Wie man Musik in der Öffentlichkeit auftritt

1. Einführung: Sie haben also die Daten in Ihrem Tagebuch. Du hast ein großes Konzert vor dir. In dieser Videoserie spreche ich darüber, wie wir sofort Musik in der Öffentlichkeit aufführen können . Es ist ein ziemlich beängstigendes Thema. Und in dieser Videoserie werde ich alle wichtigen Elemente Ihrer Vorbereitung aufschlüsseln. Der Umgang mit Fehlern unterwegs, Umgang mit Feedback und auch der Umgang mit den Nerven, die mit dem Spielen eines Musikinstruments in der Öffentlichkeit verbunden sein können, kann Sie wirklich aus Ihrer Komfortzone herausholen und es Ihnen ermöglichen, als Künstler zu wachsen, indem eines Musikinstruments in Öffentlichkeit verbunden sein können, kann Sie wirklich aus Ihrer Komfortzone herausholen und es Ihnen ermöglichen , als Künstler zu wachsen, ausgehen und in der Öffentlichkeit auftreten können. Ich glaube also, dass es eine wirklich wichtige Fähigkeit ist. Lass mich dir ein bisschen über mich erzählen. Mein Name ist Ben Lewis Smith und ich bin Pianist und Dirigent und lebe hier in London in Großbritannien. Ich trete regelmäßig mit Chören und Begleitsängern und unterrichte auch zu viele Schüler hier in London Gesang und Klavier. Ich hoffe, dass Sie diese Videoserie hilfreich finden , da wir uns einige der Elemente ansehen , die mit öffentlichen Auftritten zu tun haben, z. B. Umgang mit Fehlern, Umgang mit Feedback, Publikum im Vergleich zu einer Podiumsdiskussion. Und auch, wie Sie mit Nerven umgehen könnten. 2. Umgang mit Nerven: Lassen Sie uns über eines unserer am wenigsten bevorzugten Themen sprechen , über Nerven. Sobald die Vorstellung kommt, kannst du dir denken : Oh mein Gott, sie ist in zwei Wochen. Ich muss dieses große Konzept umsetzen. Wie werde ich das durchstehen? Und wenn du wie ich bist, ist es natürlich ein bisschen ängstlich. Es kann jeden einzelnen Aspekt Ihres Lebens übernehmen. Vom ersten Aufwachen am Morgen über das Mittagessen bis zum Abendessen kann sogar dies Ihren Schlaf beeinträchtigen. Die Tatsache, dass du bald auftreten musst. Ich denke, das Wichtigste und Erste ist, anzuerkennen , dass Sie sich nervös fühlen werden. Leider gibt es kein Wundermittel um plötzlich die Nerven los zu werden. Die Dinge, über die wir in dieser Videoserie sprechen werden über die wir in dieser Videoserie werden uns mit Möglichkeiten befassen, die Nerven kontrollierbarer zu machen, aber wir werden diese nervösen Gefühle niemals vollständig loswerden . Und manche Aufführungen mögen argumentieren , dass die Nerven, die Sie für wichtig halten, tatsächlich wichtig sind und der Aufführung Dramatik und eine Art von Interesse verleihen können . Es herrschen Hochgefühle und die Gefühle und das Adrenalin, das mit einer wirklich exzellenten Aufführung einhergeht , können Momente so magisch machen und sie können beim Publikum einfach dieses Gefühl von Dramatik erzeugen. Ich glaube also, dass Sie die Nerven nicht vollständig loswerden möchten, aber Sie möchten das anerkennen , wenn die Aufführung näher rückt. Um am effektivsten mit den Nerven umzugehen. Hier kommt unsere Vorbereitung ins Spiel, und darüber werden wir in den nächsten Videos näher sprechen . Aber ich würde sagen, je regelmäßiger Sie sich vorbereiten können, desto mehr können Sie sich Ihre Ergebnisse