Winter-Eule im Aquarell: Ruhiges Licht, weiche Kanten, ruhige Atmosphäre

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute malen wir eine ruhige Wintereule in Aquarell Bei diesem Thema dreht sich alles um ruhiges Licht, weiche Kanten und die Schönheit einfacher Formen Wir werden untersuchen, wie ein sanfter Hintergrund den Vogel zum Leuchten bringen kann, wie eingespartes Papier und Wassertropfen auf Schnee und Atem schließen lassen und wie kleine Akzente in den Augen und Schnabel Charakter ohne große Details verleihen Erwarten Sie eine begrenzte winterliche Farbpalette, subtile Temperaturschwankungen und eine erholsame Komposition, die Raum für Atmosphäre lässt Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also loslegen und diesen stillen, verschneiten Moment mit frischen, selbstbewussten Waschungen zum Leben erwecken 2. Dein Projekt: Vielen Dank für diesen Kurs. Unser Ziel ist es, die Essenz einer ruhenden Eule einzufangen , die im fallenden Schnee thront Denken Sie in klaren Silhouetten und miteinander verknüpften Wertmassen und lassen Sie weiche Waschungen dahintreiben, um ein Gefieder zu suggerieren, während der Lassen Sie Granulation und Blüten sich als Federtextur ablesen. Platziere dann ein paar knackige Notizen dort, wo es am wichtigsten ist der Gesichtsscheibe, dem Schnabel und diesen dunklen, reflektierenden Augen Eine Berührung oder ein Spritzer können auf Schnee hindeuten , während das eingesparte Papier dafür sorgt, dass die Szene hell Ziehen Sie Suggestionen der Beschreibung und lassen Sie die Farbe einen Teil ihrer Poesie wählen Im Quellenbereich habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Winsor und Newton für Holbein-Farben verwende Winsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie in diesem Kurs beachten müssen Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Beginnen wir also mit dem Zeichnen, indem wir schöne, weiche, lockere Gestenmarkierungen verwenden, um zu zeigen, wo sich die Eule befindet Beginnen wir mit Kreisen und blenden sie aus Markieren Sie dann ungefähr , wo sich die Zweige befinden. Und jetzt können wir zu einem feineren Bleistift wechseln , um ein paar weitere Details hinzuzufügen Ich versuche, diesen Umriss der Silhouette der Eule zu geben, denn die Stärke dieser Komposition liegt in der Klarheit der Dann können wir anfangen, nach innen zu arbeiten. Die kleinen Kurven an der Oberseite des Kopfes. Wir möchten diese Details erst hinzufügen, wenn wir diese Gestenmarkierungen korrekt gemacht haben. Zum Glück habe ich es beim ersten Versuch richtig gemacht. Aber wenn Sie irgendwelche Ungenauigkeiten in Ihrem sehen , verwenden Sie einfach ein Gummi Deshalb beginnen wir zunächst mit einem weichen Stift. Und dann fügen wir nach und nach weitere Details hinzu. Von oben nach unten, wobei ich mit meinem geistigen Auge verschiedene Referenzen und Übungsskizzen verwende, die ich zuvor gemacht habe, und markiere, wo sich die Krallen um den Ast wickeln Dann können wir die weichen Markierungen, die wir darunter gemacht haben, mit einem Gummi ausradieren , weil wir nicht wollen, dass sie auf dem Gemälde erscheinen Machen Sie einfach so weiter, bis Sie bereit sind, anzufangen. 5. Warme Farben: Das erste, was wir mit diesem Gemälde machen wollen , ist, den Hintergrund vollständig mit reinem Wasser zu benetzen. Also verwende ich einen großen Pinsel , um das zu beschleunigen. Aber im Grunde wollen wir jeden einzelnen Bereich mit Ausnahme des Astes und der Eule nass mit Ausnahme des Astes und machen, weil wir den Hintergrund in einem malen werden, also hilft es, ihn zunächst vorzubenetzen , beginnend mit einem warmen gelben ockerfarbenen Schimmer, an einigen Stellen Um die Illusion von Wärme zu erzeugen, denn das ist ein ziemlich cooles Gemälde, das tatsächlich Winter im Schnee Es ist ein schönes Gefühl, diesen Wärmekontrast durchkommen zu , und wir machen das mit Nass-in-Nass-Techniken. Es hilft also wirklich, es ist nur möglich, wenn wir das Papier von Anfang an vornass machen. Jetzt füge ich ein bisschen Rot hinzu und mische es mit diesem gelben Ocho, das wir bereits aufgetragen haben , es sieht orange aus Ein bisschen mehr Orange. Und merke, wenn ich dieses Mal reingehe, male ich nicht die Mitte. Ich gehe um die Außenbezirke dieser gelben Markierungen herum. Denn wenn man darüber nachdenkt, wenn man sich die Sonnenlichtquelle im Allgemeinen anschaut , ist sie in der Mitte heller und dann leuchtet sie an den Rändern, wenn sie ihre Farbe ändert Wir haben also dieses Gelb in der Mitte und fügen dann dieses Orange an der Außenseite hinzu Und weil es nass auf nass ist, können wir uns damit Zeit lassen. Zeitpunkt können wir immer etwas mehr Wasser hinzufügen diesem Zeitpunkt können wir immer etwas mehr Wasser hinzufügen, da es sich um ein leichtes Pigment handelt. Wir bauen nach und nach Pigment auf. Wir werden zunächst nicht zu mutig sein. Wir holen das Beste aus dem Wasser heraus und lassen es das Pigment mit sanften Pinselstrichen bewegen . dort etwas mehr Wasser hinzu weil ich sehen kann , dass der Schimmer, die reflektierende Oberfläche, angefangen hat, auszutrocknen Also füge ich etwas mehr Wasser hinzu, um mir Zeit zu nehmen. Es ist die Inkonsistenz , die diese hässlichen, scharfen Formen erzeugt , die wir in diesem speziellen Szenario nicht wollen Manchmal möchten wir diese Unebenheiten erzeugen, wenn wir eine grobe Textur erzeugen wollen Das machen wir später mit den Federn. Aber wenn wir einen schönen, glatten Hintergrund haben wollen, wollen wir, dass das Wasser ziemlich gleichmäßig bleibt, damit es gleichmäßig trocknet. Man kann sehen, dass es nass und nass ist, dass einige dieser Kanten bereits geglättet sind Also gehe ich jetzt zurück, um dieses Leuchten noch einmal zu betonen. Im Moment alles warme Farben. Denken Sie an Gelb, Rot, Orange. 6. Coole Farben: Und jetzt haben wir diese schönen warmen Farben auf das Papier gelegt. Wir können anfangen, es ein bisschen abzukühlen, mit neutralem Farbton oder Schwarz beginnen, nur um die Dinge irgendwie in einem neutralen Ton zu Jetzt füge ich Ultra-Marineblau hinzu , um diese Kälte zu erzeugen Aber ich möchte hier eine schöne Auswahl an Grautönen haben. Also oben haben wir eine Art Blau und unten haben Art Blau und unten verbrannte Siena und ein bisschen Echsenkarmesinrot Also kreieren wir hier unsere eigene Art von Indigofarbe. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels, um sicherzustellen, dass wir diesen Ast nicht übermalen, weil ich möchte, dass ein bisschen Schnee auf diesen Ast gelegt wird und ich auch merke , wie ich diesen Pinsel verwende und die Farbe um diesen Schein herum auftrage Ich werde nicht direkt drüber hinweggehen. Ich folge der Kurve dieser warmen Pinselspuren, die wir zuvor gemacht haben. Und Sie können sehen, wie sich das Licht auf meinem Papier spiegelt, was zeigt, wie nass das Papier ist. Wir wissen also, dass wir weiche Kanten erzielen, wenn es so nass ist, und genau dafür brauchen wir weiche Übergänge. Und weil wir das Papier vornass machen, müssen wir uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen, bis zum Rand der Folie zu streichen , weil es bereits nass ist Die Pigmente verteilen sich auf natürliche Weise . Möglicherweise müssen wir sie an einigen Stellen etwas anregen, damit sie besonders gleichmäßig sind, und wir können einige der Pigmente dort neu verteilen , wo sie sich zusammenziehen weil Sie sehen können, dass das Gewicht meines Papiers nicht besonders Es ist wie ein Gewicht im mittleren Preissegment. Es zerknittert also. Es ist ganz natürlich, dass Papier ziemlich zerknittert. Wo es also zerknittert, entsteht eine kleine Wasserlache auf den Pigmenten Also, wenn es zu viel wird, muss ich es umverteilen Jetzt auf der rechten Seite werde ich mit diesem Cobot Blue richtig cool Und die Mischung zwischen diesem schönen Orange und Blau ist herrlich Also halte ich in diesem Stadium alles weich, aber nicht unbedingt gleichmäßig. Sie können sehen, dass einige Bereiche dunkler und einige Bereiche kühler sind. Und Grau ist der Mittelton, den wir jetzt haben. Jetzt, wo sich alle Blautöne mit den Orangen vermischt haben, die meisten Töne diesem Gemälde im Hintergrund sind die meisten Töne auf diesem Gemälde im Hintergrund grau, und das war immer das Ziel Aber wir haben eine warme und eine kühle Seite , um diese Art von Gleichgewicht zu schaffen , das nicht symmetrisch, sondern ausgewogen ist Es herrscht diese Art von Harmonie weil Orange und Blau komplementäre Farben sind. Und jetzt, wo das Papier anfängt, etwas mehr zu trocknen, die Striche, die ich jetzt auftrage behalten die Striche, die ich jetzt auftrage, ihre Form. Ich meine also einige Äste, einige Bäume in der Ferne, die noch weich sind, aber ihre Form etwas mehr behalten Es ist also, als würde die Sonne durch diese Bäume kriechen. Der Grund, warum ich möchte, dass sie weich sind , ist , dass ich mich natürlich auf die Eule konzentrieren Und wenn man an gute Fotografie denkt, hat man einige Bereiche, das Motiv ist scharf und dann ist der Hintergrund unscharf. Es ist verschwommen. Und wenn Licht durchscheint, ist es immer noch verschwommen. Deshalb habe ich versucht, auf der linken Seite die Sonne rüberkommen zu auf der linken Seite die Sonne rüberkommen Und auch auf der rechten Seite gibt es immer noch Einflüsse davon , ein bisschen Violett ist hinzugekommen. 7. Schneefälle: Fangen wir jetzt an, ein paar dunklere Töne hinzuzufügen. Im Moment ist alles ziemlich mitteltönig. Das wird kein großes dunkles Gemälde sein. Du kannst in vielen verschiedenen Tonarten malen. Sie können High Key verwenden, was sehr leichtes Malen wie dieses ist. nicht viele dunkle Farben verwendet, und dann hat man Low-Key, das sind sehr kräftige und schwere Pigmente Und Sie können sich in meinen Klassen umschauen und sehen, dass einige sehr fett und dunkel sind , wie meine Straßenszenen oder die Kerze Aber dieser ist hochklassig. Und dann kannst du auch Mid-Key haben. Die Eule wird definitiv der dunkelste Teil dieses Gemäldes Aber vorerst machen wir das Beste aus der gesamten Phase der Wassertrocknung und der Pigmenttrocknung Wir hatten also zunächst Spaß mit dem sehr nassen Papier, mit diesen warmen Papieren. Und während es langsam austrocknet, denke ich darüber nach, es schön gleichmäßig zu machen Also nehme ich meine Bürste, um das Wasser aufzusaugen, wo das Wasser in die Becken gefallen ist , wieder aufzusaugen und dann meinen Schwamm aufzusetzen und dann hin und her zu gehen , um die Unebenheiten wirklich herauszuholen, denn im Moment möchte ich, dass es schön gleichmäßig trocknet Sie können sehen, dass ein paar Haare von meinem Pinsel gefallen sind Ich lasse sie stehen, bis das Papier vollständig trocken ist. Wenn ich jetzt versuche, diese kleinen Haare herauszuholen, wird das Bild durcheinander gebracht. Und obwohl es ablenkend aussieht, diese Haare dort zu sehen, macht es eigentlich keinen Unterschied, wenn es trocknet Sie können sie einfach abbürsten und das Bild wird dadurch nicht beeinträchtigt So angenehm es auch scheint, diese Haare dort zu sehen, lassen Sie sie einfach an, bis Sie fertig sind. Es war also ein ziemlich gleichmäßiger Trocknungsprozess, worüber ich mich freue. Es gibt keine großen Mengen an Flüssigkeit und Pigment. Und jetzt ist es zu etwa 60% trocken. Ich verwende reines Wasser und spritze es darauf und was diese Wasserspritzer bewirken , wenn es trocknet Es verteilt das Pigment dort, wo der Tropfen landet. Wenn es immer noch sehr nass wäre, würde das nichts bewirken. Das Wasser würde sich einfach mit dem Pigment vermischen und sich gleichmäßig verteilen. Da es jedoch bereits kurz vor dem Trocknen steht, verändert das Wasser seine Konsistenz, und Sie können sehen, wie es das Pigment einfach wegdrückt, es heller macht und die Illusion von fallendem Schnee erzeugt , aber auf sanfte Weise Jetzt ist das Bild zu etwa 90% trocken, und ich verwende Weißguasch und klopfe Offensichtlich auf dem Papier. Nochmals, um das Gefühl von Schnee zu erzeugen. Nun, da das Papier jetzt viel trockener ist einige Bereiche völlig trocken sind, wird dieser Schnee eine härtere Kante haben Und wenn Sie feststellen, dass das Weiß zu verdünnt ist, trocknet es blasser, und das ist okay Wir können ein bisschen Tiefe schaffen. Manche werden weißer sein, manche werden nicht so weiß sein 8. Den Schnabel malen: Okay. Jetzt sind wir mit dem Hintergrund fertig, und wenn Sie schneeweiße Spritzer hinzufügen wollen, tun Sie das, bevor wir mit dem Malen der Eule beginnen denn wir wollen nicht auf die Eule malen Beginnen Sie also mit dem Schnabel, verwenden Sie zunächst nur reines Cadmiumgelb und machen Sie es dann oben weicher, sodass es allmählich verblasst und nicht mehr eine harte Kante an der Oberseite sodass es allmählich verblasst und nicht mehr Reinige den Pinsel und er ist ein bisschen zu stark. Also habe ich einfach auf den Schwamm und etwas mehr Pigment herausgesaugt, damit es weniger stark ist Und schrubbe es einfach so, dass es oben verblasst. Es muss nicht perfekt sein, weil wir bestimmte Abschnitte sowieso übermalen werden Ich möchte, dass der Schnabel, die Spitze, etwas mehr hervorsteht, also nur ein kleiner roter Tropfen Und wenn wir es mischen und mischen, verwandelt sich das Rot mit dem Gelb an der Spitze in Orange Jetzt, wo das erledigt ist, können wir unseren Pinsel reinigen, zu einem größeren wechseln, reines Wasser verwenden und das Papier um das Auge herum einfach nass machen. Vorerst möchte ich, dass das Auge rein weiß bleibt. Auch hier erleichtert uns das Vornässen des Papiers das Leben , denn wenn wir anfangen, das Pigment hineinfließen zu lassen, verteilt es sich auf natürliche Weise und schützt uns vor unerwünschten harten Kanten Das Gefühl, das ich mit diesem Gemälde vermitteln möchte, ist ein Gefühl der Ruhe und des Flüsterns weicher Kanten Es sind ruhige Kanten. Aber harte Kanten schreien. Sie haben mehr Textur. Sie sind lauter Also werde ich nur harte Kanten verwenden, wo ich Akzente setzen möchte , wie der Schnabel, die Augen, die kleinen Bereiche , die die Aufmerksamkeit erregen Also mische ich im Grunde eine Art neutrale braune, verbrannte Siena, aber weil ich schon lila auf meiner Palette hatte , habe ich keine Angst davor Ich mische dort herum und kreiere eine eigene, einzigartige