eigentlich, sehen Sie, dass ich keine Linien zeichne. Dieser Punkt ist sehr wichtig. Wenn er tatsächlich über all diese gehen, gehen Sie über diesen Punkt in all Ihren Bildern, alle Ihre Ergebnisse werden großartig sein. Und ich habe hier drüben ein bisschen Orangenschattierung. Ok? Nun, für die Teile, die dunkler sind, werde ich die Farbe Two 183 verwenden. Ich sage nur so. Nun, für die Teile, die dunkler sind, habe ich eine Farbe 192 und die dunkelsten Flecken, rot, 177 verwendet 192 und die dunkelsten Flecken, . Du siehst, wie die Flecken dunkler werden. Ich werde diese Farbe auf sie verwenden. Ich werde natürlich die Farbe 179 verwenden und einige Schattierungen erstellen. Hier drüben. Sehen Sie, ich erschaffe nur ein paar sehr, sehr kleine Kreise. Ich ziehe sie hell hier drüben. So wie das. Ok? Nun, für diesen Teil, sehen wir hier anders als alle anderen Teile und Vive arbeitete für hier. Und einen Bleistift. Drei halfen so, wie wir einige Details gemacht haben. Also ist es eine Art, es ist eigentlich Holzstruktur. Normalerweise wird die Holzstruktur so aufgetragen. Also werde ich nur die Seite meines Stiftes benutzen. Und ich werde diese Linien einfach zeichnen, wenn ich zurückkomme. Siehst du. Diese Linien erzeugen tatsächlich eine Holzstruktur, da es einige parallele Linien gibt und sie auch nicht organisiert sind. Wem würde das einfach gefallen? benutze die Seite meines Stiftes. So komplett. Ich werde das hier drüben sehr leicht benutzen. Und dieser dunkle Teil, sagen wir von der Seite meines Stiftes, ich benutze ihn nur und erschaffe diese sehr, sehr dunklen Flecken hier drüben. Genau so. Es hat nur gezoomt, damit Sie eine bessere Seite davon bekommen können. Ok. Für diesen leichteren Teil werde ich die Farbe 1085 von Prisma verwenden. Und diese Bleistifte sind wie Dof und trauen sich. Warum hat Spitze von ihnen sind breit und Sie brauchen nicht, um dies von der Seite zu nehmen, nehmen Sie es einfach normal in der Hand. Und für die Schaffung der Farbe, die ich will, ich gehe nur von der dunklen Seite auf die helle Seite ist ein, Ich ziehe es nur von diesem dunklen Teil auf die helle Seite. Und k, Es ist fast sagen, sehr guter Hintergrund. Jetzt werde ich verwenden, um 383 zu färben, was eine Art, du weißt schon, goldene Basis hat . Ich werde es nur benutzen und diese Teile hier drüben färben. Du siehst, wie es gemacht wird. Und mach es einfach ein wenig in kreisenden Bewegungen und kehle meinen Griff von diesem Kartenport. Nun, für den Preis, der selten ist, sehr dunkel, werde ich ein dunkelbraun verwenden. Neuhundert, neunhundertachtundvierzig von PRISMA. Oder Sie können 175 der polychromen Serie verwenden. Siehst du, ich färbe es nur Stück für Stück. So wie das. Diese Teile sind etwas roter. Färben Sie sie noch. Ich werde eine andere Farbe dafür verwenden. Weil dieses Braun etwas rauchbraun ist. Wenn Sie bezweifeln, was ich meine. Ok. Nun werden wir die braunen und 946 und diese Teile verwenden , um sie zu färben einige Linien zu erstellen, sogar genau so. Wieder, mit Punkten und Linien. Wieder mit dem Einsatz von 948, um diesen Fleck noch dunkler zu machen. Ok. Nun, die Teile, die dunkler sind, können Sie ein dunkelblaues einhundertsiebenundfünfzig verwenden. Siebenundfünfzig. Anstatt Schwarz zu verwenden, können Sie diese Farbe verwenden. Ich habe tatsächlich Kombination aus Braun und dieser Gelehrte wird Ihnen ein sehr, sehr dunkles Schwarz geben , das eine sehr gute tiefe Tiefe in ihm gibt Ihnen ein tiefes Schwarz. Und tatsächlich funktioniert in einigen Teilen sogar besser. Anstelle von Schwarz. Denken Sie daran, zeichnen Sie diese blaue Farbe nur auf die braunen Teile. Wenn Sie es benutzen. Auf den anderen Teilen wird es blau aussehen. Wir wollen nicht, dass ein paar Schattierungen nach draußen bleiben, wie diese. 24. Aufmerksamkeit auf Details in der final Phase und erziehe die Tonalität der Arbeit: Okay, jetzt, für diesen oberen Teil meiner Arbeit, denn hier habe ich nur ein bisschen 186 benutzt, um diesen Teil goldener zu machen. Dann können Sie diese Seite des Fräsers verwenden, nicht dieses Teil. Dieser Teil benutzte es nur und um die zusätzliche Farbe von meiner Arbeit zu husten. Und ich habe ein paar sehr dünne weiße Linien geschaffen. Sie sollten keinen Druck auf Ihre Hand ausüben, wenn Sie die Farbe, die Kante des Schneiders verwenden . Weil wir so viele Farbschichten verwenden. Sie können eine Farbe 180 verwenden und einige Teile der Arbeit wiederholen. Jetzt, da Sie Ihre Arbeit fast abgeschlossen haben, können Sie tatsächlich etwas bearbeiten, um zu sehen, welche Teile dunkler oder reich Teile sollten heller sein. So wahrscheinlich, genau so. Sehr einfach. Ich brauche etwas Grün. Ich benutze jetzt ein 172 Grün im Hintergrund, weil es für den Hintergrund ist, können Sie leicht über alle Teile damit gehen. Aber denken Sie daran, Sie sollten es sehr, sehr leicht tun. Auf unserer Banane, um Gehirn zu suchen. Natürlich. Los geht's. Lasst uns eine Art grüne 205 für diese Teile haben. Überspringen Sie reibungslos zu diesen Teilen. Um mehr gelbes Grün zu sein. Genau so. Ich benutze die gelbe 105, um die Farben hier zu kombinieren. Genau so. Ok? Weil ich so leicht färbe und keinen Druck auf meine Hand ausübe. Es spielt keine Rolle, in welche Richtung ich färbe, weil ich so leicht mache. Die Farbe hinterlässt keine Spuren. Und wenn ich meine, es spielt keine Rolle, du kannst in jede Richtung gehen, mit der du dich wohler fühlst. Dass wir diese Schattierungen gemacht haben. Sieht so aus. Dieser Teil benötigt einige Bearbeitungszusammenfassung zu tun. Also werde ich es einfach durchgehen. Hätte so viele Patienten dafür haben sollen. Hetzen Sie es nicht. Wenn Sie eine gute Arbeit bekommen wollen. Am Ende werde ich eine Farbe 192 verwenden. Und ich werde diesen Teil hier durchgehen. Wieder. 189 wird verwendet werden. Entschuldigung. 177. Tut mir leid, mein Fehler. Ich werde nur eine 177 für diese dunkleren Teile verwenden. Sie können die gleiche Technik hier verwenden, um einen Cutter zu verwenden und einige leichtere Linien zu erstellen. K, genau so, und haben Sie irgendwelche Probleme, wenn Sie es zu viel getan haben, können Sie es wieder mit Ihrem Bleistift tun. Dies wird Ihr Ergebnis so viel besser machen. Und wieder, adressieren Sie sich mit dieser Farbe so leicht an den Hintergrund. In Ordnung. 25. die Haut der Wassermelon färben: Hallo an meine lieben Freunde. Heute werden wir an dieser Wassermelone arbeiten und Ihnen zeigen, wie Sie das zeichnen können. Wir werden von der Unterseite unserer Wassermelone beginnen. Ich werde benutzen und einen grünen Stoffguss. So klassische Farbe, die die Nummer 357 hat, können Sie dies verwenden. Wieder sage ich, es ist eine klassische Farbe. Der Boden hat eine dunkle Farbe, wie Sie sagen können. Und ich färbe nur ein bisschen auf den Kopf, um es sein sollte. Also, so leicht und verblasst. Siehst du nur, was ich tue? Kein Druck. So leicht. Diese Teile haben ein bisschen mehr von Dunkelheit. Also werde ich mehr von dieser Farbe verwenden. Können wir dieses Teil weiter färben? Und wieder, wie ich bereits sagte, haben Sie zwei Möglichkeiten für durch Verblassen Teil Gewebe oder Pinsel. Ich werde nur das Papiertuch benutzen. Um Ihnen wieder zu zeigen, sehen Sie, dass ich so gefaltet und versuchen Sie einfach zu verblasst. Sie können verwenden, was immer Sie bequemer sind oder wurden verwendet Bürsten wie diese. Jetzt werde ich die Farbnummer 370 verwenden. Und wieder färben wir unsere dunkle Farbe. Wir sollten auf unsere Skizze achten, auf unser Modell. Und wo immer Sie das Gefühl haben, dass diese grüne Farbe verwendet wurde, sollten Sie sie auf jeden Fall in Ihrer eigenen Skizze verwenden. Prüfung, es geht nur gut. So leicht. Und Fe Schulden. Ich übte nicht zu viel Druck auf sie aus. Ich will keinen dunklen. Das ist genug. scharfer wie Ihre Bleistiftspitze ist. Und wie reibungslos und sanft Sie Ihren Bleistift, Ihre Skizze verwenden , wird Ihre Arbeit realistischer und besser in Bezug auf Färbung und natürliche sein. Da ich keine Zeit dafür haben will, will ich nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich mache es schneller, aber du solltest es viel langsamer machen. Zeigen Sie die Details in Ihrer Arbeit an, die Ihre Arbeit viel realistischer und ähnlicher wie Ihr Modell aussehen lassen. Versuchen Sie also, es langsam und mit Patienten zu tun. Wieder benutze ich mein Taschentuch zum Verblassen. Ich verwende die Farbe 363 auf der Oberseite der anderen Farbe für AG. Für den Erhalt der Farbe, die wir anstreben, die ein Modell verwendet wird. Wir sollten nur Schichten von Kragen aneinander machen. Wir sollten verschiedene Farben aufeinander verwenden, damit wir das bekommen können. Deshalb verwenden wir eine hochwertige Buntstifte wie diese. So können wir sie leicht übereinander verwenden. Schichten übereinander. Einige Buntstifte haben diese Qualität nicht und Sie können sie nicht übereinander verwenden. Aber Faber Castile polychrome und klassische Buntstifte sind so gut. Und du kannst sie benutzen. Und auch Priester kleine Buntstifte sind gut. Aber wenn Sie nur Ihre Arbeit beginnen wollen, Es ist besser, diese Stoff Schloss Buntstifte zu verwenden. Sie sind besser als die anderen. Auch hier verwenden wir die Farbe 357 und wir verwenden sie für die Teile, die mehr Dunkelheit haben, wie dieser Teil hier. Und Färbung. Wir werden verblasst. Sie sehen die Teile, die verschmolzen werden. Verblassen Sie diese Teile einfach, wie Sie sehen. So können wir eine zusammenhängende Dunkelheit bekommen und wir können die Farbe bekommen, die wir wollen. Ich werde hier die schwarze Farbe verwenden. Ein bisschen für diesen Raum hat ein bisschen Dunkelheit. Genau hier. Überspringen Sie eine Färbung Pflege. Jeder Teil, den Sie bemerkt haben, und dunkle Teil eine Dunkelheit. Sie können diese Farbe verwenden, um die Dunkelheit zu betonen. Wir werden eine grüne Farbe verwenden. Ich werde es überall hier benutzen. nicht eine schwarze Farbe auf die grüne Farbe zu machen, die wir wollen. Wir wollen nicht mit einer schwarzen Wassermelone enden. Und wir werden es wieder verblassen. Ich benutze meinen Radiergummi, um diese Zeilen zu löschen. Hier. Wir wollen keine Zeilen in unserer Arbeit. Jetzt. Du bist verblasst. Sie arbeiten mit einem Papiertaschentuch oder Ihrem Pinsel. Ich werde diese Farbe verwenden, die darauf übrig ist. Für die Oberteile. Ich werde ein bisschen mehr von Schwarz verwenden, um diesen Teil hier zu verdunkeln. Jetzt werden wir die Wassermelone selbst benutzen. 26. Beginne die rote Textur der Wassermelon: Okay, um diesen Teil der Wassermelone zu färben, werde ich die rote Farbe verwenden. Wir machen es mit der Farbnummer 321. Und wir beginnen die Färbung von dieser Spitze hier hier. Ihr Bleistift sollte eine sehr, sehr scharfe Spitze haben. Auf jeden Fall. Dieser Teil ist ein bisschen leichter. Irgendwie verblasst. Einfach verblassen. Eine Skizze. Perlen. Sie verwenden DOE für Radiergummi. Ich benutze hier einen Pinsel und ich verblasse Kollegen, dass ich direkte Farbe gemacht habe. Ich werde es verblassen. Gehen, um die rote Farbe wieder hier zu verwenden. Und diese Linien hier drüben, die Prozent haben Leichtigkeit. Wir lassen sie einfach ungefärbt. Also, wenn wir sie verblassen, wenn wir das Verblassen tun, fügen wir die Farbe auf unserem Pinsel oder Taschentuch hier und wir verwenden sie hier , um ihm die helle Farbe zu geben, die wir wollen. Also lassen Sie sie einfach ungefärbt. Und wir färben einfach weiter. Farbige diesen Teil und ich werde es dir zeigen. Die Traurigen haben diesen Samen darin. Wir haben ihre Plätze schon mal bestimmt, also rufen wir sie nicht an. Wir zahlen pro Gewebe wird diese Stelle verblassen. Diese Kanten, Ich verwende die Farbe 392 für diese Kanten oben auf hier. Weil sie mehr Dunkelheit in ihnen haben, haben sie dunklere Farben. Teile. Und das hat irgendeine Art von Wurzeln. Wie hier siehst du, wir machen das einfach wie das, was ich tue. Sie sehen hier gibt es eine Art Wurzel hier, um zu zeigen, dass wir Radiergummi verwenden können. Oder wir können diesen Teil einfach hier lassen. - Weiß. Sehen Sie, ich färbe nicht nur für eine Linie, nur ein wenig. Also würden wir eine Struktur in unseren Arbeitsdosenbehalten in unseren Arbeitsdosen . Sie können sehen, dass ich damit fortlaufe zu färben. Lassen Sie einfach einige Teile hinter sich und halten Sie Färbung aufgrund des Verblassens. Speicherfarbnummer 318 dafür. Das hat mehr rote Farbe darin. Es ist Margaret ich eigentlich Hallo. K färbt diesen Teil. Und denken Sie daran, nicht zu färben über Abfahrten auf unseren ersten Sitzen. 27. dunkle Farben und Licht in der watermelon hinzufügen: Okay, jetzt verwenden wir Farbe ein wenig für diesen Teil, um die dunklen Teile davon zu zeigen. Zur Farbe Nummer 337, das ist ein lila. Um zu sehen, verwenden Sie gut für einige dunkle Teile hier drüben. Und Alito. Und hier unten. Du willst nicht zu viel davon. Ok. Und unter disparate, wie Sie sehen können, dort, wo Sie die dunklen Teile in Ihrem Modell sehen. B ist LA, LA bisschen lila Blumenkohl es, wie ich Ihnen sagte, vorher. Nachdem Sie das getan haben, verwenden wir einen Pinsel oder ein Papiertuch zum Verblassen. Zur Verdunkelung sollten wir nicht direkt zur schwarzen Farbe gehen. Sie sollten einfach Schritt für Schritt und Phase für Phase in die Dunkelheit kommen. Jetzt werden wir die schwarze Farbe ein wenig verwenden , nur für Abgänge, die Dunkelheit in ihnen. Und, ähm, Susan und würfeln es auch hier drüben. Jetzt verwende ich wieder die rote Farbnummer 318. Weil wir zeigen wollen, dass unsere Hauptfarbe hier direkte Farbe ist. Jetzt schwarz oder lila oder andere? Wie Sie sehen können, unsere Interessen. Wieder, mit der roten Farbe für unsere Arbeit. Auch hier verwende ich ein wenig dunkleres Lila für diese Teile. Wieder. Ok. Ich werde meinen Radiergummi für hier verwenden. Sie können Ihren Radiergummi schärfen, lesen Sie dies. Und wenn es irgendwelche, ich weiß nicht, schmutzige Teile hat . Und du kannst es damit reinigen. Jetzt. Die Teile, die ein wenig haben, die Teile, die LLL Bit weiß sind. Es wird sie nur dazu bringen, sie zu erschaffen. Und diese Teile hier, sehen Sie, ich erschaffe nur die irgendwie unhöflichen Teile, die in unserer Wassermelone existieren. Ok. Wir fahren mit direkter Farbe fort. Wieder, genau wie diese Daten, wechseln wir zurück zu dieser lila Farbe, 337. Auch hier verwenden wir es für diesen Teil. Chris, zeigt die dunklen Teile, die vorhanden sind, eine Träne. Ok. Sie sehen, dass es einen Radiergummi braucht. Machen Sie einfach diesen weißen Stift oder Sie können einige sehr, sehr helle und weiße Flecken hier erstellen . 28. Die rote Textur der Wassermelon fertigstellen: Okay, wie Sie sehen können, habe ich diese Teile für Sie gefärbt, um Zeit zu sparen. Und ich hab's getan. Ich habe die Hintergrundfarbe aus der Farbnummer 318 gemacht, die ein Rot ist. Und ich habe es gerade getan, mit dem ich gerade den Hintergrund gemacht habe. Jetzt wieder verwenden wir Farbe 303, 37, um einige Details hinzuzufügen und versuchten, diese dunklen Teile zu erweitern, um den Boden unserer Wassermelone zu bilden. Wenn Sie also eine dunkle Flecken sehen, können Sie es mit dieser violetten Farbe zeigen. Und wir halten uns einfach aus den Teilen, die wir für die Samen nach Wassermelone bestimmt haben. Sehr, sehr UC Doug Teile sehen Sie in gibt es einige hier. Ich werde nur den mittleren Teil davon verdunkeln und einfach an den Rändern verblassen. Aber du siehst das Zentrum davon. Ich verdunkle es. Wieder. Ich gehe zu diesem Teil und färbe um diese Bereiche herum. Wo immer Sie die dunkelsten Flecken Problem gesehen haben, um die lila Farbe einfach auf diese Weise zu verwenden. Denn später, danach, sollten Sie Ihren weißen Stift verwenden, Ihren Gelee weißen Stift hier, damit er zeigen kann, dass diese Wassermelone die funkelnde ist und es Wasser darauf hat. Es ist wässrig. Und um diese Samen herum gibt es einige dunkle Teile, um zu zeigen, dass sie in die Wassermelone gekrümmt sind. Also, äh, für diese, wieder, dunkle Teile, werde ich diese lila Farbe verwenden. Ok. Färben Sie einfach so weiter. Setze keinen Druck auf deine Hand aus. Ich meine, keinen zusätzlichen Druck. Genau so. Stellen Sie sicher, dass Sie alle dunklen Teile abdecken. Und ich zeige Ihnen den Rest unserer Arbeit, um diese weißen zu zeigen, im Gegensatz zu Teilen. 29. Die Samen bilden: Okay, meine lieben Freunde, ich habe hier ein bisschen an diesem Teil gearbeitet. Und ich werde dir beibringen, wie man diese Saiten auf der Wassermelone macht und diese Aufhellung. Nun haben wir die rote Hintergrundfarbe gemacht und wir haben die violetten, dunkelsten Flecken und einige Teile hinzugefügt , die dunkler waren wie dieser Teil. Ich habe LLL schwarz für sie verwendet. Wo immer das eine dunklere Farbe hatte. Wie Sie in diesen Teilen sehen können. Zuerst verwenden wir die violette Farbe und dann verwenden wir die schwarze Farbe. Jetzt, um dir den Samen beizubringen. Es ist komplett schwarz. Ich benutze eine komplett schwarze Farbe dafür. Zur schwarzen Farbe, die wir darin verwendet haben. Wie ich dir schon gesagt habe. Weil diese Ränder hier zeigen werden, dass es in das Wasser Valen gekrümmt ist. Es ist etwas dunkler als die anderen Orte. Dann werde ich den Jelly Pen oder den weißen Stift für einige Teile verwenden , die irgendeine Art von Licht darauf haben. Sehen Sie, ich setze nur Flecken und um sie herum, das hat und ein bisschen Kragen. Wieder zeigen wir es damit. Und um ihn herum hat es eine rote Farbe. Ich benutze die Farbnummer 318, die mehr Rechte Farbe hat. Da. Sie haben das Gefühl, dass es mehr rote Farbe braucht und es wird benötigt. Sie sollten einfach diese Farbe dafür verwenden. Genau so, wie ich es mache. Hier in der Nähe. Und um diesen herum, genau so. Und ich denke, hier brauchen wir ein bisschen rot bis gelb oder? Jetzt. Es gibt einige Strings auf unserer Arbeit. Und wie habe ich das mit diesem Radiergummi gemacht? Achten Sie einfach besonders darauf, sie denen ähnlich zu machen, die auf dem Modell sind. Also schalte ich meinen Radiergummi ein und genauso reibungslos bekomme ich das. Je nachdem, wie klar und wie leicht diese Saiten sind. Wenn es zu leicht ist. Wir arbeiten an diesem Teil mehr. Und wenn nicht, dann sollten wir es nicht nur vergleichen, ich sollte es heute ständig vergleichen. Modellieren Sie hier die Teile, die Aufhellung haben. Wenn es Flecken hat. Also machen wir eine Stelle, indem wir darauf tippen. Und wenn es diese Linien hat, wurden nur einige Linien wie diese zeichnen. Insgesamt ist es nicht. Ein harter Job. Sie müssen nur fokussiert sein und auf Ihr Modell achten und sich darauf konzentrieren. Und reinigen Sie es mit meiner Bürste. Nun, zwischen diesen Zeilen, weil wir ihnen zeigen wollen, sind sie ein wenig prominent. Ich benutze die rote Farbe auf diesem Teil, weil es dunkler war. Wir verwenden auch schwarze Farbe, aber hier brauchen wir nur direkte Farbe zwischen ihnen. Und wenn einige Teile leichter sind, als sie Liter hier sein sollten, können wir diese Farbe einfach verwenden, um sie zu bedecken. Und wieder, ich sage zu zeigen, dass diese Linien ein wenig prominent sind, ich werde ein wenig rosa Farbe hier verwenden. Hier für die Teile, die wir LIDAR gemacht haben. Verwenden Sie also rosa Farbe auf ihnen. Ok. Jetzt wieder, ich bin zurück zu meinem Gelee Stift, um diese glänzenden Teile zu zeigen , die nur auf unserer Wassermelone gesichtet werden, genau wie ich es in diesem Teil getan habe. Also, wo immer Sie diese weißen Teile sehen, verwenden Sie sie. Und wenn es in einigen Teilen nur verblasst wird, nachdem Sie den Stift benutzt haben, gehen Sie einfach an den Finger vorbei, um ein bisschen von seiner Aufhellung zu nehmen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Teil verblasst ist. Wo immer Sie diese weißen Flecken sehen, sollten Sie es verwenden. Und das hilft Ihrer Arbeit, eleganter zu sein. Und es zeigt, dass Ihre Wassermelone saftig ist. Und es scheint irgendwie. Meer. Und warum wir es benutzen. Wenn einige Teile der Linien haben mehr erweitert, können Sie wieder diesen täglichen Stift verwenden und arbeiten an ihnen zu. Nur wegen, weil es ein Stift nicht anhängen ist. Seien Sie also vorsichtig damit, dass Sie es nicht in den Parse einfügen, der nicht im Modell ist. Sie sollten auf Ihr Modell achten. Hier. Ich setze nur ein paar Flecken, Spike-Klopfen, sehen Sie, und das Feuer. Sie sind nicht organisiert. Wie Sie sehen können, sind sie einfach verteilt. Ich denke, fast bedeckt überhaupt. Und ich bin seine eigenen hier auf dieser Linie. Und Haare. Und K. Und ein bisschen. Genau so. Und wieder sagte ich ein paar Dinge. Einige, einige Teile sind leichter als das. Sie sind weißer, als sie sein sollten. Sie können es mit Ihrem Finger abdecken und einige der Linien und y damit davon nehmen. Auch hier würden wir von roter Farbe wird diese Teile abdecken. Ich werde es nur natürlicher und realistischer erscheinen lassen. In meinem Finger. Nun, wir sind hier oder so weit dunkelgrün . Und Ereignis schwarze Farbe. Siehst du, ich benutze es einfach so leicht. Kein Druck. Du willst nicht, dass unsere Wassermelone wie schwarz aussieht. Natürlich ist es grün, aber ich benutze nur das Schwarze hier zur Verdunkelung, hol mehr. In Ordnung, mit dem Papiertaschentuch werde ich es einfach verblassen. Diesmal benutze ich den weißen Bleistift. Florida Teile, die mehr Licht brauchen. Diese Teile hier und ein wenig hier. Und hier natürlich. Und es ist sehr nützlich, um Ihre Arbeit zusammenhängender zu gestalten. Diese Teile unserer Arbeit sollten roter sein. Wie Sie sehen können, wende ich es an. Und wieder wechseln wir zu weiß. Also zuerst wenden wir den White-Kragen so an. Und dann haben wir eine rote Farbe darüber verwendet. Dies macht unsere rote Farbe irgendwie wie Glas aussehen und locker und unsichtbar irgendwie. Die Teile, die Dunkelheit brauchen. Auch hier verwenden wir die schwarze Farbe dafür. Dieser Teil hier. Und dieser Teil hier. Lasst uns hier lernen, und das war's. Und die Verwendung meines Radiergummis oben auf hier. Wenig dann beenden wir diesen Teil. Und jetzt werden wir diesen Teil machen. 30. Hintergrund wassermelon zeichnen: Ok. Wir werden an dem arbeiten, der dahinter steht. Und es ist irgendwie verblasst. Wir machen die dunklen Teile wie gewohnt. Ich benutze die schwarze Farbe. Und hier in diesem Teil, der sie verblasst hat, wie wieder, verwende ich schwarz. Und für diesen Teil, sehen Sie, ich benutze rote Farbe für diesen Teil. Und hier wird es rosa sein. Also tue ich das, um es schneller zu machen. Siehst du, ich habe diese Teile schwarz gefärbt. Auch hier wieder. Ich habe hier dunkle Teile gemacht. Ich habe ein bisschen rosa darauf verwendet. Und danach haben wir die dunklen Teile und die rosa Teile gemacht. Und es gibt auch zwei Sitze drauf. Danach werden wir die rote Farbe 300 18 verwenden, die vollständig in unserer Arbeit Farbe ist, außer diesem Teil, der die rosa Farbe hat. Also, wenn meine rote Farbe hier kommt, verblasst ich es irgendwie ein wenig, aber die anderen Teile, ich bedecke es komplett mit roter Farbe, sogar auf den dunklen Teilen und schwarzen Teilen. So zeigen wir, dass es hauptsächlich Brot ist. 31. Das Licht mit Hintergrund fertigzustellen: Ok. Wie Sie sehen können, habe ich diese Teile für Sie gefärbt, weil es einfach war und ich Zeit sparen wollte. Ich habe es dir nicht gezeigt. Und wie ich Ihnen sagte, sollten Sie eine rote Farbe vollständig auf Ihrer Arbeit verwenden und auf diesem Teil verblasst , der rosa und weiß ist. Wenn Sie auf diese Teile achten, haben Sie einige vage, wissen Sie, wie Blase. Und es ist so weiß. Dafür können wir unseren weißen Stift oder unseren Radiergummi verwenden, um diese Arbeit zu zeigen. Siehst du, ich mache es einfach so verblasst und leicht. So wie das. Und einige Teile haben wir es benutzt, wir machen es wie wieder, ich sage, diese Zirkularität Formen. Sie sehen aus wie eine Art Blasen. In einigen Teilen verwenden wir sogar unseren Radiergummi, wenn er ausgeschaltet ist. Ich benutze es gerade. Und es ist nicht eingeschaltet. Ich zeig nur. 32. Vervollständigen der Hintergrundfarben: Nun meine lieben Freunde, wie Sie sehen können, habe ich diese Teile hier wieder gefärbt, dass ich es genau so gemacht habe, wie ich es in meiner Wassermelone getan habe. Zuerst habe ich die schwarze Farbe und dann habe ich verwendet, Sie sehen diesen Teil, der grüne Farbe hat. Ich benutze diese grüne Farbe. Und wieder verwende ich die grüne Farbe überall auf den Teilen, sogar auf den schwarzen Teilen. So wird es die schwarze Farbe darauf verringern. Also haben wir es genauso gemacht, wie wir diesen Teil gemacht haben. So schwarze Farbe oder grüne Farbe und wieder, grüne Farbe auf überall. Für diesen Teil werden wir dasselbe tun, aber dieser hier, siehst du, es hat weniger Dunkelheit, also werde ich es einfach für dich tun. Du siehst, dass der Parson dunkler ist. Ich werde schwarze Farbe auf sie verwenden. Wir üben nicht zu viel Druck aus, weil es nicht zu viel dunkle Farbe hat. Es hat ein wenig, also hast du ein wenig Druck darauf ausgeübt. Hong Kong vor diesem Teil. Ich benutze die grüne Farbe, eine Nummer 366. Ich habe den Hintergrund davon gemacht. Diese Teile waren weiß und diese Bars Einbruch. Ich habe keine grüne Farbe auf meinen weißen Teilen verwendet. Nun wird die grüne Farbnummer 359 für dieses Teil verwendet. Zuerst. Ich mache nur wieder das Grün für den Hintergrund. Überdenken. Es hat mehr Dunkelheit. Wir verwenden diese Farbe dafür. Wie diese Teile hier. Ich denke, es ist eigentlich die Wassermelone, die hinter ihnen steckt und diese sind ein Teil davon. Also, wie Sie gesehen haben und Wassermelone, wir haben wie diese dunkleren Linien darauf. Das sind sie. Also sollten sie dunkler gefärbt werden. Wenn Sie in der Nähe dieser hellen und weißen Teile kommen, tun Sie es einfach so weich und verblasst. So geht es weiter. Bardruck auf den Preis, die dunkler und weniger Druck unter Teilen, die weiß und hell sind. So sollten Sie es einfach zusammenfärben, damit es sich vermischen kann und es nicht unnatürlich aussieht. Und vergessen Sie nicht den Verblassteil mit Ihrem Pinsel oder Ihrem Papiertuch. Wie ich schon mehrmals gesagt habe. Jetzt werde ich das Papiertuch C verwenden, um diese Teile hier zu verblassen. Nun, Landon zusammen, perfekter SLI. Los geht's. Okay. Jetzt werde ich meine grüne Farbe wieder auf diesem Teil verwenden. Und k kann teeny meine grüne Farbe über Jahr zu verwenden. Sogar ein bisschen hier drüben. Kann sie wieder zusammenmischen. verblasst. Um vorsichtig zu sprechen, wenn Sie diese grünen Teile scheitern. Tag mach nicht einige Teile der Wassermelone, die du hier hast. Auch hier verwende ich meine schwarze Farbe auf diesen Teilen. Wie Sie sehen können. Ich benutze meine schwarze Farbe. Wo sind diese dunklen Teil C, aber ich setze hier nicht zu viel Druck aus, weil ich nicht will, dass es schwarz wird. Einer, um es ein bisschen dunkler zu machen. So, jetzt Druck, tun es nur selbst nur die Teile , die leichter in der Mitte davon sind. Es übt also keinen Druck auf unseren Bleistift aus. Und wir verblassen es irgendwie hier. Genauso wie wir brauchen, um unsere Arbeit zusammenzuarbeiten. Und noch einmal, ich bestehe darauf, dass Sie sicher sein sollten, dass die Spitze Ihres Stiftes scharf, sehr scharf ist. Sie können es immer wieder schärfen. Kay? Und ich benutze es den ganzen Weg hier runter und verblasse einfach da drüben. Jetzt die Farbnummer 360 zu, Ich werde es verwenden, um es nur sehr wenig auf diesen Teilen hier zu legen. Ich will nur einen Schatten davon. Farbnummer 383. Unser Grün. Verwenden Sie diese Farbe, dann wird es sie mehr machen. Grüner Kragen. 360 wird verwendet. Wieder. Gehen, um schwarze Farbe zu verwenden. Dunkle Teile, die wir vorher gemacht haben. Kane, immer noch mit der schwarzen Farbe alle über ihre Eltern Setup dunkle Haut vor. Und vergiss nicht, jemals zu verblassen, es einfach mit einem Taschentuch zu verblassen. Ich benutze blaue Farbe. Das ist eigentlich für die direkte Flexion des Lichts. Nur zum Auftauchen. Licht. Reflexion. Wer ist gekommen? Glaubst du, wir sind hier fast fertig? Verkaufen Sie es einfach ein bisschen mehr. Und das war das Ende unserer Semester-Show als unser Tutorial in der Ferne dieses Modell und dieser Lackierung , um diese Bänder langsam abzuziehen. Und wir sind fertig. Ich hoffe, Sie haben es sehr genossen. 33. Subkutane Sonnenblumen: Hallo an meine liebsten Freunde. In diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie man diese Sonnenblume zeichnet. Die Faserabgüsse, polychrome Buntstifte. Ich fange an, ein Teil für dich zu färben. Für die Hintergrundfarbe verwenden wir die Farbnummer 102. So wie ich hier drin style. Du machst den Hintergrund. Aber das, wann immer Sie von einem Modell färben möchten. Davor, versucht, die primäre eine Skizze zu löschen, nicht vollständig zu löschen, nur so dass es leichter. Wenn Sie es mit einem schwarzen Bleistift getan haben, sollten Sie versuchen, es ein wenig aufzuhellen, damit es Ihre Färbung nicht beeinflussen würde und dann Ihre Färbung verdunkeln oder machen es schmutzig oder nicht sauber genug aussehen. Daher unsere Identitäten, und ich fange an, meinen Hintergrund mit dieser Farbnummer 102 auf meine lieben Freunde zu färben, ich benutze ein schnelles Tempo dafür, aber Sie haben versucht, langsam zu tun, denn jetzt bin ich nur lehren Sie und ich möchte Zeit sparen. Damit ich dir noch mehr Dinge beibringen kann. Nachher mit dem Hintergrund. Wir können ein Papiertuch wie immer verwenden, oder einen Pinsel, um es zu verblassen. Nachdem Sie den ersten Schritt abgeschlossen haben, färben wir 102. Wir verwenden die Farbnummer 107, und wir haben versucht, überall zu färben. Sehen Sie immer, Sie sollten Farbe in die Richtung, die in Ihrem Modell angezeigt wird. Hier. Die Farbe ist nach oben, also tun wir das Gleiche. Du machst genau das Gleiche. Sie sollten auf jeden Fall in die gleiche Richtung wie Ihr Modell und wie Ihr Bild, aus dem Sie malen möchten. Wie Sie sehen, mache ich es nur in diese Richtung. Modell So viele warme Farben wurden wie gelb und orange verwendet. Achten Sie auf den Ort, an dem die Farben genau verwendet wurden. Daher sollten Sie sich immer auf Ihr Modellbild sowieauf die Sterblichkeit konzentrieren sowie . Sie verwenden die Farbe an ihrer richtigen Stelle. Ihre Skizze wird schöner und natürlicher klingen. Wieder, du hast ein Verblassen gemacht. In diesem Teil verwenden wir Farbe 111. Wieder. Ich färbe nur die Teile, die ich vorher gemacht habe. Wenn Sie auf Bild achten, sind diese Teile dunkel und es verblasst nur, wenn es aufsteht. Also solltest du ein Sprichwort in deiner Arbeit haben. Die unteren Teile dunkler und als wir an die Spitze der Blütenblätter kommen, werden sie einfach verblasst. Und Dale wird leichter. Jetzt werde ich die orangefarbene Farbe Nummer 115 verwenden. Dieser untere Teil unseres Blütenblattes. Orange drauf. Die vorherigen Farben. Genau die gleiche Richtung, die auf dem Pedal sind und Sie sollten es von Kurs verblassen. Nachdem Sie die Färbung jetzt für die dunklen Teile, verwenden wir die Farbe 173, um die dunkleren Teile zu betonen. Und Sie sehen diese Linien in Richtungen auf dem Blütenblatt. Das werden wir tun. 34. Arbeiten mit Blütenblättern: Ich benutze Farbe 173 für diese dunklen Teile hier drüben. Die dunklen Teile. Und wir können es auch zum Trennen der Teile verwenden, die schattierte Teile sind. Und alarmiert ein wenig von der Unterseite unseres Pedals braucht dunkle Farbe. Für eine Trennung der Pedale. Wir sollten darauf achten, dass, wenn dieses Blütenblatt oben drauf ist, tatsächlich die Blume. Und wenn einer von ihnen, wollen wir zeigen, dass es da drauf ist. Ein weiteres Blütenblatt reshoot verdunkelt sie mehr. Und wenn wir sehen wollen, ist es oben auf einem anderen, so. Erstens werden wir um diese Kanten zu färben und diese Kanten leichter zu machen. Aber für den, der darunter ist, werden wir die Teile an den Rändern verdunkeln, um zu sehen, dass es tatsächlich unter einem anderen steht. Und für die oberen werden wir die Kanten ein wenig aufhellen. Zusätzliche Aufmerksamkeit auf Ihr Modell. Dass überall dort, wo es eine dunkle Farbe hat, benutzt man es. In Ordnung, auf diesem oberen Teil hier drüben. Färben Sie die Anhänger. Sie sollten darauf achten. Halten Sie sie elegant. Fading, Fading Phase. Und jetzt verwenden wir die Markenfarbnummer 283 für diesen unteren Teil. Und wir haben versucht, darin zu verdunkeln. Diese Farbe wurde verwendet, sollte es leicht auf Ihre Arbeit als auch verwenden. Nun, die Schattierungen, wenn Sie auf Ihr Modell achten, sehen Sie, dass es eine Schattierung über ein Jahr und so. Wir sollten darauf achten, dass in welcher Reihenfolge? Sie sind ein Ort. Jetzt haben wir Farbe und Nummer 173 gemacht. Ich werde die Dunkelheit platzieren, die dunkle Farbe, die auf der Blume hier ist, verblasst und auf diesem Teil, den sie vorher gefärbt haben, braucht es ALLE Bit Verdunkelung. Vielleicht müssen wir die Stempel und Verdunkelung für ein Teil mehrmals machen. Also verliere keine Patienten. 35. Erstelle Blütenblätter: Dan, ich benutze die Farbnummer 173. Und wieder betonen wir die dunklen Teile ein wenig mehr und wir arbeiten an ihnen. Nun, Sie sollten nicht vergessen, Ihren Bleistift zu schärfen. Es ist wichtig. Dann werde ich eine orange Farbe verwenden weil die Orange ist irgendwie die Hauptfarbe für ein Jahr. An der Unterseite des Pedals. Für diesen Teil können Sie die Farbnummer 117 verwenden. Sie verwenden die Farbe 109. Insgesamt für diesen Teil, der den Boden nach oben verbindet , nur um es zusammenhängender zu machen. Jetzt verwenden wir die Farbe 263 für den Boden unserer Arbeit, um sie noch dunkler zu machen. Dann verwenden sie Farbe 170 für den Parse, der mehr gelb ist. 36. Einfärbung: Ich habe einige der Pedale gemacht, um mehr Zeit zu sparen. Und ich tat es genauso, wie ich es getan habe. Also war das Verfahren ein Fehler für alle von ihnen. Nun, Farbe 102 wird für dieses Pedal verwendet werden, das eine hellere Farbtonnage hat. Und eine Färbung der Pedale sind einander so ähnlich. Ich benutze die gleiche Farbe, wie ich dir gesagt habe. Aber in einigen Teilen habe ich gerade einige zusätzliche Färbung Zifferblatt hinzugefügt wird Ihnen sagen. Aber Sie sehen, dass die Blütenblätter neben diesem sind genau die gleichen wie wir es getan haben. Jetzt werde ich die Farbe 187 verwenden. Genau, wie wir die Schattierungen sehen. Wir werden sie mit dieser Farbe anwenden. Wir machen nur einen Farbhintergrund, weil die Hauptfarbe tatsächlich gelb ist und die dunklen Teile irgendwie orange sind. Zum ersten, für den Hintergrund, verwenden wir braune Farbe. Für hier. Jetzt werde ich Farbe 184 verwenden. Und der Punkt hier ist, dass wir für alle Pedale einfach werfen sollten. Hängt ab. Also für alle Blütenblätter, um sie zu färben, ist dies eine Ockerfarbe, die wir sagen können, es ist kein sehr hellgelb. Und wie gesagt, wenn du meine Hand sehen kannst, solltest du einfach den Bleistift am Ende werfen. So werden wir alle Blütenblätter machen. Die Farbe, die tatsächlich auf der Rückseite dieses Pedals verwendet wurde, ist etwas heller. Die Farbnummer 107. Es hat ein bisschen Orange an der Unterseite. Nur so können Sie die Farbnummer einhundert neunundvierzig verwenden. So wird es etwas Glanz von ihm nehmen. 37. dunkle Farben mit Sonnenblume: Jetzt bin ich 283 für die dunklen Teile hier unten. Siehst du, dass es hier ist. versuchen, diese Richtung zu bewegen, die wir sehen. Das Modell. Ich benutze Farbe 115, die orange Farbe ist. Dieser Teil, weil es ein wenig Schattierung und Schatten hat, die Sie hier sehen. Und es ist linear. Also werden wir es gerade jetzt anwenden. Wiederverwenden Sie eine Farbe 173. Wir benutzen es für die dunklen Teile hier und da drüben. Und jetzt werden wir sie auch hier benutzen. Zelllinien, das ist C und ein Pedal. Sie können sich mit dieser Farbe hinlegen. Wie gesagt, die Farben, die wir verwenden, sind ziemlich die gleichen. Für alle aus den Pedalen. Und Dunkelheit. Sie können es leicht anwenden und tun Sie es mit dieser Farbe, die ich halte. Und wir verwenden ihren Kragen um 100 AD, weit härtere Teile, die ein dunkleres Gelb haben. Jetzt werde ich Farbe 111 für den Mittelteil verwenden. Und damit erschaffen wir unseren Schatten. Und wir können auch die Farbe 187 auf diesem Teil verwenden. Für diese Seite, Blütenblatt, ist es, als wäre es hinter dem, den wir gearbeitet haben. Auf jetzt, wieder, verwenden wir die Farbe 180 für den Druck dieses Teil, das eine Art dunklere Gelb hat. Versuchen Sie es mit viel Geduld und mit so viel Fokus auf Ihre Arbeit und auf Ihr Modell gleichzeitig zu tun. Nimm es langsam und Zeit dafür. Und wie ich bereits sagte, sollten Sie in der Lage sein, Farbe sehr gut zu erkennen. Ich werde es versuchen, bevor Sie anfangen, eine Arbeit zu färben. Kümmere dich einfach um die Farben, die du siehst. Wenn Sie färben möchten. Wenn Sie einen Farbtunnel haben. Und wenn du Pusan hast, die Farben, die du brauchst, solltest du die Farben setzen, die du brauchst. Eine Seite deiner Arbeit. Sehen Sie, Sie machen nur ein wenig Färbung hier und schreiben Sie die Nummer davon. Also würden Sie die genauen Bleistifte bekommen, die Sie für jeden Job wollen. So wird es einfacher für Sie, die Bleistifte zu verwenden. Also wiederhole ich noch einmal, um einen guten Job zu bekommen. Zuerst sollten Sie die Farbe erkennen, die in Ihrem Modell verwendet werden. Dann werden Sie die Bleistifte und einen Teil Papier versuchen. Schreiben Sie die Farbnummer, und dann können Sie Ihre Bleistifte haben. Okay, zuerst habe ich Farbe 184 für diesen Teil verwendet, aber ich sehe, es hat eine dunklere Farbe. Und jetzt benutze ich Farbe 183. Denn die meiste Zeit für eine einzigartige Arbeit braucht man nur eine Reihe von Bleistiften, die in der Hölle verwendet werden. Also, um dieses Blütenblatt von dem, das dahinter steht, zu trennen verdunkle ich diesen Teil hier nur mit der Verwendung von Farbe 173. Jetzt verwende ich Farbe 100, 1909, die schwarz ist. Anwendung auf der Ecke dieses Blütenblattes, weil es ein bisschen Dunkelheit hat und ich benutze mein Fahrrad hier drüben, um es zu kreieren. Richtig. Jetzt wollen wir an diesem Blütenblatt arbeiten, das etwas gekrümmt ist. Mal sehen, wie das funktioniert. 38. Die dunkle Farben fertigzustellen: Ich benutze Farbe 184. Bevor wir anfangen. Wie ich bereits sagte, ich versuche nur, unsere primäre Skizze aufzuhellen , damit sie keine Spur hat. Wie Bleistift. Diese Farbe. Wir werden unsere Skizze nochmal machen. Nur nicht, um den Überblick zu verlieren. Genau so. Wir gehen weg und wir können die Pedale fertig machen. Also werde ich dir eins beibringen. Ich werde den Rest für Sie tun. Also kannst du diese Blütenblätter machen und ich erzähle dir ein oder zwei dieser Mittel. Also kannst du sie auch tun. Ich lehre dir nur ein Modell für Probe und dann machst du den Rest selbst. Viele verwenden ein wenig Farbe 107. Die Farben, die ich bin, die ich dir sage. Du solltest es einfach irgendwo in Sicherheit aufschreiben. Sie möchten Ihre Skizze später machen. Sie wissen, welche Farben Sie verwenden sollen. Hier. Ich benutze orangefarbene Farbe. Im Allgemeinen. Blütenblätter haben eine orangefarbene Farbe. Es gibt Kanten oder eine Wag-Unterseite. Und wir verwenden Farbe 173. Ich habe etwas vergessen, um es dir zu sagen. Welche Farbe können wir für die Verdunkelung verwenden? Wenn ich vergessen habe, Ihnen in einem Teil des Videos zu sagen, denken Sie daran, dass wir diese Farbe 173 zum Verdunkeln verwenden. Und auch in einigen Teilen, werden Sie schwarz verwenden. Also sind es vor allem nur diese beiden Farben. In Ordnung? Dieser Teil, der Art von Spur ist, sagte, wir zeigten, dass das Verdrehen der Innenseite. Also zuerst sollten wir nur die Hintergrundfarbe und die Linien, die in den Pedalen sind anwenden . Wie ich schon sagte. Sie sollten die Färbung in der Richtung machen, die Sie in Ihrem Modell sehen, nur in die gleiche Richtung, damit sie besser, natürlicher werden. Und Sie können Ihre Farben perfekt in Ihrer Arbeit zeigen. Hand. Am Ende. Ich werde die Farbe 108 verwenden , um die gelbe Farbe zu zeigen, die es hat. Dieser Teil des Mehls hat die gerade Linie, die leicht ist. Und mit diesem Radiergummi können Sie leicht zeigen, dass Licht. Genau wie ich es hier getan habe. Du machst diese Blütenblätter so, wie wir es gemacht haben. Ich werde sie für dich vorbereiten und du färbst sie in Häusern, damit wir weitermachen können. 39. Vervollständige die Textur der Blüte und zeichnen die Textur: In Ordnung, mein lieber Frankreich. Also habe ich diese Panels auf die gleiche Weise gemacht, wie ich es dir beigebracht habe. Ich habe sie gefärbt. Jetzt. Ich werde dir nur dieses Blütenblatt beibringen. Wie Sie sehen können. Es hat ein paar Zeilen hier drüben und ein paar Dunkelheits-Fälle, die Sie hier sehen. Also werde ich dir das beibringen, weil es ein Allel sein könnte, das sich von den anderen unterscheidet. Aber genauso wie wir die anderen Blütenblätter gemacht haben. Ich verwende Farbe als Hintergrundfarbe. Wir verwenden die Farbe 183, oben drauf. Jetzt können Sie die Farbe 107 verwenden und eine Schicht davon auf Ihre Arbeit im oberen und unteren Teil legen, und wir werden nur eine zusammenhängende Farbe machen. Das ist eigentlich der Hintergrund unserer Arbeit. Also benutze es einfach ein wenig wie die gleichen Blütenblätter, die wir vorher gemacht haben. Am unteren Rand hat es eine orange Farbe, die ich verwende, die Farbe 117 dafür. Wir üben nicht zu viel Druck aus. Und wir müssen keine auf zehn Druck haben. Ich schmeiße nur deine Hände am Ende. Wir machen den Job. Wenn die orange Farbe und wir die orange Farbe angewendet, werden wir Farbe 173 verwenden, die wir für die dunklen Teile verwendet. Wir werden es wieder für die Teile verwenden, die dunkler sind. Es gibt immer, dass du dachtest, es gäbe ein Licht. Versuchen Sie, das Licht zu behalten. Wenn du den Lichtteil vergessen hast und diesen Teil verdunkelt hast. Eigentlich hängt davon ab, wie viel Licht dieser Teil. Aber manchmal vergisst man es. Falls dies geschieht, können Sie diesen elektrischen Radiergummi verwenden, um diesen Teil leichter zu machen. Ich zeige dir nach mir, dass wir wollten, dass diese Teile leichter werden. Eigentlich wollte, dass sie eine gelbe Farbe haben. Wir machen es nur zusammenhängender weil es ein bisschen mehr Dunkelheit hat, oder? Ich benutze ein Stoffschloss klassisches Grau. Jetzt verwenden wir die schwarze Farbe. Seien Sie Ayesha haben eine sehr, sehr scharfe Spitze. Unsere schwarze Farbe. Aber jetzt machen wir die Linien, die wir hier sehen. Wir wenden sie auf unsere Arbeit an. Einige Linien sind dunkler, also werden wir sie nur breiter machen. Diese Teile werden nur mit unserem Pedal verbinden. Aber diese oberen Teile, sie bekommen nicht zu viel nach oben und trocknen es hier herum. Kommen Sie ganz nach oben. Die Linien sind in einigen Teilen organisiert, aber in der anderen sind sie nicht. Mach einfach die Mäßigung. Wenn Sie auf Ihr Modell achten. Sie werden feststellen, dass in welchen Teilen Sie diese Zeilen verwenden sollten und welche Teile Sie es nicht hören sollten und nur ein bisschen mehr nach draußen kommen. Finsternis. Verwenden Sie diese schwarze Farbe und dann, um diese dunklen Teile zu erstellen. Ich benutze hier nur meine schwarze Farbe. Irgendwie in Ordnung, jetzt sind wir fertig mit den Pedalen und wir wollen an der Mitte unserer Sonnenblume arbeiten. Ich werde ein Hellbraun benutzen. Und Nummer 187. Sehen Sie, es gibt hier ein paar Kreise. Also werde ich sie einfach auf meine Arbeit anwenden. Wo auch immer Sie denken, diese Kreise sind. Sie sollten sie mit dieser Farbe machen. Achten Sie darauf, dass es kreisförmig ist. Also sind wir nur in Farbe verbracht. Es sind kreisförmige Bewegungen. In Ordnung. Ich bedecke nur alle Teile des Absenders. Einige Flecken, weiß, wie Sie sehen können. Ich benutze einen dunkleren braunen 283 und ein paar andere Teile. Cm macht es einfach zwischen ihnen. Färbung zwischen ihnen, so würde ich nicht löschen oder machen die vorherige Farbe verschwindet. Dann werde ich ein wenig, ein wenig Farbe 111 zwischen ihnen verwenden . So können wir die hellen Farben zu einem wieder haben, wir werden unsere schwarze Farbe auf den Teilen verwenden, die Dunkelheit haben. Achten Sie auf Ihre Skizze, auf Ihr Modell, um dies zu verhindern. Einige Teile leichter machen, als sie sein sollten oder sogar dunkler, als sie sein sollten. Die Kanten sind meist dunkel und gefährlich. Sie ziehen sich einfach in die Mitte. Wo auch immer du gesehen hast. Dunkelheit sollte es einfach mit dieser Farbe anwenden. Das ist so ziemlich dasselbe wie die anderen. Richtig? Jetzt werde ich die polychrome Gewebeabgüsse verwenden, so illegal. Oder Tage im Jahr. Wo auch immer du dich fühlst, ist eine Dunkelheit zwischen ihnen. Wir können diese Farbe verwenden. Und ich benutze Farbe 187 auf diesen Teilen hier. Dies ist ein Mittelteil. Und einige Teile haben, um einige Lichter wegen des Lichtes, das es glänzen war. Also benutze ich meinen elektrischen Radiergummi , um diese Blitze als Spotting zu machen. Wo immer du das Licht siehst. Du solltest das einfach wie Klopfen tun. So sieht das Zentrum der Blume natürlicher aus. Ok. Nächste Ebene werden wir die Blätter abdecken. 40. Working: Okay, zum Färben unserer Blätter werden wir grüne Farbe verwenden. Nummer 267. Unsere Blätter sind etwas dunkel. Also verwenden wir diese Farbe für die dunklen Teile. Wir verwenden ein bisschen von dieser schwarzen Farbe, damit wir die Dunkelheit bekommen können. Wir wollen diese Teile genau die gleiche grüne Farbe für diese Teile gefärbt genau die gleiche grüne . Wenn du es nicht siehst, habe ich ein paar Zeilen zwischen ihnen gelassen, um den Raum zu behalten. Und dann, nachdem wir unsere Färbung beendet haben, werden wir nur einige grüne und diese weißen Linien haben. Jetzt werde ich Farbe 270, acht verwenden. Also für dunkle Teile verwenden wir 267 und die schwarze Farbe. Aber hier ist ein bisschen leichter und ich benutze Farbe 270 8. Ich werde es schärfen. Siehst du, es hat mehr leichte Teile. Also schmeiße ich nur meinen Kopf am Ende weil wir nicht wollen, dass dieser Teil dunkel wird. Es hat viele Lichter. Einfach diese Teile leicht färben. Wo immer Sie diese Schattierungen und Linien sehen, sollten Sie sie einfach mit dem Gelehrten anwenden. Nachdem du diese dunklen Teile gemacht hast. Verwenden Sie unseren Pinsel, um diese Farben zu verblassen und sie ganz zu mischen. Diese Fehler. Die grüne Farbe, die hier draußen verbreitet werden soll. Diese Teile mit unserer grünen Farbe wieder, die Sie sehen, ist diese grüne Farbe auf den anderen Teilen. Also, so wenig dunkel in den Teilen wieder, die benötigt werden. Und wieder, Sie können den Pinsel oder Ihr Papiertuch verwenden. Zum Verblassen dieser Teile. Weil hier einige leichte Teile zu sehen sind. Wer benutzt hier elektrischen Radiergummi , um einige weiße Teile darauf zu erstellen, um einige Lichter darauf zu erzeugen. Auf den Teilen, die Sie sie auf Ihrem Bild auch sehen können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Teile dunkler sind, können Sie sogar schwarze Farbe dafür verwenden. Zum Erstellen der dunklen Teile. Weil Sie bereits die grüne Farbe verwendet haben. Wenn Sie also möchten, dass sie noch dunkler werden, können Sie die schwarze Farbe verwenden, um die gewünschte Farbe zu erhalten. Ok? Nun, um dies zu färben, verwenden Sie in diesem Blatt hier eine grüne Farbe 266 für den Hintergrund. Weil es ein helleres Grün im Vergleich zu anderen hat. Dann verwenden wir eine grüne Farbe, 165, um einige Schattierungen und dunkle Links zu einigen Flecken zu erstellen . Ein paar dunkle Flecken. Verwenden Sie nun unsere grüne Farbe Nummer, 278 Für tun die dunklen Teile der Farbe, und 205 für diesen Teil. Und wieder verwenden wir gelbe Farbe für diesen Teil. Und ein wenig braun für den Mittelpunkt unserer Arbeit. Und die schwarze Farbe für die Teile, die komplett dunkel sind mit unserem Pinsel. Und wir verwenden die Farbe 102. Und wir nennen sie den ganzen Teil, um unsere Arbeit zusammenhängender zu machen. Und gib, dass es diesen Glanz von ihm nehmen wird. Ich werde das genauso färben. Sie sollten das genauso tun. Nun, wir sollten es färben. Und auch diese beiden Blütenblätter. 