Transkripte
1. Kurs-Einführung: Damen und Herren,
willkommen zu einem weiteren Kurs
mit Ihrem wirklich, Schlüssel Orion, dem Mann, der davon besessen
ist,
großartige Musik zu machen und zu lehren,
wie man seine eigene macht. Im heutigen Kurs werde
ich dir beibringen, wie
man Gesang so mischt. Ich möchte nicht
fast etwas Erhöhtes wählen. Du willst dich nicht wie ein CEO
bewegen und ich werde
dich durch diesen Beat führen. Dies ist ein Remake ish. Es ist ein ganz anderes
Lied, das ich gemacht habe, aber es wurde von
dem Lied ehrlich von BBS inspiriert. Und dann werde ich Sie
durch all die
kreativen Entscheidungen führen, die in diese
Gesangskette
eingeflossen sind, die ich getroffen habe. Ich habe auch eine Justin
Bieber-Vokalvorlagen erstellt. Auf diese Weise können Sie, wenn
Sie möchten, einfach
Plug-and-Play , das
in der folgenden Beschreibung verknüpft wird. Sie müssen sich keine Sorgen machen, es selbst
auszubauen. Aber wenn Sie neugierig die EQ-Entscheidungen sind, die die Kompression deprimiert, und alle Effekte,
die ich
hinzugefügt habe, um diesen
Klang für den Gesang zu erhalten, schnappen Sie sich Ihr Getränk Ihrer Wahl. Gönnen Sie sich 35 bis
40 Minuten zum Lernen. Und lasst uns eintauchen, ich werde dir eine kurze Vorwarnung
geben. Als ich
dieses Tutorial
per Computer aufgenommen habe, war es
ein bisschen launisch. Es gibt also ein
paar Störungen da drin, aber die Show muss weitergehen. Ich glaube, es gibt
immer noch ein paar Edelsteine, von denen
ich mich freue, dass du lernen kannst. also ohne weiteres Lasst uns also ohne weiteres in den Kurs springen. Sie haben Fragen,
zögern Sie nicht mich zu schlagen. Ich bin überall
online bei Key Orion und ja, freue mich darauf zu
sehen, was Sie machen, mir
gerne Ihr
Projekt schicken, wenn Sie möchten. Ich werde Sie bitten
,
Ihre SoundCloud oder ein Foto Ihrer Projekte
zu verknüpfen Ihre SoundCloud oder ein Foto ,
etwa so. Weil ich wirklich daran interessiert bin
zu sehen, was ihr alle herstellt, von denen ihr euch in diesen Tagen
inspirieren lässt. Vergessen Sie also nicht
das Klassenprojekt, aber das weitere Problem,
lassen Sie uns hineinspringen. Wir sehen uns dort.
2. Den Beat neu erstellen und mit Reference verwenden: In Ordnung Gel. Als ich also
darum ging, diesen Beat neu zu machen, hören
wir uns zuerst den Beat an. Sie können irgendwie eine Stimmung von dem bekommen,
wovon ich spreche. Wenn es also um mich geht, ist
eines der wichtigsten
Teile davon zu
lernen, wie man Beats gut
hört, und dann
kann man
Dinge
auswählen, auswählen und stehlen. Das ist also sein Beat und
ich werde dir
meinen Beat ohne den Gesang spielen , das ist ein ganz
anderer Beat, aber das ist auch der Punkt. Sieh dir das an. Aber wenn Sie sich den Kofferraum anhören,
sehen Sie, dass es dort eine Menge Inspiration von seiner Wanderung
gibt. Ehrlich. Ich denke, eine Sache
,
über die ich sprechen möchte , ist, wenn Sie es sind, Ideen zu
leihen sind inspiriert, nicht das Gefühl haben, dass das
ein schlechter Ort ist ,
wenn Sie es richtig machen, Sie werden etwas
komplett erschaffen neu. Aber diese Inspiration zu verwenden , denke
ich, ist ein guter
Anfang. Für mich wusste ich also nicht,