Farbe. Ich möchte nicht, dass es ein großes, leuchtendes Orange ist, aber ich bin damit einverstanden, zu experimentieren Nass auf nass, ich fülle nur den Bereich aus. Ich möchte zwar, dass der Bereich weich ist, aber ich möchte nicht, dass er eben ist. Ich kniffe also nur die Augen zusammen, wenn ich mir meine Fotoreferenzen oder sogar meine Testbilder ansehe Fotoreferenzen oder sogar meine , die ich zuvor in meinem Skizzenbuch Und ich denke irgendwie über Werte nach, zum Beispiel, wie dunkel soll es Und was ist dann die Temperatur dieses Tons? Möchte ich, dass es kalt oder warm ist? Also, ich will natürlich die Wärme des Braunen, aber ich möchte nicht, dass es flach ist. Ich möchte ein bisschen Abwechslung hinzufügen. Jetzt füge ich an den Rändern Ultramarin hinzu , um es interessanter zu machen Also habe ich gerade meinen Pinsel gereinigt und verwende diese Pinselstriche, um das Pigment mit Richtungslinien zu beeinflussen Es entsteht eine subtile Art der Zeichnung, eine kreisförmige Zeichnung zur Mitte hin. Dann, wenn es nass ist, tropft etwas tieferes Pigment hinein, verbrannte Siena. 9. Dunklere Farbtöne: Also habe ich mir jetzt überall angeschaut, wo ich möchte, dass es nass auf nass ist und glücklich damit ist. Also werde ich es komplett austrocknen und dieses Mal eine zweite Schicht mit einigen harten Kanten darauf legen eine zweite Schicht . Also habe ich ein bisschen Schwarz genommen, nur ein bisschen, aber hauptsächlich ist es blau, aber weil es so konzentriert ist, sieht es aus wie reines Schwarz, besonders wenn es darüber liegt. Das Blau lässt es wie Grau aussehen, und das mit nur ein paar Berührungen , um den Bereich abzubilden , den ich malen möchte. Ich reinige meinen Pinsel. Ich gehe wieder rein mit etwas reinem Wasser. Es ist ziemlich schwierig, alle Details zu sehen und zu erkennen. Also versuche ich es mit einfach lesbaren Formen zu vereinfachen . Ich benutze Töne dafür. sich also die allgemeine Form über dem Auge ansieht , ist es im Grunde Schatten. Und das ist momentan reine verbrannte Siena. Es legt sich um das Auge, geht sogar ein bisschen darüber hinaus Ich kann den Rand weicher machen, reines Wasser. Auch hier versuche ich, nur die harten Kanten dort zu haben, wo sie wirklich notwendig sind, also muss es etwas mutiger sein, wieder etwas Schwarz zu Ich versuche nicht, es mit Details zu übertreiben. Ich male einen Abschnitt, nehme mir eine Sekunde Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, ob das genug ist Ich möchte es nicht überbeschreiben. Gehen Sie jetzt nach oben, damit wir nicht zu lange in einem Abschnitt bleiben Füllen Sie es mit einem Mittelton aus, beginnen Sie mit einer Art blauem, kühlem Grau und fügen Sie dann etwas Wärme hinzu Selbst in einem winzig kleinen Abschnitt wie diesem, winzigen Form, findet also eine gewisse Dynamik statt Es wird kalt bis warm und jetzt fällt etwas dunkles Ultramarin hinein Und das Gleiche noch einmal mit Braun. Also anstatt wirklich alles einzupinseln, tupfe ich es ein, weil ich weiß, dass das Papier ziemlich hungrig ist und mein Pinsel voll ist Wenn ich es also abtupfe, fällt es einfach heraus und verteilt sich 10. Nass auf nassen Federn: Jetzt haben wir diese dunklen Farben hinzugefügt. Wir haben geholfen, den Tonwertbereich so einzurichten den Tonwertbereich so , dass wir, wenn wir den Rest malen, wie wir jetzt weitermachen, ihn wie wir jetzt weitermachen, als eine Art Leitfaden verwenden können Ich möchte hinzufügen, dass es nicht der gesamte Tonwertbereich ist. Es gibt noch kein volles dunkles Schwarz. Aber was den Körper angeht, glaube ich, das ist das dunkelste, wo wir hingehen werden , und dann werden wir die Augen für reines Schwarz lassen Ich glaube, vorerst sind wir mit diesem Abschnitt fertig Wir werden später noch einmal darauf zurückkommen. Lass uns den Außenbereich streichen. Also haben wir es vorher vorbenetzt. Wenn wir jetzt diese kleinen Striche hinzufügen, können wir sehen, dass sich das Wasser etwas ausbreitet Und ich folge einfach der Kurve des Kopfes, wenn wir nach oben gehen. Und ich fülle absichtlich nicht alles aus. Ich lasse das Wasser sich bewegen , wohin es will, und die Pigmente, um die Lücken zu schaffen , und dadurch entsteht eine Art Illusion von Details Mit nur wenigen Pinselstrichen erzeugen wir die Illusion von Hunderten von Haaren, Tausenden von Haaren Und die Partikel und die Maserung des Papiers unterstützen diese Illusion auch, wenn es trocknet Diese verbrannte Siena, die ich verwende sieht viel lebendiger aus, wenn sie nass ist als wenn sie trocken ist, und man sich mit den Pigmenten vertraut zu lernt mit der Zeit , Es ist nichts für Anfänger, von dir wird erwartet, dass du es weißt Und es ist auch kein großes Problem. Aber mit der Zeit werden Sie diese Dinge bemerken. Also, wenn ich es nicht so lebendig haben wollte, würde ich es vielleicht mit Schwarz abschwächen wollen, aber weil ich weiß, dass es etwas gedämpfter trocknen wird, werde ich es so lassen, wie es ist Also das ist die linke Seite, so ziemlich fertig. Und auf der rechten Seite werden wir es ein bisschen anders machen. Anstatt all diese Textur zu haben, werden wir eine gleichmäßigere Wäsche machen. Fangen wir also mit hellgrau an, nur um zu sehen , wohin ich mit der Wäsche gehe. Und dann können wir es versuchen, sobald alles ausgefüllt ist Ich will nicht, dass es super nass ist. Gerade genug, damit es Feuchtigkeit ist. Wenn ich oben etwas Braun hinzufüge, können wir das etwas besser kontrollieren. Wenn es zu nass ist, ist es schwer zu kontrollieren. Beginnen wir also mit etwas Wärme oben auf der Unterseite, und dann können wir etwas Blau in der Mitte hinzufügen. Und wir verwenden den Pinsel, um ihn zu manipulieren anstatt ihn direkt zu kontrollieren. Verwenden Sie eine winzige Spitze des Pinsels, um die rechte Seite mit der Oberseite zu verbinden. Dann ist da noch ein kleines weißes Stück , das ich absichtlich zurückgelassen habe. Man kann es oben dazwischen in der Mitte sehen. Ich habe das bewusst belassen, weil ich eine Trocknerbürstentechnik verwenden möchte , bei der der Tuff des Papiers, die Maserung des Papiers verwendet wird, um die Illusion von Haaren zu erzeugen Wenn das getrocknet ist, kann ich anfangen, einige Richtungsstriche anzudeuten, um zu bestimmen, wo sich die Haare befinden könnten, also einige Richtungsstriche anzudeuten, um zu bestimmen, wo sich die Haare befinden eher die Federn 11. Trockene Bürstenfedern: Also werde ich hier oben einfach eine trockene Pinselmarkierung auftragen . Und ein trockener Pinsel bedeutet natürlich nicht, dass er vollständig trocken ist. Es bedeutet nur, dass es nicht mehr klatschnass ist wie zuvor. Um also eine trockene Pinselspur zu erzielen, sollten Sie sicherstellen, dass das Pigment tatsächlich stärker ist, als es normalerweise ist Und ziehen Sie dann mit einem Papiertaschentuch den größten Teil des Wassers aus Ihrem Pinsel heraus , sodass Sie, wenn Sie Striche wie diesen auftragen, nur über die Papiermaserung streichen und nicht in die Täler. Es ist fast unmöglich, einen trockenen Pinsel zu bekommen, wenn es glattes Papier ist. Wenn es heißes Presspapier