Wie man Fotos in Procreate malt: Die Hummel

1. Willkommen: Willkommen, wie man Fotos in Procreate the Hummel malt. Hallo, ich bin Jay Johnson und ich bringe Leuten bei , wie man Fotos in Procreate auf dem iPad malt. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein B-Foto auf unterhaltsame und aufregende Weise mit lockeren Pinselstrichen und lebendigen Farben malen unterhaltsame und aufregende Weise mit . Ich bringe Ihnen bei, wie Sie Ihren Canvas einrichten , wie Sie Ihre Pinsel testen und aufregende Farben für Verbesserungen auswählen. Wie malt man das B-Foto. Wie man im Detail malt und Farbe hinzufügt. Wie man einen verbesserten Hintergrund malt und wie Sie Ihrem Gemälde den letzten Schliff machen, einschließlich des Hinzufügens Ihrer eigenen Signatur. Um diese Klasse abzuschließen, benötigen Sie ein iPad, auf dem procreate installiert ist. Du brauchst auch einen Apple-Bleistift. Sie benötigen bereits ein grundlegendes Verständnis für die Verwendung von Procreate Installationspinseln. Und Sie müssen verstehen, wie Sie Fotos auf Ihr iPad übertragen können, bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Mit dieser Klasse versehen ist mein Originalfoto. ich wusste, Pinsel-Set mit zwei Pinseln. Lasst uns eine beschäftigte Biene werden und diesen kleinen Kerl in etwas Charmantes und Entzückendes malen . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Richte deine Leinwand ein: Hallo allerseits. Wir sind bereit, die Lektion mit diesem Spaß zu beginnen. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Leinwand aufzustellen. Ich drücke den Plus-Button hier oben rechts auf dem Procreate-Hauptbildschirm, wo neue Leinwand steht. Es hat den kleinen dunklen Plus-Knopf. Sie möchten darauf klicken, um den Canvas einzurichten. Normalerweise mache ich jetzt ein Bild von 6 Tausend mal 6 Tausend, das für mich gedruckt wird , ich meine, es würde bis zu 60 mal 60 drucken, aber keiner meiner Eltern wird jemals so groß gemacht, der größte ich denke ich habe seine 48 von 48 gemacht. Aber ich kann mit dieser Auflösung von 300 DPI nicht auf 6 Tausend mal 6 Tausend gehen . Für ein B. denke ich hier logisch, die meiste Zeit wird das nicht in einer super riesigen Größe gedruckt , als wäre es einfach zu groß. Also werde ich 3 Tausend mal 3 Tausend machen , um die Leinwand ein wenig kleiner zu halten. Und das kann mit dieser Größe bis zu 30 mal 30 drucken. Und das ist genug für ein Kunstwerk, das sich auf a, b konzentriert. Ich klicke auf das erste Feld mit dem es steht, und ich tippe dreitausend ein. Dann gehe ich in die Höhe und mache dreitausend. Jetzt arbeite ich gerne im Quadrat. Du musst nicht im Quadrat arbeiten, wenn du nicht willst. Mein DPI liegt bei 300 und es gibt mir maximale Ebenen auf meinem iPad von 55, die ich niemals verwenden werde, weil ich nicht so viele Ebenen verwende. Ich klicke dann einfach auf Erstellen. Und es erstellt es automatisch und öffnet es sofort. Aber wenn Sie das schließen und zu Ihrer Liste zurückkehren, sehen Sie am Ende meiner Liste ist jetzt nicht mehr Titel Canvas 3 Tausend mal 3 Tausend mal 3 Tausend. Sie können immer auf die Wörter klicken. Ich habe es nochmal angeklickt. Das hab ich schon wieder gemacht. Lass mich das löschen. Sie können dies jederzeit überschieben und auf Bearbeiten klicken. Schieben Sie nach links. Und du könntest die unbenannte Leinwand hier oben ändern , wenn du sie benennen und dann auf Speichern klicken möchtest. Normalerweise falle ich nicht mit Diamantmine. Ich mache mir darüber keine Sorgen. Aber hier ist der dreitausend mal dreitausend Canvas, der geschaffen wurde. Jetzt ist es an der Zeit, das Foto zu holen, das sich in der Fotobibliothek befindet. Und wenn Sie die Ressourcen heruntergeladen haben, sollten Sie auch dabei sein, Sie sollten sie bereits installieren müssen , bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Sie müssen es in Ihrer Fotobibliothek haben bevor Sie anfangen. Bringen wir das Foto mit. Ich klicke auf das Schlüsselsymbol und füge dann ein Foto ein. Und hier ist ein Beispiel für das B. , das wollte ich nicht einbringen, , das wollte ich nicht einbringen, aber genau das wollen wir hier anschauen, ich wollte dir das nur zeigen, aber okay. Fügen Sie ein Foto ein, gehen Sie zu Alben oder scannen Sie es einfach durch, bis Sie es gefunden haben. Gehen wir einfach zu Alben und meinen Fotos, um den Ordner zu malen, den ich eingerichtet habe. Hier habe ich Fotos gemacht , wenn ich sie hier reinlege, die ich malen möchte. Und lasst uns das sein Mein, wir machen den Hund neben meiner nächsten Klasse. Der Beat ist ein kleineres Bild. Weil er winzig ist und ich mit einem Big Five 100-Millimeter-Teleobjekt gedreht einem Big Five 100-Millimeter-Teleobjekt habe und er nicht sehr groß war. Der Rahmen, also habe ich ihn so beschnitten, wo ich ihn dort auf dem Bild zentrieren konnte . Ich möchte ihn jetzt so ändern, dass er zu diesem Canvas passt. Ich klicke oben auf den Pfeil. Und es ist auf Uniform, damit ich die Ecken greifen und herausziehen kann , um alles im Verhältnis zu halten. Wenn Sie das Bild und die Proportionen nicht benötigen, auf Freiform klicken und können Sie auf Freiform klicken und dann von den Seiten herausziehen. Wenn Sie Uniform wählen und von den Seiten herausziehen , wird sich aus jeder Richtung vergrößern. Aber wenn Sie für mich frei klicken, ziehen Sie sich aus einer Größe heraus, um Ihr B auszudehnen , damit Sie das nicht tun möchten. Halten Sie es also gleichmäßig und ziehen Sie es einfach aus den Ecken heraus und bringen Sie es dorthin, wo es den Rahmen ein wenig über die Kante füllt . Es muss nicht genau sein, aber das ist gut genug. Tippen Sie dann einfach auf Ihr Ebenenbedienfeld und es wird festgelegt. Bevor wir mit dem B. anfangen möchte ich zwei Dinge tun. Ich möchte dir die beiden Bürsten zeigen , die ich in diesen Kurs einschließe. Und das sind zwei Pinsel, die ich tatsächlich aus einem anderen Pinsel gemacht habe, der bereits in einem anderen meiner Pinselsets enthalten war. Ich habe gerade ein paar Dinge geändert und irgendwie zu neuen Pinseln gemacht. Und sie sind fabelhaft. Ich liebe sie einfach. Und deshalb freue ich mich deshalb sehr darauf , diesen Kurs wegen seiner Pinsel zu machen. Wir machen einen Pinseltest. Ich zeige dir, wie sie funktionieren, aber ich möchte auch hier über ein paar Farben nachdenken , denn gerade die Farben ansehe, mag ich das Orange. Ich denke, die orangefarbene Hintergrundfarbe muss etwas reicher sein, orange und ich mochte das mit der Orange enthaltene Gelb. Ich möchte eine gelbe Farbe wählen. Und wenn du hier hochzoomst und auf seine Augen