Transkripte
1. Einführung in den Sonnenuntergang auf dem Meer: Hallo Freunde, mein Name ist Ally, mein Sketch Illustrator endet. Aquarell ist in der heutigen Klasse. Ich wollte mit Ihnen
eine wunderschöne Meereslandschaft
in den Sonnenuntergängen teilen . Ich entschied mich für etwas
wegen der schönen
Farben des Sonnenuntergangs. Wir werden sehen, dass die
Geräusche, die wir haben, viele gelbe
Farben, orange oder rot. Auch rosa Farben, viele kabellose Farben. Wir haben auch einen schönen
Kontrast Schatten und Licht. Ich sagte, dass diese Arbeit wirklich den Sommer
repräsentiert. Und ein Teil davon ist eine
so komplexe Arbeit, auch wenn es fast
keine Details zu dieser Arbeit gibt, es ist eine minimalistische Arbeit. Es ist eine sehr komplexe Arbeit
wegen der Auswahl der Farben, des Mischens der Farben. Es ist also eine wirklich
interessante Arbeit wenn Sie ein Anfänger sind
und
mehr darüber entwickeln möchten, wie Sie Farben mischen können, und
zwar speziell zu dieser schönen Tageszeit , da es Sonnenuntergang ist. Also lass uns anfangen.
2. Zubehör: Für diesen Kurs werde ich das
Aquarell-Papierboot hupen , das 300-GSM-Aquarellpad. Der Piepser ist an das Haustier
geklebt. Ein Teil davon werde ich die Aquarelle
White Nights
verwenden ,
das kostet Pinsel. Ich werde das Aroma verwenden. Ich würde gerne für die
Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Und dann für die
Repräsentation des Raumes. Bei größeren Formen werde ich mein
kleines Rubens Nummer sechs verwenden, Aquarellpapier. Es ist quadratisch. Und für die Details werde
ich meine Nummer für den
günstigen synthetischen Pinsel verwenden. Wir brauchen etwas klares
Wasser und
wir werden auch einen Haartrockner benutzen. Wenn Sie noch
andere Werke von mir gesehen haben. Also für die horizontale Linie werde
ich sie
mit einem Washi Tape darstellen. Wir wollen heute nutzen. Jeder Bleistift oder Radiergummi zum Arbeiten, wie Sie mich haben werden, wenn Sie alles schon
haben,
ist mehr als genug.
3. Wie man sunset malen: Als erstes, was real ist, erstellen Sie damit die horizontale
Linie. Ich werde einen Blick auf
die Größe des Beats werfen, oder ich sollte sagen Bring it. Ich habe beschlossen, dass ich verrückt werde. Versuchen Sie es in der Mitte mit
der horizontalen Linie. Ich schaffe es ein
bisschen hier drüben. Also werde ich es schaffen, zu
bleiben, um mehr Samen zu haben. Ich male sie. Himmel. Ich wollte gerade
nachschauen. Okay. Perfekt. Wir können also mit sauberem
Wasser beginnen und das Papier optimieren. Was mir an der
Wurst-Seascape am besten gefallen hat , ist, dass sich
die Farben
sanft miteinander vermischen. Das Wort lockt es wirklich
hell und stinkt weniger. Was ich zuerst tun werde, werde ich mich für kühlere
Farben entscheiden, die wir hier
haben, und wärmere
Farben, die wir haben. Auf der horizontalen Linie. Ich nehme Ultramarin, das sich mit
rubinroter Farbe
vermischt und hier
wunderschöne violette Farben hat. Ich nehme mehr Ultramarin. Und sogar in der blauen Farbe 3a1, um es hier kühler zu haben. Und geh sanft vor. Nach und nach. Ich nehme mehr Wasser. Denn hier
haben wir Übergänge. Ich nehme ein paar orange Farben. Gelbe Farben auch. Ich werde Rubinfarbe,
Orange mit Goldfarbe mischen . Wir haben diese Art von Farbe. Nehmen Sie mehr aus den Dreien und
fügen Sie hier kühleren Blues hinzu. Ich habe keine Angst vor Cholera, denn
soweit Sie wissen, die Farben bei der
Nass-on-Nass-Technik werden
die Farben bei der
Nass-on-Nass-Technik
normalerweise später heller. Und dieses Mal werde ich
noch einen Pinsel nehmen , um
diesen Oberschenkelknochen mehr an Details
zu arbeiten. Nimm diesen und ich
werde mit allen
Farben im 3M-Kleber arbeiten . Um solche
zu machen, werde ich mehr brauchen. Dieser Schritt ist sehr
wichtig, um mehr Farbe und weniger Wasser während wir an der
Nass-on-Nass-Technik arbeiten. Bei der
Nass-in-Nass-Technik sieht
die Farbe
bei Nässe heller aus. Aber sobald das Papier eintrifft, verliert
der Arbeiter diese Helligkeit dieser
Intensität in Farbe. Achten Sie also
auf diese Details. Warum wir nass auf
nass und nass auf trocken arbeiten. Denn sieh mal, wie schön es ist, die Farben werden immer mehr Lust
auf eine andere, wie sich diese mischen und wirklich
schöne Übergänge schaffen. Jetzt nehme ich nicht nur
wirklich dunkle Farben, sondern auch in
kühlere Farben zurück, ich bin wieder bei meinen warmen Farben,
um diese zu intensivieren. Hier habe ich viel
Fruchtfarbe, ich würde
sagen, dass ich sie hier habe. Scott. Und ich habe keine Angst, mehr Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das
Papier zusammenfällt, gehen Sie nicht rüber,
nur um es zu verlassen. Die Kanten werden wirklich deutlich
früher sein, so wie ich es hier getan habe. Ich werde dir einen
Trick zeigen, den du kannst. Eigentlich
brauchen wir hier welche, genauso wie ich denke, dass ich mit meinem Himmel fertig bin. Ich kann weitermachen. Der komische Teil.