ist, das glatt ist, ist das so gut wie unmöglich. Sie benötigen kalt gepresstes oder raues Papier , um einen trockenen Pinsel zu erhalten. Also noch ein paar kleinere subtile Details mit der Spitze des Pinsels. Jetzt möchte ich wirklich, dass dieser Schnabel knallt und er ist im Moment in einem schönen, leuchtenden Gelb Aber das Weiß daneben ist nicht richtig. Ich werde neben diesem Orange etwas Grau und ein paar gedämpfte Farben auftragen , damit es noch besser zur Geltung kommt achte sehr darauf, den Schnabel nicht zu übermalen, sondern nur an seiner Außenseite herumzulaufen Beachten Sie, dass dieses Grau im Vergleich zu den Brauntönen, die wir bisher aufgetragen haben , ziemlich cool ist im Vergleich zu den Brauntönen, die wir bisher aufgetragen haben , Fülle den allgemeinen Bereich aus und dann reinige ich einfach meinen Pinsel Und wie ich es immer mache, glätte ich die Kante. Ich putze meinen Pinsel wieder. Jedes Mal, wenn ich zurück möchte, um die Kante zu glätten, reinige ich meinen Pinsel. Ich mische ein anderes Grau. das Schwarz zu nehmen, das ich habe, weiß ich, dass Braun und Blau ein Grau ergeben, und das sind oft interessantere Grautöne als das Schwarz selbst, weil das eine ziemlich flache Farbe ist Wir haben also eine schöne, glatte, nasse bis nasse Mischung rund um den Und dann, wenn wir hier hochgehen, verbinden wir es mit dem oberen Teil in der Mitte Und dann möchte ich ein paar detaillierte Federn erstellen. Mit der Spitze meines Pinsels verwende ich diese Federn einfach als Richtungsmarkierungen, sodass ein netter kleiner Fluss entsteht. Das ist ästhetisch sehr ansprechend, weil es auf jeder Seite fast symmetrisch Ihr Auge kann also einfach um das Gemälde herumwandern. 12. Gesichtsdetails: Verdunkeln wir den Bereich rund um den Schnabel, weil er ein schönes Grau hat, aber wir müssen den Kontrast erhöhen , damit er noch besser zur Geltung kommt Das Gesicht steht natürlich normalerweise im Mittelpunkt, der Mittelpunkt Das ist also der Bereich, in den wir mehr Zeit investieren müssen, um es richtig zu machen. Denn darauf werden unsere Blicke natürlich gelenkt. Ich bin also damit einverstanden, in diesem Bereich etwas mehr Details hinzuzufügen. Ein bisschen Braun als Kontrast zu dieser Kühle hinzufügen Es ist also eine ziemlich einfache Farbpalette, die wir verwenden Wir verwenden im Grunde gedämpfte Blautöne, die im Grunde genommen wie Grau aussehen, und Und sie sind sowieso komplementäre Farben. Also zwischen Blau und Braun ist Grau. Das Papier hier ist also zu etwa 70% trocken, immer noch feucht an und fühlt sich feucht an. Nicht dass ich es anfasse, aber ich kann diese Nässe spüren, wenn ich die Pinselstriche auftrage , weil das Pigment nicht so leicht abfällt wie wenn es sehr nass oder vollständig trocken ist so leicht abfällt wie wenn es sehr nass oder vollständig trocken Es fühlt sich also immer fettig weil ich Pinselstriche auftrage und es nicht herunterfällt, also muss ich meinen Pinsel irgendwie drehen, damit das Pigment auf das Papier fällt Aber es ist eigentlich eine schöne Zeit, mit Pigmenten zu spielen , weil man diese Striche mit etwas mehr Kontrolle auftragen kann diese Striche mit etwas mehr Kontrolle auftragen Aber es werden keine harten Linien sein. Die Striche werden immer noch mit dem Papier verschmelzen. Ich habe das Gefühl, dass es sich lohnt, sich hier auf die Details zu konzentrieren , weil ich nicht einfach einen flachen Ton im Gesichtsbereich hinzufügen möchte , weil wir auf dem Körper viele Details implizieren werden, anstatt das Detail tatsächlich zu malen Der Körper lässt sich viel schneller malen als dieses Gesicht. Aber wir brauchen dieses Detail hier, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das Detail wir nicht auf den Körper malen, aussehen wird. Auch hier ist es wie eine Kamera, die auf das Gesicht fokussiert und den Körper verschwommen lässt Wir können uns vorstellen, dass dieses verschwommene Detail so aussehen würde , wenn es scharf wäre Fügen Sie also ein paar Linien hinzu, die sich wie eine Uhr um den Kopf drehen . 13. Starten des Körpers: Jetzt können wir anfangen, den Körper zu bemalen, und wie Sie sehen, füllen wir den Bereich wieder wie Sie sehen, füllen wir mit reinem Wasser auf. Achten Sie darauf, den Bereich, den wir gerade gemacht haben, nicht zu übermalen. Gehen Sie nach rechts zum Rand und füllen Sie ihn mit Wasser auf. Ich male vorerst auch nicht die Füße oder Klauen , also achte ich darauf, diesen Bereich nicht ebenfalls zu streichen Das Gute daran, diesen Bereich mit Wasser zu füllen , ist, dass Sie, wenn Sie ihn tatsächlich übermalen, einfach warten können, bis er getrocknet ist, oder wenn er an einer Stelle ist, können Sie ihn einfach mit einem Papiertuch abtupfen Wenn Sie den Hintergrund oder den Kopf übermalt haben, möchten Sie natürlich den Hintergrund oder den Kopf übermalt haben, kein Taschentuch verwenden, da es sonst das Pigment aufnimmt Aber wenn du hier die Unterseite auf den Ast oder die Krallen übermalst , kannst du es einfach mit einem Taschentuch trockentupfen Also verwende ich das gleiche Braun, das ich bereits auf meiner Palette habe , um alles in Harmonie zu halten Aber ich füge ein bisschen gelben Ocker um ein bisschen Wärme hinzuzufügen, und lasse das Pigment beim Abtupfen einfach fallen. Ich bin mir nicht sicher, wo ich es anwende. Ich denke kaum darüber nach. Ich denke nur an den allgemeinen Ton bei dem er dunkler und heller sein muss und ihn dann herumwirbeln , um ihn ein bisschen gleichmäßiger zu machen Und weil es nass ist, wird es sich natürlich sowieso von selbst ausbreiten Ich muss also nicht zu genau sein. Verwenden Sie ultramarineblau zusätzlich zu dieser goldenen braunen Farbe und achten Sie darauf, dass der Rand dunkel genug ist , damit er diesen Kontrast zum Hintergrund hat. Wir möchten, dass diese Eule eine starke Silhouette hat, also füge ich genug Pigment hinzu, um sicherzustellen, dass sie dunkler ist Zum Glück habe ich diesen warmen, hellen Hintergrund auf der Ahle auf der linken Seite , sodass es nicht zu dunkel sein muss Dann auf der rechten Seite könnte ich Braun verwenden, sodass wir links einen blauen Rand haben , und wir werden einen leicht braunen Rand auf der rechten Seite haben, nur um die Dinge interessant zu halten, damit nicht alles gleich ist 14. Brustfedern: Und wir können das Braun verwenden , das bereits auf unserem Gaumen ist. Es ist im Grunde eine reine verbrannte Siena. Ich möchte nur erwähnen, dass ich diesen Bereich, den ich gerade male, ein bisschen neu weil die Kamera nicht aufgenommen hat, während ich weitermache, also habe ich alles irgendwie ausgeblendet, um es noch einmal durchzugehen und sicherzustellen, dass alles aufgenommen wurde Aber das spielt keine Rolle , denn zu diesem Zeitpunkt ist alles nass auf nass Solange es nass auf nass ist, können wir es wegnehmen und hinzufügen bis wir das Gefühl haben, dass es richtig ist. Das ist das Gute. Wir wollen sowieso nicht, dass es reinweiß ist, also werde ich es ausblenden, sodass es eine Art neutrales Grau ist. Aber schon in diesem Stadium können Sie sehen, dass wir mit Nass-in-Nass-Methode versuchen, die