ansehen. Wenn du Musiker bist, kannst du dir deine Worte merken. Wenn Sie ein Sänger sind, werden diese Dinge von großem Nutzen sein. Meine Strategie ist, wissen Sie, wenn Sie arbeiten, wenn Sie Ihr Stück für Ihr Konzert vorbereiten und wenn Sie nicht arbeiten, wenn Sie abschalten, versuchen, Ihre Zeit sehr klar und bewusst zu nutzen. Sie werden also den Tag einteilen, sagen wir, Sie können 1 Stunde pro Tag Ihrer Praxis widmen Stunde pro Tag Ihrer Praxis auch wenn es eine halbe Stunde ist, das ist nicht wirklich wichtig. Aber sag das abgenutzt und du teilst es in zwei halbstündige Abschnitte auf. Sie haben also eine halbe Stunde Training am Morgen und dann eine halbe Stunde am Nachmittag. Ich versuche, mit mir selbst oder außerhalb dieser Zeiten sehr streng zu sein . Du lässt den Gedanken und die Sorge um das Konzert nicht in deinem Kopf zirkulieren. Ich weiß, dass das viel leichter gesagt als getan ist, aber je mehr Sie entweder arbeiten oder nicht, desto besser. Ich denke, in einer Post-COVID-Welt ist das besonders schwierig, weil viele Musiker von zu Hause aus arbeiten. Das Zuhause ist unser Büro. Und es ist sehr schwierig , abzuschalten und diese Bereiche zu haben. Versuchen Sie also, eine Art von zu haben, sei es vielleicht am Klavier oder Sie haben einen Raum, den Sie Ihrer Musikvorbereitung widmen. Versuchen Sie, einen Raum zu haben , der von Ihrem täglichen Lebensumfeld entfernt ist Ihrem täglichen Lebensumfeld , damit Sie sich dorthin begeben und sich darauf vorbereiten können . Später am Tag können Sie dann woanders hingehen, um sich zu entspannen. Versuchen Sie also, wirklich bewusst vorzugehen und bestimmte Bereiche im Haus einzurichten, in denen Sie Ihre Vorbereitungen treffen. Eine weitere Sache für einige Spieler ist, dass ich Klavier unterrichte. Viele meiner Klavierspieler. Ich sage, dass es genauso nützlich ist, abseits des Klaviers zu arbeiten. Du wirst testen, ob du ein Stück wirklich kennst, indem es in deinem Kopf übst und jeden dieser Fingersätze durchgehst. Nehmen wir an, Sie haben gerade den PC gelernt sehen Sie, wie gut Sie, auch wenn Sie ein anderes Instrument spielen, üben Sie, es fast in der Luft durchzuspielen. Und das wird wirklich testen, wie gut, weißt du, es ist, aber ich denke, nur um Nerven zu verlieren und anzuerkennen die Nerven zu verlieren und anzuerkennen, dass sie immer da sein werden. Aber es kann sehr hilfreich sein in der Zeit , die Sie mit der Vorbereitung verbringen , in der Zeit , die Sie mit der Vorbereitung verbringen, sehr bewusst zu sein, da sie sonst einfach jeden einzelnen Aspekt Ihres Lebens durchstehen . Wenn du wie ich bist, bekommst du viele E-Mails, die sich auf bestimmte Konzerte beziehen, und sie kommen manchmal ziemlich spät in der Nacht. Musiker schienen merkwürdig zu arbeiten. Ein kleiner Bonustipp ist also, dass Sie versuchen, Ihre E-Mails nicht kurz vor dem Schlafengehen zu überprüfen da dies Ihren Schlaf wirklich negativ beeinflussen kann . Versuchen Sie also, erneut mit der Verwaltung, die das Konzert begleitet, zu versuchen, diese Dinge als Teil Ihres Arbeitstages zu erledigen. Ich schaue nicht spät in der Nacht nach, um das zu wissen , weil sie zusätzliche Angst erzeugen können. 