Transkripte
1. Kurs-Einführung: Damen und Herren,
willkommen zu einer weiteren Meisterklasse mit
Ihrem wahrhaft wichtigen Orion, dem Mann, der von mir besessen
ist, großartige Musik, und bringen Sie bei, wie
Sie Ihre eigene machen können. Beendet den heutigen Kurs,
werde ich dir beibringen, wie man
Gesang macht , und das ist ehrlich gesagt egal eine
Drake-Stimmung wie diese. Vorbei, weg, weg, weg, weg. Oh, ich entschuldige mich für das wirklich seltsame Geräusch, das aus meiner Spüle
kommt, aber das ist nur das Alien
, das da drin lebt. Ich freue mich euch zu zeigen,
was ich getan habe, um das zu schaffen. Ich wurde von
diesem neuesten Album super inspiriert , wenn es darum
geht, solche Perlen zu machen und ihnen so Gesang zu machen. Und es gibt ein paar
subtile Dinge , die ich dir zeigen werde, wenn du Gesang im Haus machen willst , tanzen, modern, Drake Style. Das klingt also gut. Lege ein bisschen Zeit
beiseite, dich eingesperrt und beladen
und lass uns
hineinspringen . Wir sehen uns dort.
2. Erste Schritte: Wenn es darum geht, Gesang zu mischen, spreche
ich ständig darüber, aber es ist wirklich
wichtig,
einen Referenztrack zu
haben , weil Sie wissen müssen, wofür Sie
schießen, oder? Darin verwende ich Drakes, die Single von
diesem lässt das Album wieder ausgestellt werden. Ich weiß, weißt du, ich weiß. Für mich ist es also interessant. Sein Gesang ist sehr präsent, hat ein bisschen Hall. Es fühlt sich sehr komprimiert an. Und so wollte ich schießen, um etwas ziemlich ähnliches zu
machen. So klingt
meins bei all den
Effekten oder der Verarbeitung, wo
scheinen Sie nicht so sicher zu sein? Ich fange sie wegen Ursachen an. Ich hab's jeder getan. Sagt er? Er klingt offensichtlich
viel professioneller als meiner,
aber ich denke, ich habe zumindest meinen irgendwo hingebracht, wo ich mich mit ihnen
wohl gefühlt habe. Und dann
klangen sie gut für mich. Also wollte ich dich
durchmachen , wie ich
das gemacht habe. Das erste, was ich gemacht habe
, war ein Haufen aufgenommen. Das ist also nicht nur wie ein
einziger Durchgang, oder? Ich nehme Drake nicht so
sehr, dass ich versuche Drake zu sein. Tu ich nicht. Ich habe all diese verschiedenen Geschmäcker hier
unten, dass ich einen Haufen nehme sie in diesen
Rutenabschnitt
stecke. Wenn Sie all dieses Setup wünschen, wenn Sie eine meiner
Ableton-Vorlagen möchten, all das Zeug, finden Sie dies in der folgenden Beschreibung. Weil
ich auf diese Weise gerade geladen habe, so habe ich all
diese Tracks so ziemlich schon gesperrt und
dort schon vorbereitet. Auf diese Weise muss ich jedes Mal, wenn
ich das Ableton-Projekt
lade ,
sie nicht jedes Mal erstellen. Also hätte ich diese Doubles
in diesen letzten Gesang, diesen Spots, ich habe die Slots,
um diese rohen Vocals zu erstellen. Und dann hast du
einen Comp deinen Gesang. Wenn Sie also hier hineinzoomen, habe
ich die Atemzüge zerkleinert, aber Sie können feststellen, dass diese
nicht alle gleich sind. Nehmen Sie diesen Abschnitt
ist von mir. Jeder hat sich scheiden lassen und
das sind 11 plus das Minus drei. Hey die Lieder. Aber sie hat viel
Kopieren ist riesig. Wie du musst du nicht das gesamte Band
nehmen
, das du die Teile, die
dir am besten gefallen,
aus deinen Sachen
nehmen willst Teile, die
dir am besten gefallen,
aus deinen Sachen
nehmen . Das ist also die erste Idee ich gemacht habe, war, dass ich
den Gesang behalten habe und dann hierher gekommen bin und
all das unnötige weiße Rauschen heraushacken all das unnötige weiße Rauschen und dann jeden
Clip ein- und ausblasse. Auf diese Weise
falten sie sich irgendwie gut zusammen. So
klingt der Gesang ohne den Beat. Daddy, Daddy, Daddy,
Daddy, Daddy, Daddy. Oh, lasst uns studieren. Vorbei, mach es, Akte. Das ist also das Doubles
und mit dem Gesang. Und das ist irgendwie der Gesamtwert. Was wir hier machen wollen,
ist, dass du sie zuerst aufräumst. Bereinigen Sie immer den Gesang. Du würdest die Stücke kriegen
, die du willst. Und dann werden
wir sie vermischen. Und genau das
zeige ich dir, wie es jetzt geht.
