Winter Schießen in niedrigem Licht

1. Einführung: Fotografie ist die Kunst , Licht einzufangen. Aber was passiert, wenn Lichtverhältnisse nicht ideal sind? Sie können nicht immer auf den perfekten Moment warten , um ein Foto aufzunehmen, und Sie haben möglicherweise nicht immer Zugriff auf professionelle Beleuchtungsgeräte. Mit einem soliden Verständnis der manuellen Einstellungen Ihrer Kamera können Sie sich jedoch der manuellen Einstellungen Ihrer Kamera an jede Lichtverhältnisse anpassen. Aufnehmen von Winterporträts ist eine großartige Möglichkeit, Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Hi, ich bin Sophia und ich bin Modefotograf in Großbritannien. Ich habe mit Kunden in der gesamten Mode, über Musik und mehr kommerzielle Genres gearbeitet über Musik und mehr , von Kunden wie Leon Pinot, Reebok bis Panasonic, um nur einige zu nennen. Meine Arbeit ist tief in Umweltporträtaufnahmen verwurzelt . Meistens ziehen es vor, meine Motive außerhalb des Studios zu drehen , sowohl aufgrund der Vielfalt des Arbeitsortes auch aufgrund des Elements der Problemlösung , das dies mit sich bringen kann. Aufnehmen von Porträts in und in Umgebungsumgebungen bietet Ihnen als der Fotograf Elemente zum Spielen hinzufügt. Oft erstellen Sie interessantere und kreativere Kompositionen. Viele Standorte befinden sich jedoch im Freien, sie befinden sich im öffentlichen Raum. Wir können diese Umgebung nicht immer anpassen , um unsere Arbeit zu erleichtern. Stattdessen müssen wir die Dinge anpassen, die wir steuern können, unsere Kameraeinstellungen, unseren Arbeitsablauf und die Verwendung des verfügbaren Lichts und der Umgebung um uns herum. In dieser Klasse werden wir die Feinheiten der Porträtaufnahmen im Winter erforschen . Vom Erlernen der geeigneten Kameraeinstellungen für wenig Licht, Regen und Schnee bis hin zum Verständnis, wie man einen Workflow erstellt, der in den Wintermonaten am besten funktioniert. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger. Wenn Sie neu in der Fotografie sind, verstehen Sie nicht wirklich, wie manuelle Modus funktioniert oder ob Sie ein erfahrener Fotograf sind , der einfach nicht die Gelegenheit hatte , viel im Freien zu fotografieren oder in der Winterzeit ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Ebenso, wenn Sie überhaupt kein Fotograf sind, aber nur ein paar tolle Fotos von Ihren Freunden, Ihrer Familie im Winter für die Weihnachtszeit machen möchten paar tolle Fotos von Ihren Freunden, , dann können Sie auf jeden Fall auch benutze diesen Kurs, um dir zu helfen. Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie unabhängig von den Herausforderungen im Freien, ein auffälliges Winterwunderland-Portrait denen Sie möglicherweise gegenüberstehen, ein auffälliges Winterwunderland-Portrait. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur ein besseres Verständnis der technischen Elemente der Fotografie, sondern können Ihren Workflow auch basierend auf Beleuchtung und Wetter gestalten sowie Umgang mit häufigen Problemen, die bei der Bearbeitung Ihrer Winterporträts auftreten können. Beherrschung von Fotografie und Fotografie bei schlechten Wetterbedingungen wird Sie zu einem besseren und komfortableren Fotografen machen einem besseren und komfortableren , unabhängig von der Situation , in der Sie sich befinden. Lasst uns unsere Kameras schnappen und loslegen. 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich für diesen Kurs anzumelden . Ich kann es kaum erwarten, stecken zu bleiben und dir dabei zu helfen, die kleinen Feinheiten zu klären , die mit Folien in der Winterzeit einhergehen. Für die Unterrichtsprojekte bitte ich euch, ein Foto zu machen, ein Porträt, das im Freien fotografiert wird nur mit Ihren verfügbaren Lichtern. Bonuspunkte, wenn Sie Ihr Porträt im manuellen Modus aufnehmen können . Das Porträt kann die Härte einer Wintersonne nutzen , es kann bei starkem Regenguss sein, es könnte sein, wenn Sie das Glück haben, diesen Winter Schnee zu haben, dann im Winterwunderland die du vielleicht in deinem Garten hast. Die genaue Umgebung, die genauen Bedingungen, in denen Sie das Portrait aufnehmen, spielen in diesem Projekt keine Rolle denn die ganze Idee besteht darin , sich anpassen und alle Herausforderungen meistern zu können , die Sie sind , wenn Sie nach draußen gehen und sehen, mit welchen Lichtverhältnissen oder Wetterbedingungen Sie an diesem Tag zu tun haben . Behalten Sie das Unterrichtsprojekt während des gesamten Unterrichts im Auge und sobald Sie bereit sind, können Sie die Klassenprojekte in unserem kleinen Abschnitt einreichen. Aber ohne viel mehr zu sagen, lasst uns direkt in die Klasse gehen und mich in der nächsten Lektion begleiten , in der wir über die tatsächlichen Herausforderungen des Schießens in der Winterzeit sprechen werden . 3. Die Herausforderungen von Winterlicht und Wetter identifizieren: Natürliches Licht kann unabhängig von der Jahreszeit eine Herausforderung sein. Es ist ständig eine Herausforderung und Sie müssen sich ständig anpassen. Es ist eine der Prüfungen, aber auch der Nervenkitzel beim Schießen in einer Umgebung, die Sie nicht vollständig kontrollieren können. In dieser Lektion werden wir herausfinden, auf welche dieser Probleme Sie bei Dreharbeiten in der Winterzeit stoßen könnten, von der niedrigen Wintersonne bis zur Sonne die nur 1-2 Stunden lang erscheint. Die Herausforderung besteht darin , dass Winterlichter Herausforderung darstellen können aus verschiedenen Gründen eine Herausforderung darstellen können. Die Menschen unterschätzen oft, mit wie viel Licht sie arbeiten müssen und wie lange sie arbeiten müssen, und berücksichtigen auch nicht die Auswirkungen, die das Wetter den Wintermonaten verursachen kann. Um auf alle Umstände vorbereitet zu sein , mit denen Sie im Winter konfrontiert sind, einige der Dinge, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten sind einige der Dinge, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, kaltes Wetter. Obwohl dies selbstverständlich sein kann, kann das kalte Wetter Ihnen alle möglichen Probleme bereiten, von unangenehmen Arbeitsbedingungen für Sie und Ihr Modell bis hin zu defekten Geräten. Wir haben alle von Batterien gehört, die in den Wintermonaten einfach nicht mehr funktionieren. Dies ist definitiv etwas, das Sie in Betracht ziehen möchten. Wir werden mit einem schnellen Schritt direkt eingehen, und das ist die Ausrüstung, die Sie mitbringen , übermäßig vor . Wenn Sie zusätzliche Batterien mitbringen können, wenn Sie zusätzliche SD-Karten mitbringen können, wenn Sie sogar eine zusätzliche Kamera mitbringen können, dann wird Sie das gut machen, nur für den Fall, dass die Dinge nass werden, Dinge erkältet werden oder andere Eventualitäten , die aufgrund der Winterzeit passieren könnten . Kaltes Wetter kann sich auch auf Dinge wie die tatsächliche Ästhetik Ihres Fotos auswirken . Du willst nicht, dass dein Modell zu kalt aussieht. Manchmal kann sich die Hautfarbe ändern und je nach Hautton bei kaltem Wetter rosa oder blau werden. Sie haben auch Dinge wie rissige Lippen, trockene Haut, all diese Dinge sind Dinge, die Sie vermeiden möchten, wenn Sie in ein Shooting kommen. Während dieses Unterrichts werden wir darüber sprechen , wie wir einige dieser Dinge vermeiden können. Natürlich haben wir neben kaltem Wetter, besonders wenn Sie wie ich in Großbritannien leben, besonders wenn Sie wie ich in Großbritannien leben, nasses Wetter. Ähnlich wie bei kaltem Wetter kann dies alle möglichen Dinge betreffen, kann dies alle möglichen Dinge betreffen von Ihrem Modell bis zu Ihrer Ausrüstung. Sie möchten vermeiden, dass Ihre Ausrüstung nass wird, Sie möchten vermeiden, dass Ihr Modell nass wird, Sie müssen auch Ihre Standorte berücksichtigen, gibt es bei Bedarf Platz, um verdeckt zu werden? Sie müssen sicherstellen, dass es einen Backup-Plan gibt, wenn das Wetter wirklich nass ist und es einen schlammigen Weg schafft oder kalt und nass ist und Eis erzeugt, dann können Sie diesen Ort vielleicht nicht benutzen , weil es ein gesundheitliche Gefahr. Nun, weil du nicht willst, dass deine Modelle mit Schlamm bedeckt sind. Sie müssen über Backup-Optionen verfügen. Drittens, eines der größten Dinge beim Schießen im Winter, eine der größten Herausforderungen, die im Winter geschossen ist eine der größten