Wie man Solo wie ein ROCKSTAR Gitarren!! - Anfänger bis Fortgeschrittene

1. Einführung: Als ich Gitarre spielen lernte, hatte ich immer das Gefühl, dass meine Gitarrenlehrer es immer überkompliziert machen, den Prozess, tatsächlich Gitarrensoli zu spielen. Deshalb wollte ich in diesem Kurs meine einzigartige Herangehensweise mit Ihnen teilen, die ich beim Spielen von Gitarrensoli und ungehinderten Improvisieren auf meiner Gitarre verfolgen möchte. In dieser Klasse zeige ich Ihnen die Grundlagen eines Gitarrensolos unter Verwendung der fünf Positionen des Pentatonischen. Sobald Sie die Kompetenz in seinem Gitarrensystem gewinnen, nehme ich Sie dann auf einige fortgeschrittenere Skalen die im ALS-Aufschlüsselung als Gitarrenmodi genannt werden. Wie einfach ist es, sich an diese Modi zu erinnern, um sie frei zu verwenden sie immer dann, wenn du mit anderen Musikern jammst, weil es nicht annähernd so kompliziert ist, wie es die Leute machen. Darüber hinaus werde ich mit Ihnen einige Gitarrentechniken teilen , die Ihnen Gitarrensoli mehr Emotionen und Gefühl geben. Wenn Sie versuchen , die Schritte zu unternehmen , um eine Führungskraft zu werden, es ist Horace, oder Sie wollen einfach nur verstehen, wie mit Ihren Freunden und Musikerkollegen improvisieren können, dann besuchen Sie mich hier für diesen Kurs. 2. Suche Root und Oktaven finden: Lassen Sie uns die Dinge beginnen und darüber sprechen, wie man Root-Noten auf der E-Gitarre findet. Jetzt ist dies eine unverzichtbare Fähigkeit, um das Griffbrett der Gitarre richtig zu erforschen. Jetzt wird im Grunde genommen das Verständnis, wo sich alle Wurzelnoten auf der E-Gitarre befinden und auch zu wissen, wie man sie findet , das Griffbrett völlig freischalten. Der Grund, warum dies so wichtig ist, liegt darin, dass es uns auch eine Vielzahl von verschiedenen Positionen auf der Gitarre geben wird. Eigentlich ärgern Sie sich die erste Note unserer Waage aus. Und dann bedeutet es, wenn wir in verschiedenen Tasten spielen, mit Musikern jammen, Musik schreiben, können wir nach rechts gehen, diese Tracks im Schlüssel von B. Boom, wir können alle meine Skalen in B spielen, oder diese ist in C, oder wir können es hier auf der Gitarre spielen. Es ist wichtig, wenn Sie ein professioneller Musiker sein möchten , der sich sofort an diese Waagen erinnern kann . Das mag zunächst ein bisschen einschüchternd erscheinen, weil man sich die Gitarre anschaut und denkt Wie genug werde ich mich buchstäblich an jede einzelne Note auf dem Griffbrett erinnern ? Nun, zum Glück gibt es einige Tipps und Tricks, die wir tatsächlich auf die Gitarre anwenden können , dass sie fast die Gitarre hacken kann. können wir so betrügen, dass wir uns daran erinnern , wo alle diese Root-Nodes in einem bestimmten Schlüssel enthalten sind. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Es ist nur Gitarre, offensichtlich haben wir die sechs Saiten im Standard Junior, du hast E, A, D, G, B, und dann haben wir e. Nun, wegen der Art und Weise, wie diese gestimmt wurden, bedeutet das, dass es eine gibt ein bisschen Symmetrie zwischen allen Saiten. Sagen wir zum Beispiel, nehmen wir das b. Also werden wir alle Noten finden , die die Wurzelnoten für b sind. Also wollen wir jeden einzelnen Beat finden , der sich auf der Gitarre befindet. Jetzt würdest du zuerst richtig gehen, naja, offensichtlich haben wir hier ein b. Dies ist ein B am siebten Bund des E. Und dann würdest du von dort aus irgendwie so sein, oder? A, ein scharfes B über das Dishing Ego, D, D-Sharp, F-Sharp, und dann würdest du für immer da sein versuchen, sie alle herauszufinden. Aber es gibt bestimmte Dinge, die wir auf der Gitarre tun können , um fast eine Formel anzuwenden, um sie sofort zu finden. Dies ist eigentlich die Distanz auf den Bünden. So haben wir zum Beispiel unser B auf der E-Zeichenfolge hier drüben. Wenn wir nun wieder auf die A String gehen, haben wir unser B hier drüben, das im zweiten Bund liegt. Wenn wir nun den Abstand zwischen den Bünden hier zählen, gehen wir 34567, das sind insgesamt fünf Bünde, 12345, zwischen dem Sein und sein auf der E-Saite, das sind fünf Bünde. Jetzt haben wir die Distanz zwischen dem Biest gelernt. Also lass uns zum nächsten gehen, auf der Gitarre sein. Innerhalb des B auf der E-Saite haben wir dieses Ding, das Oktave genannt wird, das im Grunde ein B ist, aber eine Oktave nach oben, also ist es die höhere Version des Beats. Wir haben also eine Lobby und dann haben wir die Oktave B, die 12 Halbtonne höher ist. Also sofort haben wir einen kleinen Cheat, um die Oktave des B. zu finden. Das ist einfach, indem wir einfach unseren Strahlkraftakkord spielen , der eine Perle der Perle und dann wieder B ist. Also los geht's, wir haben eine Oktave, also haben wir unseren nächsten auf der Gitarre gefunden. Wenn wir also fünf Bünde auf dem B auf der D-Saite zurückgehen, die sich im neunten Bund befindet, gehen wir 12345 und das Wissen fällt auf die G-Saite. Wir haben ein B. Noch einmal haben wir diese Formel von fünf Bünden angewendet. Also haben wir B hier, die E-Saite im siebten Bund. Wir müssen am zweiten Bund der Saite hier sein. Wir haben ein B auf unserer Oktave, an der G-Saite. Jetzt haben wir ein B am vierten Bund der G-Saite. Jetzt müssen wir die letzten beiden Bs auf der B-Saite und dem HJ finden . Nun, offensichtlich haben wir schon ein b, indem wir nur die offene B-Saite spielen. Aber wir könnten einfach die Oktave spielen, die am 12. ist, ärgern. Es ist der höhere Lohn. Aber das war ziemlich einfach mit der Geistestheorie von fünf Bünden. Gehen wir von der 12. Bedrohung hier drüben aus. Also gehen wir 12345 bis zum siebten Bund runter. Und dann lasst uns eine Schnur runterlegen. Und wir sind wieder an der E-Saite und wir haben festgestellt, dass das Finale in dieser Region der Gitarre liegt. Und dann kannst du das auf den 12. Bund hinaus anwenden. Denn jenseits des 12. Bündes ist hier nur ein Spiegelbild all dieser Bedrohungen, nur eine Oktave höher. Also haben wir b. dann ein B. so wie wir es getan haben. Dann a b. Wir können die Formen jetzt in buchstäblich jeden Schlüssel umsetzen , weil sie identisch sein werden. Die Schritte zwischen diesen Oktave- und Root-Knoten werden identisch sein. Lassen Sie uns das zum Beispiel auf a, a umsetzen. Gehen wir zum Beispiel zu a. Wir haben unser a hier drüben, unseren ersten Wurzelknoten a. Dann haben wir fünf Bünde hinter 12345, was ein offener wäre Streicher. Sie haben unser offenes und dann haben wir unsere Oktave in unserer Akkordform. Jetzt gehen wir zurück fünf Bünde, 12345, Dropdown, eine Schnur, die aus dem A rausgekommen ist. Jetzt möchte ich tatsächlich etwas erklären , das Ihnen hilft, sich in Oktave-Formen zu erinnern. Wenn Sie also nicht ganz Spaß daran haben , diese super einfache Oktavform zu verwenden , diese super einfache Oktavform , die wir im Netzkabel haben. Wir können das tatsächlich um eine Oktave nach oben transponieren. Also haben wir unsere Oktave hier, dann haben wir unsere zweite Oktave hier. Sie können sehen, dass wir hier ein Interview mit einer Form haben. Anstatt diese Art von Form zu spielen, aufgrund der Art und Weise, wie die Saiten gestimmt sind müssen wir diese Note aufgrund der Art und Weise, wie die Saiten gestimmt sind, um eine Oktave höher bewegen , höher, nur einen Halbton höher. Und das gibt uns eine Oktave, genau wie diese, gibt uns eine Oktave. Also bewegen wir diesen Bund im Grunde nur hierher, aber offensichtlich hier unten. Es entspricht also dem Tuning der Saiten. Jetzt haben wir zwei Oktavformen, die wir um die Gitarre transponieren und auf unser Gitarren-Soloing anwenden können um die Gitarre transponieren und . Offensichtlich habe ich jetzt erklärt, wie man Root-Noten finden kann. Und dann können Sie mit diesen Wurzelnoten beginnen, Haupt- und Kleinskalen zu konstruieren, über die wir in den nächsten Lektionen sprechen werden. Aber was ich jetzt mit dir teilen möchte , sind eigentlich die Oktavformen, und dies wird unsere erste Gitarrentechnik sein. Also habe ich dir gezeigt, wie du Oktaven wie diese innerhalb einer Oktavform kaufen kannst . Nun, wir können dies tatsächlich als Solo-Textur innerhalb unserer Gitarrensoli verwenden. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie gehen einfach in einen Abschnitt. Du wirst Gitarre Solo spielen und willst etwas ziemlich Melodisches spielen. Nun, normalerweise könnten die Leute einfach gehen, spielen einfach eine einzelne Zeichenfolge, eine melodische Linie. Nun, wir können tatsächlich die Oktaven anwenden, von denen wir gerade lernen würden , und eine Oktav-Melodenlinie machen. Und es wird super dick klingen, fast wie ein Zwillingsgitarrenpart, aber nur symmetrische Oktaven spielen. Also sieh dir das an. Du siehst, wie ich diese zusätzliche Oktave nicht gemacht habe. Seine Seite fügte eine viel schönere Textur hinzu, als nur das zu bekommen. Dann können wir dazu eine nette, ausgefallene Art der Auswahl hinzufügen. Alles was ich dort mache ist, dass ich einfach nur in Oktavform durch die Skala spiele , um meinem Gitarren-Soloing diese wirklich, wirklich schöne Textur zu verleihen wirklich, wirklich schöne Textur zu , die viel cooler klingt, als nur zu gehen. 3. Major: Wenn es darum geht, eine große Skala zu konstruieren, müssen wir ein wenig Musiktheorie auf die tatsächliche Skala anwenden , um richtig zu erstellen. Für eine große Skala ist die Formel, der wir folgen möchten, Ton , Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Was ich mit diesen Tönen und Halbtönen meine , ist im Grunde der Abstand zwischen jedem Bund, den wir im Grunde auf der Gitarre spielen werden. Jetzt glaube ich an Amerika, sie bezeichnen die Töne und Halbtöne als ganze Schritte und halbe Schritte. Wenn ich also irgendwann etwas als Ton beziehe , meine ich einen ganzen Schritt. Und wenn ich irgendwann darauf hinwies, dass etwas ein Halbton ist, meine ich einen halben Schritt. ehrlich zu sein, ich mag die amerikanische Art, die Musiktheorie mit dem ganzen Schritt in Halbschritt-Terminologie zu machen, sehr die amerikanische Art, die Musiktheorie mit dem ganzen Schritt in Halbschritt-Terminologie zu machen Musiktheorie mit dem gut. Es ist eigentlich ziemlich selbsterklärend in dem, was Sie tatsächlich tun. Also verwechsle ich es während des gesamten Kurses. Weißt du also wovon ich rede? Es ist großartig. Eine große Skala. Wir werden uns für Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton entscheiden. Lasst uns die Dinge loslegen und machen wir das zum Beispiel einfach in G. Also werden wir hier eine G-Dur Skala spielen. Also werden wir uns das dritte Rot ärgern, und wir werden einen Ton spielen. Tone wären zwei Halbtonne. Zwei Halbtonne sind also gleich einem Töne, das wären zwei Bünde. Also werden wir zum Beispiel einen Halbton gehen, Halbton, was ein ganzer Ton sein wird. Jetzt haben wir den dritten Bund an der E-Saite für unser G und dann ein a, das ist der fünfte Bund an der B-Saite. Das ist also der erste Schritt in unserer großen Skala. Jetzt werden wir einen weiteren Volltonschritt spielen. Also werden wir eine ganze Tonschritte machen. Also werden wir den ganzen Weg bis zum Schnabel gehen. Also noch zwei weitere Threads. würdest du mit drei Noten an einer Saite spielen. Wenn Sie jetzt Schwierigkeiten haben, sich für die dreisaitige Skalenform zu dehnen , sie einfach mit Wissen fallen, das wir von der letzten Lektion der Oktaven bis zu diesem B hier gebracht haben . Anstatt also den Beat zu spielen, spielen Sie ihn einfach hier, damit Sie eine viel kleinere Form haben , mit der Sie herumspielen können. Jetzt ist der nächste Teil der Hauptskala ein Halbton. Das ist nur ein einziger Bundsprung, also gehen wir vom B, dem C. Und dann werden wir vom Halbton aus einen, einen anderen Ton bis zum D machen. Dann haben wir noch zwei weitere Töne zu spielen. Also werden wir zum EEG gehen . Das können wir hier unten spielen. Ein weiterer Ton, der F-Sharp. Um die Hauptskala abzuschließen, machen wir einfach einen Halbton zurück zum Wurzelknoten, was unser g. ist, was wir bisher haben. Wir haben unsere Strecken. Wir haben einen Halbton bekommen, und dann haben wir Ton, Ton und dann endlich einen Halbton. So konstruiert man also eine grundlegende Hauptskala. Und dies wird die erste Skala sein, die Sie auf Ihr Gitarren-Soloing anwenden können . der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man eine kleinere Skala konstruiert. 