wo die Strecke hingehen würde. Ich wusste einfach, dass ich dieses
Lied liebe. Ich liebe diesen Beat. Ich wollte
etwas Ähnliches machen. Lassen Sie uns also meinen Gesang mit diesem
Beat und allem wieder
einschalten . Das ist es, was mein Sohn ein bisschen Klang war,
nicht einmal
aus der Ferne
außer dem Schlagzeug, aber dieser wird dir nicht
beibringen, wie man macht. Ich will nicht, dass es zu
etwas Erhöhtem geht. Du willst dich nicht in
wesentlicher Weise bei
der gleichen Sache sehen . Um Ihnen einen schnellen
Überblick über den Beat zu geben, haben
wir das Low-End, das ist der Kick
und die Hitze weg. Tut mir leid, mein Computer ist
schrecklich, aber cool. Das ist also das Low-End. Man
weiß nicht nicht, was hier passiert ist. Lass uns zur Aufnahme gehen. Ich bin mir nicht sicher, warum das passiert ist, aber wir machen weiter und
dann haben wir das Schlagzeug. Also haben wir uns Justins angehört. Wenn du fertig bist. Du musst die High Hats einloggen. Er hat diese Klatschen. Er hat diese kleinen Fallen. Dann habe ich hier
noch etwas anderes hinzugefügt, das ich hatte. So klingt es also mit dem Low-End. Das ist also cool. Und dann für die Melodie
ist es, wo Justin Tract Sound Super Rad Köpfe
sehr unterschiedlich sind , völlig
andere Melodie. Das war ein,
etwas, das ich bei
Spleißen gefunden habe, ist eine Schleife beim Spleißen. Dann habe ich es gehackt und bearbeitet. Mal sehen, was wir hier
eigentlich gemacht haben. Also haben wir es genommen und das
wäre Pitch es oder so. Ich glaube, wir haben es vielleicht
sogar rückgängig gemacht. Das ist also die Melodie.
Ziemlich einfach. Alles, was ich dazu hinzugefügt habe, sind ein Retro-Farb-OTT in einem
Autofilter, um es nach unten zu filtern. Aber das sind nicht
einmal super verrückte Effekte. Aber ich wollte einfach
etwas Stimmung. Ich wusste, dass ich es wollte, weil
Justin es nicht viel gibt Es ist eine ziemlich geräumige
Melodie , dass er viel
Platz für seinen Gesang hat. Ich hatte nicht das Gefühl,
etwas zu brauchen, das wie ein
super Verrückter war , und deine
Gesichtsmelodie hörte Justins zu. Ich habe es wieder alleine versucht, was meinen sicheren Hafen
angeht, ich brauchte mein ****
Stück und ich kann sagen, ich liebe diesen kleinen Gesang. Und hier geht es, ich habe einige Gesang
hinzugefügt nicht annähernd so
cool sind wie der von Justin, aber sein Gesang,
dass dieser Gesang in seinem Song wie
eine der Hauptmelodien ist, was ich für super cool halte. Und das ist größtenteils ein Beat, als wäre es
ein ziemlich einfacher Beat. Ich denke, dass Sie viel Platz
für Ihr Low-End wie immer ein super wichtiges Schlagzeug
haben, die etwas cooles oder
einfach nur ein cooles Muster
schlagen, und dann kreieren Sie die
Stimmung mit der Melodie. Stellen Sie sich das eher wie eine
Leinwand vor
, die Sie auf Ihrem
Erstellen einer Leinwand malen werden. Und dann fügst du den
Gesang und alles hinzu. Danach
brauchst du keinen Beat, der super
verrückt ist, wenn ein
paar Dinge los sind. Das ist also der Beat im Allgemeinen. Und dann möchte ich
dir zeigen, wie ich Gesang bekommen habe ich gedreht habe
, damit er ein
bisschen mehr nach Signaltönen klingt .
Also lasst uns darauf einsteigen.