schaust, wenn du hier auf die Augen hältst, wirst du sehen, dass dies eine violette blaue Farbe ist, die hier sehr violetter ist. Aber oft werden diese Reflexionen dieses Blau haben. Und das Blau hat mir sehr gut gefallen. Und so habe ich das jetzt auf dem Farbrad ausgewählt. Aber ich neige dazu, ein bisschen mehr zu gehen, mein Lieblingsblau in Richtung Türkisblau. Und so würde ich ziehen, ich werde wahrscheinlich eine Farbe in diesem Bereich auswählen, um diese Highlights auf den Schnabel und Highlights auf die Augen zu setzen . Und das sind nur einige Farben, die ich verbessern möchte , nachdem ich das Foto gemalt habe , und ich wollte mehr hinzufügen Ich werde weitermachen, wenn ich die Pinseltests mache, dafür werden wir eine Ebene erstellen. Und ich wähle diese Farben aus. Ich denke im Voraus darüber nach. Und ich lege sie auf diese Ebene und dann verstecke ich diese Ebene beim Malen. Und später, als ich mich bereit mache, diese Farben hinzuzufügen, gingen wir zurück und fügten sie in das Gemälde ein. Aber hier ist was ich herunterspielen möchte. Hier. Man kann um seine kleinen Beine sehen, den gelblich-grünen Farbton und um B herum , weil er nachdachte, hier unten gab es überall grüne Blumen, grünes Gras tiefer als diese Blumen. Und das reflektiert ihn. Und das macht mir in den Flügeln nichts aus, obwohl ich wahrscheinlich das abschwächen werde , das in den Flügeln erscheint. Aber ich mag es wirklich überhaupt nicht um die Füße und den Schnabel und seine kleinen Antennen hier. Ich werde diese wahrscheinlich ausmischen und ein neues hinzufügen. Ich muss mich nur daran erinnern, dass es da ist. Das bezieht sich auf die Referenzfotos, für die Sie gut wenn Sie etwas losgeworden sind, das Sie nicht wollten, und Sie es wieder einmalen möchten. Aber das ist ein Streitbereich für mich, da diese Färbung um die Beine herum ist. Ich möchte diese Färbung nicht einmalen. Ich zeige dir, wie ich das anspreche, wenn wir zu diesem Zeitpunkt kommen. Und du siehst dieses Goldgelb genau dort an der Spitze seines Schnabels, seines Schnabels, seines Stachels. Habe ich Schnabel gesagt? Ich habe schon mehrfach gesagt, ich bin es gewohnt, Vögel zu malen. Aber ich konnte nicht glauben, dass ich diese Aufnahme bekommen habe und es war klar, dass es super körnig ist, weshalb ich es als Gemälde mache. Und ich mache wirklich bessere Fotos als das. Ich bin ein professioneller Tierfotograf, daher habe ich die Ausrüstung und das Know-how, um bessere Fotos zu machen. Aber ich verwende absichtlich nicht viele meiner besseren Fotos für Bilder, weil ich zwei Gründe habe. Nummer eins, ich habe Posen, die mir wirklich gefallen, die nicht das beste Foto wie dieses alle Körnigkeit sind . Dies ist eine großartige Pose. Das B ist ziemlich scharf und nicht verschwommen, aber die Körnigkeit ist schrecklich. Indem Sie dies nehmen und Schulungen erstellen , die sich um dieses Problem kümmern. Und ein weiterer Grund, warum ich meine weniger als herausragenden perfekten Aufnahmen für diese Lektionen verwende als herausragenden perfekten Aufnahmen für , ist, dass ich weiß, dass die meisten da draußen nicht über die Ausrüstung verfügen, die ich habe. Die meisten Menschen schießen mit einer Point-and-Shoot-Kamera oder Handys, es sei denn, sie sind ein Tierfotograf und haben die Stilllebenfotografie für Menschen, sie vielleicht haben bessere hochwertige Kameras und hochwertige Objektive, um diese Art von Aufnahmen zu machen. Aber die meisten Menschen, die normale Person, ein Foto auf ihrem iPhone gemacht, ein Fomite auf ihrem iPad, ein Foto, das mit ihrer Point- und Shoot-Kamera gemacht wurde. Diese Fotos sind gut, aber sie sind nicht so, als würden viele Leute eher wie Schnappschüsse machen, wie ich sie nenne. Sie sind nicht wirklich nach einem echten professionellen Look her. Sie wollen nur ein Foto finanzieren, das Sie machen, sagen Sie eine Blume und ich mache ein Foto von einer hübschen Blume, Eis, einem Meer, einem Tier oder einem Vogel, und ich habe ein Foto davon gemacht. Das werden die meisten Menschen verwenden, es sei denn, sie sind ein professioneller Fotograf und verwenden die größere schickere Ausrüstung und kennen alle Techniken, um das beste Foto der Welt zu erhalten. Aber obwohl ich das Beste nehmen kann, kann ich nicht sagen, dass ich das beste Foto der Welt machen kann , weil ich es nicht kann. Aber ich kann wirklich gute Fotos machen mit dem, was ich habe und was ich gelernt habe. Aber obwohl ich es tue, ziehe ich es immer noch vor, so etwas und meine Fotos zu machen , weil mein Ziel darin besteht, dass meine Arbeit anders und einzigartig für mich ist. Wenn Sie sagen, wenn Sie zum Beispiel ein großartiges Foto machen und es zum Verkauf anbieten und wo immer Sie Ihre Fotos oder Ihre andere Website mit vielen Fotos anderer Leute verkaufen . Und dann suchst du nach Weißkopfseeadler. Und dann siehst du eine Million Weißkopfseeadler-Fotos und du scannst dort durch und du siehst endlich deine. Du merkst, dass es mich gedauert hat, brauchte ein paar Sekunden um tatsächlich zu erkennen, Oh, es ist gut. Endlich bei der Suche ist mir das passiert , als ich angefangen habe und angefangen habe, meine Fotos aufzustellen, und ich dachte, ich füge mich nur mit der Menge ein. Ich wollte mich nicht in die Menge einfügen. Ich habe mich immer bemüht, einzigartig und anders zu sein mit dem, was ich tue. Und das ist es, was mich mit meiner Arbeit anspricht. Darum habe ich eine Leidenschaft dafür. Also fing ich an, zuerst habe ich angefangen, meine Fotos mit Hintergründen zu mischen, die ich mit Texturen und Hintergründen gemacht habe, die ich gemacht habe. Das ist ziemlich cool. Aber ich habe immer auf meinen Fotos gemalt. Ich habe vor vielen, vielen Jahren mit Corral Maler angefangen , Fotos zu malen. Und so habe ich mich immer davon angezogen und ich fühle mich heute immer noch dazu angezogen. Also auch bei meinen besten Tierfotos, wenn die Posen richtig sind, wenn ich ein Kunstwerk sehen kann, das daraus kommt, oder es spricht irgendwie zu mir. Ich pinge es an und lege es nicht als normales Foto raus, als hätte ich eine Galerie online mit meinen normalen Fotos, die ihnen nichts direkt aus der Kamera angetan haben Fotos? Wenn ich so etwas herauskommt wie wenn ich das löse, ging ich, nun, das ist nicht gut genug, um veröffentlicht zu werden oder solide ist ein unregelmäßiges Foto, weil ich meine, ich könnte entstören, sie können loswerden die Körnigkeit, aber wir haben dieses Grün, Gelb, Grün um die Füße. Einfach kein gutes Foto. Es ist eine gute Foto-Pose weise und schärfe, aber das war's. Hier kommt der Malteil ins Spiel. Darauf