41. Blatt der sunflower einfärben: Okay, meine Freunde, wie Sie sehen können, habe ich hier Blätter gefärbt, genauso wie ich es Ihnen beigebracht habe. Und auch auf diese Weise jetzt in diesem Kampf ist zu sehen, diese beiden Teile sind so aussehen wie einander. Ich habe einen von ihnen gemacht und den anderen machen wir das zusammen. Hier hat es eine Verdunkelung, die ich benutze, richtige Farbe dafür. Jetzt verwende ich 267 zum Färben dieses Teils hier. Es ist nur der Hintergrund. Oh, mein Wort. Versuchen Sie, diese Kanten sind sauber. Also, wenn du abgehauen bist, hätte deine Arbeit einen Rahmen. Wie ich schon sagte. Sie sollten mit einem Papiertaschentuch oder einem Pinsel verblassen. Nach jeder Phase der Färbung wird immer ein Verblassen haben. Und dann mit der Farbnummer 173 werden wir an diesen dunklen Teilen arbeiten, die diese grüne Farbe in ihnen haben. Wir können sie mit dieser Farbe zeigen. Wenn Sie darauf achten, einige Teile darzustellen, haben wir Prominenz oder gekrümmte Teile. Erster. Wir benutzen Verdunkelung. Es ist ein bisschen hier. Es sollte so aussehen , weil es irgendwie so ist, als sollten wir das auch zeigen. Farn hält das dauert. Ich färbe es nur so. Jetzt verwende ich einen größeren Pinsel zum Verblassen. Ich werde wieder eine Farbnummer 278 verwenden. Und hier. Und hier. Es gibt etwas Dunkelheit hier in der Dunkelheit hier. Und dieser Teil. Wenn Sie nun auf Ihr Modell achten, können Sie leicht herausfinden, welches Teil Dunkelheit braucht, in welchem Teil nicht. Achten Sie einfach darauf, wo Sie, wo Sie diese dunklen Teile setzen. So können Sie diese Prominenz pro prominente Teile zeigen. Und wenn Sie nur einige von ihnen verlegt haben, wird es Ihre Arbeit ruinieren und es wird nicht so schön sein, wie Sie dachten. Einige Teile haben. Und dunkle Farben. Also benutze ich Schwarz dafür. Um mehr Dunkelheit auf unsere Arbeit anzuwenden. Bald, färben Sie einfach weiter. Direkt an diese Ecke. Ich benutze hier die Farbe 160. grüne Farbe, diese grüne Berührung tun dies nicht, um unsere Arbeit zusammenzuhalten. Wie gesagt, ich mache das Tempo hier schneller, aber du solltest es sehr, sehr langsam machen. Viel langsamer als das hier. Verwenden Sie hier also wieder die Farbe 173 für diesen Teil, für diese Schriftart. Okay, für einige Teile, die uns nicht wichtig sind. Und wieder verwenden wir die schwarze Farbe. Mit jedem Mal, dass wir die Fading Phase machen. Und unsere Anrufer werden verblasst. Jedes Mal, wenn sie leichter werden. Also werden wir das tun, um die Farben zu machen , die wir wollen. Dafür, dass du das wieder gutmachst. 42. Den Hintergrund des of einfärben: Okay, meine Freunde mit der Hauptarbeit, das waren unsere Blätter und Blütenblätter. Für den Hintergrund. Wir sollten sehen, dass in welchem Teil, welche Farbe verwendet wird, so weit war grün, aber Hauptfarbe ist schwarz. Diese Farbe wird mit der Farbnummer 173 verwendet. Und hier sind ein paar helle Grüns. Ich werde nur die Färbung für Ihren Teil tun. Du siehst also, wie es gemacht wird. Ich verwende Farbe 173 für diesen Teil. Ich werde es nur färben. Wenn Sie die Färbung und Verblassen gemacht haben. Wir verwenden die grüne Farbe 278. Wir fügen unserer vorherigen Farbe eine Schicht dieser Farbe hinzu , weil sie etwas mehr Dunkelheit hat. Also verwenden wir unsere Farbe auf die Teile, die benötigt werden. Um unsere Farben zusammenhängender aussehen zu lassen. Wir werden hier eine graue Farbe verwenden. Ich benutze die klassischen Stofftests, so grau. So wird es unsere Arbeit kohärenter machen. Es dies, so dass es einen guten Hintergrund haben würde. diese Weise nutzen wir für alle diese Teile. Diese Teile sind nur ein bisschen Schieberegler. Das ist der Unterschied. Wenn dieser Teil etwas dunkler ist. Ich werde ein bisschen davon machen. Ok. Wie Sie sehen, habe ich diese Teile so gefärbt, wie ich es Ihnen hier gesagt habe. Ich habe mehr schwarze Farbe dafür verwendet, weil es dunkler war , weil dieser Teil ein wenig mehr Licht darin hatte. Dafür verwenden wir Farbe 278. Also werden wir diesen Teil färben. Und es hat ein bisschen eine hellere Farbe, die ich benutze Farbe und 266 dafür. Die Farben mischen sich ein und lassen sie zusammenhängender aussehen. Jetzt verwenden wir einen Miteigentümer 173 um diese dunklen Teile zusammenhängender aussehen zu lassen. Und wie gesagt, für die Stromversorgung sind leichter. Um dieses Blatt hier zu zeigen. Es hatte nur einen dunklen Teil. Hier. Es ist ein bisschen dunkel hier drüben, was ich dir zeige. Wieder. Wir verwenden unsere 173 Farbe zum Färben dieser Teile hier drüben. Wenn es eine Dunkelheit gäbe. Wir verwenden unsere schwarze Farbe so. Und dann verschmelze ich nur diese schwarze Farbe in den Rest der Farben, die ich angewendet habe. Okay, ich habe einige Teile davon gemacht, um Zeit zu sparen, und ich habe diese Teile vorbereitet. Und mit schwarzer Farbe für diesen Teil. Hier drüben. Wir haben diese Parse mit unseren Blütenblättern Seiten verblassen diese Schattierungen hier drüben. Das ist das Ende unserer Sitzung. Und ich habe die Bänder genommen und hier ist unser letztes Kunstwerk. Ich hoffe, es hat dir gefallen. 43. Coloring der Rose: Hallo, meine lieben Freunde. In diesem Video werden wir an diesem Foto arbeiten. In Ordnung, zuerst habe ich natürlich die Skizze gemacht, auf und Stängelkarton. Und mit meinem klassischen Stoff Schloss Farbstift, werde ich beginnen, beginnen zu färben. Sie sollten ein weißes Papier unter der Hand haben, damit Ihre Hauptarbeit keine Flecken bekommt. Ok. Ich benutze die Farbe 318 für diese Blume, für diese Rose hier drüben. Ihr Bleistift sollte wie immer sehr scharf sein. Ich fange von dieser Ecke an. Am Anfang färben wir diesen Teil nur zusammenhängend und vollständig vollständig aus. Und tatsächlich färben wir jedes Blütenblatt für sich. Und Sie sollten, wieder, sage ich, sicherstellen, dass an der Spitze Ihres Stiftes scharf genug ist , um alle Texturen auf Ihrem Karton zu fühlen. solltest du keine weißen Flecken hinterlassen. Wie Sie wissen. Zuerst färben wir es vollständig zusammenhängend, und dann fügen wir die Schattierungen darauf hinzu, um es realistischer zu machen. Färben Sie jedes Blütenblatt separat. K hat versucht, zusammenhängend zu tun, bitte. Und das machen wir. Wir wenden die Schattierungen an, nachdem wir dies getan haben. Mein lieber Freund, wieder, ich werde Ihnen sagen, Sie sollten alle diese Teile zusammenhängend gemein färben, halten Sie Ihren Handdruck gleich und gehen Sie einfach in eine Richtung. Ok? Siehst du, ich habe das für dich getan. Und jetzt mit einem Pinsel oder einem Papiertaschentuch wie immer, keine zwei Freunde überarbeiten, um es zu verblassen. Und du solltest es sehr langsam machen. Du hörst mich sagen, es wird alles miteinander vermischt und keinen Druck auf dein Papier oder Karton auszuüben. Wenn Sie es mit Druck tun, wird Ihre Arbeit schläfrig und ölig und Sie können andere Farben darauf verwenden. Also kein zusätzlicher Handdruck. Überhaupt keinen Druck. Ziehen Sie es einfach auf sie, damit wir die Farben mischen können. Und danach kommen wir jetzt zu den Details und den Linien, die in unserem Bild existieren. Einige Teile sind ein bisschen dunkler, dass ich Farbe 392 für diese Teile verwende. Aber nach dem Schärfen, bekommen Sie natürlich Schärfen. Und dann beginne ich von dieser Ecke und verwende die dunklen Gemälde, die auf meiner Arbeit sind. Genau wie der an der Ecke, richtig. Sie sollten es so sorgfältig und elegant n reibungslos tun, um ein großartiges, großartiges Ergebnis zu haben. Weil diese Blume, die Sie sehen, sehen , sie sollte so glatt und weich aussehen. Du willst es also nicht überstürzen. Weißt du, was ich meine? Und wir arbeiten daran, wie der Wegwerfaufsatz am Ende, ich werfe einfach meine Hand vom Papier oder Karton damit wir die verdunkelnden Dinge hier so weit wie möglich anwenden und so viel wie sie existieren, natürlich. Schauen Sie sich also kontinuierlich Ihr Modell an, damit Sie keine zusätzlichen oder Listen hinzufügen können. Um mehr rot zu werden. Dafür werde ich Farbe 321 verwenden. Hier eine Tonne benutzen und diesen Teil machen. Und dieser Teil ist eigentlich, wieder, wir machen es dunkel, aber wir tun es beides. 321. So wird es getan haben, dass ich keine rote Färbung mehr drin. Sagen Sie, es ist mehr rot. Was wir brauchen, weil unsere Blumen rot sind. Also wollen wir nicht nur die kleine oder dunkle Blume. Ich lief es einfach über die Verdunkelung. Sag, ich habe mich beworben Und jetzt verlängere ich es nur noch ein bisschen mehr. Oliver, diese Teile hier. Natürlich, wissen Sie, nach Tag, lassen Sie Fader sie miteinander vermischt. Es wird viele Momente aussehen, da es nicht hetzt. Diese Teile sind ein wenig leichter, also lassen wir sie einfach die Feder sein . Einfach übertrieben SL selbst. Also benutze ich meinen Radiergummi dafür sorgfältig. Ok. Dieser Teil schämt sich einfach, dass ich gut zeige, dass mein Bleistift Sie sehen, aber so wahrscheinlich, so leicht. Das ist eigentlich unsere Blütenblattfarbe , all diese Teile tun. Dieser Teil hat auch einige dunkle Namen, die fast bis zu diesen Teilen liefern . Und ich benutze meinen Radiergummi und lass uns diesen Teil hier entlang, ist es Schieberegler. Reinigen Sie meine Arbeit für die Bürste, nachdem ich meinen Radiergummi verwende, tun Sie das immer, nachdem Sie mit einem Radiergummi arbeiten, weil Sie keinen Schmutz oder zusätzliche Dinge auf Ihrer Arbeit wollen. Geh wieder zum Färben zurück. Natürlich dieser Teil, sagen wir leicht, wie Sie sehen können, ich werde keinen Druck auf ihn ausüben. Wieder mit meinem Pinsel jetzt werde ich es verblassen. Sieht auf jeden Fall besser aus. Jetzt gehen wir wieder zu unserer roten Farbe zurück. Und ich werde nur noch viel mehr über diese Teile gehen. Denn nachdem ich früher gekauft habe, wurden diese Teile tatsächlich ein wenig leichter als das Shooting sein. Und ich muss nur einige Teile hervorheben. Wieder. Ok. Mal sehen. Ich denke, hier braucht ein bisschen mehr sagen, ich sage, Sie sollten immer auf Ihr Modell schauen, also wer auch immer etwas vermisst, Deshalb habe ich es zu tun. Und weil ich zeigen möchte, dass es ein wenig gebogen, gefaltet ist, so werde ich nur die Mitte davon etwas mehr verdunkeln. Nun, ich werde dafür verwenden, ich benutze die Farbe 392, die eigentlich für die Verdunkelung dieses Teils mehr ist. Wie gesagt, weil ich zeigen soll, dass es ein bisschen Benton ist. Ein wenig Farbe 376, die eigentlich eine braune ist. Wir verwenden gut auf diesem Teil in der Mitte. Und es sollte so sein, so leicht, weil wir nur eine Spur von dieser dunklen Farbe darauf wollen. Wir wollen nicht mit braunem Blütenblatt enden. Nur eine Spur, kein Handdruck. Und die Spitze Ihres Bleistifts sollte sehr, sehr, sehr scharf sein. Entdecken Sie all diese dunklen Teile. Die Punkte sind Flecken, die hier sehr klein sind. Wir werden sie mit brauner Farbe zwei anwenden. Und dann erklären wir 321. Wir werden über sie färben. Aber auch dunkel. Natürlich, mit einem Pinsel nach dem Färben jedes Teils. Und dann gehen wir wieder zu Rot. Genau wie dies ist ein nur müssen zusätzliche Aufmerksamkeit auf sie zu zahlen und Sie sollten etwas mehr Zeit dafür setzen. Wo immer Sie diese Dunkelheit und Dunkelheit sehen, ich werde ein wenig von meiner braunen Farbe verwenden. Wir verwenden hier keine schwarze Farbe, weil es keine hat. Aber ich kann braune Farbe verwenden, um es dunkler zu machen. Also bestehe ich nochmal darauf, kein Schwarz. Vergiss es nicht. So wenig. Wir verwenden die Farbe 319 für diesen Teil. Also, so wenig Land Nacht. Wir werden mit einem Pinsel alle zusammen verblassen und ein bisschenmehr braun sehen ein bisschen . 44. die Farben der Rose fertigzustellen: Ok. Wir werden die Späne machen. Alle von ihnen und jeder von ihnen. Wir verpassen nicht einmal eine, auch wenn es kleine gibt, auch wenn sie es sind. Also mache ich etwas Verdunkelung mit 392, genau wie diese Orte. Und wenn ein Ort dunkler ist als dieser, dann werde ich meine braune Farbe für dieses Set verwenden. Jetzt gehe ich einfach mit diesem 392, was in Ordnung war. Für den Moment. Dann haben wir diese dunklen Teile wieder mit unserer braunen Farbe bekommen. Wie Sie sehen können, werde ich sie mit meiner braunen Farbe übergehen. Und natürlich, mit meiner Bürste. Jetzt mit der Farbe 320 werde ich diesen Balken mehr machen und diesen Teil roter machen , weil er zu dunkel oder zu hell ist. Aber ich will, dass es rot ist. Und diese Teile brauchen ein paar Punkte. Und wir lassen die Lichtteile so, wie sie sind. Dieser Teil sollte ein bisschen leichter und mehr Raster eigentlich sein, als wir uns mit dem Gelehrten bewerben , weil das bräunlich aussieht und wir wollen das nicht. Wir wollten ein Roter sein. Das ist es, was wir auch über diese Teile tun werden. In Ordnung, wieder mit unserem Pinsel werden wir sie verblassen und sie alle miteinander vermischen. Und diese Stufe zurück in die rote Farbe und wir gehen über all diese Teile hier. In Ordnung. Nun, aber auf braune Farbe, werden wir die dunklen Teile anwenden, die hier sind. Also wieder, ich werde nur diese Teile tun, die dunkler sein müssen. Sie hat keinen Ärger verursacht. Versuchen Sie, es nicht so sehr zu tun, damit es braun aussehen würde. Wir wollen, dass unser Blütenblatt immer noch rot aussieht, aber ein dunkleres. Also übertreiben Sie nichts. Oder wenn Sie es getan haben, sollten Sie auf jeden Fall Ihre Lese-darüber wieder verwenden. Das macht es irgendwie nicht gut. Versuchen Sie also, es sicher zu halten. Und das wird möglich sein. Das tun wir. Setzen Sie Ihren Fokus und konzentrieren Sie sich wieder mit meinem Rot. Er arbeitet daran auf unserem Pedal. Es sind die gleichen roten Farben. In Ordnung. Wir werden auch an diesem Blütenblatt arbeiten. So einfach wie das. Jetzt. Wir werden so dunkle Teile hier mit unserer braunen Farbe spielen. Und wie ich bereits sagte, von K2 leicht dies und das, der andere sollte genau auf die gleiche Weise gemacht werden. Siehst du. Zuerst nur tun, dass die Signings, die Formen, bekommen sie richtig und vollständig diesen Teil lesen lassen. Und auch hier ist dieses Blütenblatt irgendwie nach hinten gefaltet. Und ich werde hier zur Dunkelheit hinzufügen, um zu zeigen, dass es ein bisschen gefaltet, gebogen ist. Und natürlich decken Sie diesen Teil ab und machen Sie Verdunkelung auch hier. Jetzt sind diese Schattierungen das, was unserer Arbeit ein Volumen verleiht. Und nehmen Sie es, wenn sie neue Ordnung einstellen, dass alles realistisch ist, schön aussieht, und etwas Ultron. Geh mit meinem Rot. Obwohl Preise und alle über diese dunklen Teile habe ich hier gemacht. Nun, das sollte besser aussehen. Natürlich. Hier sind wir. Es ist fast erledigt. 45. Färbung und Aufbau: Du willst an diesem Teil der Blume arbeiten und ich benutze die Farbe 306 66. Mach einfach eine Hintergrundfarbe dafür. Am Anfang natürlich. Leichte Teile hier drüben. Ich werde sie erschaffen. Aber mein Radiergummi hier, noch ein hier. Ich werde einfach einfach meinen Radiergummi einschalten und diese Teile hier und hier durchgehen , bis ich meine grüne Farbe verwende. In all diesen Teilen, die ich gerade erstellt habe. Ok. Mit der Farbe 359, die eigentlich ein dunkleres Grün ist. Ich werde die Schattierungszone machen, die sehen, dass es ein Jahr bis zur Verdunkelunggibt ein Jahr bis zur Verdunkelung sagt unsere Existenz auf diesem Teil der Blume. Wir werden sie nur mit dieser Farbe erstellen. Leicht. Tragen Sie einige der dunklen Teile mit unserer Marke Farbe 376. Legen Sie nicht zu viel davon. Sie sehen Lichter Li Li und wollte nur dunkler sein. Und wir wollen nicht, dass es braun ist. Also werde ich eine Farbe 370 nach dem Schärfen verwenden. Nutzen Sie das hier überall in diesen Teilen. Siehst du, es gibt ihm nur die grüne Farbe. Normalerweise sehen sie in einer Blume. Und wieder, mit einigen braunen Farben für die dunklen Teile. In einigen Teilen, was eigentlich der Teil ist, den das Grün mit dem Rot verbindet. Weil wir keine Zeile, eine bestimmte Linie in unserem Arbeitssatz wollen . Jetzt hier können wir verwenden, um schwarze Farbe für diese Teile zu lieben, die dunkler sind. Grüner Teil kann ich ein wenig schwarz verwenden. Beginnen wir am unteren Rand der Blume. Wie Sie sehen können, sollten diese Teile so gefärbt werden, dass sie schwarz sind, weil ich möchte, dass diese Linien dunkler zeigen. Das ist im Grunde das, was ich tue. Ich benutze mein Schwarz ein bisschen über ihnen. Und hier natürlich. Und dann werden wir es mit unserem Pinsel verblassen. Jetzt gehen wir zu diesem hier drüben. Der zweite, der bis hier ist. Wir werden unsere, unser zweites Kelchblatt nennen. Zuerst haben wir die Farbe 366 angewendet. Und ich mache nur diese Linie hier drüben und ein bisschen Schattierung. Und jetzt werde ich Farbe 357 verwenden, die eigentlich dunkler ist. Und auch meine braune Farbe für den Boden meiner Klammer. Wieder für diesen Teil. Also machen wir irgendwie das ganze Meer Pauls auf die gleiche Weise. Die Farben sind die gleichen. Die Prozedur ist gleich. Ich werde dir nur zeigen, wie es geht. Dieser hier ist gefaltet, wie Sie sehen können, k. und für jeden von ihnen sollten wir Mondo vollständig betrachten. Ich werde daran arbeiten. Zuerst die Farbe 366 als Hintergrundfarbe. Und dann wende ich die Farbe 359 und meine braune Farbe für die dunklen Teile an. Genau so. Wie ich Ihnen sagte, das Verfahren, Farben sind ziemlich die gleichen. Und ich habe hier eine Farbe 370 aufgetragen, weil es ein bisschen heller ist. Ich werde es nur über sie benutzen. Und meine braune Farbe, die in der Mitte davon platziert werden sollte. Ellie, Tobys Farbe 357 wird hier verwendet werden. Und ich würde für diesen Teil dauern, sehen Sie, dass ich trockne, die eine sehr dunkle Farbe hat. Ich benutze Schwarz für diesen Teil. Wie Sie sehen können, füllen Sie alle diese Teile mit meinem Schwarz. Ok. Und ein bisschen zu diesem hier. Cool. Dieser Teil ist auch dunkel. Es ist ein Hier. Also werde ich nur innerhalb dieses Teils auch färben. Einige fertig mit dunklen Teilen, fast. Richtig. Und jetzt wird die Farbe 370 verwendet, die ein Grün für diesen Teil hier drüben ist. P1 bis k. Das ist unser Stamm. Wir verwenden ein wenig Farbe 359 für diesen Teil hier drüben. Und ein wenig schwarze Farben sollten hier angewendet werden. Da diese kleine Linie Schatten und Spuren davon auf unserer Arbeit hat. Weil wir eine Art dunkelgrün zeigen wollen. Dieser Teil ist eigentlich leichter. Dass ich meinen Radiergummi darauf verwenden werde, nicht eingeschaltet. Es sollte ausgeschaltet werden, weil ich nur das kleine bisschen mehr Licht hier wollte. Und ich werde meine Bürste hier benutzen. Mischen Sie diese Karten zusammen und gehen Sie zu Farbe grün für diesen Teil aussehen mehr zusammenhängend und Zeug. Also habe ich es für hier benutzt. K. Dieser Teil ist auch ein bisschen dunkler, dass ich meinen schwarzen Farbton verwenden werde , weil dieser Teil, diese dunkle Farbe, diese schwarze zu zeigen Dieser Teil ist eigentlich prominenter als die anderen Teile. Siehst du, das sieht Prominenz aus. Jetzt werden wir diese Farbe verwenden. Wieder. Wir verwenden die Farbe grünen Hintergrund, und ich benutze diese Farbe, die eigentlich 300 ist, die sieben für die Erstellung einiger Formen, wie Sie sehen können. Und wieder, wir 359, Ich sagte Ihnen, Farben sind die gleichen. Es ist nur die Reihenfolge von ihnen und wo Sie sie verwenden, sollten Sie das wirklich tun, indem Sie auf Ihr Modell achten. Und natürlich werde ich ein wenig schwarze Farbe für nur Verdunkelung verwenden, um mehr zu bekommen. Einige Teile haben Dosis, einige Punkte in Flecken. Jetzt verwende ich die Farbe 370, um sie zusammenhängender zu machen. Ich werde es einfach mit dieser Farbe komplett übergehen. Jetzt habe ich Farbe 370 verwendet. Diese Rose ist fast abgeschlossen. Wie Sie sehen können, brauchen nur einige Details und Bearbeitung, aber im Allgemeinen ist es irgendwie vorbei. Ordnung. Jetzt gehen wir zu den anderen Teilen. 46. die dritte Drawing zeichnen: Okay, ich habe diese anderen Zeilen gemacht, weil es genau so war wie die erste, die wir taten. Also habe ich es für dich getan. Und ich habe ein paar dunkle Teile aufgetragen. Ich meine, die Orte, die dunkel waren. Ich habe sie gemacht und ich werde den Rest einfach dem Klavier und den anderen zeigen. Ok. Also, nachdem einige dunkle Teile geliefert, um es dreihundert und fünfundzwanzig, einundzwanzig zu nennen. Wie wir es für hier getan haben. Ich werde es mit Farbe 392 färben. Und dieser Teil, der dunkler ist, habe ich zuerst schwarz aufgetragen, ist der erste, den ich schwarz aufgetragen habe, dann 392, dann wieder schwarz, weil es so dunkel ist. Teile, die so dunkel sind, färben wir sie einfach mit unserer Plakette. Schärfen Sie es, weil wir keine dicken Linien wollen. Dicke Linien. Entschuldigung. In Ordnung. Lass uns sehen. Was können wir dagegen tun? Ich lege das Taschentuch unter meine Hand, damit ich diese Teile ohne Berührung bekommen kann. Die anderen Farben unter meiner Hand. Bewerben und eine schwarze Farbe. Es wird Finsternis schaffen, die wir wünschen, wir wollen. Dann verwenden wir unsere rote Farbe wieder darüber. So wird es völlig dunkel sein, aber auch es wird auch gelesen werden. Folgen Sie einfach den Anweisungen und es wird in Ordnung sein. Ich bin sicher, Sie werden es bekommen. So gute Teile, glaube ich, ist einfacher als die leichten Teile. Ok. Nun benutzen wir den Kragen 320, der hier ein scharfes Rot ist, damit wir ihm diese rötliche Farbe geben können. Es sollte gelesen werden. Also Reihen. Also werde ich einfach überall färben. Wie Sie sehen können. Überall in meinen Reihen. Und tourte auf der Oberseite der Blume. Wir färben in dieser Richtung nach oben. Ich werde nur das ganze Mehl färben, alle meine Reihen, die diese Farbe hier drüben, dieses Panel k. und nachdem ich dieses Pedal hier drüben beendet habe, um zum nächsten zu gehen. Jetzt mit der Farbe 392 werden wir die Teile anwenden, die noch dunkler sind, aber nicht zu dunkel sind. Also verwende ich mein Schwarz nicht. Aber ich benutze dieses dunkelrote, weil sie nicht, wie gesagt, zu dunkel sind. Also verwende ich nur mein Dunkelrot, um diese Schattierungen hier und die Formen von ihnen zu kreieren. Wenn sie zu dunkel sind, können Sie den Rohling verwenden, aber wenn sie nicht sind, reicht das braune oder das dunkelrote, was für hier ein dunkelrotes ist. Also solltest du auf das Stadium deiner Dunkelheit achten. Comedians es zu stark oder ist es leicht? Und wie gesagt, einige Gebete, die du fühlst, sind dunkler, haben eine starke Dunkelheit. Sie werden schwarze Farbe auf ihnen verwenden. Auf die studentische Arbeit. Los geht's. Jetzt. Ich benutze nur meine 321 für das nächste Blütenblatt hier drüben. Wieder, alles komplett, komplett. Sehen Sie. Sehr einfach. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Teile abdecken und einen weißen Fleck oder leichtesten Punkt hinter sich lassen. Sicher, dass nur sicher sein. Jetzt, in meiner Farbe 392. Und arbeiten Sie an den Teilen, die noch dunkler sind. Und ich werde meine schwarze Farbe anwenden. Innerhalb der nur diese Linien hier rüber zu ziehen . Zeigt die Lautstärke davon an. Wieder mein Rot. Sie wollen nichts in nur einer Farbe lassen. 47. Blumen fertigstellen: Es gibt auch ein Pedal in dieser Ecke, und wir wenden Dunkelheit an, wog 392, und wieder mit unserer helleren roten Farbe, wir gehen überall darüber und das könnte ein wenig Gebrauch von Dunkel mit Schwarz sein. Es hat ein bisschen davon hier. Wie Sie sehen können, mache ich dies nur mit den gleichen Farben, um diese schöne, schöne Blume hier zu kreieren. Ok? Und wieder mit 392 erschaffen wir hier die Dunkelheit zu dunklen Teilen. Bis hierher. 48. Blätter zeichnen: Okay, wir benutzen 370 Grün für diesen Teil hier drüben. Und wir gehen mit unserem dunkleren Grün hier. Gehen Sie wieder zu dieser Farbe zurück. So wie Sie sehen können, wechseln wir ständig diese beiden Grüns. Ok? Jetzt benutzen wir hier drüben ein bisschen Grün. Für diesen Teil. Ich werde ein sehr hellgrau verwenden. Zum Beispiel. Wir werden diesmal weiße Farbe verwenden, diesen Teil. Also, wenn wir es mit unserem Grün übergehen, ist es das ganze Spiel mit uns. Ein sehr, sehr heller Bildschirm. Zuerst färben wir den Hintergrund mit Weiß. Dann werden wir unsere 370 Grüns über diesem Teil hier verwenden, sehen Sie, es gibt mir ein sehr, sehr hellgrün, wie ich Ihnen sagte. Mein anderes Grün. So leicht werde ich es einfach auf diese Teile hier ziehen. Also, so, so leicht. Ich benutze 359 für dunkle Teile, zu dunkel, also wird das funktionieren. Und dann verwenden Sie die braune Farbe 380 als auch auf diesen Teilen, um sie dunkler zu machen. Weil wir zuerst Weiß für den Hintergrund angewendet haben. Also den ganzen Tag gut zu dunkel werden. Also werde ich nur ein bisschen davon gebrauchen. Dieser untere Teil, weil er tatsächlich verbunden ist, ist der Boden des Pedals mit der Oberseite des Blattes verbunden. Es ist also so dunkler. Kann ich das bewegen? Wir tragen ein wenig Schwarz darauf, um das zu zeigen. Dann sehen Sie, dass Paul über diesem Blatt hier drüben ist. Also verwenden wir Farbe, um zu zeigen, dass es unter dem Meer ist. Ziehen Sie den Boden des Blattes verbindet sich mit dem Boden des Meeres Umfrage. Wir sollten an diesem Blatt arbeiten, das wir auch die grüne Spalte 370 dafür verwenden, ist unter dem anderen Blatt. Ich werde nur daran arbeiten, als 359. Entlang dieser Linien und Kanten hier drüben. Platzieren Sie die dunklen Einnahmen. Sie sehen also, dass diese Teile ein wenig dunkler werden, um zu zeigen, dass es da drauf ist. Die andere. Ich werde diese flache Farbe verwenden, um zu zeigen, dass diese Blätter übereinander gehen. Das hier ist unter dem anderen. Ok. Und fügen Sie dem ganzen Blatt ein wenig Farbe hinzu. Es würde unsere Arbeit kohärenter machen. Dann braucht es die zusätzliche Dunkelheit. Dann verwende ich 359 Farbe. Hier drüben. Und in dieser Ecke sollten wir hier wieder leer verwenden. Okay, gut. Dieser Teil ist komplett dunkel. Die Ränder dieses Li, Ich mag diesen ähnlichen Ton. Und ich benutze braune scharfe Teile. Ich benutze die Marke auch für diese Teile. Sie sehen nur einige Linien, die in unserem Modell vorhanden sind. Sehen Sie, wenn Sie eine echte Rose betrachten, können Sie all diese Linien und all diese scharfen Teile um das Blatt und darin sehen. Also wollen wir nur unsere Arbeit realistischer machen. Für dieses Blatt. Wir werden die Farbnummer 359 verwenden , gerade hier. Okay, wir schärfen unseren Bleistift und verwenden ihn für hier. Wir bringen einfach die Hände von außen nach innen. Sag, ich ziehe sie einfach rein. Arbeiten an diesen Kanten. Wie Sie sehen können, versuchen Sie, die Richtung korrekt zu halten. War etwas dunkler. Nun, die Ränder dieses Teils sind auch die gleichen. Die Richtung ist anders, wie Sie sehen können, ich gehe von innen nach außen. Okay, für den ersten. Und wieder, hier sehen Sie jede Zeile, die ich mache. Ich verblasse es auch mit diesen zusätzlichen Farben um sie herum , weil wir keine spezifischen Linien wollen. Und die einzelnen Zeilen. Nun, diese Mittelteile sollten so gefärbt werden, so leicht, wie Sie hier sehen können. Ich gehe nur über sie, also fast keinen Handdruck. In Ordnung. Ich benutze die Farbe 363 für diese Teile. Und ich werde diese Balken wieder färben und diese Schattierungen hinzufügen und diese dunklen Teile hier hinzufügen. Oder einfach nur diese Schattierung hervorheben und diese Farbe in die anderen Teile mischen. Auch hier ist die Verwendung von farbigen 359, die ein bisschen dunkler ist. Nur um auf diese Teile hier zu betonen. Er fing an, und es wird perfekt aussehen, ich verspreche es dir. Ich bin sicher, Sie können es abziehen. Und ein wenig an diesen Rändern. Natürlich. C sollte die Kanten nicht vergessen. Aber es sollte ein wenig dunkel darin zu viel sein. Die Farbe 306, die sig, die Farbe es. Also für dieses Blatt hier drüben wenden wir zuerst die weiße Farbe für den Hintergrund an. Dann verwenden wir 359. Also, so leicht auf diesem Teil, genau so. Also sollte dieser Teil dunkel und ein bisschen mehr sein. Wie Sie sehen können, mache ich es. Wieder. Ich bestehe darauf. Jede Linie, die den Schuh zu schaffen verblasst als auch. Die Färbung um sie herum. Und dass hier L an dieser Ecke ist, aber es ist wirklich dunkel. Also benutze ich dieses dunkle Grün und dann werde ich mein Schwarz darauf verwenden. Und dann mein hellgrün auf das Gesamtbild davon. Gehen Sie zum Geschäft. Und wir sollten auch alle Blätter hier drüben machen. Sagen Sie, der Prozess ist genau der gleiche. Ok? Dieses Blatt hat ein wenig rote Farbe und sehr, sehr leicht. Auch hier verwenden wir das Auto 370 und für diesen Teil, der ein Feuerzeug für diesen Teil hat. Und dann verwenden wir die Farbe 329 fügen die dunklen Teile eines Pilzes an den Rändern und soever hinzu. Okay, wir sind hier fast fertig. Dieser Mittelteil und ein bisschen leichter. Nachdem wir uns verdunkelt haben. Die Blätter sind genauso wie die, die wir getan haben. 49. das dunkle Chassis einfärben: Okay, ich habe farbige Blätter, und jetzt gehe ich zu den Klavieren, Keyboards. Also habe ich auch einige Teile davon gemacht, aber ich werde dir die anderen Teile beibringen. Es ist so einfach. Zuerst benutze ich meine schwarze Farbe hier drüben auf diesem Schlüssel. Der Punkt, der so wichtig ist, ist, dass, weil es gerade Linien hier gibt, Sie darauf achten sollten, dass Sie nicht aus den Linien fallen und Sie sollten sehr, sehr vorsichtig über den Bereich, den Sie färben, sein. Also sollten wir hier aufpassen. Okay, los geht's. Mit Ihrem Papiertaschentuch oder Ihrem Pinsel. Sie sollten all diese Teile Schicksal. Genau so, wie Sie sehen können, mache ich es. Entschuldigung. Anna meine Hand gedreht. Nachdem du das getan hast, verblasst. Er verwendet die schwarze Farbe links auf der Bürste für diesen oberen Teil. Okay. Reinigen Sie einfach die zusätzlichen Teile. Es wird erstaunlich sein. Dieser Teil sollte auch getan werden. Genau auf die gleiche Weise. Wir werden an diesem Teil zwei arbeiten. Wenn es zusätzliche Zeilen gibt, können Sie sie einfach mit Ihrem Radiergummi löschen. Genau wie ich hier ins Färben gegangen bin. Und hier drüben gibt es einen kleinen Teil, um Farbe zu bekommen. Okay? Jetzt gehe ich zu meinem Pinsel, um diesen Teil zu verblassen und hier mit der schwarzen Farbe auf meinem Pinsel zu färben. Genau hier. Jetzt bei meinem Radiergummi habe ich den zusätzlichen Teil übernommen. Also ein es braucht eine Linie hier. Okay? Okay, Dieser Teil ist fertig und jetzt wollen wir an diesem Teil arbeiten und wir wollen es komplett schwarz färben. Disbarred hat weniger schwarze Farbe. Es hat natürlich eine Art graue Farbe. So. Wir können zuerst ein wenig von unserer grauen Farbe verwenden und dann unser Schwarz verwenden. Zuerst. Ich werde die schwarze Farbe für diesen Teil anwenden, damit Sie sehen, wie es sein wird. Okay, sehen Sie, ich habe diesen Teil gemacht, schwarz. Nun, ich werde die graue Farbe für diesen oberen Teil hier verwenden. Sagt, du kannst den ganzen Weg hinunter bis zum Ende davon sehen. Okay. Nun, wir verwenden ein wenig , wenig von der Farbe, braune Zahl, 380. Nur die Folie, die du siehst. Also, so leicht werde ich es einfach durchgehen. Stein wollte nur als Spur. Jetzt, mit meiner schwarzen Farbe. Gehen Sie über diesen Teil, überall darüber, aber immer noch leicht, nicht zu viel Druck darauf. Also in diesen Farben mischen alle zusammen, um mir die Farbe zu geben, die ich will. Und dann verblasse ich es mit meinem Finger. Und danach werde ich meine graue Farbe wieder überall verwenden. Und es wird ihm nur eine schöne Note geben. Für diesen oberen Teil, Natürlich verwenden wir zuerst unsere braune Farbe. Hier siehst du, ich benutze es so leicht, kein Handdruck. Dann schieben Sie es zu viel. Da dieser Teil nicht nur braun ist, ist nur die grundlegenden Hintergrundfarben. Damit wir die Farbe bekommen, die wir wollen. Eigentlich. Dann werde ich es mit meiner grauen Farbe durchgehen. Los geht's. Okay. Nun, ich werde meine schwarze erste Zeile hier benutzen. Um den Rand dieser Linie. Ohnmacht, hol mir jetzt meinen Finger und benutze die gleiche graue Farbe. Ich dachte auch, diesen Teil hier. Aber er wird es sehr, sehr leicht benutzen. Jetzt Han Druck, kein Druck auf Ihren Bleistift. Und auch so wenig von unserer braunen Farbe sollte hier angewendet werden. Und wieder grau. Lass mich nur meinen Bleistift schärfen. Okay. Er sollte seine Wut über alles wieder schärfen. Genau so. Jetzt, mit unserer Markenfarbe, werden wir an dieser Linie arbeiten hier und an diesem Rand. Und wir werden bis hier daran arbeiten. Versuchen Sie, keine gerade Linie zu verlieren. Und lasst uns hierher gehen. Und auch in diesen Zeilen hier drüben werde ich sie auch durchgehen. Und ich verblasse es mit meinem Finger. Aber genug sind immer ein besseres Verblassen. Ich werde mein Papiertuch in einem scharfen Winkel gefaltet verwenden und ich werde es über meine Arbeit noch einmal reiben , um die Farben und Mischen viel besser zu bekommen. Okay, in diesem Teil des Klaviers werden wir ein so wenig und so Licht der Farbe 352 darauf verwenden , nur als eine Spur von Farbe, weil es weiß ist. Aber wir brauchen einige, einige von dieser Farbe und so leicht von dieser Farbe, um hier angewendet werden. Alles ist nicht ganz weiß. Siehst du, ich brauche hier eine kleine schwarze Farbe. Also, so wenig, dass die Schattierung, es ist eigentlich irgendwie der Schatten der Blumen hier drauf , den ich mit meinem Pinsel verblassen werde. Es gibt mir also einen tollen Blick auf diesen Schatten. Also dieser Teil hier drüben, sollte das Ende sein, das ist alles dunkel und hat tatsächlich Dunkelheit bis zu diesen Teilen. Okay. Geht weiter und ich denke, es sieht gut aus. Ich sehe, wie ich runterkomme, höre ich meinen Handdruck. Jetzt mit direkter Farbe, 318. Ich werde diese verdunkelnden Schwäne mehr über diese dunklen Teile hindurchgehen. Okay. So wird es den Schatten der Blume auf unserem Klavier zeigen. Und ich werde ein wenig von meiner grauen Farbe für Haare verwenden, um es zusammenhängender zu machen. Weißt du, was ich meine? Es sieht so aus, als hätte es die gleiche Farbe. Und Lazada hier oben. Los geht's. Dieser Teil hat eine Linie. Also erschaffe ich es nur, aber meine schwarze Farbe. Und dann werde ich das verwenden, um die Zeile zu vervollständigen. Wir haben tatsächlich die Linien zwischen den Keys mit unserer Farbe 350 angewendet, um die Linien zwischen den Keys festgelegt werden sollen und erstellen, mit dieser Farbe erstellt. Noch eins hier. Wir betonen es nicht so sehr, es leicht wiederzuverwenden. 50. Das Notizbuch: Ok. Und jetzt gehen wir zum Rest des Klaviers. Ich wollte an ihnen bellen. Wir werden die Farbe 350 so verwenden, so wenig auf diesem Teil des Klaviers. Genau wie eine Spur, genauso wie die sehr, sehr leichte Schattierung. Und dieser Beginn unserer Arbeit. Sagen Sie, ich gehe nicht zu viel nach vorne. Nur diesen Teil hier. Und so leicht davon. Und dann gehe ich mit meinem Finger und Kaninchen darüber. Nun, für die Verwendung dieser Linien, um diese Linien 4 zu erstellen und sie gerader und erkennbar zu machen. Sie können hier ein Lineal verwenden. Sie können es für hier verwenden. Und auch eine Bearbeitung. Mich. Ich versuche nur, diese Zeilen herauszufinden. Und für diesen Teil sollten Sie wirklich zusätzliche Aufmerksamkeit auf Ihr Modell zahlen, weil die Linien nicht verlegt werden, zeichnen sie nicht niedriger oder höher. Wenn Sie zeichnen. Also, so dünne Linien, sollte es wirklich, wirklich dünn und schmal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie das Lineal gut anpassen bevor Sie die Linien fortsetzen und weitere hinzufügen. Ok. Nachdem Sie diese Linien gezeichnet haben, um die Anfänge und die Enden von ihnen zu machen, eine gerade. Du platzierst ein Lineal wie dieses. Und dann werden wir in der Nähe des Todes Radiergummi, Sie werden die zusätzlichen Zeilen löschen. So wird es haben, sie werden zusammenhängend und ein Anfang wieder mit unserer Farbe 350, um über diese Teile zu gehen. Und wir gehen auch über diese Linien, um genau so zu führen . Und wir werden sie verblassen. Nun, für diesen Teil hier drüben, werde ich nur eine Linie zeichnen. Ich kann dafür sorgen, dass Ihr Herrscher sicher ist und sich nicht bewegt, es ist immer noch. Also werde ich es verwenden, um eine Farbe hier zu erstellen, um eine Linie hier zu erstellen, sorry, dass diese Farbe und Augenfarbe zu zeigen, dass es mehr Seiten. Also dieses c, ich zeichne nur diese Linien auch. So zeigen wir uns. Es gibt mehr Seiten. Jetzt mit meiner grauen Farbe. Ich werde die Mitte meines Notizbuchs färben , um zu zeigen, dass es das Zentrum davon ist. Genau so haben wir festgestellt, dass und wir sind auch diese Richtung verblasst, um tatsächlich zu schreiben. Jetzt verwenden wir es wieder, weil es eine, es hat eine sehr, sehr dünne Spitze. Wir wollen eigentlich die Noten zeichnen, die Noten hier. Ich möchte nur die Formen von ihnen zeichnen. diese Details erstellen, wird Ihre Arbeit besser und größer aussehen. 51. die Notizen hinzufügen und auch die Arbeit erstellen: Okay, immer noch nur diese Formen hier drüben machen, weil N, Wie Sie in Ihrem Modell sehen können, sind einige von ihnen klar, aber die meisten von ihnen sind nicht einmal so viel klar. Also nur in dir brauchst du nur die allgemeine Form. Ich gebe hier mein Bestes, um sie richtig zu bekommen. Dann verlieren Sie die Aufmerksamkeit von Ihrem Modell, von Ihrem Bild. Und so weitermachen. Und dann wirst du sie verblassen. Du solltest das leicht machen, wie ich schon gesagt habe. Und so wie diese, die sehr, sehr dünne Spitze hat . Ok. Fahren Sie weiter. Ich mache sie alle. Ok. Wenn Sie diese Details hinzufügen, wird Ihr Ergebnis oder ähnlich wie Bild machen. Diese Bar t sollte noch leichter als der andere Teil gehen, weil es etwas weiter ist. Und auch Fader Set. Vielleicht möchten Sie einfach nur leicht verfolgen, ist genug. Selbst hören einige Punkte ist genug, um Teile letzten, wie ich sagte, nur Punkte sind genug, die zu verblasst, um zu sehen. Ok. Also ist alles hier erledigt und wir sind fertig. Meine Freunde, ich hoffe, du hast es genossen und benutzt es so sehr. Und danke, dass Sie uns Ihre Zeit gegeben haben. 52. Beginne den Autokorb: Hallo an meine lieben Freunde. Hier wollen wir Ihnen diese Skizze beibringen, die ein Auto ist, das ein Automobil ist. Zuerst angefangen. Mein Ziel ist es,, Ich bin Farbe der Karosserie des Autos, und ich verwende Farbe 110 für die ihm eine Hintergrundfarbe für das Färben dieses, weil ich Hintergrund tun möchte. Wie immer. Ich werde den Bleistift in meine Hand nehmen, Notizen sogar in der Mitte und nahe am Ende davon, wie Sie es nehmen, nahe am Ende, werden Sie eine hellere Textur und Schicht haben. Und das ist unser Ziel, weil wir diese Teile Schicht für Schicht hinzufügen und verdunkeln wollen. Jetzt werden wir sehen, dass die Spitze meines Bleistifts in Richtung der Innenseite des Autos ist. Ich nehme es nicht aus dieser Richtung, weil der Rest des Bandes außerhalb des Autos eine Schattierung hat. Aber wenn die Spitze innen ist, wird die Schattierung auf der tatsächlichen Innenseite dieser Skizze des Körpers sein. So wird es einfacher auch so. Achten Sie darauf, dass ein Teil in diesem Bereich sehr leicht sein sollte und sagen, ich mache es einfach leicht. Ich setze keinen Druck aus. Und sehr abwechslungsreich muss dunkler oder stärker betont werden. Ich werde zu meinen Ebenen der Farbe hinzufügen. Genau so. Ich zoomen ein wenig, damit Sie es besser sehen können. In Buntstiften, besonders im Vorfeld. Sie sollten wirklich vorsichtig in Ihrer Arbeit sein, damit Sie ein sehr gutes Ergebnis mit einer hochwertigen erzielen können. Sei vorsichtig, dass ich den ganzen Körper nicht in einem färbe. Ich werde es Teil für Teil tun, damit ich die gekrümmten Teile, die prominenten Teile und die verschiedenen Teile der Karosserie des Autos bekommen kann. Genau so. Sehen Sie hier ich komme in einen Teil, der Licht ist. Also hatte ich meinen Handdruck langsam gesenkt. Ich werde meinen Handdruck senken, damit es keine Grenze zwischen meinen dunklen Teilen und hellen Teilen gibt. Und auch, wie Sie Aufmerksamkeit schenken, sehen Sie eine Grenze hier. Aber es ist sehr, sehr verblasst, gelangweilt, nicht zu scharf. Also werde ich aufhellen. Ich werde meinen Handdruck verringern, damit ich diese Grenze nicht schaffen werde. Gerechtigkeit. Siehst du, ich füge es nur mit dem Bleistift hinzu. So wird die Grenze verblasst. Sie sehen auch diese Bar. Wieder, ich färbe nach innen meiner Skizze. Um dem zu danken. Weitere Arbeiten, die tatsächlich sind, müssen mit mehr Details durchgeführt werden. Ich nehme den Bleistift in der Nähe der Spitze, denn so habe ich mehr Kontrolle über meinen Bleistift. Aber wenn Sie keine Details wie Färbung dieser Teile setzen müssen, können Sie den Bleistift vom Ende nehmen, aber hier, weil es ein kleiner Teil ist und es einige Details hat. Und Sie sollten die äußeren Linien bestimmen. So vorsichtig. Ich nehme den Bleistift in der Nähe der Spitze. Nur weil du mehr Kontrolle hast. Um dies zu zitieren, gibt es hier ein Dreieck, das verblasste Kanten hat und dieses Herzstück davon ist unser dunkler. Ich sollte den Teil nicht leicht lassen. K diese unteren Teile. Das ist Skizze hat so viele Details. Also ist es besser, dass Sie, bevor Sie mit dem Färben beginnen, die Spitze Ihres Stiftes schärfen. Um das zu verschlingen. Einige Teile sollten mit einem dunkleren Blau gemacht werden, das ich Ihnen zeigen werde. Zwei sind eine Oberseite Ich bin nur Färbung, weil der obere Teil ist heller und der untere Teil ist dunkler. Und wirf einfach meine Hand so auf den Kopf. Auf diese Weise wird die Oberfläche glatter und die Kontrolle der Farbe wird besser sein. Achten Sie darauf, dass, wenn ich meine Hand in den oberen Teil werfe, Sie sehen, dass ich meine Hand von der Pappe abnehme. Und das lässt diese Teile leichter aussehen. So sollten Sie Ihre Hand nicht ganz auf Papier oder Karton legen. Für den Hintergrund. Ich denke, es reicht aus dieser Farbe. Ich benutze die Farbe 141. Es ist ein wenig lila, braucht ein wenig lila. Und davor habe ich ein wenig Farbe 150 verwendet, eine auf diesem Hintergrund und kann es ein bisschen dunkler gemacht. Sehen Sie, diese äußere Kante ist dunkler von hier bis hier, und K, leichter von den anderen Teilen. Nun, für diesen Teil, werde ich schwarze Farbe so leicht verwenden , weil Sie immer spüren können , dass es ein bisschen von der Basis dieser Farbe ist warm und die Grundfarbe, die kalt ist. Also, wenn Sie diese einfach kombinieren, könnte es Ihre Arbeit ruinieren, aber Sie sollten dies sehr leicht darauf verwenden , damit Sie nicht diese lila und blaue Farbe von Ihrer Arbeit entfernen. Wenn Sie es so wenig und so leicht verwenden, wird es sehr gut kommen. Wenn Sie es morgen verwenden, um einfach Ihre Arbeit auszuführen. Genau so. Arbeite an den Lichtern, nachdem wir die Leiche fertiggestellt haben. Ok. Dass der schwarze Teil, ich werde es wieder mit dem Purpur übergehen. Sie sehen eine Lücke schattiert. Es hat auch einen Shading-Server hier, den ich anwende. Versuchen Sie, die Farben sehr gut zu erkennen, wie Sie einen Farbstift oder andere Methoden tun. Weil es sehr wichtig ist. Der Unterschied zwischen den Farben, die du siehst, ich benutze, ist hier drüben so leicht. Ich will nur die leeren Räume spüren. Genau so. werde ich sie alle durch das Auto, Körper des Autos färben. Wir würden all diese drei oder vier Farben. Also werde ich es tun und es wird zurückkommen. 53. dunkle Farben: Ok. Also habe ich die Karosserie des Autos von den Farben 110, 150, eins, 141 und den blauen Himmel aus der klassischen Serie gefärbt. Ich habe diesen Teil verlassen, damit ich dir die Schattierungen erklären kann. Ok. Ich benutzte den Hintergrund mit Ich benutze eine Farbe 110, weil es irgendwie ein Himmelblau ist, aber es ist dunkler. Also habe ich es für die Hintergrundfarbe verwendet. Und die Farbe der Karosserie des Autos ist eine Kombination aus Blues, Himmel, Blau oder Lila. Denn wenn Sie ein Lila verwenden, hat es eine Art rosa Basis. Aber Lenny kombiniert Blau und Lila. Es wird eine sehr gute blaue Basis für Sie geben. Aber sie sind nicht nur zu offensichtlich zu zeigen. Sie sehen, ich habe so leicht von Farbe 110 verwendet, nur um die Hintergrundtextur zu füllen. Um die Hauptfarbe zu erhalten, verwenden Sie die blaue 150. Jetzt können Sie es für diese Teile verwenden, die dunkle Farben haben, aber nicht in die Teile, die helle Farben haben, wie der Teil, der weiß ist. Verwenden Sie diese Farbe, um die dunklere Hintergrundfarbe zu erhalten. Siehst du, ich benutze es. Ich nehme diese Farbe in meiner Hand von der Spitze vom Ende davon, tut mir leid. Also habe ich bei dieser Arbeit ein Himmelblau benutzt , weil ich einen Kragen brauche und die anderen Farben miteinander kombinieren kann. Kann auch der Kombinator dieser Farben sein, aber es bekommt den Glanz von Ihrer Arbeit. Aber der blaue Himmel wird Ihre Farben kombinieren. Und es wird ihm auch eine Lüge geben. Wie die Farbe. Sehen Sie in einigen Teilen wie diesem, die dunkler sein muss. Ich habe nicht von hier aus angefangen. Zuerst setze ich nur diesen Hintergrund, dunkle Hintergrundfarben, um diese Teile zu senden. Und dann nach, dass von der, lesen Sie die lila und mit dieser Farbe und auch so wenig von schwarz für einige sehr dunkle Teile wie diese Teile. Und du kannst den Hintern benutzen. Generell werde ich dafür das Lila und mein Blau wieder verwenden. Dieses Ding ist ersten drei verwenden die Farbe 110, dann benutze ich die Farbe 150 eins. Dann so leicht mit unserer violetten Farbe, die sehr, sehr dunklen Schattierungen. Siehst du, dieser Teil ist so dunkel. Also werde ich diese Farbe verwenden, diese blaue Farbe für den Hintergrund davon. Genau so. Hier habe ich ein paar dunkle Schattierungen, dunkle Schattierungen. Und ich färbe diesen Teil so viel wie er zu dieser Hintergrundfarbe kommt. Und lasst uns jetzt ein bisschen leichter. Mit dieser violetten Farbe und der gleichen blauen Farbe werde ich anfangen, diese dunkleren Schattierungen wie diese zu erstellen diese dunkleren . Wenn ich zu diesem Teil komme, werde ich meinen Handdruck senken oder wenig, weil ich normalerweise nur gegen sehr scharfe Linien bin. Alle Linien, auch diejenigen, die so scharf sind, haben einige Schattierungen neben ihnen. Also werde ich meine Sorgen nie beenden. Erstellen Sie scharfe Linien, die keinen Rahmen haben. Genau so. Ok? Ich will die Schattierung machen. Ich nehme den Bleistift von der Seite davon für diesen Teil, den Sie sehen, weil sie so verblasst sind. Ich nehme an, versuche, die Spitze davon zu benutzen weil die Skizze klein ist und du nicht zu viel Platz hast, aber der Druck, den du auf sie ausgeübt hast, sollte sehr, sehr leicht sein und du solltest deinen Handdruck so stark senken . weil Sie keine zusätzliche Farbe darauf haben wollen. Ich werde einige sehr, sehr kleine Kreise zeichnen , ohne Druck auf das Papier auszuüben. Siehst du, danke dir einfach. Sehen Sie, ich benutze die Seite meines Stiftes, damit ich dieses Sustain hier erstellen kann und sehen, dass diese Teile hier die Punkte sind, um sie zu kreieren. Sehen Sie, fügen Sie diese Formen mit der Seite meines Stiftes und ich kreiere diese kleinen Kreise nebeneinander. Du solltest die Schattierung immer so machen. Es ist wie ein Fleck, der auch verblasst ist. Sie sollten also immer einen Kreis zeichnen. Du solltest es nie tun. Farben. In literarischer Bewegung. 