3. Vocal 1: Cool. Also
wollte ich in diesem Stück mit dir darüber sprechen, wie ich aufräumen
wollte den Gesang aufräumen
wollte, denn das
für mich als ob Sport, wenn ich mit einem Gesang anfange, möchte
ich sicherstellen, dass ich es zuerst
aufräume, bevor ich tauche in die Kompression und füge Effekte
in all diesen Dingen hinzu, ich möchte es bereinigen. Ich nehme oft an Orten auf, die nicht
akustisch gut behandelt werden. Und so habe ich
diese Vorlage für
Ihr Schlafzimmer oder Ihren Schrank erstellt Ihr Schlafzimmer oder Ihren Schrank ,
wo immer
Sie gerade aufnehmen. Dies sind diese nicht für professionell aufgenommene
Gesang
, denn hier
nehme ich oft nicht meinen Gesang auf, aber ich wollte dich sehr schnell
durch ihn führen. also im Studio-Rack Wenn Sie dies also im Studio-Rack durch Wellen laden, wenn Sie die
Vorlage kaufen, gefährlich, gehen Sie zu Voreinstellungsdatei öffnen. Sie gehen zum
Namen der Datei, die diese 121 ist, nur ich war Gesangsvorlage. Und du wirst es aufladen. Und es wird alle Makroknöpfe für Sie haben, den
gesamten EQ und alles. Und Sie können diese irgendwie in Geschmack
wählen. Und was ich dich durchführen
werde,
ist der Grund, warum
diese so angelegt sind weil dies
mein Prozess ist , wie
ich behandle, aber ich schneide die Tiefen aus, ich habe
räumte es
zuerst auf, füge ein bisschen hinzu ,
komprimiere sie ein
wenig, kann kleben, verzögern, all diese Dinge die ich
dir eins nach dem anderen durchführen werde, aber ich wollte es dir nur zeigen. Ich habe sie nicht in dem,
durch den
ich dich führen werde , weil ich sie
nicht geschickt habe. Ich schicke
ihn nicht zu den Makros, die ich für dich gebaut habe. Ich wollte, dass es
einfach wird. Also habe ich alle Effekte zwei Makros gesendet. Die, die ich dir
tatsächlich zeige ist nur, dass ich einfach
durchgehe und einfach
alles von Grund auf neu erschaffe. Ich erstelle es von Grund auf neu. So sieht es eher aus. Das erste, was ich gemacht habe, war, als ich
Justins Gesang hörte. Er hat eine ziemlich hohe
Stimme, was cool ist. Wenn ich darin singe, habe ich keine so hohe Tonhöhe
einer Stimme angepasst, aber ich wollte
sicherstellen,
dass das niedrige Grollen herausgenommen wurde. Und ich wollte wirklich
versuchen, so viel von
diesem beschissenen
Raumgeräusch wie möglich auszuschalten . Also werde ich dich nacheinander
durch diese führen. Also lasst uns den Gesang solo machen. Und wieder werden wir
verstehen, dass dies Justins
Gesang ist , wie einen mitzubringen. Okay. Das ist also Justins, das ist meins. Ich möchte mich nicht für
etwas Erhobenes entscheiden. Du willst nicht umziehen. Ich sehe dich in einer Matrix. Live-Verbesserung,
wiegen Sie auf derselben Seite. Man kann also super spacey sagen, sie sind immer noch
sehr komprimiert. Sie fühlen sich wie diese Art von
moderner Hip-Hop-R&B-Gesang an. Und das erste,
was ich getan habe, war, dass ich viele
dieser Tiefs in die
Warteschlange gestellt habe. Und ich nehme jedes dieser
Angebote nacheinander durch damit Sie
sehen können, was jedes einzelne tut. Aber sei einfach gewarnt. D klingt schrecklich ohne Auswirkungen und Dinge
auf sie. Schrecklich. Das klingen sie also
mit nichts an ihnen. Ich möchte mich nicht entscheiden. Ich will etwas Erhöhtes. Du willst nicht zulassen, dass
ich
das Doppel tatsächlich abziehe , lass mich das Doppel
fallen lassen. Aber man merkt, dass es so ist, als ob ihr Datensound sie bekommen haben,
als klingen sie einfach flauschig. Hört sich an, als würde ich eine
Art von mir nicht
durchsingen und irgendwo durchsinge. Du kannst ihn nicht wirklich gut
hören, aber sieh dir das an. Dies ist der Unterschied zu EQ. Ich möchte nichts
anfassen. Du willst nicht umziehen. Ich kann dich in
einer Matrix live verbessern sehen , wenn du auf derselben Seite bist. Das macht also einfach
eine Menge Low-End aus. Ich schneide nur hier.