4. Wie man die Reflexion von Sonnenuntergang auf dem Meer malt, Teil 1: Ich habe versucht,
mit einem Haartrockner zu arbeiten und entferne
jetzt meinen Washington. Es ist sehr wichtig, dass
Ihr Papier
beim Entfernen Ihres Washi Tape nicht
beschädigt wird. Du bist fertig. Du
nimmst dir keine Woche Zeit. Nehmen Sie das wirklich, wirklich nach nach, um sicherzustellen, dass es sich am Anfang in
einem Originalzustand befindet. Wenn Sie ein
kleineres Washi Tape haben, rate
ich Ihnen wirklich, bis jetzt ein
kleineres Washi Tape zu verwenden Was wir
hier in dieser Szene tun werden, wir werden mit etwas
Wet-on-Wet-Technik arbeiten. Aber hauptsächlich hier werde ich versuchen, mehr mit einem Track zu gehen,
wie ich es machen werde. Jetzt wollte ich
eine wirklich interessante Art zeigen , diesen Whitespace
darzustellen. Hier haben wir das
C mit den Wellen. Und die Wellen, soweit Sie
sehen, sind hellviolett, fast weiß, heterosexuell
und nicht weiß, aber zumindest ist es so, es hat eine gewisse Farbe. Was wir tun könnten
, ist, dass wir uns für
die 3D-Dimension des
Bürojobs entscheiden können . Ich nehme rubinrote Farbe. Ich nehme weniger Wasser. Weil schon. Nun, was ich mit dieser
Mischung mache, die ich hier habe, ich entferne das überschüssige Wasser
für mich aus meiner Teamnische. Auto hat es also schon gemacht. Und was ich mache, ich trage
den Pinsel so und
kreiere diesen Effekt. Lass uns alles in Ordnung bringen. Diese Art von Wirkung
auf das Wasser. Ich trage nicht
überall die Farbe auf. Wenn das Papier
mehr Details enthält, ist
es gewellt. Wenn es kalt gepresst wird, werden
Sie sehen, dass
diese Linien die
gleichen sind , die ich mit dieser
Farbe machen werde, die ich hier habe. Okay. Ich werde es mischen, überschüssiges Wasser
entfernen. Und ich habe hier kreiert. Du musst weniger
Wasser auf deinem Pinsel haben. Und hier was werde ich tun,
weil ich zu viel Wasser eingefüllt habe. Ich werde mit
synthetischem Papier nehmen , ich werde das überschüssige
Wasser und Farbmischungen entfernen. jetzt diese Farbe
zurücknehme, geht es mir glatt Jahr. Ich kann arbeiten, weil mein Papier trocken
ist, sodass ich es anfassen kann. Wenn du es schon anhängen kannst. Ich rate Ihnen, Ihre
Aquarelle mit einem Haartrockner zu probieren. Ich nehme hier mehr violette Farbe. Und indem wir
diese horizontale Linie intensivieren. Ich gehe hier glatt
mit den Wellen um. Ich habe hier und einige
hier in flachem Boden. Aber wir werden daran arbeiten. Da kommen wir hier
näher,
was ich tun werde, ich werde mehr
Morrison Tron Color nehmen. Hatte auch Sienna verbrannt. Verbrannte Sienna. Und wir mischen es mit den dreien. Und ich mache diese Form. Also hier haben wir es. Das nehme ich mehr
in der warmen blauen Farbe auf. Wie gesagt, die Farbe
hier kommt. Warum? Ich wollte mich intensivieren. Und ich nehme noch einmal Daniel, hier habe ich L, also lass uns wählen.
