Wildpferd im Aquarell: Silhouetten, Spiegelungen und ruhiges Licht malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir ein wildes Pferd in ruhigen Feuchtgebieten. Diese Szene ist eine Lektion in Sachen Zurückhaltung, klare Silhouetten und Poesie der Reflexion. Wir verwenden eine begrenzte Palette von erdigen Braun- und Blaugrüntönen, Wir verwenden eine begrenzte Palette von lassen sanfte Abstufungen die Form verändern, während eingespartes Papier und ein paar entscheidende Dunkeltöne die Beine und klare Silhouetten und Poesie der Reflexion. Wir verwenden eine begrenzte Palette von erdigen Braun- und Blaugrüntönen, lassen sanfte Abstufungen die Form verändern, während eingespartes Papier und ein paar entscheidende Dunkeltöne die Beine und die Schnauze verankern. Der Horizont bleibt sanft, das Wasser breit und ruhig, sodass die Spiegelung das Design tragen kann. Selbst wenn Sie einfach nur zuschauen, ist es sehr wertvoll zu sehen, wie aus wenigen gut ausgewählten Zügen das Gemälde besteht. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt - und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Fangen wir also an und laden Sie Stillness auf die Seite ein. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dass du heute hier bist und mit mir malst. Unser Ziel ist es, eher Geschenke als Beschreibungen festzuhalten. Behalte das Pferd in einer klaren, eleganten Silhouette. Lassen Sie die Farbe warm über den Rücken fließen und kühlen Sie sie in den schattigen Bauch ab. Lassen Sie das breite Becken offen und großzügig bleiben Die Reflexion spiegelt die Hauptformen wider und ist weicher geworden, sodass sich die Kanten leicht verzögert anfühlen Eine begrenzte Palette sorgt für eine hohe Harmonie während die kleinen Wellen für Leben ohne Unordnung Denken Sie an Balance, Atem und ruhiges Licht, das sich durch das Wasser bewegt Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden es als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Gemälde von Pferden beginnen, wollen wir uns in diesem Kurs alle Materialien und Materialien ansehen, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Bidian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was du im heutigen Kurs beachten musst Aber ich ermutige Sie, die Tools zu verwenden, an die Sie gewöhnt sind , oder sogar mit den Tools zu experimentieren , die Sie ausprobieren möchten. Lassen Sie uns weitermachen und diese Szene skizzieren , bevor wir sie malen. 4. Vorbereiten der Komposition: Dieses Gemälde ist ein minimalistisches Gemälde, denn das Einzige, was wir herauszeichnen müssen, ist das Pferd, und wir hatten ein paar andere Linien nur um zu zeigen, wo der Horizont ist. Aber wir erzeugen die Illusion einer ganzen Szene, aber mit kaum Details, das Pferd ist im Grunde eine Silhouette. Also müssen wir uns nur darauf konzentrieren das Pferd in dieser Zeichnung richtig darzustellen und alles daran ausrichten. Und wir beginnen damit die Formen mit einem groben Stift auszublenden. Und dann bauen wir nach und nach darauf auf. Und wenn wir das Gefühl haben , dass die allgemeine Form des Pferdes stimmt, können wir mit einem feinen Stift wie diesem reingehen und uns auf diese Silhouette konzentrieren. Ich denke nicht über die darin enthaltenen Details nach. Ich mache gerade die richtige Silhouette. Und wenn es dann später um die Farbe geht, können wir anfangen, an die Details zu denken, denn der wichtigste Teil der Zeichnung besteht darin , die richtige Grundstruktur zu finden, denn egal, wie viel Pigment oder keine Menge Pigment eine schlechte Zeichnung repariert Natürlich können Sie die Vorlage verwenden, die ich im Ressourcenbereich bereitgestellt habe , um Ihnen zu helfen, sie so genau wie möglich Ich füge jetzt ein paar Linien innerhalb der Silhouette hinzu, nur um mich zu orientieren, aber das werden nur subtile kleine Einflüsse sein. Nichts allzu Strenges, dem ich folgen werde. Und was die Reflexion angeht, es ist eine sehr abstrakte Form , die ich nur subtil andeuten und andeuten werde subtil andeuten und andeuten , dass sie später rein mit einem Pigment gemacht wird 5. Vorbenetzung des Himmels: Jetzt fangen wir mit einfachsten Teil des gesamten Gemäldes an, nämlich dem Vorbenetzen des Papiers über der Horizontlinie Hoffentlich haben Sie mit Ihrem Bleistift leicht markiert, wo sich die Horizontlinie befindet, und wir werden diesen Bereich einfach mit reinem Wasser auffüllen mit reinem Wasser auffüllen Ich verwende diese Wischbürste , weil sie viel Wasser aufnehmen kann und einen schönen, sauberen Rand hat Sie können es natürlich mit jeder beliebigen Bürste machen, aber mit einer kleineren Bürste dauert es länger Das ist der einzige Grund, warum ich einen großen verwende. Und der Grund, warum wir diesen Bereich zunächst mit Wasser füllen , ist dass wir beim Hinzufügen des Pigments eine schöne, saubere Farbe für den Himmel ohne harte Kanten wollen den Himmel ohne harte Kanten weil das ein sehr minimalisiertes Gemälde sein wird Und ich verwende Cerrillan-Blau. Das ist meine Lieblingsfarbe für Himmel und Wasser. Vielleicht ein Hauch von Ridian. 6. Den Himmel malen: Also werde ich diese Wischbürste weiterhin verwenden , weil sie wieder so viel Wasser und Pigment enthält , dass ich nicht zu sehr darauf einwirken muss Ich lasse das Pigment einfach auf diese Seite über der Horizontlinie fallen Und weil es so ein leichtes Pigment ist, mir nichts aus, auf diesem Pferd zu malen , weil wir für das Pferd ein starkes braunes Pigment verwenden werden. Wenn wir es also übermalen, werden wir das Pferd überhaupt nicht sehen , oder besser gesagt, das Blau des Himmels im Pferd Wenn es zu nass ist, benutze ich den Schwamm um die Feuchtigkeit auszugleichen, sodass keine Wasserflecken Manchmal zerknittert das Papier. Ich bin mir sicher, bei all dem Wasser auch, aber solange wir versuchen, das Entstehen von Wasserbecken nicht zu fördern indem wir zu viel Wasser auftragen, wird es einen schönen, glatten Himmel füge ein bisschen gelben Ocker hinzu, nur eine leicht verdünnte Menge Wir wollen nicht, dass es grün wird, aber es nimmt die Monotonie weg , nur eine reine Farbe zu haben Und komischerweise verleiht es, obwohl es so minimal ist, ein Gefühl von Realismus Ich nehme jetzt einen Teil des Pigments weg, damit Sie sehen können, wie leicht Fügen Sie vielleicht oben etwas mehr hinzu, und Sie können sehen, dass es nicht absolut narbig und nass ist, sodass sich kein Wasser ansammelt, denn dann entstehen Unebenheiten und es trocknet mit Blüten und Wir wollen, dass der Himmel schön und glatt ist. Ich möchte nur sagen , dass gelber Ocker eigentlich nicht notwendig ist Manchmal habe ich einfach Gefühle und Impulse, manchmal Pigmente hinzuzufügen Aber es gibt überhaupt keinen Grund für Sie, dies zu tun, wenn Sie nicht riskieren möchten, sich auf eine einfache Wäsche Solange es jetzt noch nass ist, verwende ich einen kleineren Pinsel weil ich etwas mehr Präzision haben möchte Ich trage unten etwas mehr von diesem Serlean-Blau auf, um die Horizontlinie besser zu definieren Und weil die Wäsche noch feucht ist, wird es ein schöner, glatter Übergang nach oben sein Dies ist ein weiteres Beispiel dafür , wie wir kleine Änderungen vornehmen können , um etwas interessanter zu gestalten und es gleichzeitig recht einfach zu halten Das Hinzufügen dieses zusätzlichen Pigments an der Unterseite verleiht ihm also etwas mehr Tiefe, ein bisschen mehr