Es ist alles subtraktiv. Ich versuche Sachen rauszunehmen,
bevor ich Sachen hinzufüge. Und dann bringe ich
diesen EQ und Kompressor mit. Und das hier habe ich viel auf den
Tiefen gesenkt, wie Sie sehen können. Manche schneiden
und schneiden es. 0.6. Ich schneide es ab, bin auf 75 gegangen. Ich mache eine Menge niedriges Schneiden. Und das ist also ein
bisschen Kompression. Und so ist das jetzt mit subtraktiverem EQ und ein bisschen
Kompression dabei. Das ist ohne sie. Ich möchte mich nicht entscheiden, ich will etwas aus AD. Du willst nicht, dass sie
ausziehen und dich in einer Matrix sehen. Live-Verbesserung, wenn
Sie auf derselben Seite sind. Wie Sie dort
auch sagen können, ist es wie dort. Ich habe jetzt so viel
vom niedrigen Ende
des Gesangs ausgeschnitten , dass
nicht viel übrig ist, aber ich mache mir keine Sorgen
darüber, weil ich
später noch Sachen
hinzufügen werde . Der nächste ist also ein
bisschen abnehmend. Ehrlich gesagt, das ist wie die Frequenz, mit der der
DSO gerade einhergeht. Zeigt Ihnen nur, dass dies in
der Vorlage ist , die Sie verwenden können. Sie können
Dinge irgendwie nach Geschmack wählen. Aber für mich bekomme ich nur ein
bisschen Ds und gehe, ich mache mir
zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen darüber. Lass uns ein
bisschen gehen. Du wirst wählen
wollen, ich will was. Du willst nicht umziehen. Mal sehen, ob ich das ausschalten
könnte. Vielleicht könnte ich ein bisschen mehr Saft aus diesem Bad Boy holen. Ich will mich nicht entscheiden, ich will etwas Erhöhtes. Du willst nicht umziehen. Ich sehe dich in einer
Matrix. Live wurde verbessert. Ich will mich nicht entscheiden, ich will etwas Erhöhtes. Du willst nicht umziehen. Ich kann dich in einer Matrix
live verbessern sehen , wenn du
auf derselben Seite bist. Mal sehen wir das, wenn wir diese alle wieder
einschalten. Okay, also lasst uns jetzt in das nächste Stück
springen. Und das ist ein C4. Das ist wie ein, das ist ein
Kompressor, den ich verwende, ein Multiband-Kompressor, nur um die Spitzen zu erfassen und
wirklich etwas von dem Low-End einzubringen . Und ich liebe es nicht.
4. Stimmkompression: Und so
räumen wir immer noch den Gesang auf. Und jetzt in diesem Stück werden
wir in all dem, was tut, einen C4
hinzufügen Ich verwende in diesem Stück immer noch zu versuchen so viel von diesem kastenartigen Sound
herauszunehmen
, dass ich einen
Multiband-Kompressor verwenden kann. Es hat so ziemlich
diese verschiedenen Bands. So können Sie
ein anderes komprimieren , Ihre Tiefs,
Hochs, zugegeben. Und das mache ich also. Wenn man sich den
Multiband-Kompressor anschaut, habe ich die Steuer ziemlich schnell festgelegt, aber es geht nicht viel. Weißt du, unterwegs kann
ich dich in
einer Matrix live verbessern sehen ,
wenn du auf derselben Seite bist. Also sieh dir das an. Sag, du hast einen Mann, aber es ist sicherlich keine Tonne. Es ist keine Tonne los. Es ist nur
ein bisschen von diesem
kastenförmigen Sound rauszukriegen. Nun, hier
bekomme ich einen Großteil meines Volumens. An dieser Stelle habe ich
all diese Gesang soloiert gemacht. Ich habe nicht hinzugefügt, ich habe sie noch nicht mit der Musik gehört. Aber du
willst nicht all deinen,
all deinen Gesang im Vakuum erstellen . Denn wenn du dann den Beat wieder
hinzufügst, wirst
du nicht
wirklich wissen, wie er sitzt oder wie er tatsächlich klingt. So bringe ich jetzt den Beat zurück und ich werde es tun,
ich schalte diesen
Lichtbogenkompressor ein und du wirst sehen, dass wir viel
Volumen daraus bekommen werden. Nochmal, ich habe nicht eine Menge von uns. Möglicherweise haben Sie ein Tunnelverhältnis, das
