Wie man mit Keynote Animationen für Youtube erstellt

1. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs zur Animation mit Apple Keynote. Mein Name ist Martin und ich arbeite im Laufe der Jahre als Medienproduzent, sowohl für große Unternehmen als auch für kleine Agenturen. Immer wenn ich Animationen erstellte, benutzte ich Tools wie Adobe Aftereffects und Apple Motion. In den letzten Monaten habe ich Spaß daran, mit Apple Keynote für meine Animationsarbeit zu arbeiten Adobe After Effects ist eine sehr steile Lernkurve. Wenn Sie also kein professioneller Vollzeit-Motion Graphics Artist sind, aber Sie möchten, dass Ihre Inhalte ansprechender und professioneller aussehen , als Apple Keynote könnte einfach das perfekte Werkzeug für Sie sein. In diesem Kurs erstellen wir eine Reihe verschiedener Animationstypen , mit denen Sie Ihre Inhalte aufpeppen können. Beginnt diesen Kurs mit einer Einführung in die Animation in Keynote. Wird das mit einem einfachen Beispiel tun, das Ihnen die Grundlagen lehren wird. Dann wenden wir diese neuen Fertigkeiten für einige weitere reale Animationen an. Wird Intro-Sequenzen durchführen, wird mit Typografie arbeiten und Assets erstellen, die Sie für soziale Medien verwenden können. Und dann werden wir alles mit einem Blick darauf einschließen, wie Sie Ihre Animationen entweder direkt auf eine Plattform im Web exportieren können , wie YouTube oder Facebook, oder Ihre Animationen in Ihrer Videobearbeitungssoftware verwenden können. Egal, ob Final Cut Pro, iMovie, Adobe Premiere Pro oder andere. Am Ende dieses Kurses haben Sie die Fähigkeiten, eine Vielzahl von Animationen zu erstellen, die Sie verwenden können , um Ihre Videos oder Präsentationen interessanter zu machen. 2. Das Kursprojekt: Lassen Sie uns für einen Moment über das Kursprojekt sprechen. Die Idee dieses Kurses besteht darin, Animationen in Keynote zu erstellen , um ein bestehendes Projekt zu verbessern, entweder ein Video oder eine Präsentation Möglicherweise haben Sie bereits ein Projekt oder möchten eines erstellen. Video betrifft, könnte dies ein Lebensmittel-Blog und Reiseprotokoll oder täglicher Vlog, Geschäftspräsentation, eine Produktbewertung oder eine neue Show sein. All diese Dinge können davon profitieren, animierte Inhalte zu ihnen hinzuzufügen. Dies ist zum Beispiel ein iMovie-Projekt. Würden Sie hier sehen, ist Filmmaterial für ein Reise-Video. Nun stellt sich die Frage, wie kann das durch Hinzufügen von Animationen verbessert werden? Und es gibt im Grunde zwei Möglichkeiten, dies anzugehen. Der erste ist sehr strategisch. Dort schaue ich mir die Zeitachse des Projekts an und frage dann Wo könnten Animationen das für den Betrachter besser machen? Zum Beispiel, was ist mit einer animierten Intro-Sequenz wie der Stempelanimation, über die wir in diesem Kurs sprechen? Oder möchte ich meine Social Media zeigen und folgen? Ich könnte mir auch die verschiedenen Abschnitte dieses Videos ansehen und dann fragen, i1 animierte Abschnittstitel machen oder was es dem Betrachter geholfen hat, wenn ich am Anfang ein Inhaltsverzeichnis erstellt habe, damit sie sofort zu einem bestimmten Abschnitt springen können. Nun, was ich öfter tun werde, um ehrlich zu sein, ist, zuerst den gesamten Rock Cut des Videos zu sehen und dann ein Gefühl zu bekommen, für welchen Teil von animierten Inhalten profitieren würde. Manchmal haben Sie Abschnitte, in denen viel Reden los ist, aber sehr wenig passiert visuell. Und das könnte natürlich von Animationen profitieren. Zum Beispiel, in diesem Kurs, gibt es ein Video, das Keynotes Export in Video Prozess erklärt. Im Mittelpunkt dieses Prozesses steht der Exportdialog. Nun, wenn ich für zehn Minuten sprechen will und alle Zuschauer sahen während dieser ganzen Zeit war dieser Dialog. Sie würden es wahrscheinlich nicht sehr mögen. Ich hoffe also, dass Ihnen einige Ideen gibt, wie Sie planen können wo Sie Animationen zu Ihrem Video oder Ihren Präsentationen hinzufügen können. Und übrigens, wenn Sie nach Footage suchen, die Sie in Ihrem Kursprojekt verwenden können, können Sie pixels.com und unspliced.com überprüfen. finden Sie viele Video- und Fotoinhalte Dortfinden Sie viele Video- und Fotoinhalte, die die meiste Zeit kostenlos genutzt werden können, auch ohne den Autor erwähnen zu müssen. Und hier ist noch ein letzter Tipp. Sie können jederzeit die Bauelementdateien herunterladen, die in diesem Kurs zur Verfügung gestellt werden und Animation verwenden und den Text ändern, vielleicht die Farben ändern, einige Formen ersetzen, einige Fotos ersetzen. Aber wenn du das machst, kannst du schnell losgehen. Also wünsche ich Ihnen viel Spaß damit, und ich freue mich, zu sehen, was Sie schaffen werden. 3. Einführung in die Keynote Animation 1: Zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Keynote anpassen, damit Sie mit komplexen Animationen etwas schneller arbeiten können. Wir tun dies, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Symbolleiste klicken und die Symbolleiste anpassen auswählen. Jetzt können wir Schaltflächen aus der Werkzeugleiste ziehen, um sie von dort zu entfernen. Ich werde das mit unserem gemeinsamen Button und dem Collaborate-Button tun. Als Nächstes ziehe ich ein paar Elemente auf die Symbolleiste. Nummer eins ist die Objektliste, eines der am besten gehüteten Geheimnisse der Keynote unverzichtbar für die Erstellung komplexer Animationen. Dasselbe gilt für die vier Schaltflächen, die sich auf das Verschieben von Objekten hinter oder vor anderen Objekten beziehen . Außerdem werde ich die Instant-Alpha-Schaltfläche in die Symbolleiste bringen. Nicht etwas, das ich sehr oft verwende, aber es ist Teil eines der Sonden-Workflows, die ich Ihnen später im Kurs zeigen werde. Und schließlich möchte ich die Schaltfläche zum Ein- oder Ausblenden von Hilfslinien haben. Okay, wir sind schon fertig mit dem Setup. Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf die verschiedenen Arten von Medien werfen, mit denen wir in Keynote arbeiten können. Beginnen wir mit einem wird mit den meisten Formen arbeiten. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, erhalten Sie eine große Auswahl an verschiedenen Formen, die mit Keynote geliefert werden. Und Apple hat gerade eine große Anzahl von neuen in ihrem September 20-20 Update hinzugefügt. Oben finden Sie die grundlegenden wie Rechtecke und Kreise, Pfeile und so weiter. Das sind die, die ich die ganze Zeit benutze. In den anderen Kategorien haben wir die komplexeren Formen. Was an ihnen schön ist, ist, dass Sie leicht ihr Aussehen ändern können, wie Farbe, Rand und ihre Form. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf ein Shape klicken und „Bearbeitbar machen“ auswählen, haben Sie Zugriff auf die Kurvenpunkte. Sie können auch komplexere Shape-Operationen anwenden , die Sie aus Programmen wie Adobe Illustrator kennen. Und wir können sie auseinanderbrechen. Auf diese Weise. Wir können alle einzelnen Elemente animieren, aus denen die Form besteht. Wir können Größen, Drehungen und Verschieben ändern, Farben ändern und dann all das animieren. Nicht zuletzt können Formen verwendet werden, um Bilder zu maskieren. Aber das Beste ist, dass alle diese Operationen sehr einfach zu tun sind. Eine Beispiel-Bauelementdatei zum Download finden Sie im Ressourcenbereich. Als nächstes in der Symbolleiste haben wir Tabellen, Diagramme und Text. Für den Moment möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Medien-Schaltfläche lenken. Hier finden wir noch ein paar weitere Optionen. Die erste sind Fotos, denen Sie Bilder aus der Mac-Foto-App auswählen können. Dann gibt es eine einfache Bild-Galerie-Funktion, die nur nützlich ist, um Leben Präsentationen zu geben. Meiner Meinung nach haben wir Filme, die ich nie verwende, weil Keynote ein leistungsfähiges Werkzeug ist, um Animationen zu machen und sie in Video zu exportieren. Es ist nicht das Werkzeug der Wahl für die Bearbeitung vorhandener Videos. Und da werde ich meine Filme in einem dedizierten Video-Editor wie iMovie Final Cut Pro, Premier Pro beenden . Wie auch immer, es ist sinnvoller, jedes zusätzliche Video in diesen Tools hinzuzufügen. Dann haben wir geweint Video, was interessant ist, wenn Sie eine Präsentation geben , weil Sie YouTube-Videos in Ihre Diashow einbetten können , um sie abzuspielen, obwohl Sie von einer Folie zur nächsten gehen. Aber wieder, nichts, was wir für die Zwecke dieses Kurses brauchen, was uns zu den Audio-Fähigkeiten bringt. So können wir Audio-Dateien importieren, die dann durch diese Symbole dargestellt werden. Dies kann nützlich sein, wenn Sie einen Audioeffekt mit etwas synchronisieren möchten , das in Ihrer Animation passiert. Und aus diesem Grund werden wir in nur einem Augenblick mit einem Beispiel arbeiten. Aber so ziemlich wie bei Videos, sind in der Regel lieber Hinzufügen von Audio in meiner Video-Software, weil ich mehr Optionen. Sie sind jetzt in der Regel können Sie immer Objekte aus Finderfenstern direkt auf eine Folie ziehen. Aber wir können auch PDF-Dateien auf diese Weise importieren. Oder Adobe Illustrator -Dateien, die uns die Möglichkeit gibt, Vektorformen zu importieren, die in beliebiger Weise verändert werden können, ohne Qualität zu verlieren. Also, um zusammenzufassen, können Sie Video importieren, aber ich tue es nicht. Sie können Audio importieren, was ich normalerweise auch nicht tue, weil beide diese beiden besser in Videobearbeitungswerkzeugen behandelt werden. Sie können Bilder importieren und Vektorformen importieren, entweder in Form von PDF-Dateien oder Illustrator-Dateien oder indem Sie entweder in Form von PDF-Dateien oder Illustrator-Dateien sie einfach aus dem Vektorzeichnungswerkzeug kopieren. Und dann fügen Sie sie in Keynote ein. 4. Einführung in die Keynote Animation 2: Lassen Sie uns mit den Grundlagen der Animation fortfahren. Animation in Keynote ist in vier Stufen organisiert. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Lassen Sie uns zuerst etwas mitbringen, das animiert werden kann. Ich gehe zum Menü Formen und suche nach einer Person. Lasst uns diesen Kerl hier aussuchen und die Größe ändern. Jetzt, wenn ich ihn auswähle und zum Animations-Tab auf dem Schlachtzug gehe, sehe ich drei Subtypes, die in Aktion eingebaut sind und aufbauen. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist ziemlich einfach. Wir verwenden die eingebauten Animationen, wenn wir ein Element von nicht sichtbar zu sichtbar animieren möchten . Zum Beispiel, wenn ich diesem Kerl eine Skid-Animation zugewiesen habe, wird er von außerhalb der Folie kommen. Ich kann nicht definieren, ob das von links oder von rechts passiert. Und ich kann die Dauer für die Animation festlegen und dann eine Vorschau des Ergebnisses anzeigen. Gehen wir auf die zweite Unterregisterkarte namens Aktion. Die Effekte in dieser Kategorie animieren ein Objekt, das bereits auf der Folie sichtbar ist. Zum Beispiel kann ich diesen Kerl ein paar Mal auf- und runterspringen lassen, wenn ich will. Die dritte Kategorie ist mit der Bezeichnung build out gekennzeichnet und ist das direkte Gegenteil zu den integrierten Animationen. Mit den Auswirkungen auf hier, können wir Objekte aus der Folie entfernen, zum Beispiel, Unschärfe oder Auflösung. Übrigens, je weiter Sie in dieser Liste gehen, desto verrückter, neigen die Animationen dazu, vor allem im letzten Abschnitt hier beschriftet Spezialeffekte. Für jetzt, lassen Sie uns die sanfte Animation verwenden, um ihn wie ein Superheld aussehen zu lassen. Okay, lassen Sie uns das sehr schnell wiederholen. Ich gehe noch einmal zum Menü Formen und bringe diese Form ein. Lassen Sie uns ihr eine eingebaute Animation geben. Ich werde mit dem einfachen Zug in Kraft gehen. Dann gehe ich zum Action-Tab und gebe ihr das Wackeln der Tat. Und schließlich möchte ich, dass sie aussieht, als ob sie zusammen mit ihm in den Himmel fliegt. Also bekommt sie auch einen Swoosh-Effekt. Jetzt ist es an der Zeit, einen Blick auf das wahrscheinlich wichtigste Panel und q naught für Animatoren, das Build-Order-Panel, zu werfen. Was wir hier haben, ist jede Animation, die wir bisher geschaffen haben. Standardmäßig werden alle von ihnen entweder mit einem Mausklick oder einem Tastendruck gestartet , wenn Bauelementschlüssel im Präsentationsmodus ausgeführt wird. Jetzt, da wir diese beiden Videos später exportieren, spielt Keynote alle diese Animationen nacheinander mit einer gewissen Verzögerung zwischen ihnen ab. Und wir können diese Verzögerung im Exportdialog festlegen. Wir schauen uns das später an. Aber wenn es um Storytelling Zwecke geht, wollen wir eine feinkörnigere Kontrolle, die wir im Build-Order-Panel finden. Also lasst uns eine Geschichte erstellen. Nehmen wir an, die Frau kommt zuerst rein. Also ziehen wir sie an den oberen Rand des Panels. Dann kommt die Post auf Position zwei, aber wir wollen, dass er gleich hinter ihr erscheint. Also setzen wir den Sternparameter auf nach Build eins, was sie ist, und setzen die Verzögerung auf 0. Als nächstes wollen wir, dass er das Springen auf und ab 2.5. später macht. Und dann wollen wir, dass sie ihre Wertschätzung für seine Aufregung zeigt, indem sie wackelt, was gleich nach gebaut drei ist. Und dann wollen wir, dass sie zusammen in den Himmel gehen. Deshalb haben wir dieses Whoosh gesagt, nach 0.30 zu starten. Beginne sie zusammen mit ihm geglättet. Und lassen Sie uns einen Blick auf die vollständige Animation werfen, indem Sie die Schaltfläche Vorschau drücken. Wenn wir es ein wenig realistischer machen wollen, können wir eine kleine Verzögerung zwischen Effekten hinzufügen, die gleichzeitig geschehen. Also sagte ich, ihre Sternverzögerung auf 0,2 