3. Sieh aus, als würdest du eine tolle Zeit haben!: Sieht aus, als hättest du eine tolle Zeit. Ich weiß, das klingt wirklich albern und ein bisschen oberflächlich, aber es ist so wichtig, weil das Publikum, wenn du wirklich ernst aussiehst und das, was du tust, wirklich harte Arbeit ist, dann das Publikum wieder denkt, dass du nicht wirklich da sein willst. Es ist so lustig, weil es um alles geht, vieles davon dreht sich um Wahrnehmung. Und gekauft. Es scheint an einem bestimmten Punkt zu sein in der Öffentlichkeit auftritt. Wir müssen diese Art von Showbiz-Schalter einschalten, weil wir nicht mehr im Proberaum sind. Und ich denke, das ist eine wirklich wichtige Idee. Zeit im Proberaum und Zeit im Konzertsaal, auf der Bühne des Konzertsaals, wo sie ihre verschiedenen, sehr unterschiedlichen Bereiche aufführen. Und desto mehr können Sie diese Unterscheidung klarstellen und Ihren Übungsraum schützen. Ich hab's mit deinem Leben. Es ist Ihr sicherer Ort, um Fehler zu machen und Dinge auszuprobieren, zu experimentieren, hart zu arbeiten. Aber es ist definitiv nicht der Aufführungsraum, in dem geübt und gespielt wird. Je mehr du zwischen diesen beiden Bereichen unterscheiden kannst, du tun, desto mehr kannst du mit dem Leistungsdruck umgehen, der mit der Leistung einhergeht , denn Leistung ist für mich von Natur aus stressiger als das Üben. Weil du ein ganzes Meer von Leuten hast , die dich mit all ihren Gesichtern ansehen und wollen , dass die Musik , die sie hören, über einem wirklich hohen Standard ist. Je besser Sie sich auch vorstellen können wie Sie auf die Bühne gehen, wie Sie sich zu diesem Zeitpunkt fühlen werden. Nerven, die damit verbunden sind, meiner Meinung nach das Bessere wert. Wenn du die Gelegenheit dazu hast. Vor deinem Konzert in dem Raum auftreten , in dem die Konstante sein wird. Natürlich ist das nicht immer möglich, aber versuchen Sie ein paar Wochen oder Wochen oder sogar ein paar Tage vorher, zumindest den Veranstaltungsort zu besuchen. Geh raus, wisse, wie du aussehen wirst. Stellen Sie sich vor, es ist voller Menschen, vorzugsweise lächelnder Menschen. Es ist ein kleiner Tipp, aber du musst dir vorstellen, wie du da draußen auf ein Meer lächelnder Gesichter triffst. Es gibt nichts Schlimmeres, als sich vorzustellen alle sehr ernst aussehen und keine gute Zeit haben. Ich muss mich daran erinnern, dass wir hier unserem Publikum eine wirklich tolle Zeit ermöglichen. Und je mehr wir dazu ermutigen können, desto besser. Ich würde sagen, dass Auftritte von Natur aus eine stressige Aktivität sein können. Und eine Sache, die ich gefunden habe , hilft uns, uns wieder auf das Atmen und die Breite zu konzentrieren. Und ich weiß, für manche Leute klingt das vielleicht ein bisschen nach draußen, aber ich denke, oft gibt es Aufführungen. Wir sind so besessen davon, die richtigen Noten zu finden, das Stück durchzustehen, zum Ende zu kommen, dass wir aufhören zu atmen oder uns unseres Atems nicht mehr bewusst zu sein. Und einer der einfachsten Tipps, um die Nerven und die Angst zu senken die Nerven und die Angst , besteht darin , tief durchzuatmen, den Atem anzuhalten und dann zu schreien. Eine der besten Möglichkeiten, die ich je probiert habe , ist, vier Schläge lang einzuatmen, fünf Schläge lang gedrückt und dann sechs Schläge lang auszuatmen. Es hat etwas daran, dass das Ausatmen länger dauert als das Einatmen, was wirklich