hier ziemlich
nur das Zwei-zu-Eins ist . Aber ich bringe die
Schwelle nach unten und ich
habe den Gewinn weit nach oben gesteigert. Es ist also der Unterschied
zwischen dem ein- oder ausgeschalteten
Luftkompressor . Das Gleiche. Auf das Gleiche. Und das nächste Stück
ist dieser C4, ich, ich, dieser C4 jetzt die
Kompression wieder hinzufügen
werde . Jetzt füge ich ein wenig hinzu, ich mache das Pop-Vocal-Preset und arbeite dann von dort aus irgendwie
damit. Und nur um ein paar Sachen in den Höhen hervorzubringen
, füge
ich dem Mids-Distrikt wieder
einen kleinen Schub hinzu, um
etwas von der vielleicht die Energie zurückzubringen ,
die wir verloren haben,
etwas Erhöhtes. Du willst nicht umziehen. Ich kann das Gleiche sehen. Ausschließlich gelegentlich. Ich beende meine Kette mit
einem weiteren d'Azur. Diese Geschwister tun es. Ja, Sir. Weil ich finde, dass es
das für mich macht. Ich füge das gerne
am Ende meiner Kette hinzu, nachdem ich den Rest
der Effekte hinzugefügt habe,
denn dann fängt es irgendwie
alle denn dann fängt es irgendwie kleinen Dinge auf, die irgendwie durch
den Mix herausstechen , die es nicht sind ich liebe es wirklich. Und dann springe ich rein
und füge die Effekte hinzu. Und das heißt, jetzt, da wir
den Gesang bereinigt haben, haben
wir eine Kompression,
haben etwas Volumen. Wir werden
eine Reihe von Effekten hinzufügen. Und das wird
jetzt hineinspringen.
5. Effekte hinzufügen: Okay, wenn es um die Effekte
geht, wenn ich Justins Gesang höre,
wenn du das nimmst, schau dir
das an. Du wirst scharf. Ich mag den Anlass.
Gelegentlich ist das Ihre Aussage. Auch hier ist es nicht so, dass er eine Menge verrückter
Auswirkungen auf hier hat, aber sie sind definitiv
Hall Zweifel, vielleicht ein bisschen Verzögerung. Sie waren erweitert worden.
Dies sind einige meiner Anlaufeffekte, um
diese Art von Gesang zu erzeugen. Und das mache
ich nacheinander. So können Sie irgendwie sehen, wie
der Effekt jedes einzelnen ist. Ich werde die nochmal solo machen. Ich werde
jetzt den Gesang solo machen, damit du isoliert
hören kannst ,
wie der Klang ist. Aber wenn du deinem Gesang tatsächlich Effekte
hinzufügst, füge sie
nicht hinzu ohne gleichzeitig auf
den Beat zu hören, denn du erstellst
diesen perfekten Gesang, dann bringst du dein Be zurück. Und Sie werden feststellen, dass Sie keinen der Effekte hören
können weil Sie ihn nicht wirklich mit dem Schnabel
gemischt haben, der gleichzeitig läuft
. Also sieh dir das an. Okay, das erste,
was ich tun werde ist eine Parallelspaltung hinzuzufügen, was bedeutet,
dass dies Effekte sind , die ich nicht
direkt zum Gesang hinzufüge. Ich füge
sie tatsächlich zu einer Parallele hinzu und bringe sie dann rein. Wenn Sie es nicht wissen, spreche
ich von Google Checkout, Parallelkette. Und du wirst es ständig
sehen. Aber für diejenigen, die wissen, wovon
ich spreche
, fügen wir hier eine
Parallelspaltung hinzu. Lassen Sie uns das wieder einschalten. Okay, also das erste,
was wir tun werden ist diese Verzögerung hinzuzufügen. Ich möchte ein bisschen Verzögerung
der achten Note, aber es ist keine Tonne. Ich möchte mich nicht entscheiden. Ich will etwas von 80. Du willst nicht umziehen. Ich sehe, dass sie sich verbessert haben. Auf derselben Seite. Sag, du hast einen Mann. Plötzlich ist mein Computer
so ausgeflippt, aber wir werden weitermachen. Der nächste ist ein anderer, eine
weitere h Verzögerung. Dies kann jede Art
von Verzögerung sein, die Sie möchten. Wenn Sie die Voreinstellung erhalten, werden
Sie feststellen, dass
sich das Alter verzögert. Aber diese ist eine vierte Verzögerung. Damit ich zwei