4. Minor: Für eine kleine Skala werden wir diesmal Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton gehen . Dies unterscheidet sich also geringfügig der offensichtlich großen Skala. Und ich zeige dir, wie du das jetzt auf die Gitarre anwenden kannst . Jetzt werden wir dieses Mal unsere kleinere Skala in E. konstruieren unsere kleinere Skala in E. letzte Mal haben wir G-Dur gemacht. Jetzt möchte ich dieses Mal e-Moll machen. Jetzt ist der Grund, warum ich den Minderjährigen in e machen werde , weil das relativ minderjährig zu G-Dur ist. Die Noten in jeder Skala sind also identisch. Es ist nur, dass Sie es von der E im Gegensatz zum G. ärgern. Das bedeutet also im Grunde genommen, wenn Sie einen Track in IVIG-Dur oder Moll spielen , können Sie sowohl G-Dur als auch Moll verwenden weil es das relative Minor ist zu den G. Also haben sie perfekt zusammengearbeitet , weil sie im Grunde genommen genau dieselben Noten sind , die Sie gerade von einem anderen Routenknoten ausgehen. In diesem Sinne demonstriere ich das einfach. Wenn wir zum Beispiel nur einen Blick hier werfen, haben wir unser E-Moll, dann haben wir unseren G-Dur. Man kann den Ton sehr, sehr ähnlich sehen. Wurde es gerade von einem anderen Ort aus geschrieben. Und Sie können sehen, wie und wie sich die beiden Skalen nahtlos ineinander vereinigt haben. Um die kleinere Skala zu konstruieren, wo Sie offensichtlich die Dinge auf dem E starten werden. Jetzt mache ich eine Oktave, oder du könntest das mit den offenen Saiten machen. Aber der Einfachheit halber zeige ich dir, wie man sich am 12. Bund ärgern macht. Wir werden die Dinge an den Wurzeln starten. Wir werden einen vollen Ton machen , der uns zum F scharf bringt. Und dann machen wir von der F-Sharp aus unseren ersten Halbton , der bis zum G sein wird. Jetzt werden wir vom G auf die Saite fallen und wir werden einen ganzen Ton spielen. Offensichtlich vom G bis zum A, das ist ein ganzer Ton. Also werden wir es hier unten französisch machen, damit du auf dem Griffbrett nicht zu verrückt werden musst. Aus dem Ei werden wir es tun, ich weiß den ganzen Ton bis zu und dann werden wir endlich den Halbton zum C spielen. Also, bis jetzt haben wir das, wir haben Wurzeln. Und dann ein Halbton. Jetzt wird der letzte Teil des Sees wieder ein Ton sein, vom Halbton aus werden wir gehen, wir werden Ton machen. Und dann wird das die Skala abschließen. Bisher haben wir das, Es ist Ton, Halbton, Halbton, der die letzten Wurzeln ist. Nun, da ich Ihnen eine kurze Einführung in die Haupt- und Nebenskala gegeben habe und wie diese mit dem Root-Note-Wissen ärgern können, das wir uns in der ersten Lektion angesehen haben . Wir werden jetzt in die Pentatonik einsteigen und die fünf Positionen der Pentatonik untersuchen die fünf Positionen der Pentatonik und wie sie miteinander arbeiten. Und dann werden wir die Lücken schließen und uns einige Modi ansehen. 5. Einführung in Pentatonics: Also wenn ich mir die Pentatonik an der E-Gitarre anschauen möchte. Jetzt ist die Pentatonik im Grunde die Grundlage, um daraus ein Gitarrensolo zu bauen. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt. Jetzt werden wir später im Kurs weiter schauen , wie wir die Pentatonik in modalere Skalen erweitern können . Aber wir beginnen zuerst mit den fünf pentatonischen Positionen. Wenn Sie jetzt bereits mit der Pentatonik vertraut sind, rate ich immer noch, dieses Modul anzuschauen , weil ich Ihnen tatsächlich eine ziemlich kreative Art zeigen werde , all diese Formen miteinander zu kombinieren und dann erkunde das Griffbrett in einem ganz einzigartigen Stil. Auf der E-Gitarre haben wir fünf pentatonische Positionen. Jetzt besteht die Pentatonik aus fünf Noten. Also haben wir 12345 und dann haben wir die Oktave. Das ist also das A und dann das Ziel. Stimmt's? Jetzt können wir die Pentatonik in fünf verschiedenen Bereichen auf der Gitarre spielen , damit wir Position eins spielen können. Und dann haben wir die Lage, mir Position drei zu lassen. Wir haben uns dafür positioniert und macht Spaß, um harte Position fünf zu sein. Dann sind wir wieder an Position eins, aber eine Oktave höher. Sie können bereits sehen, wie diese pentatonischen Positionen es uns ermöglichen, das Griffbrett zu durchqueren und im Grunde ein Gitarrensolo zu konstruieren. Jetzt benutze ich die Pentatonik ist ziemlich 80% der Zeit, wenn ich soloiere, ich habe gerade gepostet, dass du denkst, dass sie wirklich gut klingen. Und von Anfang als Anfängergitarren-Soloing beginnen, sobald Sie diese Formen kennen, können Sie als Anfängergitarren-Soloing beginnen, sobald Sie diese Formen kennen, mit anderen Musikern zu jammen, denn das super clevere an einer pentatonischen Form ist es ist m. Du bewegst es einfach um das Griffbrett. Zum Beispiel haben wir gerade die Pentatonics in a gespielt, aber wenn das Lied, in dem wir gespielt haben, h-Moll war, nehmen wir einfach genau die gleichen Formen und schieben sie einfach zwei Bünde hoch. Und dann fangen wir mit dem B&O an. Und jetzt haben wir eine pentatonische B-Moll-Skala. Das Tolle an der Pentatonik ist also , wie man einfach die Skalenform annehmen und sie auf die Skala dieser Spur bewegen kann, als ich das beigebracht wurde, als ich mit mir geklemmt habe einige Musiker und ich waren mir nicht 100% sicher, als ich Anfänger war, wie ich mitmachen sollte, als sie mir zeigten, dass diese Formen mein Gitarrenspiel total revolutionierten, revolutionierten. Das wäre ein besseres Wort gewesen. 6. Position 1: Wir werden jetzt einen individuellen Blick auf jede Skalenposition für die Pentatonik werfen. Lasst uns also zuerst die Dinge mit der ersten Position beginnen. Position eins ist wahrscheinlich die am häufigsten verwendete pentatonische Position, mit der die meisten Leute spielen. Denn normalerweise, wenn es Gitarrist Lens, diese erste Position, sie in dieser Box stecken und alles, was sie tun, ist, dass sie nur in einer Position solo sind und dann nie aus dieser Region des gitarre Und dann sieht man viele dieser Art von Pubs und Clubs. Gitarristen haben diesen super kastenförmigen Spielstil das Soloing. Nun hoffe ich in diesem Kurs zu helfen Box auszubrechen und tatsächlich das gesamte Griffbrett und den Hals der Gitarre zu nutzen , um wirklich aufregende Gitarrensoli zu kreieren. Aber um dieses aufregende Gitarrensolo zu kreieren , beginnt alles mit den kastenförmigen Positionen in denen wir alle als Gitarrist beginnen, aber wir wollen so schnell wie möglich herausbrechen. Jetzt ist die erste Position der Pentatonik normalerweise die Nebenposition. Das ist also eine geringfügige pentatonische Form. Was wir hier spielen werden , ist, dass wir spielen werden und ich werde dir das in einem zeigen, denn es ist eine schöne, einfache Skala. Wir werden den fünften Bund an der E-Saite spielen , der eine. Wir werden dann den achten Bund auf der E-Saite spielen , die ein. C ist , wird dann ins Spiel gehen, The Bezeichnung, das ist der fünfte Bund an der A-Saite. Dann werden wir zwei Bünde davon spielen, was die E-Note auf Bund Sieben ist. Und dann spielen wir ein G auf dem D, was an der D-Saite Ärger ist. Dann spielen wir endlich eine weitere auf der D-Saite auf Bund Sieben, was unsere Oktave ist. Also gehen wir Give da hin. Das sind also die fünf Noten des pentatonischen Sonics. Nun, um dann weiter zu gehen, denn du siehst, wenn ich das demonstriere, werde ich alle Saiten durchqueren. Bisher haben wir das. Jetzt werden wir sagen, spiele die zweite Hälfte der Pentatonik, die sich jetzt auf der G-Saite befindet. Wir werden einen fünften Bund spielen. Dann spielen wir den siebten Bund. Auf der B-Saite. Wir spielen den fünften Bund , der ein E ist. Dann spielen wir den achten Bund und dann werden wir genau die gleiche Form auf der E-Saite spielen , also fünfter und dann der achte. Jetzt haben wir unsere Art von pentatonischer Position eins abgeschlossen , und wir fangen jetzt an, in die Position zu gehen , was wir jetzt haben, ist das ist der Startblock für Ihre Pentatonik. So können Sie jetzt anfangen, sich mit jedem Track zu beteiligen , weil Sie alle Noten der Pentatonik haben . Wenn Sie also einen Backing-Track und einen Minor spielen, können Sie diese erste Position tatsächlich erkunden. Sobald Sie sich mit dieser ersten Position in einer Moll wirklich vertraut gemacht haben , empfehle ich Ihnen jetzt nicht, auf die zweite Position zu gehen empfehle ich Ihnen jetzt nicht, auf die zweite Position zu gehen und dann die beiden zu kombinieren. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf die zweite Position. 7. Position 2: Für die zweite Position der Pentatonik beginnen wir mit der CNO. Wir sind gerade minderjährig und wir werden auf dem Meer anfangen. Dies wird also eine wichtige Position der Pentatonik sein . Also haben wir vorher mit dem A angefangen, das für die Minderjährigen war. Und jetzt werden wir spielen In der C ist unsere Wurzelnote für den Start dieser Position. Wenn Sie jetzt etwas über Musiktheorie wissen, ist ein Moll das relative Nebenfach zu C-Dur, und sie arbeiten perfekt zusammen, weil es das relative Nebenfach zur Hauptmusiktheorie ist. Und wenn du es weißt, wirst du verstehen, warum das funktioniert. Jetzt werden wir die Dinge auf der C-Notiz hier drüben beginnen . Wir werden den Platz spielen, was für eine ist und dann spielen wir mit Bund an der E-Saite. Wir gehen dann zur Saite runter und wir werden einen E 11 Bund spielen. Dann gehen wir zum Temp Bund. Dann wiederholen wir genau die gleiche Form, aber für die nächste Zeichenfolge. Also gehen wir zum siebten Bund, dann kommen wir zum 10. Bund. Bisher haben wir das, was die erste Hälfte der Pentatonik ist, schon klanglich hören kann, wie das viel leichter klingt, weil es groß ist. Wenn wir dann Position eins nur als Referenz spielen, hören Sie den Unterschied zwischen dem Moll und dem Major in diesen beiden pentatonischen Positionen, schauen Sie sich das an. Man hört einfach mit der zweiten Position, dass es gegen Ende ein bisschen mehr Auftrieb hat, es klingt ein bisschen hoffnungsvoller. Und das wird wirklich nützlich, wenn man anfängt, Gitarrensoli zu konstruieren. Denn wenn man ein eher Motiv und eher ein negatives, trauriges Gefühl will , Gitarrensolo, beginnt die Dinge in der Nebenposition. Aber wenn du dann etwas Erheblicheres willst , dann fängst du vielleicht die Dinge an. In der Hauptposition. Man kann einfach sehen, wie es ein bisschen mehr Humph hat . Für die zweite Hälfte der zweiten Position der Major Pentatonik werden wir diese Form spielen. Von der Oktave des Meeres an der D-Saite fortfahren , werden wir am siebten Bund der G-Saite bis zum neunten Bund an der G-Saite spielen . Also einfach nett und einfach. Dann gehen wir runter zur B-Saite und starten die Dinge mit dem achten Bund. Dann gehen wir zum 10. Bund. Dann wiederholen wir einfach diese Position auf der E-Zeichenfolge. Sie können sehen, dass es dieselbe Bewegung ist. Jetzt haben wir die gesamte Form damit wir alles durchspielen können. Also haben wir das. Jetzt haben wir die beiden Formen in der Pentatonik. Jetzt empfehle ich, einen Backing-Track in einer Moll zu starten und tatsächlich mit ihnen herumzuspielen. Sie können sogar einen in C-Dur machen und mehr ein großes Feld für Ihr Gitarren-Soloing spielen und versuchen, die beiden miteinander zu kombinieren. Wenn es darum geht, die beiden tatsächlich zusammen zu spielen, macht es super Spaß. Sie können zwischen einer Nebenposition rutschen. Sie können bis zur zweiten Position rutschen. Hör einfach auf. Hör einfach auf, zwischen den beiden Positionen zu rutschen , was wirklich Spaß macht. Jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, all dies zu kombinieren , sobald wir alle Positionen genauer gelernt haben . Aber das war nur ein Beispiel dafür, wie Sie jetzt fast drei Skalen ohne Pinch String spielen können fast drei Skalen ohne Pinch String spielen , weil Sie zwei Positionen haben. 