Herausforderungen, die im Winter geschossen werden, die unvorhersehbare Beleuchtung darstellt. Im Winter, zumindest in Großbritannien, wird es schnell dunkel. Für mich ist es gerade 17:00 Uhr, draußen ist es komplett pechschwarz. Im Winter in Großbritannien geht die Sonne an manchen Nächten bereits um 3:30 Uhr unter. Unvorhersehbare Beleuchtung beginnt und endet nicht nur damit , dass sie früher dunkel wird. Selbst wenn Sie bereits erwarten, dass es um 3:00 Uhr dunkel wird, gehen Sie vielleicht mittags aus und erwarten, gehen Sie vielleicht mittags aus und erwarten, dass dieser strahlende Sonnenschein nur mit einem wirklich bewölkten Tag begrüßt wird mit einem wirklich bewölkten Tag und kein Licht mit allem herumspielt. In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, wie man mit solchen Situationen umgeht, wenn man mit bewölktem Licht zu tun hat, wenn die Sonne einfach nicht durch die Wolken brechen kann. Sie haben es mit Lichtmangel zu tun , noch bevor die Sonne untergegangen ist. Zu verstehen, wie man bei schwachem Licht fotografiert und wie man sich anpassen kann, wenn die Beleuchtung nicht perfekt ist, ist wichtig, um ein abgerundeter und anpassungsfähiger Fotograf zu werden. In den nächsten Lektionen werden wir darüber sprechen, wie an diese Herausforderungen anpassen können, wenn sie auftreten. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion wir über Ihre Kamera und Ihre Wahl eines Objektivs sprechen werden . [MUSIK] 4. Deine Kamera und Linse: Wenn es um Kameras und Objektive geht, bin ich fest davon überzeugt, dass die beste Kamera , die Sie möglicherweise verwenden könnten, diejenige ist, die Sie Ihnen zur Verfügung haben. Abgesehen davon werden wir in dieser Lektion über die optimale Ausstattung, die optimalen Kameras und die optimalen Objektive sprechen , wenn es um die Aufnahme von Porträts im Winter geht. Lasst uns zuerst über Kameragehäuse sprechen. Während dieser Klasse werden wir besprechen, wie Sie im manuellen Modus fotografieren können. Dies wird uns helfen, mit den schwierigen Licht- oder Wetterbedingungen umzugehen mit den schwierigen Licht- oder , die wir in der vorherigen Lektion skizziert haben. Um den manuellen Modus nutzen und die manuellen Einstellungen einer Kamera nutzen zu können, benötigen Sie eine, die in den manuellen Modus umgeschaltet werden kann . Die meisten Spiegelreflexkameras oder DSLRs haben eine Einstellung, um Ihre Kamera manuell zu integrieren, und Sie können sogar Apps auf Ihr Telefon herunterladen, die Ihre Telefoneinstellungen überschreiben und es Ihnen ermöglichen, manuell auf Ihrem Telefon aufzunehmen. Um ehrlich zu sein, ist es hier der wichtigste Aspekt, eine Kamera zu haben, die manuell fotografiert , wenn wir im Kontext dieser Klasse darüber sprechen . Aber wenn Sie das Boot wirklich rausschieben möchten und in eine spiegellose Kamera investieren möchten, ist es eine großartige Investition, besonders wenn Sie häufig in Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen fotografieren . Der Grund dafür ist, dass spiegellose Kameras im Allgemeinen einen größeren Sensor haben und diese Sensoren eine bessere Leistung bei schwachem Licht ermöglichen . Sie sich auf Objektive bewegen, ist eines der wichtigsten Dinge, wenn es um die Auswahl Ihres Objektivs geht, sich für ein schnelles Objektiv zu entscheiden. Ein schnelles Objektiv bezieht sich auf den minimalen F-Stop, den ein Objektiv hat. Wir werden in der nächsten Lektion viel mehr über F-Stop erklären, aber um in der nächsten Lektion viel mehr über F-Stop erklären, nur nach Ihren Objektiven zu suchen, ist der F-Stop im Allgemeinen die Nummer, die das Objektiv auf dem Namen das Objektiv und es liest normalerweise F/S vor oder nach der Nummer. Zum Beispiel hat 35 Millimeter 1,4 F/S einen F-Stop von 1,4. Dieses Objektiv ist schneller als ein Objektiv, das vielleicht einen F-Stop von 2,8 hat. Wenn ein Objektiv einen F-Stop mit einer kleineren Zahl hat, bedeutet das, dass es sich um ein schnelleres Objektiv handelt. Begleite mich in der nächsten Lektion ich ein bisschen mehr über F-Stop sprechen werde und ein bisschen mehr darüber, warum eine kleine F-Stop-Nummer Ihnen bei schlechten Lichtverhältnissen hilft. 5. Manuelle Einstellungen: Belichtung Dreieck: In dieser Lektion werden wir ein Konzept untersuchen, das als Expositionsdreieck bezeichnet wird. Wie einfach ausgedrückt, besteht das Belichtungsdreieck aus drei Elementen , die Ihnen helfen werden , die richtige Belichtung in Ihrem Bild zu finden. Eine Belichtung ist, wie gleichmäßig Ihr Bild beleuchtet oder belichtet ist. Wenn ein Bild zu dunkel ist, sagen wir, es sei unterbelichtet. Wenn ein Bild zu hell ist, sagen wir, es sei überbelichtet. Wenn ein Bild genau richtig ist, sagen wir, dass es richtig belichtet wurde. Wenn wir über Exposition sprechen, beschäftigen wir uns damit in Metriken von Stopps, also vielleicht eine Station überbelichtet oder aus einer Hand unterbelichtet. Wenn Sie mit einer Digitalkamera aufnehmen , sollten Sie eine kleine Belichtungslinie durch Ihren Sucher haben , die angibt, ob Ihr Bild korrekt belichtet ist oder nicht. Natürlich muss nicht alles so technisch sein, man kann nicht einfach mit dem Auge bloßstellen, besonders bei der digitalen Fotografie wenn sie gut belichtet aussieht, dann ist es wahrscheinlich und schon kann man loslegen. Sie fragen sich vielleicht, warum wir manuell fotografieren , wenn heutzutage in den meisten Kameras die Möglichkeit haben , automatisch zu fotografieren, wodurch Ihre Belichtung, Ihre Verschlusszeit, Ihre ISO automatisch eingestellt wird , und deine Blende für dich. Das manuelle Schießen gibt Ihnen viel mehr Kontrolle über Ihr Bild. Wie auch immer Sie es sich in Ihrem Kopf vorstellen, Sie können ein Bild auf diese Weise aufnehmen , weil Sie und ihre Funktionsweise vollständig und besser verstehen Ihre Kamera und ihre Funktionsweise vollständig und besser verstehen . Ebenso können Sie, wenn Sie manuell schießen können, alles schießen, also was auch immer auf Sie geworfen wird, in welcher Situation, welchem Job Sie auch immer, Sie können Ihr Verständnis für das Belichtungsdreieck nutzen und wie Sie schießen Handbuch, um diese Probleme zu lösen. Das ist besonders wichtig, wenn wir es mit Situationen wie Winter und schwachem Licht zu tun haben. Wie ich bereits kurz erwähnt habe, besteht das Belichtungsdreieck aus drei Elementen. Ihre ISO, Ihre Verschlusszeit und Ihre Blende. Beginnend mit der Verschlusszeit bezieht sich die Verschlusszeit auf die Dauer, für die Ihr Verschluss geöffnet ist. Wir arbeiten in Metriken von Sekunden und Sekundenbruchteilen. Wenn Ihre Verschlusszeit beispielsweise 1/400 oder 1/400. beträgt, bedeutet dies, dass Ihr Shatter für 1/400 Sekunden geöffnet ist, während Sie das Bild aufnehmen. Wenn Ihre Verschlusszeit jedoch eine lautet , bedeutet das eine Sekunde, damit Ihr Verschluss für eine Sekunde geöffnet ist. Wenn wir eine schnellere Verschlusszeit sagen, friert sie die Bewegung ein. Wenn Sie zum Beispiel im Sport arbeiten und jemanden an Ihnen vorbeiläuft, möchten Sie nicht, dass Ihr Motiv verschwommen ist, wenn es an Ihnen vorbeigeht, sodass Sie eine schnellere Verschlusszeit einstellen was hilft, diese Bewegung im Rahmen einzufrieren. Da der Verschluss jedoch nicht sehr lange geöffnet ist, da Licht in die Kamera eindringt und Ihr Bild deswegen freigelegt, wird Ihr Bild dunkler. Auf der anderen Seite, wenn Sie eine langsamere Verschlusszeit haben, werden Sie diese Bewegung offensichtlich erfassen Wenn Sie also etwas tun möchten und wir alle Belichtung erhalten, was sich im Wesentlichen auf Wenn Sie Ihren Auslöser für einen längeren Zeitraum geöffnet haben, stellen Sie Ihre Verschlusszeit auf eine längere Zeit ein, z. B. eine Sekunde, und jede Bewegung oder Bewegung in Ihrem Frame wird verschwimmen. Aus diesem Grund sollten Sie erwägen, ein Stativ zu verwenden, damit Sie nicht die Kamera-Verwacklung haben , es im Handheld zu halten , und in einigen Fällen, wenn Sie eine wirklich lange Belichtung machen, können Sie es tun möchte einen Kabelauslöser bekommen , der im Wesentlichen Luft in den Verschluss pumpt und auf diese Weise auslöst. ISO bezieht sich historisch auf die Empfindlichkeit Ihres Films. Wenn es sich jedoch um Digitalkameras handelt, beziehen wir uns auf die Empfindlichkeit Ihres Sensors. Mit ISO arbeiten wir mit