Wie man Interviews filmt. . . und einige Aufnahmen hinter den Kulissen

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Scott Baker und ich begann 2009 in der Filmbranche an großen Filmen und Fernsehsendungen gearbeitet und gleichzeitig meine eigenen Kurzfilme, Dokumentationen und Musikvideos gedreht. Wenn du an einem meiner anderen Kurse teilgenommen hast , dann willkommen zurück. Wenn du das erste Mal bist, dann ist es toll, dich zu haben. Wir beginnen mit einem kurzen Überblick das Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup sowie die drei Arten von Mikrofonen, die wir verwenden werden. Dann werden wir uns mit den technischen Aspekten wie Kamera- und Mikrofoneinstellungen für Interviews mit einer N2-Person befassen Kamera- und Mikrofoneinstellungen für . Wir werden auch nichttechnische Aspekte wie die Auswahl eines Standorts und die Sicherstellung, dass er richtig aussieht, diskutieren Auswahl eines Standorts und . Und falls Sie jemals ohne Beleuchtungsset sind, gibt es sogar eine Lektion, wie Sie Ihre Interviews mithilfe von Fenstern und natürlichem Licht führen können. Und als Bonus habe ich auch eine kurze Lektion zum Filmen von Filmmaterial hinter den Kulissen hinzugefügt . Also, ohne weiter zu reden, fangen wir an. 2. 3 Arten von Mikrofonen: Es gibt drei Mikrofone, die Sie verwenden werden. Schrotflintenmikrofon, Feldrekorder und Lavalier. Jetzt empfehle ich aufgrund seiner Qualität und Vielseitigkeit, mit dem Richtrohrmikrofon zu beginnen aufgrund seiner Qualität und Vielseitigkeit, mit dem Richtrohrmikrofon . Und später fügen Sie Ihrem Kit einen Feldrekorder und einen Lavalier hinzu. Ein Schrotflintenmikrofon ist das typische Mikrofon, an das man sich an einem Filmset denkt. Und das liegt daran, dass es am häufigsten vorkommt, weil es unseren Audioaufnahmen den natürlichsten Klang verleiht . Es funktioniert am besten, wenn die Quelle direkt davor platziert wird. So wie ich es jetzt mit der Kamera bin. Wenn ich jedoch zur Seite treten würde, werden Sie feststellen, dass sich die Qualität verschlechtert. Und wenn ich hinter die Kamera gehe, verschlechtert sie sich noch mehr. Für die beste Aufnahme möchten wir das Mikrofon ungefähr zwei Fuß vor dem Motiv platzieren und gerade hoch genug, damit es außerhalb des Rahmens ist. Wir wollen es auch auf ihr Kinn richten. Nun tun wir für diesen Teil so, als wäre dies kein Notenständer, sondern ein Podium. Der Field Recorder ist ein großartiges Mikrofon. Wenn Sie Ihr Flintenmikrofon nicht nah genug an das Motiv heranbringen können nah genug an das Motiv heranbringen oder wenn Sie das Lavalier-Mikrofon nicht in der Aufnahme sehen möchten , sind sie sehr schnell und sehr einfach einzurichten. Und sie eignen sich hervorragend mehrere Personen gleichzeitig aufzunehmen. Sie sind klein und können normalerweise leicht versteckt werden. Und wenn es möglich ist, verwende ich den Feldrekorder gerne als sekundäre Aufnahme für mein Schrotflintenmikrofon. Nun gibt es einen Fehler Sobald Sie sie platziert und die Aufnahme getroffen haben, können Sie keine Anpassungen vornehmen bis der Schuss abgeschlossen ist. Wenn Sie also zum Beispiel jemanden aufnehmen, der eine Vorführung gibt, beschließen sie, aufzustehen und sich von einem Mikrofon zu entfernen. Sie werden feststellen, dass die Lautstärke meistens leiser wird und Sie mehr Hintergrundgeräusche hören können. Lavalier-Mikrofon, auch als Ansteckmikrofon bekannt. Dies sind die winzigen Mikrofone, die wir oft an Hemden von Leuten sehen. Und sie eignen sich hervorragend für die Aufnahme von sauberem Audio. Vor allem in sehr lauten Umgebungen , in denen ein Richtrohrmikrofon nicht nah genug herankommen kann. Sie sind auch fantastisch, wenn sich Ihr Subjekt bewegt , eine Rede hält oder eine Demonstration hält. Und das liegt daran, dass das Ansteckmikrofon unabhängig davon, wo sich Ihr Motiv befindet, den gleichen Abstand oder die gleiche Position zum Mund des Lautsprechers hat und somit die gleiche Qualität beibehält, egal was passiert am besten einen Lavalier direkt unter der Hallinie anbringen, solange es in Ordnung ist, in der Aufnahme gesehen zu werden. Wenn es nicht in Ordnung ist, in der Aufnahme dabei zu sein, musst du kreativ und einen Ort finden, an dem du sie verstecken kannst. Manchmal stecken die Leute es in die Farbe eines Hemdes. Im Theater kann es sogar dem Schauspieler oder der Schauspielerin seine Haare geben. Und manchmal entscheiden sich die Leute dafür, es in das Hemd zu stecken. Wenn es sich jedoch löst oder an der Kleidung reibt , wird dies letztendlich den Ton bestimmen. Verwendung von Laboren kann zeitaufwändiger sein und kann schwierig sein, wenn die Person, die das Labor trägt, mit ihnen nicht vertraut ist und sie nicht bequem trägt. Denken Sie also daran , dies zu berücksichtigen. 3. 3 Point eingerichtet: Zuerst beginnen wir mit dem Schlüssellicht, das die Hauptquelle ist , der Lichter ausgesetzt sind. Und das Fülllicht wird verwendet, um die Beleuchtung vom Schlüssellicht abzugleichen , indem Schatten auf dem Motiv gemildert oder entfernt werden, gefolgt von der Hintergrundbeleuchtung, die hilft, das Motiv von der Hintergrund, um dieses Setup zu erreichen. Schauen wir uns dieses Diagramm an. Das Schlüssellicht befindet sich vor dem Motiv und bei etwa 45 Grad zur Seite leuchtet direkt auf das Motiv. Wenn Sie draußen mit natürlichem Licht filmen , ist die Sonne unser Hauptlicht. Das Fülllicht spiegelt das Schlüssellicht wider und leuchtet auch auf das Motiv. Aber es ist nicht so hell. Und wenn Sie nur natürliches Licht verwenden, Verwendung eines Reflektors, um funktioniert die Verwendung eines Reflektors, um das Licht zu reflektieren, als Fülllicht. Und die Hintergrundbeleuchtung befindet sich hinter dem Motiv und zeigt auf ihren Rücken, um einen Lichtrand um sie herum zu erzeugen . Und das hilft, sie vom Hintergrund zu trennen. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, können wir es zu einem Vier-Punkte-Setup machen, indem ein viertes Licht hinzufügen, um den Hintergrund zu beleuchten, was der Aufnahme mehr Tiefe verleiht. Das Drei-Punkte-Setup ist ideal für Interviews, aber keine verbindliche Regel, insbesondere wenn Sie einen Erzählfilm oder ein Musikvideo drehen . Beim Filmen von Interviews. Es ist immer eine gute Idee, diese Technik im Hinterkopf zu behalten, aber seien Sie ruhig kreativ und Sie Anpassungen vor, um den gewünschten Look zu finden. 4. One: Erstens hängt es davon ab, ob das Interview nur die Person ist, die interviewt wird, die vor der Kamera steht, oder ob der Interviewer auch vor der Kamera steht. Wenn es sich nur um eine Person handelt, kann es sich um ein einfaches Ein-Kamera-Setup handeln. Für das Ein-Personen-Interview Sie die Drittelregel verwenden und daran denken, ihnen die richtige Nase und Kopffreiheit zu geben. Und normalerweise möchten wir die Aufnahme mit einer mittelbreiten, mittleren oder mittleren Nahaufnahme komponieren die Aufnahme mit einer mittelbreiten, . Wenn wir zu weit gehen, fühlt sich das Publikum vom Thema getrennt oder unangenehm nahe. Wenn wir eine Nahaufnahme verwenden. Das heißt nicht, dass diese Aufnahmen nicht verwendet werden können , solange sie den gewünschten Effekt erzeugen. Für ein Einzelinterview sind Anbringen eines Flintenmikrofons an der Kamera oder die Verwendung eines Lavalier-Mikrofons die besten Optionen. Wenn es möglich ist, eine zweite Kamera für Interviews zu haben, wird dies den Vorgang erheblich