beruhigend ist. Also atme für vier ein. Halte 2345 und dann 23456 aus. Wenn du das drei- oder viermal vor deinem nächsten Auftritt machst , bin ich mir ziemlich sicher, dass du einen Unterschied feststellen wirst, wenn du dich daran erinnerst , den Atem zu verlangsamen, bevor du anfängst. Kann einfach so nützlich sein. Das hängt von dem Instrument ab, das du spielst. Aber manchmal, wie ich ein Pianist bin, und manchmal mit dem Klavier können wir aufhören, Pausen zu hinterlassen , weil man die ganze Zeit mit Noten füllen kann. Und die Gefahr dabei ist, dass die Aufführung ziemlich atemlos wird. Und wir müssen uns daran erinnern, ob wir Holzbläser, Oboe, Klarinette zum Beispiel Holzbläser, Oboe, Klarinette oder Sänger waren, Sänger müssen die ganze Zeit durchatmen. müssen die Musik nicht gestalten und das , was der Komponist will, replizieren. Es kann also helfen , sich als Klavierspieler oder als Streicher daran zu erinnern , ob, wenn Sie es sind, dass wenn Sie es sind, dass eine Breite in der Musik wirklich wichtig ist. Die andere Sache, auf die es ankommt, die eher damit zu tun hat, als ob Sie eine tolle Zeit haben , ist , dass Geschwindigkeit und Tempo einfach zunehmen und zunehmen können , wann, wenn Nerva. Also eine Sache ist, einfach so auszusehen, als hättest du eine tolle Zeit, bist aber auch ganz ruhig geblieben. Weißt du, da ist die schöne Vorstellung die Ente an der Oberfläche super gelassen und glücklich aussieht, aber darunter wie ein Hack paddelt. Und da geht die ganze Vorbereitung, die ganze Energie rein. Aber oberflächlich betrachtet ruhig und gelassen und alles unter Kontrolle. Das ist so wichtig. Denken Sie daran, dass, wenn Sie nervös sind, das Tempo auf natürliche Weise ansteigt. Mit Ihrem PC werden Sie immer schneller. Du willst in etwa, ich würde sagen, 75, 80 Prozent deines Tempos auftreten ich würde sagen, 75, , das du für das beste hältst. Ich habe immer gesagt, halte es einfach ein bisschen zurück. Ja, wenn alles gut läuft, die Verordnung liebt es, dann mach Accelerando weiter. Aber vor allem für jüngere Schüler habe ich immer gesagt, vorsichtig, wenn du anfängst , weil du dich ein bisschen nervös fühlst und natürlich wirst du mit dem Tempo vorwärts löschen wollen, aber es ist so wichtig, wenn du da draußen auf die Bühne gehst , dass du aussiehst, als hättest du eine tolle Zeit. Ein Lächeln ist, da muss ein gutes Zitat stehen. Mir fällt auf Anhieb nichts ein, aber Lächeln ist so wichtig und es beruhigt die Leute sofort. 4. Fehler machen: Fehler, Irrtümer, falsche Notizen. Diese Dinge werden passieren. Ich denke, sobald wir als Interpreten anerkennen, dass Live-Musik nicht um Perfektion geht, es nicht darum geht, genau das zu spielen , was auf der Partitur steht, bis ins kleinste Detail. Die Sache ist, dass das eigentlich unmöglich ist, weil nur ein Computer oder etwas programmiert, um genau das zu replizieren, was er sieht. Das werden wir schaffen. Die Sache ist, wir müssen daran erinnern, dass wir Menschen sind und von Natur aus Unvollkommenheit machen und wir emotionale Wesen sind. Und das haben wir. Wenn du das wegnehmen würdest, wenn du dem Musizieren die Emotionen und die Freude und die Spontanität und die Neugier nehmen würdest, wäre es einfach so langweilig. Kannst du dir vorstellen, ob jemand, der gerade die Noten