ganzen Zahlen, so dass es definitiv viel einfacher zu verstehen ist als wenn wir Brüche und Dezimalzahlen und solche Dinge verwenden Brüche und Dezimalzahlen und solche Dinge Wir verwenden ganze Zahlen, normalerweise in Inkremente von etwa 100. Wenn es um ISO geht, je niedriger die Zahl, desto weniger lichtempfindlich ist der Sensor oder der Film. Wir verwenden niedrigere Zahlen, wenn viel Licht vorhanden ist und der Sensor oder der Film nicht so empfindlich sein müssen, und wir verwenden höhere Zahlen, wenn wir diese zusätzliche Empfindlichkeit benötigen. Der Nachteil der Verwendung dieser höheren Zahlen zur Erhöhung der Empfindlichkeit besteht darin, dass Sie mehr Getreide erhalten. Wie weit Sie Ihre Kamera schieben können, was auch immer Sie Ihre Kamera einsetzen können, hängt vom Kameramodell ab und wenn Sie auf Film fotografieren, erhalten Sie einen Film, der normalerweise einen Vor- ermittelte ISO. Einfach ausgedrückt bedeutet eine höhere ISO mehr Empfindlichkeit, mehr Licht, aber mehr Korn. Eine niedrigere ISO bedeutet weniger Empfindlichkeit, weniger Licht und weniger Korn. Das dritte und letzte Element des Belichtungsdreiecks ist die Blende. Blende bezieht sich auf das kleine Loch, das sich in Ihrem Objektiv befindet, und es öffnet und schließt, um zu und es öffnet und schließt, um zu ändern, wie viel Licht in die Kamera gelangt. Wir arbeiten in Dezimalzahlen, wenn es um die Blende geht, und wir nennen diese F-Stopps. Möglicherweise haben Sie gehört, dass F-Stop beim Kauf eines Kameraobjektivs verwendet wurde. Kameraobjektive werden im Allgemeinen mit ihrer Brennweite gefolgt von der breitesten Blende benannt . Zum Beispiel ist das Objektiv, das ich heute verwende, ein 35-Millimeter-F1,4-Objektiv. Das bedeutet, dass die Brennweite 35 Millimeter beträgt und die breiteste Blende 1,4 beträgt. Wenn es um die Blende und die Zahlen geht, kann es sich anfühlen, als würde es in entgegengesetzter Weise funktionieren , wie Dinge wie ISO funktionieren. Das liegt daran, je kleiner die Zahl bedeutet desto breiter die Blende oder desto breiter das Loch in Ihrem Objektiv. Was das bewirkt, ist, dass es mehr Licht ins Bild lässt, aber auch die Schärfentiefe verringert. Im Wesentlichen steuert die Schärfentiefe, was im Fokus steht. Wenn Sie eine kleinere Schärfentiefe haben wird weniger im Fokus stehen und wenn Sie eine größere Schärfentiefe haben, desto mehr wird im Fokus stehen. Wenn ich zum Beispiel ein Porträt mit einer niedrigeren Zahl, also einer großen Blende, mache , würde das bedeuten, dass die Schärfentiefe flacher ist und der Hintergrund wahrscheinlich nicht im Fokus steht. Wenn ich jedoch möchte, dass der Hintergrund sowohl im Fokus als auch das Objekt steht, würde ich die Zahl erhöhen, damit die Blende schmaler wird und auch die Schärfentiefe. Aber weil ich das getan habe, das Loch offensichtlich etwas kleiner geworden und es lässt weniger Licht herein, sodass dein Bild dunkler wird . Je kleiner der F-Stop, desto mehr Licht, aber desto weniger im Fokus. Je größer die Zahl, desto weniger Licht, aber desto mehr im Fokus. Wie wir sehen können, werden ISO, Verschlusszeit und Blende ihre individuellen Vor- und Nachteile haben , denke ich. Da sie jeweils ihre eigenen Nachteile haben, ist es wichtig, sie im Einklang zu verwenden und sie so zu verwenden, dass sie sich gegenseitig ausgleichen , um die perfekte Belichtung zu schaffen und gleichzeitig die Bedürfnisse der Verwendung von Fotografie und das Bild , das Sie erstellen möchten. Wenn wir zum Beispiel mitten am Tag eine Langzeitbelichtung machen würden , gibt es schon viel Licht und wir öffnen den Verschluss für, sagen wir eine Sekunde, offensichtlich viel Licht innerhalb dieser Sekunde in die Kamera überfluten, aber um die Langzeitbelichtung zu erfassen, können wir die Verschlusszeit nicht einstellen und schneller machen. Hier müssen wir die ISO und die Blende anpassen, um dem entgegenzuwirken . Auf der anderen Seite, wenn Sie ein Porträt machen möchten und das Korn im Bild so weit wie möglich reduzieren müssen, damit Sie die niedrigste ISO verwenden, Sie können, müssen Sie es tun Verwenden Sie die Verschlusszeit und die Blende, um mehr Licht in die Kamera zu lassen. Aber im Wesentlichen ist es alles ein Ausgleich. Du willst einfach nur herumspielen und versuchen, einen guten Mittelpunkt zu finden. An dieser Stelle des Kurses würde ich empfehlen , eine kleine Pause vom Zuschauen einzulegen, mit der Kamera zu gehen und zu experimentieren. Machen Sie ein paar Fotos mit unterschiedlichen Einstellungen und dann können Sie hoffentlich sehen, wie sich diese verschiedenen Einstellungen auf das Bild auswirken und sich auf die Ergebnisse auswirken, die Sie erhalten. Bevor wir diese Lektion beenden, werde ich einige Fotos mit den Einstellungen daneben auf dem Bildschirm aufstellen , die Ihnen hoffentlich veranschaulichen werden, was diese drei Elemente tatsächlich mit einem Bild machen. Wenn Sie sich mir in der nächsten Lektion anschließen, werden wir über die Arbeit mit Ihrem Modell und Ihrem gesamten Workflow sprechen Arbeit mit Ihrem Modell und Ihrem , wenn es darum geht, im Freien im natürlichen Licht zu fotografieren Winterzeit. [MUSIK] 6. Dein Modell und Workflow: Wenn es darum geht, Fotografie zu porträtieren, zu verstehen, wie Sie Ihre Kamera benutzen und all diese technischen Aspekte des Fotos. Eigentlich besteht die andere Hälfte darin, mit Menschen zu arbeiten und die Logistik Ihres Shootings zu organisieren. In dieser Lektion werden wir also über die Arbeit mit Ihrem Modell und die Entwicklung eines Workflows sprechen mit Ihrem Modell und die Entwicklung eines , der Ihnen helfen wird, einige dieser Herausforderungen zu bewältigen, die wir in einer früheren Lektion beschrieben haben . Im Winter ist es bestritten, dass die Gestaltung eines soliden Workflows für den Tag des Shootings wichtiger ist als zu jeder anderen Jahreszeit. Wenn Sie Ihren Workflow richtig machen können, können Sie immer garantieren, dass Ihr Shooting viel reibungsloser läuft. Was sind also einige der Dinge, die wir mit unserem Workflow tun können , um unsere Shootings im Winter zu unterstützen? Einer meiner besten Tipps für Dreharbeiten im Winter ist es, früher am Tag zu drehen , weil es früher dunkel wird, zumindest hier in Großbritannien, mit dem man im Laufe des Tages weniger Licht arbeiten kann. Um sich die beste Chance und die einfachste Zeit zu geben, schießen Sie früher am Tag. Dann hast du während deines Shootings Zugriff auf mehr verfügbares Licht. Zweitens sollten Sie erwägen, Orte zu verwenden , die bis zum Ende Ihres Shootings verdeckt sind. Dies geschieht hauptsächlich aus zwei verschiedenen Gründen. Vielleicht am wichtigsten ist, wenn es regnet oder schneit, Sie die Orte nicht zuerst ohne Deckung verwenden möchten , da Ihr Modell herunterkommt. Sie werden nass, bevor Sie überhaupt in den vollen Schwung des Shootings gehen . Nein, ich meine, das wird sich darauf auswirken, wie sie für den Rest des Shootings visuell aussehen werden. Aber es wird wahrscheinlich auch dazu führen, dass sie sich sehr unwohl fühlen, sehr kalt. Du willst nicht, dass sie einen Kranken oder ähnliches auf Lager haben. Aber abgesehen vom schlechten Wetter ist ein weiterer Grund, warum wir vermeiden wollen direkt am Ende des Shootings Undercover zu schießen, weil das Schießen von Undercover oft die Lichtmenge einschränkt, die Sie haben. Du kannst dir also vorstellen, wenn ich Undercover bin, dass das Licht nicht von über mir kommt. Abhängig von dem Ort, den Sie verwenden, blockiert es möglicherweise auch Licht aus anderen Winkeln. Aus diesem Grund möchten Sie Undercover schießen, wenn Sie das am meisten verfügbare Licht haben. Wenn Sie bereits nicht viel Licht haben und dann Ihr Modell undercover platzieren und Ihr Licht noch mehr einschränken, dann werden Sie es viel schwieriger haben, das wenig Licht zu verwenden links. Wenn es um die Arbeit mit Ihrem Modell geht, gibt es auch Dinge , die Sie vielleicht beachten sollten, wenn es um ihren Komfort geht. Zum Beispiel ist es oft schön , Ihr Modell Handtücher, warme Kleidung, Handwärmer und alles mitzubringen , was ihren Komfort erhöht, besonders wenn es kalt oder nass ist. Abgesehen vom Komfort der Modelle, wenn Ihr Modell kalt ist, wird es auch einen visuellen Effekt auf die Fotos haben. Nur sahen sie