Realismus und macht es ein bisschen Aber der Schlüssel ist, sicherzustellen, dass die Wäsche noch nass ist. Wir würden das nicht tun wollen, wenn es bereits zur Hälfte getrocknet wäre, weil dadurch Unebenheiten entstehen würden und es Unebenheiten entstehen würden und sich nicht allmählich verblassen würde 7. Vorbenetzen des Wassers: Wenn du willst, kannst du ein Taschentuch nehmen, so wie ich jetzt mache, und das Pferd einfach abtupfen , damit die blaue Linie nicht so Auch das ist nicht unbedingt notwendig, weil wir mit tiefem Pigment zurückkommen werden, aber nur zur Beruhigung, es ist kaum wahrnehmbar, es ist kaum wahrnehmbar, weil mein Serleanblau ziemlich stark fleckig ist, also ist es ziemlich schwierig, das Pigment herauszunehmen, um es zu entfernen Aber das ist etwas, was Sie auch in anderen Gemälden tun können in anderen Gemälden tun Es ist eine nützliche Technik zum Üben, auch wenn sie nicht unbedingt notwendig ist. Jetzt habe ich den Himmel komplett abgetrocknet und wir fangen jetzt an, das Wasser zu streichen, das Feuchtgebiet Es gibt mehrere Möglichkeiten , dieses Gemälde zu malen. Vielleicht hätten wir zuerst den Boden unter der Horizontlinie und dann den Himmel darüber malen können. Aber die Idee ist immer noch dieselbe. Ich benetze diesen Bereich vor und achte sehr darauf, den Himmel nicht zu berühren, weil ich möchte, dass die klare Horizontlinie da ist Ich glaube, ich habe es zufällig einfach mit meinem Pinsel dort angestupst Und diese Fehler passieren, aber deshalb habe ich vorher mit einem Fön dafür gesorgt, dass der Himmel komplett trocken vorher mit einem Fön , damit, wenn ich Wasser draufspritze, es ihn nicht aufwirrt und eine Blumenkohlblüte entsteht Auch wenn wir den Himmel nicht berühren, hätte er nass bleiben können, aber es hätte Spuren hinterlassen. Also werde ich den kleinen Spritzer, den ich am Himmel gemacht habe, einfach da lassen . Es ist kaum wahrnehmbar. Aber wenn Sie anfangen würden, das Wasser wegzunehmen oder mit einem Papiertaschentuch zu versuchen , dann würden Sie Pigmente mitnehmen, und das wäre viel zu offensichtlich Also werde ich den ganzen Bereich weiter vorbenetzen , damit wir anfangen können, das Wasser zu streichen 8. Starten des Wassers: Ich werde im Grunde die gleichen Farben wie für den Himmel verwenden, aber mit Betonung auf Grün werde ich dieser Farbe etwas mehr Ridian hinzufügen also oben anfange, merke ich, dass ich meine Wischbürste nicht benutze Ich benutze das nur, um es mit Wasser aufzufüllen. nehme es ganz nach oben und weil die Bereiche, die bereits mit Wasser benetzt sind, Ich nehme es ganz nach oben und weil die Bereiche, die bereits mit Wasser benetzt sind, drückt es das Pigment bereits an den Rand. Ich muss also nicht bis ganz oben malen, aber es ist nicht besonders wichtig ob ein paar Bereiche es berühren. Es muss nicht so präzise sein. Denn wenn du manchmal denkst wenn du zum Horizont schaust, ist es manchmal nicht mehr zwischen Meer und Wasser bis zum Himmel zu unterscheiden Wasser Also in einigen Bereichen versuche ich, dem Ton zu entsprechen. Also Bereiche, in denen ich möchte, dass es heller ist, und in einigen Bereichen möchte ich, dass es dunkler ist. Also möchte ich ein bisschen mit der Dynamik dieser Horizontlinie herumspielen . Und es ist eine gute Übung für dich, dort zu üben, wo das Meer heller als der Himmel oder der Himmel heller als das Meer sein könnte , oder zu versuchen, es wieder so zu machen. Und dann mache ich es zwischen dem Horizont und dem Pferd etwas Aber wo die Beine des Pferdes auf das Wasser treffen, werde ich dort bewusst etwas dunkler, aber ich halte es nass auf nass, damit schöne, glatte Formen entstehen Und alle meine Pinselstriche sind horizontal. Ich versuche, meine vertikalen Pinselstriche zu begrenzen oder gar keine zu verwenden , um dieses Gefühl von Wellen zu erzeugen Also verwende ich reine Farben. Im Grunde habe ich oben Serian verwendet, und jetzt verwende ich Viridian, und sie werden auf dem Papier selbst mischen Ich muss meine Palette also überhaupt nicht wirklich verwenden, um diese Farben zu mischen Und ich baue einfach Stück für Stück darauf auf. Wenn das Papier so nass ist, wie es jetzt ist, breiten sie sich natürlich aus und werden superweich, und viele dieser Pinselstriche gehen und viele dieser Pinselstriche in ein paar Minuten komplett verloren und verteilen sich, sodass man sie nicht einmal sehen kann. Aber wir werden sie nach und nach hinzufügen, sodass es einen schönen Bereich von vollständiger Weichheit bis hin zu vollständiger Härte Und wir werden immer dunkler, je weiter wir nach unten gehen. Also können wir unten etwas stärker werden und dann das Pigment verwenden, das wir auf dem Papier haben , und diese horizontalen Striche erneut verwenden , um sie nach oben zu Und diese vertikalen Kritzeleien, ich gerade hinzugefügt habe, dienen wiederum nur dazu, das Pigment zu bewegen weil das Papier im Moment schon so nass ist Diese vertikalen Striche werden sich einfach nach außen ausbreiten und du wirst sie überhaupt nicht sehen. Ich verwende Striche nicht so, wie ich sie jetzt sehen möchte. Ich trage Striche auf das auf das, was ich mir in 5 Minuten vorstellen kann , wenn sich der Mörtel und das Pigment etwas mehr bewegt haben. Einige Flecken sind etwas straffer und blauer, und einige Flecken sind etwas viridiangrüner Es gibt keine Reihenfolge oder Regel , der ich folge. 9. Wasserübergänge: Nun, der obere Teil dieser Waschung, dieser Wasserteil, wir malen, hatte etwas mehr Zeit zum Trocknen weil wir nicht daran gearbeitet haben, und da ist kein Pigment , nur reines Wasser. Wenn ich Striche auf den Bereich oben auftrage, behalten sie ihre Form etwas mehr bei. Da wir an der unteren Hälfte gearbeitet haben und mehr Pigment und Wasser hinzufügen, bleibt sie etwas feuchter als die obere Hälfte. Und oft, wie ich es gerade getan habe, trage ich einfach ein oder zwei Striche auf, nur um den Feuchtigkeitsgrad zu sehen und ein Gefühl dafür zu bekommen , bevor ich mich auf etwas Stärkeres Und es war mir immer noch ein bisschen zu nass und feucht. Also werde ich weiter am unteren Teil arbeiten , bis die oberen Teile etwas trockener Jetzt füge ich ein bisschen Lila hinzu. Und wenn man es dort zum ersten Mal auf dem Papier sieht, sieht es ziemlich stark und erschütternd Aber am Ende dieses Gemäldes wirst du es nicht sehen. Ich werde mich ausgeblendet haben. Und obwohl es immer noch die Farbe beeinflusst, werden wir diesen Bereich des Gemäldes nicht sehen und denken : Oh, da ist ein violetter Pinselstrich Und du kannst damit auf deine eigene Art experimentieren , mit jeder Farbe, die du magst. Kleine Einflüsse von Farben anwenden , die nicht wahrnehmbar sind, aber einen Einfluss haben Jetzt werde ich etwas mutiger. Und wenn das Papier trockener wird, gilt: Je dicker das Pigment ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass der Strich seine Form beibehält Sie können also sehen, dass ich eine kleine Lücke zwischen diesen Strichen geschaffen habe , sodass ein wenig Leichtigkeit dazwischen Und sie sind nicht perfekt gerade. Sie sind ein bisschen geneigt, so wie es Wellen in erster Linie wären Und jetzt füge ich mit demselben Pinsel dünnere Striche hinzu, aber weil ich einen anderen Druck verwende, wird er etwas Wie Sie sehen, bin ich etwas verspielter und füge ein paar zufällige, willkürliche Striche hinzu , die zu diesem Zeitpunkt vielleicht seltsam