vereinfachen, insbesondere beim Bearbeiten. Denn jetzt können wir leicht Teile des Interviews ausschneiden oder Fehler reibungslos vertuschen , ohne viele Ausschnitte hinzufügen zu müssen, ist auch visuell interessanter für das Publikum. Anstatt sich eine Serienaufnahme anzusehen und harte Sprungschnitte verwenden zu müssen , wie wir sie in so vielen Tutorials oder YouTube-Videos sehen . Wenn Sie mit einer Kamera filmen , sollten Sie beim Bearbeiten Ideen für Ausschnitte im Hinterkopf haben . Auf diese Weise können Sie die Dreharbeiten und den Ablauf des Interviews besser planen die Dreharbeiten und den Ablauf des Interviews den Bearbeitungsprozess erheblich vereinfachen. 5. Two: Wenn wir sowohl den Interviewer als auch den Interviewten mit einer Kamera zeigen , dann eine Weitwinkelaufnahme wie diese. Oder eine mittlere Breite funktioniert am besten. ihre Positionen angeht, möchten wir, dass sie leicht zwischen der Kamera und einander abgewinkelt sind. Wenn wir zwei Kameras haben, können wir sie einander gegenüber sitzen lassen. Genau wie bei einem normalen Gespräch mit Reverse Shots. Für dieses Setup können wir uns für einen sauberen Schuss entscheiden , bei dem jede Person die einzige Person im Bild ist. Oder wir können es als Over-the-Shoulder-Schuss einrichten. Die Slang-Version davon wird als Dirty Shot bezeichnet. Und es ist nicht notwendig, dass sich die Aufnahmen gegenseitig spiegeln. Zum Beispiel können wir die Aufnahmen mischen, indem den Interviewer in einer mittleren Breite filmen lassen, um dem Publikum eine gewisse Distanz zu geben. Und eine mittlere Einstellung für den Interviewten, damit sich das Publikum näher fühlt. Vor allem, wenn sie eine interessante oder emotionale Geschichte erzählen . Und wenn Sie drei Kameras haben, ist es am besten, die dritte einzurichten um zu handeln, da Ihr Master zwei ebene Ohren haben muss , eine für jede Person. Mit einem Schrotflintenmikrofon. Es muss in gleichem Abstand zu beiden Motiven platziert werden , entweder an der Kamera oder an einem Ausleger. Oder wenn möglich, können wir einen Feldschreiber zwischen den beiden verstecken. Selbst wenn Sie ein Lavalier- oder ein Schrotflintenmikrofon verwenden, ist es eine sichere Methode, einen Feldrekorder als Backup aufzunehmen , falls mit den Labors oder dem Schrotflintenmikrofon etwas schief geht. 6. Den richtigen Drehort wählen: Wenn ich Interviews filme, ist es mein erstes Ziel, in einem Raum zu filmen , über den ich die Kontrolle habe, insbesondere wenn es um Licht und Audio geht. Wir wollen eine ruhige Umgebung finden in der wir sicherstellen können, dass keine überheblichen Hintergrundgeräusche oder zufällige Personen die Aufnahme betreten. Im Wesentlichen versuchen wir, alles zu eliminieren , was die befragte Person ablenken könnte , sowie alles, was das Publikum ablenken könnte. Der andere wichtige Aspekt der Lage ist die Ästhetik. Ich versuche immer, etwas zu finden , das entweder die Person, die interviewt wird, oder das diskutierte Thema ergänzt die Person, die interviewt wird . In diesem Beispiel interviewe ich einen Wrestler. Also haben wir in einem Fitnessstudio gedreht. Dieses Interview findet zwischen zwei Gitarristen statt. Also haben wir auf das Gibson-Lager geschossen. Auch wenn der Hintergrund nicht voller Menschen oder bewegender Ablenkungen ist. Und ein überfüllter Hintergrund ist etwas anderes, auf das man achten sollte. Ein überladener Hintergrund kann auch ablenken, da er die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die vielen verschiedenen Objekte lenkt. In diesen beiden Beispielen ein paar Gitarren oder ein paar Gewichte mehr als genug. Ein leicht weicher Hintergrund kann auch dazu beitragen, den Fokus auf das Motiv zu richten. Wenn