wahrscheinlich unwohl aus. Aber Dinge wie Hautton können durch die Kälte wirklich beeinflusst werden. Sie werden also sicherstellen wollen , dass die Hände oder die Extremitäten des Modells wirklich so warm wie möglich sind , denn dies sind die ersten Dinge, die Sie verändern werden, wie es geht kälter. Sie möchten auch überlegen , welche Art von Kleidung sie tragen. Wenn ich zum Beispiel ein hellgraues T-Shirt trug und es sehr stark regnet, wirst du all den Regen auf meinem T-Shirt sehen. Wenn ich bereits eine dunkle Farbe wie Schwarz trage und dann der Regen auf ein schwarzes Oberteil oder einen Pullover fällt, dann wird es nicht so offensichtlich sein, als ob dein Model eine hellere Farbe tragen würde. In diesem Fall zu beginnen, ist ein wirklich wichtiges Element für Ihren Workflow. Um das Beste aus Ihrem verfügbaren Licht herauszuholen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Dreharbeiten früher am Tag beginnen . Stellen Sie sicher, dass Sie auch Orte speichern, bis zum Ende des Shootings nicht verdeckt sind. Vor allem, wenn du mit schlechtem Wetter arbeitest. Natürlich ist es wirklich optimal sicherzustellen, dass Ihre Modelle warm und trocken sind. Wenn Sie heiße Getränke mitbringen können, wenn Sie Handwärmer mitbringen können, wenn Sie Handtücher mitbringen können, Outfits wechseln all diese Dinge werden all diese Dinge nicht nur das Shooting verbessern, sondern Sie werden Ihre Beziehung zu Ihrem Modell viel stärker machen, weil Sie sie nicht in eine wirklich unangenehme Situation bringen . In der nächsten Lektion werden wir über die Tageszeiten sprechen und wie das mit der Art des Lichts übereinstimmt. 7. Lichtarten und Zeiten des Tages: In der letzten Lektion haben wir über Ihren Workflow gesprochen, wann Sie Ihre Dreharbeiten machen müssen und wann Sie die Lichter am besten nutzen sollten. Aber in dieser Lektion möchte ich etwas ausführlicher über die Lichtarten sprechen , die Sie an einem typischen Tag erhalten und wann sie am ehesten in der Zeitskala eines Tages erscheinen. Erstens werden wir über etwas sprechen, das Direct Light genannt wird. Direktes Licht passiert normalerweise wenn nicht viele Wolken am Himmel sind, es ist ein ziemlich klarer Tag, die Sonne ist aus. Normalerweise ist die Sonne hier am höchsten Punkt des Himmels, also könnte es gegen Mittag, je nachdem, wo Sie leben, früher sein, es könnte später sein. Aufnehmen mit direktem Licht ist großartig in Bezug auf die Belichtung von Licht, Sie erhalten viel Licht in Ihrem Bild, was es viel einfacher macht, Ihre Einstellungen anzupassen. Es gibt jedoch einige Nachteile. Zum Beispiel kann direktes Licht oft viele starke Schatten verursachen. In der Porträtmalerei bekommst du diese Schatten oft unter die Augen, um den Kiefer oder irgendwo, wo natürliches Licht auf dein Gesicht fällt. Zum Beispiel können Sie hier sehen, dass ich direktes Licht auf dieser Seite meines Gesichts habe, und hier gibt es einen Schatten , den meine Haare werfen. Der Umgang mit diesen Schatten kann schwierig sein, besonders wenn es darum geht, Ihre Exposition zu nageln. Als Faustregel möchten Sie, wenn Sie mit einer Digitalkamera fotografieren, wenn Sie mit einer Digitalkamera fotografieren, für die Highlights , die der hellste Teil Ihres Bildes sind. Dies liegt daran, dass Digitalkameras es einfacher finden, Informationen im Schatten eines Bildes zu speichern. Wenn Sie Ihre Schatten unterbelichten, mehr Informationen erhalten bleiben mehr Informationen erhalten, als wenn Sie Ihr Highlight überbelichtet hätten. Wenn es jedoch um die Filmfotografie geht, ist es umgekehrt. Sie möchten Ihre Schatten offenlegen, da sie mehr Informationen in Ihren Highlights enthalten. Sie werden diese Schatten überbelichten möchten , um sicherzustellen, dass Sie im Schatten keine Details verlieren. Wenn es darum geht, für Highlights oder Schatten freizulegen , Ihre Belichtung im Wesentlichen so eingestellt, dass die Glanzlichter oder die Schatten korrekt belichtet werden. Weil es sehr schwierig ist, eine Belichtung mit wahrer rauer Beleuchtung zu erhalten , bei der sowohl die Schatten auch die Highlights korrekt belichtet werden. Es gibt jedoch Dinge, die Sie dagegen tun können, und eines dieser Dinge ist die Verwendung eines Reflektors. Sie können Reflektoren kaufen, die im Wesentlichen reflektierende Oberflächen sind , die das Licht überall hineinbringen, wo Sie es aufprallen, also auf Ihr Modell oder auf Ihren Hintergrund usw. Sie können auch Ihre eigenen erstellen. Sie können Ihre eigenen mit einem Whiteboard-Papier oder einer Alufolie herstellen, alles, was Licht wieder ins Bild reflektiert . Alternativ können Sie auch natürliche Reflektoren verwenden. Damit meine ich, wenn sich weiße Wände in der Nähe oder Wasser an Ihrem Standort befinden , alles, was natürlich in alles, was natürlich der Umgebung liegt, in der Sie schießen, das Licht reflektieren kann. Ein gutes Beispiel dafür, wie einfach es ist, einen Reflektor zu erstellen, ist, dass ich diese Verpackung aus einem Tethering-Kabel und sie weiß ist, wie Sie sehen können. Wenn du hier den Schatten siehst, den ich am Rand meines Kiefers habe. Wenn ich den weißen Karton an den Rand hebe, prallt das Licht von der Pappe und in diesen Schatten und füllt sich aus . Der Schatten ist da, der Schatten ist weicher. Das ist es, was du wirklich machen willst. Sie möchten nur eine Oberfläche verwenden, jede Oberfläche, die eine helle Farbe hat, die das Licht von dieser Oberfläche auf Ihre Motive abprallt oder reflektiert, und die Ihnen hilft, einige dieser Schatten auszufüllen . Es gibt auch andere Möglichkeiten, diese harten Schatten zu vermeiden, und zwar durch Hintergrundbeleuchtung. Hintergrundbeleuchtung zu schießen bedeutet im Wesentlichen , dass Sie in die Sonne schießen. Dein Subjekt ist vom Licht ferngehalten. Das bedeutet, dass das Licht von hinter ihnen kommt. Oft bekommt man diesen Lichtring um dein Motiv herum. Alternativ können Sie auch in den Schatten schießen, also in jedem schattigen Bereich. Schießen in schattigen Bereichen blockiert im Wesentlichen dieses raue Licht, sodass Sie sich nicht mit all diesen wirklich harten Schatten auseinandersetzen müssen. Auf der anderen Seite haben Sie durch direktes Licht bewölktes Licht, das im Allgemeinen auftritt, wenn Sie einen bewölkten Tag haben. Es gibt viele Wolken am Himmel, die fast als natürliche Softbox für die Sonne fungieren . Diese Beleuchtung kann großartig sein, weil sie wirklich eben ist, Sie haben nicht all das, was wirklich harte Schatten waren. Es kann nützlich sein, nach kleinen Ausbrüchen zu suchen, kleine Lichttaschen, die Sie nutzen um Ihrem Bild eine zusätzliche Tiefe zu verleihen. Denn manchmal kann es mit wirklich gleichmäßiger Beleuchtung ein bisschen flach aussehen lassen. In ähnlicher Weise können Sie gerichtetes Licht erzeugen , indem Sie Ihre Umgebung verwenden, genau wie wir es bei der Verwendung natürlicher Reflektoren getan haben. Wir können nicht nur natürliche Reflektoren wie Wasser oder weiße Wände oder Oberflächen verwenden , um Ihren Bildern Licht zu verleihen, Sie können auch Dinge wie Bäume oder Gebäude verwenden, die Schatten werfen, um Ihrem Bild einen zusätzlichen Schatten hinzuzufügen. Die nächste Art von Licht, über die wir sprechen werden ist eine Tageszeit, die als blaue Stunde bezeichnet wird. Es ist eigentlich eine Tageszeit , die zweimal am Tag stattfindet. Es bezieht sich im Allgemeinen auf die Zeit kurz bevor die Sonne aufgeht und kurz nachdem die Sonne untergegangen ist. Während dieser Zeit bekommst du ein bläuliches Licht. Sie haben in dieser Zeit auch deutlich weniger Licht, daher ist es wichtig, dies zu beachten. Ähnlich wie die blaue Stunde haben Sie auch etwas namens Golden Hour, von dem Sie vielleicht schon gehört haben. goldene Stunde ist kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang. Wenn Sie sich eine Zeitleiste vorstellen und blaue Stunde, goldene Stunde bei Sonnenaufgang haben , dann haben Sie Ihren Tag, dann haben Sie goldene Stunde, Sonnenuntergang, blaue Stunde. Die goldene Stunde klingt wie es sich anhört. Es ist viel goldenes Licht. Die Sonne ist zu dieser Zeit normalerweise ziemlich niedrig und sie gibt dieses wirklich warme Licht ab. Während der goldenen Stunde ist es meine bevorzugte Art des Drehens, Hintergrundbeleuchtung zu schießen, bei der Sie diesen Ring um Ihre Motive herum haben. Es kann ein ziemlich ätherisches Gefühl erzeugen. goldene Stunde ist eine schöne Tageszeit, um zu schießen, aber es ist ziemlich schwierig zu erfassen. Meine persönliche Empfehlung wäre, dein Shooting mit goldener Stunde zu beenden und nicht dein ganzes Shooting rund um die goldene Stunde zu haben . Denn wenn du dieses Fenster verpasst oder es ein wirklich bewölkter Tag ist, wird dir viel schneller das Licht ausgehen und du wirst keine Zeit haben, dein Shooting zu machen. Ich würde empfehlen, ein bisschen vor der goldenen Stunde zu sehen, um alle Aufnahmen zu machen, die Sie brauchen. Wenn du dann am Ende deines Shootings eine goldene Stunde hinzufügen kannst , dann ist das ein Bonus. Direktes Licht, bewölktes Licht, blaue Stunde und goldene Stunde gehören den häufigsten Lichtarten während eines typischen Tages. In der nächsten Lektion werden wir ein bisschen mehr über das Wetter sprechen. Wir werden ein wenig darüber sprechen , wie das Wetter und wie die Beleuchtung auf Ihre Aufnahmen auswirkt und wie Sie verstehen können, und wie Sie verstehen können wie das vor Ihrem Shooting aussehen könnte. 