aussehen, aber ich merke dass das Papier nass genug ist, um damit durchzukommen. All diese abstrakten Markierungen werden sich also ein bisschen vermischen und weicher werden, und es ist einfach eine lustige, spielerische Art zu malen, um mich ein wenig zu befreien und mich dabei ein bisschen weniger wertvoll zu fühlen Es stärkt Ihr Selbstvertrauen ein bisschen mehr und ermöglicht es Ihnen, sich ein bisschen mehr Freiheit zu fühlen Sehen Sie, wie sich die Purpurtöne dort auflösen und weniger sichtbar werden mir auch nichts aus, ein bisschen mehr Textur am Boden zu haben , weil das kein tiefes Wasser ist, also vielleicht ist da unten Sand oder Erde , der wir etwas mehr Textur hinzufügen müssen Diesem Wasser möchte ich nicht besonders viel Aufmerksamkeit widmen. Ich muss es also nicht schön fett oder detailliert gestalten und ein paar Spritzer darauf streichen, ein paar Spritzer darauf das Gefühl der Textur zu verstärken Dadurch fühlt es sich ein bisschen ätherischer an. Es gibt ein paar kleine Pigmente, die konzentriert sind und die ich nur aufrühre, um sie etwas aufzulockern Sie können sehen, wie es einen Übergang vom Weiß oben zu den kühlen, bläulich-violetten Pigmenten bläulich-violetten Aber es ist nicht sauber. Ich habe nicht versucht, es in einem schönen, fließenden Übergang zu halten, sondern es spielerisch zu halten. 10. Entfernte Wellen: Also habe ich es wieder komplett trocknen lassen. Und das ist im Grunde die Hauptwäsche für das Wasser. Jetzt können wir ein paar minimale Details hinzufügen , um es ein bisschen überzeugender zu machen. Also harte Wellen, einige kleine harte Linien, die vielleicht auf Landbänke oder nur auf kleine Wellen in der Ferne hindeuten können Landbänke oder nur auf kleine Wellen in der Ferne hindeuten oder nur auf kleine Wellen in der Also verwende ich die gleichen Farben, aber ein bisschen konzentrierter Das Cerlanblau, das Viridiangrün und ein bisschen von meinem Violettviolett, aber Sie können das mischen, indem Sie Zarin Purpur und Serleanblau verwenden Das ist ein sehr einfaches Detail, das ich jetzt hinzufüge, aber es hat eine große Wirkung, weil ich diese horizontale Welle oder Linie anwende, dabei aber bewusst eine Lücke lasse, wo das Pferd sein wird, diese aber auf der anderen Seite fortsetze aber es hat eine große Wirkung, weil ich diese horizontale Welle oder Linie anwende, dabei aber bewusst eine Lücke lasse, wo das Pferd sein wird, diese aber auf der anderen Seite fortsetze. Kleine Elemente wie dieses verleihen dem Ganzen ein etwas realistischeres Gefühl, aber sie verankern das Stück auch, verleihen ihm etwas Wir können diese Linie verlängern und dasselbe auch hinter dem Kopf machen, indem bis zum Kopf malen und es dann auf der anderen Seite fortsetzen Wir wollen das Pferd nicht übermalen das Pferd weil es ein bisschen zu dunkel ist, im Gegensatz zum Himmel, wo wir mit ihm und dem Wasser davonkommen könnten. Diese Wellen oder Landbänke wären ein bisschen zu offensichtlich Ich halte diese Linie bewusst etwas gezackt und sie nähert sich allmählich der Horizontlinie, aber sie berührt sich nicht wirklich Es gibt also diese kleine Leichtigkeit des Papiers unten zwischen diesem Bereich und Dies ist ein sehr minimalistisches Gemälde , weil es nicht nur ein klares Element gibt, das Pferd, sondern auch sehr begrenzte Farben, eine begrenzte Farbpalette Wir verwenden hauptsächlich Serlean und Grün mit ein paar violetten Akzenten, aber das Violett ist offensichtlich, kaum wahrnehmbar Also zwei Farben für das Wasser und den Himmel und dann für das Pferd wird es nur verbranntes Siena und Schwarz sein Also überhaupt nicht viele Farben. Und wenn Sie es noch weiter vereinfachen möchten, könnten Sie wahrscheinlich das Viridiangrün wegnehmen und es einfach blau und braun lassen Kompositorisch hilft diese horizontale Linie, wir gerade malen, die wir gerade malen, dem Auge eine Richtung zu geben Obwohl sie sehr dünn ist, gibt es eine Art Zick-Zack-Element, dem das Auge folgen kann, wie ein Pfad durch das Bild, sodass wir von links nach rechts gehen können und uns dann mit dem Pferd verbinden Da wird es eine weitere Welle geben. Es verbindet also das Bild. 11. Wellen unter dem Pferd: Jetzt füge ich an der Stelle, an der die Beine des Pferdes auf das Wasser treffen, ein paar Wellen hinzu, weil es dort natürlich eine gewisse Unruhe geben wird, es dort natürlich eine gewisse Unruhe geben wird das Pferd sanft bewegt, aber nur Und das funktioniert wirklich auch als Kompositionswerkzeug. Wie ich schon sagte, es ist fast wie ein Pfeil. Also diese Form, die ich gerade male, wenn du ihr auf der Spur deines Auges folgst, geht sie auf die andere Seite des Gemäldes. Es führt deinen Blick über und anstatt diesen Bereich einfach auszublenden, füge ich kleine Streifen oder kleine Lücken auf dem Papier darunter hinzu. Ich blende es also nicht einfach komplett aus, schaue, wie ich es mit einem Papiertaschentuch an sondern schaue, wie ich es mit einem Papiertaschentuch an einigen Stellen abtupfe, sodass es hellere Bereiche und dunklere Bereiche gibt verwende dafür einen kleineren Pinsel, weil ich auch hier in einigen Bereichen kleine feine Linien haben möchte Vor allem im Mundbereich weil vielleicht die Beine ganz still sind, aber der Mund, wo er einen kleinen Schluck trinkt, ein bisschen trinkt. Ein paar Ringe, Wellen da. Die Grundidee dieses Gemäldes, die wir vermitteln wollen, ist pure Stille, ein einzelnes Pferd, ein weiter Horizont und ein sanftes Spiegelbild des Pferdes Beim ersten Betrachten des Gemäldes fühlt es sich an, als ob das Pferd das Hauptmotiv ist, was es am Ende des Tages natürlich auch ist, aber es ist wirklich der Raum, der das eigentliche Thema ist, dieses Gefühl von Frieden und Weite Und dieses Gefühl entsteht durch Zurückhaltung. In diesem Gemälde versucht nichts zu beeindrucken. Da ist nichts laut. Alles ermöglicht es dem Betrachter, sich niederzulassen, was ein ziemlich entspannender Eindruck wäre. Der größte Teil des Bildes ist weich. Es ist ein offener Raum aus blassen Blau- und Grüntönen. Und dieser offene Raum ist das Hauptereignis. Und das Pferd wird mächtig , weil es so wenig Konkurrenz um es herum gibt. Und es erinnert uns daran , dass Leere auch ein kompositorisches Instrument sein kann und nicht nur ein Problem, das gelöst werden muss, denn oft haben auch ich und Schüler das Gefühl, auch ich und Schüler dass wir die ganze Seite mit Dingen füllen müssen Aber wie Sie sehen können, ist am Himmel nicht viel los, auch im Wasser nicht viel los Der Horizont ist sanft und hoch, und er teilt diese Komposition oder diese Welt, die wir malen, ohne jedes Drama in Luft und Wasser Und weil der Horizont ruhig ist, liest das Pferd als einziger fester Anker, und das erzeugt ein Gefühl von Einsamkeit und Frieden weil sich das Pferd selbst nicht in einer Action-Pose befindet, sondern auch in einer sehr entspannten Pose 12. Pferdeunterlage: Jetzt ist es an der Zeit, das Pferd zu bemalen und wir können es so einfach wie möglich halten Es gibt vielleicht ein paar kleine Details, die wir später malen, aber es ist eher eine Illusion von Details , als dass wir uns die Zeit nehmen, das Detail zu malen. Wir werden es in einem sehr einfachen Prozess aufschlüsseln. Also ich habe gut gemischt, ich habe verdünnt, nicht unbedingt etwas gelbes Ocker für diese Unterschicht gemischt gelbes Ocker für diese Unterschicht Und dann habe ich auch noch ein bisschen