bereiten wir uns mit diesem Kerl vor. Und ich möchte es schaffen. Wirklich lustig. Fast irgendwie abstrakt, lockerer, eher nicht ganz abstrakt. Ich nenne es abstrakten Realismus oder realistische Zusammenfassung. Weil du sagen kannst , was das Thema ist. Es ist nicht zu abstrakt, wo man nicht sagen kann, was es ist. Aber es ist wirklich locker und ich bin nicht vorsichtig, alles einfach so zu bekommen, also ist dies eines dieser Bilder, an denen ich arbeiten möchte , dass nicht alles so perfekt ist. Wenn ich mir diese Komposition ein wenig ansehe, mag ich ihn direkt in der Mitte, er gibt ein großartiges Statement ab. Ich glaube, ich will ihn vielleicht etwas größer haben. Jetzt wo ich hier sitze und schaue es mir an. Also klicke ich nochmal auf diesen Pfeil. Ich werde sie ein wenig mehr aus den Ecken ausstrecken . Ich will ihn nicht zu nahe am Rand haben. Denn wenn du willst, wenn jemand dieses Bild zu einem späteren Zeitpunkt drucken würde , könnte er eine Matte darum legen. Es könnte etwas von dieser Kante ein wenig verdecken und ich möchte nicht, dass die Flügelspitzen abgeschnitten werden. Wenn das der Fall ist. Dort habe ich ihn jetzt ein bisschen größer gemacht. Ich bin ein bisschen glücklicher damit, aber er wird eine Erklärung abgeben. Dieses B ist eine kleine kleine Sache, aber er wird eine starke Aussage abgeben wenn wir hier fertig sind. Im nächsten Video werden wir die Pinseltests machen. Dafür werden wir eine neue Ebene hinzufügen. Und wir schalten die B-Ebene vorerst aus. Und das ist unsere Hintergrundfarbe ist weiß, und deshalb lassen wir das Weiß einfach. Und wir werden daran arbeiten, die Bürsten zu testen , die im nächsten Segment sein werden. 3. Pinsel und Farbauswahl: Wir sind bereit für unsere Pinseltests. Ich habe das Türkisblau ausgewählt, also könnte ich genauso gut damit beginnen. Jetzt nenne ich sie Paint- und Mischpinsel , weil sie malen können und sich vermischen können. Sie können beides gleichzeitig machen. Sie sind ein bisschen anders. Einer ist ein flacher Pinsel. Ich mag den Flachpinsel mit einer schönen harten Kante. Machen wir einfach einen Stempel. Lass mich hier einfach auf den Bleistift tippen. Lass uns ziemlich groß werden, damit du es sehen und einfach tippen kannst. Etwas groß. Wir sind auf einer kleineren Leinwand. Wenn du tippst. Sie machen verschiedene Trübungen. Was irgendwie interessant ist. Das ist der Blendteil davon. gerade tippen, ist der andere Pinsel um einen herum , der eine etwas andere Form hat und die Form wird beim Malen reflektiert. Es geht genauso, indem man dort einfach auf eine wirklich schöne Textur tippt. Jetzt wechseln wir zu meinem Orange, das mir so gut gefällt, ich mache es gerne, das sind meine beiden Lieblingsfarben. Diese Farben integriere ich oft in meine Bilder. Die Orange. Gehen wir zurück in die Wohnung. Jetzt machen wir hier ein paar Dinge mit dieser Wohnung. Berühre den Bleistift. Halten Sie gedrückt, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es nach oben und unten. Du siehst, wie das vielleicht ein bisschen ist. Lass mich etwas kleiner gehen. Mach es noch einmal, halte den Bleistift nach unten und hebe ihn nicht hoch. Du siehst, wie das ausfüllt. Lasst uns das jetzt mit der ersten Runde machen. Halte es unten. Und ich sage, das ist ein bisschen anders eingerichtet. Dieser mischt sich ein bisschen mehr. Und wie Sie sehen können, ist es viel leichter als das flache. Es gibt also zwei verschiedene Eigenschaften. Wenn Sie also möchten, wenn Sie ein wenig Fläche haben, wenn Sie dieses Gemälde machen , das von der flachen aus etwas hart aussieht , können Sie zur runden Seite wechseln um diese rauen Kanten zu mischen ein bisschen besser. Das ist also nur ein kleiner Tipp. Jetzt gehen wir zurück in die Wohnung. Dieses Mal. Machen wir einfach einen kurzen Tippen und einen Abwärtsschlag. So. Wenn du etwas härter und etwas härter drückst , wird es jedes Mal dunkler du es etwas härter drückst, wenn du es ablegst und ziehst. Wenn du dann Seite zu Seite gehst, schiebe ich es mit der gleichen Intensität oder du kannst so leichter machen. Ziehen Sie zur Seite. Dann mache ich gerne mein Lieblingsding. Ich werde dies ein wenig senken, um kreuzgekreuzte Striche zu machen , wenn ich male und mische. Wenn ich an einem Foto arbeite, gehe ich so. Hoch, unten, Seite zu Seite kreuzen sich sehr schnell. Aber beachte, wenn ich die weiße Kante ergreife und ziehe, zieht er etwas von dem Weiß da rein. Das ist die Blending-Fähigkeit davon. Jetzt lass uns die erste Runde machen. Werde das Gleiche tun. Wir werden gehen, wir halten es etwas härter fest. Tippe einfach auf sie gedrückt, du siehst, dass dies viel mehr Mischung enthält als die andere. Und wenn du dann Seite an Seite gehen willst, von Seite zu Seite. Und wenn du dann kreuz und quer willst, mach es etwas kleiner. Wirklich schnell, sag, wie es das Weiß in sein Gedicht zieht. Als er von der Kante gezogen hat, zieht es das Weiß von der Unterschicht genau dort hinein. Und es ist ziemlich leichter als dieses. Aufgrund der Mischung auf der ersten Runde habe ich es so eingerichtet, dass es mehr gemischt wird, was dir einen weicheren geben kann. Sieh mal. Lass mich wieder in die Wohnung gehen. Und lasst uns hier in der Nähe dieser türkisfarbenen Farbe aufstehen. Und ich werde einfach so etwas da unten legen. Und dann rund. Ich lege etwas geradezu über das Türkis. Aber beachte, wie wenn ich über das Türkis gehe, es etwas von dem Türkis genau dort hineinzieht, wo dieser nicht so viel in die Nähe gezogen ist. Die erste Runde ist mehr. Wenn du etwas weicher machen willst und ein bisschen mehr Farben aus dem Bereich ziehen willst, in den du gerade arbeitest. Und dann ist der flache Pinsel härter. Und du könntest dich immer noch damit verschmelzen. Malen und mischen. Lass es mich etwas kleiner machen. Aber es gibt dir einfach nicht so viel Mischung wie die Runde. Und ich habe das absichtlich gemacht. Die Runde hat einiges mehr von diesem Türkis gemischt. Und dann tat es das. Das ist wirklich nur an den Rändern. Man kann sehen, dass es sich vermischt. Nun, das benutzt es als Pinsel, was genau hier ist. Aber wenn Sie hier zum Mischwerkzeug gehen, verwenden wir es jetzt als Mixer. Mal sehen, wie sie als Mixer arbeiten. Wir sind also bei voller Deckkraft auf der Wohnung jetzt können Sie die Deckkraft Ihrer Striche zu dunkel oder Ihre Mischungen zu stark einstellen , die Deckkraft ein wenig nach unten passt. Aber ich mache das bei voller Deckkraft. So können Sie auf dem Mischwerkzeug mit dem Flachpinsel sehen, ich hier nur ein wenig schrubben werde. Schrubben Sie das einfach mischen Sie