wir irgendwo mit einem belebten Hintergrund filmen, wie einer Straße in der Stadt, wo wir keine Kontrolle über den Hintergrund haben. es dann mit einer geringen Schärfentiefe aus dem Fokus ziehen , können Sie diese Ablenkung reduzieren. Wenn wir unterwegs filmen und kein Beleuchtungsset zur Verfügung haben , möchten wir auch einen Ort mit guter Beleuchtung finden. Denken Sie daran, was wir zuvor gelernt haben Wir möchten alle Fenster nutzen , wenn wir tagsüber drinnen filmen, sowie alle vorhandenen Lichter zusammen mit unseren Reflektoren, Bounce Boards und Flaggen. Beachten Sie auch , dass es am besten ist, Leuchtstofflampen zu vermeiden , da diese einem Flackern der Kamera führen können. Wenn Sie eines dieser kleinen Taschenlichter haben , die wir zuvor besprochen haben, könnte es Sie retten. Also noch einmal, ich kann nur empfehlen , eine davon zu kaufen. Wenn Sie ein Beleuchtungsset haben, ist dies eine perfekte Gelegenheit das Dreipunktbeleuchtungs-Setup in die Praxis umzusetzen. Wenn wir uns für einen ruhigen Ort entscheiden, an dem wir Hintergrundgeräusche kontrollieren oder ausblenden können, wird alles viel einfacher, insbesondere beim Bearbeiten. Wenn ich eine wirklich ruhige Lage habe, verwende ich lieber ein Richtrohrmikrofon, weil es den Dialog auf natürliche Weise einfängt und näher an die Art und Weise , wie wir alltägliche Gespräche hören, näher einfängt. Aber wenn es Hintergrundgeräusche gibt, die wir nicht kontrollieren können , ist die Verwendung von Lavalier-Mikrofonen die beste Option. 7. Beleuchtung mit Windows: Manchmal, besonders wenn wir unterwegs filmen, werden wir keine umfangreichen Beleuchtungskits haben, und das ist in Ordnung, weil wir die Sonne haben und das ist die stärkste Lichtquelle. So stark, dass es auch bei Innenaufnahmen immer noch eine wichtige Lichtquelle für uns sein kann. Dann wird Windows unser bester Freund. Für dieses Musikvideo, bei dem ich Regie führte, haben wir kein einziges Licht verwendet. Das gesamte Shooting wurde ausschließlich unter Verwendung des durch die Fenster einfallenden Sonnenlichts durchgeführt . Ich beginne immer mit einer sauberen Weste, indem den Raum überblicke und alle Lichter ausschalte. Auf diese Weise können wir sehen, wie der Raum auf natürliche Weise aussieht, wobei nur das Licht durch die Fenster einfällt, was höchstwahrscheinlich das Sonnenlicht sein wird. Es sei denn natürlich, du filmst nachts. In diesem Fall handelt es sich höchstwahrscheinlich Straßenlaternen oder Lichter von anderen Gebäuden. Vielleicht sogar ein bisschen Mondlicht. Entscheiden Sie, wo Ihr Thema platziert werden soll oder wo die Aktion stattfinden soll. Und denken Sie daran, aus der vorherigen Lektion, niemals aus genau der Richtung zu filmen aus der das Licht kommt. Wenn Sie dies tun, wird dies zu einem flachen Look führen . Für Vorstellungsgespräche. Ich finde, das Motiv in einem Winkel von 1045 Grad zum Fenster zu platzieren , bietet genug Licht, um die Person zu beleuchten und gleichzeitig weiche Schatten zu erzeugen. Aber testen Sie es aus und finden Sie heraus was für Sie und Ihr Projekt am besten funktioniert. Am Ende des Tages gibt es immer noch Repräsentanten ihr Land und sie repräsentieren die Menschen, die in diesen Indoor-Situationen vor ihnen kamen . Ein weiterer Grund, warum wir die Kamera nicht direkt zwischen dem Fenster und dem Motiv aufstellen möchten die Kamera nicht direkt zwischen dem Fenster und , ist, dass unser Kamera-Setup höchstwahrscheinlich seinen eigenen Schatten in die Aufnahme wirft. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür wenn wir in einem Winkel zum Licht filmen möchten , damit wir einige Schatten einfangen und unserer Aufnahme Tiefe verleihen können . Schritt drei besteht darin, das Licht zu formen. Und damit meine ich, die Vorhänge oder Jalousien so einzustellen , dass sie mehr Licht hereinlassen oder blockieren. Wenn die Fenster durchsichtig sind, können wir diese sowie einen Diffusor verwenden , um das Licht zu mildern. Oder wir können einen echten Diffusor aus unserem 51-Reflektor-Kit verwenden . Und denken Sie daran, dass wir Reflektoren verwenden können, um das Licht zu reflektieren und als Füll- oder Rücklicht zu fungieren. Vergiss den Hintergrund nicht. Um unseren Aufnahmen mehr Tiefe zu geben, müssen wir immer noch sicherstellen , dass Teile des Hintergrunds sichtbar sind. Und hier können praktische Lichter sehr nützlich sein. Etwas so Einfaches wie das Einschalten einer Schreibtischlampe oder einer Stehlampe, um die Wände oder Möbel zu beleuchten , kann den Trick perfekt machen. Oder vielleicht, wenn Lichter aus einem anderen Raum durch eine Tür strömen. Wenn das nicht funktioniert oder nicht möglich ist, ist es immer gut, ein oder zwei dieser kleinen Taschenlampen zu haben . Sie sind extrem leistungsstark, T-Mobile und können zwischen Tageslicht und Wolfram umschalten. Einige von ihnen haben sogar Programmeinstellungen , um Dinge wie Sirenen, Blitze oder Flickr im Fernsehen nachzuahmen . Zwei Dinge, die Sie in diesen Situationen unbedingt beachten sollten . Zunächst sind Sie auf den Zeitplan der Sonne beschränkt. Seien Sie also vorbereitet und halten Sie Ihre Shortlist bereit, damit Sie das gesamte benötigte Filmmaterial erhalten , bevor das Licht verschwindet oder sich drastisch ändert. Zweitens, wenn es ein bewölkter Tag ist, kann dies dazu führen, dass sich die Beleuchtung stark ändert, was zu Kontinuitätsproblemen führen kann. Um darauf vorbereitet zu sein, Sie Verschlusszeit, Blende und ISO so einstellen, dass Sie etwas Platz zum Anpassen haben, entweder nach und ISO so einstellen, dass Sie etwas Platz zum Anpassen haben, oben oder unten. Wenn es zum Beispiel dunkler wird und die Verschlusszeit bei 50 Bildern pro Sekunde liegt, können Sie sie weiter verringern, um mehr Licht zu erhalten, zumindest nicht, ohne die 180-Grad-Verschlussregel zu brechen und das Filmmaterial und das unnatürliche und möglicherweise verschwommene Aussehen. Oder wenn wir die Blende auf 2,8 stellen und sie dunkler wird, können wir unsere Blende nicht weiter öffnen , um mehr Licht hereinzulassen. Wie wir gelernt haben, können ND-Filter uns helfen, Verschlusszeit und Blende beizubehalten , falls sie heller werden. Stellen Sie also sicher, dass dieser Teil Ihres Kits auch ist. Wenn es um Beleuchtung geht, sind dies keine Regeln, sondern nur Richtlinien. also gerne Anpassungen vor und experimentieren Sie, bis Sie das gefunden haben, was Ihnen gefällt, insbesondere wenn es um Filme, Musikvideos oder Hochzeiten geht . Dann ermutige ich Sie wirklich, kreativ zu werden, Spaß zu haben, und finden Sie die Beleuchtung, die zu Ihrem Projekt passt und es hervorhebt. 8. Festlegung der Recording: Sobald wir unser Mikrofon ausgewählt haben und es richtig eingerichtet ist, müssen wir sicherstellen, dass unsere Audiopegel richtig eingestellt sind. Öffnen wir also die Menüeinstellungen unserer Kamera und ermitteln den Aufnahmepegel. Wir können hier sehen, dass diese beiden Balken unsere Audiopegel anzeigen. Grün ist gut. Und wenn Sie Rot sehen, bedeutet das, dass es seinen Höhepunkt erreicht. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn es hin und wieder einen kleinen Höhepunkt erreicht Eintauchen in die roten Zahlen ist normal. Wenn unsere Audiopegel jedoch im roten Bereich hängen bleiben oder ganz oben oder am Ende des Messgeräts liegen , wird unser Audio entweder verzerrt, abgeschnitten oder beides. Wenn das passiert, müssen wir den Aufnahmepegel reduzieren. Unser erster Instinkt ist vielleicht, die Ebenen zu senken, damit es immer grün ist. Dadurch werden auf jeden Fall Verzerrungen und Clipping vermieden. Wenn die Werte jedoch zu niedrig sind, riskieren wir, dass der Dialog zu niedrig wird. Leider ist es keine einfache Lösung, die Lautstärke danach und nach der Produktion zu erhöhen ist es keine einfache Lösung, die Lautstärke danach und nach der Produktion wenn der Dialog zu leise ist. Wenn wir das versuchen, werden wir feststellen, dass das Umgebungsgeräusch des Ortes, bekannt als Raumton, im gleichen Verhältnis zum Dialog lauter wird. Und das erzeugt ein ablenkendes hmm. Obwohl wir das Volumenproblem behoben haben, haben wir ein neues Problem erstellt. Und jetzt müssen wir Filter und Audioeffekte hinzufügen , um das Problem zu beheben, was sehr frustrierend und zeitaufwändig sein kann. Und je nachdem, wie schlecht die Aufnahme ist, klingt sie möglicherweise immer noch nicht natürlich. Der ideale Aufnahmepegel für die Aufnahme von sauberem Audio ist also mittel bis hoch grün. sich auch hier keine Sorgen über das gelegentliche Eintauchen in Rot. 9. Raumton bekommen: In dieser Lektion werden wir uns mit drei Dingen in Bezug auf den Raumton befassen . Was ist das? Warum nehmen wir es auf? Und wie nimmt man es auf? Erstens ist der Raumton eine Audioaufnahme der natürlichen Klänge des Raums, in dem Sie filmen. Es kann der Raum in einem Haus, eine Stadtstraße und ein Veranstaltungsraum, ein Fitnessstudio oder ein offenes Feld sein. Wir tun das, weil jeder Raum, Raum oder jede Umgebung seinen eigenen, einzigartigen Klang hat. Hör mal zu. Der Grund, warum wir den Raumton bekommen, ist, dass Sie feststellen werden , dass diese Audioaufnahmen unserem Film einen natürlicheren und volleren Klang verleihen, wenn Sie zur Schnittphase kommen diese Audioaufnahmen unserem Film einen natürlicheren und volleren Klang verleihen . Sie füllen auch kleine Lücken und Audio, wenn sie Dialogszenen zusammenschneiden. Dies wiederum hilft uns dabei, Änderungen und Übergänge zu maskieren. Um einen guten Raumton zu bekommen. Der Standard ist, eine Minute lang aufzunehmen, und das ist wirklich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist leise für den Raumton zu rufen, Aufnahme zu drücken und alle eine Minute lang schweigen zu lassen. Einfach so. Aber ich denke, das ist lang genug, um nicht die ganze Minute zu reichen. 10. Audio um sich bewusst zu sein: In dieser Lektion werden wir uns mit einigen häufig auftretenden Gefahren durch Audio befassen . Denn wenn wir sie während der Dreharbeiten nicht erwischen, können sie uns große Kopfschmerzen bereiten, wenn wir zur Postproduktion kommen. Wenn es den Dialog ruiniert hat, müssen wir möglicherweise ADR, Reshooting oder Worst-Case-Szenario durchführen. Das Filmmaterial kann möglicherweise nicht verwendet werden. Zum Beispiel Hochzeiten und Live-Events, bei denen es keine Möglichkeit für eine Wiederholung gibt. Um sicherzustellen, dass dies nicht passiert, schauen wir uns einige dieser Probleme an und wie wir damit umgehen können. Das erste, was wir tun können, um die Windgeräusche zu reduzieren , ist ein Luftschiff oder eine Windsocke oder eine Kombination aus beidem. Wir können auch die Option zur Reduzierung von Windgeräuschen in unserer Kamera einschalten . Stellen Sie unsere Kamera und Mikrofon so auf, dass sie vor dem Wind geschützt sind. Orte wie hinter einer Mauer oder einem Gebäude oder einem großen Objekt, das verhindern kann, dass der Wind auf das Mikrofon trifft. Wenn wir keine andere Option haben, können wir das Mikrofon und die Kamera immer mit unserem Körper teilen . Dies ist auch einfacher, wenn unser Subjekt ein Lavaliermikrofon trägt. Und