verbranntes Sienna. Und das ist nur, um den Bereich mit etwas Wärme zu füllen und den Bereich nass zu Zu diesem Zeitpunkt ist es wirklich egal, ob es zu viel gelber Ocker oder zu viel verbrannte Siena Wir wollen zunächst nur an die klare Silhouette des Pferdes denken zunächst nur an die klare Silhouette des Pferdes Und wie Sie sehen können, verwende ich einen mittelgroßen Pinsel, nicht einmal einen kleinen Pinsel. Aber mit meinen Bleistiftmarkierungen bin ich mir darüber im Klaren, wie die Silhouette aussieht, denn, wie ich bereits sagte, wenn Ihre Bleistiftzeichnung nicht korrekt ist, wird das Gemälde sie nicht korrigieren. Du musst dir also zuerst ganz sicher sein, dass du mit deiner Zeichnung zufrieden bist . Es ist die Struktur. Es ist das Grundgerüst des Gemäldes, auf dem alles andere aufgebaut ist. Ich habe also nicht wirklich viel mehr Pigment hinzugefügt als den ersten Pinselstrich, und ich verwende Wasser, nur um diesen Bereich auszufüllen Und wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas zu hell wird, kann ich zu meinem Gaumen zurückkehren und etwas mehr Pigment auftragen Ich beeile mich nicht unbedingt, aber ich möchte diesen Bereich ohne harte Linien ausfüllen diesen Bereich ohne harte Ich werde diese Waschung nicht über dem Schwanz verwenden, aber ich werde anfangen, diesen Beinbereich auf der Rückseite zu übermalen 13. Verlängern der Wäsche: Beachten Sie, wie ich zwischen den Rändern hin- und herdrehe, sodass ein Bereich eine Seite nicht austrocknen, bevor ich fertig bin. Ich werde also ein bisschen Zeit damit verbringen , den Kopf an der Stelle zu bearbeiten, aber dann werde ich mir bewusst, dass ich auch die beiden Beine mit harten Kanten habe . Also in ein paar Sekunden werde ich zum nächsten übergehen und dann, im Laufe der Zeit, werdet ihr dieses automatische Bewusstsein dafür haben, dass es keine ungewollten harten Kanten gibt. Und ich betrachte sie als Kontrollpunkte Selbst wenn ich vergessen sollte oder ein zufälliger Notfall eintritt, bei dem ich mit dem Malen aufhören muss , habe ich es bis zu einem Punkt im Beinbereich gemalt, an dem ich es leicht korrigieren oder glätten kann Auch hier handelt es sich nur um eine Unterschicht. Also ist es sowieso nicht so wichtig. Sie können jetzt sehen, dass es nicht so wichtig war , beim Hintergrund nicht blau über das Pferd zu malen beim Hintergrund nicht blau über das Pferd weil dieses Braun schon dunkel genug ist , um dieses Blau zu verbergen, und später werden wir es trotzdem noch dunkler machen. Ohr, ich habe mir nicht die Mühe gemacht, es auszumalen , weil das sowieso reines Schwarz sein Das ist also nur der Hauptbereich und wir können nach und nach mehr Textur aufbauen Nass-in-Nass-Technik nach und nach mehr Textur aufbauen, indem wir den Bereich wiederholen, mit dem wir zuerst begonnen haben, weil er bereits zu trocknen begann Ich tippe nur auf den Pinsel, damit das Pigment von meinem Pinsel herunterfällt Ich streichle es nicht. Ich lasse zu, dass es aufs Papier fällt und irgendwie sein eigenes Ding macht Wir wollen diese Silhouette so stark wie möglich halten , damit sie leicht lesbar ist. Und natürlich sind da Details drin, und das Endergebnis mag sich einigermaßen realistisch anfühlen, aber selbst innerhalb dieses Realismus ist es minimal, weil es nur eine Silhouette ist 14. Aufbau der Töne: Jetzt, solange es noch nass ist, werde ich etwas Dunkles drauflegen und schauen, dass ich Schwarz nicht verwenden werde, zumindest nicht sofort. Ich werde meine dunklen Farben mischen, indem ich blaue und verbrannte Siena verwende. Also kannst du Ultramarin verwenden, so wie ich es verwende, weil das das dunkelste Blau ist , das Und zusammen mit der verbrannten Siena ist es so dunkel wie möglich oder zumindest so dunkel , wie wir es für dieses Bild Manchmal gehe ich einfach zu Schwarz, nur um etwas Zeit zu sparen. Aber wenn ich etwas dagegen tun kann, mische ich einfach ein paar komplementäre Farben, um diesen neutralen Ton zu erzeugen. In diesem Stadium sieht es so aus, als würde ich ganz gezielt malen und versuchen , die Formen herauszuarbeiten. Aber wenn du dir das fertige Bild ansiehst, kannst du sehen, wie ich diesen Teil überarbeite und ihn vereinfache. Was ich im Moment wirklich mache, ist darüber nachzudenken, wie ich den Rest dieses Pferdes malen kann, nicht unbedingt nur den Bereich, den ich gerade mache. Ich denke darüber nach, welchen Bereich ich als Nächstes malen soll , während ich das male. Ich treffe alle möglichen Entscheidungen oder beschäftige mich mit verschiedenen Gedanken wie dunkel ich vorgehen sollte. Deshalb lasse ich mir Zeit. nicht so sehr, dass ich versuche , die richtige Anatomie zu finden. Ich fange an, allmählich ein bisschen mehr Ton aufzubauen. Du siehst also, ich werde jetzt viel dunkler. Und das ist reines Ultramarin, aber weil es über dem Braun liegt, sieht es fast Und für mich sieht es dadurch ein bisschen aufregender aus. Auf dem Rücken des Pferdes vermeide ich es also, im Moment den Schwanz und die Beine zu malen , weil ich weiß, dass es in diesem Bereich nicht viele Übergänge gibt, also kann ich später einfach mit demselben dunklen Ton darauf zurückkommen und es nahtlos wieder verbinden, fast wie bei einem Checkpoint Aber ich möchte dieser Wäsche das Beste aus den nassen Bereichen herausholen, also bewege ich mich weiter über dieses Pferd, um die nassen und nassen Übergänge dort zu finden, wo es darauf ankommt Auch hier beurteile ich die Töne. Ich werde vielleicht dunkler, aber vorerst halte ich sozusagen das Gas zurück, anstatt gleich in die Dunkelheit zu gehen, ich baue die Töne allmählich auf ich baue die Töne allmählich Selbst wenn ich irgendwann viel dunkler werde, hilft mir das, die Töne etwas genauer einzuschätzen Weil dieser Bereich der Farbe dieses Pferdes nicht der abstrakte Teil ist. Das heißt aber nicht, dass wir uns auf viele Details verlassen müssen . Ich möchte immer noch, dass es schwer fassbar und immersiv ist. Aber gleichzeitig macht es Sinn. 15. Dunkleres Pigment: Denn selbst innerhalb einer Silhouette wird es immer noch einen gewissen Einfluss oder eine Form geben. Ich persönlich habe mich wegen dieses Pferdes für Brown entschieden. Aber es wäre interessant , Ihre Interpretationen zu sehen. Vielleicht können Sie die Farbe komplett weglassen und ein solides schwarzes Pferd mit nur ein paar subtil schimmernden Glanzlichtern malen nur ein paar subtil schimmernden Glanzlichtern Oder vielleicht kannst du es etwas heller angehen lassen, immer noch Graustufen verwenden und eine Art graues, düsteres, monotones Pferd malen , das nicht unbedingt weiß ist, weil wir diesen Kontrast brauchen, aber du kannst immer noch mit Tönen spielen, indem du eine hellere graue nicht unbedingt weiß ist, weil wir diesen Kontrast brauchen, aber du kannst immer noch mit Tönen spielen, indem du Tönen Oder vielleicht können Sie es mit Speckltoren versuchen, die von Grau oder Weiß auf der einen Seite zu Braun auf der anderen Seite übergehen von Grau oder Weiß auf der einen Seite zu Braun auf der anderen Seite Die Botschaft, die ich vermitteln möchte, ist , dass dies nicht unbedingt ein Thema ist , das exakt kopiert werden muss, um erfolgreich zu Dies ist eine Art von Malerei, die auf Gefühl, Urteilsvermögen und Atmosphäre basiert , sodass natürlich jede Version ein bisschen anders sein wird Wenn alle Virsin identisch aussehen würden, würden wir den aufregendsten Teil