dort Orange und Türkis zusammen. Wenn ich nicht schrubbe, wenn ich nur kurze abgehackte Striche mache, wie ich es hier unten getan habe , von Seite zu Seite. Weißt du, verschiedene Blickwinkel sehr schnell. So arbeite ich. Wenn ich tatsächlich daran arbeite, die Pixel auf dem Foto zu mischen, um es auszumalen. So funktioniert die flache Wunde und sie ist sehr stark, ziemlich stärker als die Runde. Also lasst uns das Gleiche machen, aber benutzen Sie die Runde zum Mischen. Stellen Sie es auf volle Deckkraft auf. Lass uns gleich hier gehen, oder? Sie werden etwas stärker oder weicher mit der runden Mischung. Und wenn Sie es dann schrubben, lassen Sie mich hierher kommen, wo etwas von diesem Orange und Türkis und Weiß, wenn Sie einfach festhalten und irgendwie im Kreis gehen, es niederhalten und nicht auflassen. Wenn Sie nachlassen, können Sie Ihre nächste Farbe greifen und diese einmischen , damit Sie eine wirklich schöne Mischung kreieren können , die jetzt noch einige harte Kanten hat. Wenn Sie die Deckkraft dieses Pinsels verringern, tun Sie dies an diesen Rändern. Es macht diese Textur wirklich weicher. Sehen Sie, wenn Sie eine harte Kante haben , die Sie wirklich weicher machen möchten, ist die Runde diejenige, mit der Sie es tun können. Aber die harten Kanten machen Ihre Arbeit mit dem Flachpinsel sehr dynamisch. Wir haben das Türkis und die Orange, die ich beide benutzen und putzen möchte. Aber ich wollte auch ein Gelb verwenden , um das Gelb aufzuhellen, sei es mir gefällt. Gelb das ist eher in Richtung Orange. Also ziehe ich es einfach da drüben auf dem Farbrad. Und ich gehe zum flachen Pinsel und lege etwas von diesem Gelb hin. Ich mache im Wesentlichen meine Palette hier. Und irgendwo war ein bisschen Violett drin. Mal sehen, ob ich diese Farbe finde. Es war in dem, was ich den Schnabel nannte, der Stachel ist. Hauptsächlich. Vielleicht möchte ich dort auch ein Violett integrieren. Es wird tatsächlich mit einem Rot veranlasst. Aber für mich denke ich lila. Ich gehe hier mehr auf die bläulich-violette und graue Seite zu. Nicht zu hell. Nur für den Fall, dass ich da etwas Lila mitbringen möchte. Schalten wir das aus und kehren zur Pinseltestebene zurück . Und mit demselben flachen Pinsel lege ich hier unten ein wenig lila, nur um diese Farbe griffbereit zu haben. Jetzt können diese kleinen Pinseltests, die ich gerade gemacht habe , zum Gaumen werden. Das ist es, was ich möchte, dass du tust. Ich möchte, dass Sie eine neue Ebene erstellen, um einen Pinseltest durchzuführen, deaktivieren Sie die ursprüngliche Fotoebene, damit Sie sehen können , wie die Pinsel auf dem weißen Hintergrund funktionieren. Diese neue Ebene wird der Pinseltest sein und die tatsächliche Palette fügt einige Farben ein, wählen Sie einige Farben auf der Palette , die Sie mit ihm integrieren können. Nachdem der Hauptmalteil fertig ist und es an der Zeit ist, ihn zu verbessern. Du willst ihn mit einigen sehr coolen, lebendigen Farben aufwerten. Und Sie können das später immer ändern, indem Sie, wenn eine Farbe zu stark ist und Sie sie ausgewählt haben eine Farbe zu stark ist und Sie sie ausgewählt haben, können Sie immer, wenn Sie die eigentliche Verbesserung des Gemäldes vornehmen, immer zu Ihrem Farbrad und bewege die Farbe , um sie noch etwas zu straffen, um sie aufzuhellen. Manche, wenn du es noch heller willst, könntest du tun, was du willst. Aber diese Farben geben mir gerade einen Ausgangspunkt als Palette für die Akzentfarben ich hinzufügen möchte, wenn wir sie verbessern. Im nächsten Schritt werden wir tatsächlich anfangen, ihn zu malen. Wir ziehen diese Palettenebene hier unten aus dem Weg und fangen einfach an zu malen. Das ist sehr wichtig. Sie möchten immer nach links wischen und Ihre Fotoebene duplizieren. Und dann berühre diese Foto-Ebene nicht. In der Tat, schalte es einfach aus. Es lässt dich nicht daran arbeiten, wenn du versuchst, es zu machen und es ist ausgeschaltet, es wird dir sagen, oh, das ist versteckt. Warum ist das versteckt? Weil ich auf der falschen Ebene bin. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Fotoebene befinden und dann tatsächlich daran arbeiten können. Wir kommen zurück und fangen mit der flachen Bürste an. Und wir beginnen mit unserer doppelten Ebene und wir werden damit beginnen, dies mit dem Mixer auszumalen. Klicken Sie auf den Mixer und klicken Sie auf den flachen Pinsel. Wir werden es bei voller Deckkraft machen und wir werden sehr schnell im Hintergrundbereich arbeiten . Und mit dieser Crisscross-Methode habe ich dir gezeigt, wie ich den Pinsel mache. Und dann werden wir näher kommen und etwas engere Detailarbeit leisten, wenn wir ihn erledigen. Und wir gehen zu diesen Beinen, wir müssen an dieser Farbe um diese Beine herum arbeiten, egal ob wir sie ausmischen oder die Verbesserungsschicht ausmalen, wir müssen daran arbeiten. Wenn wir im nächsten Segment wiederkommen, wir bereit, tatsächlich mit dem Malen zu beginnen. 4. Die Biene malen: Ray, fang an, diesen kleinen Kerl zu malen. Jetzt sind wir auf dem Mixer, flach. Sprechen wir eine Minute über die Pinselgröße. Um diesen Hintergrund sehr schnell zu verschmelzen, könntest du einen wirklich riesigen Pinsel benutzen. Aber sieh dir die Textur an, die große Textur auf diesem Pinsel. Wenn ich das mache. Wenn du zum B kommst, musst du einen wirklich kleinen Pinsel benutzen. Wenn du einen wirklich kleinen Pinsel benutzt. In Korrelation mit dem großen Pinsel kann es irgendwie so aussehen, kann es irgendwie so aussehen würdest du deine Pinselgrößen zu sehr variieren. Wenn ich so ein Gemälde in meinem Studio mache, verwende ich vielleicht einen Zwei-Zoll-Pinsel für den Hintergrund, nur um es schnell zu erledigen, und dann einen Ein-Zoll-Pinsel für den Rest. Aber wenn ich wirklich winzige Bereiche wie diese machen muss, möchte ich hier keine wirklich große, riesige Textur direkt hinter ihm haben . Ich versuche es so zu zeigen. Wenn ich hier einen wirklich winzigen Pinsel verwende, sehen die beiden Texturen nicht so aus, als ob sie übereinstimmen Sehr gut. So einfach wäre es, diesen Hintergrund mit einem großen Pinsel zu bemalen. Ich sage, tu das nicht. Senken Sie die Pinselgröße ab. Sie noch ein paar Schläge machen? Ja. Aber Ihre Striche passen näher an Ihre detaillierten Striche und es wird realistischer aussehen. Jetzt, da ich diese Ebene total durcheinander gebracht habe, lösche ich sie erneut und dupliziert. Schalten Sie die ursprüngliche Ebene und wir malen diese Ebene. Und ich werde sehen, ich fange einfach sage sogar am unteren Rand des Flügels, dass der Pinsel zu groß ist. Ich senke das noch ein bisschen