8. Position 3: Werfen wir nun einen Blick auf die dritte Position der Pentatonik, nicht ganz wie diese. Und es ist wahrscheinlich eines der einfachsten zu spielen, weil es sich in den Intervallen der tatsächlich spielenden Saiten ziemlich wiederholt . Wenn wir also einen Blick auf die dritte Position werfen, haben wir offensichtlich unsere Nebenposition gespielt. Lass mich bei der zweiten Position auf der C. anfangen Jetzt werden wir die dritte Position auf der D spielen. Was wir spielen werden, ist, dass wir den 10. Bund auf der E-Saite spielen werden . Und dann gehen wir zum 12. Bund an der Saite. Also haben wir es ist super einfach zu gestalten. Und dann werden wir diese Form im Grunde einfach in die anderen Strings übersetzen. Also werden wir bei der Einleitung genau die gleiche Bunddistanz nehmen . Also werden wir 1012 gehen. Dann fahren wir mit der D-String 12 fort. Bisher haben wir dieses Hobby und diese Emotion in unserer linken Hand, die einfach die Saiten herunterfallen lässt. Jetzt werden wir für die zweite Hälfte der Form tatsächlich einen neunten Bund spielen. Wir gehen 912 und dann spielen wir 1013. Dann kehren wir endlich wieder zu der Form zurück , mit der wir angefangen haben. Und nicht nur einfach, kann den 12. sehen. Bisher haben wir das als die gesamte Form. 9. Position 4: Wir werfen jetzt einen Blick auf die vierte Position der Pentatonik. Für mich persönlich denke ich, dass dies am schwierigsten zu merken ist , weil es Position drei sehr, sehr ähnlich ist, aber er hat einige ziemlich leichte Abweichungen der tatsächlichen Form. Werfen wir einen Blick darauf. Das werden wir spielen. Wir werden am 12. Bund spielen , wo wir die Dinge beginnen werden. Also werden wir 12 bis 15 gehen. Dann wiederholen wir genau die gleiche Form, aber an der Schnur. Also werden wir 1215 gehen. Bis jetzt haben wir das dann in die Form eingehen, die wir letztes Mal gemacht haben, was nur ein nettes, einfach zu ärgerliches Manöver war. Also werden wir mit den 12 bis 14 weitermachen. Dann wiederholen wir das an der G-Saite, 12 bis 14. Und dann werden wir den 13. Bund bis zum 15. Bund machen. Dann machen wir endlich den 12. Bund bis zum 15. Bund. Das heutige klingt die Form in ihrer Gesamtheit ein bisschen so. 10. Position 5: Jetzt werfen wir einen Blick auf die fünfte Position der Pentatonik. Jetzt denke ich, dass dies am einfachsten ist, um sie außer Ordnung zu spielen, weil es sich um sehr wiederholende Formen handelt . Es ist ziemlich leicht sich zu merken. Was wir also tun werden, ist, dass wir die Dinge mit dem 15. Bund loslegen müssen und wir werden so eine Form spielen. Jetzt können Sie dort sehen, dass sich die Form sehr wiederholt, im Grunde genommen den gleichen Bundabstand auf jeder Saite dupliziert hat. Und dann erweitern wir doppelt und gehen dann nicht wieder zu dem zurück, was wir begonnen haben. Es ist also sehr, sehr leicht zu merken, da es ziemlich symmetrisch ist, wie man es tatsächlich spielt. Die Noten, die wir hier spielen, sind also der 15. Bund, der 17. Dann spielen wir wieder genau dieselbe Form, beschuldigen Sie 15 bis 17. Dann spielen wir dieses Mal 14 bis 17. Dann werden wir wieder 14 bis 17 machen. Dann werden wir wieder darauf zurückgehen, wie wir angefangen haben. Wir werden 15 bis 17 gehen. Dann klingt es so. Das ist die fünfte und letzte Position der Pentatonik. Und was Sie dann tun können, ist, wenn Sie die fünfte Endposition erreicht haben, können Sie tatsächlich wieder in die erste Position gehen , aber eine Oktave nach oben. Und dann erhalten Sie damit ein volles Spektrum, wie Sie die gesamte Gitarre tatsächlich erforschen können. Jetzt, da wir den fünften Platz beendet haben, können wir dann mit der ersten Position beginnen. Die Position, die erste Position. Ziemlich cool. Und Sie können jetzt sehen wie sie sich alle miteinander verbinden. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen tatsächlich, wie Sie dieses Griffbrett-Layout mit den Positionen der Pentatonik erkunden können dieses Griffbrett-Layout mit den Positionen der Pentatonik erkunden und wie Sie anfangen können, ein paar wirklich coole Gitarrensoli zu konstruieren. 11. Pentatonics kombinieren: Wir werden uns jetzt ansehen, wie wir die pentatonischen Skalenpositionen kombinieren können . In den letzten Lektionen haben wir uns also jede Skalenposition einzeln angeschaut. Und ich habe alle Notizen erklärt und wie sie sich miteinander verbinden. Aber jetzt zeige ich dir, wie wir das kombinieren können , während wir tatsächlich spielen. Und wir können nahtlos zwischen Skalenpositionen wechseln. Und dieser Typ klingt so cool und er wird dein Gitarrenspiel von diesem toten Basic in einem Box-Sound erheben diesem toten Basic , in dem viele Gitarristen stecken bleiben. Was wir also tun werden, ist, einen Blick auf die erste Position hier oben und dann auch die fünfte Position hier unten zu werfen. Wenn du dich also an die Zeit erinnerst, als wir die Positionen gelernt haben, habe ich dir hier oben die fünfte Position gezeigt, aber sie wird es eine Oktave nach unten nehmen, genau die gleiche Form spielen und übersetze es in eine andere Region auf der Gitarre. Was die Leute normalerweise tun, ist, wenn sie die Pentatonik spielen, ist, dass sie immer in Position 180% der Zeit beginnen . Das klingt vollkommen in Ordnung. Und ich selbst beginne normalerweise in Position eins, aber in bestimmten Situationen ist es eigentlich vorteilhafter, in einer anderen Region der pentatonischen Positionen zu beginnen und dann allmählich zu verblassen und zu gehen in eine andere Position und erforsche den Gitarrenhals. Also erkläre ich, wie wir das tatsächlich machen können. Ein toter offensichtlicher Weg, ein Gitarrensolo mit der Pentatonik zu machen , besteht darin hier auf der ersten Position anzuhalten und du würdest gehen, und du würdest anfangen, ein Gitarrensolo zu machen. Aber es klingt sehr offensichtlich, ohne unhöflich zu sein , weißt du, jeder Gitarrist hat es geschafft und jeder hat es gehört. Was wir also tun werden, ist stattdessen die Dinge aufzupeppen. Wir fangen in Position eins an, aber wir werden tatsächlich wieder auf Platz fünf spielen. Und das zeigt Ihnen, wie Sie die pentatonischen Positionen kreativ kombinieren können . Wenn Sie sich wieder an Position fünf erinnern, haben wir eine Form wie diese. Und dann direkt daneben ist oft die Position eins. Was wir tun werden, ist, dass wir mit der Notiz auf Position eins beginnen der Notiz auf Position eins oder tatsächlich wieder auf Position fünf spielen werden. So wie das. Bisher ist dies ein bisschen anders, hoffentlich haben Sie Ihre Pentatonik noch nicht bezahlt. Also werden wir so zurückgehen. Und dann zeige ich dir, wie es ab Position fünf geht. Und wir werden uns in Position bringen sobald es wieder in Position eins ist. Und dann können wir genau dieselbe Bewegung machen und nun in Position zwei schieben. Und dann mach genau das Gleiche. Spielen Sie einfach durch die Position bis zur Rückwärtsgleitposition drei. Du könntest sogar eine Petition machen, wenn du willst. Jetzt klingt das offensichtlich sehr einfach, langsam, aber wenn du zuerst spielst, klingt es ziemlich cool. Es würde also ungefähr so klingen. Sehr, sehr glatter See. Eine andere Möglichkeit, unsere Pentatonik zu kombinieren , besteht darin, ein bisschen wie schnell mit einigen Hammerons und einigen Klimmzügen zu spielen . Fangen wir in Position eins an. Wir fangen mit der B-Saite an, dem fünften Bund bis zum achten Bund. Und dann werden wir auch den siebten Bund hier auf der G-Saite spielen . Und die Rolle, die wir spielen werden, ist einfach ganz einfach. Es wird einfach so sein. Also werden wir fünf gehen und dann werden wir Acht gehen. Lass mich abhauen. Und dann gehen wir zu diesem siebten Bund an der G-Saite. Es klingt also so. Fallen wie es sehr einfach klingt. Aber wenn wir das mit ein bisschen Begeisterung beschleunigen, ohne zu spielen, klingt es so, als wären wir Superspreader. Sieh dir das an. Es klingt ziemlich cool. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir genau das gleiche Muster annehmen können . Und wieder können wir durch die pentatonischen Positionen gleiten , und dies ermöglicht es uns, das Griffbrett hochzufliegen , damit wir genau das gleiche Muster übersetzen können . Position auf nur acht bis zehn. Zieh dich ab. Und dann am neunten Bund an der G-Saite. Dann können wir das auch in Position drei und dann auch in Position vier tun . Dann endlich Platz fünf. Und dann zurück zu Position eins. Dann würde es so klingen, wenn wir alles kombinieren würden. Es gibt einige Beispiele für einige kreative Möglichkeiten, die pentatonischen Positionen tatsächlich miteinander zu kombinieren. Jetzt empfehle ich Ihnen dringend, wirklich kreativ zu werden. Sie sind wirklich cool an der Pentatonik, weil es genau dieselben Noten sind. Es sind nur fünf Noten. Du kannst nicht wirklich falsch machen in welche Richtung du am Ende gehst. Weil Sie im Wesentlichen auf fünf Noten beschränkt sind, aber obwohl Sie auf einen sehr kleinen Bereich von Noten beschränkt sind , um auf der Gitarre zu spielen, können Sie immer noch viele sehr kreative Möglichkeiten haben. Und manchmal zwingt es dich fast dazu, kreativer mit der Art und Weise zu sein , wie du deine Lecks auf der Gitarre aussprechen kannst, weil du durch die Optionen, die du hast, so eingeschränkt sind . Eine weitere wirklich coole Art , offensichtlich zwischen den pentatonischen Positionen zu wechseln , ist mit einigen Kurven und auch einigen Dias. Jetzt werden wir uns diese Art von Techniken im Modul für fortgeschrittenere Gitarrentechniken ansehen diese Art von Techniken im . Aber im Moment gebe ich dir einfach einen Teaser , wie das klingen kann. Wenn du also einen Blick auf die Gitarre wirfst, haben wir natürlich unsere erste Position hier. Dann haben wir unsere zweite Positionsnotiz hier drüben. Sie könnten bereits eine Drei-Noten-Pitch-String-Typen oder eine Shred-Skala mit dem pentatonischen Ausschluss machen eine Drei-Noten-Pitch-String-Typen . Aber was ich eigentlich tun werde, ist ich dir zeigen werde, wie du eine Kurve benutzen kannst , um dich in die zweite Position zu biegen. Auf der Gitarre haben wir offensichtlich eine Vielzahl von Möglichkeiten, eine Band zu machen, die einen halben Schritt machen kann, oder wir können einen vollen Schritt machen. Was wir hier machen, ist, dass der halbe Schritt offensichtlich ein Halbton war, was ein Bund war. Und dann war der volle Schritt zu Bünden, was ein voller Ton war, was die Note war, die er in unserer zweiten Position gefunden hat. Also kann ich mich tatsächlich an der zweiten Position in diese Notiz beugen , anstatt zu gehen. Wenn ich schon gehen könnte, ist es darauf bedacht, diesen pentatonischen Klang viel emotionaler zu machen , als nur die kastenförmigen Noten zu spielen. Es ist eine andere Art, über den Übergang zwischen den Positionen nachzudenken . So könnten wir zum Beispiel jetzt oder auf den zweiten Platz gehen , sehr kreativ und definitiv ein Spiel wert. 12. Vibrato: Ich möchte jetzt einen Blick auf ausdrucksstarke Gitarrentechniken werfen. Wir werden ein paar Techniken erforschen , die Sie an der Gitarre verwenden können , um emotionalere Gitarrensoli zu kreieren. Es hilft dir wirklich, eine ausdrucksstarke Geschichte zu erzählen , während du sie während deiner Gitarrensoli zerkleinert hast. Dass der erste, den ich erforschen möchte, Vibrato ist. Nein, Vibrato ist eine sehr verbreitete Technik auf der E-Gitarre, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, Vibrato tatsächlich auf Ihre Saiten anzuwenden und unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, was viele Leute übersehen. Vibrato ist im Grunde der Ort, an dem man eine Note spielt und die Saite ein wenig schüttelt. Und das hilft dir einfach das Sustain der Note, die du spielst, zu erweitern, aber es gibt ihr auch nur ein bisschen Gefühl. Jetzt verwenden viele Leute für ziemlich aggressiv zu bringen. Es klingt also ein bisschen so. ich nicht, für bestimmte Bewerbungen geht es ihm gut. Was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte, ist, wie wir das Vibrato an den Saiten, vier verschiedene Felder, manipulieren können das Vibrato an den Saiten, vier verschiedene Felder, manipulieren . So können wir das Vibrato beschleunigen und verlangsamen, um eine andere Absicht zu erreichen, mit dem, was wir an den Gitarrensaiten auszudrücken versuchen. Das wird wirklich cool klingen, wenn du anfängst, das zu erforschen , so wie ich mein Vibrato gerne mache, ist, dass ich ein wirklich langsames und kontrolliertes Vibrato ziemlich mag. Das zeigt wirklich, wie ausgerüstet man als Gitarrist ist, wenn man diese Action auf der Gitarre wirklich zähmen und kontrollieren kann. Weil viele Anfänger einfach super verrückt so erlaubt haben und es kann gut klingen. Aber es klingt nicht erzogen ist das Wort, ich würde wahrscheinlich sagen, dass es am besten passt. So wie man ein Vibrato macht, spielt man einfach eine Note und man wackelt ihm einfach ein echtes glattes Wackeln mit der Saite. Du nimmst deinen Finger an der Schnur montiert und dann einfach mit deinem Arm sortiert schüttelst du fast die Gitarre, um die Saite zu manipulieren. Je nachdem, wo Sie Ihren Daumen auf den Hals legen, können Sie jetzt auch das Ergebnis Ihres Vibratos verändern. Wenn du also deinen Daumen oben in legst, hast du das eigentliche Vibrato mehr in die Hand. Manche Leute entfernen den Daumen gerne vollständig, um ein weniger kontrolliertes Ergebnis zu erhalten. Wenn sie so verrückt werden , wenn sie etwas mit viel Begeisterung machen, der Spieler wirklich schnell und er will einfach so, das ist super verrücktes Vibrato. Sie entscheiden sich für diese Ergebnisse, damit sie nicht durch den Daumen am Hals eingeschränkt werden. Jetzt gehe ich die meiste Zeit gerne für die High Daumen Action und stecke mich wirklich in das Vibrato ein. Und ich glaube, das gibt dir ein wirklich starkes Vibrato, das du wirklich an der Schnur essen kannst, wenn du zitterst. Jetzt setze ich gerne viel physische Energie in die Kontrolle meines Vibrato ein. Also gehe ich nicht einfach, wir hätten gerne einen Wochenfinger und hoffen einfach auf das Beste mit meinem Vibrato, ich nehme eigentlich gerne den Hals der Gitarre und dominiere fast die Gitarre in um das beabsichtigte Ergebnis aus der Zeichenfolge herauszuholen. Was ich möchte, dass Sie mit dieser Technik üben , ist , tatsächlich eine Note zu spielen und während des Vibrato so langsam wie möglich zu steuern . Die beabsichtigten Ergebnisse sind absolut außergewöhnlich. Was wir hier tun können, ist, dass wir einfach eine Note spielen und die Saite einfach auf und ab spielen können . Du kannst die Gitarre sogar auf deinem Knie rocken lassen , wenn dir das hilft, die Saite irgendwie zu manövrieren. Sobald Sie sich damit vertraut machen, Bravo langsam zu machen, möchte ich, dass Sie den Kontrollaspekt üben. Also möchte ich, dass Sie es von einem schönen Langsam für ein breites Betriebssystem langsam nehmen , da Sie möglicherweise diese Kontrolle dort mit der Zeichenfolge bekommen können Sie möglicherweise diese Kontrolle dort mit der Zeichenfolge bekommen . Und dann möchte ich, dass du übst es ein bisschen aufzuheben und dann super verrückte Vibratos zu suchen, weil es eine Vielzahl von verschiedenen Situationen gibt, die man anwenden kann. Jedes Vibrato und es passt zum vorgesehenen Zweck, denn manchmal braucht man dieses super verrückte Vibrato , um einen Punkt in Ihrem Gitarrensolo zu betonen. Und dann braucht man das andere Male mehr zurückgenommen, eher ausgereiftes, klingendes Vibrato das sehr, sehr langsam ist. Was Sie also versuchen sollten, ist so etwas. Fangen Sie einfach langsam an und beschleunigen Sie es dann. Und dann versuche es noch einmal an einer anderen Saite. 