Form der Federn um den Körper herum zu erreichen oder zu implizieren. Wenn man also das Braun auf der rechten Seite hineinfällt, sagt man, dass die Silhouette klar ist, der Umriss des Vogels ist klar. Und Sie können dort sehen, wie sich das Filmmaterial verändert hat. Ich habe es gewissermaßen geschrubbt, etwas neutraler gemacht und jetzt füge ich reines Wasser hinzu Ich werde im Grunde genau das machen, was ich vor der Aufnahme gemacht habe Das ist also nur eine Unterschicht. Es ist nicht wichtig, dass es so aussieht. Es ist nur eine Art Mittelton, und dann nehme ich wieder Burnt Sienna, blockiere die Form mit etwas Wärme etwas mehr aus, also verbinde ich sie mit der Oberseite des Kopfes Und es kommt runter. Diese Formen unterstützen also den Fluss des Gemäldes, der Komposition. Ihr Auge kann sie einfach herunterfahren und sie verbinden, und dann fügen wir über ihnen die Vatertexturen hinzu. Aber wir müssen warten, bis die Zeitung stimmt. Wir können jetzt nicht einfach Details hinzufügen, weil das Papier zu nass ist und alles einfach herausschmilzt. Also nutze ich dieses nasse Stadium indem ich Punkte in gleichmäßigen Abständen fallen Ich möchte nicht, dass sie so nah beieinander liegen, dass sie sich zu einer großen Masse vermischen Ich persönlich verteile sie. Dann können wir dicker werden. Ich verwende tatsächlich schillerndes blaues Silber von Daniel Smith, aber das spielt keine Rolle Wie Sie auf meiner Palette sehen können, ist es wie ein gedämpftes Blau, eine gedämpfte blaugraue Farbe und es ist viel dicker Nun, die Konsistenz ist dick , sodass es, wenn wir es so auftragen, seine Form behält, aber weicher wird Wenn es zu stark weicher wird, warten wir einfach ein bisschen länger und gehen mit einer dickeren Konsistenz zurück 15. Linke Federn: Jetzt male ich die Seiten, die Flügel an den Seiten, beginnend links. Also habe ich das Blaugrau als Basis verwendet und dann einfach Lazarin-Karminrot hinzugefügt Also sieht es jetzt irgendwie rotbraun aus, ein bisschen rotbraun ein Und wieder ist es nass auf nass, also kannst du sehen, wie ich das Pigment mit meinem Pinsel aufschaufle Es ist also super dick. Und wenn ich es dann darauf fallen lasse, sieht es dunkel aus, aber es ist nicht flüssig, weil es dick ist Es behält seine Form. Aber im Laufe der Zeit, innerhalb von etwa 2 Minuten, die kleinen dünnen Partikel lösen sich die kleinen dünnen Partikel quasi im Wasser auf und glätten Aber in der Mitte wird es immer noch eine dicke Konsistenz geben. Und für mich ist das der Lieblingsteil der Aquarellmalerei, ein Bild zu finden, bei dem ich diese Technik anwenden kann , weil man das mit keinem anderen Medium wie Öl erreichen kann , einem Medium, bei dem das Wasser interagiert, um einen Effekt zu erzeugen , der entweder unmöglich oder mühsam zeitaufwändig zu erzielen wäre unmöglich oder mühsam zeitaufwändig Beim Aquarell dagegen kann man das innerhalb von 5 Sekunden machen Sekunden Bevor wir zur rechten Seite gehen, werde ich es nur ein wenig bewegen gehen, werde ich es nur ein wenig Mir gefällt der Teil auf der linken Seite. Also benutze ich meine Hand, um diesen Bereich schnell zu schützen, und dann verwende ich reines Wasser aus einer Bürste und spritze es einfach in die Mitte, um es etwas verzerrter zu machen Ich möchte es nur wieder ein bisschen aufregender machen und das Beste aus dem Aquarellmedium herausholen Und jetzt können wir die rechte Seite mit verbrannter Siena bemalen mit verbrannter Siena Auch hier sieht es sehr orange und lebendig aus, wenn es nass ist, aber wenn es trocknet, mutiert es ein bisschen nach unten und passt ein bisschen besser in die Komposition 16. Richtige Federn: Wenn Sie sich Referenzen online über Google Image oder Pinterest ansehen und die Texturen und Federn einer Eule ansehen, können Sie feststellen, dass Sie wirklich nicht Tausende von Federn betrachten, obwohl Sie sie betrachten, sie sehen aus wie Flecken, aus wie Tarnung, was so aussehen soll Also kniffen wir einfach unsere Augen zusammen und konzentrieren uns auf das, was wir tatsächlich als eine Art Verallgemeinerung sehen, anstatt unseren Verstand wissen zu lassen , dass es Tausende von Federn sind und jedes einzelne malen, wir verallgemeinern es sozusagen. Es so überzeugend wie möglich zu vereinfachen, was meiner Meinung nach den Schlüssel zu Wasserfarben so Es so überzeugend wie möglich zu vereinfachen überzeugend wie möglich Es ist fast wie ein Paradoxon weil es irgendwann zu einfach aussieht und nicht das vermittelt, was Sie vermitteln möchten Und dann haben Sie vielleicht etwas sehr Überzeugendes geschaffen, dem aber der Sinn fehlt, weil es überarbeitet wurde und ihm die Einfachheit genommen wurde. Also, dieses Gleichgewicht zu finden, funktioniert manchmal, manchmal nicht Und ich denke, selbst wenn man in einem anderen Medium wie Öl oder Acryl malt, obwohl man viel mehr Kontrolle über das Medium hat, muss man irgendwie den Ausdruck und das ätherische Gefühl erzeugen , auch wenn man es selbst machen muss und nicht in Aquarell, wo man dem Aquarell erlaubt , es zu wo man dem Aquarell erlaubt Also machen wir die rechte Seite, quasi das Gegenteil von der linken Seite. Auf der linken Seite haben wir natürlich das dunkle Pigment auf eine helle, feuchte Unterlage aufgetragen. Aber auf dieser rechten Seite haben wir zunächst die dunkle Basis hinzugefügt und dann gewissermaßen mit reinem Wasser geschrubbt Und indem wir reinschrubben, ich meine, hatten wir einen schönen flachen Untergrund mit Pigment, das sich im Grunde abgesetzt hatte, und dann mit sauberem Wasser auf unserem Pinsel gehen wir wieder rein und schrubben einfach die Partikel , die auf dem Papier gelandet sind, sie und drücken sie heraus, um die Transparenz des Papiers wieder durchzubringen , sodass wir wieder eine Textur haben, die kann als Haare interpretiert werden. Ich verwende jetzt ein paar dunkle Pigmente um es mit dem Körper zu verbinden und gestenartige Linien hinzuzufügen, um dieses Gefühl von Fluss zu erzeugen. Hoffentlich gibt es das Gefühl, dass dein Auge zunächst auf den Kopf schaut, und dann gibt es eine Art Anziehungskraft deine Augen nach unten zu den Füßen und dem Ast zu richten . Nein. 17. Starten des Schwanzes: es jetzt mit einem Fön vollständig trocknen, kann es den Schwanz lackieren. Mit einem neutralen Braun. Es ist fast wie gelber Ocker. Es ist interessant, die Farben herauszufinden , die ich verwende, weil ich nicht an eine bestimmte Farbe denke Diese Farbe könnte tatsächlich auf viele verschiedene Arten hergestellt werden . Sie können gelben Ocker oder gedämpfte, verbrannte Siena verwenden Also male ich als Basis, im Grunde den Mittelteil, den großen Mittelteil den großen Aber ich verlasse es im Moment, die beiden Seiten sind weiß. Und dann ziehe ich dieselbe verbrannte Siena-Farbe an. Und dann das gedämpfte Blau, das wiederum das Hauptthema dieses Gemäldes ist, gedämpftes Blau und verbrannte Weil wir den gelben ockerfarbenen Sockel gestrichen haben. Es verleiht dem Ganzen eine gewisse Wärme. Die Bereiche, die zwischen den Pigmenten liegen, leuchten also so. Dieses Braun, das ich jetzt verwende, kann als dunkleres