dieses Gemäldes verlieren, nämlich würden wir den aufregendsten Teil dieses Gemäldes verlieren, zu sehen, wie jede Person dasselbe Thema interpretiert Das Ziel ist also nicht wirklich mein Bild perfekt zu reproduzieren, obwohl man das kann, wenn man sich dadurch wohler fühlt oder wenn es wohler fühlt oder das ist, was einem am meisten hilft zu lernen Aber wir können dieses Thema nutzen, um herauszufinden, was es bedeutet, Ruhe, Einfachheit, Reflexion und persönlichen Ausdruck zu sein oder auszudrücken , denn es gibt nicht die eine richtige Art, diese Szene zu malen. Nur mehr oder weniger überzeugende Möglichkeiten eigene Reaktion darauf auszudrücken. Vielleicht kann der Himmel ein bisschen anders sein. Vielleicht möchtest du einen warmen Himmel und ein cooles Pferd hinzufügen. fange an, den Schwanz mit leichten Strichen zu kennzeichnen, sehr dünne Striche, nur um irgendwie abzubilden , wo ich den Schwanz haben möchte, und dann dort auszufüllen , wo ich weiß, dass er ausgeblendet wird. Und dann, wie ich schon sagte, nach und nach mit dem Rest der Wäsche verbinden , quasi als Häkchen, bevor wir es wieder anschließen können Und wo immer ich möchte, dass es dunkel ist, verwende ich einfach das Blau auf meiner Palette und nicht das Schwarz Ich habe das Schwarz also noch nicht wirklich angefasst. Dann geht der Schwanz ganz nach unten, und das Pigment ist ziemlich dick weil das Pigment an meinem Gaumen ausgetrocknet Es entsteht also eine Art trockene Pinselstruktur, was auch bei diesem Detail hilft , weil dieser Bereich gerade jetzt, der Schwanz, der raueste, scharfste Bereich ist, weil er überall sonst sehr glatt ist Aber das ist der Bereich mit den meisten Bewegungen. Diese feinen Linien, die alle konzentriert sind und sich überlappen Das kannst du nach und nach aufbauen. Und je näher die Haare und Strähnen zusammenkommen, desto dicker wird es natürlich die Haare und Strähnen zusammenkommen, , bis es schließlich zum Körper wird, zur Rückseite der Beine. 16. Die Mähne malen: Ich möchte Ihnen nur erklären oder Ihnen versichern, dass dieses Gemälde nicht wie meins aussehen muss, denn als ich anfing zu lernen, und ich weiß, dass viele Schüler, die meinen Kursen folgen , darauf abzielten, etwas zu malen , das meinem Gemälde ähnelt Und ich möchte Sie wissen lassen, dass mein Bild nicht wie das Ihre aussieht, sondern dass es Erfolg hat? Du kannst es neu definieren als Hast du ein Gemälde geschaffen, das sich ruhig, großzügig und bewusst anfühlt ? Weil Aquarell so unberechenbar ist und wir innerhalb unserer Kontrolle und auch außerhalb unserer Kontrolle so viele Aspekte davon variieren können innerhalb unserer Kontrolle und auch außerhalb unserer Kontrolle so viele Aspekte davon , dass es nicht unbedingt genauso aussehen würde, selbst wenn ich es noch einmal malen würde Nur weil es nicht gleich aussieht, heißt das nicht , dass es richtig oder falsch ist. Sie können immer noch Ihr eigenes einzigartiges Gemälde schaffen , das Ruhe, Weite und Atmosphäre vermittelt, ohne dass es so aussieht . Sie können sich Fragen stellen, die für Sie selbst etwas nützlicher sind etwas nützlicher Hast du zum Beispiel selbstbewusst vereinfacht ? Haben Sie wohlüberlegte Entscheidungen getroffen was die Mischungen oder die Wellen oder Habe ich den Himmel überarbeitet weil der Himmel wie ein sehr einfacher Teil des Gemäldes aussieht , aber wir haben unten ein bisschen zusätzliches Pigment hinzugefügt , das sich nach oben hin vermischt , was leicht überarbeitet werden könnte Und hast du das Bild zu deinem werden lassen? Gab es Momente, in denen Sie Ihren eigenen Einfluss hätten hinzufügen können, aber Sie entschieden haben, sicherer zu sein und dem zu folgen, was ich getan habe , was ich auch nicht bin, ich habe kein persönliches Urteil darüber. Du bist absolut glücklich. Ich freue mich sehr, dass du genau dem folgst, was ich tue. Aber damit du dein eigenes Selbstvertrauen aufbauen kannst, indem du manchmal deine eigene Richtung auslotest , koste es, was es wolle, was auch immer das Ergebnis sein mag, kann das eine erfolgreichere oder zumindest bessere Methode sein, deinen Erfolg in einem Gemälde zu bestimmen , wenn es darum geht, Fähigkeiten und Visionen zu entwickeln. Und manchmal kann es schwierig sein. Wir können uns eine Szene wie diese ansehen, und es kann eine Weile dauern, bis wir darüber nachdenken wie wir sie anders interpretieren oder sie mit unserem eigenen Einfluss beeinflussen können . Auch wenn wir alle von derselben Referenz ausgehen, fallen jedem etwas unterschiedliche Dinge auf. Manche von uns konzentrieren sich vielleicht auf die Stille, manche auf die Spiegelung, manche auf die Wärme des Pferdes im kühlen Und oft entsteht es durch den Prozess des Malens selbst Es kommt einfach auf. Vielleicht passiert ein glücklicher Zufall oder nur geringfügige Veränderungen in der Pinselführung ändern die Richtung und verleihen ihr eine Einzigartigkeit, die wiederum nicht falsch oder richtig ist Es ist persönlich, und diese Persönlichkeit macht es Dieser Unterschied macht die Magie aus. Möglicherweise möchten Sie vielleicht mehr Platz lassen als ich und noch weiter herauszoomen und das Pferd kleiner machen oder andersherum, vielleicht möchten Sie nicht so viel Platz. Vielleicht zoomst du rein und konzentrierst dich ein bisschen mehr auf das Pferd. Und wir haben da ein paar Details im Mann mit dem Pferd vor sich, wo das Licht seltsame trockene, buschige Schatten einfängt , die dort zu sehen Vielleicht möchtest du das vergessen und einfach eine reine Silhouette hinzufügen 17. Kopf malen: Es ist sehr einfach, sich meine Arbeit oder die Arbeit eines Lehrers anzusehen meine Arbeit oder die Arbeit eines Lehrers anzusehen Jeder Lehrer hier auf Skillshare kann sich sein fertiges Bild ansehen und das Gefühl haben, dass deins irgendwie am selben Ort ankommen sollte Aber so funktioniert Malen wirklich nicht, vor allem nicht mit Wasserfarben, weil Aquarell responsiv, flüssig und voller kleiner Variationen ist , flüssig und voller So entwickelt jedes Bild auf natürliche Weise seinen eigenen Charakter. Wenn dein Spiegelbild etwas gebrochener ist, wenn deine Farben etwas kühler sind oder dein Pferd etwas vereinfachter ist, heißt das nicht, dass es schlechter ist. Es bedeutet einfach, dass es deins ist. Und manchmal sind es genau die Eigenschaften, über die sich die Schüler Sorgen machen, die dafür sorgen, dass sich ihre Arbeit persönlicher und lebendiger anfühlt. Und sehr oft ist es schwierig, das in uns selbst zu erkennen. Viele meiner Lieblingsbilder waren für andere Leute nicht wirklich spannend, aber viele der Bilder , über die ich nicht so glücklich war, manche Menschen fühlten sich aus irgendeinem Grund zu ihnen hingezogen. Es ist also nicht so, dass selbst wenn wir unser Bild mit unseren Sauen malen, das heißt das nicht, dass die anderen Leute, die es sehen, dieselben Urteile haben wie Ein Gemälde muss also kein anderes nachahmen, um erfolgreich zu In diesem Gemälde gibt es nicht viele bewegliche Teile, was bedeutet, dass selbst eine kleine Änderung der Platzierung, Farbe, Weichheit oder Stimmung einen spürbaren Unterschied in der emotionalen Wirkung und Atmosphäre bewirken kann einen spürbaren Unterschied in emotionalen Wirkung und Und das ist ziemlich aufregend , weil es uns zeigt , dass wir nicht in einem richtigen Ergebnis gefangen Letzten Endes versuchen wir nicht nur, ein Pferd im Wasser