Sekunden. Und schauen wir uns noch mal an. Ich denke, das sieht ein wenig organischer aus, weil die Dinge in der Natur wirklich genau zur gleichen Zeit passieren. Nun, früher sagte ich, es gibt vier Animationsphasen und Keynote. Wir haben nun die ersten drei von ihnen benutzt, in Aktion gebaut und aufgebaut. Der vierte ist vier Übergänge, die zwischen den Folien passieren , wenn wir von einem zum nächsten gehen. Um zu sehen, was wir tun können, müssen wir zuerst eine andere Folie erstellen. Also gehe ich, um leicht hinzuzufügen und wähle leere ein. Dann gehe ich zurück zur ersten Folie und stelle sicher, dass kein Objekt selbst ausgewählt ist, denn erst dann zeigt mir die Registerkarte Animationen die Übergänge für Folien an. Hier finden Sie Ihre typischen Kandidaten für Diashow-Präsentationen. Aber es gibt im Grunde nur eine, die für die Erstellung von Animationen für Video interessant ist. Und das ist derjenige, der als Zauberbewegung bezeichnet wurde. Wenn Sie bereits mit Animationssoftware gearbeitet haben, sind Sie wahrscheinlich mit dem Konzept der Keyframes vertraut. Sie können sich die Animation „Magic Move“ als Animation zwischen zwei Schlüsselbildern vorstellen, wobei sich das erste auf der einen Folie der zweiten auf der folgenden Folie befindet. Aber egal, selbst wenn Sie mit Keyframes nicht vertraut sind, werden Sie sehen, dass magische Bewegung sehr mächtig und dennoch sehr einfach zu bedienen ist . Um also magische Bewegung zu haben, etwas für uns zu animieren, müssen wir mindestens ein Element haben, das auf beiden Folien vorhanden ist. Und da wir unsere beiden Hauptfiguren davonfliegen lassen , bevor der Übergang überhaupt stattfindet, müssen wir dafür ein weiteres Element einbringen, ich habe dieses Bild hier vorbereitet. Wenn Sie mitverfolgen möchten, können Sie einfach ein beliebiges Bild oder eine beliebige Form verwenden. Nun sagen wir, das ist ein Foto, das sie an der Wand aufgehängt haben. Also wollen wir ihm einen schönen Bilderrahmen geben, nur weil wir es nicht können. Also wähle ich das Bild aus und gehe zu Format und dann zum Rahmen, wo ich den Bilderrahmen auswähle. Und ich habe diejenige ausgewählt, die mir am besten gefällt. Jetzt sieht das gut aus. Um das Bild mit der Magic Move-Animation zu animieren, muss ich sicherstellen, dass es auf beiden Folien verfügbar ist. Also kopiere ich es. Wechseln Sie zur nächsten Folie und eingefügt. Wenn ich jetzt eine Vorschau des Übergangs sehe, bekomme ich nichts, da das Bild auf beiden Folien genau gleich aussieht. Was Magie MOOC tun wird, ist alles zu animieren , was sich zwischen einer Folie und der nächsten unterscheidet. Also bewegte ich das Bild an eine andere Position, mache eine größere und de Animation sieht jetzt so aus. Wie ich bereits sagte, können Sie die Position und Größe eines Objekts animieren. Wenn es sich um eine Bauelementform handelt, können Sie auch die Farbe animieren. Nun, es gibt noch eine letzte Sache, die ich dir zeigen würde, und das ist, wie man einen Soundeffekt mit einer vorhandenen Animation synchronisiert. Zum Beispiel könnten wir ein paar hier ein wenig mehr Leben Tour geben, ich habe eine Sammlung von Klängen geschaffen, die ihren Bewegungen gut passen würden. Also ziehe ich einen Ton auf die Folie, die dann durch den Lautsprecher dargestellt wird. Und ich kann Ihre Eigenschaften und die Formatierungsoptionen einrichten. Wie das Ändern der Lautstärke, Cremen und Definieren, ob ich weiterhin über Folien spielen wollte. Damit dies funktioniert, muss der Sound auf allen Folien platziert werden. Andernfalls beginnt es nach dem Übergang zu spielen. Um es nun mit vorhandenen Animationen zu synchronisieren, gehe ich noch einmal zum Build-Order-Panel. Und da ist mein Geräusch. Ich kann es einfach vor oder nach einer dieser Animationen ziehen. Das einzige, was sich bei Sounds im Vergleich zu anderen Animationstypen unterscheidet , ist, dass alles, was nach einem Sound kommt, sofort abgespielt wird, sobald der Sound begonnen hat. So wird die Dauer eines Klangs nicht berücksichtigt. Mal sehen, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach, nur zum Spaß daran zu tun. Lassen Sie mich alle Sounds hinzufügen, die ich habe und sehen, wo wir damit hingehen können. Oh, es tut mir leid. Ich schätze, ich wurde dabei die Musik mitreißen. Wie auch immer in diesem Kurs finden Sie das gesamte Beispiel in der Keynote-Datei, die Sie herunterladen können, wenn Sie es genauer betrachten möchten. In den nächsten Videos werden wir unsere neuen Animationsfähigkeiten auf einige weitere Beispiele aus der realen Welt anwenden. 5. So animierst du eine Text: Wenn Sie mit der Erstellung grundlegender Animationen in Keynote vertraut sind, z. B. wenn Sie das Einführungsvideo in diesem Kurs gesehen haben, benötigen Sie nicht wirklich ein Tutorial, das Ihnen zeigt, wie Sie die Standard-Textanimationen verwenden , weil sie wirklich einfach zu bedienen. Die Frage ist eher eine des Geschmacks, was magst du? Was ich Ihnen hier in diesem Video zeigen möchte, ist, wie Sie eine der ikonischsten Steueranimationen in Film und Fernsehen überhaupt erstellen der ikonischsten Steueranimationen in Film und , die nicht Teil der Keynotes Hund ist, in der Tat. Und das ist eine bewegliche besteuerte Maske. Ich beginne damit, etwas Text zu erstellen. Für diesen besonderen Effekt ist es sinnvoll, eine fett formatierte Schrift zu verwenden, die breit genug ist, um einen Großteil des Hintergrunds, des Bildes oder des Videos durchscheinen zu lassen . Und da ich in diesem Kurs die Avenue oder die nächste Schriftfamilie verwende, ist der breiteste Stil, der damit einhergeht, schwer. Um den Effekt noch stärker zu machen, kann ich zu den erweiterten Textoptionen gehen und den Zeichenabstand um 4% verringern. Jetzt, da ich den Text habe, erstelle ich einen farbigen Hintergrund, indem ich einfach eine quadratische Form einfüge und diese so verlängere, dass sie die gesamte Folie bedeckt. Dann ändere ich die Farbe zu dieser orangefarbenen, gelben Farbe aus dem Thema Pellet. Dann habe ich einen Hintergrund unter dem Text in der Objektliste gezogen. Schließlich mache ich es auch breiter sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite, weil ich etwas zusätzlichen Hintergrundraum für die Animation brauche, wie wir in einem Moment sehen werden. Jetzt kommt der Abdeckungsteil. Ich möchte im Grunde den Hintergrund mit dem Text ausstechen. Wenn Sie mit Apps wie Photoshop vertraut sind, können Sie erwarten, dass Sie in Keynote nur besteuert als Maske definieren können, können Sie es nicht so tun, zumindest noch nicht. Keynote kann Masse machen, nur nicht für Text, aber wir können den gleichen Effekt auf andere Weise erzielen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Ich wähle sowohl das Rechteck aus, gebe Text ein und kopiere sie in die Zwischenablage. Dann