13. String benennen: Wir werfen uns jetzt einen Blick auf Saitenbiegen , die E-Gitarre. In der letzten Lektion haben wir uns das Vibrato angeschaut. Und dann, wenn ich diese auf die nächste Stufe bringe, werfen wir einen Blick auf das Biegen von Strings und kombinieren das dann auch mit ein bisschen Vibrato. Du kannst also das Bett wirklich spielen. Offensichtlich können wir auf der Gitarre mit so ausgewählten Noten herumspielen, und es klingt gut, aber in bestimmten Situationen klingt es einfach sehr Samy, klingt es einfach sehr Samy weil du alles auswählst. Aber anstatt zu gehen, können wir tatsächlich zurückgehen. Wir können uns zu der Notiz beugen , die wir sonst gewählt hätten. Es gibt also verschiedene Arten von Biegedistanz auf der Gitarre. Also haben wir eine Halbtonkurve und dann haben wir auch ein Volltonbett mit Halbton ist nur ein einziger Bund. Sie können also sehen, dass nur ein kleiner Schritt ist, dann haben wir einen vollen Ton , der im Grunde ein voller Schritt ist. Sie können im Grunde sehen, wir uns nicht zur nächsten Note in der Skala beugen können , je nachdem, ob dies einen Vier-Schritt-oder einen halben Schritt erfordert. Jetzt, mit der String-Biegung, können wir tatsächlich zwei Noten gleichzeitig kombinieren , um wirklich coole Ergebnisse zu erzielen. Also im Moment biege ich nur die Saiten. Also nicht nur eine einzelne Saitenbiegung, sondern wir können diese tatsächlich auf die nächste Stufe bringen und eine Double-Stop-Biegung machen. Was wir also tun können, ist, dass wir sehen können, dass ich zwei Noten spiele, also habe ich hier die Acht auf der B-Saite gespielt. Dann biegten sie sich auch bis zum E an der G-Saite. Also habe ich diesen Ben geschlagen und kombiniere das dann mit einem Bundessen. Sehr cooles Ergebnis. Und es verleiht dem Gitarrensolo in bestimmten Situationen viel mehr Textur. Nun, wenn Sie Ihre Saitenbiegung üben möchten und es das erste Mal ist , dass Sie String-Biegen machen. Ich habe gelesen , dass Sie raten, diese Genauigkeit dort zu bekommen, bevor Sie mit einem dieser doppelten Stringbänder beginnen. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Genauigkeit erreichen, besteht darin, einfach die Note zu spielen, zu der Sie sich beugen möchten. Also zum Beispiel dieses hier. Und dann bringe es einfach zu Freunden und versuche , diese volle Schrittkurve zu bekommen. Also jetzt kannst du hier, ich habe das getroffen und dann kannst du nachsehen. Ja, das ist ein Knall dran. Wenn nicht jetzt, dann kannst du nachsehen. Gehen Sie also einfach bestimmte Notizen auf dem Griffbrett durch. Dieser hier wird es zur Notiz biegen damit Sie es überprüfen können. Trocken Sie wieder. Überprüfe es und versuche es dann etwas schneller. Und dann überprüfe es, damit du auf diese Weise deine Genauigkeit erhältst. Sobald Sie sicher sind, Halbschritte und Ganzschritte zu machen , können Sie auf die Double-Stop-Biegungen voranschreiten , bei denen Sie zwei Noten genau zur gleichen Zeit kombinieren. Wenn Sie jetzt mit Ihren Gitarrenbögen super ausdrucksstark werden möchten , möchten Sie es auf jeden Fall mit etwas Vibrato kombinieren. Am Ende der Saitenbiegung können Sie also wirklich auf der Saite spielen, können Sie also wirklich auf der Saite spielen genau wie wir es zuvor mit der Vibrato-Technik waren. Sie können sich biegen und diese Saite dann ein wenig schütteln, um ein bisschen mehr Ausdruck zu erzeugen. 14. Doppelstopp: In der letzten Lektion haben wir uns angeschaut, wie man die String-Biegung durchführt. Und insbesondere habe ich dir eine Technik gezeigt, wie man ein Double Stop String Band macht. Und dort haben wir zwei Notizen gemacht. Also haben wir hier die E-Note zur B-Zeichenfolge genommen. Und dann nahmen wir das Bezeichnungszeichen und biegen es auf , um diese wirklich coole Textur für unser Fadenbett zu schaffen. Ich möchte Ihnen jetzt eigentlich die Technik der Double Stopps im Allgemeinen zeigen , dies ist eine wirklich coole Möglichkeit, Ihren Gitarrensoli ein bisschen Harmonie zu verleihen . Auf der Gitarre können wir offensichtlich in den Gitarrensoli einzelne Saitennoten machen. Sie können einfach einzelne Noten zu jeder Zeit verwenden , jetzt ein Solo, aber wenn Sie es etwas harmonischer machen möchten, fast als ob es einen Zwillingsgitarrenpart gibt, ähnlich wie ein Zwillingsgitarrenpart ähnlich wie ein Zwillingsgitarrenpart einige klassische Rockbands wie Tin Lizzie zum Beispiel, oder ich habe gemacht. Und jetzt haben sie die wirklich coole Art , wie viele Seen man dem als Solo-Gitarristen alleine nachahmen kann als Solo-Gitarristen alleine nachahmen indem man Doppelstopps benutzt. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten Doppelstopps auf der Gitarre mit verschiedenen Intervallen zwischen den beiden Noten , die Sie tatsächlich spielen, durchzuführen verschiedenen Intervallen . Jetzt haben wir einen einfachen Weg gemacht, um es doppelt zu stoppen, indem wir einen ToString-Ansatz direkt nebeneinander gewählt haben. So können wir zum Beispiel spielen, wir können einfach so doppelte Stopps platzieren. Also habe ich den ganzen Weg von dieser Position über den Hals bis hin zu einer Oktave nach oben gespielt und Doppelstopps durchgespielt. Und das kühlt unsere Gitarrensoli , weil Sie ein bisschen hinzufügen können, Sie können sehen, wie Sie das mit ein bisschen Permuting kombinieren . Es klingt echt, richtig cool. Die andere Art und Weise, wie wir Doppelstopps machen können, und ich werde diese Doppelstopps in nur einem Moment aufschlüsseln, ist tatsächlich ein größeres Intervall zwischen den Noten, die wir spielen. In dieser Demonstration habe ich dir gerade gegeben. Ich habe gerade eine Notiz an der D-Saite gespielt und auch eine Notiz auf der G-Saite. Das Intervall, das Intervall zwischen diesen Noten war nicht besonders groß, basierte also darauf, dass er die darunter liegende Saite spielte. Aber was wir tatsächlich tun können, ist, dass wir andere Saiten spielen und diese kombinieren können , um verschiedene Arten von Doppelstopps zu erstellen . Jetzt, wo ich es liebte, ist das hier, also mache ich gerne eine Notiz an der D-Zeichenfolge. Genau die gleiche Note würde also ein A annehmen. Und dann kombiniere ich dies gerne mit einer Notiz auf der B-Zeichenfolge. Sie können bereits feststellen , dass das Intervall viel größer ist , als nur die nachstehende Saite zu spielen. Der Grund, warum ich dieses größere Intervall gerne mache , liegt darin, dass Sie diese wirklich coolen Laufstreamlines machen können. Und du kannst sehen, wie cool das tatsächlich anfängt zu klingen. Jetzt können Sie Doppelstopps konstruieren, indem Sie im Grunde zwei Noten innerhalb der Skala kombinieren. Wenn wir uns also an unsere pentatonischen Positionen auf der Gitarre erinnern, haben wir uns die pentatonischen Positionen früher angeschaut. Jetzt können diese pentatonischen Positionen auch fast in einen Modus aufgerüstet werden. Jetzt werden wir darüber sprechen, die Lücken unabhängig Tonikpositionen später im Kurs zu füllen unabhängig Tonikpositionen später im , um tatsächlich einen Modus zu erstellen. Aber im Grunde genommen können wir die pentatonische Basisform annehmen. Und dann können wir anfangen, die Lücken zwischen den Noten zu füllen , um den richtigen Modus zu erstellen , der in der Skalenposition vorhanden wäre. So haben wir zum Beispiel jetzt einen vollen Minor-Skalenmodus. Jetzt mit den Doppelstopps liegt es daran, das Griffbrett zu visualisieren. Sie müssen sich also nur das Griffbrett und den Krug ansehen , wo die Noten waren B. So lassen wir uns zum Beispiel unsere pentatonische Form der Pentatonik komplett auf dem Griffbrett vorstellen, und dann stellst du dir einfach die Lücken dazwischen vor. So haben wir zum Beispiel diese Notiz hier und wir können diese mit unserem a kombinieren, um einen kleinen, klingenden Double-Stop zu schaffen. Kombiniere diese beiden pentatonischen Stilnoten hier und kombiniere dann noch ein paar Sounds. Jetzt ist das wirklich Coole an diesen Doppelstopps, er ist, sobald Sie sich mit den Skalenformen vertraut gemacht haben, können Sie tatsächlich anfangen sie auf so ziemlich jeden Teil der Skala anzuwenden. Bisher haben wir die Doppelstopps der eigentlichen mittleren beiden Saiten durchgespielt , dann haben wir einen mit einem größeren Intervall gespielt. Dann könnten wir sogar einen sehr ähnlichen Double Stop an den beiden dünnen Saiten an der Unterseite der Gitarre machen. zum Beispiel eine Einführung, Dies ist zum Beispiel eine Einführung, wie Sie anfangen können, Double Stoped innerhalb Ihrer Auftritte zu nutzen. Wenn Sie nun wirklich weiter auf dieses Thema eintauchen möchten , empfehle ich dringend, einfach online verschiedene Bunddiagramme nach den unendlichen Möglichkeiten der Kombinationen zu suchen online verschiedene Bunddiagramme den unendlichen Möglichkeiten der von Doppelstopps. Jetzt können Sie einfach noch weiter auf dieses Thema eintauchen, aber ich hoffe, dies gibt Ihnen eine großartige Einführung, wie Sie dies tatsächlich auf eine ganz einzigartige Weise nutzen können. Und du wirst Gitarren-Soloing machen. 15. Arpeggios: Moment möchte ich mir jetzt die Seiten ansehen Arpeggios, die es Ihnen im Grunde ermöglichen, das Griffbrett zu durchqueren und auf wirklich einzigartige Weise zwischen den Saiten zu gehen . Arpeggio ist im Grunde genommen bestimmte Akkordtöne aus einer Skala oder einem bestimmten Akkord. Du spielst in verschiedenen Ordnungen, um einfach einen abgerundeten Sound aus deinen Gitarrensoli zu bekommen . Jetzt zeige ich Ihnen die super grundlegende Prämisse eines Arpeggio, sowohl eine kleine als auch eine große Arpeggio-Form , die ich sehr häufig verwende. Aber es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten , diese Arpeggios zu konstruieren. Und wenn Sie sich mit der Technik vertraut machen, wenn Sie mit ihr fortgeschrittener werden, tauchen Sie definitiv weiter mit ihr ein. Aber ich werde dir nur eine tote grundlegende Einführung in die Minor- und Major Arpeggios auf der Gitarre geben, ich zeige dir zuerst das kleine Arpeggio. Jetzt können Sie diese an verschiedenen Orten auf der eigentlichen Gitarre spielen verschiedenen Orten auf der , da sie nur aus genau den gleichen Noten besteht. Wenn Sie also den Griffbrettmorgen entdecken, erfahren Sie, wo sich alle Noten befinden. Sie können damit beginnen, sich ihnen anzuschließen , je nachdem, welche Region der Bünde Sie selbst haben. Aber ich zeige dir nur eine Form, die auf dem Griffbrett ziemlich universell ist . Also schauen wir uns nur einen Standard an , ein kleines Arpeggio. Und wir werden es von der zweiten Saite aus spielen, die eine Saite ist. Es wird ein bisschen so klingen. Sie können das sehen, wenn Sie sich das Spiel ansehen und es sich auch anhören. Es ist ein ziemlich einzigartiger und unverwechselbarer Klang. Jetzt ist die Art und Weise, wie Sie sich auseinander bewerben können , auf einer Kursbasis. Wenn wir zum Beispiel ein Minor im Hintergrund spielen würden, könnten wir das A Minor, ein Arpeggio anwenden und es wird dir einen wirklich coolen Sound geben. Und dann zum Beispiel, wenn der nächste Akkord, während ein h-Moll oder so, dann könntest du ein B-Moll Arpeggio anwenden. Und dann könntest du im Grunde einfach zwischen jedem Code springen. Wenn es um ein Hauptfach geht, können Sie ein großes Arpeggio anwenden , um Ihnen einen wirklich coolen Sound zu geben. Ich lege einen kleinen Akkord ab und demonstriere das Arpeggio über diesen Code. Zum Beispiel. Sie können sehen, wie wir mit dem Arpeggio die Akkordtöne des spezifischen Codes, den wir spielen, übertrieben skizzieren können . Jetzt werde ich mit Ihnen die detaillierten Noten teilen , die tatsächlich gespielt haben. Während ich hier spiele, ist der 12. Bund der eine Saite. Und dann spiele ich C auf der D-Saite, die der 10. Bund ist. Dann spiele ich den fünften unserer A, das ist nur ein E an der G-Saite, der der neunte Bund ist. Das haben wir bisher also. Und dann spielen wir ein A auf der B-Saite, was der 10. Bund ist. Und dann spielen wir auf der E-Saite, die nur