nachzuahmen, wir interpretieren eine Stimmung. Das heißt, wir können uns fragen, ob ich möchte, dass sich meins kühler und leiser oder wärmer und lauter anfühlt ? leiser oder wärmer und lauter Vielleicht ein bisschen mehr Sonnenlicht. Möchte ich, dass es sich neblig und traumhaft anfühlt? Möchte ich, dass es sich etwas knackiger oder küstennaher anfühlt? Und das öffnet das Bild. Ich weiß, dass es viele Schüler gibt , die es gewohnt sind, etwas detaillierter zu malen , und es gibt einige , die es auch gerne etwas lockerer angehen Sie können also wählen, ob Sie Ihr Pferd etwas beschreibender oder etwas vereinfachter Vielleicht kannst du deine eigene Referenz finden und eine andere Pose für das Pferd einnehmen Vielleicht kannst du die Anatomie mildern und dich mehr auf die Silhouette konzentrieren Oder wenn es darum geht, das Spiegelbild zu malen, können Sie es abstrakter gestalten Vielleicht kannst du den Horizont auf fast nichts reduzieren. Oder wie Sie am Wasser sehen können, da wir mit zunehmender Tiefe etwas dunkler werden, können wir diesen Kontrast vielleicht übertreiben und das Wasser noch tiefer oder in eine andere Farbe, eine andere Temperatur bringen tiefer oder in eine andere Farbe, eine andere Temperatur Vielleicht wäre es schön, eine weichere, rosafarbene Morgendämmerung am Himmel zu haben oder umgekehrt, eine eher silbergraue Küstenpalette Wenn du deine Denkweise eher auf Erkundung als auf Druck setzt, wird der gesamte Malprozess viel reibungsloser und verzeihender für dich selbst sein für dich selbst Außerdem lernst du mit diesem Ansatz auch viel schneller Also, anstatt dich in Zukunft zu fragen, ob dein Bild zu meinem passt, versuche zu fragen, ob es deinen eigenen Entscheidungen entspricht. 18. Vorderbeine: Ich habe das Pferd bewusst links von der Mitte platziert, was dem Bild auf der rechten Seite etwas mehr Raum zum Atmen gibt auf der rechten Seite etwas mehr Raum zum Atmen Und dieser leere Raum ist nicht ungenutzt. Es ist Teil des Designs und Teil dieses Gefühls. Dann erzeugt das Spiegelbild, das wir später malen werden , eine zweite große Form unter dem Pferd, was der Komposition Gleichgewicht und Gewicht verleiht Und die Horizontlinie ist sehr hoch, aber sie ist ziemlich subtil Dadurch bleibt das Wasser dominant und verstärkt diese Weite die Wertstruktur dieses Gemäldes angeht, handelt es sich um ein sehr hochwertiges Gemälde mit einer Das Pferd ist also offensichtlich die dunkelste Wertefamilie. Und das Spiegelbild ist eher ein Mittelton. Es ist etwas leichter, weicher, was es glaubwürdig macht Und es verhindert auch, dass es mit dem Pferd konkurriert, denn wenn es genauso dunkel wäre, dann wäre es ein bisschen zu erschütternd für Und wenn es zu hell wäre, würde es ihm nicht das Gefühl der Vollendung geben Und dann bleiben das Wasser und der Himmel natürlich sehr blass, bleiben das Wasser und der Himmel natürlich sehr eher mit sanften Veränderungen als mit starken Kontrasten Das ganze Bild hängt also wirklich von diesem Gefühl der Zurückhaltung ab, besonders bei Werten, sehr hellen Werten oder sehr minimierten In allen möglichen Elementen dieses Gemäldes steckt viel Minimalismus allen möglichen Elementen dieses Gemäldes steckt Die Farben wurden minimiert. Die Energie wird minimiert, die Töne werden Wir haben einen Kontrast, aber es ist ein einfacher Deshalb würde ein leichtes Pferd auf diesem Gemälde nicht unbedingt Sinn machen, es sei denn, Sie machen den Himmel und das Wasser viel dunkler. Wir brauchen das Pferd irgendwie dunkel genug, um die Szene zu verankern. Auch hier ist das Pferd mit warmen, erdigen Noten, verbrannten Sienen und gelbem Ocker bemalt verbrannten Sienen und gelbem Ocker bemalt Und wir haben statt Schwarz verwendet, ich glaube nicht, dass wir das Schwarz immer noch nicht angerührt Wir verwenden Ultramarinblau als Neutralfarbe, um diese Schattenbereiche zu erhalten Mit dem Spiegelbild dieses Pferdes wird etwas Farbe des Pferdes drin sein Aber anstatt es braun zu streichen, werden wir die Kühle des Wassers ein bisschen mehr herausnehmen Die Reflexion wird also nicht blau sein, sondern grün, weil Grün Inneren etwas wärmer ist als Blau Es hilft also, sich ein bisschen besser integriert zu fühlen, und es hilft, das Pferd und das Wasser farblich zu verändern. 19. Der Schwanz: In jedem Gemälde muss es eine gewisse Reihenfolge der Aufmerksamkeit oder eine Hierarchie geben. Der Schwerpunkt liegt also auf Kopf und Hals des Pferdes. Das ist es, was die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht und wohin Ihr Auge höchstwahrscheinlich zuerst geht, nicht nur, weil es sich in der Mitte des Bildes befindet, sondern auch, wo sich die Geste wirklich befindet. Dann ist der Körper des Pferdes zweitrangig. Es unterstützt die Haupthaltung. Und dann ist die Reflexion der dritte Schwerpunkt. Es ist wichtig für das Design, aber nicht das Erste, was wir uns ansehen sollten. Deshalb lockern wir den Ton für diese Reflexion etwas Und dann sind das Wasser, der Himmel und Horizont das leiseste Element Es ist seltsam, weil wir es gemalt haben, aber es fällt nicht wirklich auf, obwohl es ein Hauptteil des Bildes Deshalb ist Minimalismus ein sehr interessantes Konzept, weil dieses Gemälde funktioniert, weil es bereit ist , so viel ungesagt zu lassen Weil das leere Wasser keine Leere ist, es ist Atmosphäre, Licht und Ruhe es ist Atmosphäre, Licht und Solche minimalen Fächer hängen von Selbstvertrauen weil jede zusätzliche Note wichtig ist, weil es tatsächlich so wenige davon gibt Bei diesem Pferd möchte ich alles glatt machen, damit es bei diesem Pferd keine harten Linien gibt. Nur der Rand, die Silhouette ist das, was stark ist, wenn es darum geht, dieses Pferd zu malen. Wenn ich diesen Schwanz und die Haare um ihn herum male, möchte ich diese Art von Illusion erzeugen, dass er sich kräuselt oder spiralförmig dreht Die Schatten werden also bei dieser Illusion helfen. Also nur ein paar Striche, die sich diagonal nach oben beugen, geben dem Ganzen das Gefühl, sich zu drehen und sich im Wind zu bewegen Auch wenn ich dieses Pferd in verschiedenen Abschnitten gemalt habe , versuche ich, das Pferd nicht mit zu vielen inneren Details aufzulockern , denn auch hier trägt die Silhouette die Hauptidentität und das Gefühl Wenn die äußere Form gut lesbar ist, können wir es uns leisten, innerlich etwas ausdrucksvoller und schwer fassbarer zu sein innerlich etwas ausdrucksvoller und schwer fassbarer Schau dir an, wie sich diese wärmeren Brauntöne des Pferdes noch wärmer anfühlen, weil alles um sie herum so kühl und blass ist Die Kühle des Himmels und des Wassers trägt dazu bei, die Wärme des Pferdes zu kontrastieren und 20. Hinterbeine: Also, wenn Sie gerade das Pferd malen, sollten Sie sich fragen: Malen Sie diese Stimmung der Stille, oder überarbeiten Sie sie versehentlich Weil es sehr leicht ist, sich zu überanstrengen. Das ist die Art von Thema , das auf Ruhe angewiesen ist. Es sei denn, Sie möchten Ihre eigene Interpretation treffen und natürlich, wenn Sie ein Pferd in einer anderen Pose mit etwas mehr Aktivität malen , dann gilt das nicht so sehr. Aber wenn du genau so weitermachst wie ich, ist die Pose entspannt und ohne Eile Wenn unsere Pinselarbeit also zu aufwändig oder sozusagen korrigierend wird, kann das Bild diese Wenn es sich ruhig anfühlt, dann wollen wir dieses Gefühl schützen Aber wenn Sie sich in einer Phase des Gemäldes befinden, in der es