gespielt hat? Schau dir die Konzerte von Vladimir Horowitz an. Wir haben Aufnahmen seiner Live-Konzerte und er kriegt die letzte Seite der Partituren und spielt einfach überall in, sagen wir mal, ich wage es zu sagen, falsche Noten und das macht sie nicht weniger zu einem erfahrenen Interpreten. Das Publikum liebte, was er tat und welchen Charakter er hatte und wie emotional er in die Musik involviert war. Ich denke, das ist so, so wichtig. Wenn zu Beginn eines Stücks ein Fehler passiert, lass das bitte nicht den Rest deiner Performance ruinieren, indem dir Sorgen machst, dass ich diesen Fehler gemacht habe, ich habe ihn ruiniert. Es ist ziemlich selten, dass das Publikum diese Dinge bemerkt. Aber was sie bemerken, ist, wenn wir kleine Hinweise geben. Wenn du zum Beispiel einen Fehler machst und zurückgehst und den Balken korrekt wiederholst, ist es so, als ob ich wünschte, ich hätte diesen Fehler nicht gemacht. Ich werde mich sofort korrigieren, also versuche, das nicht zu tun. Mach weiter mit der Musik, als ob nichts passiert wäre. Bleib ruhig und mach weiter, wie sie sagen. Ich denke, das ist so wichtig, denn wenn du nachspielst oder wenn du mit den Achseln zuckst oder wenn du gehst, habe ich bei Aufführungen schon einmal Seufzer gehört, sozusagen all diese Dinge wegwerfen. Aber sie sind weniger, das Publikum weiß es besser. Denkt daran, wenn sie nicht ein bisschen seltsam sind, werden sie nicht da sitzen, dem Spielstand folgen und jeden Moment klingeln, wenn sie leicht falsch liegen. Denken Sie also daran, dass die Darsteller hier sind. Denken Sie daran, dass Sie einige Tage oder Wochen oder Monate oder Jahre mit dieser Musik gelebt haben . Du weißt schon, diese Musik, diese Aufführung oder sie zum ersten Mal zu hören. In den Tagen von Mozart und den großen Bastionen der klassischen Musik gab es eine große Tradition den Tagen von Mozart und den großen Bastionen der klassischen Musik gab es eine große , dass es 83 improvisierte Elemente gab. Ein Teil ihrer Musik wurde vor Ort erfunden. Und dann musst du dich daran erinnern , dass die Vorstellung, dass das, was wir machen, frisch, neu, kreativ ist neu, kreativ ist und dass es jetzt quasi in Echtzeit vor Ort passiert, spricht. Es ist also so lustig Zuschauer dich nicht irgendwie kritisieren wollen und sie wollen, um zu genießen, was du mit ihnen teilst. Und dann ist es ein Angebot, nicht wahr? Wir teilen das Musizieren mit unseren Zuhörern und öffnen ihre Ohren für unsere Interpretation. Das bekommt man auch oft im Jazz, wo Performances gespielt werden, sie improvisieren ein Solo und sie nehmen wahr, improvisieren ein Solo und sie dass sie eine Rolle gespielt haben, die so korrekt ist, dass sie einfach zweimal aufgeteilt ist. Und etwas, das wieder passiert , wird nicht mehr zum falschen Partner. Es ist tatsächlich Teil der Partitur und Teil des Interesses geworden. Und das ist so, ich finde es so wichtig dass Sie weiterspielen, wenn es um den Umgang mit Fehlern geht. Analysieren Sie nicht zu viel. Denke daran, dass das Publikum die Musik nicht so gut kennt wie du. Sie sind der Experte im Raum. 5. Feedback erhalten: Nun, der Umgang mit Feedback ist ein ziemlich kniffliger Bereich , weil ich denke, es hängt davon ab, wer das Feedback gibt. Hast du dem Kreis um dich herum vertraut, deiner