ein C sein wird, das ist ein Bund, und dann ein E, das ist der 12. Bund. Das ist also das Muster. Zurück. Dann können wir dies zum Beispiel in ein B-Minus umwandeln. Also könnten wir das auf ein b verschieben und dann ein h-Moll spielen. Und wir können sogar ein E-Moll spielen, genau die gleiche Form annehmen, es nach unten nach E. und dann c-Moll bewegen. Sie können sehen, wie diese Form einfach universell ist, je nachdem mit welcher Skala wir tatsächlich spielen möchten. Jetzt möchte ich mit Ihnen die Hauptversion dieses Arpeggios teilen . Sie haben also beide in Ihrem Gitarrenvokabular und können sie in einer Vielzahl von verschiedenen Situationen anwenden . Wenn wir uns genau die gleiche Position ansehen, aber dieses Mal werden wir das Major spielen, also haben wir einfach den Minor gespielt. Aber dieses Mal werden wir ein Major spielen. Wie man hören kann, dass als deutlicher Unterschied zwischen dem Moll und dem Major, aber nur ein paar verschiedene Noten gespielt wurden. Wenn wir dies also eingehend analysieren, ist dies der Minderjährige. Und dann ist dies der Major. Alles was wir dort machen ist, dass wir einfach sind, wir spielen nicht mehr die flachen Drei, wir spielen nur eine Standard-Drei. Und dann setzen wir diese Form einfach fort. Wir machen uns an der Saite, 11., Ärger an der D-Saite, spielen das E, wieder auf dem G. Dann spielen wir unsere Affen und wieder Temp Bund auf der B-Saite. Und dann spielen wir dieses Mal einen neunten Bund an der E-Saite und dann unsere IV am 12. Bund. Das ist eine grundlegende Einführung in Arpeggios. Und jetzt kannst du es tun, du kannst dies auf die nächste Stufe bringen und du kannst damit beginnen, andere Akkordtöne hinzuzufügen. Wenn du zum Beispiel über einen großen Sieben-Akkord spielst , könntest du eine Major Sieben zum Arpeggio hinzufügen. Oder wenn Sie wie ein neunter Code spielen , können Sie in einer neunten oder Sekunde hinzufügen oder was auch immer Sie dem Arpeggio hinzufügen möchten , hängt davon ab, wie fortgeschritten Sie darin eintauchen möchten theorie. Jetzt ich persönlich, ich rocke normalerweise nur diese als meine Standard-Arpeggios und ich benutze normalerweise hin und wieder ein großes Sieben-Arpeggio, ich mag den Klang dieser sehr, aber das sind einfach wirklich Straffung und rationalisieren Sie Ihr Wissen über die Gitarre. Sie können diese Tricks grundsätzlich immer wieder so schnell und schnell wie möglich herausziehen , damit Sie sie in Ihren Auftritten anwenden können. 16. Legato: Wenn ich also die Legato-Technik an der Gitarre erforschen möchte , nutzt die Mehrheit der Gitarristen diese Technik nicht. Im Grunde genommen haben wir viel Zeit damit verbracht, unsere Gitarrennoten auszusuchen. Aber manchmal, wenn du etwas schnell spielen willst und dich nicht wirklich verfeinert hast, wählst du Technik aus. Manchmal kann Legato Ihnen helfen, das schnellere Spielen Ihres Gitarrensolo zu erreichen und zu emulieren. Was ich also mit Legato meine ist, dass es im Grunde bedeutet, dass wir eine Notiz mit unserer rechten Hand auswählen und dann werde ich unsere ärgerliche Hand. Das macht das alles. Es funktioniert. Es bedeutet nur, dass Einkommen, Reichtum und Klimmzüge Film glücklicherweise oleic wurden und dann könnten wir gehen. Wir nutzen einfach unsere Dynamik in dieser Pflückhand, um zwischen den Bünden zu rutschen. Eine wirklich coole Möglichkeit, dies zu nutzen ist ein bisschen abwechselndes Kommissionieren und dann nur um das Flugzeug zu beschleunigen, damit Sie nicht mit Ihrer rechten Hand verrückt werden . Sieh dir das an. Wie ich Legato ziemlich oft verwende, ist, wenn ich zwischen den Strings übertrage, wenn ich zwischen den Strings wechsle. Wenn ich also wirklich schnell etwas spiele, pflücke ich ziemlich intensiv mit meiner Ordinatenauswahl. Manchmal, wenn ich sehr schnell gehe, gehe ich weiter zu Verzerrungen. Ich möchte, dass die Übertragung zwischen der E auf die B- zur G-Saite super glatt und der Erwachsene keine Reibung meiner jungen unnötige mechanische Geräusche an den tatsächlichen Saiten verursacht . Was ich also mache, ist, dass ich das Legato benutze , um fast einhändig zu spielen, während meine Hand auf die nächste Saite überträgt , um mein Spiel wirklich aufzuräumen. Das ist nicht die einzige Möglichkeit , Legato zu benutzen. Sie können es auf verschiedene Arten verwenden, aber dies ist der gebräuchlichste Weg. Normalerweise benutze ich es. Eine Art, wie ich das gerne nutze , da ich vielleicht in meiner kleinen äolischen Position beginne, und ich werde mich wie ein pentatonischer Gelehrter abholen. Dann übertrage ich dann mit der pentatonischen Folie, die G-Saite hier. Und dann möchte ich die Waage super schnell durchspielen. Dann spiele ich Legato Lake , der so klingt. Man kann sehen, dass ich, anstatt alles zu treten und es klingt super robotisch, ich habe im Grunde genommen ein Schwein abgezogen und dann etwas angehämmert und abgezogen , um ein wirklich cooles Legato zu kreieren, das so verbunden ist. Am Ende kombinierte ich es mit dem rechten Schwefelpflücken. Schon wieder. Was ich da mache, ist im Grunde, dass ich nur hämmere und abziehe. Also gehe ich auf den fünften Bund der G-Saite hämmere auf den siebten Bund der G-Saite. Und dann, äh, im Grunde genommen die Schnur abziehen und dann einfach runterrutschen und abziehen. Also werde ich los, wir werden auf den siebten Platz hämmern. Ziehen Sie zurück zum, rutschen Sie bis zum vollen Hammer auf den fünften. Der vierte Ziehen Sie ab und schieben Sie dann zum zweiten Bund auf den vollen Pull nach oben zum zweiten. Und dann hämmern wir uns auf den Bund an der D-Saite. Und dann können wir zurück zum alten Nitpicking gehen. Dies ermöglicht es uns einfach, sehr schnell zu spielen , ohne verrückt werden zu müssen und klingen mit unserer Rechtstechnik super mechanisch oder robotisch. 17. Alternative Auswahl: Wenn Sie jetzt Ihr Gitarrenspiel beschleunigen möchten, sollten Sie sich Ihre Picking-Technik ansehen Picking-Technik ansehen da dies unerlässlich ist, um wirklich, wirklich schnelle Gitarrenlicks zu kreieren . Es dreht sich alles um die Wirtschaft in der rechten Hand. Jetzt laden wir die anfängliche Gitarre ist, sie wissen nicht, wie wichtig die Bewegung mit der Picking-Hand ist. Was sie am Ende tun, ist, dass sie alles abholen. Das ist in bestimmten Situationen in Ordnung. Aber Sie beschränken sich darauf, wie viel Geschwindigkeit Sie tun können, weil Sie nur so schnell gehen die ganze Zeit untergehen. Und es ist auch ziemlich ermüdend auf deiner Hand weil du viel verschwendete Bewegung hast , weil du runter und zurück, hoch, runter, runter, runter, runter, runter, um schnell die Saiten zu schlagen. Was Sie jetzt tun können, ist mit alternativem Picking Sie nach oben, runter, oben, nach oben, unten gehen . Auf diese Weise nutzen Sie die Energiemenge in Ihrer Hand in beide Richtungen, um dann die Anzahl der Noten zu erhöhen , die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt treffen. Wenn wir zum Beispiel hier einen Blick auf meine Gitarre werfen, wenn ich nur das Picking herunterladen würde, können Sie sehen, dass ich bald eine Mauer gestoßen bin, mit wie schnell ich tatsächlich gehen kann. Während ich ultimative Picks mache, gehe ich runter, hoch, runter, hoch, runter. Sie werden sehen, dass es einen großen Unterschied geben wird. Sofort. Du kannst sehen wie schnell mein Gitarren-Picking wurde. Jetzt ist die Art und Weise, wie Sie alternatives Kommissionieren machen, alles in der rechten Technik , wie Sie das Vergnügen halten. Jetzt werde ich zuerst über die eigentliche Plektrumhaltung sprechen , denn dies ist die wesentliche Grundlage, um diese alternative Picking-Technik tatsächlich zu nageln. Jetzt nehmen viele Gitarristen ihre Plattform ein und sie halten es so sehr dick aus. Es gibt also viel aktuelles Thema zu sehen. Jetzt ist das Problem, diesen Stil wie lange eindringende atopische Haltung zu machen , im Grunde genommen, man eine Menge Reibung zwischen der Schnur und dem Schwein erzeugt , weil dass man eine Menge Reibung zwischen der Schnur und dem Schwein erzeugt, weil es eine riesige, riesiges, klebriges Plastikding , das versucht, die Saite sehr schnell zu schlagen. Es gibt eine Menge Reibung zwischen dem Schlag und der Saite. Was ich jetzt lieber mache, ist, dass ich gerne meine Haltung des Schweins ändere. Ein kleiner kleiner Bruchteil des Peaks zeigt tatsächlich , dass dies tatsächlich die Menge an Kunststoff minimiert, die mit der Saite in Kontakt kommt, was dann bedeutet, dass es weniger geben wird Reibung wenn es auffallend ist. Weil Sie wissen, dass Sie versuchen, eine Schnur zu schlagen, sehen Sie die eigentliche Biegung in der Plattform im Gegensatz zu einer kleinen empfindlichen Sache , die nur ein Moving On trifft. Eine weitere wichtige Sache, die Sie tun müssen und Ihre Wahl halten , ist, dass Sie die Saiten nicht direkt mit dem Schwein schlagen möchten . Zum Beispiel wissen Sie, einmal halten Sie den Pick parallel zur Gitarrensaite und schlagen Sie einfach auf und ab. Denn wenn wir das zu Hause versuchen, können Sie die Reibung spüren. dem Plektrum kann man die Reibung im Plastik tatsächlich physisch spüren . Was Sie tun möchten, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie ein super gutes Trinkgeld haben. Und dann willst du das Versprechen winkeln und du willst es einfach parallel machen und es dann in einem leichten Winkel drehen. Und dann haben Sie die Reibung zwischen dem Plektrum und der Saite minimiert und gemildert Reibung zwischen dem Plektrum und der . Und das bedeutet, dass Sie schnell verrückt werden können ohne sich zu stark zu belasten und zu viel Energie ausüben zu müssen. Wenn wir dies mit einer superflachen Plattform und viel entwurzeln Plastik an der Pflanzenkette versuchen . Man sieht, als müsste ich den Gipfel viel mehr kontrollieren als die Schweine, die herausfliegen, anstatt nur mit der Schnur zu kollidieren . Schlechte Technik kann sehen, dass meine Hand einfach so aussieht Probleme und ich hämmere die Saite. Verfeinerte Technik in Stärke beschrieben und wir erzielen viel bessere Ergebnisse. Um Ihre Kommissioniertechnik tatsächlich zu üben, rate ich Ihnen nur eine nette Art C-Dur, eine kleine Art von Übungsroutine. Was ich also gemacht habe, war, als ich las, diese verfeinerte und Technik auswählte, ich habe gerade diese Art von klassischen Gitarrenpartien gespielt, also klang es ein bisschen so. Alles was ich dort gespielt habe, war nur einen fünften Bund an der G-Saite zu spielen, zum vierten Bund an der G-Saite und dann zurück zum fünften Bund. Und dann schieben Sie bis zum siebten Bund hoch. Dann spiele den neunten Bund. Siebter. Der vierte ist das, was wir bisher haben. Nim von hier aus gehen wir zurück zum fünften Bund an der G-Saite. Aber dieses Mal spielen wir es mit unserem kleinen Kleinen. Dann spielen wir den fünften Bund der D-Saite. Dann spielen wir endlich den zweiten Bund der E-Saite, den fünften Bund der D-Saite. Und dann wiederhole das Muster. Das ist also das Muster insgesamt, das wir haben. Was Sie dann tun möchten, ist, dass Sie dieses Muster nehmen und einfach nach einem Metronom suchen und in einer Vielzahl unterschiedlicher Geschwindigkeiten üben möchten. Jetzt können Sie vielleicht mit etwa 90 BPM beginnen und diese dann schrittweise um 510 BPM erhöhen, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, bis Sie dies absolut nageln können. Jetzt gebe ich Ihnen ein Beispiel dafür in Aktion. Also fange ich jetzt mit 90 BPM an. Wir werden dieses Muster einfach spielen. Wenn wir das dann auf 100 erhöhen, versuchen wir es noch einmal. Ich werde diesen Link jetzt auf 130 bpm erhöhen , nur um Ihnen zu zeigen , wie schnell Sie damit beginnen können, dies zu spielen. Und dann können Sie es einfach schrittweise erhöhen, erhöhen, bis Sie sich mit der Kommissioniertechnik wirklich vertraut machen. 