54. Die dritte Schicht des Fahrzeugkörpers hinzufügen: Jetzt möchte ich an diesen Teilen hier arbeiten und ich muss an der Spitze von ihnen verwenden. Ich meine die Spitze meines Bleistiftes, weil es keine Plätze gibt, um die Seite meines Bleistiftes zu benutzen. Aber wie Sie sehen können, erschaffe ich immer noch meine kleinen Kreise. In der Nähe von sehr hellen Flecken. Es sollten wir immer, Sie sollten auf jeden Fall dunkle Farben verwenden. So wird es einige Grenzen schaffen und es wird tatsächlich mehr Prominenz aussehen. Sehen Sie jetzt, ich benutze die Spitze meines Bleistiftes, weil diese Teile sehr klein sind. Genau so. Nachdem du fertig bist. Dicht, ich bin wohl mit einer Farbe, diese Teile. Ich kann meinen Cutter verwenden und etwas von der Farbe nehmen und einige weiße Linien hinzufügen, die benötigt werden. Du siehst, ich habe die Richtung meiner Bewegung geändert und die Richtung meiner Hand geändert. Und ich sollte aus dieser Richtung färben, weil ich keine zusätzliche Schattierung auf meiner Arbeit möchte. Ich habe es vorher erklärt. Achten Sie darauf, dass der Anfang dunkler ist, aber wenn er nach oben kommt, wird er heller. Also kontrolliere ich meinen Handdruck. So wird es alles von diesem kleinen Kanal in einer Farbe. Genau so. Seien Sie vorsichtig mit diesem unteren Teil. Ich werde meinen Bleistift von der Seite bekommen, weil es irgendwie aussieht wie ein Spiegel und Beugung des Bodens ist darauf. Und es hat einige Dinge, die ich so hinzufüge. Ich mache es Teil für Teil, und ich benutze die ganze Seite des Stiftes komplett und sage, dass ich eine Textur wie diese erstellen werde. Sie sehen, können sehen, wie dünn und zerbrechlich dieses m, dieser untere Teil, Sie sollten eine Textur wie diese haben. In Ordnung. Linie hier. Und diese Linie, weil sie tatsächlich ein prominenter Teil unseres Autos ist. Also werde ich so leicht darunter mit meiner schwarzen Farbe schattieren. Mann, weil ich meinen Handdruck senken muss. Und ich gebe diesen prominenten Blick auf diese Linie hier drüben. Also schattiere ich darunter. Das ist so. Und nachdem Sie diese Schattierung gemacht haben, können wir die gleiche Farbe verwenden und eine sehr, sehr dünne Linie darunter erstellen . So wird es prominenter machen. Aber vorher sollten Sie diese Schattierungen definitiv machen und Sie müssen es nicht zu viel ziehen, um es nach unten hinzuzufügen. Genauso, wie wenn man es sich anschaut. Du siehst, dass es prominent ist. Nachdem Sie einige Teile gemacht haben, können Sie ein Bild von Ihrer Arbeit machen und Sie können die Probleme Ihrer Arbeit im Vergleich zum Modellbild sehen . Wir werden ein wenig von meinem Schwarz überall auf diesen Teilen verwenden. Also, so wenig davon, nur um es ein wenig dunkler zu machen. Also, wenn Sie Ihre Fehler Theoreme sehen wollen, dank zählen, immer. Machen Sie ein Foto von Ihrer Arbeit, nachdem Sie einige Teile gemacht haben. Das wird immer helfen. Als nächstes sollte es auch schattiert werden. Jetzt. Ich werde die sehr dünne Linie zeichnen, die ich dir gesagt habe. Aber es ist besser, dass eine riesige Form, die Spitze Ihrer Bleistifte. So viel. Also verwende ich meinen Cutter, um ihn zu schärfen. So wird es sehr, sehr dünne Linie sein. Sie sollten es auch nicht vergessen. Sehen Sie, ich rolle nur hängt Zelle in meiner Hand. Denn wenn Sie wollen variieren, wissen Sie, dünne Linien. Sie sollten dies tun, denn wenn Sie nach ein paar Sekunden zurückkehren , dass Sie Ihren Bleistift an einem Ort ziehen, wird dieser Teil der Spitze Ihres Bleistiftes Tina wie einen Kreis bekommen. Es wäre dann so scharf. Also werde ich es in meiner Hand rollen, damit ich die scharfen Teile für die Erstellung der Linien bekommen kann. Hier ist das Gleiche. Zuerst mache ich die Schattierungen, dann zeichne ich die Linie. Hier hat es ein bisschen Blau. Ich benutze die blaue 150, die dunkler ist, weil sie nicht zu offensichtlich ist und keine sehr helle Farbe hat. Ich werde andere Farben darin verwenden. Nun solltest du deinen Cutter oder Cutter benutzen und ein paar weiße Flecken auf diesem unteren Teil deines Kumpels machen . Als ich diese Texturen gemacht habe, siehst du das und die Entfernungen und die Formen. Sie sollten einfach das gleiche tun und Sie sollten keinen Druck darauf ausüben. Berühren Sie einfach Ihren Karton. Erzeugen Sie die gleiche Textur. Irgendwie gesagt, du musst es nicht genau so machen. Ich meine, es sollte einfach ähnlich sein. Sagte, schau dir die Bewegung meiner Hand an. Genau so. Ok. Jetzt benutze den blauen 151 und benutze ihn hier drin. Weil ich denke, es ist mehr lila als blau. Es ist zu violett. Also benutze ich wieder Blau darauf. Genau so. Auch auf diesen Teilen, weil sie zu weiß sind. Also verwende ich ein bisschen Blau drauf. Die Spitze meines Stiftes ist scharf. Und ich werde es auf diesen Teilen verwenden. Das muss nicht mehr schwarz sein. Und auch hier sollten wir unseren Cutter verwenden. Sehen. Denk einfach daran. Wir können eine sehr, sehr dünne weiße Linie daneben verwenden. Ok? Auch das gleiche dafür. Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Cutter benutze, aber nicht zu viel davon. Und auch einige weiße Sustains sollten hier impliziert werden. Sie können diese Flecken jederzeit später mit Ihrem Radiergummi anzeigen. Genau so, wie ich es hier getan habe. Wir werden auch für diesen Teil tun. Also machen wir die Schattierungen mit Lila. Ich werde etwas davon anwenden, damit Sie sehen können. Mit violetten Augen beginnen sehr kleine Kreise nebeneinander zu schaffen. Und ich habe versucht, die Form zu bekommen und Angriff sehen kann, Siehe, ich zeichne keine Grenzen und dann werde ich sie färben. Jetzt werde ich die Form erstellen, die ich färben möchte. Es ist vielleicht ein bisschen schwer für Sie zum ersten Mal, aber Sie können es auf einem anderen Karton oder einem anderen Papier üben, das wir bezweifeln, sogar eine Form skizzieren. Zuerst können Sie die Form selbst mit Färbung erstellen, nicht mit Linien. Und ich meine, sagen wir, es gibt hier welche. Sehen Sie diese Teile hier, die weiß sind. Ich werde meinen Gelee Stift für sie verwenden, damit Sie den Hintergrund färben können und Sie sehen können, fühlen Sie es und lassen Sie es nicht weiß. Genau so. Mach dir keine Sorgen darüber. Und Jelly Pen, die all das abdecken. Hier haben wir von rosa und eigentlich ist es rosa. Kann eine rosa Farbe verwenden oder Sie können lila, rosa, die auch klassische Serie Gewohnheit verwenden . So können Sie lila, rosa verwenden. Aber seien Sie vorsichtig, dass denken Sie daran, dass, bevor Sie rosa auf diesem Teil verwenden. Zuerst sollten Sie Ihren Hintergrund mit Ihrem Radiergummi aufhellen. Denn dieser blaue Hintergrund wird das Rosa beeinflussen. Genau wie Tage, langsam werden Sie die Farben hinzufügen und diese Teile werden dunkler. Ich werde es tun und zurückkommen. 55. Beginne die Beleuchtung: Sehen Sie, die Karosserie des Autos ist fast fertig für die Lichter. Ich werde diese Farbe verwenden, die graue 272. Oder Sie können auch ein hellgrau der klassischen Serie verwenden. Mein Ziel ist es, diese Folie hier zu erstellen. Ich habe Hintergrund mit sehr hellgrau angewendet. Genau so. Sie sehen, dass einige Teile ein wenig blau sind, so dass Sie einen sehr hellblauen Farbstoff auf der Karosserie des Autos verwenden können. Also leicht sagen, ich nehme diesen Bleistift vom Ende und ich setze keinen Druck aus, weil ich nur eine Spur von blauer Farbe darauf will. Um das zu sagen. Jetzt sollten Sie die braune Farbe 172 verwenden. Und hier habe ich auch eine kleine gelbe Basis und es sollte auch diese Teile dunkler werden. Und du siehst, dass die Spitze meines Bleistiftes ein bisschen eingekreist ist , weil du hier keine Linien bekommen willst. Aber doch sollte es scharf sein. Sie können aufsteigend verwenden, um diese Form des Stiftes zu erhalten. Aber ich benutze es leicht. Sie sehen, dass dieser Teil dunkler ist. Ich steigere meinen Handdruck nicht, ich lege nur mehr Schichten. Auch in diesem Teil hier. Zusätzlich zu diesen, werde ich die Farbe 263 verwenden , weil wir für diese unteren Teile dazu brauchten. Sie können es auch hier verwenden, da diese Teile dunkler sein müssen. Und du wirst es so verdunkeln. Ich benutze es ist sehr leicht gedämpft. Vergiss das. Okay. Verwenden Sie nun die blaue Farbe. Du hast, dass du für die Leiche benutzt hast. 151. Wenn Sie diesen Test zu dieser grauen Farbe hinzufügen, erhalten Sie ein dunkleres Thema. C, genau so. Es sieht so aus, als hättest du ein dunkelbraun benutzt. Ich benutze die gleiche Farbe und arbeite es an diesem Teil, den ich vorher blau verwendet habe, weil es dunkler werden muss. Wieder mit dem Braun. Ich werde diese Teile bis SEC verdunkeln. Dies ist die US-Farben leicht, weil ich einen Pastellstift darauf verwenden möchte. Die Farben sollten also sehr hell sein, weil wir hier nicht zu viele Farbschichten haben wollen. Es ist ein sehr nützlicher Bleistift. Sie sehen, wie groß eine Mischung diese Farben zusammen. Und es verleiht unserer Arbeit diesen verblassten Look , der sie tatsächlich schöner macht. So macht Ihre Arbeit und sehen nicht glatt. Das ist, wenn du willst. Fügen Sie sogar mehr Farbe auf dem Teil hinzu, das Sie in der Vergangenheit verwendet haben. Sie sollten also sehr, sehr, sehr, sehr, Ihren Handdruck verringern. Und es sollte sehr wenig Handdruck sein. Nicht bis. Okay. Jetzt können Sie die erste graue Farbe verwenden, die Sie verwendet haben. Um einige Teile mehr Schmied zu machen. Einige Teile müssen aufgehellt werden, für die Sie einen Radiergummi verwenden sollten. Ich habe die Spitze meines Radiergummis mit Farbe vorher geschärft. hier nur ein paar Teile erstellt. Ich ziehe meine Hand nicht an meiner Arbeit. Ich werde nur die Sachen von meiner Arbeit wegblasen. Wenn ich meine Hand benutze, kann ich sie schmutzig machen. Jetzt können Sie Ihre schwarze Farbe zum Färben verwenden. Im Inneren dieses Teils hier, sehen Sie, dass ich diese schwarze Farbe und mit wieder kleinen Kreisen. Geben Sie ihm eine Lautstärke. Eigentlich. Fügen Sie diese innerhalb der Bauteilmaschine hinzu. Verwenden Sie ein wenig, liebe diese Farbe, weil die Reflexion dieser Farbe ist hier. Und wieder das Grau. Also nehmen wir die gelbe Basis meines braunen und die Ränder sollten fertig sein. Wir schwarz. Siehst du diese Teile? Lassen Sie mich hineinzoomen. Diese Balken sind am Rand, aber ich zeichne hier keine Linie. Sie können sehen, dass ich wieder kleine Kreise kreiere. Wir wollen keine separate Zeile, eine bestimmte Zeile. Wir sollten sie immer formen. Genau so. Die unteren Teile richten nach innen. Siehst du, ich benutze es so leicht, nur um den Bereich zu bestimmen. Nun, ich benutze diese Farbe für den äußeren Teil ist der Plural der Wand haben tatsächlich einen Effekt. Und die Karosserie unseres Autos. Ich verwende die Farbe 189 für diesen äußeren Teil, um diese Reflexionen zu erzeugen. Wieder so leicht und führen die Liebe, die es hier ist. Bevor ich das Blau auftrage. Zuerst werde ich mein Leerzeichen auf diesen Zeilen hier verwenden. Weil ich das Blau schon mal aufgetragen habe. Wir müssen dieses Schwarz dann schattieren, weil es bereits eine Schattierung hat. Okay. Jetzt verwenden wir die Farbe 150, Es ist ein dunkleres Blau. Und ich werde anfangen, diese kleinen Kreise wieder zu schaffen. Die Schattierungen dieses spezifischen Teils. Wenn ich aufstehe, bekommen Sie Schieberegler. Nun, von diesem helleren Blau, das wir für die Leiche verwendet haben, werden wir es hier drüben nur ein bisschen benutzen, genau so. Und das sind nur zusätzliche Details. Je nach Level. Sie können entscheiden, dass Sie diese Details hinzufügen sind nicht so fortgeschritten Ihre, Sie können weitere Details hinzufügen. Dieser Teil, mit dem ich schattiert habe, 189, Ich werde 263 verwenden, um diese Linien ein bisschen mehr zu betonen. Warum? Weil Sie sehen, diese Farbe 189 hat sehr wenig rosa Farbe. Es wird dunkel und RID. Und es wird nicht in die Richtung von lila oder blau gehen, es geht in die Richtung rot oder braun. Also benutze ich diese Farbe darüber. Jetzt darf ich schwarz verwenden, damit es die Tiefe der Farbe zeigen kann. Ich werde das nicht durchgehen, nur ein Teil. Und wieder hier. keine Angst. Wenn du es tust. Einmal werden Sie es selbst genießen und Sie werden lernen. Also haben Sie keine Angst. Denken Sie am Ende darüber nach. Wie viel Ihre Skizze aussieht wie das Originalfoto oder Modell. Okay, diese Teile wie diese. Sollte gefärbt sein. Okay. Jetzt benutze ich dieses Hellblau hier drüben. Ich habe es in meiner Hand vom Ende genommen, weil es sehr leicht sein muss. Jetzt können Sie die Vergangenheit nutzen. So Bleistift können Sie es schärfen und verblassen alle diese Teile hier. Sie sehen, es wird eine sehr große Kombination für Sie geben. Und hier sollte mehr blaues Hemd oder meine Arbeit erhalten. So kann ich einen guten Winkel mit der Farbe 263 bekommen. Richtig? Denk einfach daran. Und es ist Schattierung, um Seite zu ordinieren. Und wieder benutze ich diesen Bleistift für diese Teile. C, ohne und Zeichnung einer Linie, Ich habe eine Grenze. Wieder mit meinem Grau. Ich werde diese Teile nochmal durchgehen. Du siehst, wie es aussieht. Es gibt auch einen dunklen Fleck hier. Sie sollten den Bleistift in der Hand von der Seite nehmen und sehr klein arbeiten. Und dieser Teil acht. Ich jetzt, es scheint, als könntest du es zum ersten Mal nicht tun. Aber glauben Sie mir, wenn Sie es einmal tun, nur wenn Sie die bekommen, werden Sie es bekommen. Ich benutze hier etwas Schwarz. Und wir sollten nur dunkel und die Brauntöne eines hier ist die Spitze Ihres Bleistiftes. Jetzt werden wir zu unserem Radiergummi mit einer scharfen Spitze gehen. Kann hier einige weiße Linien erstellen. Genau so. Sie können diesen Prozess dafür tun, für alle diese Lichter hier. Ich werde die gleiche Palette von Farben und das gleiche Verfahren verwenden. 56. Beginne das Bilden des oberen Teils des Schichts: In Ordnung. Wie Sie die Lichter sehen können, möchte ich jetzt diese Stahlteile hier färben. Sehen Sie alle diese Teile, sie sind immer noch und sie färben genau die gleiche Weise. Sie haben keinen besonderen Punkt. Sie müssen nur die richtigen Formen erhalten und die richtigen Farben für sie erhalten. Zum Beispiel, Augenfarbe dieses Teils. Als Beispiel für Sie. Dafür zuerst werde ich Farbe 189 verwenden, die ich auch für die Stahlteile des Lichts verwendet habe. Ich werde es auch hier benutzen. Wieder, wie beim letzten Mal. Du hast gesagt, diese Teile, die so weiß sind, wie diese, ich werde sie mit meiner Jelly-Pfanne auftragen. Das heißt, wenn du unsere unter ihnen anrufst, na ja, weil du einen Jelly Pen benutzen willst, ist es okay. Sie können das ganze Teil färben und dann Ihren Gelee Stift dafür verwenden. Zum Beispiel haben wir hier einen Fleck. Also werde ich auch drunter färben. Bis zum Ende meiner Arbeit werde ich meinen Jelly Pen benutzen. Genau so. Auch ich werde mich auf diese Teile bewerben und lass uns mehr füllen. Ich sehe, L ist auch von dieser Farbe hier drüben. Nun, mit meinem blauen 150, benutzen Sie die Seite Ihres Bleistiftes. Achte auf. Achten Sie darauf, dass es hier ein Metall mit dieser Kurve gibt. Also nehme ich meinen Bleistift von seiner Seite. Und wenn ich färbe, werde ich es definitiv in Richtung der Kurve tun. Von hier aus schmeiße ich meine Hand auf Karton, während ich meinen Bleistift so halte. Aber hier, weil es das Zentrum meiner Arbeit ist, werde ich meine kleinen Kreise benutzen, genau wie ich es jetzt tue. Es ist ziemlich gut. Dann kann ich auch die Farbe 263 hier drüben verwenden. Um diese Teile brauner zu machen. Ein wenig blau 110 brauchte ich für diesen Teil ein wenig. Denn die Reflexion der Karosserie des Autos ist hier drauf. Wieder werde ich es ein bisschen mehr verdunkeln. Und ich werde mein Schwarz dafür verwenden, werde einfach dahinter formen. Ich meine, diese Teile. Also werde ich dahinter schattieren. Also dieser Schieberegler Teile, sie zeigen sich einfach selbst. Genau so, wie Sie sehen können. Ordnung. Wieder komme ich zurück auf die Farbe 189. Ich benutze es, als würde ich zurückkommen. Setzen Sie einfach die Farbe mit diesem fort. 57. Farben hinzufügen: Ich werde ein wenig von meiner lila Farbe verwenden, Nummer 141. Ich werde es nur ein wenig über diese Teile hier verwenden. Genau so. Wir brauchen nicht allzu viel Druck, wie Sie wissen. Jetzt werde ich mein Schwarzes benutzen. Ich nehme es von der Seite. Und ich werde es hier rüber ziehen. Genau so. Nimm deinen Bleistift von dieser Seite. Vergiss das nicht. Du willst hier keine scharfen Linien. Außerdem sollte dieser Teil dunkel und mehr sein. Sam schattiert nur dahinter, weil es dunkler sein muss. Und wenn ich herauskomme, werde ich nur meinen Handdruck senken. Aber es ist sehr einfach. Eigentlich deshalb, weil wir für unsere Stahlteile ein gutes Volumen erzielen wollen. Genau wie diese riesige Fluchtfarbe hier. Und so verblasst du, wie du runterkommst. Also wirst du nicht einfach abrupt sein. Es steht plötzlich, mein Handdruck ist hier drüben sehr, sehr niedrig. Genau so. Ich werde wieder zu meinem Purpur gehen es von dieser Seite nehmen. Dieser Teil, der eine sehr leichtere Schattierung nur auf diesem Teil bis zum Ende hat. Sagen Sie, erstellen Sie einfach ein paar lila Formen. Ok? Von nun an werden Sie mit dem blauen 150 mit dem gleichen Prozess gehen. Gleiche Art und Weise, die den Bleistift von der Seite davon nimmt und einfach über diese Teile gehen. Dieser Teil, der etwas dunkler ist. Wieder werde ich schwarz verwenden, um es dunkler zu machen. Das ist einfach. Ich werde diese Details hinzufügen. Lesen Sie die Seite meines Bleistiftes meistens was Sie sehen, richtig? Verwenden Sie jetzt nicht die Farbe 200 C3. Sie sehen Tage Parse, nur benötigt Spur dieser Farbe wegen der Farbe der Wand nächsten Auto. Weil es Teile sind immer noch so Tag wird Reflexionen über sie haben. Wieder hatten wir 189. Ich färbe nur den Hintergrund. Ich gehe zurück nach Brown. Angenommen, ich schalte nur die Farben, weil diese Beiträge viele Farben haben, aber sie sind nicht schwer und sie sind alle auf die gleiche Weise gemacht. Richtig? Weil die Schichten, wir sind nicht zu viel für mehrere. Wir können diese Schädlinge verwenden, damit wir landen und die Farben dieser Gegend verblassen können. Irgendwie verbringen Sie einige sehr gute zusammen. Ich werde die Spitze dieser Farbe verwenden, die von innen nach außen kommt. Vergiss das nicht auf die gleiche Weise, wie ich dir die erste Ausgabe erzählt habe. Schattieren Sie diese Teile und verwenden Sie dann die Spitze, um die Farbe zu betonen. Jetzt könnte es ausstechen. Ich werde nur einige Teile wie diese löschen . Genau so. Gutes tun. Verwenden Sie nun dunkelbraune Farbe 280. Sie können auch die Farbe verwenden, denke ich 380 der klassischen Serie als auch. Ich benutze das jetzt nur zur Verdunkelung. Natürlich. Wenn Sie diese Farben nicht zur Verfügung hatten, können Sie auch Schwarz verwenden, aber Sie sollten es sehr leicht verwenden. Es ist besser, diese Farben zu verwenden. Jetzt, weil wir eine Note zu unserem Ergebnis gemacht haben. Wieder, ein kleines Liebes-lila Schiff hier verwendet werden. Genau hier oben. Wir sehen die Details. Ich werde sie langsam eins nach dem anderen hinzufügen. Und y zu einer Zeit. Sie können sie einfach alle auf einmal hinzufügen. Es wird deine Arbeit ruinieren. Diese unteren Teile sollten dunkler sein. Sagen wir, der obere Teil ist hell und der untere Teil ist dunkler. Aber diese Seite, nein, es ist alles dunkel hier. 58. Den vorderen Teil des Autos Lighting: In Ordnung. Du solltest das immer noch so machen. Bis zum Ende Ihrer Arbeit. Wo immer es heller sein musste, sollten Sie einen unseren Radiergummi verwenden und wo immer Sie sein müssen, Sie müssen eine Verwendung Ihrer dunklen Farben verdunkeln. Und Sie sollten Ihre Arbeit von weit weg betrachten, damit Sie Fehler und Fehler finden. Ich werde den ganzen Kumpel der Farbe machen, was so ist. 59. Zusätzliche Beschreibung: Okay, gehen wir zurück an die Arbeit. Einige Teile, die die gleichen wie dieser obere Teil waren, habe ich sie gefärbt, und einige Teile, die ein wenig härter und komplexer sind. Ich habe sie verlassen, um sie dir zu erklären. Jetzt ist mein Ziel, diesen Teil zu färben. Wenn Sie sich das Bild ansehen, sehen Sie, dass dieser Teil so viele Details darauf hat. Es bedeutet, dass Sie sehr vorsichtig sein sollten, dass wo hat, welche Farbe oder wie es gefärbt ist. Und wenn du sie tust, wenn du weißt, wie man sie macht, wird das Ergebnis großartig sein. Ich fange von einer Seite an. Ich fange nicht von der Mitte oder von der Mitte an. Teil für Teil. Ich fange von hier an. Sehen Sie, es gibt hier einen Hintergrund. Ich benutze diese Farbe 189 für den Hintergrund und die Basis. Das könnte schwer für Sie sein, Dinge wie diese zu färben. Aber bevor Sie es färben, können Sie einfach die großen Farbflecken trennen. Sie können einfach diesen Bleistift verwenden, um die Linien ein wenig so leicht zu bestimmen. Und dann fängst du an zu färben. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie besser sehen können . Genau so. Ich werde verschiedene kleine Kreise nebeneinander erstellen. Ordnung. Sag dir jetzt etwas, wenn ich das mache, mache ich nicht die dunkleren Schattierungen und in der Nähe der Linien. Zuerst werde ich den ganzen Hintergrund färben und dann werde ich zurückkommen und die Details darauf machen. Jetzt bekomme ich mein Hellblau. Es spielt keine Rolle, was das vermasselt hat, es sollte einfach leicht sein. Ich fange an, den Hintergrund von hier zu färben. So leicht. Sie sagen, sogar dieser obere Teil sollte mit dieser blauen Farbe sein, aber ein wenig dunkler. Für diesen Teil benutze ich die Mitte des Bleistiftes, aber für diesen Teil nehme ich den Bleistift in der Nähe der Spitze, da der Abstand Ihrer Hand weniger zur Spitze Ihres Bleistiftes ist. Und die Farbe wird intensiver und stärker betont. Aber wenn Sie es vom Ende des Bleistifts nehmen, wird die Farbe heller sein. Bedecken Sie auch diesen unteren Teil hier. Und k. Für die Teile, die nicht ganz offensichtlich sind oder Sie sehen, diese Details sind so viel und wir können nicht vollständig bekommen alle von ihnen außer die Skizze wäre viel größer. Also kann ich eine Form zeichnen, eine Form, diese Schattierungen hier drüben, sehen, ich werde nur etwas verdunkeln, verblassten Schatten machen , weil ich nicht all diese Details bekommen kann, wenn meine Arbeit größer ist. Ok. Wenig Orange in einem Teil. Sie können jede Orange verwenden. Es spielt keine Rolle, was es ist. Jetzt verwende ich die Farbe 186, weil sie diese Farbe verwenden, ist nicht zu viel für mich. Ich sage, es spielt keine Rolle, welche Orange es ist, weil ich es sowieso nicht so sehr benutzen werde. Also nochmal, ich sage, versuche einfach, die Schattierungen zu schütteln. Aber wenn wir es zu viel verwenden mussten und es war eine der Hauptfarben, war es wichtig, dass welche Farbe Sie verwenden. Richtig? Jetzt können Sie ein wenig Farbe 263 darauf verwenden, so dass es ein bisschen dunkler wird. Genau so. Wir sind fast fertig. Hintergrundfarbe für alle Teile. Ich werde ein bisschen Farbe 179 verwenden und hier die Schattierungen erstellen. Genau wie das so leicht und sie benutzt es so leicht. Weil es in meinem Modell gleitet. Ok. Jetzt gehen wir zu den dunklen Farben, jetzt ist die gleiche Farbe 263. Zuerst Schattierung dieses Teils hier, dass ich Bart 189 vor gefärbt habe. Okay, und verkaufen wir etwas Schwarz sollte hier verwendet werden. Ja, dank dieser Ränder hier. Sagen Sie nur als kleine Punkte, ich benutze sie. So kleiner wie Ihre Skizze ist. Nun, er sollte sehr elegant daran arbeiten. Ein Drittel der Zeit, die Sie erhalten eine, dass Sie mehr fortgeschritten in diesem, wir werden die Details viel besser sehen, weil Ihr Auge daran gewöhnen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du jetzt nicht alle Details siehst. Es braucht natürlich Übung. Schieben Sie sich nicht zu hart und machen Sie sich keine Sorgen. Du kriegst es. Es braucht nur Zeit und Geduld und Übung. Ich habe versucht, alles anzuwenden. Ich verstehe. Es ist ohnehin ein bisschen harte Arbeit. Wenn ich über das Ergebnis nachdenke, die harten Teile sogar leicht für mich. Um so zu sein. Versuchen Sie, so zu denken. Denn so wird man zum Caret-Maler. Tolle Künstler, die sagen, ich benutze die Seite meines Bleistiftes für einige Schattierungen hier drüben. Ordnung. Also wieder, wie ich sage, wenn ich über das Ergebnis nachdenke, wird ein Stück Kuchen für mich sein. Als Mitspracherecht, Kein Schmerz, kein Gewinn. In Ordnung. Hier, dieses dunklere Blau, das wir auf der Karosserie unseres Autos verwendet haben. Ich werde es nur ein bisschen hier drüben benutzen. Siehst du, denn das hat so viel Reflexion, könnte ein wenig schwer für dich sein, aber mach dir keine Sorgen, ich sage noch einmal, du kannst das durchziehen. Shaw, glaub an dich selbst und gib nie so schnell auf. Nur durch fleißige Arbeit wirst du besser und besser. Ich nehme meinen Schneider und benutze ihn an den Teilen, die leichter sein müssen. Siehst du? Wie immer verwende ich diesen Teil des Cutter, weiß nur die Spitze davon von der Stelle, die in einem breiteren ist. Wie Sie Ihre Färbung Ihre Hand vom Ende davon nehmen können. Sie können diese Teile einfach, einfacher verwenden. Er begann Knoten, wenn ein Anruf hier ist. Ok. Sie können Ihre Gelee Pfanne für die Teile verwenden, die weiß sein müssen. Wie dieser Teil hier drüben. Und dieser Teil hier drüben. Genau so. Verwenden Sie es nicht zu viel und verwenden Sie es dann überhaupt nicht. Versuchen Sie, es in Maßen zu halten. In Ordnung. Jetzt können wir auf die Größe gehen und müssen dunkel sein. Ich werde natürlich Schwarz für diese Teile verwenden . Genau so leicht. Setzen Sie jeden Druck auf sich selbst aus. Sicher. Pen Sie die Spitze meines Bleistiftes ein wenig mehr, weil es so, so kleine und kleine Details, dass einige der Linien sollte wirklich, wirklich klein sein. Und du siehst diese äußeren Linien, sie sollten wirklich dünn und elegant sein. Genau so. Der mittlere Teil sollte leicht bleiben. Dann gehen Sie die vorsichtig sein. Ich glaube, wir kriegen es. Wir sind hier fast fertig. Jetzt können Sie es von einem Zoom aus besser sehen. Sagen Sie, Details sind so. Wenn Sie sie von weit weg beobachten, sehen sie aus. Sie werden mehr erkennbar Embedder sein, Ich tue das gleiche für die andere Seite. 60. Den dunklen Teil auf der linken Seite fertigstellen: Okay, ich habe auch diesen zweiten Teil gefärbt. Ich werde dir diese Teile beibringen. Ordnung, für diese Teile werde ich Farbe 263 für die Hintergrundfarbe verwenden, denn wie ich im Modell sehen kann, ist es keine zusammenhängende Textur und es hat irgendeine Art von Linien darin. Also werde ich den Bleistift in meiner Hand von dieser Seite nehmen , damit ich diese Teile zum Färben verwenden kann. Sehen Sie, die Richtung der Färbung ist so. Von oben nach unten. Mit einer Kurve. Ich werde dasselbe tun, wenn ich das färbe. Sehen Sie, ich benutze die Seite meines Stiftes. Genau so. Genau so, so weitermachen. Diese Linie, die dunkel sein sollte und ich bin nur die Bestimmung, Bestimmung hier zu bekommen. So wird es während der Färbung nicht verblasst. Nun, im unteren Teil, benutzen Sie die Seite Ihres Bleistiftes. Sehen Sie die Bewegung meiner Hand. Es geht und kommt zurück. Ok. Wenn ich meine Hand so nehme, werde ich diesen Teil auch färben. Also werde ich meine Arbeit drehen. Damit dieser Teil keine zusätzliche Farbe bekommt. Gleiche Art und Weise von oben nach unten. Ok. Nun, da es einige scharfe Linien und einige saubere Räume gibt, werde ich mit der Spitze meines Bleistiftes einige Teile bearbeiten. Ok. Jetzt mit der Farbe 200 AD, sollten Sie die Brown Band Teile hier drüben schattieren. Wenn Sie eine klassische Serie haben, können Sie die braune 380 verwenden. Genau wie das heißt, wenn ich das Braun auftrage, werde ich es Teil für Teil färben. Nicht ganz. Genau so. Weil das Thema gelb ist. Ziehen Sie es nicht auf die Teile, die wir 263 verwendet haben, weil das eine rote Basis hat. Und diese Farbe, die wir jetzt halten, hat eine Art Basis von Gelb. Ich will also nicht, dass es im Weltraum ist. Also werde ich das Purple wieder benutzen, das ich bereits auf der Karosserie des Autos benutzt habe. Und ich werde abhängig von der Form davon in der Nähe der Spitze nehmen. Damit ich eine bessere Kontrolle bekommen kann. Und ich bringe es zu einer kalten Basis. Also, so leicht. Dasselbe für diesen hier. Sie sollten die blaue Farbe 151 zum Färben hier verwenden. Hier drüben ist ein bisschen dunkelblau. Ist 179. Und diese Teile brauchten auch hier. Auch hier benutze ich die Farbe 189. Es ist besser gemischt mit diesen anderen drei Farben, die wir hier angewendet haben. Dies wird uns eine bessere Farbe geben. Hier. Ich hatte zu viel College, also werde ich etwas davon mit meinem Radiergummi löschen, elektronischem Radiergummi. Und dann werde ich etwas von dieser Farbe auf diesen Teil anwenden. Ok? Genau so nennen wir unseren Kuchen Teil für Teil, so dass er mit den gleichen Farben, die wir verwendet haben, dunkler wird. Und braucht auch etwas von dieser grauen Farbe hier. Dieser Teil muss vollständig. Jetzt. Ich werde die Details darauf hinzufügen. Genau so. Sollte dunkel und ein bisschen mehr sein. Also wieder, ich werde schwarz über ein Jahr verwenden. Davor werde ich es hier benutzen. Und Sie sollten den blauen Teil färben. Und mit Schattierung sollten Sie die Linie bekommen. Denn selbst wenn Sie sich die Skizze selbst ansehen, hat sie keine bestimmte Linie. Jetzt benutze mein Schwarz drüber. Es wird dunklere Linien in der gleichen Richtung erhalten , die Sie gefärbt haben. Es sollte die Linien hier drüben anwenden. Jetzt mit Grau. Sie sollten diesen Teil der Betten aktualisieren. Braun. Sie können auch ein dunkelblau verwenden. Wenn Sie dies verwenden, wird in sehr, sehr gut verdunkeln. Hey, dunkel und dieser Teil hier. Also werde ich lila, schwarz benutzen. Du siehst die Reihenfolge der Dinge. Alle diese Teile werden so gefärbt sein. Dieselbe Prozedur. Sehen Sie, ich habe die Linie gezeichnet, aber diese Teile, ich werde einfach so geformt . Ok. Ld von Blau und dieses Braun. Also, so leicht, weil ich so leicht sein will. Ich will nicht, dass ich will, dass mein Blau nicht die Hauptfarbe ist. Und Sie können sagen, wie sollte ich so viel wissen, wie die Farbe, die Sie erstellen, keine blaue Basis bekommt. Es bedeutet, dass du gut bist. Wenn es eine blaue Basis bekommt. Jetzt hast du zu viel getan. Die Arbeit mit Buntstift ist so. Sie können keine Details auf einmal hinzufügen. Sie sollten sie Schritt für Schritt einzeln hinzufügen. Siehst du, deshalb mache ich nur einen Teil. Dann komme ich zurück, füge noch ein paar Details hinzu und fahre fort. Also immer so. Ich denke, es ist gut. Was meinst du? Bett, um das gleiche zu denken. Wir brauchen hier drüben ein paar Plätze. Auch dieser Teil. Jetzt mit Cutter kann er einige Zeilen wie diese nicht hinzufügen. Wir sagen diese Zeile hier drüben. Wir werden mit Cutter sehen, ich mache nur neben ihm. Ich werde ein wenig Farbe daneben löschen. So wird die Schattierung, die sich an der Seite befindet, korrekt. Genau so. Der Teil , an dem ich den Cutter verwende, werde ich schwarz darauf verwenden. Das hat Details. Sie sollten es von weitem betrachten. 61. Den hellen Teil auf der rechten Seite fertigstellen: Es gibt ein weiteres Licht hier, von dem ich denke, es hat einige Punkte, die ich erwähnen sollte. Aber davor werde ich diesen Teil benutzen. kleine Teil ist das gleiche wie die anderen Stahlteile, die keine Punkte haben, aber diese Folie hat einen kleinen Punkt, also werde ich es Ihnen erklären. Lasst es uns zusammen färben. Für den Anfang werden wir das Grau für den Hintergrund verwenden. Es hat einen gekrümmten Teil hier drüben. Die Tiefe, die ich eigentlich, die so aussieht. Die Risiken, die vor sich stehen, erniedrigt, die ich bis hier benutzt habe. Ich werde diesen Hintergrund anwenden. Dann werde ich die braune Farbe 179 verwenden. Pingelig. Hier hat es einen gewissen Blick auf den Hintergrund. Es hat ein Blau an der Spitze. Die Mitte ist grau und der untere Teil ist braun, gelb. Zuerst wenden wir den Hintergrund mit dunkleren Farben an. Wir verwenden, wir verwenden es Musik für diese dunklen Teile und Schattierungen. Und endlich können wir unseren Cutter verwenden, um sie leichter zu machen. Dies war nur eine allgemeine Erklärung dafür, was wir tun können. Sagen Sie zuerst, ich wende diesen braunen Strom des unteren Teils an. Dann werde ich die blaue 110 benutzen. Blau auf dieser Seite ist dunkler. Wie ich heraufkomme. Ich sollte meinen Handdruck lernen, damit er leichter aussieht. Farbe für hier ist eigentlich grau. Mit diesem Braun werde ich hier eine Grenze schaffen. Dann sollten Sie ein bisschen Farbe 189 darauf verwenden. Verwenden Sie nun die braune Farbe 200 AD. Nimm den Bleistift von dieser Seite. Und ich werde einige Flecken und Flecken nach oben schaffen. Genau so. Ich bin gerade auf diesem Braun, für das ich mich gerade bewerbe, du solltest einen blauen 150 verwenden. Aber ich mache es so leicht, wie Sie sehen können, sehr, sehr, sehr leicht. Ok. Jetzt komme ich wieder zu Purple zurück. Und ich werde über alle Teile mit meinem lila alle Teile gehen. Es hat dunkle Flecken hier drüben ich wende das sogar mit meinem Lila an. Und das Hinzufügen der Details, die Sie sehen, haben wir gerade die Farben so einfach bereitgestellt ist, dass Sie dunkelbraun und ein dunkelblau zum Färben dieser Teile verwenden sollten. Wir können jedes Dunkelblau oder jedes Dunkelbraun verwenden. Das bedeutet, dass Sie genau die gleichen Farben anwenden sollten um den Rotz unnötig Notwendigkeit zu schaffen. Ich benutze ein bisschen Grau drauf. Jetzt gehen wir zu unseren dunklen Farben, die ich mein Schwarz dafür verwende. Und darauf zu achten, dass die Kurven in welche Richtung sind. Denn hier hat es einige und Sie sollten sie auf jeden Fall in die richtige Richtung bringen. Sagen Sie, Sie sollten den unteren Teil hier drüben beschatten. Haben Sie keine Angst vor den Details eines Gemäldes. Vergessen Sie nicht, dass so viele Details wie Ihre Arbeit haben, das Ergebnis viel schöner sein wird. Sagen Sie, ich zeichne diese Linien nur so leicht. Weil nur einige Teile dunkel sind und nicht alle Teile sind, sagen Sie das hier. Diese Farbe ist dunkel, so. Und k genau so. Dunkel und einige Teile so viel jetzt, nachdem wir diese Linien gezeichnet haben, haben einige von ihnen ein wenig Schattierung, so dass Sie sie langsam inelegant machen werden. Diese Teile müssen dunkel und mehr sein . Ok. Ich werde mich drehen. Es. Sollte gut für meine Hand sein, um es richtig zu färben. Sollte das Gleiche tun. Dann vergiss es. Sagen wir, ich möchte diese Teile färben. Ich werde es benutzen. Und hellblaue Töne Flecken von hellblau neben einigen Flecken dieser Farbe 189. Sie war so einfach. Jetzt mit dem Schneider, werde ich einige vertikale und horizontale Linien anwenden, weil es Satellit ist. Dann werde ich das Gleiche tun. Und ein bisschen Tage. Natürlich arbeitet CIA in der Regel in der Mitte. Ich werde die Linien zeichnen , die durch die Verwendung von Farbe verblasst werden. Es war so einfach. 62. Malen der Scheinwerfer: In Ordnung. Also die Teile jetzt werde ich Ihnen das auch erklären. Ich beginne mit den hellen Farben. Dann werde ich Farbe 189179 verwenden. Da diese Teile so klein sind, sollte die Spitze Ihres Stiftes sehr scharf sein. Also vergiss das nicht. Sam liefert nur kleine Kreise. Wo immer ich jede Farbe sehe, werde ich es durch die Erkennung der Farben in besonders Bleistift gefärbt ist nur m möglich anzuwenden . Weißt du, mit der Übung könnten manche sagen, dass diese Farben, die du siehst, wir sie nicht sehen. Erreichbar mit der Praxis. Verwenden Sie wieder jedes hellblaue Blau, das diesem Gelehrten nahe ist. Und du siehst, wie ein kleines ich diese Wissenschaftler anwende. Also in diesem oberen Teil sollte ich nur meinen Handdruck lernen. Diese Pfade, die dunkler sind, sollten Sie ein dunkleres Blau verwenden. Denn selbst wie viel ich über diese Farben gehen werde, es nicht so dunkel. Also werde ich die Farbe 150 verwenden, die ein dunkleres Blau ist. Um dies tatsächlich anzuwenden. Ok. Nun, für die braunen Teile, die dunkler sind, sollten Sie die Farbe 200 AD verwenden. Denken Sie daran, dass, wenn Sie eine dunkle Farbe verwenden, es so wenig sein sollte. Und so wird sich die Lichtfarbe zeigen. Wenn ich zu viel von diesen braunen Farben verwende, weil ich hier nicht zu viel Platz habe. Also, wenn ich es zu viel benutze, wird es tatsächlich meine hellen Farben wegnehmen. Also sollte alles in Maßen sein. Genau so. Versuchen Sie, so weit wie möglich weniger Farben zu verwenden. In einigen Teilen kann ich einfach nicht, weil es das Ergebnis meiner Arbeit beeinflussen wird. Genau so. 179. Also, so wenig davon. Es ist fast erledigt. Dieser Teil in der Mitte hat ein bisschen graue Farbe. Also werde ich leicht mischen, und dann werde ich blau verwenden. Dieser Teil hat auch ein bisschen dunkelblau und der Rest ist wie blau. Ich werde die Grenze mit meinem dunkleren Blau bedecken. Jetzt mit meinem hellblauen, werde ich den Bleistift vom Ende nehmen. Und ich Farbe über diesen Teil wieder, Ich sage, weil der Raum, den Sie haben, ist so wenig b, so viel vorsichtig in diesen Bereichen. Die Details sind fast fertig. Jetzt gehen wir zu den Reifen und Rädern. 63. Einfärbung: Okay, ich habe auch diese Teile hier drüben im Windows. Jetzt möchte ich an der Frontscheibe arbeiten. Wie ich auf meinem Foto sehen kann, bin ich mit und eine Farbe 189 US tat für Schattierung neben diesem Teil in der Ecke der Klasse. Ok? Wenn Sie sich Ihr Foto ansehen, sind die blauen Farben Teil für Teil. Also sollten Sie darauf achten. Sie sollten tatsächlich zusätzliche Aufmerksamkeit auf Ihr Modell, so dass Sie keine Schattierungen verlegen. Nun, ich werde mein Hellblau über diesem Teil verwenden , das ich hier schon 189 benutzt habe. Also gehe ich mit meinem Hellblau drauf. So leicht. F ihr Vater, Ich benutze die Farbe 179. Sehen Sie sich diesen Teil hier an. Scheint, als wäre es leichter hier drin. Also werde ich eine helle Farbe anwenden, einen hellen Hintergrund dafür. Wer es ansieht, sagt: Oh, es ist dunkel, aber es hat eine Basis. Es hat eine helle Basis, die eine Spur von dunkler Farbe darauf hat. Sie sehen, wie einige Teile hell sind, einige Teile sind dunkel. Aber wenn Sie sehen, ist einige Teile der Arbeit ist dunkel, bedeutet dies, dass es einen hellen Hintergrund hat. Das ist es, was ich hier mache. Siehst du, ich wende es nur auf dem Boden an. So leicht. Ich mache es hier. Dieser untere Teil hier. Sie sollten eine dunklere Farbe verwenden, 150. Zum Beispiel können Sie die himmelblaue graue Farbe mit einer warmen Basis kombinieren. Sie können sie kombinieren und es aussehen lassen wie buchstäblich kein schmutziges. Nun, wenn ich diese blaue Farbe verwenden möchte , dass ich es ein bisschen schmutziger machen kann, die in der gleichen Basis ist, ist schwarz, was bedeutet, dass ich dieses Blau jetzt anwende. Und danach werde ich es wieder benutzen. Sag, es ist genau da, wo ich reiße. Da dieser Balken ein bisschen schmutzig aussieht und die Farbe schwarz ist, nehme ich das Schwarz vom Ende davon. Ich nehme hängt nur meine Hand vom Ende ab. Es hat eine gelbe Basis. Ist Sehen. Jetzt werde ich ein wenig von meinem hellblauen darauf verwenden. Also in einer Farbe, die schmutzig wäre, wäre offensichtlicher. Ist es braun, dass wir hier benutzt haben. Ich werde dieses Blau benutzen, um es schmutzig aussehen zu lassen. Für die nächste dunkle Farbe. Ich werde 280 benutzen. Es ist eine dunkle Farbe für ein hier. Diese hellblauen Linien hier drüben. Sie sehen das Qin nicht vollständig dunkel im Hintergrund und dann wenden Sie diese blau an, weil es diese Farbe schmutzig macht und es wird nicht einmal zeigen. Also davor, den Hintergrund zu verdunkeln, werde ich mein Blau verwenden oder Sie können den Hintergrund verdunkeln und dann verwenden Sie Ihren Radiergummi darauf, dann gelten sie auf Blau, damit es nicht schmutzig wird. Aber mein Vorschlag ist, dass Sie zuerst das Blau anwenden. Denn wenn Sie Ihren Radiergummi verwenden, Sie dunkel in Ihrer Tasche und verwenden Sie Ihren Radiergummi. Ich werde verfolgen, dass die Hintergrundfarbe in die weißen Teile gelangt. Und wieder, du würdest etwas schmutzig aussehen, damit wir das nicht wollen. Also gehen Sie einfach einen Vorschlag kaufen. Ich denke, es ist besser für uns alle. Und das hellblaue zuerst. Ok. Genau so. Dieses Blau. Ich werde es anwenden. Ich mache es einfach so leicht, wie Sie hier sehen können. Ok. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem braunen und werde den Hintergrund wieder verdunkeln. Sei vorsichtig. Gehen Sie in diese blauen Linien, schattieren Sie einfach unter ihnen oder bewegen Sie sie, aber gehen Sie nicht. Achte auf. Vor allem dafür. Sie sollten sich daran erinnern, dass Sie die Spitze Ihres Bleistiftes schärfen. Dies sind sehr schmale Teile. Dieser Teil wird dunkel. Also werde es mir einfach leid tun, alles wäre in Ordnung. Genau wie dies ein langsam wird es die Farben anwenden und wir werden sie verdunkeln. Sagen Sie diese Teile wie Slack, sie haben blaues Thema. Also werde ich sehr hellblauen Kragen auf diese Teile anwenden. Teil für Teil. Ich meine, weil diese Farben nicht zuerst verschmelzen, werde ich diesen Teil verdunkeln. Um nicht mit der Hintergrundfarbe zu mischen. Ich werde das Hellblau für den Hintergrund anwenden und ich werde wiederkommen. 64. Zusätzliche Beschreibungen von Farbgläser: Ich habe ein bisschen Hellblau auf dieser Brille hier drüben benutzt. Fenster. Auf diesen Teilen. Ich benutze ein bisschen Grau. Und auf diesen Teilen verwende ich dunkleres Blau oder du kannst ein sehr, sehr helles Schwarz verwenden. Jetzt komme ich zurück zur Farbe 200 AD und ich fange an zu verdunkeln. Aber dieses Mal sollten Sie den Bleistift so von der Seite und in der Nähe der Spitze halten. So können Sie eine gute Kontrolle bekommen. C, ich erschaffe hier drüben nur Textur. So leicht. Lesen Sie die US-Seite des Bleistifts, Jahre es und erstellen Sie diese Formen. 65. Fertigstellung: Genau so, sollte auch Shader eine in der Nähe dieses Blau lassen, weil Sie nicht so viel Platz haben, so können Sie die Spitze Ihres Bleistifts verwenden. Aber ich benutze es nur so leicht. Hier. Es sollte auch ein bisschen schattiert werden. Ich versuche nicht zu viel von dieser Farbe zu bekommen. Genau so. Ich werde diese cremige Farbe überlassen. Jetzt werde ich in diesen Teilen mit einem hellen Hintergrund dunkel. Also werde ich meinen Bleistift vom Ende nehmen und die Spitze so leicht auf die Teile verwenden, die verdunkelt werden sollten. Okay, jetzt zwischen diesen Teilen, zwischen diesen Linien, wieder, sollten Sie die Topographie oder Bleistift schärfen und für diese Mittelteile verwenden. Versuchen Sie, keine weißen Linien zwischen diesen dunklen Teilen oder den blauen Balken zu lassen. Sie sehen, es gibt hier einen großen Platz. Das ist keine gute Sache für Ihre Arbeit. Also werde ich es einfach spüren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein wenig ins Blau bekommen, aber lassen Sie keinen weißen Ort wie irgendwelche weißen Linien. Weil es nicht einfach nicht gut ist. Genau so. Und es braucht ein paar dunkle Linien, die ich sie am Ende meiner Arbeit hinzufügen werde. Denn wenn ich sie jetzt hinzufügen würde, und innere Teile, brauche ich eine helle Farbe. Es wird nur diese Farben zu spritzen und es wird unsere Arbeit aussehen 30. Deshalb fügen wir die dunklen Farben am Ende hinzu. Ich benutze die Farbe 110. Von der Seite Ihres Bleistiftes. Siehst du, wie ich es benutze? Genau so. Leicht. Er hat 263. Dieser Balken hat mehr Rot. Genau so. Dieser Teil hat einen sehr blauen Kragen , die verblasst oder einfach gemischt sind. Ok. Du siehst dir dein Bild an. Sie sehen, wie diese Farben keine Grenzen haben und sie so verblasst sind. Leichter Schlitten meiner Farben, weil ich diese Spuren mit meinem Bleistift erstellen möchte. Denn es wird sagen, dass es keine zusätzliche Textur darauf gibt. Bevor ich es benutze. Wir werden die Farben anwenden, die benötigt werden. Also, wenn ich diese Farbe verwende und ich nur so zeigen werde, denke ich, dass das Blau der Stelle nicht mehr sein sollte. Ok. Kinder werden hier benutzt. Ich gebe ihm ein sehr, sehr hellgrünes Thema. Dieser untenstehende Teil muss wieder etwas blau bleiben. Jetzt habe ich meinen Bleistift geschärft, so dass er perfekt für meine Textur sein wird. Füllen Sie diesen Teil zuerst aus. Siehst du diese Balken, ich habe so viele Farbschichten. Wenn ich es hier lege, wird es verrutschen. Also von diesem Teil, dass ich weniger Farbe habe und ich werde meine Hand vorwärts bewegen. Es wird nicht mehrverrutschen mehr , weil es eine Art Chucky-Form hat . Und wenn Sie Gutes verwenden, sollten Sie das Gefühl haben, dass es knirscht. Wenn Sie also nicht das Gefühl haben, dass es bedeutet, dass etwas über Ihre Arbeit nicht stimmt und Sie eigene verwenden, fügen Sie zu viele Farbebenen hinzu. Also sollten Sie sofort korrigieren, sonst wird es Ihre Arbeit ruinieren und es gibt nichts, was Sie dagegen tun können. Seien wir vorsichtig, wenn Sie das verwenden. Mit diesem Pastellstift. Kann es auf diesen Teilen verwenden. In diesem oberen Teil sollte blau sein, oder? Seien Sie vorsichtig, dass ich diese braune Farbe und Blau nicht verwenden sollte. Und ziehen Sie diese Farben einfach ineinander. Weil ich nicht will, dass sie so sehr vermischt werden, dass meine Arbeit schmutzig aussieht. Parse, dass dunkel sein sollte und ich werde sie tun. Grau für seine Hintergrundfarbe. Hellblau Und ein bisschen 200 AT Sie sehen, ich benutze es ist nur, um nur die Farbe Blau zu nehmen, da es sehr blaue Basis ist. Das wird genug sein. Weil ich schon gesagt habe, Farbe hat gelbe Basis und das Blau, das wir verwenden. Sie würden sich einfach gegenseitig neutralisieren. Also will ich nicht zu viel von ihrer Zeit hier. Nur ein wenig, um die Form zu bekommen, die wir wollen. Ok. Sie können eine Farbe 157 verwenden. Und wenn Sie es nicht haben, können Sie Schwarz für den Spot verwenden. Aber für ein besseres Ergebnis ist es besser, dieses dunkelblaue anstatt schwarz zu verwenden. Genau so. Und füge weiterhin die Details mit den Farben hinzu, die ich dir gesagt habe. Spur des Farbstils. Benutzt er das? Behalten Sie den Bleistift. Das Ende davon. Ok. Nun, da wir diese weitergegeben haben, wird es diese Farben sehr gut miteinander vermischt bekommen. Also benutze ich diesen E oder Reiniger. Ich benutze eine Bewegung, als würde ich nur einen Bleistift halten. Also werde ich es einfach damit verblassen. Und weil wieder, Ich sage, weil wir Vergangenheit verwenden, so wird es unsere Arbeit viel einfacher machen. Sie werden sich einfach so gut einmischen. Genau so. Jetzt verwende ich dieses Mal mein Schwarz zum Verdunkeln Teilen, weil ich denke, dass es einfach zu dunkel ist, um eine andere Farbe zu verwenden. Jetzt. Genau so, der Prozess der Vervollständigung der Brille genau so. Ich gehe langsam vorwärts und jede Farbe, die ich sehe, werde ich es hinzufügen. Die Reihenfolge der Farben ist genau so. Und sagen, dieser Teil hat Schattierungen, aber der Rest jetzt, so einfach so, kein Druck. Weil es sehr einfach ist. Ich bin nicht, verstehst du, ich ziehe keine Linie. Ich erschaffe Kreise. Also zuerst erstelle ich einen Schädelkreise und selbst wenn ich danach eine Linie hinzufügen wollte, werde ich eine Linie auf den Kreisen verwenden. Also, und du wirst eine Schattierung haben. Ok? Nun, diese oberen Teile hier drüben sollten erledigt werden. Wenn wir hier nicht vergangener Liebhaber benutzt hätten. Also werde ich es nur benutzen, weil es nur die Farbe so gut vermischt wird. Okay, ich schätze wir sind hier fast fertig und ziehen einfach über diese blauen Teile. Es wird auch die leeren Teile zwischen blauer Farbe und brauner Farbe fühlen. Sie führen den gleichen Prozess und die gleichen Farben für die anderen beiden Fenster, die Sie sehen. Für diese dunklen Teile können Sie Blau und Braun zusammen verwenden. Und für die Lichtteile für hier, verwenden Sie die 110 blau und die grau 270, um diese Farben zu kombinieren. Es ist sehr einfach, du kriegst es und ich werde sie machen und wiederkommen. 