Familie, engen Freunden, Beweisen, die du aus Aufzeichnungen hast, die du schon einmal gemacht hast. Dein Lehrer. Ich denke, es ist wichtig, einen Leitfaden zu haben , egal in welcher Phase des Spiels Sie sich befinden. Ich denke, es ist wichtig, noch ein Paar Ohren zu haben , das Feedback. Nun, es gibt eine andere Art von Feedback, das kommt nach einem Konzert, wenn man jemanden, der es gut meint, etwas sagt. Da war ich mir nicht ganz sicher, aber du musst dich daran erinnern. Die Leute haben Meinungen. Und das Wichtigste ist, dass nicht jeder so ist wie du und deine Aufführung, deine Interpretation des Stücks. Und die Welt wäre ein langweiliger Ort, wenn jeder mit der Aufführung jedes Stücks durch alle anderen einverstanden Kannst du dir vorstellen, wie, wie langweilig die Welt dafür bezahlen würde? Und ich sage nur, folge deinem Herzen, folge deiner Interpretation. Die, die du im Proberaum weggekramt hast, um eine Tradition zu präsentieren, in der die Leute Aufnahmen quasi kopieren. Oh, denn so und so, Glenn Gould spielte Bellen auf diese Weise. Ich werde das Gleiche tun. Ich habe versucht, dein bestes Paar Ohren zu sein. Und ich würde sagen, dass es manchmal am besten ist, ein Stück zu lernen, ohne die Aufnahme zu kennen. Finden Sie das ziemlich oft bei Sängern, wo sie werden, sie werden eine bestimmte Sängerin hören, Maria Callas. Also hat irgendwas ein Stück auf eine bestimmte Art gesungen und sie werden es genau so singen , weil, naja, sie hat es gemacht. Sie ist berühmt und versuche, dich nicht mit klassischen Künstlern zu vergleichen , denn das tut es nicht, es funktioniert nicht wirklich , sobald du anfängst, diese Linie zu verfolgen, na ja, sie haben es so aufgeführt. Du wirst all deine Individualität in der Aufführung los und das ist es, was sie zu deiner macht und dir wahrhaftig Aufführung los und das ist es, was macht. Ich denke, wenn du das festhältst, wie du im Übungsraum gearbeitet hast, hast du dir deine Interpretation ausgedacht. Natürlich gibt es bestimmte Dinge, die vielleicht nicht funktionieren, zum Beispiel wenn man ein ganzes Stück rückwärts isst oder etwas, das vielleicht nicht ganz so ist, wie es ein Komponist beabsichtigt hat, aber es gibt ein bisschen Freiheit bei der Interpretation. Und ich denke, das ist es, was Musik aufregend macht. Wenn ein Publikum es hört, weiß es nicht genau, wie es es hören soll. Und ich denke, das ist sehr wichtig. 6. Zum Abschluss: Vielen Dank fürs Zuhören. Ich habe es wirklich, sehr genossen, diese Videoserie zu drehen, etwas, das für mich ein etwas anderes Thema ist. Aber ob dir gefallen hat was du gehört hast oder nicht, dann wäre ein Feedback großartig, weil es mir einfach zeigt, was die Leute interessant finden und worüber ich irgendwie sprechen kann. Also nur um ein paar Punkte dort abzuschließen. Wir haben also darüber gesprochen, wie man in der Öffentlichkeit auftritt. Und ich glaube, ich kann hören, wie viele Leute wirklich gruselig denken. Das ist eines der gruseligsten Dinge, die wir tun müssen. Und ich finde das oft bei meinen Schülern, wenn ich sie darauf vorbereite, im Musikunterricht, im Klavierunterricht, was auch immer sie machen, ich kann niemals in der Öffentlichkeit auftreten. Wie, wie schrecklich wäre diese Idee. Die andere Sache, die passiert, ist, dass im Unterricht