Braun angesehen werden, aber was den Wert angeht, ist es nicht so viel dunkler als der Körper darüber. Es ist definitiv ein gedämpfteres Braun. Es ist nicht so lebendig Es ist nur verbrannte Siena gemischt mit irgendwelchen Blautönen, Kobaltblau, Ultramarinblau Weil sie es neutralisieren, sieht es gedämpfter aus. Jetzt, unten, hier am Rand, werde ich natürlich tonal viel dunkler Und ich will es dunkel haben und ich lasse es einfach fallen. Ich lasse das Papier und das Wasser das Pigment aus meinem Pinsel ziehen. Wir können es auch hier verfolgen. Wir nehmen etwas Kobaltblau. Schmutzig, damit es neutraler ist. Und wenn ich das dann wieder zum Braun hinzufüge, kannst du sehen, wie es im Grunde grau Abgesehen vom Schnabel wäre es sogar eine interessante Übung, das Ganze nur mit Braun und Blau zu malen das Ganze nur mit Braun und Blau Und wenn Sie noch genauer sein wollen, könnten es Burnt Sienna und Ultra Marne sein Wenn du bereit bist zu experimentieren, könntest du das versuchen. Natürlich können Sie für den Hintergrund auch andere Farben wie Orange und Lila verwenden. 18. Fertigstellung des Schwanzes: Jetzt im linken Teil, wir haben ihm etwas Zeit zum Trocknen gegeben, damit wir den Bereich jetzt einmalen können , ohne dass er mit dem Rest übergeht Und ich werde die gleichen Farben wie zuvor verwenden. Beginne mit einer goldfarbenen Mitteltonfarbe. Das können Sie also mit gelbem Ocker oder verbrannter Siena erreichen gelbem Ocker oder verbrannter Siena Aber wirklich, ich verwende Farben, die bereits auf meiner Palette sind , sodass sie alle Harmonien sind Du musst mir also nicht genau folgen. Du kannst dir deine Palette ansehen und schauen , welche Farbe du nehmen kannst. Das ist nur ein Mittelton für den Anfang, nur um das Papier in diesem Bereich nass zu machen, und ich nehme etwas kräftig verbranntes Sienna mit etwas Schwarz und trage es dann auf den Rand auf, wo es nass ist Das ist ein schönes, dickes Pigment. Und jetzt können wir eine etwas wässrigere Konsistenz verwenden und es einfach ein bisschen umrühren, damit es vom dunklen zum mittleren Ton leicht übergeht eine etwas wässrigere Konsistenz verwenden und es einfach ein bisschen umrühren, damit es vom dunklen zum mittleren Ton leicht übergeht Und wir könnten es so belassen. Das ist jetzt völlig in Ordnung. Wenn Sie ein bisschen Zeit sparen möchten, können Sie jetzt weitermachen. Aber nur für ein bisschen Aufregung, wenn Sie zur nächsten Stufe übergehen möchten, können Sie ein paar trockene Pinselstriche hinzufügen, um den Fluss zu unterstützen, von dem ich bereits gesprochen habe, die Richtung des Auges. Also füge ich diese dünnen kleinen Linien hinzu , um eine etwas trockene Pinselstruktur zu erzielen, nur um den Fluss nach unten aufrechtzuerhalten Und vielleicht die Silhouette weiter betonen. Nun sind der Körper und die Federn des Vogels so gut wie fertig, und man sieht die Stärke der Silhouette. Es gibt keinen Teil, der zweideutig ist. Und genau darum geht es in diesem Gemälde. Wir möchten, dass es sich vor diesem Hintergrund abhebt. Und dann verbindet dieser Ast, den wir als Nächstes malen werden, ihn von einer Seite zur anderen. Etwas mehr Ton hinzufügen, um ihm etwas mehr Tiefe zu verleihen. Auch hier nicht unbedingt notwendig. Es hängt davon ab, wie viele Details Sie auf dem Gemälde haben möchten. Wenn Sie nur kurz studieren möchten und nicht viel Zeit damit verbringen möchten, können Sie diese zusätzlichen Minuten diese zusätzlichen Minuten überspringen, um ein paar Details zu bearbeiten, Sie das Bild insgesamt kürzer machen Und es fügt nicht unbedingt viel mehr hinzu. Es ist nur dein persönlicher Geschmack. Okay. 19. Korrigieren von Tönen: Sie können also sehen, dass der Schwanz an der Unterseite unter dem Ast tatsächlich etwas dunkler ist als oben Jetzt, wo das Oberteil trocken ist, gehe ich einfach wieder rein und wasche es ganz leicht. Und ohne das Pigment auf dem Papier zu bewegen, füllen Sie es sehr schnell ein wenig Tiefe ein, einen Strich, ohne es immer wieder zu wiederholen, nur um es dunkler zu machen Wenn Sie es weiter bewegen, wenn Sie es einmal überarbeiten, wenn Sie es schon einmal besprochen haben und es das Pigment reaktiviert, dann werden Sie die dann werden Sie Ich versuche nur, es abzudunkeln, nicht zu mischen. Sie müssen also nachdenken, bevor Sie das Pigment in diesem Abschnitt auftragen auch ein wenig Schatten in diesem Kopfbereich hinzufügen Sehr subtil. Auch hier handelt es sich um eine ziemlich verdünnte Mischung. Es wird also nicht ungleichmäßig trocknen. Es ist nur ein subtiler Ton, nur um die Form ein bisschen besser zu beschreiben. Ich rühre tatsächlich einige Bereiche, nur um sie weicher zu machen, aber nur winzig kleine Bereiche wie Kaum wahrnehmbar. Aber 20. Die Augen malen: Jetzt ist es an der Zeit, die Augen zu machen, und ich habe dafür gesorgt, dass insbesondere das Gesicht zu diesem Zeitpunkt völlig trocken ist. Ich möchte es nicht mit meinen Finger berühren und es aufregen Daher ist es am besten, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie das Papier vollständig austrocknen Jetzt fange ich mit einer Art leuchtendem Blau an und füge dann etwas Lila hinzu. Und auch das ist nur eine Präferenz. Es ist nicht wichtig. Wenn du kein Violett hast oder kein leuchtendes Blau hast, das eigentlich egal, weil wir das mit Schwarz durchgehen und es grau wird und es neutralisiert Es ist nur etwas, um die Schüssel ins Rollen zu bringen. Es ist nicht so wichtig. Also trockne ich das jetzt komplett aus und jetzt können wir mit dem Schwarz weitermachen. Wir wollten da nur etwas Mittelton haben. Dieses Auge wird auf keinen Fall lebendig sein. Also das ist keine wichtige Sache. Nimm einfach einen Mittelton, und dann nehmen wir jetzt etwas durchgehendes Schwarz. Beginnen Sie mit einer starken Konsistenz, und wenn Sie dann ein paar Striche aufgetragen haben, können Sie mit dem Pigment auf dem Papier arbeiten. Sie müssen nicht ständig auf Ihrem Gaumen hin und her zur Pfanne Du kannst dieses starke Pigment verwenden. Es steht schon auf dem Papier, und genau das mache ich. Also kehre ich immer wieder zu dem Schwarz zurück, das ich auf meinem Papier habe , als ob es meine Palette wäre. Ich spare nur ein bisschen Zeit, weil der Großteil dieses Bereichs durchgehend schwarz sein wird, mit Ausnahme der winzigen kleinen Glanzlichter , die ich sorgfältig beibehalte. Ich möchte nicht, dass es austrocknet und dunkelgrau wird. Ich möchte auf jeden Fall, dass es schwarz ist. Ich male den inneren Umriss des Auges. Ich male natürlich nicht die Außenseite. Ich arbeite nach innen, aber ich male den Umriss des Auges, den Umfang, und mache es dann etwas dicker Aber ich lasse eine Art Halbkreis in der Mitte. Und dann ist der untere Teil des Halbkreises mit der ausgeprägten Augenpartie irgendwie gekrümmt , und das ist es, was die Illusion der Form erzeugt Und natürlich ist der weiße Teil das Spiegelbild des Schnees um ihn herum, der Und innerhalb dieses Halbkreises können Sie sehen, dass ich ein paar winzige Pinselstriche hinzugefügt habe , im Grunde genommen Haarlinien, nur um die Spiegelung von Bäumen anzudeuten Es spielt