18. Abholen von Sweep Picking Arpeggios: Ich möchte einen Blick auf eine andere fortschrittliche Technik mit der Plattform werfen, und das nennt man Sweet Picking. Wenn Sie sich also erinnern, als ich Ihnen die Einführung in Arpeggios gezeigt habe , als wir uns ein großes und kleines Arpeggio angeschaut haben, zeige ich Ihnen eine wirklich coole Art, diese tatsächlich zu erkunden und zu spielen Arpeggios. Also eine traditionelle Art, Ihre Arpeggios zu spielen, Es ist nur Ihre Standardauswahl, die gut klingt und Sie erzielen großartige Ergebnisse. Aber wenn Sie mehr Kontrolle mit Ihrem Fletcher und Ihrer pflückenden Hand entwickeln , können wir anfangen, in diesen Klängen verrückt zu werden, besonders großes Tempo, wie viele Strategien es verwenden, und es ist ein erstaunliche Technik. Was wir jetzt tun werden, ist im Grunde genommen, anstatt eine ultimative Auswahl jeder einzelnen Note auszuwählen, werden wir die Plattform im Grunde in nur einer Abwärtsbewegung entlang der Saite kratzen die Plattform im Grunde in nur einer Abwärtsbewegung entlang der Saite . Dies wird es uns im Grunde nur ermöglichen, alle Noten auf einmal auf verrückte Weise schneller zu spielen , als wir es mit sortierten richtigen, wirtschaftlichen Picking-Techniken erhalten würden mit sortierten richtigen, wirtschaftlichen Picking-Techniken . Also sieh dir das an. Nun erreichen wir dies einfach durch Verfeinern, wie wir es in der letzten Lektion getan haben, Techniken auszusuchen. Daher stellen wir sicher, dass die eigentliche Plattform eine sehr minimale Fläche aufweist und dass sie in einem leichten Winkel liegt. Und dann rutschen wir einfach die Saiten fast wie entlang der Saite geschabt. Und es gibt dir diesen Typ-Effekt. Also spielen wir im Grunde nur das fast diagonal mit der Plattform unten an den Saiten, nur 123. Halte die Saiten gedrückt. Es klingt gut bei diesem Problem. Im Grunde wählen wir die Noten einfach genau zur gleichen Zeit aus. Also spielen wir unsere Noten, während wir mit unserer rechten Hand die Saiten nach unten rutschen. Und das Bedürfnis nach genau dem Gleichen nach oben auf dem Sweep, wir behalten einfach den gleichen Winkel. Und so verwenden wir eine Mehrheit der Art von Fegen mit einer Art Hammer, die oft an dieser Art von Legato-Technik ziehen. Zum Beispiel hier, indem wir den Sweep hochziehen , damit wir mehr Noten spielen können, also müssen wir die Auswahl nichts halten, wir können es einfach vollständig machen. Um also im Grunde zu klären , stellen Sie sicher, dass Sie diesen leichten Winkel, eine niedrige Oberfläche auf dem Plektrum haben , und üben Sie dann einfach das Spielen dazwischen. Wenn du nicht wirklich zu viel Kraft in den Schwung stecken willst , wollen wir nicht so sein, denn dann fängst du an, mit deinem Gipfel in eine eher kratzende Region zu gehen , du kannst Klänge viel aggressiver sehen. Du willst diesen sanften Klang für deinen Schwung. Diese Art von Ding. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach üben werden, im Grunde mit seinem minimalen Aufwand wie möglich zwischen jeder Saite fallen . Halte es einfach super leicht mit dem Fletcher. Und so willst du einfach nur das Arpeggio ärgern , sagen sie minderwertiges Arpeggio und übe einfach nicht Plektrumrutsche. Also schlägt man im Grunde die Saite an, dass sie gefallen ist. Dann fühlst du dich verbunden, wenn die nächste Saite, und dann, und dann fällt es ab. Es geht darum, diese Spannung zwischen der Schnur und dem Pilz zu spüren und zu wissen wann die richtige Menge an Winkel und False die Saite lösen und auf die nächste gleiten. Wenn Sie also Ihre Sweeps wirklich aufräumen möchten, rate ich Ihnen, auch Palmstumm zu verwenden. Es hat also keinen Sinn, hier draußen mit deinem Handgelenk einen Schwung zu machen und zu gehen, denn es wird einfach nicht sehr cool klingen. Du willst deine Handfläche auf die Brücke und alles montieren und diese Art von Palmstummgeräusch zum Schwung bringen . Jetzt geht die Handstummschaltung zu einem Controller, Art Resonanz der Strings sortierte Überlappung der Noten wenn Sie zwischen den Saiten fegen. Es wird also jedes Rauschen von den Gitarrensaiten mindern , die Sie nicht wollen. Und es wird auch immer dazu beitragen einen schnelleren Ton zu emulieren, denn wenn man pumpt, klingt alles schnell. Das jedenfalls, nur wegen der Art und Weise, wie die Saiten Resonanz finden. So eine wirklich coole Art, die Sweeping-Technik zu nutzen. 19. Pinch: Ich möchte Ihnen jetzt eine Technik zeigen, die die Harmonischen einer Gitarre erweitert, und dies wird als eingeklemmte Harmonische bezeichnet , und so haben wir an der E-Gitarre unsere Standardharmonischen , wo wir Nimm einfach unseren Finger und wir schweben ihn etwas über die Schnur. Lasst mich die Schnur schlagen. Wir bekommen diese soliden Kirchenglockeneffekte, eine Art von Harmonischen auf der E-Gitarre. Jetzt gibt es nur bestimmte Bereiche an den Saiten, in denen wir dies leicht erreichen können. Dies sind im Grunde der 12. Bund. Dann um die Art der siebten, fünften Bundregion. Dann können wir es in anderen Bereichen an der Gitarre machen. Aber Sie können sehen, dass sie nicht ganz so resonant sind wie in diesen Schlüsselbereichen des Instruments. Jetzt können wir mit dem Gitarrenplektrum die Saite schlagen oder wie einen seitwärts diagonalen Winkel. Und dann lassen Sie auch die Haut an unserem Daumen leicht an der Schnur resonieren um eine eingeklemmte Harmonie zu erzeugen. Also schlagen wir im Grunde auf die Saite und dann bewirken wir fast, dass die Harmonie dadurch erzeugt wird, dass unser Daumen die Saite fängt. So wie wir mit dem Finger auf das Griffbrett schweben , um eine Standardharmonik zu erzeugen. Wir machen es im umgekehrten Prozess, der die Saite trifft. Und dann produziert unser Daumen die Harmonische an der Gitarre. Der beste Weg, um eine eingeklemmte Harmonie zu machen, ist den Techniken, die wir mit alternativem Kommissionieren und all diesen Faktoren erforscht haben, sehr ähnlich zu machen, ist den Techniken, die wir mit alternativem Kommissionieren und all diesen Faktoren erforscht haben . Es kommt darauf an, wie gut eine Plektrum-Technik ist. Wieder einmal werden wir sicherstellen, dass die Spitze des Pilzes eine niedrige Oberfläche hat, ein netter, minimaler Vortragstipp für Haustiere. Und dann werden wir den Fletcher ihn so leicht anwinkeln und auf die Schnur nach unten schlagen. Unser Daumen fängt also die Saite nur geringfügig ein, um diese Resonanz zu verursachen. Wir wollen nicht, dass der Daumen die Zeichenfolge stumm schaltet. Wir wollen nur, dass es wie ein Haaransatz der Saiten ist. Also es einfach, also verursacht es die Harmonische. Sieh dir das an. Ich mache mir nur Sorgen um den siebten Bund hier an der G-Saite. Und normalerweise , ohne dass dieser Daumen überhängt, schlagen wir einfach auf die Schnur. Es ist so. Aber wenn wir sicherstellen , dass der Tipp minimal ist, um sicherzustellen, dass wir einen wirklich kleinen Tipp auf der Gitarre haben. Und dann stellen wir sicher, dass der Daumen dieser Art von Winkel fängt. Sie können sehen, dass wir ihr Geld eingeklemmt haben. Abhängig davon, mit welcher Zeichenfolge Sie diesen Arm versuchen, werden Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Jetzt kannst du nicht mit jeder einzelnen Saite tun, aber ich glaube, dass die G-Zeichenfolge am schwierigsten ist, dies zu tun. Das habe ich gerade demonstriert. Wenn wir es jetzt an einer dickeren Schnur probieren, können Sie sehen, dass ich sie jetzt an den dünnsten Saiten über den Hals bekomme . Wir kriegen sie überall über die Gitarre. Wenn Sie jetzt jede Menge Overdrive, Verzögerung und Verzerrung auf dem AMP haben , können Sie wirklich quietschende Pick-Angriffe bekommen. Und das werde ich jetzt demonstrieren. Also gehe ich zum Elite-Ton über. Jetzt, da ich meinen Lead-Ton auf meinem Verstärker ausgewählt habe, gehe ich auch zum Diskant-Pickup. Die Tonabnehmer sind also etwas schwieriger und dies wird die Resonanz der eingeklemmten Oberwellen erhöhen und dies überprüfen. Man sieht, dass es wirklich cool klingt und ich habe keinen ApS-Gitarrist liebte eine gute alte geklemmte Harmonische. Wenn Sie jetzt eine Menge Verzögerung überprüfen und wir können dieses absolut heulende Geräusch herausbekommen , wird alles. Es ist eine sehr coole Art, ein Gitarrensolo tatsächlich zu beenden. Nachdem du etwas verrücktes Spielen gemacht hast, kannst du es einfach mit etwas Vibrato auf einer gut eingeklemmten Harmonie ausschreiben . Um nun die eingeklemmte Harmonische zu üben, würde ich grundsätzlich vorschlagen, genau wie bei den Picking-Techniken zuvor, man muss diese Art von Übung in einer Region nur üben. Hängt nicht davon ab, welche Art von Gitarre du hast. Der Bereich, in dem Sie auf diesen Teil der Zeichenfolge zuschlagen müssen auf diesen Teil der Zeichenfolge zuschlagen unterschiedlich, da Sie je nachdem , wie hoch Ihre String-Aktion oder die Spannung Ihrer Saiten ist, müssen Sie einen Position auf der Gitarrensaite, wo du dein Pinch Zeitgeld aktivierst und es hat jetzt die meiste Resonanz für mich, die meiste Zeit, ist irgendwie in dieser Region der Gitarre hier. Ich bekomme großartige Ergebnisse, aber wenn ich etwas vorwärts gehe, kannst du sehen, dass ich sie immer noch kriegen kann, aber sie klingen ein bisschen spröder. Wenn ich den ganzen Weg zurück zur Brücke gehe, kannst du sehen, dass ich sie immer noch bekomme, aber ich habe wirklich Mühe, sie hierher zu bringen. Ich habe den größten Spielraum in der geringsten Reibung an der Saite, damit ich das Beste aus der eingeklemmten Harmonie herausholen kann. Es geht nur darum, die Beziehung zwischen der Reibung des Fletcher in der Saite zu verstehen die Beziehung zwischen der Reibung des Fletcher in der , wenn man mit den hochentwickelten Gitarrentechniken herumspielt . 20. Hammer On's und Abziehen: Ich möchte jetzt über eine sehr wichtige Technik an der Gitarre sprechen , um sie wirklich zu meistern, und das ist Hummer ofs und Pull Offs. Wenn das Intro-Video da ist, hast du mich Gitarre spielen sehen, 100 würde GO ziemlich cool sein. Ich habe die Vielseitigkeit der Technik des Hammer-On- und Pull-ofs demonstriert . Jetzt wählen wir ein anderes Mal auf der E-Gitarre einen Großteil unserer Noten aus. Jetzt im vorherigen Modul haben wir uns das Legato angeschaut, das Gitarre spielt. Und diese erlaubten uns im Grunde genommen, einige der Noten auszuwählen und dann die Stärke unserer ärgerlichen Finger zu nutzen , um tatsächlich den Hals auf der Gitarre zu spielen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir den Hammer von und die Pull-Off-Technik ein wenig weiter erforschen den Hammer von und die Pull-Off-Technik werden. So können Sie die Vielfalt der Möglichkeiten sehen, wie wir diese Technik tatsächlich anwenden können . Jetzt beim Intro dort habe ich einfach nur in einer Vielzahl von Hammer Ons und Offs gespielt . Nun, die Prämisse und die Art und Weise, wie ein Hammer an- und abzieht , besteht darin, dass Sie im Grunde auf die Notiz hämmern und dann abziehen. Nein. Im Grunde genommen alles, was du da machst, ist, dass du die Saite irgendwie mit diesem Finger spielst , weil du nach unten ziehst und loslässt. Anstatt also die Notiz auszuwählen und dann die Notiz zu öffnen, hämmern Sie sich auf die Notiz und ziehen Sie dann nach unten, als hätten Sie sie ausgewählt, also hat sie diese Geschwindigkeit in der Saite, damit sie in Resonanz kommt und dann Sie lass es los, als würdest du zusehen, wie er an der Schnur herunterzieht. Unten an der Schnur. Das ist ein Hammer an und zieht seine einfachste Form ab. Jetzt können wir dies nutzen wir auf einen Bund hämmern und dann auf einen anderen Bund hämmern und diesen dann loslassen und dann viel Schwung zwischen den beiden Noten erzeugen und diesen dann loslassen und dann viel Schwung . Und dann kannst du über das Griffbrett legato und Dinge in einer Hand machen. Und es sieht super beeindruckend aus, klingt aber auch sehr einzigartig. Nun ist eine sehr, sehr übliche Technik zum Ein- und Ausziehen eines Hammers einfach zwischen zwei Freunden. Sie können sehen, dass sie alles was ich tue, ist, dass ich hier auf diese Notiz fange. Und dann mache ich mir nur eine Gewohnheit und ziehe ab, hämmere an und zieh ab. Zwischen diesen beiden Noten. Und er klingt, als wäre ich eine Gitarre, Gott. Was wir tun werden, ist, dass ich dir zeigen werde, wie du das mit offenen Strings machen kannst , wie ich es im Intro getan habe. Um dies auf die nächste Stufe zu bringen. Nur offene String-Abteilung, Angus Young verwendet dies in der Spur thunderstruck. Im Grunde genommen nehmen Sie eine Art Skala oder einen Schlüssel einer Spur, mit der Sie die offenen Strings verwenden können. Wir müssen also sicherstellen , dass die offene Saite wir unsere Hammer machen mit der wir unsere Hammer machen und abziehen, innerhalb des Schlüssels ist , den wir spielen. Wenn wir dies zum Beispiel für die E-Zeichenfolge versuchen, müssen wir sicherstellen, dass die von uns verwendete Skala ein natürliches E innerhalb der Skala aufweist. So würde zum Beispiel ein Minderjähriger einwandfrei funktionieren, da es keine scharfen oder flachen Wohnungen gibt, aber auch ein E ist innerhalb der Skala hervorstechen. Wenn wir zum Beispiel unser Eolian rückwärts spielen, kann ich sehen, dass ich mir gerade Bescheid gegeben habe. Wir können jetzt sicher sein, dass wir mit der offenen Saite einige *******'s abschlagen können einige *******'s abschlagen und es wird klingen, okay, also was wir tun werden, ist, dass wir die Skalenpositionen in einem einzelnes String-Format. Bisher haben wir uns zum Beispiel alle Kastenformen angeschaut . Aber all diese Noten, die wir gerade auf der Gitarre gespielt haben, auch im Einzelsaitenformat. Sie können also genau dieselben Noten in einem einzelnen Saitenformat abspielen , anstatt sie auf mehrere Saiten zu verteilen um sie in einer Region zu belassen. Und genau das machen wir mit dem Hammer, der oft abzieht. Was wir tun werden, ist, dass wir uns anhämmern und dann etwas abziehen. Und dann zieh ab, komm mit und zieh dann ab, und tatsächlich rückwärts Komm vorbei, zieh ab, hämmere dich an und zieh ab. Das bedeutet im Grunde, dass wir viel Schwung erzeugen. Wir hatten nur eine Hand an einer einzigen Saite und dann können wir einfach die gesamte Skala durchspielen. Also die nächste Missionsposition Missionsposition und dann so weiter und so weiter. Wenn du deine Hammer- und Abziehtechniken perfektionieren willst , übe einfach das, was ich dir gerade gezeigt habe. Hol dir einfach die offene Zeichenfolge. Übe es, weiter zu hämmern und dann nach unten zu ziehen , um die Schnur loszulassen, anzuhämmern im Nahen Osten ein wenig nach unten gezogen, eine Reihe von Falschen, die Schnur heruntergezogen und loslassen und dann versuche den nächsten Finger und den nächsten Finger. Und dann übe einfach genug Momentum Finger zu bekommen und dann kannst du ihn auf einen Flugzeug-Standard beschleunigen. Wissen Sie, ob Sie zwei in diese super auffällige Flüssigkeit haben, die ich zu Beginn dieser Lektion hätte zeigen sollen . Sie können Hammer an- und Abziehungen in einem einfacheren Format verwenden. Und das ist einfach, indem Sie es einfach mit Ihren Kommissioniertechniken kombinieren. So kannst du zum Beispiel eine Note spielen und dann bin ich auf dem nächsten Yvonne und spiele dann eine Note und komme dann zur nächsten und ziehe dann los, um diese Art von Sprache in deinem Spiel zu bekommen . Also spielen wir mit dem Schwein, spielen, kommen vorbei, ziehen ab, spielen, ziehen ab. Man kann schon sehen, wie das wieder weniger mechanisch klingt, um alles zu nehmen. Klingt viel natürlicher und hat viel mehr Einfluss auf die Artikulation der Noten. 