3. EQ und Bereinigen: In typischer Schlüsselweise kein großartiger Sänger,
aber ich singe gerne. Ich habe mit Auto-Tune angefangen. Meine Auto-Tune-Einstellungen
lauten wie folgt. Ziemlich hohe Retune-Geschwindigkeit. Ich ändere die
Eingabe immer auf Low Male, der Schlüssel, um
der Schlüssel deines Songs zu sein. In einer Skala, was auch immer
dein Lied ist. Ich mag es auch, dieses Format
zu
haben , das nur für mich
besser klingt. Dann humanisiere ich. Es ist immer noch ein bisschen,
weil ich von Zeit zu Zeit
ein wenig, ein bisschen kein Tremolo, sondern Vibrato wenn ich wirklich in
meinem Gesangsspiel bin. Das ist also das erste, was ein zweistufiger Goes ist, der immer
an der Spitze meiner Kette steht. Das zweite, was wir
tun werden, ist, dass wir diese ausziehen, damit wir
sie einzeln durchgehen können. Alle Effekte. Dies ist ein Wave-Studio-Rack damit ich alle
Effekte von Ich
liebe dieses Ding laden kann , ich
benutze es ständig. Das erste Mal
wird es also EQ tun. Ich komme her und schneide aus. So
klingt der Gesang ohne diesen EQ,
ohne dass irgendetwas drauf ist. Weil das
schrecklich klingen wird. Das ist alles. Vorbei, Daddy ist weg. Das viel Raumlärm, schrecklich aufgenommen und du
arbeitest mit dem, was du hast. Aber wir werden dieses Ding retten können
. Es besteht Hoffnung, wenn
Sie in
einer beschissenen Küche oder einem Schlafzimmer aufnehmen . Verzweifeln Sie nicht. Das erste ist dieser
REQ sechs von Wellen, jeder EQ wird ausreichen. Ich will nur raus, wenn du dir diesen Daddy
Daddy ansiehst, der die Akte gegangen ist, kannst
du sehen, wo
die waren, die Dinge sind, wo er wirklich ihren Höhepunkt erreicht. Manchmal gibt es
Resonanzfrequenzen , bei denen es wie Pfeifen ist. Ich zeig dir in einer Sekunde, was ich hier
meine. Ich schneide die nur aus. Nur ich mache gerade die Dinge
aufzuräumen, kommt gerade rein. Säubern Sie das Baby, räumen Sie
es mit dem EQ auf
und dann werde ich aber diesen SSL-Kanal
aufräumen. So wie ich das
mache ist, dass ich die Lautstärke ganz nach oben heben werde. Und dann scanne ich die Frequenzen
durch und versuche hier nach Sachen zu
hören. Also scanne ich
diese niedrigen Frequenzen durch und schaue, ob ich etwas
hören kann , das ich
nicht mag Daddy, Daddy, Daddy, Daddy, Daddy, Daddy weg. Oh, es ist super kastig da
drin für mich. Also werde ich nur, dass es nicht so ist
, was ich nicht mag. Und so habe ich viel ausgeschnitten. Verschwinden, Daddy,
das ist ein riesiger Unterschied. Aber ich bin cool, jetzt
drastisch zu schneiden weil ich weiß, dass ich anfangen
werde , Dinge
hinzuzufügen, diese Dinge. Wenn ich die nicht hart ausschneide, dann werden sie
es später wirklich stören und ich fange an, Dinge zu
komprimieren und Volumen hinzuzufügen. Das ist also unsere erste 1.