keine Rolle, was sie sind, ein paar verschnörkelte Linien, die sehr dünn Es ist also kein reiner Halbkreis. Und dann werden wir dasselbe auf dieser Seite machen , auf der rechten Seite Und ich schaue sozusagen in das Auge wir schon gemacht haben, um zu versuchen , die Tiefe abzugleichen, wie weit es runter geht und wie hoch es steigt. Natürlich ist dieses Auge eher schräg. Es ist weniger gerade, also ist es nicht wirklich ein Halbkreis. Aber wenn wir über die Form nachdenken, ist es etwas Ähnliches. Wir müssen es nur ein bisschen verzerren. Dann werde ich den Halbkreis mit einem leichten Blauton auf der einen Seite abdunkeln , auf der linken 21. Starten Sie die Füße: Jetzt sehen diese Augen aus, als würden sie ein bisschen schimmern und werden anfangen, die Füße mit diesem leuchtenden Gelb zu bemalen mit diesem leuchtenden Es ist allerdings orangegelb. Es ist nicht so zitronengelb wie der Schnabel. Nur um sich zu waschen , nur um diesen Bereich auszufüllen. Ich bemale die Klauen noch nicht, weil ich noch nicht entschieden habe, welche Farbe die Klauen haben werden Ich weiß, dass sie höchstwahrscheinlich schwarz sein werden, aber ich bin mir des Farbtons noch nicht sicher weil wir den Ast noch nicht gestrichen haben und ich sicherstellen möchte, dass der Kontrast stark genug ist Ich male im Moment die Zehen, eher die Füße. Das sind keine Zehen. Ich weiß, dass der Ast eine andere Farbe haben wird, also wird der Kontrast stark genug sein. Aber die Klauen selbst werden höchstwahrscheinlich schwarz sein Aber ich werde sie immer noch nicht malen. Ich könnte sie weiß lassen, aber ich denke, das wäre ein bisschen zu fummelig, wenn es darum geht, den Ast zu streichen Aber vielleicht mache ich zuerst eine Unterschicht. Vorerst male ich nur die Füße und verbinde sie mit dem Körper und lasse die Krallen weg Ich mache da einige Kanten weicher. Jetzt kann ich anfangen, den Ton etwas mehr aufzubauen und fast Schwarz hinzuzufügen, fast Schwarz hinzuzufügen, aber es ist sehr konzentrierte verbrannte Siena Denke darüber nach, wo sich die Schatten befinden, wo das Licht nicht hineinfällt, und mache diese Bereiche dunkel, um dem Ganzen ein Gefühl von Tiefe zu geben , damit diese Füße nicht festsitzen Sie sind eigentlich wie ein dynamischer Teil der Eule und verbinden sie mit dem Ast Ebenso weiß ich bei jeder dieser Zehen nicht, was der anatomische Name oder die Klauen sind, etwas mehr Form verleiht Es fängt also auf der linken Seite hell an, und wenn es sich dann biegt, geht es über die Mitte und dann schließlich dunkel Solche Bereiche sind leicht zu überarbeiten, weil sie ein bisschen detailliert und spezifisch sind Aber wenn Sie mit dem Bild fertig sind, sollten Sie sich eigentlich nicht mehr zu diesem Abschnitt hingezogen fühlen Es geht nur darum, es so zu malen, dass es nicht vom Hauptfokus des Gesichts ablenkt 22. Zweigunterlage: Jetzt können Sie den Bereich vollständig trocknen und wir können mit dem Bemalen des Zweigs beginnen Und wie wir es mit der Leiche gemacht haben, werden wir den ganzen Bereich vorher nass machen. Mit reinem Wasser. Und Sie können sehen, dass wir Stück für Stück in ein Grau fallen können. Ich glaube, ich habe Grau weil ich nicht möchte, dass es ein hellgrüner Zweig oder ein hellbrauner Zweig ist, weil das Braun der Eule zu ähnlich sieht und das Grün, die Farbe Grün das Braun der Eule zu ähnlich sieht und das Grün, die Farbe Grün, mit nichts anderem auf dem Bild zu tun hat, also wird es keine Harmonie haben Damit wird es nicht funktionieren. Also, es neutral grau zu halten, als ob Frost drauf wäre, funktioniert sowieso gut. Sie können tatsächlich sehen, dass auf diesem Ast Schnee liegt . Also habe ich den Bereich nicht nass gemacht. Ich habe nur den Bereich des Astes nass gemacht, in dem es keinen Schnee gibt, damit ich mit meinem Pinsel den Schnee beschreiben kann meinem Pinsel den Schnee beschreiben , der dort auf den Ast fällt. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um das zu vermitteln. Und ich gebe zu, dass ich beim Malen wahrscheinlich zu viel Zeit damit verbracht habe. Dieser Zweig ist nur ein sekundäres Element des Gemäldes. Es soll nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Es muss nur gewaschen und gefüllt werden. Aber ich bin hin und her gegangen , habe mit dem Schnee gespielt, Teile hinzugefügt und ihn weggenommen. Ich mische meine eigenen Noten, verwende nur Blau und Braun. Im Moment sieht es zwar rein blau aus, ich weiß, dass ich Braun in die Luft mischen werde, und weil es nass auf nass ist, und weil es nass auf nass ist, wird alles eingearbeitet. Sogar ein Hauch von Lila ist da. Ich habe ein Taschentuch in die Hand genommen , weil ich etwas zu hoch gemalt habe. Jetzt nehme ich etwas gedämpftes Braun und verbinde es mit den Pigmenten , die wir bereits nass auf nass aufgetragen haben bereits nass auf nass aufgetragen Es ist okay, wenn dieser Bereich etwas bräunlicher ist, weil er nicht neben der Eule liegt, sodass er sich nicht so sehr einfügt, und das ist in Erst wenn wir uns der Eule nähern, können wir anfangen, mit verschiedenen Farben oder Tönen zu experimentieren verschiedenen Farben oder Tönen , damit sie sich ein bisschen besser von der Eule unterscheidet Wir arbeiten also von unten nach oben, links nach rechts Ich sagte zwar, ich möchte nicht, dass der Zweig grün ist, aber das heißt nicht, dass wir nicht ein bisschen Grün da drin beeinflussen können . Es wird am Ende nicht grün sein, aber nur eine subtile Berührung wird einen kleinen Unterschied machen. Technisch gesehen ist es immer noch braun, nur ein leichtes grünliches Braun 23. Neutrale Töne: Aber selbst dieses kleine Experiment mit dem Grünton fühlte sich nicht wirklich richtig an. Also habe ich das Braun zurückgebracht, und ich denke, eine Möglichkeit , damit umzugehen, besteht darin , es etwas dunkler zu machen. Also mische ich jetzt einfach etwas reines Schwarz und überarbeite es noch einmal, sodass es keinen Farbunterschied zwischen der Eule und dem Ast gibt, sondern Farbunterschied zwischen der Eule und dem Ast gibt, einen tonalen Und dieses Schwarz macht es auch ein bisschen grauer als braun Nicht dass ich möchte, dass dieser Bereich ein Blickfang ist. Ich möchte einfach nicht, dass es genau dieselbe Farbe hat wie die Eule, natürlich Und genau diese Dinge müssen wir ausprobieren und ausarbeiten, wenn wir malen, weil wir als Künstler nicht alle Antworten haben, bevor wir mit dem Malen beginnen. Vieles davon ist das Lösen von Problemen, während wir malen Ich meine, natürlich mache ich, wie in diesen Kursen, vorher eine Menge Übungsbilder, Proben, um sicherzugehen, dass ich ungefähr weiß, was ich tue Aber selbst dann ist es nicht genau dasselbe, besonders bei Aquarellfarben, wo es unberechenbar sein kann und man diese Unvorhersehbarkeit nicht erzwingen möchte nicht erzwingen möchte Es ist schön zu lernen, mit der Unvorhersehbarkeit umzugehen, weil sie nicht mehr unberechenbar ist Wenn es vorhersehbar ist, dann wird es langweilig, weil man es erzwingt, und die Seele des Aquarells verliert sich irgendwie in diesem Zwang, seiner Vorhersehbarkeit Natürlich kann es nach einer Weile , durch Übung und Erfahrung vorhersehbar unberechenbar werden wenn man dieses Niveau erreichen will Also bin ich gerade dabei, diese Uhr fertig zu stellen. Und eigentlich wäre das ein guter Zeitpunkt gewesen, um Bemalen dieses Zweigs aufzuhören und Schluss zu machen. Aber das ist ein gutes Beispiel dafür, dass selbst ich als Künstler, der seit Jahren malt, immer noch in diese Falle tappen kann , ohne zu merken, dass es zu viel gemalt hat. Wenn man in einem Gemälde feststeckt, gerät man quasi in den Fluss, und es kann schwierig sein, sich selbst davon abzuhalten. Es ist nicht so, dass wir die ganze Zeit perfekte Bilder malen. Es ist also nichts falsch an dieser Branche. 