ab. Das ist wahrscheinlich eine gute Größe genau dort. Und das sind etwa 12%, wenn Sie nur Ihren Prozentsatz sagen, okay, lassen Sie mich sichern, beginnen Sie mit 12% von vorne. Und ich werde einfach übermalen, was hier ist, kreuz und quer. Obwohl ich etwas von dem Rosa da drin bekomme. Ich werde versuchen , das auszublenden, indem ich Grün und Orange drüber kreuze . Ich werde es tun, das ist nur die Basisschicht. Wir werden später eine Verbesserungsebene erstellen und weitere Farben hinzufügen. Aber im Moment möchte ich das ausmalen. Ich gehe einfach rundum an die Spitze von ihm. Und ich weiß, dass es wahrscheinlich schwer zu erkennen ist. Ich werde ihm einfach so nahe wie möglich kommen, ohne ihn zu übergehen und einfach kreuzend zu tippen und über die Spitze zu gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie an Ihren Rändern aufstehen. Ich springe einfach nur herum. Ich hoffe, du siehst den Pinsel Ghost. Wir werden hier eng in die Nähe gehen , ohne ihn zu überstehen. Und sie wollten sich unter ihnen bewegen. Ich möchte mich jetzt mit diesem großen Pinsel vom Fußbereich und der Unterseite der Flügel fernhalten . Jetzt gehen wir unter den anderen Flügel. Ich habe ein wenig vom Flügel abgezogen. Das ist okay. Wir werden damit etwas chaotisch werden. Etwas ausdrucksvoller und lockerer. Ich gehe nach unten und will definitiv nicht die Füße an dieser Stelle oder dem Stachel auslöschen. Ich bin mit diesem Pinsel so nah wie möglich um ihn herangekommen. Also gehe ich einfach die Leinwand runter. Kurven, kreuzen Sie sich hin und her, nach oben und unten. Ja, mal sehen, ob wir ein bisschen Weiß von dieser Blume bekommen , die nicht wirklich weiß ist, sie ist eher blau. Es ist erstaunlich, wie Farben du denkst, dass sie sind, was sie sind oder nicht. Und du kannst es sehen, wenn du es ausmalst, dass da etwas Blau drin ist. Und dann hol etwas von diesem Weiß hier rein. Zieh etwas davon in die Mischung. Einfach echt chaotisch. Suche nach einer Struktur oder Form in diesem Hintergrund wollen wir ein paar coole Pinselstriche. Zieh hoch, zieh diese Farben zusammen. Sie mögen eine Färbung nicht und mischen sich immer wieder von der Orange hin, und es wird sie vermischen. Alles hier, mein Bleistift bewegt sich sehr schnell. Damit überhaupt nicht wertvoll zu sein. Einfach sehr. Bewegen Sie sich schnell rundum. Sie könnten die Foto-Ebene wieder einschalten und die Ebene ausschalten , die Sie gerade gemacht haben, und den Unterschied erkennen. Wir haben einen guten Anfang. Jetzt weil ich näher um seinen Körper herankommen muss. Wir werden zu niedrig oder Pinselgröße gehen, wir sind ungefähr fünf pro fünf oder 6%. Sieh dir an, wie das geht. Ich gehe nur vorsichtig um ihn herum, aber ich werde die Pinselstriche immer noch variieren, wenn ich kann. Ich muss immer noch kleiner werden, um zwischen Körper und Füße zu kommen. Beine. Ich gehe gerade um die Flügel herum. Die Oberseite seines Körpers. Da sind wir los. Lass uns noch kleiner werden. Welchen Prozentsatz? Drei. Versuchen wir es mit drei. Mal sehen, ob das da zwischen diesen kleinen Bereichen hineingeht. etwas von der Farbe aus den Füßen gezogen versehentlich etwas von der Farbe aus den Füßen gezogen, aber das ist okay. Denn wegen des seltsamen nächsten Jahres oder der Farbe um seine Beine und Füße muss ich dort sowieso etwas Farbe hinzufügen . Jetzt gehe ich die Seite des Stachels runter, gehe runter und rauf, einen Seite hoch als die andere Seite sehr vorsichtig. Ich dränge nicht sehr stark. Ich versuche, auf das Grün zu gehen, zu den Beinen. Diese pfirsichfarbene Orange Farbmischung. Dann geh um dieses äußere Bein auf der rechten Seite und etwas mehr unter diesem Flügel hoch etwas mehr unter diesem Flügel und entlang dieser Seite seines Körpers. Jetzt werden wir noch kleiner auf 1% sinken, nur um diese Beine und kleinen Zehen sorgfältig zu mischen . Ich wusste nicht, dass diese kleine Zehen hatten , aber das tun sie sicherlich. Und dann wird oben unter der rechten Seite entlang des Stachels zwischen den Zehen Zehen genannt. Ich weiß nicht, ob es Zehen heißt oder nicht, aber ich weiß wirklich nicht viel über Bienen. Ich denke einfach, dass sie cool sind. Sie stechen mich da nicht. Cool. Vielleicht bürsten Radiergummi hier ein wenig auf, um in diese kleine Ecke unter diesen Flügel zu kommen. Gehen wir dorthin zurück, wo sich dieses Bein genau hier befindet , und ziehen wir aus dem Pfirsichbereich zum Bein. Ich versuche , das Grün ein bisschen loszuwerden. Wenn du dein Foto bearbeitet hast, hatte ich eine Zeit und bin das Grün los. Das wäre hilfreich. Aber es ist nicht notwendig , weil du es wirklich nicht merken wirst. Bis wir fertig sind. Und ich habe hier einen Fehler gemacht. Dieser kleine Abschnitt genau hier. Ich mache mir keine Sorgen darüber, weil ich die Flügelfarbe gleich wieder darüber mischen kann , wo ich Droge gezeichnet habe, diese kleine Aufstellung und ich kann das mit der Orange direkt oben vermischen davon, um es verschwinden zu lassen. Da sind wir los. Jetzt weil wir einen echten kleinen Pinsel haben. Gehen wir zu 1%. Lasst uns reingehen. An der Seite seines Stachels. Den Rand runter. Ich schnappe mir die dunkelste Farbe und ziehe sie runter. Schlaganfall nach Schlaganfall. Wir werden das Gleiche mit der anderen Seite machen. Nimm die dunkelste Farbe oben und gehe den Rand bis zu einem Punkt runter. Und dann kannst du den Pfirsich-Orangen-Pfirsich-Backup dorthin ziehen, Pfirsich-Orangen-Pfirsich-Backup wenn du es etwas zu stark rausziehst. Der Stachel ist ein wichtiger Teil dieses kleinen Tieres. Und auf der Spitze des Stachels ist genau hier dieses Schwarz. Ich möchte das so gut ich kann beibehalten. Beim Mischen verlierst du manchmal deine Schwarzen. Sie mischen sich irgendwie weich aus und das Gelb ist sehr wichtig. Ich mache weiter und mische diesen kleinen gelben Abschnitt. Wirklich kurze, abgehackte Striche hin und her. Aber das ist, das ist ein wichtiger Teil dort. Also wollen wir das behalten. Jetzt mache ich mir keine Sorgen um die Antennen hier oben. Wirklich. Ich mache weiter und mache ein paar Striche über sie, um sie zu mischen. Aber sie werden wahrscheinlich sowieso verkorkst sein, weil ich mich bereit mache, mich zu lockern. Und eine Art, sich zu lockern, ist zu einem größeren Pinsel zu gehen. 