21. Modus 1 – Ionische Major: Ich möchte jetzt auf modale Skalen voranschreiten. Jetzt werden Motorwaagen Ihnen wirklich helfen, Ihrem Gitarrensolo bestimmte Eigenschaften hinzuzufügen. Anstatt also an die toten fünf Noten pentatonischen Fünfknoten-Pentatonik festzuhalten , können wir unseren Gitarrensoli eine ganz andere Sensibilität verleihen , da sie scharfe und Flats hinzufügen werden scharfe und Flats verschiedene verschiedene Zufällige in die Skalenformen, die wir spielen werden. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Ihnen jede einzelne modale Position auf den Seeroutennoten zeigen werde . Auf diese Weise unterscheiden Sie klar, wie sie alle im Vergleich zueinander in der C-Position klingen. Und ich zeige Ihnen auch den entsprechenden Code , der zu diesem Modus passt, was offensichtlich der perfekte Platz ist, um diesen Modus OVN zu spielen. Sobald wir alle Positionen durchlaufen haben, zeigen Sie Ihnen einen super praktischen Trick wie Sie jede dieser Positionen anwenden können , um die Lücken der Pentatonik zu füllen. Und das hilft Ihnen, sich alle auswendig zu lernen und dann auch tatsächlich zu handeln und alle während Ihrer Gitarrensoli anzuwenden weil Sie zu jedem Zeitpunkt tatsächlich wissen, wo sie sich am Hals befinden . Es ist also ein bisschen ein Cheat und ein Hack, wenn du eine Abkürzung zum Auswendiglernen und tatsächlich anfängst, sie zu benutzen. Die erste, die ich Ihnen zeigen möchte ist die C-Dur-Skala, die ein ionischer Modus ist. Das ist also zu 100% groß. Du hättest es eine Million Mal gehört. Und die Tatsache, dass Sie es in C auch in so ziemlich jedem Kinderreim gehört haben werden. Nun, was der ionische Modus hat, ist, dass er überhaupt keine Zufällige hat. Es gibt keine Scharfe und keine Wohnungen. Jede einzelne Note ist also nur 1234567. Es gibt keine Flat Three, Flat Zwei oder was auch immer. Es ist sehr neutral. Jetzt spiele ich das hier auf der Sitzposition. Jetzt ist der entsprechende Code für den ionischen Modus ein C-Dur Sieben ist ein sehr schöner Code hier ein sehr schöner Code, dass wir dort die C-Dur Sieben haben. Nun, eine Vielzahl von Verschwendung spielt dies. Wir können es hier unten in einem Barcodesensor abspielen. Du hättest deine normale Hauptposition. Du hättest also eine C-Dur Form. Und um es zu einer C-Dur Sieben zu machen , fiel es einfach nach unten. Bitte beachten Sie hier, garantiert den vierten Bund an der G-Saite, und das gibt Ihnen Ihre Major Sieben. Die Form des Auges in deinem Modus ist so. Wir haben C, was unsere Nummer eins ist. Wir haben zwei. Dann haben wir 345. Als ich dann krank war, haben wir unsere Major Sieben. Dann haben wir unser c. Das sind also alle Noten in der Skala. Jetzt ist die charakteristische Note dieser Skala die großen Sieben. Sie können also die Sieben hier hören. Darum geht es bei der Skala. Das ist es, was ihm fast in den Modi seinen Geschmack verleiht. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich Ihnen die erweiterte Version dieser Skala zeige . Und dann lege ich einen C-Dur Sieben Akkord auf mein Loop-Pedal und spiele dann die Skala des Oberteils, damit du ein bisschen ein Gefühl dafür bekommen kannst , wie es über den entsprechenden Code klingt . Die Gesamtheit einer C-Dur-Skala, wenn Sie es von oben nach unten auf allen Saiten spielen , werden wir genau das Gleiche durchmachen wie das , was ich Ihnen gerade gezeigt habe. Also C 234567 und unsere Oktave c. Und dann werden wir spielen, wie ich dir gerade gezeigt habe, wir haben die erste Hälfte unserer Form, die zumindest geht wir haben C, D, dann endlich C. Also das ist die erste Hälfte der Oktave. Und dann gehen wir von diesem Punkt aus vom C zum D an der G-Saite. Dann werden wir gehen. Dann gehst du endlich mal nach. Und Sie können sehen , dass wir diese Skala aufsteigend und absteigend durch die Saiten spielen können . Es klingt echt cool. Ich lege jetzt die C-Dur Sieben oder meine Loop-Station ab und zeige dir, wie diese Skala klingt. 22. Mode 2 – Dorian Minor: Ich möchte dir jetzt den dorischen Modus zeigen. Dies ist also der zweite Modus in den Modalskalen. Dies ist ein Minor-Modi. Es wird dir ein viel gedämpfteres Geräusch geben. Jetzt ist der Dorian-Modus sehr schön. Es ist wahrscheinlich einer der am meisten verwendeten Modi und Arten von Rock-Typen Soloing, Gary Moore verwendet es oft. Und Santana, glaube ich, benutzt es auch ziemlich, obwohl sie ein sehr, sehr großer Gitarrist sind , der wirklich gerne in Dorian spielt. Die Art und Weise, wie Dorian etwas anders ist, ist, dass wir eine flache drei und flache Sieben haben . Die flachen drei und das Minus Sieben. Die flache Sieben ist im Grunde das, was die geringe Tonalität verleiht denn zuvor hatten wir ein großes Drittel, also war es nicht flach. Und wir hatten auch eine große Sieben als wir den ionischen Modus machten, Ihnen das super glückliche federnde Gefühl gab es diesmal wegen der flachen Drei etwas dunkler klingen wird wegen der flachen Drei etwas dunkler und Die flachen Sieben. Jetzt ist das Gericht, das dem entspricht, ein kleiner Sieben-Akkord im Gegensatz zu einer großen Sieben. Also werden wir eine C-Moll Sieben spielen. Du hörst schon, dass der Hund erstaunt ist, dass es dir die Form gibt, für Dorian ist so. Also haben wir gesehen, dass gesehen, dass ich gerade gespielt habe. Es gab ein C. Dann geht es zu unserem D. Dann haben wir dieses Mal eine flache Drei. Anstatt also zu gehen, werden wir hier drüben jede Wohnung spielen. Anstatt also den Gesamtunterschied von unserem flachen 3. zu sehen, gehen wir zu einem F. Dann werden wir unseren Job spielen. Dann spielen wir ein Ei auf unserer D-Saite, gefolgt von A, B flach. Dann spielen wir die Oktave, die unser C ist. Das ist also die erste Hälfte und es klingt so. Bisher klingt das ziemlich cool. Ich zeige dir nicht die zweite Hälfte der Waage. Und dann legen wir das Kabel ab und du kannst hören, wie das in Aktion klingt. Bisher haben wir diese Hälfte der Skala. Jetzt spielen wir das zweite Mal vom Meer aus. Wir werden offensichtlich die zweite spielen. Wir werden dann alle minderjährigen Dritten spielen. Dann spielen Sie unser viertes. Dann gehen wir zum fünften, sechsten und dann zu unseren flachen Sieben. Dann würde ich einen viel dunkleren Ton sehen als im letzten Video. Ich lege jetzt meine C-Moll sieben nieder, was so ist. Also spielen wir das letzte Mal die Akkordform so. Während wir dieses Mal so einen spielen werden. Wir leihen uns unseren Finger auf der Rückseite der Bünde und dann legen wir uns hin, ich bin ein zweiter und unser dritter Finger auf die entsprechende Form, das ist viel einfacher spielen. Es ist sehr, sehr komfortabel. Lasst uns das auf das Loop-Pedal legen. 23. Mode 3 – Phrygischer Minor: Wir werden jetzt den dritten Modus erforschen , der phrygisch ist. Jetzt persönlich ist Phrygisch mein Lieblingsmodus. Er gibt dir einen sehr orientalischen Klang. Klingt absolut fantastisch. Der Unterschied besteht diesmal darin, dass wir die flachen drei und flachen sieben immer noch behalten werden, aber wir werden jetzt eine flache Sechs und auch eine flache Zwei hinzufügen . Flat T2 lässt dieses Ding absolut genial klingen. Jetzt werde ich das jetzt demonstrieren. Diesmal werden wir also auf dem Sitz spielen , nur damit ich das demonstrieren kann. Wir werden eins spielen. Anstatt dann unsere normalen beiden zu spielen, werden wir flach 2D spielen, einfach, hart, dunkel das klingt schon. In der letzten Lektion haben wir uns Dorian angeschaut , welches saudische Licht ist. Diesmal fängt Phrygisch so an. Denken Sie daran, dass beide Skalen geringfügig sind. Das Gericht für diesen ist nur eine minderjährige Sieben. Und es entspricht dem gleichen, wenn Sie es in der tatsächlichen Leistungssituation anwenden , die offensichtlich über einen anderen Code hinweg wäre . Es wäre das dritte Minor der Skala im Gegensatz zu einem generischen Nebenfach, um diesen Klang vollständig zu maximieren. Was ich hier spielen werde, ist, dass ich dir die gesamte Skala in seiner Gesamtheit spiele . Es ist also so. Eines der beliebtesten Dinge an der Skala für mich persönlich ist auch die Symmetrie. Wenn man es spielt, ist es ziemlich leicht, sich zu merken. Sie können auf dem Bunddiagramm sehen, das über die gesamte Skala eine Menge Symmetrie aufweist. Was ich hier sage ist, dass ich das C spiele und dann spiele ich den neunten Bund für die flachen Zwei. Und dann spiele ich den 11. Bund, mein drittes. Dann gehen wir zurück zum achten Bund an der Saite. Und dann spielen wir dieses Mal den 10. Bund. Und dann der 11. Bund. Dann wiederholen wir genau diese Form. Wir werden zwei Noten in der nächsten Saite spielen, nur den achten Bund im Temp-Bund. Dann spielen wir genau das gleiche Muster, das wir in der ersten Saite für die letzten beiden Saiten gemacht haben . Also werden wir einfach 8911 gehen und dann können wir 8911 gehen. Ich nehme jetzt eine Minor Sieben auf und zeige dir dann, wie das klingt. 24. Mode 4 – Lydischer Major: Jetzt werfen wir einen Blick auf den vierten Modus, der Lydian ist. Lydian ist eine große Skala und ist ziemlich identisch mit der Hauptskala. Wir haben jedoch eine scharfe Vier, also jede zweite Note, eine neutrale Note, alles ist einfach ein Naturtalent. Und dann, in der vierten Note, werden wir es zu einem starken Rückgang machen. Nun bedeutet das im Grunde einfach, dass wir die vierte Note nehmen, die Skala, und wir bewegen sie einfach um Halbton nach oben, um eine scharfe Note zu erzeugen. Ein wirklich cleverer Trick, den wir tun können, ist, wenn Sie sich an die phrygische Form erinnern die wir gemacht haben, im Grunde genommen die phrygische Form annehmen und sie um einen Halbton zurückbewegen und es schafft den Lydische Skala. Sie sind buchstäblich identisch. Wenn wir beide lydische Skala mit der phrygischen Skala vergleichen , können Sie sehen, dass die Prämisse jeder Form ziemlich identisch ist , abgesehen davon wo offensichtlich die Wurzelnote beginnt. Auf Phrygisch weiß die Gruppe offensichtlich, dass er hier ist. Dann ist in Liddy in der Wurzelnote da. Das heißt, wenn wir wollen, dass beide auf einer C-Skala sind, müssen wir einfach nur einen Bund zurückbringen, damit wir am Freitag zu Demonstrationszwecken in diesem Modul auf den Sitz kommen können . Da Lydian Major ist, ist der entsprechende Code offensichtlich nur ein großer Sieben-Akkord. Ich werde nur eine C-Dur sieben niederlegen , damit Sie einfach den Tonalitätsunterschied zwischen den Notizen und dem Gericht hören können. 