5. Wie man die Reflexion von Sonnenuntergang auf dem Meer malt, Teil 2: Wenn ich also sehe, dass
es zu viel Weiß ist, fügst du einfach mehr
Farbe hinzu wie ich. Jetzt. Ich füge die Farbe hinzu, die ich hier auf dem Wasser
sehe. Weil wir nicht
nur warme Farben haben. Coole Farben auch. Für die kühleren Farben habe
ich in einer Reihe,
Spalte mit dem Rubin verwechselt . Weil es hier
wirklich wunderschön aussieht. Jetzt mit den Details werde
ich weitere
Details mit Orange hinzufügen. Diese Seite war ich auch nicht, weil hier super dunkel
sein wird und ich denke, dass ich Sepia verwenden werde,
um diesen Touch zu erzeugen. Hier intensiviere ich diese
dunklere Form dieser. Wir haben deutlich darauf
geachtet , dass ich
sofort an mehreren Orten bei der Arbeit arbeite. Ich nehme die Arbeit nicht an
oder
arbeite nicht nebeneinander, nur ein
Teil dieser Arbeit ist abgeschlossen und wir
müssen als Ganzes arbeiten. Achten Sie auf
diese Art von Effekt. Dies ist nur möglich
, wenn der Pinsel fast getrocknet
ist und nur Farbe
hat. Und du
malst nicht so, aber ich mache so. Hier. Ich werde
weitere orange Farben hinzufügen. Wirklich helle. Geh. Was ich jetzt nehmen
werde, hat mir gesagt, ja. Und ich werde
hier im Hintergrund vertreten. Ich nehme weniger Farbe, mehr Wasser. Ich werde auch einige blaue Farben hinzufügen ,
um Güte zu erzielen. haben wir keine wärmeren Farben Aufgrund der Perspektive haben wir keine wärmeren Farben
im Hintergrund. Also werde ich
das auch hier übernehmen. Und wir mussten auch
aufpassen. Formt, dass wir zwei
Dinge für den Schatten brauchen. Ich nehme Paynes graue Säule. Die erste dunkle Seite ist da. Und dann haben wir hier
ein paar Details. Dann habe ich
wunderschöne Reflexionen. Ich möchte reservieren. Und hier habe ich schon
einen Schatten auf dem Wasser. Dann bringen wir es hier
näher und wir sehen auch interessante kleine. Schatten. Ich kann nicht mit Docker arbeiten. Hub wird einige
graue CPAs von Payne Mund
zu Mund nehmen , um fertig zu werden. Ich nehme Paynes
Grau und sehe nach. Ich habe mehr Paynes Grau genommen. Ich habe etwas Dunkel. Ich komme gleich wieder hierher. Obwohl ich
hier einige Details habe , die so genannt dunkel
und klein sind . Haare überbrücken. Ich werde meine Arbeit
mit dem Trockner ausprobieren und dann ein paar Details hinzufügen.
6. Letzte Details: Ich will
mit meiner letzten Herzogin weitermachen und ich nehme Paynes Grau. Ich werde die Farbe intensivieren. Ich mache noch einen. Lass mich diese super dunkel machen. Was mir aufgefallen ist, dass
ich inzwischen versucht habe zu arbeiten ist, dass weil ich hier einige Details
hinzugefügt habe, es wurde gemacht, dass diese
horizontale Linie ein wenig
auf eine andere Seite geht. Also werde ich mehr
violette Farben nehmen. Erstellen Sie diese Linie also
etwas höher. Gleiche, ich möchte hier mehr warme Farben
hinzufügen. Ich werde zehn m rote
Farbe mit ein wenig hinzufügen, aber hier werde ich
mehr
Farbe hinzufügen mehr . Wenn Sie so etwas wie,
ich weiß nicht,
machen möchten , ist es wichtig, dass Ihre
Arbeit wahr bleibt. Wenn zumindest eine kleinere Seite
des Papiers so schlecht ist. Sie können einige Vorfälle machen
, die Sie wahrscheinlich nicht haben werden. Einer der Leute, es ist wahr , dass sich die Farbe nicht vermischt. Es erhöht nur die Helligkeit der
Arbeit, und das war's. Ich denke, jetzt bin ich mit den Ergebnissen
zufriedener. Und was ich tun kann,
orientiert sich an meinem Namen. Die Arbeit ist beendet. Ich denke, dieses Mal werde
ich mit
weißer Farbe arbeiten , um meinen Namen zu unterschreiben. Gleiche könntest du tun. Ich möchte mehr Farbe nehmen? Und wenn ich
es so nehme , ist es
schwieriger zu kontrollieren. Clinton-Zeit, die Sie mit Gelee
anwenden können. Das war's.
Danke fürs Zuschauen.
7. Schlussbemerkung: Liebe Freunde, ich glaube, dass
dir dieser Kurs gefallen hat. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen
Sie bitte einen Kommentar
zu dieser Klasse. Sie können mich in
den sozialen Medien kontaktieren um weitere Fragen
zu haben und schneller zu antworten. Aber wenn nicht, können Sie
unten einfach Kommentare aufschreiben. Ich beantworte diese gerne. Danke fürs Zuschauen und
bis zum nächsten Mal jemand.
Ala Lopatniov, Illustrator & Watercolorist