dann gibt es nur einige Stellen, an denen nichts getan werden kann, außer den Sound in der Postproduktion zu ersetzen. Sollte keine DSLR sein, sollte es kein Problem sein. Wenn unser Filmmaterial ein statisches Knistern hat, nennen wir das Interferenz. Dies kann durch andere elektronische Geräte in der Nähe wie Mobiltelefone, Laptops oder andere Geräte verursacht werden, die Signale senden und empfangen. Um dieses Problem zu lösen, versetzen Sie sie einfach in den Flugzeugmodus oder schalten Sie sie aus. Achten Sie auf Dinge, die angetrieben werden, ein Summen oder Summen von sich geben, besonders wenn Sie in Innenräumen fotografieren. Suchen Sie immer nach Geräten wie Kühlschrank, Klimaanlage und Ventilatoren. Diese Geräusche sind bei uns so häufig, dass sie für unsere Ohren leicht unbemerkt bleiben können, aber unsere Kamera verfehlt sie nicht. Und wenn wir in den Bearbeitungsraum kommen, können sie sehr auffällig und sehr ablenkend sein. Dies sind nur einige Beispiele für häufig auftretende Gefahren durch Audio. Es kann jedoch eine knifflige Sache sein da so viele verschiedene Geräusche auftreten können, weshalb der Begriff Quiet onset wahrscheinlich die am häufigsten wiederholte Phrase auf einem Filmset ist. Mein bester Ratschlag: Nehmen Sie sich jedes Mal, wenn sich Ihre Umgebung ändert, eine Minute Zeit, lassen Sie alle ruhig sein und genau hinhören. Auf diese Weise können Sie alle Geräusche identifizieren , die ein Problem darstellen könnten. 11. 12 BTS: Filmen hinter den Kulissen oder BTS-Filmmaterial für die Produktion ist etwas, das ich besonders neuen Filmemachern sehr empfehlen kann . Weil die Menge an Wissen, die man in kurzer Zeit erwerben kann , erstaunlich ist. Als ich jünger war, habe ich es geliebt hinter den Kulissen Filmmaterial von Filmen anzusehen. Und tatsächlich war es Herr der Ringe, der mein Interesse am Filmemachen geweckt hat. Jeder weiß, wie der letzte Schuss aussieht. Aber eine Demonstration wie es gemacht wird, direkt vor Ihren Augen ist wie eine kostenlose Ausbildung und ein kostenloses Filmemachen. Das Beste daran ist, dass Sie sich keine Gedanken über die Kameraeinstellungen oder die Beleuchtung oder ähnliches , da die Crew bereits alles getan hat. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie sich von der Besetzung fernhalten und unterwegs sind, damit sie ihre Arbeit erledigen können. Immer wenn ich hinter den Kulissen gefilmt habe, gibt es normalerweise bestimmte Szenen oder Aufnahmen oder Haltungen, die ich festhalten sollte. Wenn Ihnen vorher nichts spezifisch für den Film gesagt wurde, dann kommen Sie am besten früh vorbei und erkundigen Sie sich nach kleineren Produktionen. Möglicherweise können Sie direkt mit dem Regisseur oder Produzenten sprechen . Bei größeren Produktionen ist es jedoch am besten, mit der ersten Anzeige zu sprechen. Erlauben Sie ihnen, alle Informationen zwischen dem Direktor und dem Neuen in Beziehung zu setzen. Für einen Blick hinter die Kulissen ist es am besten, in der Hand oder mit einem Mono-Pod zu filmen. Mit diesem Setup sind wir mobil und bereit für alles Unerwartete. Es ist ähnlich wie das Filmen von Konzerten oder Hochzeiten. Was das zu verwendende Objektiv betrifft, schlage ich ein Zoomobjektiv da es mehr Flexibilität bietet und es uns ermöglicht, die Einstellungen schnell vorzunehmen , ohne Zeit zu verlieren, Objektive zu wechseln oder überall zu laufen das Set. Wenn wir zum Beispiel ein Weitwinkelobjektiv verwenden, möchten wir nicht über das Set rennen müssen, um eine Nahaufnahme eines Schauspielers und Regisseurs zu erhalten , die eine Diskussion führen. Daher ist es am besten, ein Zoomobjektiv zu verwenden, mit dem wir aus der Ferne filmen und gleichzeitig eine Vielzahl