ist unser Start, die Vorschau-App, die mit jedem Mac kommt, das ist diejenige, die normalerweise automatisch geöffnet wird, wenn Sie auf eine Bilddatei doppelklicken. Wofür brauchen wir eine Vorschau? Was er ist ein Ding. Wenn Sie Text und Formen sowie Bauelementschlüssel kopieren und in die Vorschau einfügen, werden diese automatisch zu einem Vektorbild zusammengeführt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich Apps im Allgemeinen öffnen möchte , indem Sie Befehls-Leertaste drücken und dann die App dort eingeben. Ich denke, das ist der schnellste Weg. Und in der Standardsprache für Sie, Mac-Betriebssystem ist nicht Englisch. Die Äbtissin wird wahrscheinlich nicht als Vorschau bezeichnet, aber was auch immer Vorschau in eine neue Sprache übersetzt. Sobald ich die Vorschau geöffnet habe, gehe ich zum Menü Datei und wähle Neu aus der Zwischenablage. Und hier sind sie. Sieht genau so aus wie das, was ich in Keynote habe. Aber wie ich schon sagte, es ist tatsächlich zu einem einzigen Bild verschmolzen. Nun, um dies in Keynote zu verwenden, kopiere ich es einfach hier und schaue eine Vorschau vor. Ich muss es nicht anfassen oder etwas anderes tun. Ich kopiere es nur. Zurück und Bauelementschlüssel, Ich erstelle eine neue leere Folie. Und jetzt füge ich das Bild aus der Vorschau ein. Auch hier sieht das so aus, als ob es sich auf der vorherigen Folie befindet, aber es ist eigentlich nicht. Es ist ein Vektorbild. Und das gibt uns zwei Vorteile. Nummer eins, ich kann nicht sowohl die Form als auch den Text zusammen skalieren. Das ist etwas, was ich in Keynote nicht tun kann. Wie Sie hier sehen können. In diesem Tutorial werde ich jedoch den zweiten Vorteil nutzen, dass Bilder mir in Keynote geben, und das ist ein Tool namens Instant Alpha. Ich verwende es, indem ich zuerst sicherstelle, dass das Bild ausgewählt ist. Und dann gehe ich zu Format Bild Instant Alpha. Wenn Sie Photoshop kennen, kennen Sie wahrscheinlich das magische ein Werkzeug. Instant Alpha funktioniert in ähnlicher Weise. Es wählt einen Bereich auf der Grundlage der Farbähnlichkeit aus. Ich klicke einfach auf einen der Buchstaben und ziehe die Maus. Wenn ich das mache, wirst du bemerken, dass eine Show auftaucht. Dies gibt an, wie viele der benachbarten Farben in der Auswahl enthalten sind. Dann sind Repeater mit allen Buchstaben in meinem Text. Beenden Sie die Operation, indem Sie hier unten auf die Schaltfläche Fertig drücken. Wie Sie sehen werden, ist das eigentlich mehr als das, was das magische Werkzeug in Photoshop tut. Es selektiert nicht nur den Bereich des Bildes, löscht auch die Pixel in diesem Bereich aus dem Bild, so dass der Text jetzt vollständig transparent ist, und das ist meine Textmaske. Okay, lassen Sie uns das animieren. Zuerst importiere ich ein Hintergrundbild und ziehe es unter die Textmaske. Nun, für die Animation selbst, habe ich zwei Möglichkeiten. Der Verschiebeeffekt für Objekte oder der Effekt „Magische Bewegung“ für Übergänge zwischen Folien. Ich wähle den Magic Move aus, nur weil er schneller zu implementieren ist. Ich setze die Dauer auf sechs Sekunden und deaktiviere die Leichtigkeit in und Leichtigkeit für diesen, weil es hier nicht wirklich etwas hinzufügt. Dann verschiebe ich die Textmasse auf die rechte Seite der Folie, bis sich der Text außerhalb des Ansichtsbereichs befindet und der gelbe Hintergrund die gesamte Folie bedeckt. Dann dupliziere ich diese Folie und in dieser neuen Folie verschiebe ich die Textmaske ganz nach links, bis sich der Text wieder außerhalb des sichtbaren Bereichs befindet. Nun lassen Sie uns eine Vorschau des Ergebnisses. Weil wir dies für die weitere Verwendung in einem Video-Editor exportieren. Wir könnten auch das Hintergrundbild hier auslassen und später ein Hintergrundbild oder einen Hintergrund-Videoclip im Editor hinzufügen . In diesem Fall würden wir Keynote sagen, dass wir das Video mit Hintergrundtransparenz exportieren wollen . Video zum Exportieren erfahren Sie später in diesem Kurs genau, wie Sie dies tun können. 6. Erstelle ein "Stomp" mit Musik: In diesem Video möchte ich Ihnen drei Arten von Animationen zeigen, die Ihre Videos professioneller und interessanter aussehen lassen können. Und das alle haben eines gemeinsam. Sie sind so einfach zu machen. Es dauert nur fünf Minuten oder weniger, um sie zu machen. Die erste ist, was Sie eine Stempelanimation nennen könnten. Es ist im Grunde nur eine Sequenz von Dias, die in schneller Folge abgespielt werden. Geschwindigkeit ist definitiv einer der Faktoren, die diese Arbeit macht. Die andere ist, wie sie mit dem Takt der Musik synchronisiert werden. Und um mit einem neuen Projekt zu beginnen, werde ich das Thema namens Feature-Story verwenden. Wie immer brauche ich keine der Elemente, die damit kommen, aber ich mag die Farbpalette, die die Designer, die Apple für dieses Thema zur Verfügung gestellt hat. Zuerst erstelle ich eine neue leere Folie, nach der ich die vorherige entfernen kann. So ziemlich alles, was ich für meine Stempelanimation brauche, ist Text. Also klicke ich auf die Textschaltfläche in der Menüleiste, die ein TextField einfügt, das bereits in der Mitte der Folie zentriert ist. Ich vergrößere die Schriftgröße auf etwa 150, setze den Schrifttyp auf schwer, und dann änderte ich den Text. Und schließlich, eine Änderung der Hintergrundfarbe für die Folie. Und dann wähle ich die Folie in der Navigatorspalte auf der linken Seite aus. Ich kann dann ein paar Duplikate erstellen, indem ich immer wieder Befehl D. tippe Da das Thema aus meinem Video hier die fünf Stadtteile von New York sind, brauche ich insgesamt nur fünf Folien. Jetzt gehe ich zum ersten Duplikat und ändere den Hintergrund in eine andere Farbe aus der Farbpalette. Und ich ändere auch den Text. Und dann wiederhole ich das mit den verbleibenden Folien. Das ist schon alles, was ich in Keynote mache. Ich werde hier keinen Effekt zuweisen, da die Animation im Grunde im Video-Editor gemacht wird. Im Gegensatz zu allen anderen Beispielen in diesem Kurs, Ich werde diese Folien exportieren ist Bilder und NADH Video, weil Bilder machen es einfacher für mich, sie im Video-Editor zu arrangieren. Ich gehe zu Datei, Export to images und wähle P und G aus der Dropdown-Liste Format aus. Im nächsten Schritt werde ich nach einem Namen gefragt. Dies ist der Name des Ordners, in dem keynote die Bilder gespeichert werden. Als Nächstes gehe ich zu Final Cut Pro. Dies ist mein Video-Editor der Wahl für dieses Tutorial, aber Sie können einfach iMovie oder Premiere Pro oder einen anderen Video-Editor verwenden, solange es eine Audio-Wellenform-Anzeige hat, ziehen Sie die Folien aus dem Ordner in die Timeline. Und ich füge auch eine Musikdatei hinzu. Lasst uns hören, wie es klingt. Um mein Leben einfacher zu machen, gehe ich zu Final Cut Pro ist Display-Einstellung und vergrößern die Audio-Wellenform, weil das ist, was ich im nächsten Schritt aussehen würde. Die Idee ist, einen Teil in einem Song zu finden, der einen starken und konsequenten Downbeat hat. Wie Sie sehen können, zeigen mir die Spitzen auf der Wellenform genau, was die Downbeats sind. Alles, was ich tun muss, ist, die Übergänge zwischen den Folien so zu verschieben , dass sie sich mit diesen Spitzen ausrichten. Und deshalb ist es auch sinnvoll, die Folien als Bilder und nicht als Video zu exportieren , weil man sie so stark dehnen oder verkürzen kann, wie man will. Während bei Videoclips, müssen Sie mit Freeze-Frame oder ähnlichen Techniken arbeiten, wenn Sie sie dehnen wollen. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau. Da mir diese Folien nur eine sehr kurze Animationssequenz geben, kann ich diese erweitern, indem ich Bilder hinzufüge und sie auf die gleiche Weise versenke. Sie bekommen, die Idee wird zu diesem Projekt im Kapitel über den Export später zurückkommen. 7. Gestalte einen Cinematic Look: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Briefkasteneffekt erstellen, wie Sie ihn animieren Briefboxen ist der technische Begriff für Video, das schwarze Balken oben und unten hat. Traditionell passiert dies, wenn der Film in einem breiteren Format gedreht wird, dann in dem, das später angezeigt wird. Aber wenn Sie nicht sehr teure Filmkameras im Hollywood-Stil verwenden, werden Sie wahrscheinlich nicht in die Situation geraten. Aber Briefkasten und kann auch als Effekt verwendet werden weil es Ihrem Video sofort einen filmischen Look verleiht. Ich habe eine neue Folie erstellt und ein Hintergrundbild eingefügt. Als nächstes füge ich zwei Rechtecke aus diesem Shape-Menü hinzu, eins oben und eins unten. Wenn ich die Farbe auf Schwarz setze oder bereits einen fertigen Letterbox-Effekt habe. Und wenn das alles ist, was du willst, kannst du hier anhalten. Aber da wir in Keynote sind, lassen Sie uns diese verwenden, um einen animierten Übergang zu erstellen. Ich vergrößere beide Rechtecke, so dass sie sich ungefähr in der Mitte des Bildschirms treffen. Dann dupliziere ich diese Folie und reduziere die Höhe der Rechtecke. So verwandeln sie sich in meine Riegel oben und unten. Um die Animation abzuschließen, muss ich nur den Effekt „Magic Move“ zur vorherigen Folie hinzufügen und die Dauer auf zwei Sekunden ändern. Und das war's. Aber wir müssen hier auch nicht aufhören. Der Effekt „Magic Move“ kann auch die Farbe animieren. Lassen Sie uns also die Farbe des Rechtecks auf der zweiten Folie auf Orange setzen. Und das ist es, was wir bekommen. 8. Ideen für Typography in weniger als 5 Minuten: In diesem Video werden wir uns eine weitere leistungsstarke Textanimationstechnik ansehen, die fast keine Arbeit erfordert , da es einen der vorgefertigten Effekte verwendet , der besonders gut mit Videos funktioniert. Ich dupliziere eine der Folien aus dem vorherigen Beispiel. Dann kopiere ich den Text und füge ihn ein paar Mal ein und ändere den Text. Und wenn ich damit fertig bin, wähle ich sie alle aus. Gehen Sie zum Menü Anordnen und wählen Sie den Mittelpunkt eines Linienobjekts. In einer Linie Objekte Mitte. Während es noch ausgewählt ist, gebe ich allen dieser Zeit einen Animationseffekt zu, dass es Drift und Skalierung ist, was sehr schön aus dem Feld aussieht. Aber was mehr zusammen mit einem Drift Affekt ist, sind diese beiden die einzigen in Keynote, wo Objekte gleichzeitig in und aus animiert werden. Und das macht es besonders nützlich für Video. Ich könnte es so lassen, aber ich möchte Ihnen zwei interessante Variationen zeigen. Der erste ist ein Richtungswechsel von oben nach unten. Die andere ist, wie wir Timing nutzen können, um ein Gefühl von Energie oder Dringlichkeit zu schaffen. Ich habe die Buildreihenfolge geöffnet, alle Animationen mit Ausnahme der ersten ausgewählt und die Startaktion auf mit vorheriger Erstellung festgelegt. Wenn ich das jetzt laufe, ergibt das keinen Sinn. Aber sobald ich die Verzögerung auf etwas wie 2,5 Sekunden eingestellt habe, was 2,5 Prozent kleiner ist als die Dauer des Effekts. Ich bekomme ein sehr interessantes Protokoll. In. Um die gesamte Animation zu beschleunigen, setze ich die Dauer für alle Elemente auf 1,5 Sekunden und die Verzögerung auf 1,25 Sekunden. Du verstehst die Idee. Bevor wir dieses Kapitel einschließen, lassen Sie mich Ihnen eine weitere Verwendung dieses Effekts mit den Texten über den Bildschirm verteilt zeigen . Ich ändere die Größe einiger von ihnen. Und auch in einer zweiten Farbe für etwas mehr Kontrast. Jetzt, da sich die Texte nicht mehr überlappen, kann ich auch die Verzögerung reduzieren. 9. Animation eines unteren Dritten: Hier ist eines unserer letzten Beispiele in einer einfachen, aber leistungsstarken Texter Fact Serie. Dies ist der Drifteffekt. Wie der Name schon sagt. Dies ist ähnlich dem Drift- und Skalierungseffekt, den wir gerade verwendet haben, aber es animiert Objekte horizontal, was es besonders nützlich für niedrigere Drittel oder Abschnittstitel macht. Ich dupliziere diese Folie, damit ich Ihnen zeigen kann , wie der Effekt auf einem Hintergrundbild aussieht. Natürlich wird es auf einem Videoclip sehr ähnlich aussehen. Ich erstelle zwei Texte. Der eine dient als Titel und der andere als Untertitel. So wie so. Jetzt besteht der Trick darin, beide, aber mit entgegengesetzten Richtungen, einen Drifteffekt zuzuweisen. Dieser wird in drei Sekunden von links nach rechts gehen. Und dieser wird in drei Sekunden von rechts nach links gehen. Im Build-Order-Panel stelle ich sicher, dass beide gleichzeitig ohne Verzögerung gestartet werden. Und das ist das Ergebnis. Ich hoffe, diese Beispiele haben Ihnen einige Inspirationen dafür gegeben, wie Sie einfache Techniken wie diese verwenden können , um Ihnen Video oder polierten Look zu geben. 10. Animiere einen "Subscribe": Wenn du Videos auf YouTube postest, kann es helfen, deine Zuschauer daran zu erinnern, dass du „Gefällt mir“ abonnierst und auf die Glocke klickst, damit sie benachrichtigt werden, wenn du neue Inhalte hochlädst. Und was gibt es einen besseren Weg, um sie mit einigen animierten unsere Arbeit zu erinnern? Natürlich kann dies in Keynote sehr einfach gemacht werden. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele. Wir werden einen von ihnen zusammen bauen und Sie finden den anderen in der Keynote-Datei im Download-Bereich. Sobald Sie wissen, wie man einen erstellt, können Sie ziemlich schnell herausfinden, wie der andere gemacht wurde , indem Sie sich einfach das Keynote-Projekt ansehen. Ich begann mit einer einfachen YouTube-Button-Form. Das abgerundete Rechteck funktioniert perfekt dafür. Da ich diesen wie die echte YouTube-Abonnement-Button aussehen lassen möchte, werde ich ein wenig betrügen und einen Screenshot importieren , der mir den echten YouTube-Button zeigt. Um diesem ursprünglichen entsprechen zu können, passe ich einen Eckenradius, die Höhe und die Breite an. Das sieht ziemlich richtig aus. Dann verwende ich einfach den Farbwähler, um die Farbe vom Original zu erhalten. So, ziemlich einfach. Und ich weiß zufällig, dass die Schriftart, die sie verwenden, Roboter sind, die nicht auf macOS vorinstalliert ist, aber Sie können sie von der Google Finance-Website herunterladen. Offensichtlich musst du es nicht wie das echte aussehen lassen, so wie ich es hier tue. Aber es kann ein guter Ausgangspunkt sein. Das ist der Knopf jetzt auf den Handzeiger. Interessanterweise, obwohl es so viele Formen gibt , die mit der neuesten Version von Keynote kommen, gibt es keinen Handzeiger dort, Hände. Und es gibt Zeiger, aber keinen Handzeiger. Also habe ich diese in Affinity Designer erstellt. Sie finden es auch in der Bauelementdatei. Sie können es verwenden, wenn Sie möchten. Das Gute daran, diesen Ungläublichkeitsdesigner oder Adobe Illustrator zu erstellen , ist, dass er vektorbasiert ist, so dass ich die Größe ändern kann und es immer schön und scharf aussehen wird. Für das Klick-Ereignis zeichne ich ein paar Striche, die sich in Wellen von dem Punkt weg bewegen an dem der Klick passiert, und erstelle die erste Linie an Ort und Stelle sie im rechten Winkel zum Finger. Dann ein erstellen für Duplikate von ausgerichtet, indem Sie die Optionstaste gedrückt halten und weg von ihm ziehen. Ich positioniere sie gleichmäßig um die Fingerspitze. Sie die Befehlstaste gedrückt halten, WennSie die Befehlstaste gedrückt halten, können Sie sie positionieren, ohne am Gitter zu fangen. Lassen Sie uns damit zur Animation übergehen. Die Idee hier ist, etwas zu machen, das ein wenig realistischer aussieht, um ein besseres Verständnis davon zu bekommen , was passieren muss , wenn wir die Hilfe eines Flussdiagramms warten sollen. Nun, ich weiß, das ist ein wenig übertrieben für eine einfache Knopfanimation. Also nur zum Spaß, lasst uns das versuchen. Dies ist das Flussdiagramm, das die Schritte der Animation zeigt, die von oben nach unten gehen. Lassen Sie uns das in Perspektive setzen und bringen Sie den Knopf hier auf der rechten Seite ein. Der Pfeil zeigt uns, wo wir sind. Am Anfang der Sequenz. Der Knopf ist bereits da. Die erste Animation ist das Erscheinungsbild der Hand Pointer. Sobald die Hand über der Schaltfläche ist, simulieren wir den Klick. Wenn Sie Erfahrung mit Benutzeroberflächenanimation haben, wissen Sie, dass Knopfklicks erfordert etwas, das nach unten geht, entweder die Schaltfläche selbst oder wie in unserem Fall, der Finger und das Heruntergehen kann durch einen Skalierungseffekt simuliert werden. Es ist ziemlich subtil. Lo, sieh dir mal an. Wenn diese Skalierungsanimation abgeschlossen ist, passieren zwei Dinge gleichzeitig. Die Linien kommen rein und die Hand bettelt. Gleich nachdem die Zeilenhälfte hereinkommen, müssen sie animiert werden. Wieder ein sehr subtiler Effekt. Und jetzt, da der Klick selbst erledigt ist, ändert der Button seine Farbe und seinen Text, genau wie der echte Abonnieren Button auf youtube tut. Schließlich bewegt sich die Hand von der Knospe weg. Da gehst du. Jetzt, da wir die Reihenfolge der Ereignisse kennen, ist es einfacher, die Animationen entsprechend zu konfigurieren. Also lasst uns gleich zurück zur Keynote springen. Ich begann mit Veda bewegen von den integrierten Effekten für den Handzeiger, dies könnte aus jeder Richtung kommen, aber von oben sieht gut aus. Ich reduziere auch die Fahrstrecke um ein bisschen. Ich gehe dann zur Registerkarte Aktion und wähle den Skalierungseffekt aus. Wir setzen die Skala auf 85% und die Dauer auf 0,1%. Ich möchte, dass es sehr subtil ist. Außerdem habe ich die Beschleunigung so eingestellt wir unsere Finger nicht bewusst verlangsamen, bevor wir etwas berührten. Also wollte ich eher wie ein abrupter Stopp aussehen. Dann wähle ich alle Linien aus und weise ihnen diesen Zeichnungseffekt zu. Mit einer Dauer von 0,20 Sekunden. Ich muss nur sicherstellen, dass für jede dieser Linien die Richtung nach außen ist. Wenn nicht, kann ich es einfach in diesem Dropdown ändern. Jetzt möchte ich diese Effekte im Build-Order-Panel verbinden , so dass die Bildskala nach dem Fader mit einer kurzen Verzögerung zwischen ihnen kommt. Und alle Linienzeichnungen kommen nach der Skalierung ohne Verzögerung zwischen ihnen. Als nächstes kommt der Button-Up-Effekt , der einfach eine Umkehrung der Skala ist, die wir zuvor gemacht haben. Also setze ich es zurück auf 100% und ändere die Beschleunigung, um es zu erleichtern. Und wie wir im Flussdiagramm definiert haben, geschieht dies zusammen mit dem Zeichnen der Linien. Danach lasse ich die Linien verschwinden, indem sie festlegen, dass sie aus der Tat gebaut sind, um zu zeichnen. Legen Sie die Dauer auf 0,10 Sekunden fest. Und ich stelle sicher, dass die Richtung die gleiche ist wie zuvor. Und ich stelle sicher, dass sie alle zur gleichen Zeit beginnen. Für die Änderung der Tastenfarbe verwende ich einfach den Effekt „Magic Move“, da dies der schnellste Weg ist. Ich dupliziere diese Folie und ändere die Farbe von rot zu grau in beschriftet von abonnieren zu abonnieren. Natürlich muss ich alle Animationen von der vorherigen Folie und den Linien entfernen , da es jetzt mehr auf dieser Folie verwendet wird. Das ist der Farbwechsel. Das einzige, was noch zu tun ist, ist die Pflege der Hand, die noch ein weiteres Fade und bewegen eine Tatsache aus den Builds Outlets. In der ersten Folie mit einer sehr kurzen Dauer von 0,20 Sekunden und einemautomatischen Sternbild muss man den Magic Move-Übergang jedoch noch In der ersten Folie mit einer sehr kurzen Dauer von 0,20 Sekunden und einem einstellen. Alle Objektanimationen sind abgeschlossen. Und das ist das Ergebnis. Für mich. Benutzeroberflächenanimationen müssen wirklich nicht schicker sein als diese. Das Ziel ist nicht, den Betrachter denken zu lassen, wow, was für eine tolle Animation, sondern etwas Bewegung zu geben, was auf dem Bildschirm passiert, das natürlich aussieht. Nun, während wir das Thema Social-Media-Elemente hinzufügen, können Sie auch Kino zu fett eine Karte mit Ihren Social-Media-Griffen verwenden , wie die, die Sie hier sehen. Sie finden sie in der herunterladbaren Keynote-Datei. Verwenden Sie sie am Ausgangspunkt oder nutzen Sie sie zur Inspiration. 