nicht wirklich ist, dann liegt es vielleicht daran, dass wir zu viele zusätzliche Markierungen im Wasser hinzugefügt haben zu viele zusätzliche Markierungen im Wasser hinzugefügt oder dass wir mit der Silhouette des Pferdes herumspielen oder der Silhouette des Pferdes herumspielen oder Kanten verstärken, die im Pferd eigentlich nicht so stark sein müssen Ein leises Gemälde verbessert sich oft, wenn wir Energie entfernen, anstatt sie zu erhöhen Es kann also immer noch eine Weile dauern, bis die Dinge geglättet sind Das bedeutet nicht unbedingt, dass es schneller ist, aber wir können uns fragen, ob jeder neue Schlag die Stille der Szene unterstützt oder diese Stille unterbricht Und Sie können sich fragen, ist das Pferd eindeutig die dunkelste und solideste Form auf dem Gemälde? Weil das Hauptmotiv den tiefsten Wertebereich hat. Bleibt die Umgebung also blass und weitläufig, sorgt das Pferd für diesen Anker Aber wenn wir diesen Fokus verloren haben oder es auseinanderschwebt, wird das Wasser oder der Vordergrund vielleicht zu dunkel oder die Spiegelung ist so dunkel wie das Pferd selbst, oder der Horizont wird zu stark verstärkt. Wenn wir die Umgebung aufhellen oder weicher machen , anstatt das Pferd endlos zu verdunkeln, entsteht ein besseres Gleichgewicht 21. Fertigstellung des Pferdes: Einer der Gründe, warum sich diese Art von Malerei minimal anfühlt , ist, dass die Farblogik unkompliziert ist. Wir haben ein sehr einfaches, warmes Motiv in einer kühlen Umgebung. Sie können sich also fragen, fühlt sich meine Farbbeziehung einfach und harmonisch an? Und wenn die Antwort ja ist, wird sich das Bild einheitlich und natürlich anfühlen. Aber wenn die Antwort nein ist, kriechen vielleicht zu viele Farben, die nichts miteinander zu viele Farben, die nichts miteinander zu tun haben, ins Wasser Wir haben Violett hinzugefügt, denken Sie daran, aber das war sehr subtil Es ist im Moment unglaublich, obwohl es einen gewissen Einfluss auf die Komposition hat Einfluss auf Wie ich schon sagte, vermittelt dieses Gemälde oft dieses Gefühl von Stille und Einsamkeit, aber vielleicht können Sie weitere Elemente hinzufügen, aber vielleicht können Sie weitere Elemente hinzufügen um das zu ändern Vielleicht ein paar Vögel am Himmel. Nur ein paar kleine können ein Gefühl von Freiheit oder Offenheit vermitteln . Sie können das Bild ein wenig aufhellen, ihm eine etwas hoffnungsvollere Stimmung verleihen, oder vielleicht können ein paar entfernte Boote ein Gefühl von Nostalgie vermitteln Macht es ein bisschen geschichtenorientierter oder reflektierender. Vielleicht kannst du ein paar Wellen oder Windstreifen oder noch ein paar Wolken hinzufügen Windstreifen oder noch ein paar Wolken um dem Ganzen mehr Energie und Wetter zu geben Dadurch fühlt es sich etwas dramatischer an. Und wie ich schon sagte, vielleicht möchtest du dem Himmel etwas mehr Wärme verleihen, diesen rosafarbenen, rötlichen Farbton hinzufügen Und dann wird das Pferd zu einer Silhouette in diesem Leuchten, und das macht es ein bisschen Also, obwohl ich darüber gesprochen habe, wie wir ein Gemälde schaffen können , das Stille vermittelt, heißt das nicht, dass man ihm vollständig folgen muss Wir können immer noch ein allgemeines Gefühl der Stille haben, fügen aber andere Elemente hinzu, um es leicht zu verändern Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, wenn es darum geht, deine eigene Vision darin zu erforschen 22. Ripple-Reflexionen: Jetzt fangen wir an, das Spiegelbild des Pferdes zu malen , und zunächst werde ich nur ein bisschen Serleanblau verwenden Und wo wir schon etwas von dem plätschernden Wasser haben, verbinde ich einfach den braunen Teil des Beins mit dem Rand der Wellen, um es dort etwas dunkler zu machen Nichts allzu Technisches, diesen Bereich auszublenden. Um diese Illusion von Spiegelung zu erzeugen. Und du kannst experimentieren. Sie müssen Cerlan Blue nicht verwenden, wenn Sie nicht möchten Ich mische da ein bisschen Ridiangrün rein. Sie können Ultramarinblau, Kobaltblau verwenden. Im Grunde jede coole Farbe, die du willst. Es wäre zu diesem Zeitpunkt nicht sinnvoll, es braun zu malen diesem Zeitpunkt nicht sinnvoll, es braun weil es nur das Spiegelbild ist, das wir malen. Aber es ist ziemlich zweideutig. Ich versuche, dem Ton des oberen Beins nahe genug zu kommen. Nichts allzu Präzises. Zum Beispiel ist das mittlere Bein auf der rechten Seite im Grunde rein schwarz, also mache ich das Spiegelbild etwas dunkler als auf der linken Seite wo es am Bein heller braun ist. Also mache ich es dort etwas heller, genau hier. Und es ist ziemlich, es ist nicht wirklich ein Übergang. Es ist ein ziemlicher Kontrast. Ich mische es eigentlich nicht so sehr ein. Aber auch hier muss es nicht so spezifisch sein. Es geht nur um Details , und es ist ziemlich unbedeutend All diese kleinen Patches lassen sich ganz einfach einzeln machen, aber sie führen zu etwas ziemlich 23. Reflexionen des Pferdes: Jetzt fange ich an, die Hauptreflexe auf das Wasser zu malen , und ich mische eine Menge dieses Pigments vor und ich mische eine Menge dieses Pigments vor, zunächst mit Viridiangrün, und füge dann etwas gelbes Ocker hinein Um es ein bisschen aufzuhellen. Aber dann möchte ich diesen gelben Ocker auch mit etwas Blau mischen diesen gelben Ocker auch mit etwas , um ein bisschen natürlicher aussehendes Grün Und sogar ich habe einen Teil der Farbe verwendet, die bereits auf meiner Palette ist , um eine Art von gedämpftem Gelb zu machen, wirklich ein gedämpftes gelbes Ocker, aber es sieht aus wie eine Art gedämpftes Grün, wenn es ein bisschen heruntergenommen wird, wenn es weniger gesättigt ist , wenn es weniger gesättigt Und ich habe da nur grobe Bleistiftlinien nur als Vorschlag Ich werde ihnen nicht so direkt folgen. Ich werde ihnen gegenüber nicht absolut loyal sein. Der Schlüssel zu einem guten Spiegelbild besteht darin, sicherzustellen , dass alles im Grunde genommen nur einmal gewaschen wird und alles miteinander verbunden ist. Wenn wir anfangen, einen Abschnitt zu streichen und er trocknet, und wir malen einen anderen, und es gibt harte Kanten und es gibt keine glatten Verbindungen. Es wird seltsam und unzusammenhängend aussehen. also alles so ziemlich im gleichen Ton gehalten und sanfte Übergänge miteinander verbunden sind, dann wird es ein bisschen glaubwürdiger sein Aber in Wirklichkeit wird eine Spiegelung oft wie ein technisches Problem behandelt, etwas, das man richtig machen muss, damit sich die Szene realistisch anfühlt Aber in einem Gemälde wie diesem ist die Spiegelung nicht so sehr ein sekundärer Effekt. Es ist im Grunde genommen eine zweite Präsenz. Es hat seine eigene Stimme, seine eigene Weichheit, sein eigenes Temperament Weil das Pferd da oben natürlich real ist, das wirklich solide Subjekt Es hat Gewicht und es lebt unter freiem Himmel. Aber das Spiegelbild ist das andere Selbst des Pferdes, das nicht physisch getrennt ist, aber es hat diese emotionale Qualität, diese emotionale Unverwechselbarkeit Es ist leiser, vielleicht ein bisschen fragiler, weniger sicher. Es fühlt sich an, als ob das Pferd ins Wasser übersetzt wurde. Fast kann man es sich ein bisschen mystisch vorstellen , wie eine Erinnerung in der Atmosphäre Und wenn man es so betrachtet, hört das Spiegelbild auf, ein Spiegelbild zu sein, sondern wird zu etwas Poetischerem, einem Echo, einem Schatten, einem Gedanken hört das Spiegelbild auf, ein Spiegelbild zu sein ein Spiegelbild wird zu etwas Poetischerem, einem Echo, einem Schatten, einem Ein Echo wiederholt also die wesentliche Form, aber nicht die volle Intensität Es trägt die Identität, kommt aber mit weniger Wucht an. Und genau das macht eine überzeugende Reflexion in einer ruhigen Szene wie dieser. Reflexion ist nicht erlaubt. Es wiederholt die Silhouette, nicht mit Autorität. Und die Farben sind gedämpft, und die Geste ist etwas verzerrter und schwer fassbarer Diese geringere Kraft macht es ein bisschen glaubwürdiger. 