8. Das Wetter verstehen: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir das Wetter verstehen können, wie wir das Wetter verfolgen können, wie wir uns in Mini-Prognostiker verwandeln können um wirklich zu verstehen, was das Wetter und was die Lichter machen, um zu schießen und wie man damit umgeht. Wenn wir über das Wetter und das Licht nachdenken, müssen wir als Fotografen wirklich im Einklang mit der Wettervorhersage sein . Natürlich ist es uns nichts dagegen, dass Leser und Prognosen nicht immer genau sind, aber wir möchten so vorbereitet wie möglich sein. In erster Linie werden wir die Wettervorhersagen häufig überprüfen und auch verschiedene Anbieter verwenden wollen die Wettervorhersagen häufig . Wir wissen, dass die Wettervorhersagen nicht immer so genau sind. Wenn Sie verschiedene Anbieter überprüfen können, können Sie einen umfassenderen Überblick darüber haben , wie das Wetter möglicherweise aussehen wird. In Großbritannien verwende ich für mich persönlich normalerweise eine Mischung aus Apple-Wettervorhersage und der Met Office-Wettervorhersage. Beide Apps lesen normalerweise verschiedene Dinge, aber ich finde , dass dies sehr nützlich sein könnte , weil ich dann eine Vorstellung von allen Eventualitäten habe von allen Eventualitäten , die wahrscheinlich bei den Dreharbeiten passieren werden. Das Tolle an Wetter-Apps wie diesen ist, dass sie dir nicht nur sagen , ob es regnet oder schneit, sie sagen dir die Geschwindigkeit des Windes und sie sagen dir auch, wann die Sonne aufgehen sie sagen dir die Geschwindigkeit des Windes und sie sagen dir auch wird und wann die Sonne was sehr nützlich sein kann, um Ihren Workflow zu verstehen untergeht, was sehr nützlich sein kann, um Ihren Workflow zu verstehen und wenn Sie Ihr Shooting organisieren werden. nicht nur den Regen , den Schnee und das Licht verstehen, indem man starke Winde sehr wichtig sein, nicht nur den Regen , den Schnee und das Licht zu verstehen, indem man starke Winde versteht. Achten Sie auf Wetterwarnungen oder Anzeichen von starkem Wind, da starker Wind natürlich dazu führen kann, dass Ausrüstung umfällt Haare und Kleidung Ihres Models durcheinander bringen kann. Sie werden eine klare Vorstellung davon haben wollen , ob dies geschehen wird oder nicht , ob es ein Gesundheitsrisiko darstellt und Sie das Shooting absagen müssen oder ob oder nicht, es wird einfach etwas sein, an das Sie sich anpassen müssen. Wenn es etwas ist, das Sie übernehmen müssen, können Sie einen Assistenten aufrufen, der Ihnen mit dem hinzugefügten Element des Windes hilft. Sie können Ihre Standorte auch an Orten organisieren , die keine Windkanal sind. Es könnte eine Wolle haben, die die Windrichtung blockiert und die Auswirkungen des Windes auf Ihr Shooting minimiert. Natürlich ist Wetter nicht das einzige, was Sie in Betracht ziehen möchten. Zu verstehen, wann die Sonne aufgeht und untergeht, ist so maßgeblich. Wie gesagt, Sie können diese Prognose-Apps verwenden um dies abzubilden und zu planen. Sie müssen wissen, wann die blaue Stunde ist, wann die goldene Stunde ist und wie sich das Wetter beeinflussen könnte, und wie sich das Wetter beeinflussen könnte wie viel Licht Sie an einem bestimmten Tag haben. Dinge wie Beleuchtung sind fast einfacher auf das Wetter vorzubereiten , da sie sich an den meisten Tagen ziemlich ähnlich sind. Sie können sich im Voraus vorbereiten. Vielleicht möchten Sie die allgemeine Zeit berücksichtigen, in der die Sonne zu dieser Jahreszeit aufgeht und untergeht. Zum Beispiel kann die Sonne im Sommer in Großbritannien bis 20:00 oder 21:00 Uhr untergehen, aber im Winter könnte es schon 15:00 oder 16:00 Uhr sein aber im Winter könnte es schon 15:00 oder 16:00 Uhr sein. Sie müssen auch verstehen, dass es eine gibt Zeitfenster bevor die Sonne untergeht, wo Sie deutlich weniger Licht haben werden. Auf dem Höhepunkt des Winters in Großbritannien weiß ich, dass die Lichtqualität normalerweise gegen 14:00 Uhr abnimmt . Es kann auch sehr nützlich sein , Ihren Standort vor Ihr Shooting zu einer ähnlichen Tageszeit, die Sie drehen werden, damit Sie eine gute Vorstellung davon haben, wo Schatten fallen wie das Licht aussehen könnte. Sie können Ihre Kamera nehmen und das Licht testen, damit Sie gut darauf vorbereitet sind , wenn das Shooting tatsächlich stattfindet. Es ist auch wichtig, auch einen bewölkten Tag zu erwarten, wie wir darüber gesprochen haben, als wir über die verschiedenen Arten von Lichtern gesprochen haben. Wenn Sie einen bewölkten Tag haben, an dem die Sonne diese Wolken nicht ganz durchbrechen kann, werden Sie weniger Licht haben als vielleicht, wenn es ein wirklich sonniger Tag wäre. Wenn Sie sicherstellen, dass Sie alle diese Informationen im Voraus vorbereiten , erhalten Sie nur einen klareren Überblick darüber, womit Sie an diesem Tag tatsächlich arbeiten werden. Eines der größten Dinge an der Fotografie, besonders wenn Sie vor Ort mit Umweltporträts fotografieren , mit Menschen in der Mischung, bei denen Sie nicht einfach die Zeitpläne aller ändern können Der Tropfen eines Hutes, stellt sicher, dass Ihre Vorbereitung in Topform ist. Prognosen zu überprüfen und das Wetter und das Licht zu verstehen und was das Ihrem Shooting tun wird, ist in diesem Vorbereitungsprozess sehr wichtig. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man im Schnee schießt und wie man bei Regen schießt und wie sie sich voneinander unterscheiden, einschließlich einiger meiner Top-Tipp. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, um über die wahrscheinlich zwei häufigsten Wetterformen im Winter zu sprechen. 9. Shooting im Schnee vs. Regen: In der letzten Lektion haben wir besprochen, wie man dem Wetter vorbeugt. Überprüfen Sie Ihre Prognosen und verstehen Sie, ob es schneien wird, ob es regnen wird, ob es sonnig wird. Aber was passiert eigentlich, wenn es schneien wird oder regnen wird? Wie gehen wir mit diesen Situationen um? Wenn es darum geht, im Schnee zu schießen, eines der Dinge , über die Sie am meisten nachdenken möchten ist eines der Dinge , über die Sie am meisten nachdenken möchten, wie kalt es sein wird. Hier wird es nützlich sein, Handschuhe für sich selbst zu haben. Fühlen Sie sich Modell, um diese rosa Hände oder um zu vermeiden, dass Ihre Hände vollständig greifen. Sie möchten auch sicherstellen, dass Ihre Geräte nicht zu kalt werden und ganz anfangen zu arbeiten. Wenn Sie Ersatzbatterien mitbringen können, ist das sehr wichtig, wenn Sie bei kalten Temperaturen fotografieren. Möglicherweise möchten Sie Ihre Standorte auch je nach Wetter anpassen . Wenn es wirklich schneebedeckt ist, wenn es eisig ist und Ihr Standort nicht geeignet ist, und Ihr Standort nicht geeignet Ihr Modell zu bringen oder sich selbst an diesen Ort zu bringen. Wenn es ein Gesundheitsrisiko darstellt, sollten Sie vielleicht erwägen, sich an diesem Ort zu ändern oder einen Backup-Urlaub im Auge zu haben, außer sich tatsächlich mit dem kalten Wetter und der Logistik von Schießen und kaltes Wetter, wenn es schneit, kann es auch einige visuelle Effekte auf Ihrem Bild geben. Wie wir in früheren Lektionen besprochen haben, können Sie natürliche Reflektoren verwenden. Natürliche Reflektoren sind tendenziell weiße oder helle Oberflächen, die das Sonnenlicht wieder in Ihr Bild reflektieren . Welche Farbe hat der Schnee? Natürlich ist der Schnee weiß. Wenn Sie im Schnee schießen und viel Sonnenlicht haben und eine Menge weißen Schnee um sich herum haben, wird dieses Sonnenlicht vom Schnee zurück ins Bild reflektieren . Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen , wenn Sie ein zusätzliches bisschen Licht benötigen. Aber mehr als alles andere ist es nur etwas zu beachten. Sie werden sicherstellen, dass Sie Ihre Highlights nicht ausblasen. Damit möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Bild nicht zu sehr überbelichten. Vor allem, wenn wir mit einer Digitalkamera fotografieren. Wie ich bereits sagte, können Digitalkameras nicht so viele Informationen in Ihren Highlights speichern . Es ist wichtig, das Bild nicht zu stark zu belichten, wenn all das zusätzliche Licht in das vom Schnee reflektierte Bild überflutet wird . Aber was ist, wenn der Schnee immer noch fällt? Sie haben es nicht nur mit den Folgen zu tun ob Sie es damit zu tun haben, ob Sie das tun und dann mit fallendem Schnee oder fallendem Regen zu tun haben, sehr ähnlich wie Sie damit umgehen werden es Zunächst sollten Sie vielleicht in Erwägung ziehen, Regenschutzhüllen zu verwenden. Dies kann alles sein, von einem tatsächlichen Rang , den Sie online kaufen, die tendenziell eine Plastikfolie in die Sie Ihre Hände stecken und die Kamera und die Kamera von innen halten können die Kamera und die Kamera von innen halten wie ein Plastikbecher aus. Nun, vielleicht sollten Sie in Betracht ziehen, einen Regenschirm zu haben , um Ihre Kamera zu halten. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu nass wird. Natürlich möchten Sie vermeiden, Ihre Ausrüstung nass wird, wenn Sie können. Einige Linsen sind wetterversiegelt, aber das bedeutet nicht immer wetterfest, und im Allgemeinen eine gute Idee, Ihre gesamte Ausrüstung nicht zu nass zu machen, nur für alle Fälle. Wenn es um Location Scouting nach diesen Undercover-Standorten geht, ist es natürlich Scouting nach diesen Undercover-Standorten geht, ist eine gute Idee, ein Backup zu haben, wenn Regen oder Schnee wirklich schwer ist und Sie nicht möchten, dass Ihr Modell zu nass wie ich auch frühere Lektionen gesprochen habe. Sie möchten wieder vermeiden, dass Ihr Model wirklich helle Kleidung trägt , da diese bei Regen oder starkem Schnee ruiniert wird. Ebenso werden Sie überlegen wollen, wie sich der Regen oder das nasse Modell verändern wird, das Styling trägt zum Schuh bei. Ist es etwas, das Sie vermeiden möchten? Wie reagieren die Haare auf das Wetter? Diese Art von Dingen sind wahrscheinlich Dinge, die Sie vor dem Shooting berücksichtigen möchten , und wenn die Antwort ja lautet, wird es das Shooting ruinieren, dann werden Sie noch einmal darüber nachdenken wollen, Undercover-Standorte oder Ändern Sie Ihr Styling und Hüte, Regenschirme, alles, was Ihrem Modell helfen wird , trocken zu bleiben. Eine meiner Lieblingsmöglichkeiten, um im Regen zu schießen, ist das Schießen von Hintergrundbeleuchtung. Was passiert, wenn Sie im Regen mit Hintergrundbeleuchtung fotografieren , ist, dass Sie diesen schönen ätherischen Blick bekommen diesen schönen ätherischen Blick bei dem das Licht durch den Regen geht, den Regen beleuchtet und Sie bekommen so viel Coole Textur für Ihr Bild, wenn Sie versuchen, diesen Regen oder Schneefall einzufangen , und Sie ihn im Rahmen einfrieren möchten , damit Sie ihn in Ihrem Bild sehen können. Dort möchten Sie eine schnellere Verschlusszeit verwenden, etwa eine über 600. Wenn Sie so schnell schießen können, wird das hoffentlich, abhängig von der Geschwindigkeit des Regenfalls, die Tröpfchen in der Luft einfrieren und zu diesem ätherischen Bild beitragen. sind nur einige der Tipps, um im Regen zu schießen und im Schnee zu schießen. In der nächsten Lektion werden wir meine Empfehlungen durchgehen, was Sie in Ihre Kameratasche packen müssen. 10. Was in deiner Camera verpackt: Jetzt haben wir über den Umgang mit all diesen verschiedenen Wetterarten gesprochen , all diesen verschiedenen Arten von Beleuchtung die Sie in den Wintermonaten erleben könnten. Was empfehle ich dir, in deine Kameratasche zu packen? In den Wintermonaten empfehle ich, eine Mischung von Dingen zu verpacken , um Ihrem Modell zu helfen, ein angenehmes Arbeitsumfeld zu schaffen und die Logistik des Shootings zu unterstützen. Um zu beginnen, benötigen Sie ein Kameragehäuse, das im manuellen Modus aufnimmt . Sie möchten mindestens ein Objektiv, idealerweise ein schnelles Objektiv, eines mit einer größeren Blende, damit Sie mehr Licht ins Bild lassen können. Einige meiner Lieblingslinsen für Porträtfotografie sind die 35 Millimeter, die dem, was Ihr Auge sieht, sehr ähnlich ist Daher ist es eine großartige Möglichkeit, zwischen dem zu wechseln , was Sie in einem Bild sehen und wie du das Foto machst. Ich liebe auch 50-Millimeter-Objektiv, das oft umgangssprachlich als Nifty Fifty bezeichnet wird umgangssprachlich als Nifty Fifty weil es ein so billiges, großartiges Porträtobjektiv ist. In ähnlicher Weise möchten Sie zusätzliche Batterien und zusätzliche SD-Karten. Wenn Ihre Batterien kalt werden und nicht mehr funktionieren, möchten Sie, dass Backup-Batterien verwendet Wenn sie aufgrund des kalten Wetters schneller abfließen , möchten Sie erneut zusätzliche Batterien verwenden werden. Wenn sie aufgrund des kalten Wetters schneller abfließen, möchten Sie erneut zusätzliche Batterien verwenden. in Bezug auf SD-Karten habe ich sogar SD-Karten in Pfützen fallen gelassen. Zusätzliche SD-Karten zu haben, ist unabhängig von den Umständen immer nützlich, aber definitiv im Winter. Dann möchten Sie darüber nachdenken, Regenschirme mitzubringen , falls es regnet oder aktiv schneit, um nicht nur Ihre Ausrüstung zu schützen, sondern auch Ihr Modell zwischen den Fotos zu schützen. Sie werden darüber nachdenken, wieder Handtücher mitzubringen , um Ihre Ausrüstung abzutrocknen, aber auch Ihr Modell abzutrocknen und warm zu halten. Ersatzoutfits für Modelle sind eine großartige Idee, besonders wenn ein Outfit nass wird und Sie nicht mehr darin schießen können oder nur weil Ihr Modell sich in etwas Wärmeres verwandeln möchte, oder nur weil Ihr Modell sich in etwas Wärmeres verwandeln möchte um zurück zu reisen zu Hause in. Wenn Sie Handwärmer bekommen können, diese kleinen Packungen, die Sie zusammendrücken , und sie die Hitze aktivieren , eignen sich diese hervorragend für zwischendurch liegende Aufnahmen, für Sie und das Modell. Wenn Sie keinen Handwärmer bekommen, können Sie auch erwägen , ein paar Ersatzhandschuhe für Sie und Ihr Modell einzupacken . Schließlich sollten Sie vielleicht einen Regenschutz für Ihre Kamera in Betracht ziehen, hilft , den Regen fernzuhalten. Die meisten davon sind transparent, sodass Sie immer noch sehen können, was Sie in Ihrer Kamera machen, was immer eine großartige Sache ist. In Bezug auf die tatsächliche Kameratasche nehme ich gerne einen Rucksack mit einem Regenschutz darüber, weil ich dadurch das Gefühl habe dass es diese zusätzliche Sicherheitsmaßnahme gibt. Meine Sachen in meinem Rudel werden nicht nass, und ich kann es auch während der Dreharbeiten auf dem Rücken behalten, also musste ich es nicht hinlegen und die Kameratasche und alles drin nehmen, feucht, während ich fotografiere. Das sind nur einige meiner Empfehlungen womit Sie Ihre Kameratasche füllen sollten, wenn Sie Ihre Winterporträts aufnehmen möchten. An diesem Punkt des Kurses denke ich, dass Sie bereit sind , Ihre Porträts aufzunehmen. 