3%. Ich tippe auf das bläuliche. Siehst du, du siehst, dass das bläulich ist. Genau da. Ich tippe auf diese und ziehe diese Farben herum. Und dann gehe ich um seinen Kopf herum. An der Oberseite seiner Antenne, auf beiden Seiten. Unter seiner Antenne gibt es hier zwei verschiedene Farbtöne. Auf dieser Seite ist ein Schwarz und das Grau genau hier. Also möchte ich beides beibehalten. Ich ziehe das Schwarz nicht so hinein , weil es zu dunkel werden würde. Wenn überhaupt. Ich ziehe das Grau raus und mische es dann so. Er hat ein wenig seit seinem Hinterbein da. Obwohl ich in der Nähe gezoomt bin, versuche ich nur sicherzustellen, dass all diese Pixel ausgemalt sind. Aber ich bin an dieser Stelle nicht sehr vorsichtig , in welche Richtung, wie die Dinge aussehen. Ich stelle nur sicher, dass alles gemischt ist und gehe rechts um die Oberseite dieser Antenne und rechts um seinen Kopf herum. Und komm runter. Und das Gleiche mit der anderen habe ich schon die andere Seite gemacht. Schalten wir das Referenzfoto darunter ein. Das ist also vorher und das ist danach. Das haben wir bisher gemacht. Sagen wir, nun dieser Pinsel, ich werde jetzt etwas größer werden. Arbeite an diesem gelben Bereich. Das Schöne an diesen flachen Bürsten kann man herausziehen und es hinterlässt eine schöne kleine unscharfe Kante, die perfekt für seinen Vater ist, weißt du, der Hut, denn ich ziehe nur in die Richtung, in die sein wenig verschwommenes Fell geht. Ganz sanft. Tippen und ziehen Sie beide Seiten. Vielleicht ein bisschen groß für diese Seite, weil auf dieser Seite weniger davon gezeigt wird. Lass uns das rechte Bein machen, während ich hier bin und trotzdem damit rumspielen. Der oberste Teil davon sowieso. Ich ziehe weiter raus und lass uns nach links gehen. Zieh raus und runter. Manövrieren Sie einfach die Pixel herum machen Sie alles gut auf. Mach nur den oberen Teil des Beines. Und er hat diesen kleinen Teil links darunter, was wirklich sein Hintern ist, der zeigt, wenn etwas in der Ferne ist, es wäre wirklich weich. Ich mache mir also keine Sorgen darüber, dass die Dinge zu weich sind. Es sieht jetzt echt verschwommen aus. Das ist irgendwie süß. Ich senke die Pinselgröße ein wenig. Nimm dieses weit hintere Bein , das irgendwie hinter dem dunkleren Bein liegt. Und ich werde auch etwas von dieser Orange dorthin ziehen. Um immer noch daran zu arbeiten, diesen grünen Rand zu beseitigen. Ich komme auf den dunklen Teil des Beines. Hab das bisschen Gelb hier drin. Ich streichle dort einfach auf und ab. Dann der kleine Fuß. Und ich mache mir keine Sorgen darüber dass die Füße super genau sind. Worüber ich mir Sorgen mache , ist das Grün an den Füßen, einige ziehen die Orange in Richtung Grün, um zu versuchen, es abzuschwächen. Dieser Fuß. Genau auf dem kleinen Bereich dieser Mischung, dass dieses kleine Stück hier ist. arbeite irgendwie auf den Stachel hin. Ein bisschen um diese Füße aufräumen. Jetzt die andere Seite um die andere Seite des Stachels. Da sind ein paar kleine blaue Teile drin, also tippe ich auf diese und ziehe verschiedene Richtungen. Ich ziehe diese Orange wieder zu diesem Bein zurück. Das Grün zeigt sich. Um zu versuchen, das Grün abzuschwächen. Ich werde jetzt zwischen diesen beiden Beinen tatsächlich aufs Bein gehen. Und ich mache mir Sorgen jedes bisschen der Beine zu zeigen. Also benutze ich nur diesen. Pinselgröße in einem Strich. Sie sehen ein wenig Textur aus, aber das ist okay. Lass mich unten sehen. Wenn Sie herauszoomen, sehen Sie Ihre Fehler und Sie sehen hier ein paar kleine Schmierbereiche. Ich werde nur noch etwas später nachbessern und daran arbeite. Ich will die Flügel machen. Und du kannst deinen Canvas kneifen und drehen , um in die Richtung zu gehen, in die du gehen willst. Und ich gehe gerne nach unten und aufwärts statt seitwärts. Also gehe ich mit einem etwas größeren Pinsel und gehe oben auf diesem Flügel entlang wieder oben auf diesem Flügel entlang in Richtung Flügel. Jetzt komme ich direkt auf den Flügel, genau am nächsten Kopf. Und ich fange an, diese Farben hin und her zu ziehen . Wenn du alles in eine Richtung gehst. Diese gute Farbvariation wirst du nicht haben. Es wird zu viel vermischen. Also willst du beide Farben da drin haben. Nimm eine Farbe und ziehe in eine Richtung und nimm dann die andere Farbe und ziehe in die andere Richtung, weil ich ihn beim Ziehen nach oben und dann nach unten gedreht habe . Ich mache mir keine Sorgen, dass die Flügel genau aussehen lassen. Ich brauche nur diesen Farbeindruck dort. Weil wir damit chaotisch werden. Ich glaube, ich werde schon chaotisch. Du brauchst den Eindruck von Farbe und du brauchst die Form. Richtig? Arbeiten wir uns auf dem Flügel so hoch. Ich arbeite mehr auf den Tipp hin. Nimm den Tipp und zieh wieder nach unten zu dir. Wenn du dich an Canvas gewandt hast. Und dann nach oben, am Ende drehe deinen Canvas, du bezahlst Seite zu Seite und das ist okay. Dieser Flügel ist jetzt gemalt. Der andere Flügel ist es nicht. Siehst du den Unterschied in den beiden Flügeln? Alles klar, lass uns das Gleiche machen. Wir werden es drehen. Ich fange mit der Ecke direkt an seinem Kopf an. Zieh rein, zieh hoch und runter, hoch und runter. Und auch an dieser äußeren Kante. Berühre das während ich gehe. Wenn es etwas von der orangefarbenen Farbe hereinbringt, ist das in Ordnung. Ziehen Sie etwas Farbe nach unten und drücken Sie etwas Farbe nach oben. Ich versuche nur, alle Farben da drin zu behalten, die ich will. Wenn Sie nicht färben möchten, schieben Sie sich immer wieder von ihm weg, die andere Richtung und es wird schließlich mit dem Mischen verschwinden. Lasst uns die untere Seite des Flügels holen. Da drin auch viel Grün. Daran müssen wir arbeiten. Ich möchte die Grüns wirklich abschwächen. Ich stimme dem Fan nicht zu. Normalerweise muss ich es sein. Es ist eine wirklich schöne Farbe. Grün bedeutet neues Wachstum und Fülle und solche Dinge. Es ist eine gute Farbe. Nur keiner, von dem ich je sehr begeistert war. Alles klar, lasst uns um den Rand und den Flügel gehen und an dieser Orange arbeiten. Okay, jetzt ist der Flügel gemalt, also schauen wir uns mal an. Schalten Sie die Fotoebene ein und schalten Sie die Malebene aus. Ich hab hier ein ziemlich gutes Bild vor sich. Was ich wirklich gerne mache, um die Dinge um dieses B herum zu vermasseln , ist, den Pinsel ein bisschen größer zu machen. Und dann nur bestimmte Stellen wie schauen wir uns oben auf den rechten Flügel an, gehen Sie vielleicht ein bisschen größer. Fegt es einfach raus. Sehen Sie , wie es genau oben ein bisschen Textur gibt. Und dann versuche ich unten das Grün loszuwerden. Wie wäre es mit dem Wunsch, die Orange nach oben zu fegen. Dann das, dieses wirklich kühle Licht, weißliches Blau. Wie wäre es, wenn wir diese Art von kurzen Strichen so nach unten und nach außen stürzten . Oh, jetzt sieht er jetzt ein bisschen ausdrucksvoller aus, nachdem wir das getan haben, dasselbe