25. Mode 5 – Mixolydian Dominante: Wir werden jetzt den fünften Modus erforschen , der Mixolydian ist. Wisse, dass ich Mixolydian ziemlich oft benutze. Und auch Gitarre ist so, wie Alex lebt, ganz wie in diesem Modus. Sie benutzen es zum Beispiel im Intro des freien Willens durch einen Ansturm mit dem hat es getan, oder, hat es so etwas getan? Das klingt wahrscheinlich nicht nach ihm. Aber jetzt das Besondere an Mixolydian, denn es ist der fünfte Modus, entspricht dies im Grunde den kleineren dominanten Sieben einer Skala. Wenn Sie also eine grundlegende Musiktheorie haben, kennen Sie die Code-Terminologien zwischen Haupt- und Nebenmaßstäben. Und dann ist der fünfte, dass es im Major die dominanten Fünf sind. Da dies also ein dominanter Fünf-Akkord ist, werden wir eine dominante Sieben spielen, die diesem Modus entsprechen. Es wird also so klingen. Zum Beispiel wird es so klingen, was viel Spannung hat, denn normalerweise verwenden wir den fünften Code in einer Skala, um denn normalerweise verwenden wir den fünften Code in eine Menge Spannungen zu erzeugen, dann können wir uns wieder zu denen lösen. In der Key von C-Dur ist der fünfte Akkord zum Beispiel ein G. Dies wird also eine G-dominante Sieben sein. So haben wir zum Beispiel unser C und dann G. Und weil die Musiktheorie besagt, dass der fünfte Code in der großen Skala dominant ist, wird es so klingen. Man kann dort hören, es gibt eine Menge Spannungen in diesem fünften Code, weil es eine dominante Sieben ist. Nun, was eine Menge Popmusik macht, ist, dass sie diese Spannung nutzen , um sich wieder auf die zu lösen , die c wäre, um diese riesige Auflösung zu schaffen. So haben wir zum Beispiel unsere G dominanten Sieben und wir bekommen ein Ergebnis zurück ans Meer. Sie können sehen , wie das den Kernfortschritt wirklich wieder nach Hause bringt . In diesem Sinne werden wir die G dominanten Sieben auf unserem Loop-Pedal verwenden , um Mixolydian zu spielen. Bevor wir das schaffen, muss ich Ihnen die Mixolydian-Form zeigen. Jetzt ist die Mixolydian-Form ziemlich schwierig, sich daran zu erinnern, weil es ziemlich seltsam ist, wie sie angelegt ist, aber ich werde sie jetzt für Sie aufschlüsseln. Um die Mixolydianform zu spielen, wird alles natürlich sein , abgesehen von der siebten Note. Jetzt wird die siebte Note eine flache Sieben sein, was dazu beiträgt, dem dominanten Akkord zu entsprechen , den wir früher gespielt haben. Es läuft ein bisschen so. Wir haben den ersten Platz , der ein Platz ist. Zweitens ist nur ein, d ist nur ein unregelmäßiges Fer, gleiche wiederum, regelmäßig interessiert F ist der Jeep. Der sechste ist ein. Dann ist der siebte eine Wohnung. Normalerweise werden wir in der großen Skala spielen, denn das ist In Selen, werden wir eine flache Sieben spielen, was offensichtlich eine B-Wohnung ist. Je mehr Entschlossenheit das zurück ins Meer ist. Es geht so weit, was wir haben , was ziemlich viel Spannung auf die Waage hat . Was Mixolydian so schwer zu merken macht , ist die fehlende Symmetrie innerhalb der Skalenform. Wenn Sie sich an die phrygische und lydische Skala erinnern , die wir uns früher angeschaut haben. Diese hatten viele symmetrische Muster innerhalb der Skala, Musterform. Während wir dieses Mal am Anfang ein bisschen Symmetrie haben, aber dann geht die zweite Hälfte, nur das Binden aus dem Fenster. Werfen wir einen Blick auf die zweite Hälfte dieser Skala. Die zweite Hälfte der Skala verläuft ein bisschen so. Wir haben uns gerade auf der Szene für das erste Top entschieden, und jetzt werden wir jetzt auf der G-Saite spielen. Also werden wir den siebten Bund machen. Wir gehen dann auf den neunten Bund, den 10. Bund. Dann gehen wir zur B-Saite und spielen genau das gleiche Muster, aber beginnend mit dem achten Bund, dann dem Temp-Bund, dem 11. Bund. Und dann werden wir schließlich drei Saiten auf dieser Saite spielen , die die E-Saite ist, und wir werden der 8. Bedrohung beginnen. Dann gehen wir zum zehnten Bund und dann zum 13. Bisher haben wir das. Ich werde jetzt einen dominanten siebten Akkord auf das Loop-Pedal legen , das zum Beispiel eine C-dominante Sieben sein wird. Und dann spiele ich die Waage, damit du die Tonalität hören kannst. Jetzt ist der dominante siebte Akkord so geformt. Also hast du deinen Hauptakkord und dann entfernst du einfach die Oktave. Sie entfernen also das C in diesem Fall und Sie haben einen dominischen Port. Alternativ kannst du es auch hier unten spielen. Sie haben also Ihren Major, C-Dur, dass Sie einfach das C entfernen und jetzt haben Sie eine Form. Schauen wir uns an, wie das klingt. 26. Mode 6 – Aeolian Minor: Wir werden uns jetzt den sechsten Modus ansehen , der eolisch ist. Eolian muss wahrscheinlich die gängigste Tonalität sein , die im Pop Rock verwendet wird, so ziemlich in der Mehrheit der Genres. Das liegt daran, dass es die Standardform ist, genau wie wir unsere Hauptskala hatten. Wir haben auch unsere kleinere Skala, und die Nebenskala ist der äolische Modus. Was ist jetzt im A Allel Modi? Wir haben eine Wohnung drei, Flat Sechs und auch eine flache Sieben. Jetzt erzeugen die flachen drei offensichtlich ein sehr geringes Gefühl, weil es sich um eine kleine Skala handelt. Wenn du einen kleinen Akkord spielst, flachst du den dritten ab. Wenn Sie den dritten nicht abflachen, irgendetwas Major Akkord. Nun ist der charakteristische Tony eigentlich die flache Sechs in diesem Modus, was ihm dieses eolische Feld verleiht. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das tatsächlich spielen können . Der äolische Modus. Wir werden das offensichtlich auf der C-Notiz zu Demonstrationszwecken tun . Es geht ein bisschen so ein. Wir haben unseren zweiten, unseren dritten. Dann haben wir unsere, unsere Ängste, unsere flachen sechs, flache sieben. Dann zurück zu unserem Root-Node , der C. In den Wiedergabelisten über den Hals lautet. Es ist ein bisschen so. Dies ist die volle Form. Der entsprechende Code für den Ionischen Modus ist nur ein Standard minus Sieben. Jetzt schauen wir uns an, wie das auf der Loop-Station klingt . Man kann ein Gefühl für die Tonalität bekommen. 27. Modus 7 – Locrian Diminished: Der siebte Modus, den wir uns jetzt ansehen werden , ist Locrian. ehrlich zu sein, ist Login wahrscheinlich eine, die ich bei den meisten Gitarristen sehr selten benutzt habe, und das liegt daran, dass es sich um einen verminderten Modus handelt. Jetzt klingt es absolut verrückt, wenn Sie diese richtig gemäht anwenden. Aber für die Mehrheit der zeitgenössischen Musik gibt es nie wirklich einen Ort, an dem man diese verminderten Links fallen lässt, um sich selbst richtig zu machen, man kann es nebenbei tun, aber um wirklich in einen Modus einzutauchen, Diese Pflanzen haben in der Regel sehr selten und müssen in der Regel speziell geplant werden, um korrekt ausgeführt zu werden. Da dies ein verminderter Modus ist, wird es offensichtlich ein sehr geringfügiges Gefühl haben. Also zeige ich dir die Skalenform. Gerade jetzt. Der Locrian geht ein bisschen so. Man kann dort hören, es gibt viele flache Noten als viele Unfälle. So ziemlich alles ist in diesem Schwanz flach, abgesehen von der ersten und auch der vierten Note der Skala. Jetzt können wir diesen Code nur auf einen dominanten Akkord anwenden, wie einen verminderten dominanten Akkord damit er richtig funktioniert. Also werde ich das jetzt auf dem Loop-Pedal demonstrieren. 28. Das Fretboard ausschließen – Kombinieren von Modus und Pentatonics: Jetzt, da wir uns die sieben verschiedenen Modi angeschaut haben und Ihnen tatsächlich einen super cleveren Trick zeigen möchten, wie Sie diese Modi tatsächlich mit den pentatonischen Skalenpositionen kombinieren können . Nun war etwas, das mein Flugzeug völlig revolutioniert hat , die Tatsache zu entdecken, dass die Modi im Grunde die Lücken der pentatonischen Skalenformen ausfüllen . Wenn Sie sich also an das Modul erinnern, in dem wir die pentatonischen Positionen erforscht haben , erinnern wir uns jetzt an dieses Wissen und werden die pentatonischen Positionen mit einem entsprechender Modus, der zur Skalenform passt. Es wird dich umhauen sobald du diese Verbindung entdeckt hast. Lasst uns die Dinge mit der ersten Position der Pentatonik beginnen . Das war also, sehen Sie nicht, das klingt super einfach im Vergleich zu den Modi, die wir gerade erforscht diese viel weniger Farbe als die tatsächlichen Noten gespielt haben, aber wir können die Pentatonik mit einer Mischung aus betonen modales Spielen, um unsere Gitarrensoli wirklich aufzupeppen. Was wir tun werden, ist, dass wir den äolischen Modus mit der ersten Position der Pentatonik verbinden den äolischen Modus mit werden. Denn wenn man sich diese beiden Skalen nebeneinander anschaut , sieht man, dass die Pentatonik genau die gleiche Form wie die eolische Form hat. Und im Grunde ist es nur eine bloße Bone-Version. Es fehlt die wichtigsten Grundlagen dieser Größenordnung. Wenn ich also die erste und die pentatonische Moll-Vision spiele , kombiniere ich diese mit der eolischen Moll-Skala. Pentatonisch. Genau das Gleiche. Das ist nur die erste Skala , die wir mit einem Modus verbinden können. Die nächste ist offensichtlich die zweite Position, die eine große Skala darstellt. Also haben wir unsere Major Pentatonik, also gehen wir zum C, wir haben uns in einer kleinen pentatonischen Form gespielt. Jetzt werden wir der C-Dur pentatonisch gefallen. Du siehst schon, ich spiele den Hauptmodus innerhalb dieser Pentatonik. Sie erinnern sich zurück an den ionischen Modus, der unsere Hauptskala ist. Wir haben unsere Major Pentatonik. Und wir können das mit Ionisch kombinieren. Musste es binden. Der Ionier. Sie können sehen, dass wir die bloße Bone-Version des Pentatonischen kombinieren und die Lücken mit dem ionischen Modus füllen. Jetzt können wir im Grunde unabhängige Tonics spielen, denn wir können in die Modalebene springen , wenn die richtigen Codes darunter liegen. Warren diese zusätzliche Tonalität kann man wirklich sehen, wie das wirklich anfängt, das Griffbrett freizuschalten. Wenn wir jetzt in die dritte Position der Pentatonik gehen. Also haben wir unsere Szene gespielt, wir werden jetzt zur Dekanposition gehen. Das wird mit Dorian übereinstimmen. Wenn wir uns also an unsere dorische Form erinnern, ist dies genau die gleiche wie die dritte Position der pentatonischen pentatonischen Form. Dorian. Jetzt können Sie sehen, wie wir die Lücken oder die dritte pentatonische Position mit Dorian schließen können die dritte pentatonische Position mit Dorian um zusätzliche Tonalitätsmöglichkeiten zu erhalten. Das ist es, was wir bisher haben. Wir haben die erste pentatonische Position. Bei eolian kombiniert sich der Minor-Modus mit der zweiten, Das ist tonische Position. Dann füllen wir die Lücken mit ionischer Großskala. Jetzt haben wir den unabhängigen Serben Ost Sony. Es kombiniert diese mit Dorian. Jetzt sind wir auf der vierten Position der Pentatonik, die jetzt der phrygische Modus sein wird. Um das zu überprüfen, haben wir offensichtlich Dorian BP. Werfen Sie einen Blick darauf, wie Dorian mit diesen beiden Notizen endet. Diese beiden Notizen hier. Diese kombinierten perfekt mit Phrygisch, was so beginnt. Dann der Rest der Waage. Und dann endet es so. können Sie sehen, dass die Verbindung zwischen den beiden Maßstabsformen Hier können Sie sehen, dass die Verbindung zwischen den beiden Maßstabsformen perfekt mit diesen Noten übereinstimmt. Wenn wir uns erinnern, unsere pentatonische Position hier fühlt sich unsere pentatonische Position hier perfekt mit Phrygisch an. Jetzt werden wir in unsere endgültige Füllung der Lücken einsteigen, was die fünfte Position der Pentatonik ist. Und das wird perfekt mit Mixolydian übereinstimmen. Also haben wir hier unsere erste Ergänzung zur Pentatonik. Wir haben unser Fünftes. Wenn Sie sich daran erinnern, als wir die Lücken der ersten pentatonischen Position füllten , waren dies die Noten, die wir hatten. Wenn wir uns Mixolydian ansehen, gibt es eine Überlappung von Noten. Wieder einmal überschneiden sich diese Noten hier mit unserem äolischen Modus. Und dann stimmen auch diese Noten hier mit dem äolischen Modus überein. Wir können die pentatonische Position erneut mit den Modi kombinieren , um den Zyklus abzuschließen. Also werden wir Mixolydianposition spielen, pentatonisch spielen. Aber der fünfte, man kann sehen wie sie perfekt miteinander wären. Lydisch. Lydisch. Jetzt eolisch und pentatonisch. Lydische Position, pentatonisch. Pentatonisch. Dann sind sie nur in Mixolydian. So können Sie sehen, wie diese kleinen Tricks Ihnen dabei helfen, sich zu merken , wie Sie das Griffbrett erkunden können. Und dann können Sie den richtigen Modus auf die richtigen Codes der Akkordprogression anwenden die richtigen Codes der , über die Sie sich entscheiden, um wirklich viel Emotionen und viel Vokabular in Ihrem Gitarrenspiel zu erzeugen . Ich weiß, dass das ziemlich schnell war, aber ich wollte dir nur zeigen, wie du all diese kombinieren kannst, und dann kannst du in deiner eigenen Zeit wirklich üben, die Formen zu senken. Aber als ich merkte, dass es eine große Verbindung zwischen der pentatonischen und diesen modalen Positionen gibt. Es hat meine Improvisation auf der Gitarre total revolutioniert und auch nur meine Kreativität im Allgemeinen, weil es bedeutete, dass ich einfach das Griffbrett und die Gitarre erforschen konnte , anstatt totenstreng zu sein die Musiktheorie, um die Sounds zu bekommen, die ich wollte. 29. Vielen Dank fürs Zuschauen!: Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wenn Sie sichergestellt haben , dass Sie eine Bewertung hinterlassen und sich auch einige meiner anderen Kurse ansehen , die hier auf Skillshare verfügbar sind. Ich würde dringend empfehlen, einige meiner Musikproduktionskurse sowohl für Logik als auch für Lügen anzusehen meiner Musikproduktionskurse sowohl für , die eine großartige Einführung in die Techniken bieten , die Sie benötigen, um Ihre eigenen aufzunehmen Musik und schreibe Lieder bequem von zu Hause aus. Aber wie immer bin ich gerollt. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten.