Wie man Gold und Silber in Procreate malen | Christine Sherborne | Skillshare

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Wie man Gold und Silber in Procreate malen

teacher avatar Christine Sherborne, Artist and Author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Wie man Gold und SIlver malen Einführung

      1:52

    • 2.

      Kurseinheit Ein Gold

      17:18

    • 3.

      Kurseinheit Zwei Silber

      25:19

    • 4.

      Malen Sie Gold und SIlver

      1:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

60

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Hallo und willkommen bei meinem neuen Kurs in Procreate, wie du Gold und Silber malen kannst.

Was immer du auch malen willst, jetzt und dann musst du Metalle malen. Egal ob Schmuck, Behälter, Utensilien oder ein metallisches Auto. Das Wissen des paint ist eine praktische Fertigkeit.

Gold und Kupfer haben warme Töne und verwenden verschiedene Techniken zum Beispiel Silber.

Silber- und poliertes Chrom und sogar einige farbige polierte Metalle sind alles über Reflexionen wie in einem Spiegel.

Ich zeige dir, wie du auf die glänzenden Metalle blickst, um deinen Illustrationen einen authentischen Look zu erhalten.

Ich füge in die Kurseinheiten einen Grundstein lackierten Gegenstand zur Farbauswahl und das fertige Element ein, um die Bildschirme zu zeigen, die das metal verleihen.

Ich bin sicher, dass du Tipps und Techniken mit meinem einzigartigen Prozess entdeckst.

Ich würde mich freuen, deine Kreationen im Abschnitt Kursprojekte hochgeladen zu sehen, damit alle sie schätzen können.

Abschließend hinterlasse ich einen Test, da er mir weiß, wo ich verbessern muss, und ich ermutige mich zur Erstellung neuer Kurse ermutige.

Außerdem eine Erinnerung, um den oben genannten „Nach“ Button zu tippen, damit ich dich über neue Kurse informieren kann.

Viel Spaß und genieße den Kurs.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Christine Sherborne

Artist and Author

Kursleiter:in

Hi, I’m Christine Sherborne, an English ex-pat living in Australia. I attended Walsall School of Art UK and taught Art for a while before moving to New Zealand. Here I built a successful packaging business and did all the design work myself, which I enjoyed.

I then became a writer and wrote two novels, a self help book and then went on to record nineteen audios for Audible.com which are mainly meditations and hypnosis guides.

Returning to my first love, art, I have my artwork on Fine Art America, Etsy store, Society6 etc… Now I’m enjoying creating Skillshare classes.

Please visit my website to enjoy my mind, body and spirit articles to help my readers navigate our complex world with sage advice I’ve researched over the years. www.colourstory... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Wie man Gold und SIlver malen Einführung: Hallo und willkommen zu meinem neuen Kurs, wie man Gold und Silber in Procreate malt. Was auch immer Sie ab und zu malen entscheiden Sie müssen Metalle lackieren. Ob es sich um Schmuck, Behälter, Utensilien oder sogar ein Metallauto handelt. Zu wissen, wie man Metall malt, ist eine praktische Fähigkeit. Er ist eine Auswahl an Gold- und Silberartikeln. Goldenes Kupfer hat warme Töne und verwendet andere Techniken als beispielsweise Silber. Silber und poliertes Chrom. Und selbst bei einigen farbigen polierten Metallen dreht sich alles um Reflexionen. Da werden sie fast wie ein Spiegel. Ich zeige Ihnen, wie Sie polnische Metalle betrachten um Ihrer Illustration ein authentisches Aussehen zu verleihen. Ich nehme in die Kursressourcen einen einfach lackierten Gegenstand für die Farbauswahl und dann den fertigen Artikel auf, um die Bildschirme zu zeigen , die das Metallgefühl vermitteln. Ich bin mir sicher, dass Sie mit meinem einzigartigen Prozess Tipps und Techniken entdecken werden , die Ihnen neu sind. Ich würde mich freuen, wenn Ihre Kreationen in den Bereich Klassenprojekte hochgeladen würden, damit jeder sie schätzen kann. Bitte hinterlassen Sie abschließend eine Bewertung, da sie mich darüber informiert, wo ich mich verbessern muss , und ermutigt mich , weiterhin neue Kurse zu produzieren. Außerdem eine Erinnerung daran, oben auf die Schaltfläche Folgen zu tippen , damit ich Sie über neue Kurse informieren kann. Viel Spaß und viel Spaß beim Unterricht. 2. Lektion 1 Gold: Willkommen zu dieser Lektion zum Malen von Gold. ob Sie Goldschmuck, ein Schwert oder eine Preisobergrenze bemalen möchten, es ist eine nützliche Fähigkeit, die Sie erlernen sollten. Was auch immer Sie malen möchten. Referenz ist nützlich, insbesondere um die Lichtquelle zu referenzieren. Um zu beginnen, benötigen Sie Ihr Referenzbild und seine Skizze. Um Zeit zu sparen. Ich habe diese Vorlage für Sie bereitgestellt. So können Sie direkt mit dem Lackierprozess beginnen. Fügen Sie eine Ebene hinzu, und wir benennen diese Ebene in farbige Füllung um. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug, stellen Sie sicher, dass es sich auf Freihand und Farbfüllung befindet. Und jetzt werden wir den Umriss sorgfältig verfolgen. Farbig wählen Sie ein helleres Gold. Wählen Sie nun den Studiokugelschreiber und räumen Sie einfach die Kanten auf. Da. Ich denke das ist in etwa richtig. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Skizzierebene oben befindet. Gehe zu Farbe, fülle und füge eine neue Ebene hinzu. Benennt diese Ebene in Schatten um. Ich mache aus dieser Ebene eine Schnittmaske. So bleiben alle Ihre Pinselstriche innerhalb der Farbfüllschicht. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel auf einer weichen Airbrush sind. Und auch dein Radiergummi. Sie nun mit dem Pinsel und dem Radiergummi Wählen Sie nun mit dem Pinsel und dem Radiergummi die Farbe aus Ihrem Referenzfoto aus. Die verschiedenen Goldtöne. Das sind die Hauptfarben. Wir sind noch nicht daran interessiert, das Detail zu malen. Ich denke, das reicht für die Grundfarben. Also gehen wir zu Ebenen und fügen eine weitere Ebene hinzu. Und auf dieser Schicht werden die Augen, die Nasenlöcher und die Münze zusammengesunken. Also benennen wir diese Ebene um. Einzelheiten. Farbe, wähle Schwarz der Augen. Okay, wenn wir die Augen und die Nasenlöcher hinzufügen, ist das erledigt. Ich gehe zu Ebenen, füge eine Ebene hinzu. Und wir werden ein paar Lichter malen. Also benennen sie diese Ebene in Lichter um. Das sind nicht die sehr hellen Lichter. Dies dient nur dazu, einige der helleren Lorbeerfarben aufzutragen. Wir malen weiter. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene und benennen diese um. Stimmt's? Das ist der Pinsel ziemlich glatt. Jetzt setzen wir die helleren Farben ein. Ich denke, in diesem Stadium können wir in Ebenen gehen und von der Skizzierebene abklicken. Wir können klarer sehen, in welchem Stadium wir uns befinden. Ich gehe jetzt zu Ebenen und erstelle eine weitere Ebene. Und das wird wärmer, reflektierend. Schicht der Lichtquelle. Benennen Sie diese reflektierte Ebene um Hier können die Läuse herkommen. Der Boden oder spiegelt sich hier auf der Nase und den Ohren wider. Suchen wir also nach reflektiertem Licht. Ich glaube, beide fangen hier an. Ich bin der Boss. Das war's für unser reflektierendes Licht. Mache eine weitere Ebene. Dies werden die hellsten Highlights sein. Benennen Sie also Highlights um. Dazu wählen wir nun ein reines Weiß, tippen zweimal auf den Rand des Farbrads und beginnen mit dem Hinzufügen. Die Höhepunkte. Kann auch zwei austauschen. Sehr schönes Gelb. Ich denke, das ist es auch schon. Was wir jetzt tun werden, mach eine weitere Ebene. Ich wische mit drei Finger die Seite nach unten. Und kopiere die Leinwand. Um diese Aktion festzulegen. Gehen Sie nun in das Schraubenschlüssel-Tool, Einstellungen, Gestensteuerung. Und Sie sehen hier, dass das Drei-Finger-Wischen eingeschaltet ist und das Schnellmenü aufgerufen wird. Jetzt gehen wir zu unserer neuen Ebene, wischen erneut nach unten und fügen sie ein. Also haben wir unser Gemälde auf eine neue Ebene geklebt. Jetzt können wir alle anderen Ebenen außer Schicht eins ausschalten. Jetzt arbeiten wir einfach an unserer eingeklebten Ebene. Wir werden das Mischwerkzeug verwenden. Wir gehen unser Bild durch. Kleiner Pinsel, kleine Mischung. Und wir werden uns einmischen. Wenn wir mit dem Mischen fertig sind, schauen wir uns die Bilder genau an und fügen kleine Teile hinzu , die wir vielleicht mit dem Pinsel übersehen haben , auf dem weichen Pinsel und ziemlich klein. Fangen wir bei den Füßen an. Und ich sehe, dass hier ein Schatten ist. Wir mischen uns, während wir gehen. Als nächstes wechseln wir zum Studio Pen und gehen einfach herum und räumen die Kanten auf. Verwenden Sie sowohl den Radierer am Studiokuft als auch den Studiokugelschreiber Wählen Sie eine Farbe, die nahe am Rand liegt. Geh einfach vorsichtig herum. Entweder fügen Sie eine Zeile hinzu. Wir benutzen den Radiergummi. Überprüfen Sie einfach weiter , ob Sie die Teile richtig lackiert haben . Ich glaube, das war's auch schon. Jetzt können wir den letzten Schliff geben. Also gehen wir in Ebenen, duplizieren unsere Ebene, drücken das N und wir gehen zum Overlay. Und dann auf 20%. Und das gibt uns nur ein kleines Gefäß, oder? Funkeln. Und da haben wir Goldschwein. Und wir werden weiter sehen, wie man Silber malt. 3. Lektion zwei Silber: Hallo, willkommen zur zweiten Lektion. In dieser Lektion lernen wir, Silber oder poliertes Chrom zu malen. Malerei. In diesem Finish geht es darum, Reflexionen und Licht zu beobachten und sie dann in das illustrierte Objekt zu übersetzen . Um Zeit zu sparen, habe ich auch eine Skizze sowie das Farbauswahlbild beigefügt . So können Sie direkt in den Malprozess einsteigen. Also lasst uns anfangen und zusammen malen. Zuerst werden wir 30 mal 20 eine Leinwand machen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie alle Assets aus den bereitgestellten Ressourcen heruntergeladen haben . Bringen Sie Referenz eins mit. Wir werden das für die Farbauswahl verwenden. Ein Verweis auf alle speziellen Oberflächen. Jetzt beginnen wir mit Referenzspaß. Zwei Schichten gehen. Fügen Sie eine Ebene hinzu und bringen Sie die Skizze. Erhöhen Sie die Größe ein wenig. Ich wollte mit dir ein wenig über die Skizze sprechen . Ich habe dies bereitgestellt, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie die verschiedenen Bereiche abgrenzen. Wenn Sie sich das Bild ansehen, können Sie sehen, dass ich aus den verschiedenen Teilen der Tasse Formen gemacht habe und nicht nur den Umriss nachzeichne. Es ist wichtig zu wissen, wo die Lichter und Schatten fallen. So können wir all die verschiedenen Lichter und Schatten und Farben färben, auswählen all die verschiedenen Lichter und an der richtigen Stelle platzieren. Also lasst uns eine weitere Ebene machen. Verschieben Sie es unter die Skizzierebene und wählen Sie ein helles Silbergrau. Gehen Sie nun zum Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass es farbig gefüllt und freihändig ist. Und dann füllen wir die Grundfarbe aus. Jetzt benutze ich den Studiopen. Lass es uns einfach aufräumen. Zum Radiergummi wechseln. Beseitigen Sie einfach jeden Überlauf. Schneidet mit dem Radiergummi die Griffe aus. Erstelle eine neue Ebene. Wählen Sie ein helleres Grün, das Blau. Um das Wasser darzustellen. Mit dem Auswahl-Werkzeug. Wählen Sie die Wasserschicht aus. Ich glaube, wir könnten das Blau etwas dunkler machen. Gehen Sie nun in Ebenen und wir benennen wassergefüllt um, benennen diese Ebene um, schneiden sie aus. Und wir benennen die Skizzierebene um. Wir wissen also, wo wir sind. Also lasst uns anfangen zu malen. Tippen Sie auf die Tassenebene, fügen Sie eine neue Ebene hinzu und machen Sie daraus eine Schnittmaske. Jetzt benennen wir diese Ebene. Ich denke, das reicht für die Schatten. Bevor wir weitermachen, habe ich bemerkt, dass die Basisfüllschicht ein bisschen pinkgrau aussieht. Also gehe ich zurück in diese Kapselschicht und ändere den Grauton und fülle ihn dort. Das ist ein bisschen besser, nicht so klein. Als Nächstes tippen wir auf die Schattenebene. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, machen Sie daraus eine Schnittmaske und benennen Sie sie um. Lichter. Prüfen Sie, wo sich die weiche Airbrush befindet. Jetzt werden wir alle hellen Bereiche einbauen. Wählen Sie die Farbe und beginnen Sie, die hellen Bereiche zu malen. Das wird meiner Meinung nach schnell für die helleren Bereiche reichen. Gehen Sie also in Ebenen, fügen Sie eine neue Ebene hinzu und schneiden Sie die Maske ab. Wir benennen diese Ebene um. Richtig. Jetzt. Das ist für die hellsten Leuchten. Also gehen wir in das Farbrad, tippen zweimal und stellen sicher, dass es rein weiß ist. Dann gehen wir einfach durch und bessern die Mitte der weißen Bereiche aus. Und das ist alles, was wir tun müssen, ist jetzt eine weitere Ebene hinzuzufügen, die Schnittmaske. Und wir werden diese Ebene Umbenennungsfarbe nennen, die auf englische Weise geschrieben wird, fürchte ich. Wahlen. Wenn Sie sich das Bild genau ansehen, können Sie feststellen, dass es einen ziemlichen Farbverlust gibt. War offensichtlich etwas außerhalb der Kamera , das uns diese roten Farben gab. Also setze ich die zuerst ein. Dann werden Sie sehen, dass sich das Wasser am Rand spiegelt. Also lege ich einfach etwas von dem Aquarell ins Zimmer. Jetzt schalten wir einfach die Skizzierebene aus und sehen, wie sie aussieht. Er sagte, es gebe noch ziemlich viel Arbeit, die noch erledigt werden müsse. Aber wir müssen jetzt all diese Farben mischen. Also gehen wir in Schichten über. Lassen Sie die Schnittmaske ausgeschaltet. Wir arbeiten an der Wasserschicht. Also Leitungswasserpille, füge eine Schicht hinzu, schneide die Maske ab. Jetzt setzen wir die Aquarelle ein. Wir machen das alles nur auf einer Ebene. Jetzt wechseln wir zum Mischpinsel und stellen sicher, dass er sich auf der weichen Airbrush befindet. Und wir werden die Größe verringern. Und allmählich vermischen. Gehen Sie jetzt zurück zum Bild und fügen Sie einfach einige dieser schärferen Linien hinzu. Kehren Sie zum Mischpinsel zurück und räumen Sie einfach die Kanten auf. Sie können ziemlich viel Zeit damit verbringen, die Farben anzupassen. Achten Sie darauf, immer in Richtung Wasser zu bürsten . Mit etwas mehr Helligkeit drin. Ich habe gerade zwischen Pinsel und Mischung gewechselt , bis Sie mit Ihrer Wasserschicht zufrieden sind. Ich glaube, das war's auch schon. Er könnte buchstäblich eine Stunde lang an diesem speziellen Teil weitermachen, von dem ich denke, dass Sie wissen, was Sie jetzt tun müssen. Vielleicht weniger Weiße, gib einfach noch ein paar helle Weißweine hinein. Ich glaube, ich belasse es dabei. Jetzt wählen wir alle Ebenen aus, die wischen, richtig? Und wir werden sie gruppieren, die Gruppe schließen, die Gruppe duplizieren. Und dann werden wir sie mit dieser zweiten Gruppenebene abflachen. Und wir schalten die erste Gruppe aus. Die ganze Arbeit, die wir geleistet haben, ist also in dieser ersten Gruppe enthalten. Aber jetzt glätten wir die zweite Gruppe , sodass wir mit dem Mischpinsel durchgehen und alle Farben miteinander mischen können. Ich fange an zu mixen. Das wird eine ganze Weile dauern. Also werde ich das für dich beschleunigen. Ich setze das auf Alpha-Lock damit wir nicht über die Ränder gehen. Jetzt wollen wir nicht, dass dieses Aussehen eine Eile erzeugt. Also wechsle ich zum Studiokugelschreiber und setze einfach ein paar scharfe Linien. Dieser Punkt hier drüben. Und definiere die Kanten ein bisschen mehr. Jetzt machen wir die Hintergrundfarbe einem reinen schwarzen Doppeltippen. Er kann also viel klarer sehen. Die Teile, die wir anpassen müssen. Jetzt nehmen wir das Alpha Lock ab. Wählen Sie einen Studio-Stift mit dem Radiergummi. Und geh einfach herum und räume die Kanten auf. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Alpha-Lock aus. Jetzt haben wir die Linien verfeinert und gemischt. Vielleicht ein bisschen ruhiger, ehrlich gesagt, du könntest weitermachen, als nur aufzuräumen. Stimmt's? Ich werde einfach wieder in das reine Weiß gehen und einfach die Mitte des Weiß nachbessern. Im Moment duplizieren wir diese Ebene und probieren einige Bildschirme aus. Bild hier drüben können wir uns vermehren, verdunkeln, färben, verbrennen usw. sehen . Ich denke, Overlay ist das Richtige. Damit wird es auf etwa 50 Prozent sinken. Sieht viel heller aus. Jetzt duplizieren wir den Cut, Fill erneut , verlieren ihn oben. Geh auf die Bildschirme. Und dieses Mal werden wir Color Dodge ausprobieren , um die maximale Helligkeit zu erreichen. Aber wir werden das auf etwa 20 Prozent reduzieren. Fügt eine neue Ebene hinzu. Und wir gehen in die Fortpflanzung. Leuchtende Pinsel. Diese kommen mit Fortpflanzung, also gibt es hier kein Problem. Wähle einen hellen Stift und wir sind auf reinem Weiß. Und wir werden nur die Ränder ausbessern. Gehen Sie um die weißen Teile herum und machen Sie sie ein bisschen funkelnder. Zurück zu den leuchtenden Pinseln. Und wir werden die Fackel etwas klein wählen klein und unseren letzten Schliff geben. Das ist unser Silberbecher. Abgeschlossen. Was wir tun können, ist drei Finger nach unten zu streichen und die Leinwand zu kopieren. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und schalten Sie alle diese Ebenen aus. Drei Finger runter und einkleben. Jetzt ist alles kombiniert und wir können diese Zeit nutzen, um mit dem Radiergummi die Ränder zu umgehen. Schon wieder. Und einfach aufräumen. Da haben wir es. Ich habe den Silberbecher fertig gemacht. Erinnerst du dich, wenn du Silber oder poliertes Chrom malst ? Es dreht sich alles um die Objekte außerhalb Bildes, die sich im Bild widerspiegeln. Und auch die Oberseite der Schale spiegelt sich im Boden der Schüssel wider. Danke, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Und jetzt sind wir fertig. 4. Malen Sie Gold und SIlver: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und wie man Gold und Silber malt. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen würde und ich Ihnen zeigen soll, wie man andere Elemente wie Kristalle, Diamanten usw. malt , lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren unten wissen. Ich würde gerne Ihre fertige Arbeit sehen und sehen, welche Silber - und Goldobjekte Sie malen möchten. Wenn du ein bisschen mehr über mich wissen möchtest. Bitte besuchen Sie meine Website unter www color story.com, buchstabiert auf Englisch. Und ich würde mich freuen, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen würden , damit ich die Kurse, die ich für Sie erstelle , weiter verbessern kann. Danke und auf Wiedersehen. Ich begann meine kreative Reise mit dem Schreiben von Büchern und Audios, wie Sie hier sehen können. Dann kehre ich zu meiner ersten Liebeskunst zurück und schuf alle Arten von Kunst. Schließlich habe ich 20 Jahre Artikel über Geist, Körper und Seele, um meinen Lesern zu helfen , sich in unserer komplexen Welt zurechtzufinden. Ich denke, Sie werden es sehr interessant finden, meine Website color story.com zu besuchen .