66. Die rubber: Ok. All die Orte, die auf Don übrig waren und ich brauchte mehr Details, ich habe sie gemacht. Und ich werde den letzten Reifen erklären und wir werden für Sie, wie man ihn färbt. Hier haben wir einige helle Farben, in der Nähe von einigen sehr dunklen Farben. Wir beginnen von den hellen Farben MV lassen die dunklen für den nächsten Schritt. Beginnen Sie mit der großartigen Farbe und Farbe. Diese Mittelteile. Achten Sie darauf, dass einige Orte blau sein müssen. Und weil dieses Grau eine warme Basis hat, sollten wir nicht nur alle Teile färben und dann blau darüber hinzufügen, weil wir sie nicht mischen wollen. Die Teile, die blau sein sollten. Sie sollten es gleichzeitig tun, wenn Sie Ihren grauen Mittelwert anwenden, Sie tun Ihr Grau. Und wenn Sie mit einem Teil begegnen, der blau sein sollte, nehmen Sie Ihr Blau und färben Sie es. An einigen Stellen ist dieses Grau dunkel, in, die anderen sind hell. Sehen Sie von diesem Teil auf es, es wird leichter. Also werde ich meinen Bleistift vom Ende nehmen und ich werde versuchen, ihn heller zu färben. Dieser Parse, der schwarz sein muss. Es ist okay, dass Sie über sie mit diesen helleren Farben gehen. Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht in den Teilen, die in anderen Farben wie Blau sind, färben. Also die Teile, die blau sind, sollten Sie da nicht reingehen. Siehst du, wie leicht ich das färbe. In Ordnung. Jetzt verwenden wir ein bisschen Farbe 189 und haben hier eine Art cremige Farbe. Dann ändere ich mich in das Blaue. Ich nehme den Bleistift vom Ende in meine Hand. Ich trage eine sehr leichte Schicht davon auf. Zwei Dias. Ein Teil des Kreises, ein Teil davon ist blau. So leicht. Weil du es leicht färbst. Einige Teile müssen leichter sein, dass ich später meinen Radiergummi verwenden werde. Ein weiterer 150, der ein dunkleres Blau ist und Sie sollten es hier in diesem Teil anwenden. Also sollte ich einfach die Teile bestimmen, damit sie nicht verblasst werden. So wie das. Ok. Dieser Teil ist blau, dieser Teil ist ein dunkleres Blau. Lasst uns anzünden. Also kaufe ich nur diesen anderen Teil , den ich sagte, sollte aufgehellt werden. Du sagst, ich benutze meinen Radiergummi dafür. Nur um die richtige Farbe zu bekommen. Mit meinem Grau. Ich werde es durchgehen. Genau so. In Ordnung. Fast angewendet die hellen Farben. Wir gehen zu den dunkleren und fügen Details hinzu. Dieser Teil gibt es lw Linie. Du siehst, wie klein und detailliert ich jetzt arbeite. Auf diese Weise. Deine Arbeit sieht schöner aus. Sie können natürlich zweihundert, achtzig und dreihundert ATF klassische Serie verwenden. Für es dunkler auf den grauen Teilen, die, weil sie dunkler sein müssen. 151 wieder drauf. Und wenig. Wir wollen es nur etwas dunkler machen. Wir wollen nicht, dass das Blau die Hauptfarbe ist. Wir wollten nur ein dunkleres Braun sein. Also benutze es leicht. Und wieder, mit der grauen Farbe, um nur, du weißt schon, diese dunkle Grenze auszusteigen. Wieder, benutze meine blaue Farbe. Und diese Teile schaffen die Teile, die dunkler sind. Benutze mein Braun bis dunkel hier drin. Siehst du, denn ich arbeite an einem sehr dünnen Ort. Ich erstelle keine Kreise. Ich arbeite mit Linien, weil es eine sehr dünne und kleine Fläche ist. Dafür habe ich keinen Platz. Jetzt. Schwarzer Bleistift, Sie arbeiten an den Teilen, die dunkler sein müssen. So langsam. Sie brauchen keinen Druck auf Ihren Bleistift auszuüben. Es hat genug Farbe für sich. Denn wenn du Druck auf deinen Bleistift ausübt, wirst du natürlich dickere Linien bekommen. Und genau das wollen wir nicht. Eine dünne Linien hier und dass es eine sehr leichte Linie ist. Ich habe diese Folie gezeichnet. Ich werde nur unter ihm färben, weil diese Linie ein bisschen gekrümmt ist und sie Tiefe hat. Also werde ich um sie herum schattieren. Es wird nur die prominenten Teile und Teile zeigen. Auf dieser Seite. Schattierung nach innen. Färben Sie dies in einer besonderen Fähigkeiten. Es braucht und wenig Purpur hier drüben. Genau so werde ich die Mitte färben und ich werde das Schwarz um sie herum anwenden und ich werde die Lichtteile mit Cutter bekommen. 67. die Autoreifen: Also habe ich den Reifen fast vollständig gefärbt. Siehst du, Dunkelheit, die wir wollen, bevor wir den Radiergummi benutzen, ist genug. Wie das hier. Nun, lesen Sie meinen Radiergummi, ich kann anfangen, die Teile zu markieren, die jetzt sein müssen. Warum zu Flecken? Siehst du, ich drücke meinen Radiergummi nicht auf den Karton. Wir wollen nicht, dass es so leicht ist. Aber wenn du es sogar unter Druck gesetzt hast und es zu y kam, ist es okay, weil du immer wieder deinen Bleistift benutzen kannst, um ihn zu übergehen, aber weißt du, warum es noch einmal tun? Wenn wir vorsichtig sein können und das, natürlich, so wird es gehen. Drehen Sie nicht meinen Radiergummi und das Auftragen dieser Teile , um diese Mittelteile zu sparen, müssen gelöscht werden. Etwas davon, weil ich eine blaue Farbe darauf verwenden möchte. Einige andere weiße Linien hier drüben, die vorzugsweise unseren Cutoff dafür verwenden werden. Ich sollte es drehen, um einen guten Winkel zu bekommen. Und ich werde meinen Bleistift in die richtige Richtung auf den Karton legen. Nun, dieses Ding, die Flecken, die du geschaffen hast, werde ich unter ihnen schattieren. Siehst du, das ist ein Reifen. Es hat diese gekrümmte Richtung, Halbmond Richtung. Ich werde in diese Richtung färben. Also, diese Reifenregel, wissen Sie, bekommen etwas Volumen. Wie Sie sehen können, schattiere ich nur unter und ein Y, zwei Spots, die ich erstellt habe. Siehst du, es ist ein Halbkreis. Dann werde ich es einfach wiederholen, wenn ich für diesen Teil zurückkomme , weil er keine Lautstärke hat. Ich werde nur meine Hand- und Zirkularitätsbewegungen bewegen. Damit ich diesen Teil bekommen kann. Siehst du, so. Ich komme zurück auf diesen Weg. Dieser Teil hier drüben. Du siehst von innen, dass es dunkler ist. Ich sah Schattierungen von hier aus. Das Ende der Teile, die ich mit mehr Schattierungen erstellt habe , bedeutet, dass sie in der Dunkelheit verblasst werden, die sich in der Tiefe des Autos befindet. Dieser untere Teil, weil er keinen Platz hat. Ich werde es einfach so färben . Ok. Diese Balken früher. Ich sollte die Farbe 189 für diese verwenden, aber weil sie nicht grau mit diesen gekrümmten Linien sind, gestalte ich diesen Reifen einfach so. Jetzt verwende ich ein bisschen Farbe blau 110 auf diesen Teilen. Ich ziehe es auch auf diese schwarzen Teile. So wird es nicht nur dieser Teil wird nur blau sein. Weißt du, was ich meine? Jetzt gehen wir zur Farbe 189. Sie können den Bleistift von der Seite nehmen, damit er weniger Druck bekommt. Aber es braucht nur die Spur, sehr Live-Spur dieser Farbe. Ok. Jetzt fangen wir an, die anderen Teile zu verdunkeln. Genau so. Nehmen Sie diese Farbe auf und beginnen Sie mit der Arbeit an diesen Teilen. Du sagst, gut Textur, die ich erschaffe. Ich benutze die Seite des Schneiders. Also werde ich hier eine jetzt dickere Linien bekommen. Jetzt in den Schattierungen, die in diesem unteren Teil sind, werde ich diese Farbe über sie verwenden. 68. Die Phase der Vollendung von Reifen: Jetzt werde ich meinen schwarzen Bleistift schärfen und diese dunkleren Linien mit meinem schwarzen Stift auftragen. So dünn. Sie müssen keine kontinuierliche Linie z machen. Ich mache diese Zeile nur Teil für Teil. Das Innere ist etwas dunkler, also werde ich es einfach beschatten. Jetzt mit einem Cutter. Sie können um diese Linien aufhellen. Wenn dieser Teil zu weiß ist, werde ich es einfach mit diesem 189 wegnehmen. Ich nehme die extra weiße Farbe , weil es eine blaue Spur auf diesem Teil des Reifens gibt. Also werde ich das Blau anwenden. Die weißen Punkte, die noch hier sind, erhalten also die blaue Farbe. Ich will keine weißen Teile. Sie können Ihr Braun auch verwenden, um dieses Schwarz zu verdunkeln. Sie sollten nicht nur schwarz verwenden. Sie können andere Teile, andere Farben, wie sehr dunkelblau oder sogar dunkelbraun verwenden. Wenn diese beiden miteinander verschmelzen, werden sie Ihnen eine sehr gute Farbe geben. Das Ende dieser sollte schattiert sein K. Jetzt, um diesen Teil zu färben, werde ich Farbe 179 verwenden. Ich nehme den Bleistift in meiner Hand vom Ende und Augenfarbe genau so in diese Richtung, kein Handdruck. Wir können auch 189 verwenden, um ein wenig von der gelben Basis zu nehmen. Mach dir keine Sorgen um diese Punkte, wenn ich mein Pastell darauf verwende, es wird sie wegnehmen. Genau so. Langsam. Ich werde diesen Teil färben und ich werde ihn mehr verdunkeln. Jetzt komm zurück. 69. Den hellen Teil des Autodachs einfärben: Also habe ich den Reifen und auch diese Teile gefärbt. Sie sind die gleichen wie diese Teile, weil es immer noch und sie haben keinen besonderen Punkt. Der letzte Teil dieses Autos wird deriv okay sein, dass Sie eine weiße Farbe sehen, aber es ist nicht ganz weiß. So verwendet sie immer eine sehr, sehr helle Farbe, um diesen Teil zu schattieren und die anderen Teile werden leben. Ich meine, wir wären leichter gelassen. Siehst du, die Spitze meines Stiftes sollte zwei sein. Sind diese Seite. Das ist falsch, weil sie graue Farbe wird auf der Glasröhre sein. Ich nehme meinen Bleistift von hier, von der Mitte bis zum Ende. Und diese Grenzen, die ich kenne, wird gekrümmt sein. Ich werde nur meine Schattierungen dunkler machen und du siehst nur kleine Kreise. Wenn ich in die Mitte komme, werde ich meinen Handdruck senken. Am Ende dieses Autos sehe ich ein bisschen blaue Farbe. Also werde ich dieses Blau nehmen und es färben. Und der Preis, den ich blau sehen kann, werde ich es benutzen. Weil ich beide Farben so leicht verwende und sie wirken sich nicht gegenseitig aus. Ok. Siehst du, ich spritze nur diese Farbe, weil ich nur eine Spur von diesen Farben bekommen will. Jetzt werde ich meinen Pestostift benutzen. Und da dies eine helle Farbe ist, sollten Sie sicher sein, dass die Spitze Ihres Pastellstifts sehr, sehr sauber von der Parse ist , die Sie zuvor verwendet haben. Sehen Sie, wie großartig diese Farben mischen. Auf die Bewegung meiner Hand ist einfügen Farbe. Und übertreibe einige Teile nicht. Zum Beispiel für drei Sekunden oder zwei Sekunden für jedes Teil, und gehen Sie einfach zum nächsten Teil. Jetzt benutze ich das mit einem sauberen Ende davon. Und ich werde nur mein Pesto zusammenhängend machen. Diese Endung Teile des Autos. Sieht aus, als gäbe es zu viel Licht. Ich benutze meinen Jelly Pen für hier. Nur Teil für Teil. Du musst es nicht komplett machen. Lasst uns hören. Bleib so. Denn wenn ich zu viel Druck auf sie ausübe , wird diese Spur des Stiftes darauf sein. Ich nehme meine 110. Und ich gehe einfach ein wenig über diese Grenze , weil wir noch keinen farbigen Hintergrund des Autos haben. Also mit Blau hier drüben. Ok. Jetzt sind wir Pastellstift. Ich safte Glauben an diese Linie. Sag mal, ich gehe es einfach rüber. Wir sind hier fast fertig. 70. Zusätzliche Erklärungen und Ende: Okay, in unserem Auto ist fast fertig. Ich habe den Hintergrund für die ID 110 wieder gefärbt, und Sie können sogar helleres Blau verwenden. Es ist erledigt. 71. die Augen und den Mund eines Fels zeichnen: Hallo an meine lieben Freunde. Und in diesem Video werden wir Ihnen beibringen, wie man fischen kann. Erster Start. Wir, wir beginnen mit dem Fisch angezündet. Und wir werden die Vaterabgüsse von polychromen Farben verwenden. Für seine Lippen. Ich werde die Nummer 133 verwenden, die eine violette Farbe ist. Wir werden es langsam machen. Sehr langsam. Die Teile, die lila sind, die Farbe dieser Teile. Und wir tun es in der Zirkularität. In Zirkularitätsbewegungen. Wir werden sie färben. Also, wo immer wir lila in unserem Modell sehen, wir werden diese Farbe verwenden und sie anwenden. Wir haben Farbe 133 verwendet. Und jetzt werden wir Farbe 134 an der gleichen Stelle verwenden und sehr langsam verblasst werden. Und es hat ein bisschen Farbe. Nummer 127. Es ist etwas rötlich. Also werden wir diesen Gelehrten benutzen. Ich benutze die schwarze Farbnummer 199 auf dem gleichen Lila, das wir das erste Mal gemacht haben, weil es ein bisschen dunkler ist. Wir werden ein Schwarzes darüber verwenden. Und wir benutzen es. Wir benutzen es nicht zu viel, also verliert es nicht die violette Farbe. Wo auch immer wir denken. Es gibt eine Dunkelheit, die mit dieser schwarzen Farbe geschaffen wurde. Und blaue Farbe Nummer 110. Denn der Zweck ist irgendwie, dass es etwas Blau darin hat. Wie Sie wissen, zum Verblassen. Wir verwenden einen Pinsel oder Papiertaschentuch. Was auch immer für Sie bequemer ist, Sie können es verwenden. Hier. Ich benutze einen Pinsel und ich werde die Farbe verblassen, die wir hier verwendet haben. Eine Beta von schwarzer Farbe hier drin. In diesem Teil werde ich ein bisschen schwarz verwenden. Wir fahren weiter hier. Ich färbe die Fischaugen mit Schwarz. Ich werde meinen Bleistift schärfen. Fahren Sie wieder fort, weil diese Teile nicht so groß sind. So sollten Sie sicher sein, dass unser Bleistift scharf genug ist. Richtig? Flecken, die es auf seinen Augen hat. Wir erstellen sie mit schwarzer Farbe, wie Sie sehen können. Und dann verwenden wir die blaue Farbnummer 110 für um das Auge. Die Teile, die Dunkelheit haben. Sie sollten dies mit einer Zahl 144 tun, die ein dunkleres Blau ist. Auf den Teilen etwas mehr Dunkelheit. Wir verwenden diese Farbe anstelle der vorherigen. Wir verwenden die schwarze Farbe wieder. Um die dunklen Teile zu betonen. Einige Teile sind etwas leichter. Also verwenden wir diesen Radiergummi, um die hellen Teile klarer zu machen . Ähnlicher wie unser Modell. Eigentlich hat er etwas Farbe. Und ich bin es, die wir mit der Farbnummer mit einer Farbe 127 erstellt haben . Setzen Sie einige rote Flecken, die in seinen Augen sind. Mit dieser roten Farbe. Wie ich bereits sagte, sollten Sie stark erkennen, dass welche Farbe im Originalmodell verwendet wurde. Hier gehen wir wieder. Wenn er das Gefühl hat, dass Sie in einigen Teilen eine Überfärbung machen müssen, sollten Sie das auf jeden Fall tun. Okay, wir haben die Lippen gemacht, wir haben die Augen gemacht. Und jetzt gehen wir zum Körper des Fisches. 72. Subcutane Textur: Im Moment wollen wir die Summationen des Fisches machen. Wir werden die blaue 110 benutzen. Dieser Teil knapp über den Lippen in kreisförmigen Bewegungen auf hier. Und wir verwenden eine Farbe 140 1. Und wir zeichnen Plattenepithellinien hier. Sie sollten besonders auf Ihr Modell achten, damit es genau das gleiche sein wird. Und nicht, wir verwenden die Himmelssummen nicht durch unsere Phantasie oder an das, was wir uns erinnern, wir sollten uns einfach ein Modell ansehen und sie auf unsere Arbeit anwenden. Zuerst machen wir die Linien, und dann werden wir innerhalb dieser Kombinationen färben. Hey, nochmal, wir benutzen eine Farbnummer 110. Und wir platzieren den blauen Kragen, der in der Desquamation ist. Wie du dein Modell siehst. Die Innenseiten sind dunkler und die Kanten dieser Summationen sind heller. Feuerzeug Farbe 127 zwischen diskreten Summierungen. Dieser Teil ist dunkler und die schwarze Farbe wurde hier verwendet. Und das rechte Auge ist nicht vollständig gezeigt. Und ein bisschen davon wird hier gezeigt. Und es ist irgendwie dunkel. Und wieder, wir machen die Linien der Plattenepithelate mit der schwarzen Farbe, aber so leicht und ohne Druck. Und wieder verwenden wir die blaue Farbe für das Innere dieser Kombinationen. 249 wird auf einigen Teilen wie hier und hier verwendet werden. Und diese Teile hier. Wir gehen nur so weiter, werden zuerst die Linien bestimmen und dann werden wir das Innere von ihnen färben. Wir werden das Gleiche für all diese Kombinationen tun. So schaffen wir es. Diese Kombinationen sind an diesem Anfang des Wortes nicht so organisiert. Und wir sollten dies definitiv zeigen, dass sie unorganisiert sind. Etwas chaotisch. Hier gezeigt. Dieser Teil. Es wird ein Kreis sein. Auch hier verwenden wir die Farbe Blau. Erster. Wir versuchen, die erste Skizze, die wir mit Schwarz gemacht haben, einfach zu verblassen. So wird es unsere Arbeit dunkler machen. Wir verwenden diese Farbe hier, dieses Blau, weil es hell ist. Ist der Pinsel und verblassen diesen Teil hier. Er ist tot. Spots hier. 185 mit dieser Farbe. Ich werde hier ein paar Spots setzen. Und hier, und hier. Wir fahren weiter mit unserem blauen, wieder. Blau und Schwarz ununterbrochen nacheinander. 144, um hier etwas Dunkelheit anzuwenden. Und für den unteren Teil werde ich die gleiche Farbe mit der gleichen Nummer verwenden. So leicht, so leicht. Die schwarze Farbe. Und wieder, wir zeigen hier ein paar Spots. Färben. Wie Sie sehen, werden wir den Rest des Fischkörpers fortsetzen und ich färbe. Und nochmal, ich zeige dir das Video. 73. Belichtung und Abschluss von Skalen: Ich habe einen Teil der Färbung für dich gemacht. Und jetzt werde ich Ihnen erzählen, wie man schattiert, um einige Teile weißer zu machen und einen guten Hintergrund zu haben. Ich benutze diesen Radiergummi. Die Teile, die Regionen neu gefärbt haben, bewegen sich mit unserem Radiergummi auf den Linien, die wir für die Summationen gemacht haben. Und es hinterlässt nur eine Spur der Linien, die wir zuvor gezeichnet haben. Also diese benutzen es fast amüsant. Hier. Jeder Teil, den Sie fühlten, wie Sie es tun sollten, werden Sie besser bei der Verwendung des Radiergummis nur durch das Üben mehr und mehr damit. Erlauben Sie, so präzise zu sein. Wir sind Aufhellung der Teile Radiergummi. Es wird die Hintergrundfarbe verlassen und wir werden Dunkelheit bekommen, so viel wir wollen. Die Teile, die dunkle Haarfarbe 141 sind. Und wir benutzen es auch. Diese Teile gefärbt. Dieser mittlere Teil ist dunkler. Ich werde den Radiergummi für diese Teile hier wieder verwenden. Und ich benutze den Pinsel, um sie alle zusammen zu verblassen, um zu scannen, ob sie miteinander vermischt werden. Und Details von Fischen, die ein bisschen Squamish Nationen drauf haben. Wir machen das Gleiche dafür, und wir machen es einfach so leicht, denn wenn wir und ich dem Detail nähern, wird es leichter und leichter. Aber der Prozess wird der gleiche sein. Der Prozess der Färbungen und Farben. Wenn Sie möchten, dass einige Teile weißer sind, verwenden wir dafür den weißen Stift. Rauchen, gut, um die Fische zu lieben. Zeichnen Sie zuerst auf diese Kante. Und dann hier, wie Sie sehen, mache ich es so leicht. Ich übt keinen Druck auf meinen Bleistift aus, weil ich nicht will, dass so dunkle Linien für mich bleiben. Und wie Sie im Modell sehen können, wir näher an den Schwanz kommen, sind die Farben heller und heller. Diese Teile haben blaue Farbe, die verbunden sind, sind, haben einige Dunkelheit, die ich mit Farbnummer 110. Diese Teile zu entdecken. Stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Kombinationen hier abdecken. Durch kontinuierliches Betrachten Ihres Modells. Wir verblassen diesen Teil ein bisschen. So werden wir spucken sind die blaue Farbe am Ende davon. Wenn es an den Schwanz kommt, sieht man, dass es rot ist. Hier hat es eine rote Farbe. Und ich benutze die Farbnummer 126 Geist. Am Ende des Details, wenn es näher an das Hauptband kommt. Hier und diese Adresse, die ich benutze. Wir fahren weiter bis hier, wie Sie sehen können, sie bestimmen nur diese hier. Dann werden die Teile am Ende verblasst, damit ich nicht zu viel Druck auf sie ausübe. Einige rosa Farbe wurde auch in diesen Teilen verwendet. Und ich verblasse sie mit meinem Pinsel. Wie immer solltest du das nie vergessen. Ich werde verwenden, um diese Arbeit fortzusetzen. Wieder, ein, weiter mit den blauen Teilen. Das Blau wird benutzt. Unter diesen rosa Farben. Sie werden eine tiefblaue Farbe über sie auftragen. Aber natürlich nicht zu viel davon. Und wie immer, verblassen mit dem Pinsel. Dies, weil dieses Teil hier gedreht wird. Es ist etwas dunkler, dass wir dafür die Farbnummer 144 verwenden. Wir zeigen diese Dunkelheit und wir betonen mehr. Genau so. Nehmen Sie sich zu viel Zeit. Dieser Teil des Fisches. 74. fin: Okay, zuerst machen wir das kleine Dünn hier. Wir haben Farbe 219 und ziehen nur einige Fäden und Linien von roter Farbe. Dieser Ventilator hat eine Art Glas-C-Form. Und so machen wir es so leicht. Wir machen die Farben leicht, weil es wie Glas aussieht. So wird der Hintergrund unserer Arbeit irgendwie gesehen. diesem Teil wird erneut Farbe 144 verwendet. Genau wie diese Zeilen, die zusammen gehen. Es sieht so aus, als ob einige Adern tatsächlich Teile der Flosse diese Linien so braten. Weil der Hintergrund unserer Arbeit schwarz ist. Also verwende ich Schwarz auch für diese Teile. Sie haben es in Ihrem Modell zu sagen, ich benutze Schwarz auch hier und hier. Sie können hier auch eine Farbnummer 110 für diese Kanten verwenden. Glatt. Nach unten, Nachteil. Ich werde wieder farbige 299 verwenden. Es ist unter dem vorherigen S1 D0 anderen Lüfter. Also werde ich der Skizze einfach so folgen. Zuerst machen wir die Skizze und dann haben wir die Teile bestimmt, die schattiert werden müssen. Und jetzt hier, schauen Sie und versuchen Sie diese Zeilen. Genauso wie sie auch sind. Modell Zuerst machen wir die schwarzen Teile. Die Teile, die die schwarze Farbe benötigen. Von der Kante, es hat begonnen. Und diese Teile, die nicht so faltig sind, wie hier, sehen Sie, zuerst, wir bestimmen diese Teile. Wir fangen von diesem Ende an. Und die Verwendung der schwarzen Farbe und der Presse, wo sie gebraucht wird. Wir haben zuerst eine schwarze Farbe gemacht, weil das Rot hier mehr gezeigt wird. So sollte der Hintergrund auf einem Jahr schwarz sein. Wenn wir also das Lesen darauf verwenden, wird das Rot perfekt angezeigt und das, dass rote Farbe nichts in der Nähe von Schwarz sein wird. Denn die Farbe, die meist verwendet wird, ist rot. Also wollen wir nicht, dass sich Schwarz darin vermischt. Das ist der Grund, warum wir zuerst den Hintergrund mit Schwarz machen. Genau so fahren wir fort und fahren fort, bis wir sicherstellen, dass wir abgedeckt. 75. die Uhr unter den Körper des Fels zeichnen: Für den unteren Fan des Fisches, werden wir die rote Farbe Nummer 118 verwenden. Und wir zeichnen nur die Linien. Sag mal, hier. Sie sehen diese Zeilen, hier ist eine Saiten bringen, um sie zu zeigen. Genau hier. Wie Sie sehen, versuche ich nur diese Zeilen. Hier. Wir zeichnen einfach genau so, wie es auf dem Lüfter und dem Modell ist. Nicht mehr, nicht weniger. Du bist gerade am Ende davon. So wird es am Ende davon verblasst . Und es wird etwas Blau verwendet. Aber zuerst machen wir einfach die roten Teile und dann gehen wir zu den Teilen. Bis hier, dieser Teil, zeichnen wir alle Saiten, so genau wie sie auf unserem Modell sind. Sie sollten auf das Bild achten, das Sie haben, damit Sie nicht verpassen, oder Sie tun keine zusätzliche, oder sogar eine falsche Richtung, die für Sie problematisch sein kann. Ok. Vergiss die dunklen Teile. Wir verwenden die violette Farbnummer 133. Die Teile, die hier und hier dunkler sind. So wird die violette Farbe sie verdunkeln. Es gibt einige Teile, die zwischen roter und violetter Farbe liegen. Alle lilafarbenen Teile. 144 für diesen Teil. Es benutze es einfach so leicht. Sollte in hellblau sein. Wir benutzen es für die Teile, die ein wenig dunkel sind, und ich werfe das Ende einfach durch das Innere eines Fens. Siehst du, ich werfe es nur am Ende. Also werde besser verblasst. Ich benutze ein 110 Blau für die Teile, die hier drin mehr blau sind. Und hier. K, es ist blau. Es ist blau. Und jetzt verblasst ich sie. Also werde ich die Farben miteinander verblassen und ihnen alle leihen. Sie können auch ein Papiertuch verwenden. Genau so, siehst du, sie verschmelzen sich so schön. Okay. 144 wird benutzt werden. Und die Teile, die etwas dunkler sind, dann die anderen Teile. Ich sage es nur, weil ich das Modell gleichzeitig anschaue, verliere ich es nicht aus den Augen. So sehen Sie diese Teile sogar an einigen Orten. Das Blau geht in die dünne k mit unserem Radiergummi, dass sie sie geschärft haben. Sie können dies zum Schärfen Ihres Radiergummis verwenden. Ich verwende Farbe 118 für zwischen diesen Farben, die wir bereits angewendet haben. Ich färbe mich nur zwischen ihnen und über sie zu noch wenig. Und jetzt mit dem Radiergummi werde ich die weißen Teile hier auftragen. Sie können sie in Ihrem Modell deutlich sehen. Also, wo immer es gebraucht wird, ich werde nur die weiße Linie zeichnen. C, genau so. So ist es, es ist wie ausgezogen. Einige sind weiße Teile hier. Und ein bisschen hier. Die violette Farbe mit der Anzahl von 133. Wir schärfen es und wir werden es in einigen Teilen hier verwenden und nur einige Linien zeichnen. Hier. Wir schärfen die Spitze bis zum Ende des Spins. C genau so. Ja. Du hast es. Und wieder ändere ich meine Farben mit 219 für Abgänge, die mehr rote Farbe haben. Alle Teile, die benötigt werden, sollten rot sein. Ok. Er ist wieder mein Radiergummi. Bürste Und wenn Sie meinen Radiergummi wieder verwenden, verwenden Sie hier verschiedene Arten von Radiergummis wie diesen. Und einige von ihnen sind in Dreiecken rasiert, oder einige von ihnen sind zirkulatorisch. Also können wir jede von ihnen verwenden, die Sie haben, irgendeinen von ihnen, mit denen Sie sich wohler fühlen? Ok. Dieser Teil unserer Arbeit, wenn wir diesen Teil verdunkeln, werde ich diesen Teil ausblenden und das würde besser zeigen. Jetzt gehen wir und arbeiten an dieser Stelle, die in dieser Phase ist. Sie benutzten eine schwarze Farbe, 199. Diese Teile hier. Die blaue Farbe könnte einfach über das Schwarz tun, vollständig darüber. Und dann der rote. Die rote Farbe wird hier, hier und hier platziert. Dann füllen wir es bis zu diesem Zweck so aus. Und hier ist es nur ein bisschen leichter und leichter und leichter, weil im Modell Slider ist. Und wenn wir zu diesem Teil kommen, ist es dunkler. Ok. Die violette Farbe geschrieben Nummer 133 wird hier wieder verwendet werden. Und auch wir haben Farbe gemacht. Jetzt mehr 144. Diese Mittelteile, genauso wie die Polsterung, genau wie das Spotting. Weil diese Kanten sind ein bisschen heller, die sie löschen. unser Radiergummi ausgeschaltet ist. Sie müssen es nicht einschalten, um sie so zu löschen. Du machst es ein bisschen leichter. Und dann werde ich Farbnummer 118 verwenden und es hier ein bisschen verwenden. In Ordnung. Jetzt machen wir die Wirbelsäule. 76. Den Fischschwanz färben: Okay, ich habe den Hintergrund schwarz gefärbt. Wenn wir also die Flossen, die Schwanzfans machen wollen , werden sie sich gut zeigen. Jetzt zum Färben, dass es Pesto oder Spule oder diesen Stoff Castle Bleistift für die schwarze Farbe des Hintergrunds verwenden kann . L1, um an diesem Schwanzspinne zu arbeiten, Ich wollte Faserabgüsse verwenden sind klassische Farbe. Oder Sie können 118 der polychromen Farbe verwenden. Ein Bauer wirft. Also wollte ich nur den klassischen verwenden. So können Sie sehen, dass Sie sie verwenden können. Die Qualität ist etwas schlechter als polychrome. Aber für den Beginn unserer Arbeit, für Anfänger, ist es okay. T ist das. Wir haben das Gebiet hier bestimmt. Wie ich dir schon sagte, du solltest einfach nur hinwerfen, um hier zu landen. Ein paar Zeilen hier. Daher ist die andere Flosse, daher können Sie verschiedene Richtungen sehen. Hier. Sieht so aus, als wäre es da los. Die andere. Das ist es, was wir zeigen wollen. In Ordnung. Wir werden blaue Farbe verwenden. Nummer 144. Ich verklagte nur so leicht und färbt so leicht ohne Druck. Ok. Wir verwenden hier auch die weiße Farbe, um alle diese Teile miteinander zu mischen, da dieser Teil helle Farben hat. Wir verwenden Weiß, um sie alle miteinander zu mischen. Damit sie wie eins aussehen. Dafür, dass sie zusammenhängend sind. Und ein bisschen lila Farbe wird hier verwendet werden. Ok. Wir haben den unteren Teil hier fertig gestellt. Und jetzt machen wir diesen obersten Teil, der eigentlich die Fische Schwanzspinne ist. Der Hintergrund und die Hauptfarbe war rot, dass wir es hier angewendet. Okay, jetzt werden wir wieder eine violette Farbe verwenden. Auch hier ist es der Klassiker, den ich hier benutze. Auf einige Teile. Habe eine violette Farbe. Ich werfe nur ein paar Zeilen drauf. Ist C so. Und auch hier benutze ich 249, das ist ein Purple, das näher an Blau ist. Und die mittleren Teile von hier sind dunkler. Und weil wir zeigen wollen, dass es, es, es, sieht so aus, als wären Adern Saiten. Also zeichnen wir nur Linien. Kehle, das Ende. Lassen Sie es am Ende gehen. Du siehst, wie sich meine Hand bewegt. Wir verwenden ein bisschen schwarze Farbe für Teile, die noch mehr Dunkelheit haben. Zu verwenden. Farbnummer 134 von polychrome. Und hat einen letzten Anruf dazu aufgenommen. Und ein bisschen Farbe 188 wird am Ende dieses Lüfters benötigt. Ein bisschen Ocker Farbe. Sehen Sie hier das Ende davon. Auch dieser Teil hier. In Ordnung. Jetzt wird die Farbe 126 von polychrome, polychrome Farbe für diesen Teil hier verwendet werden. Und das hat wieder etwas Purpur. Und wir machen es genauso wie vorher mit diesem Muster. Diese Handbewegung, überzeugt von dunkel, um es dunkler zu machen. Und dann verwenden sie wieder Farbe 118, richtig? Mit ihm, diesem Teil, haben wir diesen Teil gefärbt. Und da ist der Schwanz, der hier ist. Ich werde einen Teil davon färben, um es dir zu zeigen. Und der Rest sollten Sie zu Hause fällig sein. Also kommen wir an die Spitze ihres Schwanzes. 77. Abschluß der Fischschwanz: Alles klar, meine liebsten Freunde hier. Wie Sie sehen, habe ich diesen Teil des Schwanzes fertiggestellt. Und ich zeige Ihnen diesen Teil. Es ist genau das, was wir diesbezüglich getan haben. Wir verwenden die gleichen Farben für hier, um das Beste aus der Zeit zu bekommen. Ich färbe diesen Teil und jetzt werden wir diesen Teil zusammen färben. Farbe 119, die ein helles, hellviolett ist, wird für den Hintergrund verwendet. Und der Anfang dieses Teils. Sehen Sie sich die Bewegung meiner Hand an. Jetzt benutze ich eine Farbe 118. Wieder mit dieser Bewegung. Loslassen am Ende, nicht vollständig die Linie fortsetzen. Achten Sie einfach auf die Formen. Schauen Sie hier auf diese Formen und diese Linien. Also sollten Sie darauf achten und Sie sollten Ihre basierend auf ihnen zeichnen. Ihre Arbeit wird also natürlicher, realistischer, natürlich. mache dies nur mit der gleichen Farbe weiter. Ich sagte doch, es ist alles die gleiche Farbe, dieses Teil für Teil. So erreichen Sie die Farben, die Sie wollen. Nun, das ist eine Farbe 209. Ich glaube. Die violetten Farben hier wurde als Flecken verwendet. Also tun wir das gleiche hier, um diese schwarzen Teile hier zu scannen. Und dann f natürlich, ich benutze die Farbe 127. Obendrein. Bringt alles zusammen. Zeichnen Sie diese Linien. Wieder werde ich Farbe 119 verwenden. In Ordnung, dann ändert es Farben in die Farbe 249. Du arbeitest hier wieder an diesen dunklen Teilen. Nun, um diesen obersten Teil hier zu zeigen. Und der Rand tip-off. Schwanz, wir verwenden die blaue Farbe 110. Interessen können diese Teile einfach zeigen, diese Teile ein bisschen wie eine Falten, die Schattierungen sind, wie wir es jetzt tun. Und gebissen. Weiter unten. Ich werde meine Seele in die schwarze Farbe verwandeln. Und ich benutze hier drin. Damit wir uns trennen können. Dieser Teil sagt, jetzt ist er fast getrennt. Und die Teile, die zeigen, dass sie getrennt sind , werden wir nur mit unserem schwarzen daran arbeiten. Meine Bass-Teile. Vergiss sie nicht. Und wie kannst du sie nicht vergessen? Indem du Zeit zu Zeit schaust? Hier braucht es auch einiges. Spucken. Diese Teile. Halten Sie einfach Färben und Färben. Okay, ich denke, ich habe es und ich werde meinen Radiergummi verwenden, die Teile anwenden und zeigen, die mehr Weißheit und mehr Licht haben, die sich trennen. Also werden wir sie nur mit unserem Radiergummi zeigen. Das ist der beste Weg, um das bei Ihrer Arbeit zu zeigen. Und dann mit der roten Farbnummer 118, wieder, kommen wir einfach und machen die Trennung. Wieder. Deshalb brauchen Sie so viele Patienten. Das ist Farbstift, Malerei, Farbe über Farbe. Schritt-für-Schritt. Auch hier verwende ich die blaue Farbnummer 110. Das ist der Gebrauch von Radiergummi hier. Wieder. Sie können es abschalten oder Sie können es verwenden. Ausgeschaltet. Schalte es hier ein bisschen ein. Und jetzt arbeite ich wieder damit. Solange es ausgeschaltet ist. Sehen Sie nur diese schönen, schönen Lichter bekommen. Eigentlich sieht es eher wie das Modell aus, während wir fortfahren. Und ich werde die weiße Farbe wieder verwenden, um unsere Arbeit zusammenhängender aussehen zu lassen und sie insgesamt für alle Teile zu verwenden. Also gehen wir zurück zu Schwarz. Hat das Gleiche. Ich bearbeite nur ein paar Teile mit meinem Schwarz, mit meinem Lila. Weil wir diesen Teil verblassen wollen. Ich benutze die hier drüben nur. Und ein bisschen an diesen Rändern. 78. Schaffen: Okay, dieser Teil wie der vorherige Teil B, wenn Don, und jetzt diese obere Flosse des Fisches. Wir werden daran arbeiten und ich werde es zeigen, um diese Teile zu sehen , die wir hier gezeigt haben. Ich benutze die Farbnummer 127. Sie sind so leicht zu fangen. Zuerst wird B die erste Form davon machen. Genau so. Ich mache nur die Formen, noch keine Schattierungen. Ich benutze die Farbe 118 für diesen Teil, weil es helleres Rot hat. Die Formen. Sie sollten auf die Formen achten. So können Sie sie einfach auf die gleiche Weise tun , wie sie es tut, tut die gleiche Weise, wie Sie sie sehen. Vergiss nicht, deine Hand so zu bewegen. Lass los und Dan, und jetzt nehmen wir k bis zum Ende dieses Teils. Jetzt verblassen wir sie. Wie immer. Jede Farbe 219 wird hier von mir verwendet werden. Einige Teile, die mehr Dunkelheit oder sogar dunklere Rottöne haben. Oder zwischen diesen Zeilen. Wir werden diese Farbe für alle von ihnen verwenden. Alles, was ich gerade erwähnt habe. Die Farbe, die violette Farbe, Farbe. Nummer 133 ist die Farbe, die ich hier verwende, die eigentlich einige dunkle Teile sind. Ok? Nur Färbung mit lila oben auf diese. Eigentlich über diese. Okay, wir machen das einfach weiter bis wir alle Teile abdecken, die in unserem Motto gezeigt werden. Okay, ich denke, wir kriegen alles, während wir das Purple benutzen werden. Auch hier drin. Wo auch immer Sie sehen, dunkle Kanten sind nett violett. Wir verwenden diese Farbe dafür. Jetzt. Verwendung der Farbe 249. Das ist ein Lila, das näher am Blau ist, ist auch dunkel. Ich werde das nur fortsetzen. Also nochmal, wir machen sie einfach wie eine Saite schwindet, Lügen oder wie auch immer du sie nennen willst. C, sie sollten am Ende gestolpert werden. Irgendwie. Siehst du, ich zeichne nur diese Linien hier. In Ordnung? Und jetzt werden wir eine blaue Farbe verwenden. Bevor wir es benutzen. Ich werde es nur schärfen. Jetzt werde ich es hier anwenden. Und das pro Fan. Und alle Tipps hier, hier vorne. Es zeigt schon irgendwie die Kurve und Rotation des Fisches. Nun, Farbe 134, die ein helleres Lila ist, wird hier verwendet werden. In der Mitte dieser Farbstoffe. Wir nehmen noch einen Schluck Feuerzeug für unser Lila, und wir wechseln zurück zu Blau. Wieder. Ich werde hier einen Radiergummi verwenden. Und diese Zeitalter und die Zwischenräume zwischen diesen haben einige weiße Flecken. Wie ich mich hier bewerbe. Ein paar weiße Linien dazwischen. Und wie ich bereits sagte, verwenden wir die weiße Farbe, um Arbeit zu mischen und um es zusammenhängender zu machen. Es funktioniert. Ok. Wir werden den Radiergummi hier wieder verwenden und hier einige weiße Linien zeigen. Wieder sagte ich, ich nehme es nicht aus meiner Phantasie heraus, aber ich schaue mir genau ein Foto an. So sehr ich darauf achte und versuche, es so aussehen zu lassen. Nun, das Gute. Ok. Wir sind fertig. Fertiger Fisch. Ich hoffe wirklich, dass dir das gefallen hat. Zusammenfärben. 79. Kopf der Bier zeichnen: Hallo an meine lieben Freunde. In diesem Video werden wir Ihnen beibringen, wie man das zeichnet. B. Wir verwenden Stoff Castle klassische Buntstifte dafür. Und ich werde dir nur zeigen, wie es geht. Richtig? Wir beginnen vom Kopf des B und der Verwendung von schwarzer Farbe. Und ich stand gerade in meinen Zirkularitätsbewegungen und mache es so langsam. Stellen Sie sicher, dass die Spitze Ihres Bleistifts scharf ist. Um das zu sagen. Wir halten es weißen Fleck in der Mitte und fahren mit der schwarzen Farbe fort. Dieser Teil der Bienen hat hier ein wenig Weißheit. Es hat eine weiße Farbe. Also malst du einfach überall. Sie färben einfach überall dort, wo es eine schwarze Farbe hat. Entsprechend Ihrem Modell. Ich benutze Farbe 300 1906, die eine graue Farbe ist. Ich werde es hier drinnen ein wenig benutzen. So leicht. Und wieder wechseln wir auf die schwarze und wir versuchen, etwas Schwarz in das große zu verblassen. Wir haben nur Hallo beworben , oder? Mit nur ein wenig weißen Stift auf hier für die Herstellung dieser Linie für die Trennung dieser beiden Teile voneinander. Wenn du es vergessen hast. Um eine weiße Farbe hinter sich zu lassen, können Sie diese Pfanne verwenden. Sie können diesen weißen Stift hier verwenden und in schwarzer Farbe verblassen. Und Sie sehen nur, dass Sie ziehen können, ziehen Sie diese Website nach oben. Okay, hier werden wir benutzen und eine gelbe Farbnummer, 307, genau hier in der Mitte. Sie gelbe Farbe ist nicht zu hell. Und so Alito, leer darin. K hier wieder, für eine Trennung für diese Teile. Ich benutze die schwarze Farbe. Ich färbe nur auf diesen Linien hier drüben und ein bisschen mehr in diesem Teil, wieder, mit dieser gelben Farbe sub b, also ist es meist gelb und schwarz. Und wieder, ich benutze diese schwarze Farbe darüber. Und wieder religiös. Du siehst es ständig. Wir wechseln zwischen Schwarz und Gelb. Gelb für den Hintergrund und ein wenig schwarz drauf. Jetzt, um es zu verblassen, können Sie diesen Pinsel hier verwenden. Dies ist kosmetische Pinsel Kunst. Sie können ein Papiertuch verwenden, obwohl es eine schwarze Farbe hat und auch einige gelbe Flecken haben. Wenn Sie vergessen haben, diese Flecken anzuwenden. Sie können definitiv diese Gelee weiße Pfanne verwenden, wie Sie es für diesen Teil getan haben. Jetzt werden wir eine braune Farbe verwenden, die Farbe 300 AD drei. Also legen Sie sie hier auf. So leicht. Und eine gelbe Farbe, die gerade über die gelbe Farbe aufgetragen wurde. So wenig davon. Jetzt neigen wir dazu, die ZAB zu sein oder die Antennen zu nennen. Sie sind in Schwarz, also färben Sie es einfach schwarz. Hier. Sie machen auch diese Antenne. In der Mitte dieses Antennenjahres. Er sollte uns Flecken hinterlassen, damit du es spüren kannst, aber die gelbe Farbe später. Und auf die gleiche Weise für den oberen Teil davon. Hey, können wir etwas braune Farbe gebrauchen? 80. Einen Teil des Oberkörpers zeichnen: Ordnung, für die Antenne dieser Seite verwende ich zuerst die gelbe Farbe. Dann wird die Farbnummer 383 wieder verwendet. Überall auf dem gelben Teil. Und eine Farbnummer 387 hier. Ich habe nur ein paar Teile entdeckt. Diese Teile und die Spitze Hop-Down-Antenne. Und dann die schwarze Farbe über den braunen Flecken. Hier habe ich die Farbe 383 und dann 378 verwendet. Es gibt ein paar Schatten. Es sind zehn uns. Um diese Schatten richtig zu bekommen. Nun, Sie können einen Pinsel verwenden. Sie können einen Fader verwenden. Hier. Ich möchte nur einen Fader benutzen weil ich meinen Fader schon mal benutzt habe. Es gibt noch etwas Farbe auf der Spitze. Aber du verwendest etwas, das es nicht gibt. Sie können es einfach auf einem anderen Papier mit der gleichen Farbe verwenden, so dass es etwas Farbe darauf nehmen kann. Verwendung eines Faders hat einen Vorteil, dass es die Schatten sehr gut zeigt. Weil es der Name ist, es ist verblassen. So wird es uns nur einen großen Schatten geben. Alles klar, los geht's. Ok. Jetzt kommen wir zum Körper von sub B. Sehen Sie, wie wir diesen Teil hier machen können. Ok. Genau die gleiche Art und Weise mit gelbem Hintergrund. Und natürlich, bei einer Schicht von Lichtern durch Kommentar, Linien mit Schwarz. Bisher hat es eine graue Schattierung. Sprich damit, diesen Teil. Zuerst haben wir ein Grau aufgetragen und dann fahren wir mit dem schwarzen fort. Ich habe versucht, diesen ganzen Teil mit Schwarz zu bedecken. Nur einige hier. Als ich in den weißen Teil gehe, habe ich versucht, es ein wenig zu verblassen. Ok. Ich fahre hier oben und unten ein wenig weiter. Also habe ich diesen Teil und ihre verblassende Pistole gefärbt, du kannst einen Pinsel benutzen. 81. Erstelle die Beinchen und einen Teil des Körpers der bee's: Okay, wie ich schon sagte, wir werden mit der schwarzen Farbe hier drinnen fortfahren. Also hier werde ich einfach das Tempo aufnehmen, um Zeit für Sie zu sparen. Aber wenn du es zu Hause machst, sollte es langsam tun. Also möchte ich Zeit nehmen und dann können wir eine komplette und Essen Stereo Breite machen. Vorgegebene Zeit. Du kannst keine tolle, tolle Skizze haben. Achten Sie auf die Details, weil es so wichtig ist. So viel Zeit du hineinbringst, desto besser wird es. Diese Teile, die gelbe Farbe haben. Es gibt auch einige schwarze Farben darin sitzen. Zum Verblassen dieser Teile können Sie Fader verwenden, weil es eine dunkle Farbe hat. Wir haben eine gelbe Farbe aufgetragen, und danach verwenden wir die Farbe 387 für die Ränder unserer Arbeit. Zeichnen Sie einfach, färben Sie sie alle in Braun. Es sind eigentlich die Grenzen zwischen diesen Teilen. Es ist irgendwie gehört diese Teile seiner Beine. Für diesen Teil werde ich die Farbnummer 380 verwenden. Und nur so liebt PE es so leicht, ohne Druck. Und wir wechseln zur Farbe. Nummer 376. Und die schwarze Farbe für die Trennung dieser Teile. Wir verwenden hier ein bisschen graue Farbe. Sag einfach fügt sich natürlich ein. Und die Farbe ist die Farbnummer 350 zu seiner Nische. Und wir verwenden es für diesen Teil. In diesem Teil wird die Verwendung bisschen hellblau und wenig. Soleil, wieder mit grauer Farbe und Nummer 383 wird in diesem Park verwendet werden, diese Teile seiner Messer. Und danach laufe ich graue Farbe darüber. Und wieder, die Verwendung von Farbe 387. Da siehst du braun. Wie dieser Ort sollte er diese Farbe verwenden. Ok. Und ich kann sagen, Regeln sind die gleichen, der Prozess ist der gleiche wie starke Tage Farben über einander Schicht für Schicht. Ich benutze hier wieder die Farbe 352. 82. Das Ende des Körpers: Okay, für diesen Teil der Beine. Und wieder, ich benutze die schwarze Farbe. Ich gehe weiter mit dem Gelben hier. Also habe ich als Hintergrundfarbe und genau das gleiche getan. Aber ich verwende zuerst Farbe 300 AD für diese Kanten. Also, um zu versuchen, die Form seiner Beine zu halten, haben wir diese Kurven. Und Sie sollten sie einfach mit dieser Spalte tun. Also, für das, versucht, hier zu bleiben. Hab den Bleistift scharf, um es besser zu zeigen. Die schwarze Farbe, ich werde sie benutzen. Ok. Siehst du diesen Teil? Ich habe ein paar Schatten, die ich am Ende mache. Aber jetzt gehen wir in den Bus, um ihn zu sein Hey, ich benutze schwarze Farbe, um die schwarzen Teile zu bestimmen. Dieser Teil ist vollständig verblassen. Also machen wir das Gleiche. Wie ich dir schon sagte, solltest du diese Arbeit machen. Wir würden alle Details. So wird Ihre Arbeit hoch sein und es wäre sogar 3D. Wenn Sie die Details richtig betrachten und einfach überall dort auftragen, wo sie gebraucht werden. In dieser Dunkelheit. Wir haben einige Lichtflecken, die wir mit dem Gelee weißen Stift, um sie zu erstellen. Erster. Wir setzen hier Flecken auf, und dann benutzen wir unseren Finger, um es zu verblassen. Und könnte das, aber wir benutzen unsere Finger, ziehen Sie es ein wenig zu auf den Kopf. Sie werden verblasst und perfekt gemischt. Okay, wieder, wir verwenden die gelbe Farbe für die Stromversorgung benötigt werden. Diese Gitter sagten, ich habe zurückgelassen. 83. die Flügel einfärben und ihre Textur: Ok, meine lieben Freunde. Tut mir leid, dass ich es am Ende nicht ganz sagen konnte. Ich sagte, dass Karte, weil der Flügel ist ein transparenter, Abfahrten dahinter sind verblasst. Nun verwende ich die Farbnummer 387 auf einigen gelben Teilen da oben. Da unsere Arbeit etwas Braun darin hat, unser Modell, verwenden wir es nicht zu viel, nur Unterstützung, die ein wenig braune Farbe haben. Ok. Jetzt wollen wir an diesem Teil des Flügels arbeiten, der der rechte Flügel des B ist. Ich benutze die graue Farbe und Nummer 396. Also zahlen Sie als Licht. Es zeichnet nur eine Linie davon. Die Linien, die auf dem Flügel selbst in Stroh sind, dann ist dieser Teil des Flügels ein wenig dunkler, also verwenden wir diese gebunden darauf. Da ist etwas Grün drauf. Es Farbe 359. Ich werde es für hier benutzen. Nur so, so, so wenig. Nur der Heiligenschein. Und dann wieder verwenden wir die Farbe 352 für den gleichen Fleck. Siehst du, dass ich diese Farbe nur über die vorherigen lasse. Nutzen Sie das einfach auch für den Grund unseres Windes. Auch hier verwende ich eine graue Farbe für diesen Teil. So leicht. Für diesen Teil werde ich ein Papiertuch verwenden, um dieses Verblassen alles zusammen zu schieben. Und wieder wird hier die Farbe Grau verwendet. Hier, es ist zu dunkel. Also, um diesen Stern aktuelle Schulden, Versand, immer das und es gibt eine graue Farbe. Ich werde das benutzen. K für diesen unteren Teil, werde ich 350, 78 verwenden, die eine braune ist. Und ich werde es nur für diese Zeilen hier verwenden. Scharfe Spitze ist hier wichtig. Also, weil diese Linien so schmal sind, werden sie hier drüben benutzen. Den ganzen Weg rauf bis hierher. 318 hier stetig auf diesem Teil verwendet werden. Wieder hier. Aber plötzlich lieben sie es ohne Handdruck. Ich schärfe nur meinen Bleistift. Und die schwarze Farbe. Wieder. Diese Teile, die leichter sind, Fristen, die hier sind, Sie nur gehen, um sie zu vervollständigen. Und diese Teile sind gelb. Und wie wir für abgeleitet getan haben, wenn wir hier etwas Grau anwenden. Hier. Dieser Teil, der nicht auf dem Körper ist, wie wir es für die gleiche Eisbahn getan haben. Wir machen es auch hier. Ich werde es nur mit dem Taschentuch verblassen. Wenn Sie aus der Linie gekommen sind, ist es in Ordnung, weil Sie es immer mit dem Radiergummi einfach so löschen können. Achten Sie darauf, ein gutes Verblassen und Mischen zu erhalten. Kay? Wir werden an den Schatten arbeiten. 84. Den Schatten zeichnen: Okay, um die Schatten für unser B zu machen, benutze ich die schwarze Farbe, aber ich benutze sie so leicht. Wo immer ich einen Schatten sehe, benutze ich einfach meinen Bleistift so, damit ich einen Königin Schatten daraus bekommen kann. Tim, ich benutze es nur so leicht. Bestimmen Sie zuerst diese Teile. Und danach werden wir in einen großen, großen Schatten verblasst. Dieser Teil hat einen dunkleren Schatten. Also werde ich einen dunkleren färben. Und es ist etwas dunkler hier, um Verzögerung zu umgehen. M-Bit bis zu diesem Teil. Lesen Sie wieder das Papiertuch, Narbenbildung zu verblassen. Komplett verblassende Zahnräder. Ok. Fang nicht zu verblassen. Nur ein bisschen mehr von Schwarz hier, dieser Schatten. Und den Boden runter, genau hier. Und wieder und gehen Sie zurück zu verblassen. Sieht realer aus. Und es sieht aus wie mehr von unserem Modell. Ich mache nur ein paar letzte Ausbesserungen. In diesem Teil. Hier wird für den Schatten tun . Seine Beine. Ich werde den Fader benutzen. Sehen Sie, die Beine eines B sind so dünn und wir können es einfach so richtig machen. Es wird realistischer, natürlicher. Vorsicht zu Kurven davon. Und achten Sie wirklich auf Ihr Modell. Und selbst wenn Sie nur diesen Schatten anwenden, sollten Sie ihn mit unserem Modell vergleichen, dieses Bein, das wir von hier aus angefangen haben. Also werde ich den Schatten von dort bis hier verfolgen . Das passt. Wir schauen ihn an. Sieh gut aus. In Ordnung. Ich glaube, ich bin jetzt fertig mit dem Fader. Ich werde meinen Radiergummi benutzen, meinen Radiergummi auf diesen Teilen hier drüben. Und auf den Flügeln und tödlich, weil diese Teile nur einige Wittling Weiße haben . Ok. Dies war unser Tutorial für unsere w0, und ich hoffe, Sie haben es genossen und verwendet. Gut. 85. die Nase und den nose des Pferdes zeichnen: Hallo an meine lieben Freunde. In diesem Video werden wir an diesem Pferd arbeiten. Ok? Wir beginnen mit dem Kopf des Pferdes und wir verwenden den klassischen Stoff Schloss Farbstift. Wir haben es auf dem Pappschreibtisch. Und wir beginnen von unten nach oben. Dieser untere Teil hat eine Farbe von Schwarz und Grau. Und dann kommt es langsam in die braune Farbe. Ich arbeite mit der schwarzen Farbnummer 399. Also, um die Teile mit der schwarzen Farbe zu bestimmen, sollten EarSketch sorgfältig betrachten. So können Sie wie hier, unser Modell zu färben. So viel Aufmerksamkeit, wie Sie zahlen. Ihre Skizze wird schöner sein. Natürlich. Zuerst bestimme ich nur den Bereich, in dem diese Farbe aufgetragen werden soll. Es gibt ein paar Formen hier. Zum Beispiel in der Nase dieses Pferdes. Er ist ein paar Formen, die wir die Skizzen machen können. Wir lassen sie blass und leicht nach mit dem schwarzen Teil sein. Aber Sie sollten definitiv mit Details getrocknet werden. Zum Beispiel sehen Sie diesen Teil. Es ist so leicht, aber Sie sollten es definitiv mit allen Details darauf skizzieren. Also sag das nicht, weil es leicht ist und es nicht zu sehen ist. Ich kann es einfach ganz schwarz färben, weil das nicht so gemacht wird. Also habe ich gerade dunkle Teile bestimmt. Und jetzt machen Sie die Färbung und diese Teile. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift vollständig scharf ist. Denn wenn es scharf ist, deckt es einfach ab. Die gesamte Textur Ihrer Karte. Verdunkeln Sie es einfach vollständig mit der schwarzen Farbe. Und zur gleichen Zeit, in der du daran arbeitest. Lee, schau hier Modal. Für den Fall, dass Sie nichts verlegt haben. Sie können Gelehrte einige Teile, bestimmte kreisförmige Bewegungen zu tun. Sehen Sie, aber diese Teile, weil es eine Halbmondform hat, sollten Sie die Farbgebung auf die gleiche Weise machen. Nein. Behalte einfach die schwarze Färbung. Dunkle Teile. Jetzt kommen wir ein wenig in die hellen Teile. Die Teile, die ein bisschen schattieren müssen, wie dieser Teil hier. Dieser Teil ist dunkel und es ist mit hier verbunden. Aber die anderen Teile sind einfach so schattiert. Und dann vollenden wir ihre Arbeit mit dem Verblassen, das sie mit unserem Pinsel oder Papiertaschentuch verwenden. Und deshalb die Teile für die Teile, die komplett weiß sind, verwende ich meinen elektronischen Radiergummi, um diese y zwei Flecken darauf zu setzen. Wieder. Diesmal verwende ich die graue Farbe für die Teile, die etwas dunkel sind. Teil, Schiff werden auch graue Farbe gefärbt. Und wieder verwenden wir unseren Radiergummi, um die weißen Teile zu platzieren. 86. Die snout zeichnen: Für den nächsten Schritt benutze ich wieder die schwarze Farbe und schattiere diesen Teil ein wenig. So leicht. Nicht so viel davon. Versuchen Sie, es zu halten, bis zu dem Teil, dass diese Schattierung geht. Dieser Teil der Nase des Pferdes hat ein wenig Weißheit, dass wir es so halten. Bestimmen Sie auch hier die Dunkelheit. Dann zahlen wir pro Gewebeteil. Wir haben auch für die Kleinen ein Verblassen gemacht. Aber dieses Papiertuch, können Sie andere Schattierungen machen, die hier bereits vorhanden sind. Die Hintergrundschattierung. Für diesen Teil. Warum haben wir die Hintergrundschattierung gemacht, wieder verwenden wir servieren unseren Farbstift. Wir werden die dunklen Teile zeigen, die hier vorhanden sind. Also, jetzt haben wir den Hintergrund so gemacht. Und dann siehst du mit dieser schwarzen Farbe, ich platziere nur die dunklen Teile, die offensichtlicher und erkennbarer sind. Es ist verblasst. Dunkle Teile, die Flecken sind, Reden, legen Sie sie hier. Genau so. Also all diese Spots hier. So machen wir das weiter, bis wir sicherstellen, dass wir alle dunklen Teile, die in unserem Motto stehen, gemacht haben. Also dieser Teil komplett prognostiziert, weil es viele Details hat. Dann verblassen wir es ein wenig besser. Ordnung, jetzt benutzen wir diesen Radiergummi, die dunklen Teile, die darin sind. Entschuldigung, um die Lichtteile zu erstellen, die darin sind. Warum zwei Spots? Flecken, die noch mehr weißen Kragen haben, dass incase von ihnen. Ich werde den Jelly Pen benutzen, der ein weißer Stift ist. Bestimmen Sie diese Teile mit diesem Stift. Pen, du hast es geschafft. Dann haben Sie die Flecken bestimmt. Wieder mit der schwarzen Farbe. Nur zwei Spots. So werden sie sich mehr zeigen. 87. Den unteren Teil zeichnen: Okay, meine lieben Freunde, wir arbeiten weiter. Wir arbeiten und Rest des Gesichtes des Pferdes. Und ich werde die schwarze Farbe wieder so verwenden, wie ich hier gearbeitet habe. Auf die gleiche Weise. Ich verdunkle diesen Teil nur ein bisschen mehr weil er den Prominenzteil zeigt. Prominenter Teil. Wo immer Sie das Gefühl haben, sollte mehr Arbeit zu bekommen. Manchmal ist es sogar, nachdem Sie die Arbeit vollständig beendet haben und nachdem Sie es einmal oder zweimal betrachtet haben, finden Sie heraus, dass es etwas bearbeitet werden muss. So viel Aufmerksamkeit Sie darauf legen, so viele Details, die Sie darauf legen. Das größere Wohl. Ok? Nun, wenn man mit dem elektronischen Radiergummi so sieht, sollte es sehr vorsichtig damit sein. Und wann immer wir das tun, werden wir uns um sie herum verdunkeln, so dass dieser Fleck prominent aussieht. Und auch die Zeilen, die, wenn sie hier gemacht werden, kann ich einfach diesen Radiergummi neben ihnen verwenden. Genau wie ich es tue. Ihre Arbeit sieht also prominenter aus. Ordnung. Okay, jetzt machen wir diesen Teil. Aber dieser Pinsel, der wie ein Fan aussieht, lösche ich nur den Karton, besonders wenn ich einen Radiergummi verwende. Also keine Reste. Links bleibt auf meinem Karton. Ordnung? Und dieser Teil, ich werde nur diese Linien mit meiner schwarzen Farbe zeichnen. Genau wie wir es getan haben. Die Nase Teil klingen, nur etwas Schatten, dunkle Teile, helle Teile. Und dann werden wir ein Papiertuch oder ein Pinsel, wir werden es verblassen, um diese graue Farbe zu bekommen. Und ein wenig braune Farbe an dieser Ecke mit der Farbe 387, Hintergrundfarbe. Und die Farbe 378. Ich füge hier nur etwas Dunkelheit hinzu. Dann wird hier die Farbnummer 380 verwendet. Letzte, diese schwarze Farbe. Jobs fertigstellen. Ordnung. Es ist irgendwie traurig für das Pferd. Ist die Farbe 350 bis 400 es die Teile, die Art von schattiert sind. Wir werden nur zeigen, dass dies und wir die weißen Teile weiß und unberührt gelassen haben. Wie immer. Keine große Sache. Und diese Teile sind hier. Ich werde es nur skizzieren, damit wir wissen, welche Teile wir färben sollten und reiche Teile sollten wir nicht. Nur dieser Teil hat einen niedrigen GPA, Golden it. Und gehen Sie zurück zu unserer schwarzen Farbe ist komplett. Viel Aufmerksamkeit schenken Sie hier den Details. Je größer deine Arbeit wird. Sie sollten es mit viel Geduld und viel Fokus tun. Achten Sie einfach besonders darauf, was Sie hier tun. Und Träne Mono. Zur gleichen Zeit. Nur arbeiten selten das schwarze Auto. So eine Art Form. Dieser Teil hier. Dieser Teil, der eine Kreisform hat. Ich werde hier nur ein bisschen Schattierung verwenden. Schwarzer Stift, also habe ich, also wird die Schattierung in diesen Kreis gehen. Und auch hier ist es ein kleineres. Du solltest also kein Problem sein. Stellen Sie einfach sicher, dass die Spitze Ihres Bleistifts dafür scharf genug ist. In Ordnung, dann bearbeiten Sie hier, Kettenparser. 88. Das Lederband: K, ich putze nur noch mal meinen Karton. Nun, in diesem Teil, der hier Linien hat, KM nur ein Anfang dafür, dass schwarze Farbe für diese Seile oder Bandagen. Es hat, ich versuche nur gerade Linie. Achten Sie auf Ihr Modell und tun Sie es genau so, wie es auf dem Bild ist. Hier ist eine schwarze Linie in der Mitte. Und dann noch einmal, es ist nur ein bisschen breiter. Dann löse ich es aus. Ich werde es nur schaffen, warum sie hier oben sind. Und wieder, hier haben wir eine andere Linie, eine andere gerade Linie. Eigentlich gibt es hier drei Linien , dass diese Mittellinie eigentlich dunkler und etwas breiter ist. Natürlich. Dieser mittlere Teil, den wir tun werden, es sind Schattierungen genau so. Und du verblasst das einfach, wenn du reingehst. Und dann der Teil darunter, der untere Teil, der dunkler ist. Und dieser Teil hat auch eine völlig dunkle Farbe. Ist ein wenig graue Farbe Nummer 396. Dieser Teil, dass, wenn er eine Verwendung der schwarzen Farbe hatte. Ich bin nur Färbung bekommen und das Bit der Teil darüber. Und wir haben hier eine graue Farbe aufgetragen. Ok. Sehen Sie die Lederseile und Bandagen, die hier sind, was für alle dasselbe tun wie wir hier getan haben. Also wenden wir die schwarze Farbe an und wir machen die Schattierungen, und vielleicht ein bisschen Verwendung von grauer Farbe. Und ich werde diesen Teil für dich tun. Sagen Sie, es würde Zeit für Sie sparen. 89. Lederstreifen: Okay, sehen meine Freunde, ich habe gerade diese beiden Parse nm gefärbt, um diesen Mittelteil zu zeigen. Weil diese Teile sind, die sie haben. Sehen Sie zuerst, Ich bestimme den Ort davon mit der schwarzen Farbe und diesem Teil hier. Und dann verwenden wir eine Farbe 350, um es einfach so zu verwenden, so wenig für die Hintergrundfarbe. Und danach verwenden wir unsere schwarze Farbe für die Teile, die Dunkelheit haben. Und für den Rest unserer Arbeit verwenden wir eine graue Farbnummer 396. Und wir kragen es komplett. Wie Sie hier sehen können. Komplett. Das gibt unserer Arbeit also eine Art Glanz. Zeigt, dass es glänzt und nur einige Teile, die breiter sind, zeigen wir sie mit diesem Radiergummi leicht. Diese Teile sind etwas breiter. Also zeige ich ihnen so. Dieser Teil ist genau der gleiche wie dieser. Also zuerst machen wir diese Farbe als Hintergrundfarbe, 352. Dann wird schwarze Farbe verwendet, um den Ort von fzu bestimmen f weil dies für sein Gesicht ist. Und es hat irgendwie einen Kreis Formen. Das geht also Kreis zu dunkel und sitzen hat, dass mehr schwarz ist. Wir bestimmen sie einfach und dann brauchen wir unsere graue Farbe. Werden Sie Plädoyer. Keine Arbeit komplett. Ich meine, die Arbeit komplett neu einfärben. Dieser Teil ist die Art von schattigen. Also, um gut zu zeigen, das ist, verwenden Sie das Bit unseres Radiergummis oder Sie können die Verdunkelung tun. Und dann benutzen wir Jelly Pen. Sie werden diese Kante zeigen. Genau so. Ok, großartig. Und ein bisschen das hier. Und wir ziehen diese Whitening Seite, richtig. 90. die rechte Seite des Pferdekopfes zeichnen: Okay, ich habe diesen Teil für dich erledigt, wie ich es auch lehrte. Jetzt möchte ich diesen Teil des Kopfes des Pferdes färben. Wir zu Spaltennummer 383. Er hat hier eine Hintergrundfarbe platziert. Dieser Teil sollte weiß bleiben. Also bis dahin, es ist die Stirn des Pferdes. Wir servieren Farbe 378, die hier eine sehr helle Farbe ist. Sie sollten die Farbe dieses Teils dunkel wählen. Das sollte leicht sein. Also färbe ich nur einige Teile dunkler und einige andere leichter. Wie Sie sehen können. Synthase-Teile haben Dunkelheit. Das kommt von einer Seite zu unserem Diopsid. Und diese Teile, die leer sind, die sie so leicht mit dieser Farbe färben. Nun, die schwarze Farbe, wir haben eine dunkelbraune Farbe aufgetragen. Ich werde nur eine schwarze Farbe über ihnen verwenden. Also, wenn auf schwarze, braune Farbe aufgetragen , ersten Schritt, wenn Plaque darüber kommt, wird es uns ein sehr dunkleres Braun geben. Und wie wir nach oben kommen, das ist dunkler es mehr mit dieser schwarzen Farbe. Genau wie dieser Vorläufer, völlig dunkel. Dann Nummer 387, die Farbe überall in diesem Teil hier ist. Dieser Teil in der Mitte dieser weißen Farbe, Ich bin nur bestimmt, dass es die Plakette auf dieser Seite umgibt , weil es dunkler Bereich ist. Ich werfe nur meinen Bleistift am Ende. Und er benutzt es. Es wird also zu viel disziplinär sein. Er sollte natürlich aussehen. Also genau von diesem Teil, dass wir die Beleuchtung für die andere Seite gemacht haben, nur den dunklen Teil hier. Und auf dieser Seite. Dann haben wir braune Farbe und Nummer 383, Sie werden über diesem Teil hier Farbe. Farbe ist Teil 2, die Oberseite, weil es eine Hintergrundfarbe ist. 91. Beginne die linke Seite des Pferdekopfes: Hier verwenden wir die Farbe 370 acht. Und wir fangen an, diesen Teil hier von diesem dunklen Teil zu färben. Wie wir es vorher getan haben, tun wir das gleiche für hier, weil wir zeigen wollen, dass es Art von Haar ist. Also zuerst sollte es nicht so viel diszipliniert, organisiert sein und sollte einfach Ihren Bleistift am Ende werfen. Ziehen Sie es den ganzen Weg nach unten. Weil die Kanten ein bisschen dunkel schwarze Farbe sind. Und wir betonen nur seine Dunkelheit direkt an den Rändern hier. Da diese Kanten dunkler sind, machen Sie sie nur dunkler als sie bereits sind. Wie ich schon sagte, sollten Sie bearbeiten. Deine Arbeit. Immer. Dose. Verwenden Sie nun die Farbnummer 378, sorry, 387. Von seiner Hitze ziehen Sie eine Form wie diese in versuchen, tatsächlich, und k hier drin. Du solltest es einfach leicht machen. Und wir gehen weiter an die Spitze. Also kommen wir zu diesem Teil hier. Von diesem, diese Teile hier. Es gibt Schatten wie Halbmond. Von hier nach oben, dass wir diese Farbe verwenden. Dafür. Ich werde eine braune Farbnummer verwenden, 300 Zeilen, die existierenden Flecken sind , die zu diesen Teilen für den Anfang kommen . Und dann werden wir es verblassen. Komfortabler mit. Wir werden diesen Teil hier nur ein bisschen verblassen. In diesem Teil gibt es einige Saiten und Venen. Der Kopf des Pferdes, um nur seinen Platz hier auf diesem Teil zu bestimmen . Um sie hier zu platzieren. Also später können wir sie verdunkeln. Hier in diesem Teil. 92. Zeichnen der Augen und der Hautstruktur: Für diesen Teil 370, braune Farbe. Für hier. Wir färben diesen Teil hier drüben. In Form eines Halbmonds. Verbinden Sie diese beiden Teile miteinander. Die Augen des Pferdes. Noch mehr. Ich benutze definitiv die schwarze Farbe dafür. Ja, Sir. Hier. Nur um sicherzustellen, dass ich genug Licht habe. Wenn es zum Ende kommt. Geht auf zwei Arten. Das ist die Seite des Auges. Achten Sie einfach auf Ihr Modell und zeichnen Sie genau die Lügen, die Ihr Modell sehen. Überspringen Sie einfach, die Augen des Pferdes so sorgfältig zu färben . Also deine Arbeit, dein Ergebnis etwas besser. Achten Sie auf die Details. Sowie Sie achten auf sie. Generalist Skizzieren sollte beides berücksichtigen. Jetzt verwenden wir hier die graue Farbe für diese leeren Teile. Ich habe nicht gedeckt. Weil man das leicht sehen kann. Alle von ihnen haben diese graue Farbe. Im Inneren des Auges hat ein bisschen braune Farbe. Also, warum Teile, sowie wir tun, um diese Teile zu verdunkeln ? Verdunkelung für einige Zeilen hier, irgendwie Dunkelheit hier, und weiter nach unten. So sehr es hier ist. Hier wird es eher wie eine dunkelbraune Farbe. 387 wird verwendet werden. Ist orange Farbe Nummer 309. In unserem Motor, gelb. Wir benutzen es so leicht. Sie wollen keine Hand Teil, die nicht vergessen. Und wieder, Sie können einen Radiergummi verwenden, um einige weiße in Lebenslinien zu erstellen. Jetzt kommen wir, um diese Adern hier zu haben. Jetzt werde ich 387 zuerst versucht, ein wenig hier zu verblassen. Hier sehen Sie es besser verdunkeln. Und wenig. Dunkelbraun bedeutet Nummer 380. Ich werde es hier nur von alleine benutzen. Dieses Auto ist komplett dunkel. Und es gibt eine andere Vene hier. Es gab ein bisschen Dunkelheit hier, dass ich gut mit meiner schwarzen Farbe, braune Farbe zeige . Ich werde diese Ader hier drüben zeigen. Wir wenden hier eine Zeile an. Wir versuchen es nur, wir bestimmen es jetzt. Aber es gibt eine Zirkularität Bewegungen , um eine verblasste Arbeit zu tun. Also, wo es eine Vene gibt, können wir sie einfach so abdecken. Ein Goliath dafür und für die Erkennung der verwendeten Farben. Jetzt verwende ich eine Farbe 370 Acht an der gleichen Stelle, die ich das dunklere Braun benutzt habe. ein bisschen. Dieselben Flecken. Da ist einer hier. Ist auch schwarz braun. Zuerst benutzen wir unser dunkelbraunes ein bisschen mehr. Wie sollte Farbe den ganzen Weg nach unten durch hier wählen und alle Domains abdecken. Also, wo immer Sie eine dunkle Farbe sehen, sollten Sie diese Flecken machen. Als Sie das getan haben, führen Sie ein Papiertaschentuch. Wir werden all diese Teile hier verblassen, die so sagen. So erhalten Sie eine Farbe. Also zuerst werden wir diesen Teil verblassen. Und wieder verwenden wir die braune Farbe, um diese Teile zu verbreiten. 93. die Kopfstruktur des Pferdes: Weiter mit unseren genauen Schritten wie wir es im ersten Teil getan haben. Und dann wenden wir die Lichtteile an. Die Schritte sind also ziemlich gleich. Diese Teile hier braucht auch ein bisschen schwarze Farbe. In Ordnung, jetzt werde ich meinen Radiergummi benutzen. Sie können es schärfen, bevor Sie es verwenden. Aber Sie müssen es nicht einmal einschalten. Und diese Teile, die Venen zeigen, scannen einfach Leiden. Die Zentrale von ihnen. Wir, sie verwenden diese Radiergummi. Genauso einfach, wie es sich anhört. Das gleiche Stück Papiertaschentuch wird verschmolzen. Jetzt wollen wir diese Stirn des Pferdes tun, dieser obere Teil mit der Farbe 370. Wir werden das nur einfärben. 94. die linde Seite des horse fertigzustellen: Ok. Jetzt markiere ich hier nur die Adern in der Nähe von toten Pferden. Ich wende diese nur zuerst an. Sie sollten sie einfach so leicht markieren, wie sie gefärbt oder verdunkelt werden sollten. Und Sie werden die eigentliche Färbung machen und sagen, ich markiere nur leicht zuerst. Und dann werde ich für die Farbe gehen. Ich bestimme nur diese Teile. So einfach wie das. Schauen Sie sich einfach in Ihr Modell an und Sie werden kein Problem haben. Jetzt mit der gleichen Farbe, 378. Und ich werde sie nur verdunkeln, was meiner Meinung nach der einfachste Teil Ihres Jobs ist. Und es wird gut sein. keine Angst, das zu tun. Und gehen Sie immer mit Mut. Selbst wenn du einen Teil verpasst, ist es okay. Weil man es immer besser und besser durch Üben machen kann. Aber wenn du nicht gut praktizierst, ist das schlecht. Ich werde zwei Dinge mit dieser Farbe machen. Und dann danach, diejenigen, die dunkler sind, werde ich die braune Farbe 384 verwenden, die für die Teile, die dunkler sind, Sie sehen würzen gut. Oliver, diese Teile, zum Beispiel, diese Teile auch hier. Dieser Teil hat auch schwarz darin, dass ich es dir später zeigen werde. Aber lasst uns zuerst die Parse machen. Rich haben tatsächlich Braun darin, denn es gibt mehr als eine Farbe, 300, 87. Ich arbeite auch an diesen Rändern meiner Arbeit und einem Hintergrund davon. Also, nachdem ich die dunklen Farben angewendet habe, wird es nicht zu schlammig oder dunkel und Sie können immer noch die Details sehen. In einigen Teilen sind leichter, zum Beispiel, in diesem dazwischen, okay. Jetzt werde ich ein Lohn pro Gewebe verwenden und so gefaltet und ziehen Sie es über diesen Teil und Schicksal. Also sehr schönes Pferd, Pferde, mein Lieblingsumschlag. Also werde ich es einfach sauber und schön machen. Jetzt mit meiner schwarzen Farbe werde ich an diesen Designs und Formen arbeiten, die hier sind. Die Adern, die Höhen und Tiefen. Ich werde sie nur mit schwarzer Farbe zeigen, die diesen Teil tatsächlich verdunkelt. Dieser Teil ist unsere Einbettungen dunkler. Und auch hier könnte einfach ganz dunkel sein. Ok. Großartig. Die Teile, die sehr dunkel sind, werden wir nur diese Farbe zeigen. Berühmt. Dann vergessen Sie nicht, den zusätzlichen Bleistift abzublasen, schalten Sie Ihre Arbeit aus. Wieder verwenden wir zuerst die Farbe 378 und machen diese dunklen Teile ein wenig dunkler. Genau wie ich es tue. Ich gehe noch einmal über die dunklen Teile. Dann gehen wir über diesen Teil vollständig mit der gleichen Farbe. Genau so. Leicht pfirsig. Sie müssen nur auf die Platzierung der Flecken und Venen und dunkle Färbung dieser Richtung hier drüben achten dunkle Färbung . Wir sind in diesem Teil fast fertig, denke ich. Teile, die ein bisschen leichter sind und ich kann meinen Radiergummi auf sie verwenden und sie leichter aussehen und verblassen dieses Teil und wenig. In Ordnung. Und diese Stirn des Pferdes, dass es diese Weiße hat. So leicht Entrez. Zeichne ein paar Linien mit meiner schwarzen Farbe. Nur einige Linien mit dem Werfen meiner Hand am Ende in die gleiche Richtung der Form. Zeigen Sie einfach, dass es Haare gibt. Und hier, genau so, ist es genug. Fahren Sie weiter. 95. Den Hein des Pferdes einfärben: Ok. Wir werden hier an diesem Teil arbeiten. Meine Freunde. Wir nehmen Farbe 387. Wir sind irgendwie Farbe in dieser Richtung. Also nur einen werfen Sie Ihren Bleistift am Ende, so dass es zeigt, dass es Art von Haar ist. Oder Sie können das tun. Ich meine, färben Sie es zuerst komplett aus. Und dann bestimmen Sie das Handgelenk. Es wird die Details hinzufügen. Die Teile, die dunkler sind. Du kannst sie ausblenden. Bevor Sie etwas anderes tun, sollten Sie es hier mit der gleichen Farbe verblassen. Sie sollten einige Teile machen, die dunkler sind. Ich werde ihnen nur so zeigen. Schau dir einfach an, wie sich meine Hand bewegt und versucht hat, dasselbe zu tun. Dann werde ich die Farbnummer 380 verwenden, die eine braune Farbe ist. Chicago, der Ort. Und sagen wir, Sie sollten das an einigen Orten wie diesem glatt machen. Du willst also zeigen, dass es Haar-Shirt ist, sollte es wie ein Haar aussehen. Schwarze Farbe. Ich werde diesen Teil nur mehr verdunkeln, als er bereits ist. Mit der gleichen Farbnummer 387. Ich werde nur diese Pflanzen machen und ein bisschen hier. Genau. Wir haben diesen Teil gemacht, den vorherigen Teil. Denn eigentlich sind die Farbstoffe einfach genauso. Schritt für Schritt. Es braucht nur so viel für deine Geduld. Dieser Teil hier. 96. Arbeiten: Okay, jetzt verwenden wir die Farbe 383. Diese Orte hier verfolgen und bestimmen. Es ist das Ohr, das hat und jetzt die Vene drauf. Und dieser Teil, Pferd, das ist irgendwie halten Färbung mit der gleichen Farbe. Ok? Jetzt drücken wir einige dieser Ziele und Ströme mit dieser braunen Farbe zwei aus. Und wieder verwenden wir diese Spalte 3834, Hintergrundfarbe. Beide Teile. Dieser Teil ist eine Art Feuerzeug. Dann haben wir Nummer 387, die Anzeigen dunkel und CM auf Glättung um einige Teile dunkler und einige Teile bleiben heller. Wie Sie hier sehen können. Achten Sie einfach auf Ihr Modell, denn dort sollten Sie wissen, wo Sie es verbinden oder aufhellen. Mit dieser 380. Sie hat eine braune Farbe und dunkleres Braun. Verwenden Sie es auf diese Weise. Und ich benutze dieses Papiertuch, Arie Schlüssel einen Pinsel zum Verblassen zu schwarzer Farbe, dunkel und den Boden von allem, was Sie tun. Also mache ich nur ein paar schwarze Linien. Also, was immer ich dann verwende ich nur eine schwarze Farbe. Ganz unten drauf. Meine Farbstoffe. Die 300 AT braune Farbe wieder. Dieser Teil, dass einige Adern auf sie auf den dunklen Teilen. Eine Spüle hier. In Ordnung, also haben wir zuerst eine schwarze Farbe aufgetragen, die dieselbe mit ihr in diesem Teil ist. Und dann wiederverwenden Sie die braune Farbe darüber. So gibt es uns eine gute dunkle Farbe. Eigentlich gut dunkelbraun. Die gleichen Schritte wie zuvor in diesem Inneren der dunklen Farbe. Ich wende nur zuerst den Schwarzen an. Dann brauchen wir ein Dunkelbraun. Wir färben die Teile, die wir gemacht haben. Schwarze Farbe. Um sie einfach mit dieser braunen Farbe zu betonen. Und für immer, für immer wird es wieder gebraucht. Verwenden Sie diese braune Farbe. Wieder. Dieser Teil hier hat ein bisschen von dieser braunen Farbe. Dann benutzen wir das Halsband 378. Und wir färben den ganzen Teil hier. Und dann verwenden wir ein bisschen Farbe 333. Und dann mit der Farbe 387, verwenden Sie es für hier. Wir erstellen die Teile, die wir zeigen möchten. Sie sind hell, 300 AD braune Farbe. Also für diesen Teil hier, 387 für die Innenseite seiner Ohren. Genau so. Dieser Teil braucht ein bisschen schwarze Farbe. 97. Das Mund zeichnen: Jetzt dieser Teil für die Haare des Pferdes. Zeichnen Sie nur diese Linien. Lassen Sie mich einfach diese Form zeigen. Genau wie das, was ich hier mache. Und dann benutze ich die Farbe 383. Ich werde dir nur zwei beibringen. Nur diese schmale, die ehrliche Haupt ist. Ich werde euch nur zwei beibringen. Also achte einfach auf. Zuerst beginne ich mit der Farbe 387, um diesen Teil zu trennen. Dann achten Sie darauf. Es sollte definitiv scharf sein. Also, weil es in einer Art Halbmondform ist und nur Linien in dieser Form zeichnet. So zeigt es auch, dass es Haare sind. Sagen Sie die, dass Ja, ich trockne nur in die genaue Richtung, die ich sie im Modell sehe. Versuchen Sie also, diese Linien genau in die Richtung zu zeichnen, in der Sie sie sehen. Ich zeige nur diese Zeilen wie diese. Jetzt. Sagen Sie diesen unteren Teil. Ich mache diesen Teil nur ein bisschen breiter und dicker. Wenn du es so machen kannst, ist es besser bezahlt. Sie sollten sie einfach in Richtung der Innenseite des Halses des Pferdes ziehen. Also, wenn wir kommen, sowie wir zum Nachteil des Halses gehen, wird es weniger werden. Jetzt. Wir fügen etwas zum oberen Teil hinzu. Und genau wie der selige Lee färben wir hier diese Teile mit der gleichen Farbe. Sollte den Handdruck kennen. Es sollte so sein, so leicht. Dann würden wir pro Taschentuch bezahlen. Ich werde einfach verblasst. Und die Farbnummer 308, die ein Braun ist. Sie betonen einige seiner Linien. Für diese Neuronale auf seinem Haupt. Erste Schalter skizzieren, bevor wir mit dem Färben beginnen. Die Neuronen sind ziemlich gleich. Alle von ihnen. Der Prozess ist also für alle gleich. Es hat also Dunkelheit. Du machst es auf eine lineare Art und Weise. Meist sind diese Kanten, diese Teile sind dunkel und der obere Teil ist hell. Und diese untere, das Zentrum davon ist Licht. Dann verwenden wir die Farbe 300, ein V3 für Freude Teil, und ein bisschen Farbe 387. Und jetzt können wir sogar schwarze Farbe für die Teile verwenden, die ich gesagt habe, sind dunkler. Einige Teile, die glänzen haben. Wir zeigen sie mit unserem weißen Stift. Wir sind braune Farbe. 380. Wir zeigen es mit dem Gelehrten. Zuerst werden diese Lichter nur mit der gleichen Farbe ein wenig verdunkeln. Und es kommt zu diesen Teilen, es wird linear. Verwenden Sie dann die Farbe 384 und verdunkeln Sie diese Teile mehr. Und ich benutze die Farbe 300, 80, die ein braunes zu dunkles Bonbons Haar ist. 98. Den unteren Teil des Hals zeichnen: Also habe ich diesen Teil für Sie gemacht, genauso wie ich diesen beiden Substantiven beigebracht habe. Jetzt kommen wir an den Hals und den Teil des Pferdes mit einer Farbnummer 378. Zuerst bestimme ich seinen Teil. Alle sagen, nur zu bestimmen , welcher Teil der Körper ist. Für den ersten Schritt bestimmen wir die dunklen Teile. Die Farbnummer 300 AD. Zuerst bestimmen wir die dunklen Teile mit dieser Farbe. Das ist ein bisschen schwarze Farbe, die ich hier benutzen werde. Ich mache es nur dunkler. Farbe 378, Farbe umfärben alle über die Arbeit der Farbe 3834387 für den Rest der Arbeit. Dunkel und diese Teile wieder. Dann verwenden wir die Farbe 309. Aktualisieren Sie einfach für hier. Und auch dieser Teil. Mach einfach einen Hintergrund hier, es ist genug. Und es sollte so leicht sein in so viel davon. Und wie immer verblassen wir es, sei es ein Lohn pro Taschentuch oder ein Pinsel, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Dann verwenden wir Farbe 383 braun um diese Flecken hier unten zu schaffen. Und wir nahmen braune Farbe Nummer 387, diese Linie hier und hier. Und dann werden wir in ihr einfärben. Es ist eigentlich der Schatten dieses Stuhls. Dann verdunkeln wir es später. Aber in der ersten Phase verwende ich, um 387 zu färben. Weit, dass an den nächsten Schritten funktioniert. Es ist nur der erste Schritt. Eigentlich fügen wir jetzt nur Spots hinzu, die der Körper dieses Pferdes sind . erste Bit, der Gelehrte 387, ein wenig Farbe 350 2, wird hier verwendet werden. Also, so leicht. Und hier sollte so leicht sein. Und wir können verwenden, um 378 für den Boden seines Halses zu färben 378 für . Warum ist es dunkelbraun oder schwarz? Es spielt keine Rolle. Wir verwenden es, um diesen Teil zu verdunkeln. Ich werde nur zuerst den Schwarzen benutzen. Es gibt ihm mehr Dunkelheit. Wieder die braune Farbe und die schwarze Farbe für jedes Teil. Wieder, weil es nur dunkle Bar. Wir brauchen eine dunkelbraune Farbe darüber. Weil es nicht schwarz oder braun ist. 99. dunkle Farben zur Arbeit hinzufügen: Wir verwenden eine Farbe 387 und wir in der Regel alle über sie zu färben. Und dann verblassen sie es einfach. 378 für das zeigen, dass dunkle Teile. Genau so. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Orte hier abdecken. Und dann wieder zu den schwarzen Kindern wechseln. Es braucht nur ein bisschen mehr. Dunkle Farbe. Ist dunkler als schwarz. Familie zu Farbe Nummer 309. Wir erstellen die Lichtteile. 100. Den horse und auch Hintergrund fertigstellen: Okay, meine Freunde mit der Farbnummer 300 AD sieben, färben Sie diesen Teil einfach komplett aus. Und auch die Schattierungen, die auf dem Körper des Pferdes sind, genau so. Jetzt sagst du, okay. Jetzt verwenden wir die Farbe 387. Wieder. Ich färbe nur diesen Teil, aber ich mache es leichter als der Teil, der darunter ist. Genau so. Ich halte Färbung und auch diesen Teil. Also hier, wie Sie sehen können, meine Freunde, um Zeit zu sparen, habe ich diesen Teil so gefärbt, wie ich es hier gemacht habe, was dasselbe ist. Er hatte nur zwei oder drei Adern, die ich genauso tat wie die Art und Weise, wie Venen im Gesicht und die dunklen Teile zu. Jetzt. Glaubst du, dass wir jetzt etwas Dunkelheit hier hinzufügen müssen ? Es kann etwas dunkler werden. Ich mache es mit der Farbnummer 378. Nur um sicher zu gehen, dass wir hier auf der gleichen Strecke sind. Es zeigt nur die Dunkelheit, die an der Unterseite seines Körpers ist, die es genau mit dieser Farbe zeigt. Alles klar, dieser Teil ist fertig. Und ich kann ein wenig von dieser Farbe hier verwenden, um meine Freunde für den Hintergrund zu sehen. Sie können Farbstift verwenden oder Sie können Pastelle verwenden. Oder du kannst es einfach weiß lassen. Oder Sie können dafür Kosmetika und Lidschatten verwenden. Völlig hängt von dir ab. Welche Farbe möchten Sie verwenden? Cts sind die Lidschatten, die Sie verwenden können, aber Sie sollten sie verwenden. Ich Schatten, die puderölig sind, dass ich diesen Pinsel verwenden und meinen Hintergrund hier färben. Siehst du, genau so. Ich sagte, Sie können verschiedene Wege verwenden und es hängt völlig von Ihnen ab. Welche Farbe willst du oder was ich nicht weiß. Ausrüstungen haben hier mit dem Pinsel, versuchen Sie es in Kreisbewegungen zu verwenden. So wird es tatsächlich eine kohäsive Färbung machen. Und eigentlich ein Augenbrauenschatten. Wie ich sagen konnte, wie ich schon sagte. Sie können verschiedene Dinge verwenden. Ich kam, um ihn zu sehen, um es überall zu haben. Aber seien Sie vorsichtig, Ihre Arbeit nicht zu verpassen. solltest du sehr vorsichtig sein. Wenn Sie zu viel davon auf einen Ort setzen, der Ihre ursprüngliche Farbe des Pferdes beeinflussen kann. Hör auf. Diese Ecke. Sollte es vollständig Zirkularität tun, um ein kohäsives Ergebnis zu haben ist ein Patch von schwarzer Farbe an diesen Ecken und Kanten hier. Behält es nur ein Muster. Dieser Teil sollte dunkler sein. Ich glaube, wir sind hier fast fertig. Ich putze nur meinen aktuellen Vogel so. Ok. Das ist das Ende unserer Arbeit hier. Und ich hatte gehofft, es gefällt dir. Und wenn er stattdessen sehr gut. Vielen Dank. 101. Vom dunkle innere Teil des Ohrs: Hallo an meine lieben Freunde. In diesem Video werden wir diese EarSketch mit den Farbstiften zu tun sind Faser Kastilien polychrome. Okay, hier habe ich die Skizze. Ich beginne von dem inneren Teil des Ohres, der eine dunkle Farbe hat, und ich benutze die 100 1909 Anzahl der schwarzen Farbe. Und wir werden dies in Zirkularität Art und Weise färben. Wir sollten das mit so vielen Patienten tun, und wir sollten das reibungslos und auch so ruhig machen. Wenn Sie beabsichtigen, dies mit einem schnellen Tempo zu tun, es kommt nicht gut heraus und Sie können es nicht richtig in gut verblassen. Versuchen Sie also, es langsam und reibungslos zu tun. Wie ich bereits sagte, sollten Sie nicht hindurchstürzen. Was möchten Sie den Farbstift verwenden, sollten Sie darauf achten, dass er eine scharfe Spitze haben sollte. Es ist sehr wichtig, wenn Sie eine Färbung machen möchten. Wenn Sie näher an den Rändern kommen, weil wir diese Kanten verblassen werden und wir keine Linie auf ihnen wollen. Versuchen Sie einfach, es zu färben. So zahlen LED-Licht nach außen. Es sollte es sehr blass und sehr wenig schattieren. So können Sie mit der Seitenfarbe verblasst werden. So stellt es sich heraus, so viel schöner. Wenn Sie es richtig verblassen. Während Sie dies tun, sollten Sie wirklich auf das Foto achten, das Sie haben. Damit du nicht von der Strecke rauskommst. Zum Färben der Ränder des Jahres. Wir haben die Farbe 183 verwendet. Wie Sie sehen können, versuche ich nur, die Farben hier miteinander zu mischen. Wieder sollten Sie tun, ist langsam mit Patienten. Kein Hetzen. Wir haben Zeit. Wir sollten diesen Rand mit unserer Farbe verschmelzen. Wie Sie sehen können, so. Ich vermische nur die beiden Farben zusammen, so dass es schön erscheinen würde. Dann haben wir wieder versucht, diesen Teil mit unserer Farbe zu färben. Genau wie das so einfach ist. Muss ich nicht. Harry. Wir machen es langsam. In einer Kreislauf Bewegung. Wenn du mit Buntstift arbeitest, bestehe ich darauf, dass du es nicht schnell machen solltest. Es ist wirklich wichtig. So werden Sie das Ergebnis haben, wie Sie möchten. Wie, so viel ähnlich wie das Foto hier. Nun, diese Innenseite für den Hintergrund, verwenden wir OK. Farbe und wir haben es komplett neu einfärbt. Also in den nächsten Phasen, wenn wir die dunklen Farben verwenden wollen, können wir es tun. Also zuerst, als Hintergrundfarbe, tue ich. Ok, oder Farbe. 102. Methoden der den Farben: Okay, meine Freunde, ich habe diesen Teil gefärbt. Wie ich dir gesagt habe. dies zu verblassen, können Sie einen Pinsel verwenden oder Sie können ein Papiertuch verwenden. Aber Sie können alle diese zum Verblassen oder andere Werkzeuge verwenden, die für Sie leicht sein könnten. Ich benutze hier einen Pinsel von niedriger Größe brash. Und wieder, zum Verblassen, verwende ich kreisförmige Bewegungen. Ich benutze Papiertücher auch, damit Sie lernen können, wie Sie die Färbung mit Papiertaschentuch verblassen können. Wir üben nicht zu viel Druck aus. So können wir eine mehr Farben auf dieser Skizze verwenden. Genau so leicht ohne Druck. Immer sollten Sie sauberes oder weißes Papier unter Ihre Skizze legen. Also, wenn Ihre Hand war ölig oder Lidl oder es war schmutzig, ein wenig rote Farben. Es wirkt sich nicht auf Ihre Skizze aus. Ok. Nun, da wir das Fading und Shadowing gemacht haben, und im nächsten Schritt werden wir die Farbnummer 187 verwenden. Die dunkleren Teile hier. Sieh dir diese Teile an. Wir wollen diese Teile machen, die etwas dunkler sind. Wieder. Wir tun es genauso wie die gleiche alte Art und Weise und Seide Kreislauf Bewegung. Wir setzen eine weitere Farbschicht darauf. Wir wollen eine Farbe realistisch machen. Im Vergleich zu unserem Bild. Wir verwenden nicht die Originalfarbe, nur so. Zum Beispiel verwenden wir für diese dunklere Farbe Farbschichten mit unterschiedlicher Anzahl von Bleistiften. So sollten Sie niemals direkt eine dunkle Farbe verwenden. Sie sollten hellere Farben verwenden. Die Farben, die blass sind. Dann drei Daten, erhalten Sie in die dunkle Farbe. Wie wir vorher mit helleren Farben angefangen haben, und jetzt bewegen wir uns in dunklere Farben. Vergessen Sie nicht, es und Kreislaufbewegungen zu verwenden. Die Farbe seiner Haut hat keine besondere Anzahl von Farben, weil wir unterschiedliche Haut schwarz, einen Scan oder weiße Haut, gelbe Haut haben. Sie sind verschieden. Also können wir Ihnen nicht etwas Besonderes geben. So können Sie nicht verwenden, wir Ihnen nicht eine bestimmte Palette von Farben geben und Ihnen sagen, dass es für alle Skins tun wird, weil wir verschiedene Scans haben, so dass unterschiedliche Farbpalette für jeden verwendet werden. Um diese Färbung zu erreichen. Eine realistische Färbung. Du musst so viel Übung machen. So können Sie es mehr und mehr realistisch machen. Also nie vergessen Patienten und Sport, üben In der Arbeit mit Buntstiften oder in der Regel das Malen und Skizzieren. Es wird Patienten und Pektus brauchen. Zur Darstellung der prominenten Teile. Sie können sie einfach mit dieser Schattierung und Erkenntnissen zeigen. Lesen Sie also die dunkleren und helleren, helleren Schatten. Sie können die prominenten Teile bei zeigen, es wäre wie drei, 3D und realistische Skizze. Es hängt alles von der Beschattung ab. Sie können die gekrümmten Teile, die hervorstehenden Teile und den Unterschied zwischen ihnen zeigen . Okay, dann benutze ich wieder einen Pinsel oder ein Papiertuch, wie ich dir dieses Mal gesagt habe, werde ich ein Papiertuch verwenden, damit du lernen wirst, wie man es zum Verblassen benutzt. Sie falten das Papiertuch so. Und Sie werden die kreisförmigen Bewegungen auf Ihrer Skizze machen, aber ohne Wissen, ohne Druck. Wenn Sie Druck ausüben, gibt es eine ölige Wirkung. So können Sie sowohl Pinsel als auch Papiertaschentücher verwenden. Wenn Sie die Farben verblassen, erhalten Sie als glatte Ebene. Also machen Sie dann die nächste Phase darauf. Die nächste Phase des Schattens. Vergiss nicht, keinen Druck. 103. darker Ebenen hinzufügen: Ok. Ok. Sie sind meine Freunde zum Färben mit Farbstift. Sie sollten die Autos so gut bemerken. Zum Beispiel, die Farben, die hier verwendet werden, sollten Sie in der Lage sein, sie zu wählen und sie zu bemerken. Ein Jahr lang. Wir verwendeten Ocker Farbe und es gibt ein wenig orange Farbe. Du siehst jetzt die Farbe 283 als meine Hand. Also verwende ich ein wenig Orange in diesem Teil. Wie ich bereits sagte, sollten Sie in der Lage sein, die Farben zu erkennen. So gut, wenn Sie mit den Farbstiften. Denken Sie einfach noch einmal, kreisförmige Bewegungen. Paula, Chrom-Buntstifte haben einige Vorteile. Einer von ihnen ist, dass Sie verschiedene Farben und einige Farben verwenden können. Sie können sie ganz verwenden, kombinieren und die gewünschte Farbe erhalten. Sie können den klassischen Faber Castile Farbstift verwenden. Es hat fast die gleiche Qualität, aber nicht exakt von polychromer Qualität. Und auch aus der Farbpalette. Die polychrome hat mehr Palette von Farben. Dieser Klassiker hat sicherlich nicht. A. Für den Anfang ist es besser, klassisch zu verwenden, bis Sie das Niveau erreichen, dass Sie polychrome Stoff Schloss Palindrome verwenden können. Also verwende ich die orangefarbene Farbe für die Teile, die ein wenig Orange in ihnen haben. Genau so, wie Sie hier sehen können. Dann setzen Sie zu viel Druck auf sie. Nur leicht. Heiligtum. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Teile abdecken. Orange Farbe und dann ist es einfach. Jetzt machst du das Verblassen. Es hilft dir. A, gibt uns den Vorteil, dass die Textur unseres Papiers nicht mehr zeigt. Dafür, für die Arbeit von Buntstift. Verwenden Sie definitiv einen Karton. So können Sie das Verblassen leicht auf dieser Art von Karton machen. Speziell für Skizzen, die für die Flächen- oder Port-Rate sind. Sie sollten auf jeden Fall verwenden. Steinbachkarton und Fabriano-Karton viele Texturen und wenn Sie es färben, ist es so schwer zu verblassen und die Textur zu bedecken. So wird es weiße Flecken auf Ihrer Skizze hinterlassen. Dieser Teil hat keine Orange drauf. Es hat nur Ocker Farbe. Also integriere ich die Orange nicht da drin. Wieder beginnen wir mit dem Verblassen, um die Textur zu bedecken, um sie glatter zu machen. Und bevor Sie ein Verblassen beginnen möchten, bürsten wir oder mit Papiertuch, stellen sicher, dass Sie es testen, bevor Sie es auf Ihrer Skizze verwenden. Also um zu sehen, ob es noch eine Farbe auf ihnen gibt. Das sollte es nicht sein. Denn wenn eine Farbe auf ihnen übrig ist, könnte es eine schlechte Wirkung haben und es könnte Ihre Arbeit ruinieren. Stellen Sie also sicher, zu schmecken, um sie zu testen, bevor Sie sie zum Verblassen verwenden. Es dauert nur Sekunden. Nicht viel. Es ist besser, als deine Arbeit zu verbrennen. Jetzt mit der Orange. Jetzt verwenden wir die Farbnummer 283. Und wieder wenden wir die Dunkelheit auf diese Skizze an. Wenn wir die Dunkelheit benutzen, verblassen wir diese Kanten des dunkleren, dunkleren Teils, den wir hier gemacht haben. Wenn Sie sehen, dieses Teil, die Kanten, sie sind verblasst. Also werden wir das Gleiche tun. Unsere Skizze. Mit diesen Farbe bis 283. Wir verblassen die Kanten hier und wir verwenden sie für die unteren Teile, die auch diese Farbe haben. Wie ich Ihnen schon sagte, sollten Sie sicher sein, dass die Spitze Ihres Bleistiftes, Mary scharf ist, sie schärfen sollte. Verwenden Sie sie also? Wenn wir also an diese Kanten kommen, sind diese Teile etwas leichter. Wenn wir diese Teile bekommen, machen wir die Farben blass. So wird es verblasst. Wieder. Wir benutzen die schwarze Farbe und ziehen diese dunklen Teile hierher. Und mit der Farbe 283, die wir vorher gemacht haben, versuchen wir, sie miteinander zu kombinieren. So wird es verblasst, wird realistischer. Auch hier verwende ich die Farbe 283. Und diese Teile, die Farbe, diese Teile auch. Vergessen Sie nicht die Durchblutungsbewegungen. Und diese Teile können wir auch sehen, dass diese Farbe im Originalbild verwendet wird . 104. Den inneren Teil mit dunklen Farben: Okay, wie ich Ihnen sagte, meine Freunde, wir verwenden hier mehr dunkle Farbe und wenig die schwarze Farbe. Wir verwenden es wieder an diesen Teilen, weil diese Autos die Kanten sind und etwas dunkler sind als die anderen Teile. Und wieder haben wir die Farbnummer 283 verwendet, die Art von braun ist, rote Farbe ist braun, aber auch ein wenig rötlich. Wir verwenden es, um die Kanten in den dunklen Teilen zu bedecken. Er hat diese Farbe benutzt. Achten Sie zu viel auf die Teile, die wir ihm Volumen geben werden. Denn mit einem einfachen Fehler, einem kleinen Fehler, kann es dazu führen, dass wir nicht in der Lage sein werden, die Bände zu machen. Wir wollten hier besonders Aufmerksamkeit schenken, vor allem in den dunklen Teilen. Und wieder von hier. Dies ist der innere Teil des Jahres, in dem dieser Vogel Dunkelheit und die braune, rote Farbe hat , die wir gerade jetzt anwenden. So wie das. Wenn wir dazu kommen und wir versuchen , diese Farbe in die Hintergrundfarbe zu verblassen. Machen Sie die Farbe blass. Auch hier machen wir eine mehr Lohn Low Light. Und wir verblassten in die Hintergrundfarbe um diese Kanten und das, und wir tun es, bis eine Farbe. Wieder machen wir das Verblassen. Befeuchten Sie meine Pinselkanten glatt, sie verblassen sie. Die Farbe 192. Es wird nur für diesen Teil. So gibt es ein wenig Rot zu arbeiten. Sie sollten, wie ich bereits sagte, es sollte rötlich sein. Also benutzen wir es hier, genau hier. In diesen Teilen zu diesem sehr wenig, kein Druck. Dieser Teil des Ohres, wie Sie hier sehen können, hat Dunkelheit, oder? Dieser Teil. Und das ist der Teil, den wir gerade tun. Wie ich es sage, sollten Sie wirklich gut darin sein, die Farben zu erkennen. Du würdest also wissen, dass es auch ein bisschen Rot in sich hat. Wir setzen unsere Färbung bis hin zu diesem und zurück fort. Bewegen, weil diese rote Farbe weiterhin auf der Oberseite als auch. Also gehen wir zu dem so bis zu diesem Rand, zu diesem Rand. Dann setzen Sie zusätzlichen Druck auf diese Kante. Diese Datei ist bis zu diesem Bereich vollständig dunkel. Aber wir machen die dunklen Teile nicht vollständig. Wir machen es Phase für Phase, Schritt für Schritt. In diesem mittleren Teil hat eine Gatorade einen orangefarbenen Teil, den ich benutze. Zum zweiten Mal. Wieder verwende ich Orange hier für diese Karte und es geht Diagramm den Kopf. Ich benutze die schwarze Farbe für hier, von der ich dir gesagt habe, dass du Dunkelheit hast. Ich applizierte und schwarze Farben, so dass ich die Hauptdunkel bekommen kann. Wie in diesem Teil haben wir den dunklen Teil abgeschlossen. Und dieser Teil wird einfach verblasst. Wie Sie hier sehen können. Wenn es zu diesen Teilen kommt, Adresse, verblassen Sie die Dunkelheit in die anderen Farben. Denn die Hauptdunkel ist hier in diesem Punkt. Jetzt, wo wir es haben. Wir versuchen, die Farben nach unten aufzuhellen , damit wir sie sauber und korrekt verblassen können. Es gibt ihnen ein realistischeres Aussehen. Bis hier ist es Dunkelheit, aber in diesen Teilen ist es Hagel und verblasst. Also werde ich meine Farbe aufhellen, wenn ich nach unten komme. Ok. Jetzt werden wir die Farbnummer 188 verwenden. Auf dieser schwarzen Farbe haben wir einen Gewinn gemacht. Wir verwenden diese Farbe darauf. Es wird also nicht komplett schwarz sein da die Farbe, die hier verwendet wurde, eine dunkle Farbe ist. Und es ist nicht ganz schwarz. Es ist orange, rot und braun. So wie 192. Es ist ein dunkles Rot, das wir vorher benutzt haben. Und jetzt verwenden wir die Farbnummer 188, das heißt, Sie können die Zahlen hier auf diesem Teil des Stiftes sehen. Leicht. Es ist keine Schaltung auf der Kamera, aber die Zahlen sind hier. Wie gesagt, es ist nicht vollständig schwarz, also versuchen wir, die Farben mit den verschiedenen Farben zu mischen, die wir verwenden. Wir verwenden die Farbe 263 ein wenig auf diesem Teil. Weil dieser Teil etwas dunkler ist. Wie Sie sehen können. Wir benutzen es hier. Ok? Jetzt machen wir das Verblassen wieder mit dem Pinsel. Wie ich Ihnen sagte, Sie können ein Papiertaschentuch EPI verwenden, das keinen Pinsel besitzt. 105. Das subcutaneous: Meine lieben Freunde mit der Farbe 183. Ich habe den Hintergrund gemacht. Farbe, der Hintergrund. Es ist eine ockerfarbene Farbe. Und jetzt, um es zu schattieren, benutze ich eine Nummer 187. Für diesen Teil siehst du diese Dunkelheit hier. Wir verwenden Schwarz nicht direkt. Also zuerst benutzen wir den Gelehrten. Wie gesagt, habe ich den Hintergrund mit Ocker Farbe gemacht. Und jetzt schattiere ich oben drauf mit dieser Farbe. Sie können hier sehen. Es ist gut, läuft gut. Und kreisförmige Bewegungen wie zuvor, für einen dunklen Farbstift, in Buntstift oder jede andere künstlerische Dürre, die wir tun. Wir benutzen nie den schwarzen direkten Lee. Wir kommen dran. Schritt für Schritt, Phase für Phase, durch Schatten geformt. Da dies der innere Teil des Ohres ist, hat IDA eine dunklere Farbe für die Herstellung der Volumina. Wir können diese Schattierungen verwenden. Siehst du, das ist der innere Teil des Jahres. Wenn wir diesen Teil dunkel machen, wird die Prominenz dieses Teils in unserer Arbeit gezeigt. So gut. So können wir die Volumina, die prominenten Teile, die gekrümmten Teile geben . Wieder sage ich, wir können all dies nur durch Schattierung tun. Wie ich schon gesagt habe. Für Ohnmacht können Sie einen Pinsel verwenden. Es macht Ihre Arbeit reibungslos. Setup. Verwenden Sie nun die Farbnummer 283. Es ist eine braune Farbe und wir verwenden es, um unsere Arbeit ein bisschen dunkler zu machen. So können wir zu der Dunkelheit kommen, die wir anstreben. Eine Verwendung der Sprinkler hier sollte nur darauf achten, dass es Ihre Farben mit Bedacht in richtig wählen. Sie können Ihre Arbeit in die Richtung drehen, die Sie einfacher arbeiten können. Wir können es einfacher bearbeiten und Sie können sich mehr auf Ihre Arbeit konzentrieren. Außerdem können Sie Ihr Riff-Referenzbild drehen. Wir machen einen Hintergrund und eine Grundfarbe für diesen Teil. Um zu sehen, welche Teile dunkler sind. Du sagst, fast bis zu diesen Teilen haben wir Finsternis. Sie können sehen, ich bin nur Färbung Datteln Teile, bis ich den dunklen Teil, die fast bis hier abdecken kann . Ich komme hier runter. Diese Teile sind auch dunkel. In diesem Video unterteile ich meine Farbe schneller, aber weil ich nicht so viel Zeit damit verschwenden will, möchte ich nicht so viel Zeit darauf setzen. Aber wenn Sie Problem tun, können Sie mehr Zeit geben. Es ist besser. Jetzt, wenn wir zu den unteren Teilen und den Teilen, die in die leichteren Teile verblasst werden. Hellen Sie einfach Ihre Farbe auf. Machen Sie es mehr Lohn Land verblasst, wie Sie nach unten kommen, weil wir nicht wollen, dass eine Linie auf unserer Arbeit erschien. Es hängt davon ab, wie die Dunkelheit sinkt, wie lange. Aber wie auch immer, wenn Sie zu dem Punkt kommen, dass die Dunkelheit den hellen Teil erreicht, heller Sie einfach Ihre Farbe ein wenig, machen sie blass, machen sie verblasst, machen sie realistischer. Mit anderen Worten, Lassen Sie uns so fortfahren. 