11. Shooting an einem an Tage: Hinten auf den Orten: Ich bin heute von meinem schönen Model Alex begleitet und wir werden ein paar Porträts drehen. Es ist überraschenderweise viel wärmer als ich Mitte Dezember dachte , und viel trockener als wir erwartet hatten, aber es ist ziemlich neblig [unhörbar]. [MUSIK] Während des Drehs werde ich mit einer Reihe verschiedener Kameras fotografieren . Die wichtigsten sind der Mamiya RZ67 und der Fuji GA 605, beide mit einem Porträtfilm 800. Die 800-Geschwindigkeits-ISO hilft mir, wenn wir anfangen, Licht zu verlieren. In Bezug auf Digitalkameras fotografiere ich auf dem Sony a7 III mit einem 35 Millimeter 1,4 F-Stoppobjektiv. Dieses schnelle Objektiv bedeutet, dass ich weit geöffnet aufnehmen kann und viel Licht in die Kamera lasse, wenn ich es brauche. Der 35 Millimeter ist auch eine große Brennweite für die Porträtfotografie, da die Dinge durch das Objektiv sehr ähnlich aussehen wie durch Ihre Augen. Es ist also ziemlich einfach, zwischen dem Betrachten eines Bildes und dem Aufnehmen eines Bildes zu wechseln . Der spiegellose Körper mit dem Sony a7 III bedeutet auch, dass ich die ISO höher drücken kann , wenn uns das Licht ausgeht. Wenn Sie sich erinnern, sagte ich, dass spiegellose Kameras ideal für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen sind , da der Sensor tendenziell größer ist als andere DSLRs, sodass Sie die ISO etwas höher drücken können. Da wir an einem wirklich bewölkten Tag drehen, gibt es nicht viel Definition am Himmel. Eines der Dinge, auf die wir achten möchten, ist die Tatsache, dass der Himmel fast vollständig weiß ist stellenweise komplett weiß ist. Es kann nützlich sein zu versuchen, Elemente des Hintergrunds hinzuzufügen und weiter in einen Schock zu geraten. Wie wir sehen können, gibt es eine natürliche Trennung zwischen einigen Elementen im Hintergrund, weil es etwas neblig ist . Wenn sich beispielsweise Bäume im Hintergrund befinden, kann diese Tiefe dadurch verbessert werden , dass sie ziemlich neblig ist. Sie können diesen Effekt weiter verstärken indem Sie eine große Blende verwenden, die eine geringere Schärfentiefe erzeugt und diese Trennung zwischen den verschiedenen Hintergrundelementen wirklich diese Trennung verbessert. Das Tolle daran, dass es bedeckt ist , ist , dass wir eine wirklich gleichmäßige Beleuchtung haben, die wirklich einfach zu bedienen ist. Wir müssen uns nicht allzu viele Sorgen machen, um Ihre Exposition auszugleichen, wie wir es bei direktem Licht tun würden. Da es jedoch keine Elemente von rauem Licht oder Schatten gibt , weil die Lichter eben sind, wollen wir gerichtetes Licht erzeugen. Bei diesem Shooting habe ich weiße Regeln verwendet, um Licht ins Bild und auch Undercover-Bereiche verwendet um Schatten an einigen Stellen zu erzeugen. [RAUSCHEN] Perfekt. [unhörbar]. Ich meine, für ab und zu machen wir eins weg. [NOISE] Perfekt und dann wegschauend, [NOISE] Ich mache diesen Winkel. Komm einfach ein bisschen für mich vor. Nett. [NOISE] Perfekt, lass mich die andere Kamera holen. Nett. Cool, ich kriege dich vielleicht siehst du wo dieses kleine Loch ist? Ja. Kannst du da drin sitzen und sehen, wie das aussieht. Nett. [RAUSCHEN] Perfekt. [NOISE] Dieser wird aus nächster Nähe sein. Du solltest diese Hand hochbringen. Perfekt. [RAUSCHEN] Cool. Für die letzte Idee möchte ich sehen, wie schnell wir Jonas bewegen und eine weitere leichte Langzeitbelichtung machen können , wenn Sie sich eindrehen. Okay [unhörbar]. Okay. Bereit? Oh mein Gott. [GELÄCHTER] [MUSIK] In Bezug auf den Workflow für dieses Shooting war es wichtig, dass wir bis zum Ende auf nassen Oberflächen saßen, zumal Alex helle Hosen trug . Wie ich in einem anderen Video sagte, können helle Hosen ein Problem sein, wenn sie in den Wintermonaten drehen , denn wenn sie feucht oder nass werden, zeigen die feuchten Flecken viel mehr, als wenn Sie dunkel tragen Farben. Aus diesem Grund wollten wir bis zum Ende des Shootings auf nassen Oberflächen und so sitzen . Wir haben auch dafür gesorgt, unsere Standorte nahe beieinander zu planen , damit wir die Zeit nutzen konnten , bevor es dunkel wurde. Mit diesem Shooting hatten wir nur ein paar Stunden. Es ist also wirklich wichtig , dass wir nicht zu viel Zeit damit verbracht haben, zwischen den Orten zu laufen. In der nächsten Lektion werden wir uns ein paar Aufnahmen von diesem Shooting und ein paar Aufnahmen aus früheren Shootings ansehen diesem Shooting und ein paar Aufnahmen , die ich gemacht habe, und einige Bearbeitungstechniken durchlaufen, können wir verwenden Sie zum Bearbeiten von Winterporträts. 12. Bearbeiten: Dein Foto verbessern: In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie Sie Tools in Adobe Lightroom verwenden Tools in Adobe Lightroom um Ihre Porträts im Winter zu verbessern. Wenn Sie mit Adobe Lightroom noch nicht vertraut sind, werde ich einige Ressourcen in der Klassenbeschreibung verknüpfen , damit Sie sich mit der Software auseinandersetzen können, da ich die Grundlagen des Software in dieser Lektion. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihr Bild aufhellen können, wie Sie den Farben mehr Leben verleihen können, wie Sie Dinge wie Regentropfen aus den Gesichtern Ihres Modells entfernen können, all diese kleinen Kleinigkeiten das kann ziemlich nervig sein, wenn es um Dreharbeiten im Winter geht , und vielleicht kann man nicht immer reparieren, wenn man das Foto macht. Also werden wir direkt hineinspringen und einige der Werkzeuge und Techniken durchgehen, die ich verwende, wenn ich im Winter schieße. Zuerst werden wir uns ansehen, wie wir ein Bild aufhellen. Wenn wir im Winter drehen, wenn wir bei schwachem Licht fotografieren, werden wir oft bei schwachem Licht fotografieren, ein Bild haben, das vielleicht unterbelichtet ist, vielleicht ein bisschen langweilig, weil es nicht das Licht gibt , das Sie haben wäre es gewohnt. In diesem Bild werden wir zunächst das Bild aufhellen, indem wir unsere Belichtung hier verwenden. Wie Sie sehen können, bringt das viele Details zurück. Eines der wichtigsten Dinge, wenn Sie jederzeit drehen, aber insbesondere im Winter, ist, dass Sie roh schießen. Raw bedeutet, dass Sie in einem Format aufnehmen , das mehr Informationen speichert, Gegensatz zu einem JPEG, bei dem es sich um komprimierte Informationen handelt. Es ist sehr flach. Es speichert nicht all die Informationen, mit denen Sie im Post herumspielen können. Wie wir sehen können, ist dieses Bild immer noch ziemlich langweilig. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir hineinzoomen und uns ansehen, welche Teile des Bildes aufgehellt werden müssen. Wir können sofort sehen, dass es hauptsächlich die Schatten sind, die durch die Belichtung wiederhergestellt werden, und wir haben die Schwarzen auch ziemlich hoch oben, sodass wir hier nicht wirklich viel mehr tun können . Wenn wir die Belichtung auf den Highlights ansprechen, können Sie sehen, dass dies das Gesicht des Modells aufhellt . Wenn wir die Weißen zur Sprache bringen, sehen wir in diesem Bild , dass es keinen großen Unterschied macht . Ich halte meine Weißen generell gerne ziemlich flach. Das ist nur mein Stil. Sie können wählen, wie Sie es vorziehen. Das nächste, was ich tun werde, ist zu versuchen, dieses Bild aufzuhellen und es ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken , ist, dass ich die Temperatur ändern werde. Die Temperatur ist gerade ziemlich kaltes Bild. Aber wenn wir anfangen, es wärmer zu machen, können Sie sehen, wie ein Leben wieder ins Bild kommt. In ähnlicher Weise können wir auf die Sättigung hinauskommen. Wir können damit herumspielen, bestimmte Elemente hervorzubringen. Zum Beispiel ist dieser violette und rote Farbton langweilig. Wenn Sie hier auf diesen kleinen Kreis klicken, können Sie in das Bild gehen und bestimmte Farben auswählen, die verschoben werden sollen. Wenn Sie nicht mit dem Auge erkennen können, welche Farbe diese genau hat, können Sie dort einfach klicken und ziehen und die Sättigung ändern. Der Grund, warum wir all diese Schatten auf dem Gesicht des Modells haben , ist kein Licht dass dem Modell kein Licht angezeigt wird. In diesem Fall hätte es uns geholfen, wenn wir einen Reflektor hätten , um dieses Licht in die Schatten springen zu können . Auch hier können wir die Belichtung wieder erhöhen und diese Highlights sogar abflachen , um zu versuchen einige dieser Informationen zu erhalten. Das nächste Bild, das wir uns ansehen werden, ist dieses Bild, in dem wir sehen können , dass das Modell hinterleuchtet ist und es ein sehr bewölkter Tag ist, also hat es geregnet. Wir haben ein paar Dinge, die wir hier tun können. Es ist ein sehr bewölkter Tag, wir können sehen, dass der Himmel fast vollständig ausgeblasen ist. Was wir also tun wollen, ist ein wenig auszugleichen, damit es nicht kontrastierend zum Kopf des Modells aussieht wie es der Fall ist. Ich beginne damit, meine Highlights und meine Weißen nach unten zu bewegen und hier einige Details zurückzubringen. Eine andere Sache, die wir in diesem Fall tun können, ist