verschiedene Verzögerungen habe nur um ein bisschen
Platz für den Gesang zu schaffen. Ich will mich nicht entscheiden, ich will etwas Erhöhtes. Du willst nicht umziehen. Ich kann dich in einer Matrix
live verbessern sehen , wenn du
auf derselben Seite bist. Diese werden also akzentuiert
, je mehr Sie Hall hinzufügen. Und wie Sie sehen können
, gibt es
in meiner Aufnahme immer noch ein bisschen Kopfhörerbluten ein bisschen Kopfhörerbluten, aber ich mache mir keine Sorgen
darüber, weil ich weiß, dass es ,
wenn ich den Beat wieder einbringe nicht wird,
wenn ich den Beat wieder einbringe sei, ich
werde es nicht so sehr heilen. Das höre ich sogar wie
Drake-Aufnahmen und so. Also fühle ich mich nicht so
schlecht, wenn ich es habe. Wenn Sie einen verrückten Kopfhörer
haben könnte
es sich lohnen, einen Blick darauf zu werfen. Aber ich würde sagen, wenn es
etwas ist, das wie verrückt ist, würde
ich mir
darüber keine Sorgen machen. Okay. Und wir werden wieder
reinkommen. Hoffentlich
stürzt mein Computer nicht ab, während wir das tun. Und dann füge ein
bisschen Reverb hinzu. Das ist ein bisschen
Plate Reverb. Es bringt also so ziemlich
die Stimmklänge so, als würde es
einen Gesang in einem Raum aufstellen. Ich will mich nicht entscheiden, ich will etwas Erhöhtes. Du willst nicht umziehen. Ich sehe dich in einem Dur. Sie haben sich
auf derselben Seite verbessert. Nicht super auffällig, aber da ich immer wieder Dinge hinzufüge, die ein wenig mehr
herausgekommen sind, dann
füge ich hinzu, dass es sich
tatsächlich
anfühlt, als wäre es ein großer Hall. Und das ist ein
bisschen länger um die Schwanz-Zerfallszeit zu verzögern, ist 6,7, was ziemlich lang ist. Das Millenniumverb
stand aufrecht voreingestellt von stand aufrecht präsentiert
das Millenniumverb, voreingestellt aus dem wahren Verb in Wellen. Mal sehen, ob ich Englisch
spreche. Und so
klingt es mit dem, mit dem echten Hall läuft. Ich möchte mich nicht entscheiden. Ich will etwas Erhöhtes. Du willst nicht umziehen. Ich kann dich in einer großen
Live-Verbesserung sehen , wenn du
auf derselben Seite bist. Könnte sogar zu lang sein. Das ist ein langer Verfall. Ich würde wahrscheinlich, wenn ich das
jetzt noch einmal
mache , würde ich
das wahrscheinlich ein wenig zurücknehmen, aber um
dieser Präsentation willen werde
ich mir darüber Sorgen machen. Die sind also die meisten davon, jemanden wie
die würzigen Effekte
zu bekommen. Und das nächste, was
ich tun möchte, ist das Boot
zu erweitern. Als ich
Justins Gesang hörte, arbeitest du wieder, wann immer du
deinen Referenztrack hörst, wann immer du
deinen Referenztrack hörst, mit
welchem Titel du auch immer wählst. Ich mag es zu haben,
dass ich so viele
Ähnlichkeiten wie möglich habe. Und so
breiteten sich seine Geräusche wirklich auf mich aus. Und deshalb verwende ich einen Doubler für diese Waves Doubler-Instanz. Ich habe gerade
das direkte Stück ausgeschaltet. Ich möchte mich nicht für
etwas Erhobenes entscheiden. Du willst nicht umziehen. Ich kann dich in einer großen
Live-Verbesserung sehen , wenn du
auf derselben Seite bist. Tolles Hören von Kopfhörern, wie
du wahrscheinlich sagst, du hast einen Mann außer seinem Sohn, dass er ihn geschlossen hat. Wenn Sie keine Kopfhörer hören
, können
Sie vielleicht nicht einmal den Unterschied erkennen,
aber all diese Dinge, die zusammengefasst sind, machen einen großen Unterschied. Aber es sind all die kleinen Dinge irgendwie zueinander hinzugefügt haben. Dieser Flanger, ich nur, das ist nur ein Schlüssel, ein Schritt. Ich mag nur einen Flanger, fügt mir ein bisschen
mehr Kurs hinzu, kein riesiger, du wirst hier einen großen Unterschied
sehen. Ich möchte mich nicht für
etwas Erhobenes entscheiden. Du willst nicht umziehen. Ich kann Sie in einer großen
Live-Verbesserung sehen , wenn
Sie die gleiche Bezahlung haben. Der nächste ist
jedoch ein großer. Das habe ich von
Drakes Ingenieur bekommen. Das ist wie ein Verrückter, ich benutze das nicht einmal für
irgendetwas anderes als Gesang. Aber es fügt
eine verrückte Art von Verzerrung hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es dem Gesang
ein wenig Präsenz verleiht. Also sieh dir das an
und du kannst sagen, dass
ich hier kaum
viel hinzugefügt habe. Dies sind
so ziemlich Knöpfe, die sagen, wie viel von dem
Effekt ich verwende. Einige benutzen kaum welche, aber ich habe einen großen
Unterschied bemerkt. Schüttel das aus. Ich will mich nicht entscheiden, ich will etwas Erhöhtes. Du willst nicht umziehen. Ich kann dich in einer
großen Live-Verbesserung sehen , wenn du auf derselben Seite bist. Und das ist bei allem
nur gelegentlich. Graham, zeig mir weg. Sag, Hey, was ist ein bisschen mit
JB als heilige Ehe bekannt. Mir gefällt es. Ich möchte mich nicht für
etwas Erhobenes entscheiden. Du willst nicht umziehen. Ich konnte dich in
einer großen Weise sehen, um zu sagen:
Hey, das klingt erstaunlich, versteh mich nicht falsch,
vielleicht nicht einmal in der Nähe, aber ich habe das Gefühl, dass es zumindest irgendwo in diesem Ballpark und das ist es was ich
wollte es euch zeigen. War das so, als
müsste man nicht in
einem super professionellen Kabeljau aufnehmen ,
um anständig klingende Gesang zu bekommen. Und die Sache ist, dass sich
viele Leute nicht einmal um dich kümmern werden. Ich möchte, dass Sie wissen, wie Sie Ihren Gesang
zumindest in einem allgemeinen
Bereich erhalten können, in dem Sie stolz darauf sein können
und
Ihre Tracks an Freunde senden oder Ihre Tracks
Freunden zeigen und stolz sein können
von ihnen,
ohne einem Ingenieur eine Menge Geld zahlen zu müssen,
wenn Sie es nicht haben, wenn Sie es
absolut empfohlen haben weil Respekt vor dem Ingenieur. Aber ich denke, es ist
wichtig, auch diese Stücke zu kennen, die dazu gehören, einen Track
zu
machen und Gesang zu machen. Auf diese Weise können Sie
sich
auch besser artikulieren , wenn Sie mit Engineering
arbeiten. Also hoffe ich, dass das hilfreich war.
6. Schlussbemerkung: Ich entschuldige mich, dass mein Computer bei
dieser exemplarischen Vorgehensweise super wackelig
war, aber hoffentlich hast du
zumindest
ein paar Ideen
in Staus bekommen , wenn es darum ging, deinen Gesang
in diesem modernen R & B-Sound zu mischen. Um die Vorlage zu haben, müssen
Sie sich darüber Gedanken machen. Sie können es in der folgenden
Beschreibung abrufen. Aber wenn ich
einen Track erstelle, verwende
ich
diesen Referenztrack wirklich gerne und habe mir verwende
ich
diesen Referenztrack wirklich gerne und wirklich gehört, was
die kleinen Dinge sind , die sie tun. Ich weiß, dass ich es nicht perfekt machen
kann,
aber es geht nicht
darum, ein Perfektes zu bekommen. Ich versuche nur, es in
diesem allgemeinen Bereich in
diesem Ballpark-Bereich zu bekommen . Ergreifen Sie unordentliche Maßnahmen. Fangen Sie an, gut praktikabel zu lernen,
hören Sie auf, sich Tutorials anzusehen. Geh da rein und
optimiere Knöpfe und Schalter. Und hoffentlich,
bevor du es weißt, wirst
du tatsächlich
anständig klingende Tracks machen. Das war's also. Danke, dass du dich
eingestimmt hast. Wie immer, wenn Sie mehr Inhalte möchten, wie dieses Ding, ist in
der Beschreibung unten verlinkt. Nächstes Mal Hühnchen, Friede.
Kia Orion, Artist & Music Producer