106. Schockfarben: Okay, ich benutze schwarze Farbe 199. Und dieser obere Teil hier, wir verwenden die schwarze Farbe, wir wenden es hier an. Wir kommen langsam zu den unteren Teilen hier und dieser Kante, wieder, Ich bestehe darauf, dass ein sollte Ihren Bleistift schärfen. Wenn Sie auf die braune Farbe kommen. Wir werden unsere schwarze Farbe aufhellen. So wird es eine dunkelbraune Farbe machen, nicht nur schwarz. Also machen Sie es leichter. Also werden wir ein dunkelbraun statt nur schwarz haben. Wenn wir zu den unteren Teilen kommen, natürlich. Wie hier, wie Sie sehen können, werde ich es nur aufhellen, machen es malen und in den braunen Farbton mischen . Wir verbinden diesen Teil hier mit diesem unteren Teil. Ich drehe das niedrige Bit. Hier. Weiter die Stirn runzeln. Diese Seite. Es ist genau wie die Teile vor einer kreisförmigen Bewegung. Und diese Teile sind so blass. Und so Licht ist ein helles Schwarz, genau wie dieses, wie Sie sehen, ich benutze ein wenig Schwarz, nur um ihm einen Geschmack bis zu diesem Teil zu geben, bis zum Ende. Und wieder, ich benutze hier Schwarz. Jede Färbung, die Sie tun, sollten Sie immer Ihre Aufmerksamkeit auf das Original, auf das Referenzbild, so dass Sie nicht bekommen, werden Sie nicht wirklich zusätzliche Schattierungen oder extra Licht anwenden. Wenn die Schattierungen ein wenig mehr oder ein wenig weniger sein werden, wird es Ihre Arbeit ruinieren und es wird nicht mehr realistisch sein. Es wird ein Meisterwerk sein, das Sie sicher bekommen werden. Wenn wir die Schritte befolgen. Färben Sie weiter so. Ich mache das leichter. Ich kann zu diesem Teil k. senken und senken . Okay, dann, jetzt wieder, ich benutze die Bürste zum Verblassen dieser Teile. Jeder Schritt, den wir kannten, gehen wir zum nächsten Schritt. Mit Verblassen Jetzt verwende ich 188 Farbe immer wieder. Ich färbe auf diesem dunklen Teil. Über diese dunklen Teile. Wieder. Wir haben die braune Farbe gemacht, wir haben die schwarze Farbe darauf gelegt, damit wir ein dunkelbraun bekommen können. Es wird also nicht komplett schwarz sein. Jetzt verwenden wir diese Farbe, damit wir die Farbe unserer Haut erhalten können. Sie sind alle wichtig. Wir sehen also, dass sie deinen Hautton nicht vergessen hat. Wir bewegen uns vorwärts. Sie sollten sich Ihre Bilder ansehen , damit Sie die Schattierungen korrekt erhalten können und Sie immer näher an das Originalbild, das Sie haben, kommen. Weil das unser letztes Mädchen liebevoll ist, nicht wahr? Es gibt eine Art Heiligenschein um diese dunkle Farbe unseres NADH. Wenn wir dies tun, haben wir mit der vorherigen Farbe gemischt. Einfach umklappen. So wie das, was ich hier mache. Jede Farbe, die wir auf eine andere setzen, wir versuchen, sie mit der vorherigen Farbe zu mischen. Sehen Sie hier, wir bekommen alle Schattierungen, die wir wollen. Auf diese Weise haben Sie keine Linie zwischen unseren verschiedenen Farben. Und es wird einfach sein. Und wir mischen die Farben zusammen mit dem Pinsel. Wir verblassen sie. Wenn es mehr Dunkelheit braucht, verwenden wir wieder die schwarze Farbe. Diese oberen Teile, ein wenig mehr schwarz. Anscheinend. Wenn Ihre Arbeit mehr benötigt, sollten Sie es einfach so hinzufügen. Gehen Sie vorwärts. An diesen Rändern. Wir haben hier eine gute Schattierung, richtig? Gehen Sie so weiter. Ich mache einen tollen Job. Ich bin sicher, dass du es perfekt machst. Los geht's. Wie ich Ihnen schon sagte, versuchen Sie, Ihre Farben und Bilder zu machen, um viele Patienten zu verkaufen. Damit du dein Zeichen bekommen kannst. So können Sie das Beste aus Ihrer Arbeit herausholen. Und es wäre so realistisch. Ich benutze die Farbe 191, weil dies die rosa ist. Es ist dunkel schmutzig rosa. Also verwende ich diese Farbe hier auf diesem und diesem Teil, da ich die ursprüngliche Farbe so bekommen kann, wie es aussieht. Und diese dunklen Teile. Damit wir die Farben miteinander vermischen können. Es ist wirklich einfacher, als es scheint zu zeigen, dass Sie das tun können. Okay, wir setzen das bis zu dieser Bar fort. Das heißt, und hier mischen wir wieder die Farben. Wir verblassen die Farben zusammen mit unserem Pinsel. Aber davor, denke ich, ist immer noch und brauchen für dunkle Farbe hier. Wie Sie sehen können, verwende ich meine schwarze Farbe wieder auf diesem Teil. Schauen Sie sich immer Ihre Skizze an. Von oben. Sie werden die Teile erkennen, die mehr dunkel oder brauchen mehr Licht. Wir können sie leicht bemerken, wenn Sie Ihre Skizze von oben betrachten. Jetzt wollen wir an diesem Teil arbeiten. Am Ende. Ich benutze die Farbe 187 wieder und trage die nächste Reihe der Farbe auf. Neben Farbe 191. Wir verwenden auch eine Schicht dieser Farbe. Sie sehen, ich sagte, es führt so viel Patienten, weil Sie nur Schicht für Schicht tun sollten. Und um zu der Farbe zu gelangen, die Sie wollen, ist nicht nur das, okay, verwenden Sie diese Farbe. Es gibt Ihnen genau die gleiche. Wir sollten verschiedene Farbschichten, verschiedene Schritte verwenden. Um die Farbe zu erreichen, die wir wollen. Verblassen Sie es wieder mit dem Pinsel, wie ich Ihnen sagte, verblassen Sie in jedem Schritt, um nicht die Realität der Arbeit zu verlieren. 107. Den inneren Teil des earlobe: Ich benutze es Ocker Farbe Nummer 100 AD2 für die Fortsetzung unserer Arbeit hier in diesem Teil. Aber wir machen es dunkel, was so wahrscheinlich ist, wie Sie sehen, verwendet Farbe so lebendig auf unserer Arbeit. Genau wie das, was ich tue. Und Sie können dies sehen, dieser Teil des Ohres hat, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können,eine Dunkelheit, die den inneren Teil vom oberen Teil trennt. Genau das mache ich gerade. Siehst du, ich versuche, die Bände mit dieser Färbung zu machen, die ich hier mache. Hier siehst du, ich benutze eine Kreislauffahrung. Ich bin wieder mit einem Pinsel verblasst. Ich benutze die Farbe 188. Also zahlen Sie früher. Und wenn es um diesen Teil geht, mache ich es dunkler. Dunkler Teil hier, dunklere Farbe hier, sehr Kanten. Und gab ihnen die Bürste. Hier. Den ganzen Weg runter, den ganzen Weg nach oben. Die Farbe von 191 wird hier verwendet. Nur ein bisschen liebe es. Ich benutze es ein bisschen hier, um die richtige Farbe zu bekommen. Und es hat ein bisschen orangefarbene Farbe. Mit der Nummer 113 gesetzt. Ich benutze orange Farbe auf diesem Teil, weil es ein wenig Liebe es hat. Wenn du es mehrmals machst und du dir dein Bild genau ansiehst. Sie können die Anrufer leicht erkennen und feststellen, dass, äh, welche Farben werden in diesen Teilen verwendet? Und welche Farben brauchst du dafür? Diese Fähigkeit kommt aus viel Übung und der Art, wie Sie die Aufmerksamkeit auf das Bild zu zahlen. Jetzt verwende ich die Marke Farbe 283 auf dieser Linie. Das ist die Mittellinie. Und während wir die Linie machen, ziehen wir sie in unsere Skizze. So zeigt es seine eigene Dunkelheit. Brauchen Sie viel Übung. Viel Aufmerksamkeit auf Ihr Originalbild. Hey, kann ich eine Bürste benutzen, um diese Teile zu verblassen? Die Farben werden miteinander vermischt. Auch hier verwende ich die orange Farbe 113, weil es hier ein wenig mehr gibt. Und dieser Mittelteil. Wir werden sehen, dass ich keinen Druck ausübe, weil ich nicht so viel davon will. Ich will nur ein wenig oben auf den anderen Farben, um eine Schemastadt ableiten zu lassen. Und wieder, wie Sie sehen können, benutze ich keinen Kreis. Jede Bewegung für diese Teile sind Fading Prozess wieder. Wie immer, nach jedem Schritt, haben wir diese Farbnummer, 263. Und so, nur um hier etwas Dunkelheit auszudrücken, ist es tatsächlich hier ein paar Spotting. Ich setze ein paar dunklere Flecken hier rein. So leicht, so leicht. Wir wollen keinen Ärger mit dieser Farbe. wollen wir nicht zu viel. Los geht's. Auf dieser Folie. Ich benutze wieder meinen Rohling. Nur um die Dunkelheit hier zu vollenden. In diesen Zeilen. Und ein bisschen hier unten. In Ordnung, dann werden wir diesen Teil im nächsten Schritt machen, basierend auf der Dunkelheit, die wir hier hatten. Und wir können die Trennung und Prominenz zeigen. 108. Farbe zu hinzufügen und sie zu fading: Ich benutze, um mit der Nummer 183 zu färben. Ich benutze es auf diesem Teil. Wie Sie sehen können, den ganzen Weg bis hierher. Und hier oben hat LL hier in den unteren Teil gebissen. Richtig? Wir färben hier weiter. Und ich färbe weiter durch diesen unteren Teil hier. Immer noch mit dieser Farbänderung an den Pinsel für das Verblassen dieser Teile. Sie werden natürlicher aussehen. Ich benutze die Farbe 263 für diesen Teil. Hier. Und auch hier in diesem Teil nutzen wir es, um es jetzt so leicht auf diese Teile hier zu verwenden, ich will nicht zu viel Druck darauf. Ich werde es wieder mit meinem Pinsel verblassen. Die Teile, die ich getan habe, stellen Sie sicher, dass ich verblasse, alle Teile. Ich bedecke alle Teile mit meiner Bürste. Und wieder so. Wieder mit der Nummer 283 benutze ich es, um diesen Teil hier zu verdunkeln. Nur unter diesem Teil. Denn das zeigt den prominenten Teil unserer Arbeit. Es sollte einen Unterschied zwischen dem Prominenzteil oder den Pflegerteilen geben. Wie wir hier sehen können. Wir verwenden die gleiche Farbe für dieses Teil ist ein wenig um diese Kanten. Denn wie ich bereits sagte, wollen wir keine Zeilen in unserer Arbeit, die so natürlich sein wird. Also verwende ich es um diese Kanten und ich benutze die Farbe und 188. Und dieser Teil. Sehen Sie diesen Teil, wenn Sie darauf achten. Es hat einen prominenten Teil hier, dass wir es machen und es hier mit der schwarzen Farbe zeigen wollen . So schwer ist es nicht. Sie sollten nur besonders auf Ihr Modell achten. Ich benutze die schwarze Farbe, um diesen prominenten Teil zu zeigen. Und nebenbei verwende ich diese Farbe, um es auftauchen zu lassen. Genau so. Die C. Jetzt haben wir den Teil, den wir wollten. Jetzt wieder verwende ich die Farbe 183 für diesen Teil. 185 für einen Lichtfleck hier. Und auch hier drin. So können wir eine Grenze in der Mitte mit dem Licht teilen. Wir füllen dies mit einem Pinsel und mischen die Farben zusammen. Ich benutze hier braune Farbe. Wir verwenden die gleiche Farbe, die wir hier verwendet haben. Wenn Sie Notizen über die Farben machen. So ziemlich die gleichen Farben für beide Teile. Ok? Fahren Sie mit der Färbung fort. Wie sind dauerhaft Schritt. Nach jeder Färbung sollten wir das Verblassen machen, damit es so aussieht Smith. Auch hier verwende ich die Farbe 185, damit wir die Farben miteinander vermischen können und wir die Farbnummer 189 verwenden. Ich benutze es ein wenig für diesen Teil. Es gibt ihm eine schöne Mischung. Weiter zu Angesicht. Bis zu diesem Teil. Ich benutze diese braune Farbe wieder. Für diese Leiste, die eine helle Farbe hat. Ich werde die Farbnummer 189 verwenden. Um zu sehen, verwenden Sie ein wenig. Dieser innere Teil in diesem Teil hier, was ich sagte, war ein bisschen hellere Farbe 187 für die Herstellung eines Farbtons hier. Und machen Sie eine Grenze zwischen diesen beiden Teilen. So langsam peitschen Patienten. Du hast das, keine Sorge. Probieren Sie es einfach aus. Und ein bisschen Farbe, 185, gelb. Ich werde es hier benutzen. Sie sehen, dass diese Teile ein bisschen leichter sind. Dafür, dass sie diese haben. Ich werde einen Radiergummi benutzen. 109. Belichtung mit elektrischen Radierer und Hinzufügen: Ich benutze den Radiergummi-Modus , weil wir ihn nicht einschalten müssen. Das tut es, weil es keine große Weiße gibt. Nur einige Teile sollten weißer sein. Wie Schlagen, Spotting. Eigentlich. Genau so, siehst du, dass ich ein paar Flecken mache. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass an irgendeinem Ort gibt es einen leichteren Raum, würden Sie wir Ihren Radiergummi einschalten und Sie zeigen, dass die Flecken auf dem Ohr so stark erhitzt. Und Sie sollten tun, um glatt, langsam, leicht, weil es keine großen Flecken und parse nur wenig Prominenz, dass wir es so zeigen. Sie sehen, ob es einen Teil gibt, den Sie fälschlicherweise aufhellen, desto mehr, keine Sorge darüber. Sie können das wiederbeleben und es mit Ihren Buntstiften zurückmachen. Wieder mit diesem Spotting auf auch hier. Hallo auf das Wort, also bekommst du die zusätzlichen Dinge von unserer Skizze. Auf diese Weise können wir besser arbeiten. Ich werde die Farbnummer 188 ein wenig auf diesem Teil verwenden, in der Nähe dieser Kanten, die ein bisschen mehr rot sind. Also werde ich das hier verwenden. Und ein bisschen weiter hier, was breiter ist. Ok? Wenn du irgendwo siehst, dass du zum Beispiel zu viel Farbe verwendest, bin ich hier mit Spotting und Heizung. Ich benutze und einen Fourier-Sir. So können Sie wenig Farbschicht Ihres Gemäldes nehmen. Und wieder, Sie sollten nicht den Pinsel verwenden, um in all diese Farben zu mischen und verblasst. Und Sie fügen die Farbe hinzu, die Sie wollen. Hier. Ich benutze ein wenig Farbnummer 189, die rosa ist. Ich werde es hier benutzen. Und kleine Hüte bringen mich näher an die Farbe auf dem Bild. Ich werde einen Pinsel auf die Teile verwenden, die wir den Radiergummi verwenden, nur um es zu mischen und es natürlicher aussehen zu lassen. Und dieser Teil des Ohres, ich werde das jetzt tun. Ich benutze die Farbe 183 für diesen unteren Teil für dieses Jahr. Okay, wieder, mit den kreisförmigen Bewegungen, literarischen Bewegung, ich färbe einfach alles darüber. Ich werde ein wenig Farbnummer 188 verwenden. So wenig, also, so wenig davon. Ich werde so wenig davon auf diesem Teil hier verwenden. Nicht, nicht viel. Nur ein bisschen davon hier, vor allem dieser Teil, der etwas dunkler ist. Und wieder, mit dem Pinsel, werde ich verblassen. Es verblasste den ganzen Weg. Ich benutze dann die Farbnummer 182. Und dieser Teil hier, nur das Stück hier. Und meine Farbe auf 188 zu ändern. Zum Verdunkeln dieses Teils ein wenig mehr als acht Zustände werden schon dunkler. Nummer 183. Ich werde es wieder auf diesem Teil verwenden. Zur Haut, um diesen Teil ein wenig mehr zu fühlen. Es ist mehr gescheitert in Bild, also werde ich es auch hier füllen. Ich werde Farbnummer 187 auf diesem Teil verwenden und kann Kind. Und unsere Teile. Ich werde es dunkler machen. So kann es zeigen diese Grenze nur Trennung so schön und glatt gleichzeitig mit dem Pinsel, Ich werde diesen Teil verblassen. In Ordnung? Nun werde ich die Farbnummer 183 für diesen Teil verwenden. Und ich werde diesen Teil färben. Verdunkle diesen Teil einfach. Und dann Amar. 110. Den unteren Teil des Ohrs: Ok, meine lieben Freunde, zur Kenntnis nehmen Sie sich so viel Zeit. Bevor ich das Video starte, habe ich diese Teile mit der Bleistift-Farbnummer 183 gefärbt, genauso wie im vorherigen Teil. Ich habe diesen Teil zwei komplett gefärbt. Jetzt werden wir mehr daran arbeiten. Ich werde die Farbnummer 187 hier verwenden , dass es mehr Dunkelheit hat. Ich werde nur noch ein bisschen mehr daran arbeiten. Wieder mache ich es mit den kreisförmigen Bewegungen. Wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie Ihre Skizze drehen, um in einem Winkel zu arbeiten, mit dem Sie sich wohler fühlen. Ein bisschen hier. Wie Sie sehen können, werde ich eine Farbe 113 verwenden, nur ein Lidl. Und so Licht auf diesem Teil. Und ich will nur ein bisschen davon haben, ein bisschen orange Farbe hier drüben. Und nicht zu viel. Ich färbe diesen Teil und der Rest dieses Teils des Ohres wird auf die gleiche Weise gefärbt werden. Also mache ich es nur vorerst. Tun Sie diesen Teil vorerst. Ich benutze Braun hier auf dieser Linie. Dann löschen Sie diesen Teil ein wenig. Wie ich Ihnen bereits sagte, verwenden Sie einen Tauben-Radiergummi, um die Schichten abzuziehen. Wenn wir also zu viel Farbe haben, können wir eine Schicht abnehmen. Jetzt denke ich, hier in diesem Teil sollten wir weniger Farbe haben. Es sollte leichter sein. Und dann wieder mit dem Pinsel, werde ich diesen Teil verblassen. Nach einer Weile gewöhnen Sie sich daran, wie Sie das tun können. Ich werde eine Farbnummer verwenden, 263, braune Farbe für diesen Teil. Hier in dieser Zeile. Weil es eine dunkle Farbe hat und die dunkle Farbe kommt und verblasst. Hier drin, siehst du. Mit dieser braunen Farbe fortfahren wir nach oben. Die Dunkelheit wird immer weniger. Also die oberen Teile. Hier in diesem Teil wird die Dunkelheit weniger sein. Sehen wir, wie wir ausgehen, verringern wir die Dunkelheit. Ich werde die Farbnummer 192 verwenden. Und wieder färbe ich dunkle Teile. Ich habe gerade gerade gefärbt. Und auf die gleiche Weise, wie wir nach oben gehen, machen wir es immer weniger. Und hier drüben ist es dunkler. Ich werde nur die vorherige färben. Ich werde die Farbnummer 188 an diesen Rändern verwenden. Auch das können wir aus dem dunklen Teil an diese Ränder kommen, wie ich es jetzt tue. Wie ich bereits erklärt habe, weil ich weniger Zeit von dir nehmen möchte, mache ich es einfach mit einem schnelleren Tempo. Aber wenn Sie es tun, sollten Sie es nur langsamer und mit mehr Patienten tun. Ok. Weil unser Ohrläppchen etwas dunkler ist, benutze ich ein bisschen schwarze Farbe. Nur so wenig hier drauf. Es hat eine prominente pars hier. Und ich werde diesen prominenten Teil mit diesen Schattierungen zeigen, die ich erschaffe. Soweit wir diese dunklen Teile sehen, werden wir diese schwarze Farbe verwenden, aber wenn wir nach oben gehen, machen wir es nur blass, leichter, weil es nur an der Spitze des Ohres verblasst. Um Ihre Arbeit natürlicher aussehen zu lassen. Ich werde Farbe 191 verwenden. Und noch einmal, oben auf dieser Dunkelheit mit David, meine ich, über die dunklen Farben, die wir bereits angewendet haben. Ich werde nur r über sie anrufen. Und wie Sie hier sehen können. Drehen Sie es einfach ein wenig, um einen besseren Winkel zum Färben zu erhalten. Ich bin nur Papiere, also ist noch etwas drauf und ein verblasstes wieder mit dem Pinsel. Und ich ändere zur orangefarbenen Farbe. Wieder. Hier, ein bisschen davon hier. Sie färben diesen Teil hier weiter. Und die wechselnden Farben, weil ich die Farbe 191 verwende , weil es mehr rote Farbe und diesen Teil gegeben hat. Deshalb benutze ich Rot. Ein bisschen weiter hier mehr. Wieder, wie ich bereits sagte, sollten Sie nur die Aufmerksamkeit auf die Farben in Bild zu zahlen. Nun, das ist die Farbnummer 113, weil es eine Orange ist, die dunkler ist, und wir werden es hier benutzen. Und Farbe 187 für diesen Teil. Also versenden wir, kombinieren verschiedene Farben, um die Farbe zu erhalten, die wir wollen. Und diese Farbe war unsere Grundfarbe für diese Teile hier. Ich habe einige leichte Teile darauf, dass ich für die Erstellung ein Dilfer Acer verwende. Dieser Teil davon und dieser Teil. Und diese Ränder. Es hat ein paar leichte Teile drauf. Sie können auch elektronischen Radiergummi dafür verwenden. Ok. Weil wir nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen und wir können das Beste aus unserer Zeit machen. Wir machen diesen Teil. Sehen Sie hier, wir werden die Farbe 1871834 verwenden. Diese Teile wie die gleichen, die wir für hier getan haben. Wir werden es auch für hier tun. Also mache ich einen Teil davon und dann solltest du es vervollständigen. 111. Volumen um das bumps: In Ordnung, meine Freunde, genau wie ich diesen Teil gefärbt habe, habe ich diesen Teil zwei gemacht. Ich werde es drehen. Und Sie sehen diesen Teil hier, schauen Sie hier auf dem Bild. Es hat hier einen leichten Teil. Also werde ich dir diese Teile beibringen. Wieder. Ich werde die Farbnummer 183 verwenden, die wir so viel für diese Arbeit verwenden. Ich benutze es, um diesen Teil hier zu färben, um ihn ein wenig dunkler zu machen. Wir halten dieses Gleichnis unberührt und getankt, weil es genau so ist, wie wir auf dem Bild sehen. Jetzt. Wir haben orange Farbe Nummer 113 für diesen Ort hier. Und ein bisschen hier auf die Spitze des Ohres. Und wieder verblassten wir mit dem Pinsel. Und dann verwenden wir ein wenig Farbnummer 191. Und diese Kanten hier umgeben nur diese Kanten. Wir sollten diese Dunkelheit hierher bringen, damit wir den prominenten Teil zeigen können, der hier ist. Also bekomme den dunklen Teil richtig. Wir können die prominenten Teile zeigen. Es geht um eine Schattierung. Farbnummer 188. Zum Färben dieser Teile auch. Die polychrome Farbe hat diese Option, dass, wenn wir einige Farben auf der gleichen Stelle verwenden und wir übereinander, Tag, werden wir sehr gut ineinander verblasst. Und die Mischung perfekt. Dies ist einer der Vorteile der polychromen Farbe. Diese Weiße ist ein bisschen mehr, also lösche ich nur Daten, um es leichter zu machen, um es leichter zu machen. Also werde ich diese Zeilen ein wenig löschen. vergesse die Farbe, die ich will. Ich putze die Pappe mit meinem Pinsel. Das Bits unserer Farbe 187 auf hier und diese Spitze dieses Teils, und verblasste mit dem Pinsel auf dem Papiertuch, wie ich schon sagte. Und in der Farbe hier, um es glatt zu färben. Und wieder, verwenden Sie den Radiergummi, um die zusätzliche Farbe von meiner Arbeit zu bekommen. Jetzt drehe ich meine Skizze, damit ich malen und diesen Teil hier färben kann . Aber Sie können es in dem Winkel tun, mit dem Sie sich wohler fühlen. Ich bevorzuge diesen Winkel. Auf diese Weise werde ich hier schwarze Farbe verwenden, wegen der dunklen Teile, die wir haben. Und die Teile, von denen Sie denken, sollten bearbeitet werden und werden besser. Du kannst es jetzt tun. Weil er nicht haarig sein sollte und sie nur besondere Aufmerksamkeit auf die Fotografien schenkt, damit wir die Teile bearbeiten können , die nicht so sind, wie es der Tag sein soll. Ich scheitere, dass diese Teile hier einige Bearbeitung benötigt. Unter Verwendung der Farbnummer 187 für diesen Teil und Färbung hier. Wir sind nah am Ende, so wird es immer präziser. Bedecken Sie alle Teile hier in dieser Farbe. Genau so. Druck und Verblassen mit der Bürste Wie ich Ihnen schon sagte, sollten Sie nicht vergessen, jedes Teil zu verblassen. Nach dem Färben. Nach jedem Schritt sollten wir ein Verblassen machen. Es macht es natürlicher. Und wir verwenden die Farbe 283, um diesen Teil etwas mehr zu verdunkeln , oder? Weil wir diese prominenten Teile wieder gezeigt haben. Also werden wir diesen Teil mehr verdunkeln. Käfige wie ASEAN ist dies, wir arbeiten an diesen Linien und diesen Kanten hier. Du vergisst nicht, und ein Teil. Genau dann. Halten Sie Färbung und Verblassen nach einander. Jetzt brauchen wir ein bisschen Farbe 192 für diesen Teil. Jetzt so viel davon, aber wir brauchen es. Schwanz graue Farbe. Wir werden die graue Farbe und Bits hier und hier zu diesem Zweck verwenden, weiter zu diesem Teil. So Farbe, die ich benutze, aber jetzt verwende es und verblasst es nach dem Färben. Genau wie immer, wie die Calas. Und wiederverwenden Sie eine Farbe 100 AD2 wieder auf der Oberseite dieses Teils. Und dieser Teil. Wieder hier. Einige Verwendung von Tod für Radiergummi. Hier. Wir wollen sie alle leichter einbetten. Es nimmt also eine Farbschicht aus unserer Arbeit mit dem Radiergummi Lebensereignis. Hier färben wir uns wieder. In Ordnung? Wir tun , dass dieser Teil der Färbung mit der Nummer 183. Und wieder, es ist im Grunde, es ist unsere Grundfarbe für unseren Hautton. Deshalb verwenden wir diese Farbe meistens zuerst für den Hintergrund. Dann legen wir andere Farben darauf. Die orangefarbene Farbnummer 113 wird hier wieder verwendet. Ein wenig Farbe 191. Und wieder mit der gleichen Farbe verwenden wir es auch hier ein bisschen. Und ein wenig Farbe 185. Also, so wenig davon für uns, hier drüben einen Schatten zu bekommen. Genau so. Du siehst, wie ich es mache. Dieses kleine, nicht so sehr und kein Druck darauf. Du willst nicht zu viel davon. Und sie benutzen hier eine schwarze Farbe. Es sollte nochmal gemacht werden. Und nur ein bisschen hier braucht es noch etwas Schwarz. Einige bearbeiten die Teile, von denen wir denken, dass sie mehr brauchen. Finsternis. Wir werden es tun. Benutze es einfach nicht zu viel. Verbrauchen Sie es nicht zu viel. Gerade genug, um sofort dorthin zu kommen. Ich mache das nur bis zu einem Teil, der Farbe der Haut. Ich mache es bis zu einem Parse. Also braucht man so viel Fovea Zeit. Und Sie werden in der Lage sein, den Rest selbst zu machen. 112. subcutaneous Haut und Haar: Und die dunklen Teile hier drin, hier und den ganzen Weg runter bis hierher. Ich habe es getan, weil ich nicht zu viel Zeit dafür nahm. Eine Farbe Ihrer Haut, für Ihren Hautton, können Sie leicht die Farben Nummer 183182 verwenden. Dieser Teil, der ein bisschen Dunkelheit hat. Dafür verwende ich die Farbnummer 182. Sie sehen also, dass dieser Teil dunkler ist. Damit ich diesen Teil in meine Arbeit einblenden kann. Es sollte einfach sein. Hier. Es ist dieser Sinn zwischen unserem Ohrläppchen und unserem Gesicht. Hier ist der Raum zwischen ihnen, den wir färben. Hier verwende ich einen größeren Pinsel, um schneller zu verblassen. Dann benutze ich die Farbe 283 Tage ist ein mehr, Ich meine, das ist ein dunkleres Braun. Down, während wir gerade so elegant und glatt um den Ohrläppchen hier. Also der Parser und diese Dunkelheit, damit wir den Raum zwischen dem Ohr und dem Gesicht bedecken können. Wir verwenden eine Farbe zu einem 183 und wir verblassen unsere Färbung. Dann ist es Zeit, Farbe 191 für diesen Teil zu verwenden. Und es hat ein bisschen mehr Rot drauf. Und eine Farbnummer, 183 wird verwendet werden. Hier. Wieder. Den ganzen Weg hier durch. Weil Sie teilen wollten, dass diese Farbe des Scans nur durch das Ohr und drei zu Gesicht geht. Ok. Ok. Ich werde dir ein bisschen Haare beibringen, wie man das Haar zeichnet. Dieses Haar, das zu viel Gebrauch von verschiedenen Farben wie 183182 und 187 gewesen ist. Wir zeichnen nur Ihre Spitze von Ihrem Bleistift sollte sehr, sehr scharf sein. Um diese Haare richtig zu bekommen. Und natürlich. Siehst du, ich zeichne hier nur ein paar Linien. Saiten hier, hier. Und achten Sie einfach auf. Sie sollten in die richtige Richtung sein. Wie Sie sie auf Ihrem Bild sehen. Sie sehen, einige von ihnen sind, dass sie diesen Weg gehen. Jetzt verwenden wir die schwarze Farbe, die auch die Spitze hat. Es hat eine scharfe Spitze, kann uns helfen zu plädieren, lässt die Haare. So einfach wie Sie hier sehen. E, muss nur nicht die Aufmerksamkeit vom Bild verlieren. Sake, das wird einfach in verschiedene Richtungen sein . Wie ein natürliches Haar würde gehen. Und wieder verwenden wir diese Farbe und zeichnen mehr Linien und Strings. Zwischen den Dunkelkräften, die wir bereits angewendet haben. Dann bekommen wir mit unserem Radiergummi die Haare hier. Dies ist eine der Verwendung des Arrays, so dass wir unsere Haare damit fertig machen können. Sie sehen natürlicher und ähnlicher aus dem Bild, das wir hier haben. Und wieder, wenn wir diesen Teil machen, genau das gleiche mit der Farbe 189. So Art der Färbung sagt die Farbnummer 183. Und Verhaftungen ihrer Arbeit werden mit der schwarzen Farbe durchgeführt. Genau so zu sagen. So sind die Schritte die gleichen und die Farbe, die Farben sind die gleichen. Um zu sehen, ob ich das Band abnehme. Wir machen diesen Teil der Haare wie die gleichen mit den anderen Teilen. Und das tue ich nicht. 113. fertigstellung: Ok. Die Teile, die Sie denken, sind dunkler zwischen den Haaren, wir werden die Farbe 283 verwenden, die braun ist. Wir werden nur diese Kräfte spüren, von denen du denkst, dass sie zu dunkel zwischen den Haaren sind zwischen den Haaren . Komm weiter hier runter. Was ist AZ-Serie, fügen Sie nur etwas Farbe hinzu, um es mehr und mehr und realistisch zu machen. Dieser Teil, der mit der ER verbunden ist, Buntstift Nummer 283, verdunkeln Sie es mehr. Also solltest du deine Arbeit immer überprüfen, ob welche Teile dunkel und mehr sein sollen oder welche Teile weniger Dunkelheit haben sollten? Denn beides kann möglich sein. Und Sie sollten auf jeden Fall beide überprüfen. Deshalb sage ich, es sollte ständig auf Ihr Modell schauen , um es nicht zu verlieren. Und färben Sie diese Teile hier. Jetzt werde ich es einfach mit einem größeren Pinsel verblassen, weil es eine größere Fläche gibt. Und ich habe so viel gefärbt. Also verwende ich einen größeren Pinsel, um dies zu verblassen. Sie können den kleineren auch verwenden, wenn Sie möchten. Ich half Idee genossen dieses Tutorial und Sie haben die meisten verwendet und danke Ihnen so viel und auf Wiedersehen. 114. Die Iris des Auges zeichnen: Hallo an meine liebsten Freunde. In diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie man diese Augen zeichnet. Zum Färben verwenden wir die klassischen Stoffabgüsse, also Buntstifte. Also haben wir bereits die Skizze gezeichnet, und ich werde von der Iris des Auges beginnen. Stellen Sie sicher, dass die Spitze Ihres Stiftes scharf genug ist. Wir haben den weißen Teil bestimmt, Reichtum im Auge und neu einfärben gerade darin. Das völlig und zusammenhängend. Die Textur des Papiers sollte nicht gelesen werden, treten, sollte nicht zeigen. Richtig. Jetzt, wenn VIF Farbe vollständig. Er färbt auch diesen Teil, der in der Weiße des Auges ist. Jetzt kommen wir zur Iris. Sehen Sie, wir üben keinen Druck auf unseren Bleistift aus. Zuallererst zeichnen wir diese Skizze so leicht mit Ihrem schwarzen Bleistift. Nur so leicht. Gehen Sie um ihn herum. Ordnung. Jetzt wollen wir den Linien beginnen, die hier in der Iris sind. Fangen Sie damit an. Erster. Wir machen es nur mit der schwarzen Farbe, aber wir üben keinen Druck darauf aus. Sie beginnen also von dieser Kante zu Punkt. Ist das, weil wir wollen, dass es wie ein Kreis aussieht. Es ist ein Kreis. Pfirsiche bewegen unsere Hand so. Du solltest also keine geraden Linien machen. Sie sollten einen Halbmond Linien machen. Du willst also zeigen, dass es ein Globus ist, es tut mir leid, es ist ein Kreis. Also überprüfen Sie Ihr Modell so sorgfältig. So wäre es so ähnlich wie Ihr Modell. Wenn Sie zu diesem Teil kommen. Weil wir gingen, waren wir auf der linken Seite und ein Halbmond auf der Seite. Und wenn wir auf diese Seite kommen, haben wir die Richtung geändert. Und wie Sie sehen können, ist der gekrümmte Teil wieder nach unten gerichtet. Also haben wir gerade die Richtung geändert, dass der Prozess gleich ist. Jetzt kommen wir zu diesem zentralen Teil, nur so wenig aus der Dunkelheit, die du erschaffen hast. Es ist nach außen gekommen. So, so wenig. Ordnung. Jetzt werden wir die Farbnummer 349 verwenden. Genau wie wir es mit der schwarzen Farbe getan haben. Wir machen dasselbe mit diesem Gelehrten. Ich mache nur diese Halbmonde. Weil die Farbe in ihren Augen ein dunkelblau ist. Also verwenden wir, dass diese Zeilen wiederholen. Linie. So wird es, sie sind ein Stück. Also sorgfältig sollten wir das tun. Also hier ist der Punkt. Meine Freunde in Malerei und Färbung und Skizzieren. Sie sollten es mehr Patienten und mehr Fokus geben. Denn wenn nicht, wird Ihr Ergebnis nicht schön und realistisch sein. In jedem Stil, den du tust. Dass du nur geduldig sein solltest. Und auch Sie sollten auf die Details achten. Natürlich diese Teile hier dunkler. Aber für die Bank gekrönt. Machen Sie auch diese Zeilen, die in der Iris sind. Erstellen Sie sie genau so, wie wir es getan haben. Es zeigt also, dass es ein Kreis ist, keine flache Linie. Okay, jetzt sollten wir das einfach verblassen, bevor wir weiter gehen. Also benutze ich hier einen Pinsel zum Verblassen. Lassen Sie es einfach so aussehen. Los geht's. Verblassen Sie die Innenseite des Auges. Okay, dann fahren wir mit der schwarzen Farbe fort und bestimmen die Teile, die dunkler sind. So zum Beispiel, dieser Teil, weil es unter den Wimpern ist. Es ist nur dunkler. Ok. Auf den Teilen, die dunklere Linien sind. Diese Teile dieses Teils ist auch dunkler fast bis zu diesem Teil. Und das geht weiter. Sie sehen also, dass es dunkler ist. Verwenden Sie die schwarze Farbe, um es zu verdunkeln. Und wieder, wir färben Sie darüber. Diesmal mit der blauen Farbnummer 344. Wir färben auch das Innere. Es gibt einen großen Teil hier , der sagt, Hey, nur verblasst. Lesen Sie noch einmal ein Papiertuch. Jetzt mit unserem Radiergummi. Wer wird nur die weißen Teile erstellen, die es hier in der Mittegibt hier in der Mitte ist ein bisschen leichter von weißer. Jetzt färben wir 349. Wieder. Wir haben das getan. Und wenn wir dafür färben, und wieder, wiederholen Sie es. C, zwei Teile davon. Ich habe nur ein leichtes Licht, das ich diesen Radiergummi erstellen werde. Schalten Sie es ein, dann erstellen Sie einfach diese zwei kleinen Teile. Wir erstellen dieses Licht auch hier mit dem gleichen Radiergummi. Und wieder verblassen wir es wie immer. Nach jedem Schritt verblassen wir es. 115. Den inneren Teil fertigzustellen: In Ordnung. Es ist immer noch ein bisschen von dieser Insel. Islet an der Linie des Augenlids sollte mit dieser braunen Farbe gemacht werden. Nummer 380. Siehst du diese Zeile? Ich meine, ich bin eigentlich oberhalb des oberen Augenlids mit der schwarzen Farbe. Dieser Teil ein, eigentlich ist es die Wimpern hier. Die gleiche Art von fast bis hier. Diese Dunkelheit wurde angewendet. Aber die gleiche schwarze Farbe, die immer noch ein Teil der Dunkelheit ist. Bevor wir also zuerst die Wimpern machen, tun wir das. Diese Dunkelheit ist eigentlich ein Eyeliner. Und es sind auch die Wimpern, die nebeneinander sind. Also zuerst tun wir das. Es liegt genau an diesem Teil hier. Also sollte ich nur komplett dunkel Einheit. Und wir verblassen es nach dem Färben. Alles klar, in diesen inneren Teil des Auges. Dann gehen wir zur Eyeline. Wegen der Augenlinie, die auf dem unteren Augenlid ist. Das ist blau. Es ist eigentlich ein Schatten in ihrem Auge, was es ein bisschen blau macht. Tragen Sie etwas von der Farbe auf und Sie verblasst nur mit dem Pinsel oder einem Taschentuch. Sie können auch nur diesen Teil verblassen, der die Irisfarbe ist. So können Sie es einfach ein bisschen in diese Schattenart verblassen. Diese blaue Farbe setzt sich bis hier fort. Dieser Fleck sollte so sein, so leicht. Sie sollten es einfach so leicht tun, weil es gedacht wird, einen größeren Pinsel zu verwenden, um dies zu verblassen . Hier benutzen wir es. Weil wir nur wollen, es sei denn, ein bisschen Haare, blaue Farbe und nicht vollständig angespannt, dass nach jeder Phase, müssen Sie Ihre Farbe einfach so verblassen. Ich ecke die orange Farbe 314 dafür. Wir benutzen es leicht. Sie sollten nur darauf achten, dass die Spitze Ihres Bleistiftes scharf. Dieser Teil sollte so leicht sein. Das Ende davon. Er ist ohnmächtig geworden. Sie sollte darauf achten, dass Sie, wenn Sie zuerst nach der schwarzen Farbe suchen, sie reinigen, ein Papier oder ein Papiertuch anbringen und es dann verwenden sollten. Jetzt sind Farben wie diese, Orange hier. Nun, ich wette, Sie haben Farbe auf 321. Benutze es. Also, so Licht für das Teil, das dunkler ist. Dann ist er wieder verblasst. Braune Farbe Nummer 387. Es ist etwas dunkler. Dieser Augenwinkel. Braune Farbe. Nummer 376. Einige Teile mögen hier , dass in die anderen Farben. Dieser Teil ist dunkler. Das ist getrennt. Dann dieser obere Teil. Und dieser Teil hier. Hier gibt es ein Licht, das wir Jelly Pen verwenden, meinen Stift dafür. Hey, können wir ein bisschen orangefarbene Farbe 315 benutzen? Dann? Wir schaffen dieses Licht hier. Genauso einfach, wie Sie in den Augen gesehenhaben gesehen . Als ein wenig graue Farbe darin zu 396. Dieser Teil hier, wie er runterkommt, ist es genug, passt genug. Sie wollen nicht nur eine Spur von Grau zu motivieren wäre cool. Und ein wenig orangefarbene Farbe, die eigentlich eine Reflexion dieser Farbe ist. Also, so wenig Farbe 316. Und wir benutzen ein Papiertuch. Sie ist deine Wahl dafür, es zu verblassen. Ich fühle, dass es ein wenig mehr von Dunkelheit sein sollte, dass ich 300 vier Farben verwenden. Als CompStat bekommt leichter CM eine Spur des Gelehrten zu schaffen. Und wieder, Zyste, wenn ich runterkomme, mache ich es leichter und leichter. Nehmen wir an, du wärst dunkler und als eine Schicht von okay, jetzt gehen wir zur Augenlinie. Wir verbinden uns komplett. Wenn Sie diesen Teil abgeschlossen haben. Um zusammenhängend zu sein. Er sollte genau das werden, was ich tue. Pflege. Wenn Gott das Gemälde auch vervollständigen kann. In Ordnung. 116. Einfärbung und Volumen: Nun, bevor wir an den Wimpern arbeiten, sehen Sie diesen oberen Teil der LED sollte gefärbt sein. Zuerst verwenden wir dafür die Farbe 314. In der Nähe des Hauttons. Also kam es zu diesem Teil hier. Die Spitze von hängt ab, also sollte völlig scharf sein, diesen Teil hier bis hier vollständig färben hier . Dann verblassen wir. Das hat es schon immer getan. Nachdem wir Farbe 316 verwendet haben, ist die Spitze des Stiftes scharf. Ich sagte schon mal. Es wird nur die Texturen der Pappe fühlen. Es wird also nicht in Ihrer Arbeit gezeigt. Skizzen, die wir hyperreal sein wollten. Und wir wollen ihn realistischer machen, ist nur Details, die es macht, was es ist und macht es Maria. Also nicht Harry, um nicht zu eilen. Und wieder, nach dem Färben wird verblasst. Dann werden wir es verwenden, um es als 320 zu nennen. Diese Teile, weil diese Teile dunkler sind wenn es um diesen Augenwinkel geht. Und es geht wieder so hoch. Diese Teile sind also völlig dunkler. Und wenn es hier in den mittleren Teil kommt, und bis zum Ende, wird es heller und heller und es wird verblasst in dieser orangefarbenen Farbe. Wir sehen in diesen Teilen, es ist einfach verblasst. Auch hier verwenden wir die Farbe 314 für diesen Teil sollte orange bis zum Nachteil sein. Jetzt mit scharfen Radiergummi und sauberem Radiergummi, werde ich nur erstellen. Lichter und nur einige erstellen, sehen, warum Teil C, etwas Licht als Linie erstellen. Es zeigt also, dass es irgendwie glänzend ist. So beleuchten Kanten diese Teile hier mit Radiergummi. Weil wir die Farbe braun 376 zeigen wollten, einige Linien darunter. So macht es, dass weiße Teile, die hellen Teile auftauchen. Und sie werden mehr zeigen. Stellen Sie vor, wo immer wir hinstellen. Helle Flecken können immer dunkel verwenden, um sie mehr teilen zu lassen. Ein Teil ist etwas glänzender. Diese Verankerung, um einen gelee weißen Stift dafür zu verwenden. Davon, es glänzend zu machen. Wir verwenden eine braune Farbnummer 387. Und sie neigen dazu, die Flecken anzuspornen. Und auch das kleine bisschen Farbe, 376. Ich ziehe nur diese Linie. Diese Teile sind nur ein wenig dunkler. Und wie gesagt, ist dunkler. Sehen Sie dort diese Insellinie, ich kann etwas Dunkelheit sehen, um sie zu versorgen. Dieser Teil ist ein bisschen leichter. Dass ein ausgeschalteter Radiergummi, nur um es zu behaupten. Tournee nach oben und ich kann, ich werde es verblassen. Grube diese braune Farbe 376. Weiter Insellinie. Und wir machen es Schattierungen, was der Nachteil ist. Sehen Sie, es gibt einige Zeilen hier. Der König ist wie Feigns. Zeichnen Sie sie einfach. Und wir tun es nur durch das Innere. Nur ein bisschen. Verwendung von schwarzer Farbe hier. Sollte nach innen und außen hin sein. Es ist nicht nur Dunkelheit. Jetzt kommen wir am Ende unserer Arbeit hierher. Und ich benutze diese orangefarbene Farbe hier. Es kommt zu diesen Teilen hier. So viel wie es nach oben geht. Es macht es nur leichter. In diesem Teil ist es einfach so, so leicht. Genau so. Und wir färben diesen Hintergrund mit dieser Farbe. 117. Einfärbung: Okay, Wir setzen unsere Arbeit fort, schlagen sie die Farbe 314, wie wir es benutzten. Wir decken diesen Teil vollständig mit dieser Farbe ab. Fast hätte dieser Teil gemacht. Und wie wir gehen, wie wir auf die App zu bewegen. Okay, es einfach leichter und leichter zu machen, bis es verblasst wird. Also wären unsere Schattierungen zusammenhängend. Wir benutzen den Gelehrten tagelang genau. Und hier, wenn wir zu diesen Vorurteilen kommen verblasst, ist das so wichtig und es macht tatsächlich Ihre Arbeit zusammenhängender. So wird es eine gute Balance zwischen den dunklen Teilen und den hellen Teilen machen. Wenn du von der Dunkelheit ins Licht springen willst, wird es nicht gut sein. Das ist, warum wir nur langsam auf die, bekommen aus dem dunklen Teil zum hellen Teil. Hier ist es wieder hell. Es ist irgendwie ihre Nase und das ist ihre Augenbraue. Ok. Jetzt sollten wir das einfach verblassen. Wir hatten unseren Absturz. Wir werden das tun und wir machen es zusammenhängender. Aber die Farbe 316, wieder, wir werden von diesem Teil beginnen und das gleiche Verfahren zum Füllen dieses Teils vollständig erneuert . Bewegen Sie meine Hand nur in kreisförmigen Bewegungen. Siehst du, ich bewege meine Hand und meine Kreise und nach und nach. Ich meine, ich mache diese kleinen Kreise. Und wenn wir einen pro fühlen, gehen wir zum nächsten. Und nach dir, dass dies dies es sein sollte Fe, das genau wie die orange Farbe. Wieder verwenden wir einen Pinsel oder ein Taschentuch zum Verblassen bekommt. Und wir färben und Nummer 321. Wir färben diesen Teil , der eigentlich der letzte Teil ist. Wenn die rote Farbe kommt zu diesem Teil hier. Wenn die Spitze scharf ist, hat es eine Färbung vollständig gemacht. Stellen Sie also sicher, dass die Spitze scharf ist. Und wenn es genauso kommt wie die orangefarbene Farbe, die ich dir schon gesagt habe. Es wird verblasst. Und es kommt nicht zu diesen Teilen. Es ist, es wird verblasst. Ich komme durch die App-Seite und es wird verblasst . Mach das gleiche für diesen Teil. Also erzähle ich dir die nächste Phase. 118. Verrutsch und zeichne die Wimpern: Ok. Verschwinden Sie einfach, nur Schattierung dieses Teils in Richtung der Oberseite der lila Farbe ist hier zu sehen. Also verwende ich Farbe 334. Wie wir nach oben kommen. Es wird verblasst. Ihr Schiff, es ist nur eine Spur von diesen Farben sollte zu viel von ihnen sein. Okay, geht weiter, bis diese Teile hier sind. Und dann werden wir es wieder mit einem Taschentuchverblassen einem Taschentuch und es einfach verblassen. Für diese Teile hier. Ich benutze Farbe 306 Szene. Dann sind sie braune Farbe sollte hier auf die AP-Website verwendet werden . Und verblasst. Natürlich, nach jedem Teil. Für diesen Teil werden wir verwenden, um die Nummer 387 zu färben. Also Mike Lee. Dann haben wir weiße Farbe. Wir gehen hier über diesen Teil. Dieser Teil ist ein bisschen dunkler und zum Anzeigen, dass die 321 Farbe. Schwarze Farbe. Bis zu diesen Teilen hier. Diese Teile sollten vollständig dunkel sein, um die Linie zu verblassen. Die Nummer 318. Jetzt will ich die Wimpern für dich machen. Sehen Sie, weil es künstliche Wimpern ist, es ist nicht natürlich. Es ist also zu voll. Auf foo. Diese Preise sind nur kürzer. Diese Teile sind auf jeden Fall aufpassen, bitte. So wie ein Kreis länger wird. Tun Sie das. Dicker, dass Sie bekommen eine geschärft die Spitze Ihres Stiftes so ein wenig und dann weiter zu diesem Teil. Es war so. Und er hat hier einen Richtungswechsel. Es ist irgendwie ähnlich wie die Dinge innerhalb der IRS. Die Linien, die fünften Ton und IRS schärfen nur unsere Bleistifte. Unser jüngerer Faker. Überfüllt. Hier ist ein bisschen mehr rot braune Farbe hier. 119. Arbeiten: unsere Arbeit fortzusetzen, werden wir die Farbe 337 verwenden, die ein Lila ist. Hier ist eine Spur von uns hier , die einfach zu dunkel sein wollten. Nur die Spur reicht aus , um diesen Augenwinkel zu zeigen. Und lasst uns helfen. Braune Farbe. In diesen Teilen. Ja, hier. Also werde ich es einfach erschaffen. In diesem Teil haben wir Bits von Licht , dass wir den Radiergummi erstellen können. Jetzt gehen wir zurück zu Farbe 318. Und wir verwenden es für in diesem Teil hier. Und wieder verblassen wir es. Dann werden wir an der Augenbraue arbeiten, um mich zu haben. Siehst du, ich benutze nur ein paar Zeilen DAI, also sollte die Spitze deines Stiftes sehr, sehr scharf dafür sein . Und dann ist der zweite Tipp, dass du eine braune Farbe Ding verwenden solltest, die meine Hand gehalten hat. Ich zeichne nur eine sehr, sehr dünne Linie. Und in jede Richtung, die ich in unserem Modell ging. Hier das Gleiche. Hier sollten Sie sich immer Model 2 ansehen. Es ist wirklich notwendig, damit Sie die Richtungen der Augenbrauen gut bekommen können, okay, bevor Sie den Rest wiederholen. Diese braune Farbe. Ich mache hier einen Hintergrund, farbigen Hintergrund. Dann verblassen wir es. Und wir machen es wieder. In diesem Preis gibt es einige Augenbrauen, die es als Hintergrund tun , denn nachdem wir es verblassen, sollten wir das Messing wiederholen. Achten Sie auf die Richtung der Augenbraue. Kette, die grundlegende Arbeit dafür. In Ordnung. Wir verwenden die orangefarbene Farbe von unten und werfen sie. Marken-Farbnummer 387. Wir gehen zurück zu den Augenbrauen und wir verblassen es wieder. Dieses Mal verwenden wir 380 braune Farbe. Und wir verwenden die Farbe und wir verwenden die Farbe 376 LFO. Nun, die violette Farbe 334. Ich benutze es nur ein bisschen um ihn herum. Die Farbe 325. Und dieser Teil hier. Jetzt machen wir nur so, dass unsere Hintergrundfarbe dunkel sein würde. Jetzt verwenden wir unsere braune Farbe. Ich werde es nur ein bisschen schärfen. 120. Vervollständige die Augenbrauen: Also machen wir den Rest der Arbeit. Jetzt haben wir Seite 376 Farbe sie tatsächlich zeichnen diese Linien für die Augenbraue wieder, wie ich bereits sagte, sollten Sie kontinuierlich Ihre Linien überprüfen. Wir DEA Modell. So wäre der Tag so ähnlich und es wird natürlich aussehen und wie Sam Bogen aussehen. Um in die Richtung zu verschieben Neuron sollte genau wie Ihr Modell sein. Einige Teile sind etwas dunkler, die wir verwenden, aber Farbe auf ihnen später. Er und nur kurbeln diese Linien jedes Jahr und dass diese Linien vollständig zusammenhängend sein sollten. Sieht aus wie nehmen Sie eine Augenbraue und natürlich sollte die Spitze Ihrer Stiftgröße sehr scharf sein, damit Ihre Augenbrauen aussehen. Weil Sie hier ein paar scharfe Linien zeichnen. Jetzt sind die Teileverstecke dunkler. Haben Sie einige Linien zwischen ihnen mit unserer schwarzen Farbe. Diese Teile sind ein bisschen dunkler für mich, nur um jeden Druck auf ihre Hände zu setzen, weil die Hauptfarbe der Haare ist eigentlich braune Noten schwarz. Ich betone nur einige dunkle Teile mehr. Jetzt, da ich eine Marke so gefüllt ist. Und nur meinen Bleistift zu schärfen, braucht noch etwas mehr davon. Achten Sie besonders darauf. Denn die Form Ihrer Augenbraue kann sich mit diesen Linien ändern. Jetzt wollen wir die Oberseite der Augenbraue färben. Ich werde Farbe 387 verwenden. Also, so leicht, weil dieser Teil hier leicht ist. Der obere Teil ist leicht. Du solltest keinen Druck auf deinen Bleistift ausüben. Du beginnst an dieser Ecke. Und so reibungslos. Natürlich, diese Teile haben einige weiße Teile, etwas Licht. Aber später mit Radiergummi oder einem Geleestift erstellen wir sie. Ich mache mir nur Sorgen um diesen Teil. Und so sehr du an den Details hier arbeitest, wird die Arbeit besser. Wie es diesen Teil trifft. Es wird Schieberegler. Jetzt mit dem Papiertuch. Ich werde es nur ein wenig verblassen. Versuchen Sie, ein sauberes Papiertuch für hier zu verwenden, weil diese Teile weiß sind. Wir haben einfach verblasst und ziehen diese verblasste Form und Farben durch die vier Worte. Und ich benutze nur ein bisschen Farbe 300113. Ich werde es hier benutzen. Sagt nur, dass es den gleichen Weg gibt wie für den vorherigen. Du hast gerade so langsam gestanden. Jetzt. So leicht und so Wind. Kommen Sie zu diesen Spots hier. Und wir verblassen es. Wir lila, dass wir hier angewendet haben. Okay. Bezahlen Sie gestörtes Gewebe und sauberes Papiertuch. Wir haben wieder ein Verblassen gemacht. Dies hilft Ihrer Arbeit, zusammenhängender, auch realistischer und natürlicher zu wirken . Jetzt möchte ich diese leichten Teile erstellen, die sich über ihrem Blei-Augenlid befinden. Dieser Radiergummi. Wir schalten es ein und machen ein paar Punkte hier. Ich sehe sie tatsächlich. Wenn Sie diesen Radiergummi verwenden. Sei so vorsichtig. Denn nur dreht sich und Effekt ist so viel gemacht nur ruiniert den Bereich, den Sie wollen, wenn es zu viel geht. Also bitte, bitte, um vorsichtig damit zu sprechen. Hier braucht man kleine Punkte und kleine Linien. Also die spärliche, um die Augenbraue zu verschütten. Sie sollten alle leichter sein. Wenn es auf diese und übergeben Sie ihm Töpfe. Er wird wirklich so, als wären das Flecken. Und dieser Teil spuckte Kunst. Ich glaube, ich habe alle vier hier. Reinigen Sie es, weil ich will, dass sie sich besser zeigen. Wir verwenden die 380 braune Farbe und gerade um diese weißen oder hellen Teile. Probieren Sie einige dort, dann wird es mehr und natürlicher aussehen. Und ein paar Zeilen. Natürlich gibt es eine Falten in ihr. Ich führte, dass ich Ihnen mit dieser Farbe zu Columbia College zeigen sollte sehr, sehr scharf sein. Bitte achten Sie darauf, weil so, so wichtig. Weil wir verblassen wollen Es ist ein bisschen der Pinsel, einfach so leben Freiheit, kein Handdruck auf unsere Bürste überall, um sie zu verblassen. Ich fühle, dass wir in diesem Teil ein bisschen Rot brauchen, also verwenden wir dafür die Farbe 318. K-mer gut zu färben mit diesem roten. Hier. Jetzt verwenden wir SEC braune Farbe 387 für diesen Boden der Augenbraue. Also zuerst benutzen wir es und dann werden wir einfach verblasst. Zwei sind runter , weil wir keine wollen. Ich habe gezeigt, dass wir nicht zu viel wollen, was das Sonnenlicht zwischen ihnen gesehen wird. Oder in diesem Fall. Jetzt verwenden wir diese Farbe 380, um einige neue Linien anzuwenden. Auf jeden Fall sollte zuerst auf Ihr Modell schauen. Dann fügen Sie diese hinzu. Es ist eigentlich eine gestrichelte Linien, die verblasst. Zeichnen Sie einfach und ziehen Sie sie wieder zurück. Okay. Jetzt kommen wir zu diesem Teil auf ihrem Auge. Wir verwenden diese 344 blaue Farbe zum Färben dieses Innenteil von Amin hier. Wir würden definitiv hinzufügen, definitiv scharfen Bleistift, dass so oft. Aber plötzlich, weil es für diese Ecke so wichtig ist, wird diese Farbe zu diesem Zweck fortgesetzt und macht sie etwas dunkler. Er ist die Farbe 350, 1, 2 Bereich ist immer es umgeben. Und lasst uns ein bisschen schwarze Farbe haben sollte auf das gehen. 