11. Exportieren deiner Animationen: In diesem Kapitel werden wir uns die Exportoptionen ansehen. Was sie tun ist, machen Keynote in eine professionelle Animationssoftware, leicht im Vergleich zu einigen der anderen Optionen da draußen, aber immer noch professionell. ohne weiteres Lassen Sie unsohne weiteresdarauf aufmerksam machen und sehen, wie wir sie nutzen können. Also gehe ich zum Menü Datei, exportiere in, und wähle dann Film aus, der den Export in Film Dialog öffnet. Und ich möchte diese Optionen mit Ihnen durchgehen und Ihnen eine Best Practice Empfehlungen geben , die auf meiner eigenen Erfahrung basieren. Beginnen wir also mit der ersten Option, die Wiedergabe genannt wird. Die eine, die Sie so ziemlich die ganze Zeit als Selbstspiel wählen würden, die andere ist Diashow-Aufnahme. Was das tun wird, ist eine Bildschirmaufnahme und eine Audioaufnahme Ihrer Stimme zu machen, während Sie die Präsentation in Echtzeit geben. Aber da wir das in diesem Kurs nicht getan haben, werden wir beim Selbstspielen bleiben. Die Option Folien. Hier sagen Sie scharf oder ob Sie alle Ihre Folien in das Video aufnehmen möchten oder nur eine Teilmenge davon. Dann haben wir nach fünf Sekunden auf die nächste Folie gehen und gehen zum nächsten gebaut nach zwei Sekunden. Nun, die Idee hinter diesen beiden Zahlen ist, da wir in Film exportieren, es gibt keine Möglichkeit, dass wir mit Keynote interagieren und ihm sagen können, wann zur nächsten Folie gehen oder wann zur nächsten Animation auf einer Folie gehen soll. Keynote nimmt diese Standardnummern an, die hier angegeben werden. Und diese Standardwerte sind eigentlich 52, was ich zu lange finde, wenn ich mein Video in einer anderen Videosoftware weiter editiere. Also neige ich dazu, sie auf jeweils 11 zu setzen. Keynote erinnert uns nun auch hier daran, dass Timings nur für Click-Events gelten. Wenn Sie sich jetzt erinnern, wann wir Animationen erstellt haben, würden wir oft den Startparameter für diese Animationen setzen. Standardmäßig. Dies ist aufheben. Aber wir haben das in nach dem Übergang oder nach dem vorherigen Build oder mit früheren gebaut geändert. Und wenn Sie diese Änderungen vornehmen, haben die Zahlen, die hier angegeben werden, keine Wirkung. Und das bringt uns zum Thema Lösung. Jetzt in dieser Dropdown-Liste gibt es zwei Standardnummern, 720 P und zehn ADP. Ich benutze sie nie, denn wenn Sie das tun, wählt Keynote automatisch den Kompressionstyp und die Bildrate für ein Video aus. Und diese Standardwerte sind nicht unbedingt die beste Option für das, was Sie tun wollen. Also stelle ich immer sicher, dass ich all diese zusätzlichen Optionen bekomme und wähle Benutzerdefiniert aus dieser Liste. Wenn Sie jedoch benutzerdefinierte auswählen, müssen Sie die Auflösung hier selbst eingeben. Also für diejenigen von Ihnen, die mit Videoauflösungen nicht so vertraut sind, lassen Sie uns einige der Grundlagen abdecken, damit Sie wirklich eine gute Entscheidung treffen können , wenn Sie hier eine Nummer wählen. Alles beginnt mit dem Seitenverhältnis, das wirklich nur das Verhältnis der Breite Ihres Videos und seiner Höhe ist. Und ein sehr beliebtes Seitenverhältnis ist 16 zu neun. Sie würden dies auf YouTube finden, aber es ist auch ein beliebtes Seitenverhältnis auf Facebook, Instagram und vielen anderen Plattformen im Web. Und dann werfen wir einen Blick auf einige der Auflösungen , die auf diesem Seitenverhältnis basieren. Diese Zahlen sind eigentlich nur ein Vielfaches von 16 bis 93 der am häufigsten verwendeten sind heutzutage HD, Full HD, 4K. Oft werden auch durch den Wert für die Höhe bezeichnet, die für HD 724, Full HD als 1080. Und wenn Sie sich erinnern, sind auch die Zahlen für die Standardwerte, die Keynote Ihnen hier gibt. Also die Frage, welche würden Sie wählen, um Ihr Video zu exportieren? Und das hängt wirklich davon ab, was Sie damit machen wollen. Wenn Sie Ihre Animation direkt auf YouTube hochladen, dann war die beste Empfehlung wahrscheinlich Full HD , denn das ist irgendwie wie der De-facto-Standard auf dieser Plattform. Sie können auch hochladen. Und für Kate wird YouTube seinen Nutzern automatisch Full-HD- und HD-Versionen zur Verfügung stellen. Jetzt ändert sich die Geschichte ein wenig, wenn Sie beabsichtigen für die weitere Bearbeitung in einer anderen Software zu exportieren. Die Regel von gedämpft wäre dann, in der gleichen Auflösung zu exportieren wie die, die Sie in dieser anderen Software verwenden. Nehmen wir an, ich arbeite an einem iMovie-Projekt und die Auflösung meiner Timeline in iMovie als Full HD, weil ich exportieren und Full HD N1 auf YouTube hochgeladen, dann wäre es sinnvoll, auch aus Keynote in Full HD zu exportieren. Eine andere Option ist jedoch, in einer höheren Auflösung zu exportieren als die, mit der Sie arbeiten, sagen wir iMovie oder Final Cut Pro, denn das macht es möglich, Ihre Inhalte im Video-Editor zu skalieren. Wie Sie hier sehen können, ist dies eine Animation, die ich in Keynote erstellt habe und sie ist ziemlich klein, nimmt nicht viel Platz auf der Folie ein. Jetzt exportiere ich das und verwende es in iMovie durch Export zweimal. Der erste ist mit einer Auflösung von Full-HD. Die zweite ist mit einer 4K-Auflösung. Und die Sache ist, wenn ich jetzt beschließe, es zu skalieren, um es größer als, Ich bin wirklich in Qualität Probleme mit dem Full-HD-Export laufen, können Sie hier sehen, wenn Sie sich die Kanten dort ein Jagger, sie sehen nicht wirklich schön aus. Während ich mit einer 4K-Auflösung so viel mehr Spielraum habe und ich es nicht skalieren kann, bis zu einem Faktor von zwei und es wird immer noch sehr gut aussehen. Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf zwei andere Seitenverhältnisse werfen, die Sie vielleicht nützlich finden, besonders wenn Sie Ihre Inhalte in sozialen Medien verwenden. Das ist neun bis 16, das ist wirklich nur 16 bis neun auf der Seite. Und das macht nicht viel Sinn für YouTube. Aber Sie könnten dies nützlich für Facebook oder Instagram finden, genau wie diese, die eins zu eins Seitenverhältnis ist. Wieder finden Sie, dass auf Facebook und vor allem Instagram, und eine gemeinsame Auflösung, die mit ihm geht, ist 600 von 600. Jetzt gibt es noch viel mehr Seitenverhältnisse, die Sie dort im Web finden können. Ich habe Ihnen zwei von ihnen gezeigt, denn wenn Sie beabsichtigen, in diesen Seitenverhältnissen zu exportieren , die sich von den Standardeinstellungen 16 zu neun unterscheiden, müssen Sie sich um einen zusätzlichen Schritt kümmern. Und dass ich dir sehr schnell zeigen werde. Es gibt ein Projekt in unserem 16 zu neun Seitenverhältnis, sagen wir eins, exportiert es nach Instagram in einem Eins-zu-Eins-Seitenverhältnis, 600 mal 600. Was wir tun müssen, müssen wir zuerst das Seitenverhältnis in Keynote ändern. Bevor wir das tun, erstelle ich ein Duplikat meiner Präsentation. Also gehe ich zu Datei Duplikat. Rufen wir die 600 mal 600 an. Und wir sehen uns in einem Moment, warum ich das getan habe. Und jetzt kann ich zum Top-Tarif gehen, wo es Dokument steht und dann runter kommen. Benutzerdefinierte Foliengröße und geben Sie hier 600 mal 600 ein. Achten Sie nicht darauf, was mit der Rutsche darunter passiert. Ich habe jetzt ein Eins-zu-Eins-Seitenverhältnis, was ich will. Da