verschiedener Aufnahmen machen können. Als Videofilmer hinter den Kulissen. Wir wollen allen aus dem Weg gehen. Was es uns also ermöglicht, am Spielfeldrand zu bleiben und trotzdem das notwendige Filmmaterial zu erhalten, ist das Beste. Für Audio. Die einzige Möglichkeit besteht darin, ein Richtrohrmikrofon an der Kamera anzubringen. Für alle Fotografen da draußen. Diese Einstellung ist extrem wichtig, wenn Sie hinter den Kulissen fotografieren. Und das liegt daran, dass Sie während der Action keine Geräusche machen möchten während der Action keine Geräusche machen und das Verschlussgeräusch unserer Kamera sehr ablenken kann. Um das zu vermeiden, gehen Sie einfach hier in das Menü. Und wir suchen nach einer Umgebung namens Silent Shooting. Wir können genau hier sehen, wenn wir das auswählen, eine einfache Option zwischen Ein und Aus Wenn wir auf klicken, können wir jetzt jederzeit so viele Fotos aufnehmen, wie wir wollen , ohne uns Sorgen machen zu müssen, zu hören der Auslöser geht. Diese Option ist jetzt nur für spiegellose Kameras verfügbar, wenn Sie eine DSLR mit dem Spiegel verwenden , da die Mechanik der Kamera es unmöglich macht, ein Foto aufzunehmen, ohne dieses Geräusch. Wenn das der Fall ist, brauchen Sie eine spezielle Kameratasche , die das Geräusch des Verschlusses unterdrückt. Beim Filmen von Szenen , die gerade laufen, macht es keinen Sinn, die Szene selbst zu filmen. Dies ist die Zeit für Weitwinkelaufnahmen, denn Ihr Filmmaterial soll zeigen, wie die Dinge gemacht werden, nicht was im Film passiert. Wir möchten dem Publikum, der gesamten Crew und den Kameras sowie all die verschiedenen Geräte und interessanten Details zeigen gesamten Crew und den Kameras sowie all die verschiedenen Geräte und , die zur Entstehung der Szene beitragen. Wenn Sie die Szene und die Kamera in derselben Aufnahme filmen können . Produzenten und Regisseure lieben diese Art von Futter, weil sie so von der eigentlichen Szene im Film zum Filmmaterial hinter den Kulissen übergehen können von der eigentlichen Szene im Film zum Filmmaterial hinter den Kulissen übergehen . Aufnahmen von Schauspielern, DPs und Regisseuren, die alle zusammenarbeiten. Szenen zu blockieren , Diskussionen zu führen ist auch großartiges Filmmaterial, denn es zeigt die kreativen Köpfe bei der Arbeit. Gleiches gilt für die Betrachtung großer Kamera- oder Beleuchtungseinrichtungen , die gerade gebaut werden. Wenn coole Spezialeffekte oder Make-up aufgetragen werden, ist das ein weiteres Muss, denn er zeigt die Verwandlung vom Schauspieler zum Charakter. Im Grunde lohnt sich alles, was zeigt, wie die Szenen entstehen , gefilmt zu werden. Und halte immer Ausschau nach Menschen. Hab ein bisschen Spaß. Filmsets können zu den stressigsten Arbeitsumgebungen gehören, aber sie sind auch die lustigsten und verrücktesten. Filmteams sind wie eine große, seltsame Familie. Und Produzenten lieben es, diese Art von Kameradschaft im Filmmaterial zu sehen . 12. Schlussbemerkung: Das war's für diesen Kurs. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wir nehmen das, was Sie hier über das Filmen von Interviews und Aufnahmen hinter den Kulissen gelernt haben , auf. Und nutzen Sie es, um Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten als Filmemacher zu erweitern . Und stellen Sie sicher, dass Sie alle Interviews, die Sie gedreht haben, oder vielleicht eine kurze Zusammenstellung von Aufnahmen hinter den Kulissen auch hier auf Skillshare teilen. Es ist toll, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest, egal ob sie gut oder schlecht ist, da dieses Feedback mir hilft in Zukunft bessere Kurse zu erstellen. Ich danke Ihnen vielmals, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihr Filmemachen.