121. Blaue Farben unter den Augen: Also für diesen unteren Teil hier, und verwenden Sie die Farbe 344, die ein Blau ist. Und wir benutzen es, beschließen, dort diesen Teil zu schreiben. Und der Rest davon werde ich mit der Farbe 349 arbeiten, weil es besser passt. Diese Farbe macht dafür nur sinnvoller. Wie ich es mit dem Modell vergleiche. Sieh es überall hin. Wir sind am Ende irgendwie verblasst. Es ist also so, als würde das, was ich hier mache , heute wirklich kommen. Und der Rest der Teile sollte vollständig gefärbt sein. Dieser Teil kommt auf, wie Sie sehen. So wird dieser Teil einfach verblasst. Der dunkle Teil ist bis zu diesem Augenwinkel. Und hier wäre genau wie irgendwie verblasst. Ok. Dann verwenden wir diesen Farbflip 351, wodurch er dunkler wird. Farbe 344 Möbel, die in diesen unteren Teilen ein bisschen mehr stark. Um das Volumen dieses Teils dort zu bekommen. Sie ich verdunkle diese Teile nur ein bisschen dunkler, nur um die richtige Lautstärke zu bekommen, die wir wollen. Dann verwenden wir die schwarze Farbe über diesem Teil, weil hier unsere dunkleren, diese Teile sind dunkler. Schön. Jedenfalls. Nur ein bisschen hier. Und hier. Lerne Teile sollten dunkler sein , wenn hier ein bisschen Schwarz verwendet wird. Und diese Linie und immer in den blauen Teil verblasst. Wie gesagt, können wir bekommen, um die Lautstärke unter ihrem Auge zu korrigieren , weil ich auch seine prominente zeigen will oder es ist nicht, es ist gekrümmt und andere Dinge. Jedenfalls. Auch hier verwenden wir die Farbe 349 blau für diesen Teil, weil dies unsere Hauptfarbe ist. Irgendwie. Wir wollen nicht, dass es schwarz aussieht oder so. Die Teile, die benötigt werden, um diese Farbe wieder zu verwenden. Jetzt, mit unserem Jelly Pen, werden wir hier Details hinzufügen, weil es eine Menge davon hat. Also machen wir es mit so viel Fokus. 122. Texturen unter den Augen und unteren Wimpern: Okay, sehen Sie, ich habe diesen Teil gefärbt und ich werde die Wimpern von diesem unteren Teil trocknen , weil das das Innere des Auges ist. Achten Sie darauf, dass die Wimpern genau richtig machen. Jedes Design hat Seiten und tun Sie es, wie es endet. Manchmal sind sie Interessen, zusammenzuhalten und manchmal nicht. Ok. Jetzt werden wir die leichtesten Stellen machen. Lesen Sie zuerst das, den Radiergummi und k. also benutze ich nur meinen scharfen Radiergummi. Und diese Teile hier zwischen den Wimpern, diese Teile, die eigentlich die Verbindung zwischen dem Fleisch und dem inneren Teil des Auges sind. Diese Teile haben auch einige weiße Flecken, die wir nur mit ihm liefern. Sam, es ist mehr in diesen Teilen. Und wir haben sogar Licht, das irgendwie wie eine Linie ist. Soweit wir können, wenden wir sie mit unserem Radiergummi an. Dann werde ich diesen Teil nur ein wenig in Ohnmacht fallen lassen. Und dann danach sind wir sanft Stift. Wir wenden nur die Teile an, die eigentlich noch leichter sind. Also zeigen wir es einfach so. Es wird nur geteilt Sophomore. Wenn wir das tun. Also machen wir diese gleitenden Teile zwischen den Wimpern. Ich werde es einfach mit meinem Stift hier auftragen. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass es irgendwelche helleren Teile oder eine dunklere Teil zwei, Sie werden es für Indien pan Media Radiergummi oder mit dem anhängen anwenden. So können Sie alle diese Bearbeitung hier durchführen. Sollte Ihre Arbeit kontinuierlich in bearbeiten. Vergleichen Sie es mit dem Foto, das Sie haben, oder dem Motto. Richtig? Jetzt. Für das Innere des Auges. Ich fühle mich, als könnten wir etwas mehr Blau hinzufügen. So wenig c m nur mit, so, so etwas vorsichtig damit. Und ich werde es einfach verblassen und bis nach innen. Ein wenig Verwendung von Farbe 300, 18. Und dann haben wir das Taschentuch oder Bürste. Ich werde sie einfach verblassen und sie alle miteinander vermischen. Und ist ein wenig Farbe 318 für diesen inneren Teil, auch für diesen inneren Augenwinkel, denn es ist nur ein wenig dunkler in diesen Bereichen. Dann verwende ich die schwarze Farbe auf diesem Tab. Und blaue Farbe für diesen unteren Teil. Du siehst diese rote Farbe. Lassen Sie sich einfach ein wenig verblasst. Und die Farbe der Haut tun einfach die gleiche Weise wie für das oberste Auge. Ich werde Farbe 387 verwenden. Einfach so leicht hierher ziehen. 123. die Textur des Auges fertigstellen: Okay, und diese blaue Farbe, die hier drauf ist, sie nur an das angepasst haben, können wir versuchen, von hier nach unten zu verblassen? Nur subtil behandelt keine wollte zu viel nach unten ziehen. Und wir verwenden auch die Farbe 351. Es würde also dunkler werden. Also wäre es nicht nur Saddam ich. Ich wollte nur in London auf die Haut mischen, wie eine Nussschale, Lidschatten wird auf Ihre Haut gehen. Und wir verblassen diesen Teil auch. Und jetzt machen wir den Ohnmacht Teil mit einem Taschentuch oder einem Pinsel. Also, so langsam, langsam und es fügt sich einfach ein. Dieser Teil ist etwas dunkler. Ich benutze dieses dunklere Blau drauf. Verdunkle es, wird ein bisschen zu viel. Natürlich. Sie sehen, wir können es mit der schwarzen Farbe zu tun, in literarischen Bewegungen. Was können wir tun? Wir können diese Falten anwenden, die tatsächlich unter ihr sind, ich sage M so langsam und es zeigt immer noch diese Falten. Es geht nicht zu viel Nachteil. Es ist mehr im blauen Teil hier ist meist im blauen Teil. Also zuerst zeige ich sie nur mit der schwarzen Farbe, zeige diese Falten. Und wieder mit der Farbe 344, die dunkel darin ein bisschen mehr ist. Und wir können ihre genaue Farbe nach außen und innen verblassen ihre genaue Farbe nach . Wir wollen keine Linie darauf verfolgen. Weißt du, was ich meine? Jetzt benutze ich meinen Radiergummi für diese Leiste, um sie einfach aufzuhellen. Und dann werden wir verblassen. Aber dieser letzte Teil hier an der Ecke, es ist immer noch dunkel. Dunkel drin. ein bisschen mehr. Zuerst haben wir das Schwarze gemacht. Dann haben wir die blauen Teile , die etwas dunkler sind. Wir verwenden diese 344 Farbe. Okay, jetzt wollen wir an der Farbe unserer Haut arbeiten. Ich benutze diesen Teil hier, der Studenten so leicht ist und Druck auf unseren Bleistift ausübt. Vielen Dank, Zachary Apps in diesem Ende hier. Also in diesem Teil hier, während leichter ist besser. Ich möchte das nur mit dem Teil verbinden, den wir vorher benutzt haben. Und wir haben versucht, dieses Halsband zu verblassen. Zwei sind unten. Und dann mischen Papiertaschentücher sie alle zusammen. Fading sie leicht. Genau so. Und wir werden an einigen Linien arbeiten, die darauf sind. Wir schärfen das vollständig. Danke. Wenden Sie zuerst Bayes-Lichter an. Diese Teile hier. Sie können sie deutlich auf Ihrem Foto sehen und anwenden. Ich habe gerade mein Karrenbuch mit der Bürste gekümmert. Und dieser Teil hat Dinge geformt , die wir nur wollen, um sie auf der Haut anwenden. Sie sind nur Zeilen hier. Die Spitze des Stiftes sollte vollständig, vollständig, völlig scharf sein. Sonst wirst du mit einer sehr schlechten und dicken Linie in dieser Richtung enden. Und wie Sie es hier sehen können, und tatsächlich einige Linien auf der Haut, Venen vielleicht. Alles klar, weiter zum Skizzieren hier. Und Sie können ihre Notizen sehen, ein gerader Lohn fühlen Wege zwischen ihnen. Und dann benutzen wir unseren weißen Stift. Sie setzten etwas Licht zwischen diese Linien, die wir angewendet hatten. Sehen Sie, wenn Sie hier zwischendurch platzieren. Sie können auch den Radiergummi verwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Radiergummi zu schärfen, schalten Sie ihn ein und leichte Teile hier. Und wie gesagt, nur zwischen den Linien, die Sie bereits gemacht haben, haben Sie bereits eine saubere mein aktuelles Board erstellt oder bei meiner gosh, weil diese Linien sind ein wenig dunkler, werden Spaltennummer verwenden 329. Die Linien dieses orangefarbenen etwas dunkler. Also werde ich diese Farbe über sie verwenden. Lassen Sie sie mehr zeigen. Versuchen Sie, das Licht zu behalten, das Sie geschaffen haben. Ein weißer Teil zwischen Ihren Linien. Dieser Vogel ist fast hier. Diese Teile sind etwas dunkler wenn wir hier auf diese Seite kommen . Also mein Stift, wieder zwischen den Linien. Diese Ecke des Auges hat auch einige weiße und meine Worte beziehen sich mit dem Radiergummi. Ich sollte ohnmächtig werden. Jetzt. Atmen. Radiergummi Angedreht. Wir bestimmen hier nur die Fläche dieses weißen. Wir machen es nur zu einer Farbe 392, verdunkeln Sie diesen Teil hier. Ich benutze eine braune Farbnummer 370 für diesen Teil hier drüben. Und wir verblassen es. Und dann wieder haben wir den rasiermesserscharfen Radiergummi hier. Perfekt. Stellen Sie sicher, dass Sie einen tollen Job machen. Ok. Wir gehen zum Rest der Arbeit. 124. Subkutane Nase: Okay, ich werde Farbe 387 verwenden, was eigentlich eine Art hellbraun ist. Und ich fange hier an zu färben. So leicht. So leicht von hier. Und ich färbe diesen Teil komplett. Wir werden das eigentlich tun. Wir brauchen eine sehr scharfe Spitze und völlig langsam ohne Druck anzuhängen. Bis zu diesem Teil B, diesem Bereich, färbe ich es komplett. So haben wir eine Hintergrundfarbe, um andere verschiedene Farben darauf anzuwenden. Also habe ich es komplett mit dieser Farbe gefärbt. Und dann lesen Sie ein Papiertuch, wir werden es einfach verblassen, aber keinen Druck geschrieben weil wir nicht wollen, dass es schläfrig und ölig wird. So hat es Kein Druck es verfeinert. Jetzt mit der Farbe 313 werden wir diesen Teil abdecken, ihre Nase ist, wo die scharfe Spitze, die Cholerae ist, sie abgerissen hat. Setze nicht zu viel Druck auf sie aus. Sie sollten eine glatte Farbe haben. Wir verdunkeln diesen Teil. So wird es eine Art rosa Farbe bekommen. Und ein bisschen Farbe. 360 wird verwendet werden. Aber davor müssen wir diesen Teil hier ein bisschen vortäuschen. Nachdem wir es benutzt haben. Wir benutzen es auch ein bisschen hier drin. Genauso, wie wir eine Spur von diesem Ort bekommen. Dieser Teil am Ende braucht es ein bisschen mehr Farbe. So wird der Rest hier sein, der noch nicht gefärbt sein sollte. Dieser Fleck in dieser Ecke an diesem Rand, e ist diese Farbe dafür. Wir haben gerade eine kleine Tour und Seite verblasst. Also ist das Schiff B eine stabile Linie hier. Auch hier verwenden wir die Farbe 300 für diesen Teil , der etwas dunkler ist. Dies aber so sollte gefärbt sein. Und seien wir vorsichtig, wenn Sie ein Papiertaschentuch verwenden. Verwenden Sie kein Teil, das gefärbt ist. Also, wenn Sie einen Iran verwenden, bekommt irgendwelche Flecken auf Ihrer Arbeit. Wir benutzen den Gelehrten 316 für ein Jahr zwei. Dieser Teil wieder, das ist ein bisschen braune Farbe und Nummer 387 für diesen Teil, das ist ein bisschen dunkler und es kommt runter. Jede Farbe, die Sie sehen. In diesem Bild, in diesem Modell, können Sie es verwenden. Selbst wenn es eine Spur ist. Wählen Sie Ihre Farben mit Bedacht. Ist die braune Farbe für diese Teile auch. Diese Teile hier ein bisschen mehr rot. Also benutze ich diese Farbe nur ein bisschen hier drüben. Wir haben gerade verblasst und dann verwenden wir die braune Farbnummer 376 für diesen Rand hier. Diese Kante tatsächlich gehen und verbinden sich mit unserer Augenbraue des anderen Auges. Ich benutze die Bürste hier, aber es ist nicht heiraten kann auch ein Taschentuch verwenden. Und das ist ein bisschen Farbe. 330. Du willst es hier drüben mit 316 benutzen . Er ist es für diese obere Pause hier. Und wir sind nach jedem Teil verblasst. Wir werden es nur verblassen. Es ist also nur dunkel in diesem Teil. Der Tipp hier ein bisschen mehr. Es ist irgendwie genug für ein Jahr. 125. Vollendung der Hautfarbe der Nase: Also werden wir diese Kämpfe einfach so leicht mit dieser Farbe färben. Kohäsive See in komplett gefärbt diesen Teil außer hier , der ein bisschen Licht und Standard weiß hat. Also spalte du nur. Ich habe hier gefärbt und wie wir es vorher gemacht haben, und ich verblasse es. Jetzt verwenden wir diese Farbe 330. Und wieder fangen wir an, von dieser Gegend bis zum Rat Park zu färben . Wie wir nach oben gehen. Sie machen es einfach leichter. Genau über ihrer Augenbraue. Nun, ein bisschen Farbe 325 wird hier verwendet werden, an diesem Ort, genau wie eine Spur von Farbe 329. Also kommen wir dazu. 126. Den Augenlid aus der dreiviertelansicht zeichnen: Okay, meine Freunde, die Iris des linken Auges ist genau so wie diese. Und ich habe jetzt den Augenblick getan. Wir wollen an der Schattierung auf ihrer Insel arbeiten. Es ist ähnlich wie das, was wir getan haben. Ich benutze die Farbe 314. Wir schärfen nur die Spitze vollständig. Jetzt. 316. hier genau so zu schärfen Dieses Elternteil , wie wir es für den anderen getan haben. Wir werden diesen Teil auch tun. Es hat einen kleinen Unterschied dazu. Der Unterschied ist, dass es hier mehr Licht hat. Also werde ich ein bisschen Farbe 321 verwenden, die Farbe 387, die eine braune ist. Ich werde es nur ein wenig für diesen Spar benutzen. Und ein wenig braune Farbe 376. Also dieser Fleck dunkler. Nach unten. Es verblasst. Erstens reduzieren sie die Aufhellung. Du hast etwas Licht gesetzt. Unsere Betonung auf Teile, die glänzender sind. Liner. 127. Den oberen Teil der eyelid einfärben: Und wir kamen dazu, wie wir es für das andere Auge getan haben. Zuerst, Farbe 316, und wir beginnen damit. Und einfärben Sie diesen Teil hier, bis hier, schattiert komplett und es wird verblasst wir runter gehen. Und wenn es zu diesem Teil kommt, wird es einfach verblasst. Denn hier hat nur eine braune Farbe. Und lesen Sie Gewebe. Wir haben verblasst unsere 314 Farbe für diesen Teil verblasst. Ich werde hier die schwarze Farbe verwenden. Diese Linie. Wahr. Wie wir können. Wir versuchen nur, es in diesem Teil hier zu verblassen . Und dann braune Farbe. Mit der braunen Farbe. Hier, es ist komplett Brown. Wie wir runtergehen. Halten Sie braun färben. Die braune Farbe. Jetzt, 380, wir benutzen es. Genau so. Um zu entfernen. Jetzt wieder hier, verwenden wir eine schwarze Farbe, weil es dunkler ist. Nur zu viel Druck auf Ihren Bleistift. Wir wollen nicht, dass es rauskommt. 376. Anwenden verschiedener Farben nach so vielen Schritten der Färbung. Ich verblasste nur diese Teile hier. Wir verwenden die Farbnummer 318, unsere endgültige Farbe. Ich werde ein bisschen Farbe 392 weit hier verwenden. 128. Komplementäre Phase: Okay, meine Freunde, ich habe diesen Teil des Auges gefärbt. Es ist das gleiche wie die andere gefärbt die Haut. Ich habe die Marken-Farbnummer 387 für den Hintergrund verwendet, und dann habe ich 330 darüber verwendet. Und dann ein bisschen Farbe 327. Das Verfahren ist für die beiden Augen wieder gleich. Ich habe die Wimpern gemacht, den Lidschatten, und alles war gleich. Also habe ich es getan, um Zeit zu sparen. Dieser Teil hat ein wenig Licht, die eine Linie verwenden. Wir verwenden es nur, um einige Zeilen zu erstellen. Und jetzt mit dieser Farbe, diesem Stift, werden wir weiße oder hellere Flecken zwischen diesen Linien setzen. Etwas mehr Licht. Das sollte es einfach tun. Viel Aufmerksamkeit und Fokus. Und wie ich bereits sagte, wenn Sie mehr Aufmerksamkeit auf die Details zahlen, hier funktioniert, nur besser und besser. Die leichten Teile kontinuierlich hierher. Und es wurde nur ein kleiner Nachteil zu diesem Teil gezogen ein kleiner Nachteil . Und tun Sie es einfach. In diesem Teil. Wir haben es nur ein bisschen mehr spritzt. Nicht so nah wie der andere Teil. Aber wieder, wir machen es einfach mit Spotting. Und wenn Sie setzen, wenn Sie an einigen Stellen setzen, als Sie heller sein musste. Ich habe es schon mal gesagt. Sie können einfach Ihren Finger auf sie legen und sie einwickeln. Es wird leichter. Und es gibt eine Linie in ihrem Auge. So wie Sie hier sehen. Es ist eigentlich eine Art Spiegelung in ihrem Auge. Reflexion des Lichts. In diesem Teil. Sie sind nur eine Art Haare auf ihrem Gesicht, die ich ihm zeigen werde. Also lassen Sie es diesen Stift. Ich will nicht, dass es so betont wird, also halten Sie es leicht leicht. Und während Sie es tun, wickeln Sie einfach Ihren Finger darauf. Dieser Teil sieht besser aus. Und tun Sie es einfach ein wenig verblasst. Lesen Sie ein Papiertuch oder einen Pinsel, weil wir nicht wollen, dass sie zu viel gesehen werden. Dann gehen wir zur Augenbraue. Ich beendete die Hintergrundfärbung des IRA-Kleides wie das andere. Und jetzt sind wir. Machen Sie die Haare auf der Augenbraue mit der Verwendung von Farbnummer 376, sollten aber vollständig, völlig scharf sein. Versuchen Sie, die Haare so genau zu machen, wie Sie es auf Ihrem Foto sehen. Dieser Teil ist vollständig auf braune Farbe fehlgeschlagen . Nummer 380. Machen Sie einige Linien mit dieser Farbe , die wir für diese dunklen Teile hier schärfen. In Ordnung. Jetzt mit einem Radiergummi schärfen wir zuerst unseren Säure Radiergummi und einige Linien, die eine Art Glanz auf ihnen haben. Wer erschafft sie? Und diese Augenbraue. Und ich mache nur die Hintergrundfarbe. Brown wieder, weil die Augenbraue. Und dann werden wir den Radiergummi wieder verwenden, um das zu analysieren, haben sie mit einem Pinsel oder einem Papiertuch aufgehellt , wir werden sie verblassen. Verkaufen Sie einfach 330 für diesen Teil. Dieser Teil ist etwas leichter. Also Radiergummi 334, dieser Teil auch. Nur ein bisschen davon. Mit dem Papiertaschentuch. Wir verblassen diesen Teil hier. Weil du Buntstift benutzt hast. Und Sie haben Farbschichten übereinander. Sie können einen Cutter verwenden, um tatsächlich ein Haar hier zu erstellen. Sie können jede Art von Auto verwenden. Sei einfach vorsichtig damit. Aber es wird Merck antun. Und dieser Teil auch. Also verwenden wir braune Farbe dazwischen, so dass es gesehen werden würde. Unsere Arbeit ist fast abgeschlossen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Software mehr detailliert sein muss, können Sie es immer tun. Wie gesagt, können Sie auch nach der Fertigstellung einige Teile detaillieren. Also am Ende würde das ganze Bild überprüfen und wann immer. Und das ist nötig. Wir werden das einfach tun. Zum Beispiel. Sie können die Augenbraue einfach etwas breiter und dicker machen. Sie verwenden braune Farbe 387. Ich fühle nur, dass es etwas dicker ist. Also mache ich das. Zuerst solltest du damit klarkommen. Und dann übertreiben Sie es mit schwarzer Farbe darüber. Schwarz. Ich glaube, es reicht. Schauen Sie sich immer Ihre Skizze an. Aus einer Feder. Gewicht, die Spaltennummer 378. Um vor Ort ein wenig mehr arbeiten zu müssen. Nun, ich muss nur arbeiten. Und die Iris will nur diese Kante mehr verblassen. Wie ein Kreis wie dieser. Wir versuchen, die Kante aufzuhellen, damit sie eine Art verblasst wird. Und Sie können es mit einem Pinsel oder einem Taschentuch verblassen, ganz nach Ihrer Wahl. Also dieser Teil hier. Also schätze ich, wir sind hier fertig. Und ja, wir sind fertig. Kam meine lieben Freunde. Das ist unser letzter Job, und ich hoffe, es hat dir gefallen. 129. subcutaneous und Kirsche: Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden an dieser Lippe arbeiten. Ich habe primäre Skizze für Sie und ich habe es tatsächlich irgendwie löschen, wenn mein Radiergummi. Jetzt werde ich den Hintergrund mit der polychrome 192 färben, die irgendwie ein rötliches Braun ist. Ich beginne von der Unterlippe und habe alle Details für die Lippen skizziert. Also, wenn ich färbe, würde ich wissen, welche Teile dunkler sind und welche Teile heller sind. Ich nehme meinen Bleistift von der Mitte und du siehst diesen Teil, äußere Rand der Lippe ist heller und dieser innere Teil der Lippe ist dunkler. Aber für diesen leichten Teil müssen wir so färben, wie gehen und zurückkommen. So wird es eine Spurengrenze zwischen dem dunklen Teil und dem hellen Teil der Lippe halten. Wenn du auf die dunkle Seite der Lippe gegangen bist, ist es okay. Aber seien Sie vorsichtig, nicht in den hellen Teil der Lippe zu gehen. Genau so. Das kommt und geht. Ich habe versucht, es leicht zu halten. Die Färbung Schifffahrtslinie, genau wie dieser Kerl sagte, wenn Sie in die innere nt ging, die dunkel ist, es in Ordnung, aber versuchen, die hellen Teile Licht zu halten und nicht in sie zu gehen. Jetzt gehen wir zu dem Teil eines Teils, dass es mehr rot sein sollte. Die Hintergrundfarbe sollte gelesen werden. So senken Sie einfach Ihren Kopfdruck, um nur eine Spur von dieser Farbe zu hinterlassen und langsam verblasst. Die Hintergrundfarbe dieses Teils sollte gelesen werden. Genau so. Die Käfige mögen diese Sushi-Farbe überall auf der Parse, die es braucht. Was sind diese Teile, diese Teile der Kirsche und dieser Teil der Oberlippe, die inneren Teile der Oberlippe, färben sie und dann kommen wir wieder. 130. subcutaneous Lippe bleiben: Ok. Nachdem ich die Hintergrundfarbe mit einem 219 angewendet habe, fange ich an, auf dem Par Set zu färben. Ich hatte meine vorherige Farbe. So einfach wie diese und, und wie die gleiche Richtung wie meine vorherige Farbe. Das bedeutet also, dass meine Farbrichtung nicht geändert wurde. Und wie Sie sehen können, die Bewegung, meine Hand geht einfach und kommt zurück, weil ich Volumen haben wollte, sollte diese Lippe Volumen haben. Und um das zu tun, sollte ich sehen, dass diese Prominenz Teil hier die gekrümmten Teile sind. Also, wenn Sie dies tun wollen, können Sie es tun und diese Richtungen, es gibt keine Lautstärke für den Sprung. Sie sollten es in die Richtung einfärben. In Richtung des Prominenzteils. Eigentlich sieht es aus, als ob ein Chris und Sam in diese Richtung gehen, um auch zu färben. Also lasst uns einfach über den Preis gehen, den ich denke, gefärbt. Genau so. Zuerst beginnen wir mit hellen Schichten und lesen dann die Wiederholung der Schichten. Wir werden jetzt die Farbe verdunkeln. Es ist also nur das Wiederholen der Schichten und Farbstoffe. Genau so. Ok? Sie sehen, alle meine Färbung ist alle in die gleiche Richtung. Die Textur der Färbung ist, Ziel ist eigentlich so effektiv auf Volumen ist die Sache, die Sie färben. Die Textur davon ist wichtig, Richtung, die Sie färben. Normalerweise, wenn Sie auf die Lippe schauen, können Sie sehen, dass diese Mittellinie, die eigentlich der längste Teil der Lippe ist, leichter ist. Dann wollen wir das Licht in die Mitte bringen. Du siehst, du führst deine Hand einfach von unten in die Mitte. Aber du solltest es ins Abwerfen bringen. Siehst du, am Ende schmeiße ich einfach meine Hand vom Papier. Also dieser Teil bekommt Schieberegler. Und von oben werde ich von innen gehen, ich werde nach innen kommen. Eigentlich, Dies macht, dass diese Teile, diese Linien enden die, treffen sich am Ende, Das ist die Mitte der Lippe. Und die gleichen Teile werden wir eine leichte Linie bekommen. Aber Sie sollten darauf achten, dass Sie den gleichen Abstand zwischen Ihren Linien halten sollten oder sie sich gegenseitig abdecken sollten. Denn wenn du siehst, wenn ich diese Haltung nicht behalte oder ich sie nicht verstehe, wirst du getrennte Linien haben, die nicht gut sind. Also tun die Linien als die Art, wie Sie sich gegenseitig abdecken wollen. Sie sollten sich gegenseitig bedecken. Machen Sie die Zeilen so. Es lässt also keine weißen Teile oder leichten Teile zwischen ihnen sind leere Teile. Siehst du, ich will nur, dass es leichter ist. Ich nehme meinen Bleistift aus der Mitte. Und wann immer ich will, dass es dunkler wird, nehme ich meinen Bleistift nahe an das Ende, bis an die Spitze. Eigentlich. Du färbst das ganze Gleich so. Dies ist für die Unterlippe und für die Oberlippe ist genau die gleiche Weise. Von unten. Sie kommen in die Mitte und von oben kommen Sie wieder in die Mitte, Sie kommen nach unten. Und die obere Schleife ist die gleiche wie die untere, aber es hat weniger helle Teile oder Prominenz Teil als das. Nur diese Teile sind dunkler und diese Teile sind leichter. Es hat keine leichte Linie wie die Unterlippe. Und zum Färben dieses Teils werden Sie Ihre Arbeit vollständig drehen, weil dieser Teil leichter und breiter ist. Sie sollten also die Spitze Ihres Bleistifts auf die dunklen Teile legen und sich in Richtung der helleren Teile bewegen. Genau so. Zum Färben dieses Teils nehme ich meinen Bleistift in der Mitte oder nahe am Ende, denn hier brauche ich meinen Bleistift nicht, um Spuren oder Linien wie die Teile auf dem Sprung zu hinterlassen. Mit nur Kreisen. Ich werde die vorherigen Farben durchgehen. Achten Sie darauf, dass ich meinen Handdruck senken werde, wenn wir von der äußeren Kante zur Mitte kommen . Von hier aus senke ich meinen Handdruck. Genau so. So wie das hier. Ok. Sie werden diesen gleichen Prozess mit der gleichen Farbe für die gesamte Lippe tun. 131. Textur und Volumen: Ok. Nun, da ich habe Hintergründung 219, jetzt gehe ich mit dem farbigen 263. Ich werde an diesen Schattierungen auf der Oberlippe hier und diesen dunklen Teilen hier drüben arbeiten. Also werde ich sie nur mit dieser Farbe hinzufügen. Für diese Schattierungen ist es sehr wichtig, dass wir in welche Richtung die Lichter kommen und wo Sie die Schattierung machen sollten. Zum Beispiel sehen Sie diese Zeile. Dieser Teil hat eine Schattierung auf sie ein wenig und Ruhe ist leicht und es hat wieder Schattierung. Also solltest du darauf achten, wo schattiert du? Denn wenn Sie es nicht tun, wird es nicht bekommen, Sie bekommen nicht die richtige Lautstärke tatsächlich. Für die Teile, die so dunkel sind, können Sie auch schwarze Farbe für sie verwenden. Aber ich sage, Sie sollten auf Ihr Bild und die Richtung des Lichts achten , damit Sie die Schattierungen an ihren richtigen Stellen bekommen. So elegant werde ich nur einige kleine Kreise nebeneinander zeichnen , um die Schattierungen für diese Teile zu machen , weil sie dunkle Farben sind. Ich benutze diese Farbe. Und danach werde ich schwarze Farbe verwenden. Genau wie die Grenze. Ich gehe nicht über die Teile, die ich gefärbt habe, ist eine sehr, sehr kleine Kreise. Die Grenze, das war's. Ich weiß, dass sie in meine Farbe gehen. Genau so. Einige Teile, diese mehr aufgehellt werden. Sie können Ihren Radiergummi oder Cutter für diese Teile verwenden und sie löschen. Weil sie, weißt du, scharf sind. Genau so. Wir sollten hier auch dunkle Farbe anwenden. Versucht, so viel wie möglich in Richtung Ihres Modells vorwärts zu gehen. Sie sollten Ihr Bild oder Ihr Modell im Auge behalten. Sie sehen nur so wenig Symbol von der Grenze bis zu diesem Teil. Und wenn ich zu diesen Teilen komme, solltest du einfach deinen Handdruck senken. Dies macht, dass Ihre schwarze Farbe nicht nur plötzlich abrupt sein wird. Also komme ich nur nach innen. So Licht wird es für real halten, halten Sie es so für jetzt. Und nachdem Sie fertig sind, können Sie es am Ende bearbeiten. Weil wir nicht all das Dunkle und die Dinge auf einmal bekommen sollten. Wir sollten sie auch mit den Lichtteilen vergleichen. Und wenn wir unsere Arbeit vollenden, werden sie mehr Sinn machen. Also am Ende können Sie es einfach bearbeiten. Wieder. Das reicht für jetzt mit unserem Cutter C, denn er hat eine sehr, sehr scharfe Spitze. Sie sollten dann so damit arbeiten. Also werde ich es von der Mitte nehmen und wir dann Winkel. Ich werde meine Spitze, scharfe Spitze auf meinen Karton legen und nicht auf horizontal, nicht auf vertikal. Du solltest es so machen. Dieser Millimeter der Farben sollte auf Ihrem Karton sein , denn wenn Sie es in die andere Richtung nehmen, könnte es tatsächlich schneiden Sie Ihre Pappe oder zerreißen es oder nicht platzieren Sie die hellen Teile als gut. Und sehr, sehr gut zum Licht. Und Sie können Ihre Hintergrundfarbe wieder verwenden, um das in Ohnmacht zu machen. Sie sich also keine Sorgen, dass einige Teile zu leicht sind. Um zu leicht zu werden. Sie können immer Ihre Farben aufstellen. Ich werde Ihnen auch die Verwendung von Radiergummi zeigen. Aber die Spitze Ihres Radiergummis sollte sehr, sehr scharf sein. Du siehst so, es ist von einer Seite geschärft. Es ist nicht richtig, es von zwei Seiten zu bekommen, Sie sollten Ihren Radiergummi immer von einer Seite schärfen. Jetzt, von dieser scharfen Kante, werde ich es auf meine Arbeit setzen. Und einfach so leicht in reibungslos, Ich werde einige Teile löschen, die leichter sein sollten. Dieser Radiergummi wird verwendet und gut für die leichten Teile, die verblasst werden. Du siehst, wie diese Teile, du siehst, dass diese Teile leichter sind. Dies Radiergummi für eine gute für diese, aber Farbe ist besser für diese Linien, die so dünn und nach oben sind. Diese können mit dem Radiergummi erstellt werden, daher sollten Sie Ihren Cutter für sie verwenden. Aber der Radiergummi ist gut für die Teile, die planar sind. Wie der Preis, den ich dir gezeigt habe. Auch hier gehe ich mit diesen kleinen Kreisen, weil dieser obere Teil noch dunkel ist. Und die ich sollte immer noch detaillierte Teile hier anwenden. So viel ich kann. Ich werde die Teile, die das sollten, leicht halten. Ich halte sie einfach leicht. Aber die Teile wie diese oberen Teile, die dunkel sind, aber einige helle Linien darauf haben oder wie Teile darauf. Sie können Cutter oder Radiergummi für sie verwenden. Aber der Kurs, den ich normalerweise von selbst beleuchtet. Wir werden sie einfach verlassen. Dieser Teil, weil es eine Verbindung mit der Frucht bekommt, sollte dunkler sein. Denn der Schatten der Frucht wird auf unserer Lippe erscheinen und gibt ihm tatsächlich Prominenz Look. Prominenz sind jetzt mit unserer schwarzen Farbe. Und nur mit schwarz so, so leicht bin eigentlich nicht auf dem Papier engagiert , weil ich nicht will, dass es so dunkel, so schwarz. Manchmal müssen einige Teile dunkel und dichter sein. Ich werde sie am Ende meiner Arbeit hinzufügen. Siehst du, wie dieser Teil GOT Volumen? Immer. Wenn Sie ein Volume erstellen möchten, sollten Sie die Kombination Ihrer Farben und den Prozentsatz, wie viel Sie sie verwenden, beibehalten . Weil die Falten so viel zu sagen sind, weil Sie ein hyperreales Auto in, weil Sie tun eine hyperreale Arbeit, dass Sie brauchen, um alle Details zu bekommen. Aber Sie sollten alle Details hier hinzufügen. Aber und das sind alle von ihnen. Ich meine, so viel du kannst. Und wie Sie sehen, sollten Sie diese Details und Linien anwenden, weil wir diese Lippe wie, Sie wissen, realistisch, denn wenn Sie zusätzliche hinzufügen Diese, Ihre Skizze wird aus seiner natürlichen Ordnung zu bekommen. Sie sollten also Details zu Ihrer Arbeit hinzufügen, abhängig von Ihrem Modell und kompatibel mit Ihrer Skizze im Modell. Es sollte also nicht so sein, dass Sie nicht 50 oder 60 Prozent der Details anwenden , jetzt sollte es nicht so sein. Aber versuchen Sie nicht, zusätzliche Details dazu hinzuzufügen. Wir wissen nicht, dass sie alle nur genug wollen, um realistisch und natürlich zu machen. Also seien Sie vorsichtig mit dem hier. Jeder von ihnen braucht eine andere Art der Schattierung. Wie Sie sehen können. Soweit ich die Details sehe, werde ich sie zu meiner Arbeit hinzufügen. Genau so. Genau so werde ich am Rest der Oberlippe arbeiten, weil der Rest derselbe ist. 132. die Textur der Oberlippe: Ok. Nachdem ich die dunkleren Schattierungen für meine Oberlippe gemacht habe, kommen wir jetzt zu dem Teil, dass wir die hellen Schattierungen tatsächlich mit meinem Cutter oder meinem Radiergummi auftragen sollten . Ich habe einige von ihnen gemacht, jetzt werden wir an den Rest von ihnen arbeiten. Da diese Lippe so dunkel ist, solltest du immer etwas unter deine Hand legen , damit das Par-Studium der Farbigen nicht spritzt wird. Ich möchte an diesen Teilen arbeiten, die eine breitere Lichtteile haben. Jetzt werde ich sie mit meinen breiten Teilen des Radiergummis hinzufügen. Weißer Rand des Radiergummis oder nicht der scharfe. Weil ich will, dass sie klein sind. Ich möchte, dass die Flecken auf Flecken klein sind. Ich werde nur meinen Stiftdruck erhöhen. Also besorge ich die Lichtteile. Aber wenn ich Linie anzünde, werde ich diese Seitenkante meines Radiergummis verwenden. Aber wenn ich diese verwenden möchte, möchte ich diese Lichtflecken hier haben, werde ich diesen Teil des Radiergummis verwenden. Jetzt. Ich möchte eine helle Linie in der Nähe der dunklen Schattierung erstellen. Also werde ich meinen Radiergummi drehen und ihn von der Seite benutzen. Und wenn meine dunkle Linie gelöscht wurde, werde ich meinen Bleistift wieder benutzen und ich werde ihn tatsächlich übergehen. Machen Sie es richtig, machen Sie es sich aus. Also mach dir keine Sorgen um die Farben. Gut, gelöscht zu werden. Denn wo immer wir das tun, weil wir die Schichten der Textur abnehmen. Sie können Ihre Farbe wieder darauf verwenden. Einige Teile müssen leichter sein. Genau so. Wenn Sie an der Skizze in Ihrem Modell weitergehen, werden Sie keine Teile verpassen oder verlieren. Wie Sie sehen können, ziehe ich meine Hand von der äußeren Kante, die innen gespeichert ist. Genau so. Der Punkt beim Färben Ihrer Lippe ist die Richtung der Schattierungen, die in der Nähe dieser Linien gelten, wie impliziert Bedeutung für diese Linien, genau wie diese. Sie sollten sich also bewusst sein, in welche Richtung diese Schattierungen angewendet werden sollen. Wo sind die hellen Teile und wo die dunklen Teile in der Nähe dieser Form. Ich habe hier drüben ein paar Lichtlinien. Es sollte also in diesem Teil verdunkelt werden. C. Während der Arbeit dachte ich nur, dass dieser Hintergrund dunkler sein sollte. Kein Problem. Ich werde es mehr verdunkeln. Okay, jetzt, ich möchte verwenden, ich möchte sehr dünne Linien zeichnen. Ich benutze Cutter. Nimm das nie an. Scharfe Kanten des Schnitts werden nie diesen Punkt verwendet, die Spitze der Farbe. Und es ist für den Teil mit so vielen Farbschichten und es wird nur die Schicht des Kartons davon abbekommen. Ich benutze diesen Teil, damit ich weder meinen Karton noch meine Farbe verletze. Also dieser Teil ist dunkel und ich habe nur eine weiße Linie davor. Eigentlich dahinter. Also werde ich meine Linie nicht auf den dunklen Teilen erstellen. Ich werde es hinter die dunklen Teile kriegen. Ich werde diese Seite der Farbe verwenden. Also würde ich meine Kartonstruktur oder meine Farbstoffe nicht verletzen. Genau so. Ich bestehe darauf, benutze nicht die Spitze der Pfeilfarbe. Ist es? Dies ist die Dunkelheit unserer DRM schwarzen Linie, und das ist die Lichtlinie daneben . Genau so. Einige Teile, die ich brauche schärfere Blitze, der Cutter für sie für die Arbeit an dieser Oberlippe, weil es mehr Falten hat. Es braucht mehr Patienten und es braucht mehr Zeit. Versuchen Sie also, mit mehr Patienten zu arbeiten, weil es so viele Falten darauf hat. Neben den dickeren Linien wie diese, die Schattierung von beiden Seiten haben. Erhalten Sie keine Sony oder zu den dunklen Teilen, weil es keine scharfen Linien haben sollte. Sehen Sie nach und nach, ich werde meine Farbe ausziehen. Siehst du, ich habe diesen Kudrin buchstäblich meine Hand vom Ende davon bekommen. Sie sollten also keinen Druck darauf ausüben oder sonst wird es tatsächlich Ihren Karton oder Ihre Färbung verletzen. Also kein Handdruck und es so leicht zu benutzen. Und der Vorteil davon ist, dass der Cutter es nicht komplett weiß macht. So hilft eine Spur Ihrer Hintergrundfarbe am Ende davon, am darunter. So wird es ein besseres Licht, als wenn Sie Ihren Radiergummi verwenden, um es zu tun. Weil, wie ich in Blättern sagte, eine Spur von Ihrer Hintergrundfarbe. Es ist ein stilles Licht. Also zwei Vögel, ein Stein. Mal sehen, ich arbeite an der Seite der Linie. Es ist sehr wichtig, dass Sie darauf achten sollten , dass die Richtung bereichern Sie die Linien und Schattierungen platzieren , weil d tatsächlich diese Linien sind die Dinge , die Ihre Arbeit mit Volumen machen und eine Ihre Arbeit realistischer machen. Dieser Teil sollte leichter sein, was ich mache, denke ich genau so. Also bekomme ich nicht alle dunklen Teile. Nur einige poröse muss aufgehellt werden. Fügen Sie einfach etwas Licht auf seine prominenten Teile. Sehen Sie, dass einige Teile zu leicht sind. Jetzt sind wir runter auf 117. Ich werde sie einfach durchgehen und die Farben wieder aufstellen. Ich werde nicht alle Lichtteile abdecken, die ich erstellt habe, sondern nur die Teile, die zu leicht sind. Ich mache die Schattierung über diese Teile. Könnte, sollte eigentlich nicht dunkler sein. Genau so. Okay, hier, wo ich ein paar weiße Linien mit dem gleichen Bleistift in deiner Hand erstellt habe. Farbe neben den weißen Linien. Da sind die Seiten. Versucht zu versuchen, sie Spitze Ihres Bleistifts so scharf zu halten , weil wir nur einige wirklich, wirklich dünne Linien neben den breiten Linien färben . Einige Teile sollten dunkel sein und mehr als das, ich benutze Schwarz für sie. Du siehst diese Teile. Ich habe es nur so wahrscheinlich und so dünn. Also Sie nur eine sehr, sehr dünne Linie, um die Schatten zu machen. Tut mir leid, dass ich die Schatten gemacht habe. Weil es tatsächlich am Ende der Lippe ist und dunkler ist. Du siehst die Schattierungen, die ich bewerbe. Ich bin betrunken, kleine Kreise und ich verblasse sie. Direkt neben den Zeilen. Es ist so etwas. Du sagst wie ein Dreieck. Es sollte es einfach schattieren und neben der Linie stehen lassen. Ok. Einige weiße Linien die hier von außen hinzugefügt wurden. Zum Aufhellen. Ich gehe immer wieder über die gleiche Stelle. Und wenn es so war, arbeiten wir wieder zusammen. Ich gehe wieder zurück zu meinem Schwarzen. Und das nächste Mal färbe ich nur neben diesen weißen Linien. Weil einige Teile verblasst oder gelöscht werden könnten. Nun, ich werde sie einfach wieder erfinden. Jetzt. Wir 263. Genau so. Ich benutze die Spitze meines Bleistiftes, weil ich hier einige schmale und dünne Linien brauche. Ich will, dass er gefärbt und verdunkelt wird. Verlieren Sie Ihr Modell nicht aus den Augen. Für die Aufrechterhaltung Ihrer Arbeit. Schreib die Spur auf. Trotzdem dieser Teil sollte dieser Teildunkel sein und mehr, dass ich mein Schwarz dafür verwenden werde. Wieder. Verbinden Sie mehr. Genau so. Ich meine, auf die gleiche Weise werde ich an der ganzen Oberlippe arbeiten. Siehst du, ich erstelle nur kleine Punkte und Punkte. So wirst du zum Rest des Blattes einfach so gehen. Auftragen der dunklen Teile und hellen Teile. 133. Das Oberen Lichter mit einem weißen Stift erstellen: Ich habe meine Arbeit mit meinem Radiergummi beendet und dann habe ich die weiße Schattierung aufgetragen, so dass es mein weißer Gelstift , sehen Sie, es ist nur ein kleines. Was sollen wir tun, wenn ich diese hier anwenden möchte? Ich nehme meinen Gelee aus der Mitte. Denn wenn ich es aus der Nähe der Spitze nehme, wird es wie Bleistift. Es wird mehr Farbe anwenden, die Sie sehen. Und Sie sollten diese Seite mehr verwenden. Sie sollten nicht unbedingt die Spitze davon verwenden. Und es gibt ihm zu viel Farbe, dass es unser Ergebnis nicht besser aussehen lässt. Also, weil ich ein wenig Licht Art von Farbe anwenden möchte. Sie sehen, dass diese Teile immer noch die rote Hintergrundfarbe haben. Sie sehen, diese Teile sind scharf weiß, dass ich die Vorderseite meiner Bleistiftspitze verwendet habe , Stiftspitze, sorry. Also werde ich den Stift von der Seite nehmen und in der Mitte davon. Dann willst du mich oder Jelly Pen benutzen. Sie sollten es zuerst auf einem anderen Papier versuchen. Du siehst dich, wenn ich diese Flecken anwenden möchte, werde ich es von der Seite nehmen, damit es eine Hintergrundfarbe hinter meinen weißen Teilen hinterlässt. Ich habe gerade den Karton angefasst. Ich setze keinen Handdruck aus. Es ist genug, es zu berühren, weil ich nicht zu viel Farbe will. Wenn Sie Jelly Pen auf Ihrem Farbstift verwenden. Nach einiger Zeit, dass Sie es anwenden, sollte die Spitze Ihres Stiftes getrocknet werden. So nehmen Sie die Farbe von Ihrer Spitze, Sie werden es auf einem anderen Papier als auch versuchen. Und wieder, du bist gut zu gehen. Die Teile, die ich sehen kann, sind hier und ich werde sie schütteln. Okay, ein paar Teile hier sollten wieder erledigt werden. Und sie sollten stärker hervorgehoben werden. Natürlich diese und links, dass ich auch daran arbeiten sollte. Aber zuerst werde ich hier fertig sein. Dann werde ich den Rest erledigen. Ich schaue mir nur meine Skizze genau an. Und weil dies der Gelee Stift ist, und wenn Sie einen Fehler machen, wird es Arrays bekommen, so kaum. Also ist es besser, keine Fehler zu machen. Also achte auf deine Mutter. Siehst du, ich mache das einfach so klein und über die Teile zwischen den Par sagt zwischen den Lichtteilen, die ich vorher erstellt habe. So wie ich zur Seite komme, nehme ich sogar meinen Stift von weiter, so dass ich noch leichtere Teile erstellen kann. Genau so. Siehst du, ich sollte es nochmal versuchen. Ok. Er sollte hier nicht zu viele Zeilen bekommen. Siehst du, ich wollte nur so. Jetzt Druck. Das sollte es nicht sein. Um hier zu betonen. Siehst du, ich habe Druck auf das ausgeübt. Nur ein bisschen. Die Helligkeit dieser Teile ist geringer. In Ordnung. Sieht nur glänzend aus. Nun, ein weiterer Punkt über Jelly Pen ist, dass der Parse, von dem Sie dachten, dass er zu leicht ist. Sie sehen, zum Beispiel, dieser Teil ist zu hell. Hier. Zuerst nehme ich meinen weißen Bleistift und bevor er getrocknet wird, um zu sehen, dass ich nur spritze. Holen Sie es wurde geschnitten. Sie sollten es nur mit Ihrem weißen Bleistift tun. So wird es keine Schattierung auf dem Hintergrund Ihres Haustieres bekommen . Genau so. Immer wenn ich das Gefühl habe, dass der Anker des Stiftes zu viel aus ihm kommt. Ich nehme meinen Stift aus der Mitte in meiner Hand. Eine Lektion. Es, es wird es weniger real machen. Großartig. Alles klar, wir sind hier fast fertig. Jetzt arbeite ich an der Parse, die breiter werden sollte und sie weißer machen sollte. Ich vervollständige nur diese Teile. Genau so wird es am Ende dieser Phase natürlich so aussehen. 134. Beere die Oberlippe und starte das subcutaneous der unteren Textur: Nachdem wir mit der Oberlippe, der Unterlippe und mit der Farbe 263 fertig sind, die wir für die dunklen Balken für die Oberlippe verwendet haben. Und wir benutzen es, um die Dunkelheit zu schattieren. Auch in diesen Teilen. Die Regen tötet und Laura Arbeit sind weniger als die obere, aber es hat mehr Textur. Das sollte nur mit Färbung erstellt werden. Also werde ich nicht nur in einem Stück färben. Einige Teile sollten dunkler sein, Soundteile sollten heller sein. Aber ich achte auf diesen Teil hier unten. Das ist die Kohäsion der dunklen Teile hier sind mehr. Also sollte der Abstand zwischen den dunklen Bildern, die ich anbringe, geringer sein. Und als ich zur Seite komme, würde ich meinen Handdruck senken. Das ist eine Zeile. Und wenn ich die Schattierungen machen möchte, werde ich eine gerade Linie betrachten. Und wie es so geht, wird es leichter. Genau so. Kay? Genau so wirst du über die ganze Lippe gehen und die dunklen Teile schattieren. Einige Teile, die die dunklen Teile breiter sind. Ich nehme meinen Bleistift so und benutze diese Seite meines Bleistifts, um diese Flecken zu schaffen. Genau wie hier. Lasst uns sehen. Ich mache es immer noch Teil für Teil, nicht in einem Stück. Und dann ununterbrochen. Ok. Sie sollten mehr Schwarz auf diesen Teilen verwenden, also machen Sie sie noch dunkler. Genau so. Und jetzt ist es auch das Gleiche für diese anderen Teile. Also werde ich, ich werde meine Arbeit drehen, damit ich einen besseren Winkel zum Färben bekommen kann. Dieser Teil ist also derselbe. Ich werde die Seite meines Bleistifts verwenden um diese Schattierungen hier zu kreieren. Genau so. Es ist also der gleiche Prozess, indem man es auch über diese Seite der Lippe aufträgt. Und jetzt werde ich für den Boden der Lippe gehen, diese Bar, es sollte dunkel sein und viel mehr als es bereits ist. Ich gehe einfach darüber hinaus. Bewegung meiner Hand ist genau so, als würde ich zurückgehen und zurückkommen, weil ich hier keine Grenzen oder keine separaten Linien will. Also benutze ich diesen Weg. Wir ziehen die Farbe nach innen und ich werde auch meinen Handdruck in der gleichen Zeit senken . Genau so. Danach haben Sie diese Farbe vollständig verwendet. Für diese Seite unserer Lippe. Ich benutze 217 Farbe und ich werde meine Arbeit roter machen. Und ich habe auch auf die dunklen Teile angewendet, so dass die Tiefe davon mehr wird. Und eine ganze Arbeit wird roter aussehen, was genau das ist, was wir wollen. Genau so. Genau so, werden Sie alle Unterlippe mit diesen beiden Farben bedecken und wir kommen zurück für die hellen Schattierungen. 135. Das subcutaneous und Volumen der Texturen: Ich kam, nachdem wir die Hintergrundfarbe abgeschlossen haben, ich habe hier etwas schwarze Farbe angewendet und mache die dunkleren Schattierungen. S3 als Oberlippe, werde ich neben den Linien schattieren und vorsichtig sein , dass in welche Richtung es die Schattierungen oder Licht hat. Auf diese Weise können Sie diese Linien prominent machen. Denn in der Richtung des Lichts und der Schattierung wurde danach erstellt , dass ist sehr wichtig und effektiv auf unsere Schattierungsrichtung. Dieser Teil hat auch, so dass hat auch einige Details. Und es liegt an Ihnen, wie viele dieser Details Sie in Ihrer Arbeit platzieren möchten. Einige der Linien sollten dunkel sein, aber Sie sollten nur so wahrscheinlich nach oben getrocknet, aber der Boden davon kann dunkler sein, so dass wir nur unseren Handdruck erhöhen können. Aber wenn wir nach oben gehen, sollten Sie einfach Ihren Handdruck senken, wie Sie in die Mitte der Lippe kommen. Genau so. Und k dn, dt von ihnen Linien werden die Schattierung der Unterseite der Lippe treffen. Nur dieser mittlere Teil ist etwas dunkler, aber der Kopf und der Nachteil ist rot. Wenn ich in die Nähe dieses Teils komme, werden meine Linien dauern, aber ich sollte immer noch meine dunkle Schattierung haben. Siehst du, ich habe meinen Handdruck gesenkt. Die Schattierungen für diese Unterlippe, sie haben nicht zu viel schwarze Farbe wie die Oberlippe. Verwenden Sie eine braune Farbe oder sehr dunkle Bedrohungen für den Spark meist. Jetzt werde ich ein dunkelrotes 225 verwenden. Und Sie können auch das sehr dunkle Rot der klassischen Serie verwenden, natürlich Farbtöne neben der Linie. Dieses Rot wird in den Teilen verwendet, die so dunkel sind. Sagen wir, dieser Teil, ich werde nur die Mitte davon beschatten und später mit einigen dunklen Linien wie diesem. Jetzt mit dem Cutter, genau wie beim letzten Mal, werden wir nur ein paar Zeilen neben diesen Linien hier erstellen. Aber dieser Unterschied, dass hier, diese Linien sollten wirklich, wirklich dünne Verhaftungen und kleiner sein. Und dafür benutze ich die Spitze meines Cutoff-Abschnitts. Ich platziere einfach helle Schattierungen neben den dunklen Linien, damit sie auftauchen. In Ordnung. Nun, da Sie einen Cutter verwenden und auch einige unorganisierte leichteste Flecken in Flecken hinzufügen können. So wird es für das wirklich aussehen, ich werde den weißen Teil des Schneiders verwenden. Meinen Sie diesen Teil, den Seitenteil. Und Sie können den Cutter in der Hand in der Nähe der Spitze platzieren. Und wie Sie sehen können, erstelle ich hier nur ein paar Spots. Ich erstelle gerade einen Hintergrund, bereite einen Hintergrund vor, so dass später mein Gelschreiber, weißer Gelstift verwenden kann, um sehr, sehr helle Schattierungen zu erstellen. Genau so. Wir haben einige Linien sind horizontal. Um das zu zitieren. Sehen Sie, ich zeige nicht nur alles in meinem Modell, sondern füge nur ein, zum Beispiel, die meisten Details hinzu. Wenn Sie dies vorher getan haben, wenn Sie zuvor an einer Lippe gearbeitet haben und alle Details dafür platziert haben. So werden Sie einen Hintergrund der Lippe und ihre Details haben. Und Sie können es besser machen, wenn Sie auf den Lippen arbeiten, die mehr Details über sie wie diese haben. Besser in deinen nächsten Jobs. Und deine nächsten Skizzen. Wir werden leichter für Sie sein. Es wird gesungen, mehr üben und mehr erreichen. Ich benutze das und erstelle diese Zeilen hier drüben. Wir werden hier fast fertig sein, nur ein paar Details zu hier. Großartig. Überspringen Sie gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Kämpfe richtig bekommen. Jetzt gehen wir für den Gelee Stift und fügen sehr leichte Schattierung hinzu. 