der Inhalt jedoch perfekt für ein Seitenverhältnis von 16 zu 9 ausgelegt wurde, funktioniert er nicht mehr. Wir haben dieses Leerzeichen oben und unten. Das wollen wir natürlich nicht. Also, bevor wir exportieren, wie Sie sehen, braucht es einige zusätzliche Arbeit. Aber jetzt, da wir das Seitenverhältnis geändert haben, können wir in den Film exportieren und die Auflösung ändern, in diesem Fall 600 mal 600. Und mittlerweile exportiert, wird es funktionieren. Verschieben auf die Bildrate. Wie Sie sehen können, gibt Keynote uns eine ziemlich umfangreiche Liste verschiedener Frameraten. Ich möchte das wirklich einfach halten und Ihnen hier nur zwei Best Practice-Empfehlungen geben. Der erste, der mit der Bildrate Ihrer Video-Timeline übereinstimmt. Das heißt, wenn Sie in und andere Software exportieren, stellen Sie sicher, dass Sie in diesen Exportoptionen die gleiche Bildrate wählen wie die, die Sie mit jeder anderen Software arbeiten. Die zweite ist, wenn Ihr Video nur Animation sein wird, dann ist die Faustregel wählen Sie die höchste Bildrate, die die Zielplattform erlaubt. Nun ist die Argumentation dahinter, dass, wenn Sie Ihre Animation mit Aufnahmen von echten Menschen mischen , als eine sehr hohe Bildrate möglicherweise nicht das ist, was Sie aus ästhetischen Gründen wollen, wir sind es gewohnt, Inhalte von Menschen in besondere Aufnahme bei niedrigeren Bildraten. Zum Beispiel werden in Hollywood bis heute die meisten Filme irgendwo rund 24 Bilder pro Sekunde gedreht. Tv oft ist irgendwo etwa 30 Bilder pro Sekunde. Und das gibt uns einen gewissen Blick. Wenn Sie nur Animationen in Ihrem Video haben, dann im Allgemeinen, je höher die Bildrate, desto besser werden diese Animationen aussehen. Wenn Sie also beabsichtigen, Ihre Animation auf YouTube hochzuladen, gibt es eigentlich keinen Grund, nicht die höchstmögliche Bildrate zu wählen, die 60 Frames pro Sekunde beträgt. Facebook und Instagram, ich glaube, es ist 30 zu dieser Zeit, aber das könnte sich in der Zukunft ändern. Last but not least, lassen Sie uns über Kompressionstypen sprechen. Sie können sie auch als Video-Codecs bezeichnen. Nun, Apple gibt uns hier eine sehr umfangreiche Liste mit verschiedenen Codecs, und ich werde nicht jeden einzelnen einzeln durchgehen. Ich werde Ihnen nur meine Best Practice-Empfehlungen geben, damit Sie eine gute Wahl treffen können, ohne alle Ins und Outs von ihnen kennen zu müssen. Wenn man sich diese Liste anschaut, macht es wirklich Sinn, sie in zwei separate Kisten zu legen. H.264 ist wahrscheinlich der allgegenwärtigste Videocodec da draußen. H.265 ist eine Art aktualisierte Version von H.264. Es ist besser, dass es eine kleinere Dateigröße erstellt , während die gleiche visuelle Qualität beibehalten wird. Und weil diese beiden Codecs relativ kleine Dateien erstellen, sind diese wirklich die besten Kandidaten für den Export direkt auf eine Plattform im Web. Zum Beispiel YouTube und Vimeo, außer H.264 und H.265, Facebook und Instagram ab jetzt nur mit Ausnahme von H.264. Nun gehen Sie zu den Apple Fortschritt Kodak's, diese sind am besten für den Export in einen Video-Editor, wie zum Beispiel, iMovie, Final Cut Pro, das eventuelle Ergebnis Premier Pro und viele, viele andere, vor allem, wenn Sie auf der Mac-Plattform. Ein wesentlicher Unterschied zwischen all diesen Codecs ist also die Dateigröße, die sie erzeugt werden. Nun sind die Zahlen, die Sie hier sehen, aus einem Beispielprojekt, das aus zwei Folien und Bauelementschlüssel mit ein paar Animationen besteht. Und dann exportiere ich es in all diesen verschiedenen Codecs. Und wie Sie sehen können, H.265 wirklich die kleinste Datei erstellt, irgendwo etwa 300 Kilobyte, H.264, etwas größer, aber nicht viel. Und dann erstellen alle Bromegrass Kodak viel größere Dateien. Nun, offensichtlich ist der Vorteil von ihnen, dass die Qualität, die sie so viel besser behalten, was ziemlich die Idee hinter APA-Fortschritt ist, dass Sie eine starke Komprimierung wie mit H.264am Ende Ihres Workflows verwenden möchten . Nun, wenn Sie gesagt haben, welche der fünf sollten Sie wählen? Ein Elektromagnet ist wirklich einfach für Sie und schränken Sie ihn auf nur zwei ein. Und die Wahl zwischen diesen beiden basiert nur darauf, ob Sie Ihre Animation mit oder ohne transparenten Hintergrund exportieren möchten . Schauen wir uns an, was wir tun müssen, um mit oder ohne transparenten Hintergrund zu exportieren . Wie Sie sehen können, haben wir hier fünf Folien mit verschiedenen Animationen. Auf der ersten Folie haben wir natürlich ein Bild als Hintergrund. Nun, das sagt uns, dass wir wahrscheinlich nicht wollen, dass dies überhaupt transparent ist. Also lassen wir es so, wie es zum nächsten geht. Wir haben einen schwarzen Hintergrund. Und wenn wir hier auf ein Format schauen, es sagt, wir haben Farbfilter und weiter mit einer Farbe schwarz könnte die Farbe zu rot ändern, wenn wir wollten, aber das ist nicht, was wir wollen. Stattdessen ändern wir die Farbfüllung, um Fill kennen zu lernen. Jetzt ist es immer noch schwarz, aber während des Exports wird dies als ohne Hintergrund behandelt. Das Gleiche gilt für die drei nächsten Folien. Sie alle haben einen weißen Hintergrund. Lassen Sie uns alle auswählen. Wechseln Sie zum Hintergrund und wählen Sie Kein Phil aus. Und das war's. Jetzt lasst uns das funktionieren. Gehen Sie zum Exportieren von Filmen. Und ich werde den Weg zur nächsten Folie nach 21 Sekunden ändern und weiter nach 1 Sekunde gebaut gehen. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Werte für 4K eingegeben, was bedeutet, dass ich dies später skalieren kann, wenn ich wollte. Ich habe 30 Bilder pro Sekunde und ich wähle Apple Fortschritt für, für, für, für, das ist derjenige, der uns erlaubt, mit einem transparenten Hintergrund zu exportieren. Und wir müssen auch dieses Kontrollkästchen Export mit transparenten Hintergründen überprüfen. Und dann sind wir gut zu gehen. Hier. Wir sind in Final Cut Pro und werden den Film importiert, den wir gerade in Keynote exportiert haben. Und ich benutze zwei Teile davon. Sie können hier sehen. Ich benutze das Logo und wie Sie sehen können, hat es einen schönen transparenten Hintergrund. Damit dies ein wenig besser von dem Video abhebt, habe ich eine schwarze Form und einen abschließenden Schnitt mit reduzierter Transparenz hinzugefügt. Und dann haben wir den Abonnieren Button, den ich hier gesetzt habe, was ich fühlte, funktioniert ohne die halbtransparente schwarze Form darunter. Mal sehen, wie das aussieht. Damit sind die Exportoptionen abgeschlossen. Ich hoffe, du hast das nützlich gefunden. Ich weiß, dass es viele technische Informationen hinter all diesen Optionen gibt und wir könnten darüber noch viel länger sprechen. Aber wenn Sie weitere Fragen haben, zögern Sie nicht, diese im Diskussionsbereich zu stellen. Danke.