die Verwendung von Dehaze. Das bringt nur ein bisschen mehr Leben in das Thema des Bildes zurück. Natürlich haben wir auch diese Regenflecken. Eine der Möglichkeiten, dies zu entfernen, wenn Sie feststellen, dass Sie es wollten, wäre Spot Healing. Spot Healing ist im Wesentlichen der Ort, an dem die Software wie Lightroom alle Pixel im Bild erkennt, sie dupliziert und ein Gefühl der Maske für diesen Teil des Bildes erzeugt. Wenn wir direkt hineinzoomen, können wir hier die Pinselgröße ändern. Wählen Sie einfach das bisschen Regen aus und es entsteht ein Duplikat davon, woher zu heilen ist. Wenn ich möchte, dass es das fein abstimmt und es auf seine Haarstruktur auf sein Gesicht dupliziert , dann ziehe ich das Stück einfach auf die Haare. Aber natürlich versuche ich nur, seine Hautstruktur zu duplizieren. Wir können das über all die verschiedenen Regenflecken hinweg tun , die wir loswerden wollen. Es macht mir persönlich nichts aus, wenn Sie vor [unhörbarem] Raum Regen haben. Aber wenn du das tust, dann ist dies eine wirklich einfache, einfache Technik um diesen Regen loszuwerden. Im nächsten Bild können wir das Gleiche wieder mit dem Regen auf dem Gesicht des Modells machen . So können wir hier sehen, dass es ein Regentropfen gibt. Es ist sehr einfach, das mit der Stelle zu entfernen [unhörbar]. Wir zeichnen einfach eine kleine Form um sie herum und duplizieren von der Hautstruktur und es ist weg. Das Spot Healing Tool, das Klonstempelwerkzeug ist sehr nützlich für jede Menge Dinge beim Schießen, insbesondere bei Regen und Schnee. In diesem Bild sehen wir, dass wir das Thema hinterleuchtet haben. Dies erzeugt einen wirklich ätherischen Look, aber es kann auch diesen Effekt erzeugen , wenn die Sonne durchkommt und einen kleinen Dunst in Ihrer Linse erzeugt. Auch hier können wir, wie im vorherigen Bild, einfach das Dehaze-Tool verwenden, um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen und diese Klarheit wieder ins Bild zu bringen . Insbesondere in diesem Bild wollen wir es wirklich aufhellen, vielleicht einige dieser Highlights am Himmel unterwerfen, es aufwärmen, weil es im Bild besonders kalt ist, und dies auch aufhellen Abschnitt hier des Bildes. Was wir tun können, um zu beginnen, ist unsere Schatten aufzurufen, und dies bewirkt sofort einen Effekt, es hellt diesen Abschnitt auf, wie Sie sehen können. Wenn du das nicht wolltest, könntest du eine Maske benutzen. Indem Sie ein Bild maskieren, können Sie viele verschiedene Dinge tun. Sie können sie anputzen und Sie können die KI in Lightroom verwenden , um Ihnen hier draußen zu helfen. Aber wir werden uns einputzen und nur um das willen. Wir können einfach die Bits, die Sie aufhellen möchten, in das Bild einpinseln . Lightroom ermöglicht es Ihnen, viele Werkzeuge, um die Größe und das Federn dieser Maske ändern die Größe und das Federn dieser zu können, damit sie ein wenig natürlich aussieht. Zum Beispiel ist er mit diesem Pinsel etwas gefiederter. Wenn wir es hinzufügen, wird es etwas schöner ins Bild übergehen etwas schöner ins Bild als dort, wo wir die Striche hier verwendet haben. Dann schalte ich einfach das Overlay damit ich sehen kann, was ich mache. Dann kommst du runter und du kannst diese Auswahl einfach direkt auswählen. Natürlich achten Sie darauf, Ihr Bild zu maskieren und sicherzustellen, dass es ordentlich ist, aber für den Prozess dieses Videos habe ich es gerade sehr grob eingestellt, um Ihnen zu zeigen , wie Sie das verwenden können erhellen Sie einen Abschnitt eines Bildes. Wenn wir dies zurückbringen, können wir jetzt sehen, dass wir diesen Abschnitt aufgehellt haben, aber wir wollen das Gesamtbild trotzdem aufwärmen. Auch hier werde ich einfach die Temperatur benutzen, um das zu tun. Sie können auch Tönung verwenden, wenn Sie glauben, dass es zu gelb wird oder so, Sie können es etwas rosa bringen. Dann können wir einfach die Highlights niederreißen, um etwas von dieser Tiefe in den Himmel zurückzubringen . Insbesondere in diesem Bild können wir feststellen, dass die Finger des Modells ziemlich kalt sind, rot sind und diesen roten Farbton angenommen haben. Das ist etwas , worüber ich vorher über etwas gesprochen habe , das Sie vielleicht vermeiden möchten. Einkommenskunst sind ein wenig einfacher, die Hände Ihres Models beim Shooting aufzuwärmen , als es ist, es nach dem Posten zu reparieren. Aber wir werden es sowieso ausprobieren. Es gibt ein paar Dinge, die Sie hier tun können. Erstens können wir wieder mit Maskierung arbeiten, damit wir auf die Hände zurückgreifen können , in denen wir maskieren möchten, wo es besonders rosa ist, und wir können hier mit den Temperaturschiebern arbeiten , um es zu versuchen wärme die Hände ein bisschen auf. Wie wir sehen können, müssen wir die Maske wahrscheinlich auch etwas weiter unten ziehen , da die Handgelenke jetzt etwas merkwürdig aussehen, ein bisschen zu rosa für das Bild. So würdest du nur die Fingerspitzen ändern, deine Maske einziehen und alle deine Anpassungen in der Maske vornehmen. Sie können den Farbton auch hier ändern. Zum Beispiel können Sie sehen, wie das funktionieren würde. In diesem speziellen Bild sieht man jedoch, dass das Gesicht auch ziemlich rot ist. Wir werden diese Maske entfernen und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie den gesamten Hautton des Modells im Allgemeinen ändern würden . Was wir hier tun werden, ist, dass wir einfach ganz direkt zu unseren Schiebereglern für Farbton, Sättigung und Luminanz gehen. Wir klicken auf „Hue“. Wir klicken erneut auf unseren kleinen Punkt, wir wählen die Hautfarbe aus, die wir ändern möchten , und wir ziehen ihn einfach , bis es etwas wärmer aussieht. Wir können also sehen, dass das sehr feine Anpassung ist, aber es sieht etwas wärmer aus als zuvor. In dieser Lektion haben wir behandelt, wie Werkzeuge wie Temperatur, Farbton verwendet werden, um Hauttöne zu ändern, wenn sie ein bisschen kalt sind oder die Hände rot sind, solche Sachen. Wir haben uns auch angeschaut , wie Sie mit dem Dehaze-Tool Leben in ein Bild einhauchen können, in dem Sie es möglicherweise hinterleuchtet haben. Die Sonne könnte die Sicht auf das Modell trüben. Wir haben uns angeschaut, wie Sie Ihre Highlights zurückbringen etwas mehr Tiefe verleihen diesen klaren grauen und weißen Himmel etwas mehr Tiefe verleihen können. Wir haben uns auch angeschaut, wie wir Retuschierwerkzeuge wie Masken und Spot Healing Pinsel verwenden können Retuschierwerkzeuge wie Masken und , um das Bild wirklich zu verbessern und die Dinge loszuwerden , die wir im Bild nicht wollen. Begleite mich in der nächsten Lektion , in der wir die Dinge zusammenfassen werden , die wir in dieser Klasse gelernt haben. 13. Zusammenfassung!: Das sind wir eingewickelt. Ich hoffe, dass dieser Kurs Sie dazu inspiriert auszusteigen und ein paar Porträts aufzunehmen unabhängig vom Wetter auszusteigen und ein paar Porträts aufzunehmen. Kommen Sie Regen, kommen Sie scheinen, dass Jucken, das Jucken zu schaffen, um zu gehen und Porträts zu machen, gibt es immer zumindest für mich. Ich weiß, dass das Gefühl, sich in diesen schwierigen Szenarien gut gerüstet zu fühlen, der erste Schritt ist , um wirklich das Selbstvertrauen zu haben, es zu tun. Hoffentlich fühlen Sie sich jetzt sicher genug, um im Winter auszusteigen und Ihre Porträts zu drehen, unabhängig davon, wie kalt es ist, unabhängig davon, wie dunkel es ist, und unabhängig davon, was schwierig und unvorhersehbar ist bringt der Winter zu oft mit sich. Das Tolle an diesem Kurs ist, dass es hoffentlich das ganze Jahr über anwendbar ist. Gerade in Großbritannien sind wir auch in den Sommermonaten nicht immer mit dem besten Wetter oder der besten Beleuchtung gesegnet immer mit dem besten Wetter oder der besten Beleuchtung gesegnet. Ich habe sogar eine Kampagne gemacht, eine Sommerkampagne im Sommer, während wir einen wahnsinnigen Hagelsturm hatten. Sie können diese Tipps das ganze Jahr über und unabhängig von der Saison verwenden. Aber bitte teilen Sie uns Ihre Porträts im Unterrichtsprojektbereich dieser Klasse mit . Ich würde gerne einen Blick darauf werfen und dir Feedback geben. Es ist immer toll zu sehen, wie ihr euch mit dem Kurs beschäftigt, aber vielen Dank, dass ihr euch die Zeit genommen habt, sich für diesen Kurs anzumelden . Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.