Die zweite 1 ist wieder hier unten. Dies liegt irgendwie
im Bereich 0,5. Ich zeige dir
, wie viel diese Frequenz ist. Daddy, Daddy,
Daddy, Daddy. Vorbei. Dann ist dieser letzte 1,21. So
weit gegangen, aber jetzt großartig. Also schneide ich den aus, nicht ganz so harten Knochen, also
baumwolle ich das raus. Ich füge ein
bisschen Kompression hinzu. Daddy, Daddy ist gegangen, dass es sich
ziemlich schnell anfühlte und Angriff und schnelle Freigabe von vier zu eins Verhältnis, negativ etwa 11
Schwelle hier. Und es
sucht nur ein Paar, wie vielleicht eine negative Verstärkungsreduzierung von
sechs oder sechs dB. Nichts super Verrücktes. Ich versuche nur, ein paar Gipfel zu
erreichen, und bekomme ein bisschen leichte
Kompression
vom Vertreter. Wir
komprimieren ein wenig, bereinigen diesen DSR
aber immer noch. Also lasse ich das einfach auf der Frequenz der DSA und ziehe
es dann einfach runter, um zu bekommen, das ist keine Raketenwissenschaft,
ich ziehe es
einfach rein, reinige einfach mein S
ist ein bisschen. Und dann ist das ein
Multiband-Kompressor. Dies ist ein darin, ich komprimiere jedes
dieser Bänder anders. Das gefällt mir. Auch hier, obwohl dies
eher eine Kompression ist, hilf mir,
einige dieser Frequenzen zu bereinigen. Das ist also, du wirst sehen,
das sind nur die Tiefen. Keine Tonne, aber etwas
Technologie und Release. Dies ist eine echte kastenförmige Frequenz. Hier
schneide ich also aus. Ich mache keine Witze, aber ich
zähme hier so viel ich kann. Ziemlich schnell angreifen und loslassen. Ich habe viel in diesen
kastenförmigen Frequenzen, also tue ich mein Bestes, um
es hier ein bisschen zu zähmen. Sehr wenig in
fast keinem oben. Fast keine an den Augen. Das ist das meiste Zähmen, das Aufräumen ein
bisschen Kompression. Ich versuche nur, mich
einzuwählen und
das Zeug herauszuholen , das mir gerade nicht
gefällt. Und dann weiß ich, dass ich es hinzufügen
kann und etwas später Dinge
hinzufügen kann, die den
Gesang groß sind. Jetzt, wo ich irgendwie
Zinn-Dinge habe , die Mist
rausnehmen, den ich nicht liebe. Jetzt komprimieren wir es und erhöhen es und
holen die Lautstärke heraus.
4. Kompression und Leveling: Ich bin bereit, die
Lautstärke wieder in den
Gesang einzufügen , und ich mache
das mit meinem Kunstkompressor. Und ich bekomme es
mit diesem Ausgangs-Gain-Regler zurück. Sie können dies in allen
Ihren Kompressoren tun ,
denn
so ziemlich mit der Kompression wird es oft
die
Kompression hinzufügen . Sie können die Verstärkung in
und durch den verwendeten
Kompressor wieder
hinzufügen . Aber sei einfach vorsichtig. Hör nicht zu.