24. Tipps zur Reflexion: Eine Reflexion fühlt sich fast wie eine Jungfrau des Subjekts an, die sich nicht ganz festhalten kann , weil das Pferd selbst fest in der Welt steht, während das Spiegelbild ständig Gewissheit entgleitet Und ihr könnt sehen, wie ich durch dieses Spiegelbild runterkomme, ich verbinde alles, aber ich verändere die Farben Ganz oben, wo es sich mit den Füßen verbindet, sind die Linien also etwas rauer weil es näher am Motiv Es ist etwas dunkler, und dann geht es über, wird etwas heller und etwas verzerrter , je weiter es nach unten geht. Dann kommt das gelbe Ocker, das Grün und irgendwann kommt auch das Blau ganz unten rein Deshalb können sich Reflexionen so emotional anfühlen , weil sie Erinnerungen ähneln Sie haben die gleichen Eigenschaften. Es sind unvollständige Informationen. Man kann also genug sehen, um es zu erkennen, aber nicht genug, um es sozusagen zu besitzen, und die Form ist präsent, und die Form ist präsent, aber immer abstrakt Die weichen Übergänge und sogar die Kanten sind gebrochen. Aufgrund der Wellen sind es keine klar definierten Kanten. Ich füge absichtlich die Spitze meines Pinsels hinzu diese Kanten zu durchbrechen und diese Verzerrung hinzuzufügen entsteht der dynamische Kontrast zwischen dem Pferd über Es entsteht der dynamische Kontrast zwischen dem Pferd über dem Wasser und unter dem Wasser dem ausdrucksstarken Gefühl des Pferdes , dem immersiven Auflösen Es ist ein wichtiger Mechanismus in diesem Gemälde, dass die obere Hälfte real ist und die untere Hälfte sich Es entsteht diese Art von visueller Philosophie, in der das Pferd in der Welt steht und das Spiegelbild zur Zeit gehört und unmittelbar bevorsteht oder verblasst Das Wasser bewegt sich immer, auch wenn es still aussieht. Das Spiegelbild ist also immer am Rande des Verschwindens. Deshalb fühlt es sich so lebendig an, nicht weil es Details hat, sondern weil es instabil ist Und wir müssen diese Instabilität, diese Spannung, diesen Kontrast als Ruhe ausdrücken , denn so ist das Leben. Da ist diese Präsenz und dann ist da noch das Vergehen. Und je weiter wir nach unten gehen, desto weniger Wasser kann das Wasser aufnehmen. Sobald wir also ganz unten angekommen sind, ist es fast nicht wiederzuerkennen Aber oben ist es, wie Sie sehen können, etwas definierter, ein bisschen mehr wie ein Spiegel Aber ich verwende nur horizontale Linien, wellenförmige horizontale Linien, um es zu bewegen , wenn wir nach unten gehen Es gibt überhaupt keine vertikalen Linien. Ich lasse kleine weiße Lücken oder Bereiche des darunter liegenden Papiers durchkommen und die Wäsche leicht beschädigen, aber es hängt alles zusammen. Dann, da es noch feucht ist, können wir mehr Pigment auf die Bereiche auftragen wir glauben, dass sie etwas mehr Tiefe benötigen, nicht unbedingt den Tönen des Pferdes darüber entspricht. Aber nur darauf hinzuweisen, ist der Teil des Gemäldes, der unbedingt Ausdruck und nicht übermäßiges Nachdenken erfordert Ausdruck und nicht übermäßiges Nachdenken , weil er überhaupt nicht geplant werden kann Und wenn ich das noch einmal 100 verschiedene Male malen würde, würden sie immer wieder anders sein 25. Textur hinzufügen: Jetzt möchte ich diese Reflexion etwas ätherischer machen. Also werde ich etwas Wasser darauf spritzen, reines Wasser, um mit Absicht Blüten und Blumenkohl zu erzeugen , je nachdem , wie Sie sie Oft ist es bei detaillierten Gemälden etwas, das wir vermeiden wollen, aber weil wir Gefühl und Ausdruck erzeugen, ich bewusst mehr Textur und mache das Beste aus dem, was mit dem Medium möglich ist Manche dieser Blautöne sind etwas zu konzentriert, also lockere ich sie etwas auf Natürlich macht sich diese Reflexion die Idee der Symmetrie zunutze, die, wenn sie richtig eingesetzt wird, ein sehr befriedigendes Element in einem Gemälde sein kann Das ist eine etwas verzerrte Symmetrie, aber es vermittelt immer noch dieses Gefühl von Ordnung, wie ein aufgeräumter Raum oder ein Dieses Gemälde stützt sich auf diese Befriedigung. Es ist vom Gewicht her fast perfekt aufeinander abgestimmt. Aber es weigert sich, perfekt zu sein. Diese Ablehnung ist also die Art von menschlichem Fehler, der dieses echte Gefühl von Authentizität erzeugt , diese kleine Unvollkommenheit, diese Wahrheit, die verhindert, dass das Bild zu etwas Generischem wird, weil alles andere sozusagen ziemlich minimal und präzise ist Dieses Element, diese Reinheit zu durchbrechen , war also dieses tiefere Gefühl Es ist immer noch keine verrückte, abstrakte Reflexion weil das Wasser immer noch sehr still ist und das ganze Gemälde versucht, ist und das ganze Gemälde versucht ein allgemeines Gefühl der Ruhe zu erzeugen. Es ist nicht wie ein weißer Floßbach. Es ist ein sehr ruhiges, stilles Feuchtgebiet. Dieses einsame Pferd in einem offenen Raum aus Luft und Wasser, es verlangt nach Gelassenheit, nicht nach Eine fast spiegelförmige Anordnung unterstützt also diese Stimmung, bevor ein Detail tatsächlich gelesen wird Und dann nutzen wir diese Wellen, um einen Boden zu schaffen, der ihn lebendig hält Die kleinen Abweichungen, kleine Verschiebungen in der Reflexion, leichte Brüche im Wasser, kleine Unterbrechungen an den Kanten der Formen Jetzt, wo die Farbe getrocknet ist, füge ich etwas Weißguash hinzu um den Weißgrad dieser Wellen weil das während der Ausdrucksphase fast unmöglich gewesen wäre das während der Ausdrucksphase fast unmöglich Mit der feinen Spitze können wir die Illusion von Welligkeit noch weiter erzeugen Und diese Wellen erzeugen tatsächlich dieses Gefühl von Bewegung Bewegung, Zeit, Bewegung. wird die Szene vor der Dekoration bewahrt, weil Dekoration tendenziell zur perfekten Wiederholung tendiert, aber es gibt nicht viele perfekte Wiederholungen Es gibt Muster, aber es gibt einen Fluss. Es gibt eine kaputte Form. Aber trotz dieses Ausdrucks wollen wir ihn nicht überarbeiten Deshalb wollen wir uns normalerweise immer zurückhalten. Und wenn wir Schwierigkeiten haben, uns zu fragen , was wir als Nächstes tun sollen, bedeutet das, dass es getan ist. 26. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über Malen eines wilden Pferdes in ruhigen Feuchtgebieten Wir haben untersucht, wie eine klare Silhouette, begrenzte Farbpalette und durchdachte Kanten für eine große, friedliche Szene sorgen können, wie Spiegelungen sich als Formen vor Details ablesen lassen und wie großzügiges weißes Papier Licht die Arbeit macht Dieselben Prioritäten lassen sich wunderbar auf Watvögel, Rinder im seichten Wasser und jedes Thema übertragen wunderbar auf Watvögel, Rinder im seichten Wasser und , zu dem stilles Wasser und ruhiger Rhythmus Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs ermutigt dich , Einfachheit und Design zu nutzen, um Wirkung zu erzielen Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen bis dahin zu sehen . Tschüss fürs Erste und viel Spaß beim Malen.