24. Nass auf nassen Ast: Aber aus irgendeinem Grund habe ich im Moment das Gefühl, dass es nicht dunkel genug ist, also spiele ich ein bisschen mehr damit herum. Was eigentlich nicht nötig ist. Vorher war es in Ordnung. Und Sie können sehen, dass ich, wenn ich jetzt zu viel damit arbeite, in Schwierigkeiten gerate, weil es ein bisschen zu detailorientiert wird, ein bisschen zu strukturiert ist und von der Eule selbst bisschen zu detailorientiert wird, ein bisschen zu ablenkt Es ist nicht unbedingt so , dass es so schlecht aussieht, eigentlich Wir hätten dann aufhören und Feierabend machen können. Aber ich denke, das Wichtigste ist, dass ich Spaß daran hatte, damit zu experimentieren Was auch immer das Ergebnis war, der Hauptgrund für das Malen ist, Spaß zu haben Wenn das Bild am Ende gut wird, ist es natürlich eine schöne Erinnerung an den Moment, und Sie können stolz darauf sein. Aber die wahre Freude am Malen ist der Akt selbst. Die meisten meiner Bilder lege ich in eine Schublade, und ich schaue sie mir nicht wirklich an, nachdem ich sie gemacht habe, weil ich mich mehr auf das konzentriere , was ich als Nächstes male, und mehr darauf gespannt bin , was die Zukunft bringen kann als auf meine alten Bilder zurückzublicken. Das bedeutet natürlich auch, dass es schön ist, dass ich in ein paar Monaten wieder in meine Schublade gehen, all diese Bilder herausnehmen und Bilder sehen kann , die ich völlig vergessen habe , und etwas darin zu sehen, das ich vorher nicht gesehen habe, mit einem neuen Auge. Und dann kann ich das bei zukünftigen Gemälden wieder verwenden , weil man als Künstler manchmal Zyklen durchläuft und sich etwas bewusst wird. Aber mit der Zeit konzentriert man sich auf andere Dinge und vergisst sie. So kannst du auf deine frühere Arbeit zurückblicken , als ob sie von einem völlig anderen Künstler gemacht worden wäre, und dann im Laufe der Zeit, allmählich, all diese verschiedenen Aspekte, die und dann im Laufe der Zeit, allmählich, all diese verschiedenen Aspekte, die du üben würdest, Farbe, Ton , Textur, und für mich ist es vielleicht ein Stadtbild, ein Tier oder ein Porträt Am Ende fügt sich alles zusammen, und Sie können Elemente aus jedem Thema nehmen, und das kann bei jedem anderen Thema hilfreich Lustigerweise gefällt mir diesem Bild eigentlich der Hintergrund am besten Dieses sanfte Leuchten, das durch die Bäume kommt, hat etwas ganz Besonderes an der Aquarellmalerei, weil man es zwar mit Öl oder Acryl malen kann, aber die Tatsache, dass wir das mit nur ein paar Pinselstrichen erreicht haben und dann die Wasserfarbe das Mischen für uns machen lassen, damit es wirklich schmilzt, ist das, was ich für Magie halte weil man es zwar mit Öl oder Acryl malen kann, aber die Tatsache, dass wir das mit nur ein paar Pinselstrichen erreicht haben und dann die Wasserfarbe das Mischen für uns machen lassen, damit es wirklich schmilzt, ist das, was ich für Magie Und es fühlt sich so befriedigend an, weil du buchstäblich nicht weißt wie es ausgehen wird, bis es fertig ist , weil du dem Aquarell erlaubst , es für dich zu tun. Es ist also einfach eine Erleichterung , wenn es zufällig funktioniert. Weil es bei mir oft nicht funktioniert hat, und im Laufe der Zeit wird es ein Erfolg oder ein Fehlschlag, und dann wird es häufiger und Sie verstehen es intuitiv Und danach könntest du es bewusst verstehen. 25. Die Klauen malen: Also habe ich wieder die weiße Gouachefarbe verwendet, einige weiße Bereiche zu verfeinern wo der Schnee auf dem Ast sein kann Aber auch das ist nicht unbedingt notwendig. Wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Zweigs zufrieden sind, müssen Sie ihm kein Weiß hinzufügen. Vielleicht willst du keinen Schnee auf der Spitze haben. Jetzt, wo die Stellen getrocknet sind, kann ich diese Klauen lackieren Und ich verwende nur reines Schwarz. Es spielt keine Rolle, ob es kein superdunkles Schwarz ist, solange es genug Kontrast zwischen den Klauen und dem Ast Beachten Sie, dass ich die Klauen nicht wirklich vollständig ausfülle Ich lasse einen kleinen weißen Bereich in der Mitte übrig. Nur weil ich mir vorstelle, dass sie sehr glänzend sind und einen Teil des Lichts reflektieren Ich werde diese Highlights aber gleich etwas abschwächen. Aber vorerst muss ich nur den Schattenbereich auf den Klauen definieren Mit der Spitze meines Pinsels. Reinige meinen Pinsel ein bisschen. Und diese Glanzlichter sind etwas zu stark, also werde ich sie einfach weicher machen, nicht indem ich mehr Pigment hinzufüge, sondern nur das, was sich dort bereits auf dem Papier befindet, verwische , sodass sie kaum wahrnehmbar sind Als Nächstes werde ich mit einem Mittelton Grau, heller als das Schwarz der Klauen und dunkler als der Ast ist, das heller als das Schwarz der Klauen und dunkler als der Ast ist, einige Schatten von der Stelle, an der sich die Krallen befinden, auf den Ast malen einige Schatten von der Stelle, an der sich die Krallen befinden, auf den Also Krallenschatten. Also ein nettes, durchsichtiges Waschmittel. Sie können mit Licht beginnen und dann mehr Pigment eintupfen, bis es sich für Sie richtig anfühlt Fügt nur die Anspielung auf drei D hinzu. Dann ein paar feine Linien hier , wo die Federn der Eule etwas deutlicher sind Abschnitt gibt es etwas mehr scharfe Schatten diesem Okay, kleine Details, die nicht unbedingt notwendig sind, wenn Ihnen die Zeit davonläuft und Sie keine zusätzlichen Details hinzufügen möchten , müssen Sie nicht, kleine Details, es verbessern könnten, wenn Sie der Meinung sind, dass es das Richtige für Sie ist. Ich möchte keine Details erzwingen wenn sie von Ihrer persönlichen Vision abweichen. Ein paar feine Linien hier. Und das ist alles. 26. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über das Malen von Ow Heute haben wir uns auf wertevolles Design, weiche und feste Kanten und die Fähigkeit zurückhaltender Farben zur Stimmungsbildung konzentriert weiche und feste Kanten und die Fähigkeit zurückhaltender Farben zur Stimmungsbildung Wir haben untersucht, wie gebeiztes Weiß und sanftes Liften für Winterlicht sorgen, wie selektive Akzente Ausdruck verleihen und wie Suggestionen mehr aussagen können als Denken Sie daran, dass es beim Malen mit Wasserfarben nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für die Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs ermutigt Sie, der Atmosphäre freien Lauf zu lassen. Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen und bis bald.