Tust du, willst du es tun? Dies ist der Schlüssel als
Regeln. Ich füge das erst wieder hinzu, wenn ich es mit dem Schnabel
mache weil ich
sicherstellen möchte, dass ich, wenn ich es bekomme, richtige Level
mit dem Beat bekomme,
anstatt zu versuchen,
das Ballpark-Level zu erreichen. Denn sobald
du die Füße
wieder reinbringst , wird
es seltsam klingen. Jetzt spiele ich es wieder ab
und der Gesang verirrt
sich da drin. Auch wenn wir
einen Referenztrack haben, weiß
ich, dass es richtig ist, der Gesang da oben. Jetzt
schalten wir diesen Kompressor . Und Michelle,
du was ist los? Daddy, weg, weg. Ein Haufen Gewinn da oben,
vielleicht negative Sechs. Und wieder, Reduktion hier um ein wenig über
das Zwei-zu-Eins-Verhältnis. Hoher Angriff, ziemlich
schnelle Freigabe auch. Und weg, weg. Es ist schön, ich
fange jetzt an zu sehen, dass die Kompression
der Abstimmung danach kommt. Fügen Sie sicherlich Ebenen
oder Kompression hinzu. Ich werde mit diesem noch
mehr hinzufügen. Und wieder ist dies ein weiterer
Multiband-Kompressor. Die erste listete
Teamfrequenzen auf. In diesem Fall
werden wir die verschiedenen Frequenzen nach
oben schieben . Also verwende ich diese Pop-Vocal-Voreinstellungen. Ich fange dort an und versuche mich dann
irgendwie herum. Und so klingt es mit der politischen Voreinstellung, mit ein bisschen
Dingen Tweet, Gone, Gone. Sein Gesang ist einfach so glatt, vielleicht noch nicht ganz da, aber es gibt keine Menge
Auswirkungen auf sie für dich. Joe, fühle nichts anderes. Ja. Ich höre einen Hall, ein bisschen Verzögerung,
offensichtlich viel Kompression, aber ich weiß nicht, was das war, aber nicht wie eine Menge
verrückter Dinge, die vor sich gehen. Wenn es also um
diese Parallelspaltung geht, sind dies all die Effekte
, die ich hier hinzufüge. Jetzt haben wir den Kompressor hinzugefügt. Eigentlich weißt du
was, ich werde machen, dass die nächste Lektion, das letzte bisschen der
Kompression wir hinzufügen
werden, die Geschwister sind. Das ist vielleicht nur das
im Grunde ein anderes ds oder so. Ich habe einen kleinen Blick auf meine Einstellungen, die Sie
kopieren können, und wenn Sie es wollen. Vorbei, weg, weg, weg, weg. Schon wieder hübsch. Dsrs sind nur
Kompressoren, aber sehr präzise. Und so fängt das nur
wieder eine Art von Gipfeln ein. Ich habe das immer auch am Ende meiner Kette,
weil ich ganz am Ende irgendwie alles
zähme. Aber die Effekte, auf die ich
eintauchen möchte , weil sie
subtil, aber wichtig sind. Also lasst uns jetzt darauf einsteigen.
5. Effekte: Auswirkungen, Zeit für Effekte, Effekte wenn X bar, okay, also der erste ist, dass
ich gerne ein paar
verschiedene Verzögerungen dieser 1 Achtel-Verzögerung habe. Und ich werde das nochmal
solo machen,
wichtig, wenn du Effekte
hinzufügst , um
es mit dem Beat zu tun. Aber ich möchte Ihnen zeigen,
was diese Auswirkungen sind. Also mache ich es ohne es, aber füge diese hinzu, wenn
du den Beat hast. Vertrau mir sonst,
all deine Effekte, du wirst verloren gehen, sobald
du den Sitzsack mitbringst. Dj Breanna, komm zurück. Dies ist die Verzögerung, die Verzögerung. Daddy, Daddy, ist
ein bisschen verzögert. Dies ist eine vierte
Verzögerung, Fußnotenverzögerung. Wo bist du dorthin gegangen,
wenn es Fußnote ist, so wie Daddy, Daddy, Daddy,
Daddy, Daddy gegangen ist. Und dann ein
bisschen Plattenhall. Das ist irgendwie
so wie in einem Raum. Das ist der beste Weg
, es zu beschreiben. Das ist nicht weg, Daddy ist weg. Dass es sich nur
ein bisschen weniger flach anfühlt. Es fängt an
, nur ein bisschen mehr
Ambiente zu schaffen ,
Ambiente für den Gesang. Das ist also mein erster Reverb.