136. Das Unteren Lichter mit einem weißen Stift erstellen: Okay, jetzt wollen wir an unseren hellen Schattierungen mit unserem gelebweißen Stift für die Unterlippe arbeiten . Genau wie das, was wir auf der Oberlippe gemacht haben. Und die gleichen Regeln gelten hier. Sei einfach vorsichtig. Und der reiche Ort, an dem du sie platzieren wirst. Nach jedem Mal. Mit Toren werde ich die Spitze meines Stiftes reinigen. Also hätte ich klare Linien, klarere Linien. Sie sehen, dass dieser Teil zu Licht und weiß gegangen ist. Und da es noch nass ist, können Sie etwas von der Tinte aufnehmen. Es kann es mit Ihrem Schneider kratzen, solange es noch nass ist. Also, wenn es zu breit wurde, können Sie das benutzen. Wenden Sie gerne alle Details an. So bin ich Skizze wird viel natürlicher und realistischer aussehen. Weißt du, eigentlich sind das meine Lichter. Eine Zeile. Wenn ich runter komme, werde ich nur meinen Handdruck senken und ich berühre nur den Karton mit meinem Stift und ziehe ihn einfach den ganzen Weg. So gut die kleineren Schattierungen und bessere, bessere. Natürlich. Genau so. Genau so. So werden Sie alle diese weißen Teile auf Ihre Unterlippe auftragen. 137. Dunkelheit hinzufügst, um das Volumen der Lippe besser zu zeigen: Ich habe meine Arbeit mit meinem weißen Gelstift beendet und ich werde wieder 219 Farbe verwenden. Und mit diesem Bleistift. Und ich werde um die Heiligen und Flecken schattieren, die ich mit meinem Jelly Pen kreiert habe. Nur spritzen Sie nicht verfärbt zu viel direkt neben den weißen Teilen, die Sie erstellt haben. Ich mache nur etwas Schattierung, damit es zeigen kann, dass wir um sie herum diese Tiefe haben. Es ist echte Schwerkraft, großes Volumen. Und damit werden diese weißen Teile tatsächlich mehr glänzen. Sie werden glänzender aussehen. Und einige Teile, die Sie übergehen sollten, es wird irgendwie rosa. Siehst du, es gibt eine Grenze zwischen dieser Zeit, die es für diesen Teil benutzt. Denn wie Sie im Modell sehen können, sind diese Teile verblasst, also mache ich einfach dasselbe. Also, wo immer Sie diese Teile verblassen wollten, sollten Sie sie einfach mit ein wenig Ihrer Farbe übergehen. Jetzt habe ich Spitze meines Bleistiftes geschärft, so dass ich Details sehr gut hinzufügen kann. Für die Teile, die Sie brauchen, um dunkler zu sein, können Sie 263 Farbe für dieses Teil ist in Ordnung. Es ist besser. Genau so. Ich füge nur noch ein paar dunklere Schattierungen hinzu. Nun, da die Shapes, die Sie Radio oder weißen Stift erstellt haben, nicht korrekt sind. Nachdem es trocken wurde, können Sie Ihren Cutter verwenden, um sie abzunehmen? Ich gehe nur so dünn unter diese Teile. Diese Teile sollten eine rosa Schicht auf ihnen haben, weil sie, warum, aber nicht so viel wie die anderen Teile sind weiß und scharf. C, So verachten sollte mehr verblasst werden. Sie brauchen also eine rosa Schicht dieser Farbe, die ich dafür verwende . Genau so. Ein paar Teile hier. So viel dunkler. So können Sie Ihre schwarze Farbe dafür verwenden. Sie sehen, dass hier eine dünne, sehr, sehr dünne Linie ist. Und um das zu schaffen, werde ich diese Art von Textur verwenden. Wenn das eine Linie hat, erschaffe ich diese sehr, sehr kleinen Kreise. Denken Sie daran, zeichnen Sie keine Linie. Erstellen Sie die Linie mit diesen sehr kleinen Kreisen. Genau so. Jetzt als genug, die Farbe und ich benutze mein Rot wieder. Genau neben diesen Teilen hier. Wir sagen, ein machen nur einige realistischer. Dieser obere Teil sollte dunkler sein. Auch hier ist Detaillierung und Bearbeitung. Geben Sie Ihre OUT. Kommen Sie ein tolles, tolles Aussehen. Wenn Sie tatsächlich geduldig sind und Zeit dafür setzen, wird das Ergebnis exquisit sein. Und ich bin sicher, Sie alle können das tun. Braucht nur ein bisschen Patienten. Ich weiß, es wird manchmal frustriert, aber das ist Malerei bedeuten, dass das Liebe ist. Braucht Zeit. Diese Teile sollten Schattierungen unter ihnen haben. Los geht's. Und vergiss nicht diese Ecken hier drüben , weil sie so wichtig sind wie die anderen Teile. Ich werde meine Cutter-Allele an diesen Teilen hier verwenden. Ich werde nur etwas Weiß aus ihnen nehmen, von ihnen abnehmen. Eigentlich. Los geht's. Ich werde die Seite meines Bleistifts für hier verwenden , weil ich eine Textur will, die nicht zusammenhängend ist. Da einige Teile dunkler sein sollten oder einige Kuchen heller sein sollten. Wenn ich möchte, dass diese Textur herauskommt, nehme ich meinen Bleistift von der Seite und werde die Seite davon benutzen. Dadurch gleiten einige Teile hierher und der andere dunkler. Sie können Ihren Radiergummi verwenden. Wenn also keine 0 Spitze hatte, können Sie direkt verwenden und schneiden. So wird es Ihnen eine scharfe Kante, scharfe Spitze geben. Aber ich habe eine 0. Also werde ich es benutzen. Und ich werde es auf diesen Teilen verwenden. Ich werde meine Hand einfach ein wenig legen und sofort abziehen. Ich schiebe es nicht zu sehr. Ich ziehe es nicht. Ok. Und jetzt werde ich meine rote Farbe 219 verwenden und ich benutze die Seite davon für Farbe, Art dieser weißen Teile hier, die ich mit meinem Radiergummi wieder erstellt habe. Denken Sie daran, es einzuschalten. Vergiss das natürlich nicht. Schalten Sie es ein und schlagen Sie einfach diese Teile und berühren Sie diese Teile. Es gibt so kleine, kleine Texturen. Und auch Sie können Cutter für diese Teile als auch verwenden. Aber ich benutze diesen Radiergummi. So können Sie einen Cutter, einen Maulwurf 0 oder diesen elektronischen Radiergummi verwenden. Es hängt von Ihnen ab, mit welchem Sie arbeiten können. Komfortabler. Genau so. Ok. Nun, aber ich schaue es aus der Ferne und von oben an. Teile sollten dunkel sein in mehr. Ich werde meine Arbeit drehen und ich benutze Farbe 263, um diesen unteren Teil noch mehr zu verdunkeln, aber ich ziehe einfach meine Hand so, also, so leicht nach oben und keine Sorge, die hellen Teile, die wir erstellt haben, werden sie nicht gelöscht. Sie werden nicht alle gefärbt. Aber je nach Farbe, die ich verwende, ich meine, kompatibel zu diesem Tag wird heller oder dunkler sein. Also mach dir keine Sorgen. Selbst wenn Sie auf die Teile gegangen sind, die Sie mit Ihrem Jelly Pen erstellt haben, keine Sorge, Sie können Ihren Delhi Stift wieder verwenden, um sie zu erstellen, wenn sie verloren gehen. Aber keine Sorge, so wird nichts ruiniert werden. Also werde ich meinen Jelly Pen verwenden, um all die weißen Teile wieder zu erstellen. 138. Lippen erlegen und mit der Arbeit an Kirschen: Okay, also bin ich jetzt fertig mit meinen Lippen. Ich werde Kirsche machen. Ich habe Farbe 263 und 219 für die Hintergrundfarbe von Kirsche verwendet. Die dunklen Teile waren 263 und die hellen Teile 219. Jetzt mit der Farbe 188, werde ich die Mitte der Kirsche färben, weil dies eine Art von orange bräunlich Thema hier hat . Also werde ich diese Farbe nur für ein Jahr verwenden. Genau so. Nur diese Mittelteile. C, und ich gehe nur in diesem Zentrum herum. Die Lippen und diese Kirsche haben auch irgendwie das gleiche Thema und die Palette der Farben. Also werde ich die gleichen Farben verwenden, die ich für die Lippen verwendet habe, auch für die Cherry. Fast. Sie hatten den gleichen Tarifbereich. Tut mir leid, nicht ganz. Siehst du, ich habe diese Richtung gefärbt und jetzt färbe ich in diese Richtung. Es, es mag irgendwie die Textur des Stoffes. Das hat mir geholfen, diese weißen Teile und leeren Teile hier und den Karton zu spüren. Also färbe ich nur in beide Richtungen. Genau so. Der wichtige Teil beim Färben ist, dass, wenn Sie in verschiedene Richtungen färben möchten und Sie nicht die Erlaubnis haben und etwas davon in diesem gehen, einige davon in diese Richtung, einige in der anderen. Und du willst diesen Teil färben. Verwenden Sie es bis zum Ende, sehen Sie, verwenden Sie die gleiche Richtung bis zum Ende und beginnen Sie von vorne mit einer anderen Richtung. Also geh nicht Teil für Teil. Wenn Sie auseinander färben möchten, beginnen Sie mit einer Richtung, beenden Sie es, dann beginnen Sie in einer anderen Verbindung und beenden Sie es erneut. Dies gibt Ihnen eine große, große Textur und Felder alle leeren und weißen Teile. Das ist nicht richtig. Wenn Sie etwas davon wie diese Richtung gehen, einige davon in eine andere Richtung. Jetzt ist es einfach falsch. Sie sollten in eine Richtung färben. Und wenn Sie Ihren Teil fertig haben, können Sie jetzt die Richtung Ihres Bleistifts ändern. Auf diese Weise wird es noch schöner und besser. Genau so. Genau so. Ich denke, das reicht so viel wie ich das tun werde. Weitere weiße Teile werden gefüllt. Jetzt verwende ich die Farbe 217, die für die dunkleren Teile so etwas dunkler ist. Ich werde es benutzen. Achten Sie darauf, wie ich das benutze. Siehst du, ich habe hier nur kleine Kreise. Also benutze ich einen anderen Weg dafür, benutze ich eine kleine Kreise. Denn von hier an musst du unseren Teil für Teil nennen, denn die Hauptschattierungen werden in deine Arbeit kommen. Sie können nicht einfach alles auf einmal färben. Es gibt einige Teile, die genau wie live sind wie dieser PARCC. Die sind weiß. Diese Teile sind, es ist unser Licht. Diese sind verbündet, diese äußere Kante. Dafür färbe ich nur drinnen. Aber wie auch immer, wenn Sie all das abgedeckt haben, können Sie Radiergummi verwenden, und Sie können sie reinigen und löschen und Sie können einfach unter ihnen Schatten. Das ist genau das, was ich jetzt tue. Ich färbe es nur. Und wenn ich meinen Cutter, unseren Radiergummi, benutzt habe, schüttele ich unter den Teile-Sets. Ich habe meine weißen Teile erstellt, Lichtteile sagen besser. Ok. So. Soweit wir auch eine leichte Aufhellung haben. Ich würde nicht so sehr in diesen Teil gehen, weil ich meinen Radiergummi verwenden möchte. Wenn ich es zu viel verwende, muss ich einen Cutter verwenden. Wenn also die Ebenen Ihrer Farbe kleiner sind, können Sie Ihren Radiergummi verwenden, um sie zu löschen, um die gewünschte Textur zu erhalten. Wenn die Ebenen Ihrer Farbe jedoch zu groß sind, sollten Sie den Cuttersatz verwenden, um diese Teile zu überspringen. Färben Sie die Schattierungen, dank dieser leichten Teile. Genau so. Alle Teile, die Sie sehen, diese unteren Teile sind zu dunkel. Also werde ich, ich werde schwarz oder braun oder eine andere dunkle Farbe im Feld verwenden. Diese Teile, wenn ich diese Teile mit dieser Farbe fühle, tatsächlich, werde ich alle leeren Stellen hier fühlen. Und wenn es gefüllt ist, möchte ich die nächste Farbe hinzufügen. Ich werde ein Problem vermissen. Ich werde ein Problem haben, denn das geht nicht gut auf meinem Karton. Also schauen wir uns mein Modell an und ich sehe, auf welchen Teilen ich diese Farbe verwenden kann. Sehr gut. Also seien Sie vorsichtig damit. Geh nicht in die dunklen Teile oder die hellen Teile. Es wird keine Grenze zwischen diesen beiden Teilen geben. Mach dir keine Sorgen. Genau so. Sehen Sie, während ich in diese Richtung gehe, senke ich meinen Handdruck, aber nicht zu sehr weil wir diese Autos fühlen müssen, wir dunklere Bleistifte. Genau so. Ich werde die ganze Kirsche färben und zurückkommen. 139. Schau dir: Ja, Sie sollten Farbe 263 für die Teile verwenden, die abgedunkelt werden müssen. Sei vorsichtig von jetzt an, wir machen die Details. Achten Sie also darauf, dass Sie alle Teile färben sollten, nur einige Teile, die abgedunkelt werden müssen. Genau so. An der Grenze hier. So langsam. Ich werde verblassen. Der Grenzort direkt daneben. Und ja, so sollte dieser Pi verdunkelt werden. Aus diesem Grund werde ich diese Farbe verwenden, um einen Hintergrund zu erstellen, bevor ich meine schwarze Farbe darauf verwende. Weil dieser Teil so dunkel ist. Genau so. Dieser Teil sollte auch getan werden. Ich werde nur schon dunkler. Diese Details sollten sein, Sie sollten nur diese Details bis zum Ende hinzufügen. Ok. Sehr gut hier, du machst großartig. Spring runter und ich denke, es ist genug. Ja, ich werde meine schwarze Farbe verwenden und diese dunklen, sehr, sehr dunklen Teile hier färben . Zuerst werden Sie es verwenden, um langsam und leicht, und nach und nach. Sie werden das mehr verdunkeln. Genau so. So nach und nach, fügen Sie einen Handdruck auf das. Du wirst es mehr verdunkeln. Sie wollen nicht alles plötzlich anwenden. Sehen Sie, wie Sie sehen können, ich halte meinen Bleistift am Ende davon. Ich arbeite nur an dieser sehr, sehr schönen und köstlichen Kirsche. Ich liebe Kirschen, indem ich es tue. Ok. Und denken Sie daran, wo immer Sie es dunkler machen müssen, sollten Sie keinen Druck auf Ihren Bleistift ausüben. Sie sollten einfach zu den Farbschichten hinzufügen. Vergiss es nie. Meine Freunde. Weil es eine schwarze Farbe ist. Wenn Sie es zu viel haben oder Sie einen Druck darauf haben, wird es schwierig sein, sie zu korrigieren. Also werden wir alle Farben wiederholen, die wir auf dieser Kirsche gemacht haben , bis alle Teile gefüllt sind und Cherry hätte gefärbt. 140. Schatten hinzufügen und auch die stalks: Okay, jetzt, wo wir den Hintergrund unserer Kirsche gefärbt haben, wollen wir daran arbeiten. Wünsche beginnen von hier. Ich beginne mit 263, und ich werde anfangen, eine dunkle Farbe zu schattieren. Hier sehen Sie sehr, sehr kleine Kreise nebeneinander. Es ist nicht so schwer. Und ein kleiner Teil hier. Sehen Sie von außen, ich werde es nach innen ziehen, weil das Spritzen von ihm durch die Innenseite und der äußere Teil ist schärfer. Auch dieser Teil kreist nebeneinander, ineinander. Eigentlich. Dieser Teil ist eigentlich auch dunkler. Ordnung? Jetzt nehmen wir unseren Cutter und wir fügen unsere Details hinzu. Ich benutze die Seite des Schneiders, nicht die Spitze. Genau so und nehmen Sie die Farbe Ihrer Arbeit ab. Setzen Sie keinen Druck aus. Reduzieren wollen, etwas von der Farbe zu nehmen. So leicht. Genau so. Wenn Sie Druck darauf ausüben, werden Sie nur die Textur Ihres Kartons zerkratzt. Deshalb sage ich, dass sie nicht gesagt hat, dass du keinen Druck darauf ausüben solltest. Weil Sie nur die Schicht der Farbe der Textur des Kartons nehmen möchten. Denn tatsächlich ist die Dicke Ihrer Färbung sogar weniger als einen Millimeter. Deshalb sollten Sie nicht einmal Druck auf den Fräser ausüben. Nur um die Farbe auszuziehen. Um diese K. Gedreht unter meiner Handseite, Ich werde einen besseren Winkel bekommen und verwenden Sie die Spitze der Farbe. Mal sehen. Ich fasse es nur an. Kein Druck. Nach einigen Minuten, nach einiger Zeit, sollten Sie tatsächlich reinigen und löschen Sie sie Spitze Ihres Schneiders. So würden die Teile, die Sie husten müssen, nicht in die anderen Teile gelangen. Jetzt werde ich meinen Bleistift für den Teil verwenden sagt, sollte dunkel in Amin um neben den hellen Teilen direkt unter ihnen zu fragen. Wie ich Ihnen bereits sagte, die Art Teile der Kirsche und Lippe alles wird durch die Farbe 263 gemacht. Also, wenn ich es nicht sage, bedeutet es, dass es Schulden ist. Ich benutze die Farbe 219 und schwache, verblasste Ende dieses weißen Teils hier. Sie sehen, dass dieser Teil mehr weiß sein sollte. Aber ich habe meine 219 benutzt, um das Ende zu verblassen. Ok. Wenn die Farbebenen Munch sind, wenn Sie es reinigen und löschen möchten, und die Farbe ist das beste Werkzeug dafür. Aber wenn die Schichten nicht so viel und unser Licht sind, sollten Sie Ihren Radiergummi dafür verwenden und es ist einfacher für Sie. Denn wenn Ihre Ebenen immer mehr werden, würde der Radiergummi nicht so funktionieren, wie er sein sollte. So ist die Farbe natürlich eine bessere Wahl für Sie. Oh, okay, los geht's. Ich werde diese Teile wieder verdunkeln. Und um diese Ränder herum. Vergiss nicht die kleinen Kreise. Ich werde eine leere Farbe verwenden und es ist L. Und ich werde den Bleistift in meiner Hand vom Ende nehmen. Also, weil ich nicht zu viel von dieser Farbe will. Neben dem Stock im Stiel sollte dunkel und ein bisschen mehr sein. Und auch diese äußere Kante hier, ein wenig hinter diesem Farbton, den wir mit unserer Farbe geschaffen haben, ist Sigma. Also werde ich ein wenig davon mit meiner Farbe nehmen. Los geht's. Wenn Sie mein Schwarz wieder verwenden, alle diese Teile verlieren alle diese Teileauch nicht aus den Augen Ihres Modells. Sehen Sie, ich stelle nur mein Bild unter meine Skizze, damit ich sie kontinuierlich vergleichen kann. Jetzt. Nachdem wir den Cutter verwendet haben, sollten die Teile, die noch leichter sein sollten, mit diesem elektronischen Radiergummi gemacht werden. Auch hier werde ich mein Löschen nicht zu viel auf meine Skizze setzen , weil ich etwas von der Hintergrundfarbe brauche, einige meiner Hintergrundfarbe und benötigt, so dass ich nicht meinen Radiergummi tatsächlich auf die Skizze setzen zu viel. Halten Sie es einfach in der Luft, ein wenig berührend, berühren Sie einfach meine Skizze hier, genau so. Und ich fange an, Winkel diese Teile zu färben. Jetzt. Ich werde Farbe 288 verwenden, die eine gelbe Basis hat. Ich benutze es nur hier und spattere so wenig hierher. Dann können Sie eine dunkelgraue Farbe verwenden. Es ist besser, eine warme Basis zu verwenden, aber 141. Details und Lichter hinzufügen: Okay, ich benutze die graue Farbnummer 272. Ein wenig an diesen äußeren Rändern. Etwas davon hier. Genau so. Ordnung? Iq, benutze das Schwarze selbst. Aber Sie sollten abhängen Säge vom Ende nehmen und Sie sollten es sehr, sehr leicht verwenden. Genau wie ich es tue. Sie sehen jetzt neben diesem Teil hier, Sie sollten die Farbe 263 verwenden und sie schattieren. Ich gehe es nicht durch. Ich schattiere daneben, damit es prominenter wird. Auch darunter. Die Seite der Linie ist dunkel und als ich herunterkomme, wenn ich herauskomme, senke ich meinen Handdruck, damit er verblasst. Ok. Ich drehe meine Skizze und ich werde wieder ein wenig leer verwenden , weil die Schattierungen nach draußen zeigen mussten. Also hätte ich, ich musste meine Skizze drehen, um einen guten Winkel für die Erstellung dieser Schattierungen zu erhalten. Nur ein wenig über diese Teile. Und die Schattierungen, die ich erschaffen habe, gehe ich so leicht über, so wenig. Schieben Sie nicht zu viel davon. Ich drehe meine Skizze wieder. Weil ich hier an diesen Teilen arbeiten möchte. Und schmeiß mir am Ende einfach die Hand ab. So wird es vom Pappkuchen abkommen. Weil ich nicht möchte, dass irgendwelche Grenzen erstellt werden. Ich will hier keine separaten Zeilen zurücktreten. Dann gehen Sie zurück zu dieser Farbe, müssen ein zu wenig auf hier wieder verwenden. Und ein bisschen hier unten. Genau so. Nur ein wenig am äußeren Rand. Und das würde auch tun. Sie können Ihren Gelee weißen Stift für diesen hellen Teil verwenden, der tatsächlich weiß in der Mitte ist. Es geht an einem Ort, ich glaube, es ist fast hier. Benutze meinen Stift hier drüben, um diese weißen Teile zu erstellen. Ich werde die Spitze meines Stiftes reinigen. Farbe, bleib drauf. Und ich werde wieder weitermachen. Eigentlich bekomme ich erst die äußere Grenze. Und dann werde ich in ihm zusammenhängend färben. Ein Stück. Es gibt ein paar Zeilen in unserer Arbeit. Wir können sie nur zusammenhängend in einem Stück einfärben und dann Ihren Cutter verwenden, um sie besser zu erstellen. Wir können das von k einfach so machen. Wenig hier über der Luft. Dasselbe wie unsere primäre Fähigkeit. Dass wir nicht alle Details erstellen. Genau so. Jetzt fange an, es zu füllen. 142. das Licht und die Dunkelheit der Kirsche mit the und dunklen Farben fertigstellen: Okay, ich habe das ganze Parse-Bit abgedeckt, meinen Jelly-Stift, und ich habe Farbe 219 benutzt, also leicht hier, also wird es hier etwas mehr rosa. Jetzt benutze ich meine Pastellstiftfarbe, die weiß ist. Und ich benutze es hier drüben, was ihm tatsächlich eine schöne Textur hier geben wird. Und weil wir zuvor Radiergummi verwendet haben, können wir das jetzt verwenden. Aber wenn Sie so viele Farbschichten verwendet haben, können Sie dieses Pesto nicht verwenden, weil es von der Arbeit abrutscht. Aber weil wir hier Radiergummi verwendet haben, können wir es jetzt verwenden. Ich werde nur meine Bleistift-Spitze reinigen, weil ich keinen roten Lift darauf will. Nun, weil dieser Teil komplett weiß ist und wir nicht wollen, dass er gefärbt wird. Ich komme von außen nach innen, um nur die Grenze zu verblassen, die hier geschaffen wurde. Genau so. Weil die Farbschichten hier Licht haben. Es ist leicht zu färben. Dieser Teil mit unserem Pastellstift. Es ist, es hat ihm eine schöne Textur gegeben, wie Sie sehen können. Ich benutze es ein wenig hier, aber es hat keine große Wirkung. Ich tue es nur, weil ich keine Grenze schaffe. Siehst du, wenn ich meine Hand so aus dem dunklen Teil bewege, wird sie aus dem hellen Teil bekommen. Aber wenn ich meine Hand so von außen benutze, wird die Listenfarbe dem Lichtteil hinzugefügt. Jetzt brauchen wir eine dunkle Farbe 263. Sie können diesen Teil auch wiederholen. So leicht wiederholen. Und ich könnte es hier auch ein wenig gebrauchen. Der Teil, den ich einen Radiergummi verwendet habe. Und geh wieder zu meiner dunklen Farbe. Nachdem ich die letzte Zelle benutzt habe, werde ich diese dunkle Linie hinzufügen. Vorher. Du hattest das nicht getan. Bevor Sie Ihre Pustel verwenden, hätten Sie diese Linie nicht ziehen sollen. Denn wenn Sie es danach tun, wenn Sie Pasta auf der Linie verwenden, wird es nur verblasst und es wird das Licht Teil färben. Aber Sie sollten die Linie ziehen, nachdem Sie die Pestel denken. Verwenden Sie die Farbe 192. Ich bin es gewohnt, meinen Bleistift vom Ende davon für diesen Teil zu bekommen , weil ich hier eine sehr helle Farbe will. Okay? Jetzt mit unserem früheren langsamen Bleistift, geht es auf den Boden der Kirsche, weil wir es ein wenig auf hier verwenden müssen. Ich putze nur die Spitze meines Stiftes. Genau so. Du sagst. Ich habe hier schon mal ein wenig Rot benutzt. Und du siehst, zu welcher Farbe sich wendet, weil unser Pat Pass. Also, Pencil, dieser Teil war rosa. Und Sie können Ihren Radiergummi mit einer scharfen Spitze verwenden, um hier eine sehr, sehr dünne Linie zu erzeugen . Auf dieser rosa Seite. Ich habe den Cutter verlassen und die Teile von hier sollten damit gemacht werden. Ich sollte hier ein wenig einen Fleck schaffen. Jetzt mit Grau. Arbeiten Sie daran, es grau. Eine andere Sache, die Sie tun können, um eine schöne Textur für Kirsche zu bekommen , ist, dass Sie einen Bleistiftfader verwenden können. Dass Sie es vom Markt haben können. Es hat ein wenig schlechte Qualität, aber es ist gut für hier, es hat einen vernünftigeren Preis. Und Sie können auch Prisma verwenden. Prisma, verblasst unseren Bleistift. Sagen Sie, ich nehme es, das ist Prisma. Und ich habe seine Spitze geschärft. Und dann fange ich an, daran zu arbeiten. Es wird die Textur wegnehmen und es gibt Ihnen eine sehr gute Textur. Wenn Sie dies verwenden, sollten Sie keinen Druck auf Ihre Hand ausüben und Sie sollten sicher sein, dass Sie danach keine Farbe verwenden. Wenn Sie danach Farbe verwenden möchten, die Qualität der Farbe nicht die gleiche wie die erste. Es gibt Ihnen eine sehr, sehr schlechte Textur. Ich bin mir sicher, dass ich auf diesem Stuhl keine Farbe mehr verwenden werde. Also benutze ich meine Textur. Tut mir leid, ich benutze meinen Fader, um die Texturen genau dort zu bekommen, wo ich sie will. Ausziehen, glatt, dünn, es macht es so glatt aussehen, genau so. Denn es fühlt sich irgendwie alle Texturen der Pappe an. Genau so. Wie wir fühlen, alle weißen Teile des Brettes sehen an diesem Ende Kanten und haben eine Bewegung des Kommens und Gehens. Also holen Sie sich einen guten Lichtteil hier. Genau so. Die weißen Teile , weil es sie einfach wegnehmen wird. Wir werden sie löschen. Nur im Kreis, bewegen Sie sich. In kreisenden Bewegungen. Ich werde diese äußeren Kanten von hier begradigen. Genau so. Ich werde ein wenig davon gebrauchen. Ich werde ein wenig von dieser dunklen Farbe auf den hellen Teil ziehen. So wird es eine Fade Grenze zwischen meiner dunklen Seite bekommen. So ist der Stuhl fast fertig und der Stock davon ist weniger, der Kranke bleibt übrig. Dass man ein sehr, sehr hellgrün wie 200, fünf verwenden kann . Oder Sie können Gelb verwenden. Aber bevor ich es färbe, weil diese Farben schwarz sind, dass diese Linien schwarz sind und ich möchte eine sehr, sehr helle Farbe verwenden. Diese Linien sollten gelöscht oder sehr aufgehellt werden. Jetzt nehme ich diese Farbe 205, wie ich bereits sagte, es ist ein sehr, sehr hellgrün und ich beginne damit zu färben. Jetzt verwende ich Farbe 182 für diesen Teil , der etwas dunkler ist. Also, so leicht. Ich benutze meine 219 für diesen sehr kleinen Teil, der eine Art rote Farbe darin hat. Ich benutze die grüne Farbe. 173 Grad sind auch, ich meine, die ähnlichen Farben gibt es auch in den klassischen Theorien des Bleistiftes. So können Sie eine Art von Körnern und Krallen sechs Serien als auch verwenden. Und ich benutze wieder die Farbe 182. Ein bisschen. Ich werde es ein wenig auf dem Greenstick benutzen. Hier. Genau so. Wir können die Farbe 263 verwenden. Ich meine, wenn Sie diese Farbe auf diesem Hintergrund verwenden, wird es tatsächlich eine Art braune Farbe erzeugen. Also benutze ich es. Wieder. Mit dieser grünen Farbe. Ich werde diesen Teil beschatten, weil er so wenig ist. Ich habe keinen Platz zum Bearbeiten von Relationen. Jetzt viel. Jetzt kann es an diesen Teilen arbeiten. Genau so. Jetzt. Sie können das benutzen, den weißen Bleistift übergeben und diese sechs durchgehen. Du sagst, es ist immer noch nur Fe, es zu färben? Genau so. Und es ist fast fertig. Ja. Okay. 143. subcutaneous der Feder: Nun, um in ihrem Mund zu färben, benutze ich die Farbe 131 für die Hintergrundfarbe, die ich vorher getan habe. Aber ich werde es noch einmal übergehen, um es etwas dunkler zu machen. Also werde ich die nächsten Schattierungen hinzufügen. Dieser Teil sollte, sollte Segelflugzeug gelassen werden. Also nehme ich meinen Bleistift vom Ende und werde darüber hindurchgehen. Wahrscheinlicher. Nachdem Sie dies verwendet haben, gehen Sie zur Farbe 219. Und von dieser Spitze beginnen wir, diese kleinen Kreise nebeneinander anzuwenden. Die Teile, die dunkler sein sollten Ende, Ich werde diese Farbe nicht für sie verwenden. Ist eine andere Farbe dafür. Achten Sie darauf, dass einige Teile, wenn Sie diese Farbe verwenden, immer noch die rosa Farbe des Hintergrunds haben sollten. Also werde ich diese Farbe nicht überall verwenden. Ich benutze es nur über einige Teile, genau so. Und wie Sie sehen können, folgen Sie einfach meiner Hand. Und natürlich können Sie es auch in Ihrem Bild sehen. Da du dir diese Studie ansiehst, folge mir einfach besser. Wie ich in die Mitte gehen. Ich werde meinen Handdruck verringern, damit die Farbe verblasst wird. In der Mitte ihrer Zunge, die mehr Schattierung hat. Es ist ein Dreieck, das die Schattierungen von innen bekommt, nicht von außen. Sie sehen die Richtung der Schattierung in Richtung der Innenseite dieses Dreiecks wie folgt. Für die Zunge werden wir auch die gleiche Farbpalette verwenden , die wir für die Kirsche und die Lippen verwendet haben. Ok. Nun, verwenden Sie ein wenig Farbe 217, die tatsächlich mehr rot, bräunlich ist. Ich fange an, es für die Teile zu verwenden, die dunkler sind. Weil diese Farbe, hat es eine Art brauner Basis. Es ist irgendwie wie eine Ockerfarbe. Ich benutze es und der Preis mit und muss ein bisschen mehr rosa reich sein. Sind das Teile. Sehen Sie? Also benutze ich es so, so leicht. Für die dunkleren Teile der Zunge verwende ich die Farbe Rot, 192 und 263. So wie das hier. Farbe, nach und nach, Schritt für Schritt, um die Schichten zu fühlen und wir werden die Farbe der Zunge zu bekommen. Jetzt werde ich die Farbe 192 für den Darm und Tonk verwenden. Ich mache diesen schwarzen Teil am Ende, damit es keine Belastung für die Luft ausübt. Andere Teile der Zunge. Du willst keine zusätzliche Farbe davon. Weißt du, genau so. Ich werde alle Farben verwenden, die ich dir gesagt habe, und ich werde diese Zunge nur dunkler machen. Ich werde diese Farben nur Schicht für Schicht und eins nach dem anderen hinzufügen. All die Farben, die ich dir gesagt habe. Ich werde die Zunge vervollständigen. 144. Volumen der Feder: Okay, ich habe den Hintergrund hier jetzt fast abgeschlossen, ich mache diesen Teil. Wir färben 189. Ich schattiere diese Teile. Ich, ich habe ein wenig von einem 132 für diesen sehr leichten Teil verwendet. Aber jetzt verwende ich diese Farbe für hier Schattierung dieses Teils. Ich habe diesen Teil mit denen gefärbt, die ich dir gesagt habe, dass er immer noch dunkler werden muss. So wie das. Wir legen Halsbänder Schicht für Schicht übereinander und eine Mischung zusammen mit ein wenig 263, was dunkler ist. Ich nehme den Bleistift in meiner Hand an der Seite. Weil ich hier eine gute Textur bekommen will. Nur ein bisschen Spotting. Also benutze ich die Seite meines Stiftes, um diese Schattierungen hier drüben anzuwenden . Genau so. Diese Teile sollten schwarz werden. Aus diesem Grund. Ich werde es nur einen hellen Hintergrund mit dieser Farbe und hier geben, so dass es keine separate Linie zwischen dem Schwarz und diesem Teil machen würde. Also gebe ich ihm nur eine Art Hintergrundfarbe mit dieser Farbe. Dieser Teil braucht ein bisschen mehr Rot, was ich 219 dafür verwende. Genau so. Seien Sie vorsichtig mit dieser Schattierung in der Mitte der Zunge, weil die Richtung davon tatsächlich die Richtung der Zunge zeigt. Also sollte dieser Phi verblasst werden. Seien Sie wirklich vorsichtig über die Richtungen Ihrer Färbung in diesen Teilen. Genau so, wie Sie sehen können. Nun werde ich wieder 263 in meine Hand nehmen, um diese Teile um die Kirsche zu färben. Weil diese Stäbe abgedunkelt werden müssen. Hier werden die Farben gemischt. Also werde ich meinen Radiergummi verwenden, dass eine scharfe Kante dafür. Ok? Und wieder, so leicht Problem. Okay, wir gehen zurück zu unserer Arbeit. Diese Teile müssen wieder abgedunkelt werden. Genau so. Seien Sie vorsichtig, wie wir in diesen Teilen vorgehen. Sie sollten leichter werden. Und diese Mittelteile, diese Farbe funktioniert sowieso nicht mehr. Also verwende ich Schwarz ein wenig. Und wieder verwende ich meine 131 für diese leeren Teile und scharfen Teile, und ich werde sie einfach verblassen. Wählen Sie diese Option aus. Ich nehme die Farbe 132 benutze sie dann wieder über diese Teile. Ok. Und jetzt verwenden wir die Farbe 217. Ich nehme meinen Bleistift von dieser Seite, um hier ein paar sehr dünne Linien wie Venen in einem genau so hinzuzufügen , wie Sie sehen können. Zuerst werde ich diese rote Farbe verwenden und dann werde ich über all diese Teile mit Schwarz gehen. Ich werde auseinander, dass ich mit diesem Thread erstelle. Ich werde sie mit meinem Schwarzen übergehen. Genau auf die gleiche Weise. Sehen Sie weiße Punkte und Flecken auf meiner Zunge. Es gibt irgendwie noch rosa. Deshalb werde ich meinen Radiergummi dafür verwenden, weil sie verblasst sind und sie leicht sind, aber es gibt immer noch eine Art rosa Farbe in ihnen. Also ist der Jelly Pen nicht gut für hier. Es sei denn, es gibt einige Teile, die völlig weiß sind, die ich werde Gelee verwöhnen sie verwenden. Diese Teile. Jetzt verwende ich 192 für diesen Teil hier. Eine etwas dunklere Grenze , die hier erstellt wurde. Okay, jetzt kommen wir zurück. Nach dem hier. Wir kommen zurück zu unserem Radiergummi, elektronische Radiergummi für die Erstellung der y , dass bestimmte Halley vorschlagen, achten Sie darauf. Du solltest es mir nicht einfach dein Papier oder Pappe geben. Nimm es in die Luft. Richtig. Fügen Sie nur diese Teile hier hinzu, bis wir alle haben. Wir machen so weiter. Ok. Achten Sie darauf, dass Sie, wenn Sie Ihren elektronischen Radiergummi verwenden und es notwendig ist, dass Sie unter diesen weißen Flecken hier schattieren. Hier sind 132 dafür. Es ist in Ordnung. Wir machen nur das Gleiche, was wir für diese dunkleren Flecken getan haben. Nur um die hellen Teile schattieren. Nur unter den Stellen, die du geschaffen hast. Wenn Sie es ein wenig beschatten. Sie können auch diese gepunktete und punktierte Textur der Oberfläche der Zunge erhalten. Genau so. Und seien Sie sicher, dass die Spitze Ihres Bleistifts, sollte es sehr, sehr scharf sein, weil es nicht ist, können Sie hier gute Flecken bekommen. Genau so werden wir gerade bekommen und den ganzen Rest der Textur der Zunge. 145. Licht hinzufügen: Okay, nachdem ich Radiergummi und diese Teile benutzt habe, benutzte ich meinen Gelee für den Abflug, viel oder viel mehr Licht. Und danach wurde mein Delhi Penn getrocknet. Ich benutzte wie Farbe 131 um diese einige dieser Teile mehr rosa zu bekommen. Also nehmen Sie einfach die zu viel Weiße aus ihm heraus. Irgendwo um es sollte mehr rosa sein. Ok, so wie das. Ich werde meine schwarze Farbe für einen Start verwenden, um die Innenseite meines Mundes zu färben. So ist dieser Teil gekrümmt. Okay, denn das Wort ist prominent. Also werde ich meine Arbeit drehen, so dass meine Hand minimale Berührung mit meiner Arbeit bekommt, und ich werde den richtigen Winkel bekommen. Ich werde meinen Bleistift vom Ende nehmen und ich fange an, diese kleinen Kreise hier zu kreieren. Um dies auszuwählen, werden Sie sehen, dass ich es nur Teil für Teil mache, weil ich nicht möchte alle Teile nur am Ende eine schwarze Farbe erhalten, die eine Art V-Form hat, die ich meine schwarze Farbe für das Erstellen verwende. C, weil der andere Teil prominenter ist. Die Schattierung wird auf dieser Seite sein. Ich habe meinen Bleistift von der Seite genommen, damit ich die Seite benutzen kann. Ich sage, dass ich nicht die Spitze meines Bleistifts drauf lege. Schattierung, ich benutze es so, so leicht. Diese Seite davon. Ich fange von außen an und komme nach innen. Genau wie hier. Und ich fange an, nach Farbe aus diesen Teilen zu machen. Genau wie hier. Farbe, all das Schwarz und ich komme zurück. 146. die Dunkelheit im mouth schaffen: Okay, also habe ich diesen Teil verdunkelt. Ich mache das Schwarze, aber zuerst sollte ich sie meine Zähne nennen, weil ich nicht will, dass sie schmutzig oder schwarz werden. Und dann werde ich den Rest der schwarzen Farbe machen. Ich sehe eine Art bläuliche Farbe auf den Zähnen gesetzt. Ich benutze Farbe 146, die ein sehr, sehr helles Blau ist. Sie können lila, ein sehr helles Lila der klassischen Serie, und ein sehr, sehr, sehr hellblau verwenden. Es wird Ihnen auch die Farbe geben. Ich benutze diese Farbe so leicht auf meinen Zähnen weil du nur eine Spur davon auf deinen Zähnen spürst? Nicht deine Zähne. Ich meine, hat Skizzen Zähne. Ok. Also M bis C verwendet es ein wenig auf diesen. So leicht. Genau so. Die Teile, die weiß sind, können Sie Ihren Radiergummi oder Gelee Stift auf ihnen so bequem sein. Du kannst sie überall über die Zähne anrufen. Nun, nachdem ich das getan habe, habe ich das Gefühl, dass ich eine cremige Farbe auf der Oberseite sehe, die ich dafür die Farbe 132 verwende. So leicht werde ich einfach meine Hand von oben nach unten ziehen und meinen Handdruck senken. Ich mache das genau so. Jetzt. Sie werden die Farbe 179 verwenden , weil als eine Art braun mit einer gelben Basis auf den Zähnen. Also verwende ich diese Farbe dafür. Setzen Sie nicht zu viel von dieser Farbe darauf, weil es ein sehr gelbes Thema hat. Jetzt werden wir auch die Farbe 230 zwei verwenden, die ein Grau mit einer gelben Basis ist. Sie können es auch mit dem Hellgrau der klassischen Serie tun. Ich benutze das hier. Und ziehen Sie es einfach über die Teile, auf denen ich das Braun verwendet habe. Ok. Dieser Teil ist genau so. Denn eine Reflexion der Lippe, einer Kirsche und Tonk, ist auch auf der ich Farbe 188 dafür verwende. Und ich wende es nur für diese Teile an. So leicht. Genau wie eine Reflexion. So wie das hier. Verwenden Sie erneut Blau. Ich habe noch nicht so viele Schichten gemacht. Sie können Ihren Pestel Lichtstift verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Spitze sauber ist. Und du fängst an, all diese Farben miteinander zu mischen und deine Zähne aufzuhellen. Wenn es aber einen weißen Pass gibt, in der Nähe Ihrer Hand. Und du machst mit Buntstift. Ich gab dir eine graue Textur für dich. Ich werde dasselbe für den anderen Zahn tun. 147. Arbeiten mit den Zähnen und noch mehr Schattierung: Okay, Also, wenn Glanz abgeschlossen die Zähne mit den Farben, Ich verwende auch ein bisschen Farbe 176, um sie dunkler zu machen. Diese Teile brauchen noch etwas mehr. Aber ich habe sie gemacht. Ich habe sie getan. Wir haben die Farben gemacht, die ich dir gesagt habe. Und nachdem ich sie gefärbt habe, habe ich überall meinen weißen Pastellfarbstift benutzt. Es braucht nur ein bisschen hier. Nicht sehr saubere Zähne, oder? Da der Schatten des Schlupfes und Kirsche auf dem Zahn gewesen ist, können Sie farbige 263 für die Verdunkelung verwenden. Dieser Teil. Mögt das, oder vielleicht die hart sauberen Zähne, aber es gibt viele Schattierungen und Schatten auf ihnen. Jetzt. Nun, wir verwenden unseren Radiergummi und erstellen die Teile, die leichter sein sollten. Und wir machen die Schattierungen. Diese nutzt einen Anwalt, um einige y zu Heiligen hier zu sein. Sie können Ihren Radiergummi ausschalten und erstellen. Sie können auch Maulwurf 0 verwenden, um diese Flecken hier zu erstellen. Kein Unterschied. Ok. Ich werde die Farbe grau 232 wieder verwenden. Auf diesem Teil von der äußeren Kante des Zahnes werde ich nach innen kommen. Jetzt mit Schwarz. Ich beginne und erstelle diese Linien unter diesen Zähnen. Sie sollten sicherstellen, dass die Spitze Ihres Stiftes scharf genug ist, was sehr scharf ist. Genau so. Los geht's. Wo Sie das Gefühl haben, dass nach Ihnen diesen Teil mit schwarz, Sie können eine Farbe 263 wieder verwenden und es auf diesen Teilen wieder verwenden. Kann ich nur sagen, dass, wenn Sie das Gefühl, Spitze Ihres Bleistifts ist nicht scharf, können Sie immer wieder schärfen. Jetzt mit der Farbe 176. Nachdem ich das gefärbt habe und das zeigt mir, und ich sah den Unterschied. Jetzt. So wenig setzt eine Schattierung, so, so, so leicht. Und die Spitze dieses Zahnes hier drüben. Sagen Sie, wenn Sie andere Farben anwenden, werden Sie den Unterschied sehen. Deshalb sage ich immer, dass Sie Ihre Arbeit bis zum Ende bearbeiten können. Braucht ein bisschen davon, blau, eher so. Und wir wechseln wieder zu Schwarz. Und die anderen beiden Zähne unten. Genauso wie wir diese beiden gleichen Farben wie das gleiche Verfahren gemacht haben. Es sei denn, das gleiche. Der Teil, den Sie verdunkelt werden müssen. Sie sollten immer dunkle Farben übereinander verwenden. Es bedeutet, dass man nicht nur dunkel und dann nur schwarz sein sollte. Jetzt werde ich meine Farbe 263 verwenden, wie ich es dir gesagt habe. Und Sie sehen den Unterschied in der Färbung. Jetzt siehst du, es scheint, als wäre die Dunkelheit tiefer geworden. Genau so. Einige Teile der Arbeit sind erledigt. Diese Teile beginnen gerade zu zeigen. Wenn es eine Bearbeitung gibt. Wir werden genau so zeigen . Und nachdem diese Schicht fertig ist, werde ich wieder mit Schwarz gehen. 148. Das subcutaneous der Haut: Mit der Farbe 132. Ich habe gerade eine sehr Hintergrundfarbe dafür gemacht. Wie ich sage, das Modell, ich benutze 102, die hier ein Limettengelb ist, aber ich mache es einfach so leicht, ohne Handdruck. Genau wie dieser, um diesen Hautton richtig zu bekommen. Ich möchte nur eine zusammenhängende Farbe der Haare haben. Dieses Gelb ist sehr hell und hell und stellen Sie sicher, dass Sie nicht so viel davon setzen sollten. Weil es sehr leicht ist. Es ist vielleicht nicht sehr sichtbar für Sie im Video, aber ich werde es Ihnen erklären. Wie Sie sehen können, nehme ich meinen Bleistift vom Ende davon, was bedeutet, dass ich nicht möchte zu viel gelbe Farbe zu diesem Teil hinzugefügt wird, bis zu diesem Teil reicht. Jetzt, mit der Farbe 187189, werden wir nur alle Schattierungen hinzufügen, die Sie hier sehen können. Das ist die Haut, die ich sage. Du solltest einfach die meisten Schattierungen mit dieser Farbe machen, die ich jetzt halte. Verwendung von 189 für nur eine gewisse Tiefe des Schattens. Dies hat eine dunklere Linie, die wir dafür braun verwenden sollten. Aber noch. Wir sollten es später benutzen. Also denke nur, dass das den Hautton bekommt. Ich färbe nur so leicht, weil ich eigentlich einen Scan färbe und ich meinen Bleistift nicht zu sehr unter Druck setzen sollte . Genau so. Fersenfarbe den ganzen Weg bis hier. Mit diesen beiden Farben. 149. die Hautfarben: Und k. Also habe ich bis zu diesem Teil gefärbt, wie ich dir sagte. Nun, das ist die Hautfarbe Lira Serie Bleistifte. Und das sind nur große Bleistifte. Dies ist eine übliche, sind große Bleistifte. Und wenn Sie wirklich diesen Major fortsetzen wollen, werde ich Ihnen wirklich raten, diese 12-Packung davon zu bekommen. Es ist so nützlich. Eigentlich können Sie sagen, dass diese finanzieller sind. Es ist besser für Ihr finanzielles. Jetzt. Wenn Sie nicht gewesen, haben diese Farben, Sie können es auch verwenden 132 für diese Teile. Aber weil ich das Tempo vorantreiben will, werde ich das einfach nutzen. Die Abdeckung dieser auf einem Karton ist sehr gut und auch die Variation der Farben. Sehen Sie alle diese 12 Farben, die es hat. Die polychrome Serie muss nicht sehen, wie schneller es gefärbt wird. Weil mein Bleistift größer ist und das sind nur nützliche Bleistifte. Ich benutze hier ein bisschen Limettengelb. Ok. Ich will die Schattierungen hier unter der Lippe machen. Sie können eine Farbe 188 für den Hintergrund dieser Schattierung verwenden. Also werde ich das unter meine Skizze und meine Hände legen, damit ich sehen werde, welche Farbe und wo ich das anwende. Genau so. 150. Ein wenig Dunkelheit und Textur unter den Lippen: Verwenden Sie diese Farbe direkt unter dieser Unterlippe hier. Ich sollte meine Skizze drehen, damit ich einen guten Winkel zum Färben bekommen kann. Denken Sie daran, dass neben dieser Zeile. Die Schattierungsfarbe ist dunkler, als ich in die Mitte komme. Die Schattierung sollte heller sein, also werde ich meinen Kopfdruck kontrollieren. Und diese Teile sind ein Verbot in der Nähe der Linie. Neben der Linie ist mein Handdruck hoch und wenn ich runter komme, werde ich ihn senken. Und färben Sie diesen Teil auch. Sagen Sie, diese Schattierung kommt fast hier zu einer sehr dünnen Linie. Übertragen Sie auf eine dünne Linie. Sie sehen, das ist eigentlich unter dem Kinn, also hat es einen prominenten Teil. Es hat einen gekrümmten Teil. Sie sollten also daran denken, in diese Richtung zu färben. Sie werden also zeigen, dass dies ein Chen ist und es dauerhaft ist. Und langsam von hier nach oben, sollte es Ihren Handdruck senken, so und Intensität der Farbe wäre geringer. Wir gehen zurück auf den Stuhl. Wir wenden diese Farbe an. Sie können die Farbe 176 verwenden, die wir zuvor verwendet haben. Und benutze es für diesen Teil. Hier. Das beginnt zu schattieren. Zuerst werden wir es leicht anwenden und dann langsam werden wir es verdunkeln. Und diese Arbeit hat tatsächlich fast die gleiche Palette von Farben in allen Teilen davon. Es hatte eine begrenzte Farbvariation als die Arbeit, die wir zuvor getan haben. Ich meine, das Gegenteil von ihnen. So sehr, sehr leichte Spur dieser Farbe hier. Es bekommt also eine Grenze zwischen diesem Lichtteil. Und dann machen wir weiter. Wir wenden andere Farben an, und dann kommen wir zu dieser Farbe zurück und verdunkeln sie. Weil ich die dunkle Farbe nicht anwenden möchte. Gerade jetzt. Ok. Bisher ist alles gut. Ich bin mir sicher. Verlieren Sie einfach nicht die Aufmerksamkeit. Ok. Ich fühle mich ein wenig von roter Farbe, die ich mit der Farbe 190 bewerbe, um den Gelehrten hier als auch anzuwenden. Sie sehen, ich sage nur kleine Kreise, aber nicht so viel Druck auf sie, weil dies eine sehr dunkle Farbe ist. Und wir wollen nur eine Spur von roter Farbe hier drüben. So wie das hier. Wir verwenden alle diese drei Farben. Also werden wir diesen Teil schattieren. Elisabeth von Farbe 187, wieder, nur ein wenig davon. In Ordnung. So leicht, weil dies aber sollte prominenter und leichter sein. Also werde ich ein Feuerzeug anwenden. So wird es diesen Pfad mit diesen Farben vervollständigen. 151. Hautfarbe und Zeichnung: Also habe ich die Schattierungen all dieser unteren Teile komplett gemacht. Jetzt verwende ich die Farbe 186. Und ich werde ein gelb-orange Thema für und als Teil, Ich verwende die gleiche Farbe für diese Schattierungen hier, wie ich für die Unterlippe verwendet. Ich meine unter der Unterlippe. Und ich fügte ein bisschen Farbe 179 hinzu. So wie das hier. Ok. Jetzt kommen wir zu diesem oberen Teil. Jetzt wieder so, wie ich es getan habe und diese Seite. Und beginnen Sie von hier aus zu färben. Genau so. Ich wende nur eine Hintergrundfarbe an. Also ist es nicht wichtig, dass Sadat, wichtig, dass welche Art von Textur ich bewerbe. Lassen Sie uns gerade genug, dass eine Art zusammenhängende Textur ist, die die Arbeit für jetzt erledigt. Ich werde meine Skizze drehen, so wie immer, ich kann eine bessere vor. Wie wir zu diesem VD kommen und unsere Farben sollten heller sein. Sie sollten hier aufpassen. Also werde ich das spärliche färben, langsam. K und wenig 179 auf diesen Teilen. Smokey von bräunlich oder sogar Gottes Art Olive. Thema. Hier. Er kann zeigen, tut Schattierungen des Gesichts. Aber diese Farbe, die eine sehr, sehr nützliche Farbe ist , können Sie es leicht damit zeigen. Du siehst diesen Fehler. Es sieht so aus, als wäre es ein wenig verblasst worden. Es ist leichter. Also werde ich hier wieder die gleiche Farbe verwenden. Phosphor-Gelb. Ich glaube, ich hab's verstanden. Und das ihre Haut. Seien Sie vorsichtig, dass wir die Schichten eins nach dem anderen hinzufügen sollten. Und langsam. Sie sollten ein wenig Farbe 189 verwenden. Zur Skizze drehen. Abgesehen von hier. Hier sehe ich tatsächlich Em Buchten von braun und rosa. Deshalb benutze ich diese Farbe hier. Genau so. Wir nennen diese Teile für die Teile, die dunkler sind. Ich benutze die braune 176. Ich nehme den Bleistift vom Ende. Also leicht, ziehen Sie es einfach auf meinen Karton, was Sie auch tun sollten. Verwenden Sie jetzt ein wenig von 188. Wir haben nur ein wenig hinzugefügt. Und hier sehen Sie, ich füge nur die Ebenen eins nach dem anderen hinzu. Genau so. Genau so werde ich die Farben hinzufügen und ich werde diesen Teil abdecken. 152. Haut und Finger fertigzustellen: Ok. Mit den Bleistiften, die ich hier geteilt habe, habe ich dasselbe für diese Teile getan und Sie können sehen, dass es fast fertig ist. Ich färbte den Fingernagel und für die Haut verwende ich die Farbe 132 189131. Und die Arbeit ist erledigt.