viele Schüler sagen, naja, ich habe es vor 10 Minuten perfekt gespielt und jetzt, wo du reinkommst , ist die ganze Sache wirklich schief gelaufen. Es ist also wirklich lustig, nicht wahr? Sobald uns jemand anderes zuhört, kann unsere Performance ein wenig nachlassen. Und ich denke, es zeigt, wie gut, weißt du, ein Stück, wenn du auf die Bühne gehen und es aufführen kannst , ich denke, es zeigt, dass du Zeit mit dem Stück verbracht hast, du das Stück studiert hast, du das Gefühl hast, diese Herausforderung meistern zu können. Wenn du in einer Position bist, in der du denkst, weiß ich einfach nicht, ob ich das kann. Es ist wie auf einer Messerschneide. Entweder rufe ich sie an und sage, dass ich die Aufführung nicht machen werde , oder ich werde sie machen. Ich würde Sie ermutigen, es auszuprobieren. Ich weiß, dass ich das sagen würde, weil ich eine Reihe von Vorträgen darüber gehalten habe . Aber ich würde sagen, das Gefühl, das Erfolgserlebnis , das Sie bekommen , wenn Sie diesen Prozess durchlaufen. Lernen Sie, mit den Nerven umzugehen, wie Sie Ihr Stück vorbereiten, wie Sie sich vorbereiten und mit einem Publikum umgehen. All die Dinge, die du so viel über dich selbst lernen wirst und über all diese Herausforderungen unterwegs sein wirst. Ja, du lernst etwas über dich selbst, aber du entwickelst auch deine musikalischen Fähigkeiten. Denn wenn Sie in einer stressigen Situation etwas tun können , stellen Sie sich vor, wie sich das auf andere Bereiche Ihres Lebens auswirkt. Ich denke, dass für die jüngeren Spieler, insbesondere für Kinder, die Fähigkeiten , die man lernen kann, Interaktion mit dem Publikum, die Vorreiterrolle, die Bewältigung dieser Herausforderungen so selbstbewusst sind , dass ich jedes Kind ermutigen würde , ein Musikinstrument zu lernen. Ich denke, eine der wichtigsten Erkenntnisse aus dieser Unterrichtsreihe ist die Idee dass wir in einem Stück niemals absolute Perfektion erreichen können in einem Stück niemals absolute Perfektion erreichen , weil es nicht menschlich ist. Als Menschen haben wir ein gewisses Maß an Emotionen und wir möchten die Musik gestalten und dabei Dramaturgie, aber auch Leichtigkeit und Schatten und Interesse erzeugen. Lassen Sie sich also bitte nicht entmutigen, wenn Sie bei Ihrer ersten Leistungserfahrung Sie bei Ihrer ersten Leistungserfahrung unterwegs ein paar Fehler machen. Denn denken Sie daran, dass niemand im Publikum sitzt die Partitur Sie am Ende markieren wird. Lächle. Schau zufrieden aus, weil es so, so eine wichtige Sache ist. Woher weiß ein Publikum , wie gut die Aufführung läuft? Es geht nicht immer nur darum, die Noten zu spielen. Es geht darum, wie du die Bühne betrittst, um das Selbstbewusstsein, das du in die Charakterisierung des Stücks einbringst , das du machst. Ich denke, das ist so wichtig. Wie du dich auf der Bühne hältst und einfach bist, dieses Gefühl hast, gut zu sein , du hast die Vorbereitung gemacht, du warst all die Wochen im Übungsraum. Es ist deine Interpretation. Bitte gehen Sie mit Zuversicht auf die Bühne. Es lächelt weiter und das sind die Schlüssel. Ich hoffe, dass Sie diese Unterrichtsreihe nützlich fanden. Ich habe es wirklich genossen, sie zu machen. Und für jedes Feedback unten wäre ich wirklich dankbar, vielen Dank. Und bis zum nächsten Mal, alles Gute.