Es ist ein Plattenhall. Reverb, nichts Verrücktes. Unser Verb, dieses Verb ist, wenn man
anfängt, einige
der Vibes zu bekommen , wo super
lange Zerfallszeit ist. Und dann
mische ich nur ein bisschen davon. Nur ein kleiner Tupfer wird dich mit diesem Hall
erledigen. Daddy, Daddy, Daddy,
Daddy, Daddy, weg, fertig. Oh, ziemlich lang. Verfall bis dahin. Aber es klingt jetzt
ernster , weil wir uns
nicht einschlagen müssen. Aber wenn ich sie zurückbringe,
vertrau mir, das ergibt Sinn. Und dann füge ich gerne ein Double hinzu. Hör dir Jersey an. Raus
aus dem hohen Register. Ich habe das Gefühl, dass ich nichts fühle. Es fühlt sich nicht an, als
würde es direkt nach unten kommen, oder? Es kommt, als hätte er das verstanden. Es fühlt sich breit an. Nichts, Heilung,
Zeit, Skalierung. Also habe ich diesen Doubler an, ziemlich heftig, nichts Verrücktes, aber es sind nur einfache
Doppeleinstellungen. Direkt ausgeschaltet, weil
wir auf der Parallelspaltung sind. Vorbei, Daddy, weg,
weg, weg, hab es geschafft. Wenn Sie keine Kopfhörer an haben, wird
nichts davon sinnvoll sein. Und dann eine Standardvoreinstellung für
Metall-Flanger, schreien Sie einmal die
Standardvoreinstellungen und machen Sie das
ganze schwere Heben. Ein bisschen hier,
nichts Verrücktes. Daddy, Daddy, Daddy. Daddy. Daddy. Vorbei, fertig. Oh, das hat mir einfach gefallen. Ich mochte einen kleinen Flansch oder ich mag einen kleinen
Flansch an meinem Gelenk. Und dann ist das
ein Drake 40 Hack. Dies ist das Herz der Renaissance
Acts. Das ist also mit diesem Typ Vocal Preset und dann nur ein
bisschen gemischt. Aber das sieht aus,
wie viel los ist. Ich bin weg, Daddy, Daddy. Daddy hat das Baby ernst genommen. Und Sie können etwas von dem, etwas von dem Gesang , den der Gesang oder ein Teil
der Lautstärke darauf zurückbekommen. So
klingt es also mit dem Beat. Vorbei, weg, weg, weg, weg. Und damit du auch
die Teufel da drin benutzen kannst .
Drake hat kein Doppel. Hier
fange ich an , ein
bisschen abtrünnig damit zu werden. Und ich zeige dir, was
ich jetzt mit Levels gemacht habe.
6. Doubles und Adlibs: Was ich gerne mit
meinen Doppelgängen mache, ist, dass ich das Auditing erneut
mache, aber ich werde es oft tun. Okay, das ist das
Gleiche. Ich werde es oft härter auf den Doppelgängen
abstimmen. Verdoppelt den Klang genau
wie meine Haupt Takes. Deshalb füge ich gerne noch viel mehr
Effekte zu meinem Doppel hinzu. Und so habe ich zu diesem einen Mal wieder ein
Studio-Rack-Shot. Aber viele davon
werden gedreht,
vielleicht mehr höher, je nachdem, was ich will. Also könnte ich so
mit dem doppelten Klang haben wie, oh, oh, ich brauche dich super langen
Zerfallsschwanz und das Doppel. Aber ich habe das Gefühl
, dass es nur hinzufügt , dass die Stimmung ein schreckliches Wort ist
, denn das sagt jeder. Aber manchmal muss
man es eher eine Stimmung im Alter ohne den Doppelstart nutzen. Starte es. Für mich fühlt es sich einfach so an, als wäre
es nur wärmer. Es fühlt sich an, als wäre es
eher ein Haken. Es ist noch mehr los. Ich glaube wirklich, dass diese
Doubles den Haken machen. Drake hat fast nie Doppelgänger. Ich glaube nicht. Ich fühle nichts. Ich höre sie fast nie
mit Drakes, aber ich mag es, Doubles
zu haben. Ich lerne, dass
ich die noch mehr mache. Und dann habe ich für mich ganz am Ende
einige Zusätze hinzugefügt . Schreckliches Singen zur Seite So mögen diese, ich mag diese Doppel mit dem höchsten
zusammengerollt, entschuldigen Sie mich, überprüfen Sie mit dem
höchsten Abgerollt. Und dann habe ich ein
eigenes Studio-Rack. Wieder noch eins, Auto-Tune. Noch ein Auto-Tune. Das ist eine andere Melodie, weil es ein bisschen
weniger ist als meine CTU. Dieser ist den ganzen Weg gekurbelt weil ich normalerweise,
wenn ich
eine Ad-Libs Ice Record mache und ihn
rocken lasse und dann einfach
mein kleines Herz raussinge. Und genau wie ich es einfach reißen lasse. Ich versuche nicht, Notizen zu nageln. Ich singe einfach
überall weil es eher wie eine Stimmung ist, sehr ähnlich wie ein Post Malone. Wenn du dir seine
Werbelibs anhörst, liebe ich es ist unser Leben. Es mag einfach die
Anzeigenfläche und die Textur, aber sie sind nicht wirklich präsent. Und dann habe ich wieder viel mehr Auswirkungen
auf diese Ad-Libs. Dies sind die Sound-Spielzeuge.
Dies ist ein Effekt dort. Ich werde nicht zu sehr darauf
eintauchen. Es ist nicht super verrückt. Es ist ziemlich viel,
ich habe eine gewisse Verzögerung. Das ist irgendwie wie ein Flanger , nur damit
es seltsam klingt. Und dann einfach noch mehr Dinge , um sie ein
bisschen seltsam klingen zu lassen. Es ist also eine Menge Verzögerung. Reverb in Flanschern. Und dann rollte der Höchste ab. Damit es sich dabei ganz komisch
anhört. Lustige Genitalien. Da hast du es Leute. Das ist alles, was sie geschrieben hat. Wenn Sie möchten, haben Sie
diese Ableton-Vorlage erstellt ,
damit wir einfach
Plug-and-Play können. Sie können feststellen, dass
mein Produzent Vault, es ist in der Beschreibung unten. Ich habe
auch eine Reihe von Gesangsvorgaben für Sie, Vokalvorlagen. Wenn ich diesen
Drake noch nicht ausgebaut habe. Aber wenn du
eine Gesangsvorlage wie Tory
Lanes willst , Töpfchen nebenan, wie ein Drake, wie am Wochenende habe ich
all
das sind meine Website
beat school online.com. kannst du dir ansehen. Und so, wenn du nicht
Lust hast, das auszubauen, kannst
du es einfach da drauf
schlagen. Ich habe alle Knöpfe, Makros,
Sets, so dass du es kannst,
es erleichtert das Mischen. Wenn Sie nicht genau
wissen, was Sie tun, erhalten
Sie immer noch einen anständig klingenden
Gesang. Ich hoffe, das hilft. Vielen Dank, dass Sie sich eingestimmt haben. Wie immer schätze ich
Sie mehr als Sie wissen, bitte geben Sie unten einen Kommentar ab. Schauen Sie sich alle Ressourcen in der Projektbeschreibung an und lassen Sie mich wissen,
welche Ihrer nächsten. Ich mache es möglich. Alles klar. Danke. Stück
Kia Orion, Artist & Music Producer