hier drüben, geht einfach nach oben und macht irgendwie einen kleinen Schlag. Nur ein wirklich kurzer Schlaganfall. Wenn Ihnen jetzt nicht gefällt, was Sie getan haben, tippen Sie einfach doppelt und machen Sie es rückgängig. Bringen Sie einfach etwas von dieser Textur mit und beginnen Sie dieses schöne violette Blau hier direkt an der Spitze. Also lasst uns das rauswerfen. An diesen Rändern. Ich stürze etwas von der Orange da oben. Das ist mein Kunstbegriff für den Tag. Jetzt sehen die Striche echt riesig aus. Ich habe gerade die Pinselgröße wieder gesenkt. Aber sie sind nicht wirklich so riesig. Aber wenn du hier zu diesem größeren Pinsel gehst, kannst du es sogar im Flügel machen. Mach einfach ein paar kleine Swoops da drin. Wenn er diesen größeren Pinsel auf Kräfte geht, werden Dinge lockerer und impressionistischer. Lasst uns sogar wie wäre der Außenkante es mit der Außenkante seines Körpers genau dort, wo er schwarz ist, ziehen Sie den Stromausfall und ziehen Sie die Orange zurück. Verleiht ihm einen wirklich schönen flauschigen Look. Er fegt fast ein wenig das Innere dieses Flügels. Zieh etwas davon heraus und zieh dann etwas davon zurück zu ihm, nur um etwas von dieser coolen Textur da drin zu bekommen etwas von dieser coolen Textur und einige dieser Farben ein wenig zu bewegen . Das Szenario sieht echt flauschig aus. Lasst uns an dieser flauschigen Nische um dieses Bein arbeiten. Zieht das Gelb nach unten, tatsächlich unter dem Bein und gelblich-weiß heraus und dann das Schwarz ziehen, das schwarze Haar klopfen und zurück zu den weißen Beinen ziehen sollte etwas flauschig sein, Ich denke also lass uns einfach rausziehen. Und dann wieder rein, genau da. Zieh zu viel raus. Du wirst ihn dazu bringen, viel Gewicht zuzunehmen. Deshalb ziehe ich zwei zurück und es gibt den Farben eine schöne Mischung. Zieh die Orange dort und hier oben in dieses Grün und zieh dann dieses Gelbgrün nach unten. Jetzt lasst uns ein bisschen größer werden. Zieh diese Orange einfach ein bisschen über die Füße , um sie abzuschwächen als würden sie jetzt gesprenkelt aussehen. Du musst es nicht tun Wenn du ihn so mochtest, wie sie sind, musst du das nicht tun. Ich versuche nur, die Dinge ein bisschen zu lockern. Ich möchte die Füße wirklich herunterspielen. Also haben wir den Stinger noch nicht gemacht. Siehst du das? Das ist nicht gemalt. Lass uns mit einem kleinen Pinsel gehen , dass 2% da reinkommen. Und es gibt einen leichteren Bereich in der Mitte des Stachels. Ich ziehe nach unten, aber du kannst auch größtenteils nach unten ziehen. Und nicht zu versuchen, den helleren Bereich davon abzuhalten zu sehr mit dem dunkleren zu mischen. Wir wollen den leichteren Bereich in der Mitte intakt halten, aber das werde ich trotzdem verbessern. Du willst nicht unbedingt, dass sein Stachel flauschig aussieht. Sie möchten sich nicht aus dem Stachel ziehen, aber vielleicht möchten Sie mit der Orange hier unten an der unteren Spitze etwas hochziehen der Orange hier unten . Vielleicht. Wir werden es sehen. Und um diese Seite tanzt immer noch um diesen Futterbereich herum. Ich habe immer noch ziemlich viel Grün da. Dieses Gelb genau hier. Versehentlich habe ich einfach etwas von diesem Doppeltipp gezogen und oben befindet sich ein kleiner Bereich. Ich bin mir nicht sicher. Hab ich. Das Gute daran ist, dass die Pinsel Textur haben und Ihr Foto Korn hat. Getreide kann eine Textur sein. Ich bin hier ein bisschen zu wild geworden, also ziehe ich etwas von diesem orangefarbenen Back-up. Er hatte da etwas, das ich irgendwie verloren habe. In Ordnung. Fotomalerei. Fotomalerei. Ich glaube, wir kommen irgendwohin. Wir machen eine kleine Pause und dann werden wir wiederkommen und wir werden daran arbeiten, diese Farbfarben auf unserer Palette hinzuzufügen und einige Verbesserungen zu erstellen und wirklich zu beginnen lockert sich mit ihm ein bisschen mehr. Wir werden wieder im nächsten Segment sein. 5. Details malen und Farbe hinzufügen: In Ordnung, ich habe mir nur die wundervolle Textur angeschaut , die die flachen Pinsel hier auf dem B. geschaffen Schau dir an, wie schön und verschwommen er sich um den Rand schaut. Darauf wollte ich wirklich spielen. Ich habe das nicht benutzt, um den weichen Rundpinsel und das Malen zu erweichen, aber ich wollte dir nur zeigen, wenn du diese den weichen Rundpinsel und das Malen zu erweichen, aber ich wollte dir nur zeigen, wenn du Unschärfe abschwächen willst, du könntest niedrige Deckkraft machen, runder Pinsel und einfach reinkommen hier halte es unten und gehe in einer kreisförmigen Bewegung. Wenn du das vermischen und etwas weicher machen willst , liegt es ganz bei dir. Wenn du einen sehr weichen Look willst, als wärst du wirklich hochstrukturiert. Sieh dicke Farbe ausdrucksstark aus. Ich mag es also mehr, wie es auf dieser linken Seite ist als das, was ich gerade auf der rechten Seite gemacht habe. Ich tippe einfach doppelt auf und mache das rückgängig. Aber ich wollte das jetzt auf dieser nächsten Stufe mit dem Hinzufügen von Farbe ansprechen. Ich kann diese weiche Runde verwenden, um etwas davon zu mischen, wenn etwas davon zu hart aussieht , hängt es einfach davon ab. Es hängt vom Bild ab. Es hängt insgesamt davon ab, was Sie erstellen möchten. Ich sehe auf seinen kleinen Antennen, dass ich diese nicht sehr gut vermischt habe. Also versuche ich es, wir hätten gerne einen 1, 1% Pinsel und ich drehe mich in Richtung der Antenne. Versuchen Sie, diese Antennen ein bisschen besser zu mischen. Ich meine, ich werde sie wahrscheinlich prägen. Und hier ist ein kleiner Fleck genau hier über der Antenne, den ich irgendwie verpasst habe. Also kommen wir mit einem kleinen Pinsel da rein. Und um die Basis der Antenne oben herum. Jetzt ist das ein bisschen besser gemischt. Also lasst uns daran arbeiten. Geht nach oben und nach außen in Richtung Flügel. Und dann wieder unter die Unterseite der Antenne. Ich schaue mir nur den Gesichtsbereich genau an. Jetzt sind die Antennen ein bisschen besser gemischt. Ich arbeite nur ein bisschen daran herum. Und wenn du kleine feine unscharfe Details machen willst , könntest du mit diesem sehr kleinen Pinsel auf das Gelb steigen und so nach außen ziehen , um ein paar feinere Linien zu erzeugen. Nur um ein bisschen Unterschied zu machen. In der Pinselarbeit. Er sieht jetzt noch verschwommener aus, wenn Sie das tun und Ihre Linien zu lange herauskommen, ziehen Sie einfach aus dem schwarzen Bereich, sichern Sie sich zu denen, was sie verkürzt und einfach mit ihnen spielt lass sie so aussehen, wie du willst. Möglicherweise benötigen Sie hier noch ein paar kleine unscharfe Drag-Apps mit diesem kleinen Pinsel. Und versuche es einfach in die Richtung zu ziehen , in die es gehen soll. Wenn Sie möchten, dass eine Kurve eine geschwungene Mode zieht, wenn Sie eine kurze Spitze wünschen, ziehen Sie einen sehr kurzen Punkt heraus. Ich könnte sagen, du bist den ganzen Tag und spielst mit seinem kleinen verschwommenen Selbst. mache ich gern. Dies ist eine gute Technik genau hier mit dem kleineren Pinsel zum Haarmachen sowie für Wenn Sie also ein Mensch sind und Menschen tun, beeilen Sie sich, in die Richtung zu ziehen, in die die Haare sind fließend. Es gibt. Nett ein bisschen verschwommener. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, eine neue Ebene für unsere Verbesserungen hinzuzufügen. Und denken Sie daran, dass unsere Pinseltests unten unten liegen, wo ich diese Farben hereingebracht habe. Ich bringe das an die Spitze. Und natürlich ist es eingeschaltet, also sieht es irgendwie verrückt aus, aber ich möchte ein paar dieser Farben ziehen, das ausschalten, damit ich es sehen kann. Ich bekomme zuerst diese türkisfarbene Farbe genau dort. Und lass uns das ausschalten und das Foto drehen. Ich meine, die Malebene ist wieder dran. Ich bin auf der neuen Ebene, von der wir uns wünschen, dass wir die Verbesserungen und andere gemalte Ergänzungen vornehmen werden, die wir machen möchten. Ich mache die Pinselgröße ziemlich klein. Und ich werde versuchen, diese blaue Farbe in die Augenpartie zu bringen , nur ein paar kurze Striche. Sie sind wirklich so, wie das Blau da reingebracht wird. Aber ich möchte etwas leichter werden. Ich werde ein bisschen leichter rauf und zum fast bis zum weißen Teil davon und füge einen kleinen Fleck davon und ein paar Stellen hinzu. Jetzt sehen die etwas hart aus. Jetzt ist das auf einer eigenen Ebene so. Sie könnten also die Deckkraft nach unten einstellen, wenn es zu schwer ist. Oder wir könnten das machen. Weicher Rundpinsel bei geringer Deckkraft, geringer Größe und direkt an den Rändern. Ein bisschen. Jetzt sieht es hier echt pixelig , weil ich super gezoomt bin. Du kannst also sehen, wo ich daran arbeite. Ich zoome raus. Sie können sehen, ob Sie das mit diesem weichen Pinsel etwas weiter mischen müssen. Und dann ist dieser hier ein bisschen auf dieser Seite ein bisschen rau an den Rändern. Also lasst uns einfach um die Ränder gehen und diese kleinen Striche nur ein wenig weicher machen. Ich gehe, mach sie nicht alle weicher. Du willst etwas von dieser Textur da drin lassen. Aber jetzt ist es nicht ganz so hart wie es war, wenn du nicht gut genug wirst. Mischen hat die Pinselgröße erhöht, die Deckkraft und einfach ein bisschen mehr darüber hinweg. Ich bin jetzt rausgezoomt, damit ich es aus der Ferne sehen kann. Das ist besser. Weil ich wirklich möchte, dass das reflektierend ist und ich auch diese türkisfarbene Farbe in den Stingerbereich bringen möchte . Schalten wir das wieder ein, damit ich das Türkis dort schnappen und das wieder abschalten kann. Ich komme, whoops, was habe ich gemacht? Ich bin auf der falschen Ebene, um zu sagen, dass ich auf der Pinsel-Testschicht war und ich dort nicht malen lässt, weil ich sie abschalte. Ich muss wieder auf meine Verbesserungsschicht zurückkommen. Jetzt lasst uns einfach ein bisschen von diesem Blau runterkommen. Die eine Seite, der Stachel. Und lass uns zum helleren Farbton gehen, mehr zur grauen Seite. Wähle einen helleren Farbton und stecke auf diese Seite. Ich mag die Marke, die gerade dort gemacht hat. Jetzt ist es ein bisschen hart. Zurück zum Rundpinsel. sei denn, mischen Sie etwas davon ein und es wird sich mit dem darunter liegenden Violett verschmelzen. Ich versuche nicht zu viel von einem n zu mischen, sondern es einfach ein bisschen zu mischen. Ich will die Textur da drin. An einigen Stellen, besonders dass man das markiert und es dort oben gemacht hat. Aber wenn man herauszoomt oder etwas so aussieht, oh, das ist zu hell, kann man einfach ein wenig an dieser helleren Seite arbeiten und es abschwächen. Und dann kannst du diese Farbe ein bisschen besser herumziehen . Da sind wir los. Du kannst also vorher sehen, nach dem jetzt macht ihn das zum Leben erweckt. Jetzt besorgen wir uns das Gelb genau hier. Jetzt könnte dieses Gelb etwas zu hell sein. Wir werden es herausfinden, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Erweiterungsebene befinden. Und ich male mit dem flachen Pinsel. Ich will nur ein paar kriegen. Ich möchte dieses Gelb nicht völlig auslöschen. Ich will nur ein bisschen mehr Farbe da drin. Lass mich etwas größer auf den Pinsel gehen. Ich fege dort mit nur kleinen kurzen Strichen über die Spitze . Dann hier weg an den Seiten. Die Seiten benötigen einen etwas kleineren Pinsel. Und dann genau hier oben auf dem Flügel. Jetzt gehen wir zurück zum Rundpinsel. Mach es ein bisschen größer und füge einfach etwas davon ein. Das ist nicht so stark. Zu viel von diesen Verkaufsstellen gemischt haben noch ein paar Striche hinein. Jetzt nur um die Dinge ein wenig zu variieren. Lasst uns mit etwas Feuerzeug auf dem Gelb gehen. Mehr in Richtung Gelb. Bewegen Sie die Farbe sogar in Richtung Gelb, Orange, eine Art goldene Farbe. Und geh ganz nach oben, oder es ist irgendwie leicht und bring etwas von dieser Farbe rein. Dazwischen gibt es dort, wo du das Gelb legst. Es gibt keinen festgelegten Weg, dies zu tun, sondern nur etwas davon zu integrieren. Lassen Sie uns den Mixer, den runden Mixerpinsel wieder zurückholen und das irgendwie durchgehen ihn ein wenig weicher machen. Sehr kurze Striche. Lasst uns jetzt sogar das gelbliche Weiß, das da war, erneut greifen und mit einem kleineren Pinsel auf die Wohnung gehen einem kleineren Pinsel auf und dann einfach etwas von dieser Farbe ziehen. Muss vielleicht sogar heller werden. Fast ein Weiß. Lege etwas davon drin auf das gelbe, nur kleine kleine Tupfen hier und da. Sie erhalten eine größere Farbpalette. Bringen Sie nicht zu viel von der hellen Farbe unter seinen Kopf, denn das wird im Schatten sein. Scott, das Braun genau hier. Lassen Sie uns versuchen , das ein wenig sexuell goldbraun aufzuhellen. Also wähle ich die Farbe, die sie nach rechts und ein wenig nach oben ziehen . Ganz oben auf seinem Kopf da. Kleine kurze Striche, um ein wenig Abwechslung zu geben. Und sogar hier um seinen Kopf herum. Lass uns dort auch ein paar Striche machen. Gehen wir jetzt zurück zum weichen Rundpinsel und gehen einfach das mal durch. Halten Sie es unten, bewegen Sie sich einfach sehr langsam hinein. Ein bisschen kreisförmige Mode. Und das dreht es nur ein wenig ab und bringt es mit dem, was darunter ist, ein bisschen besser. Wenn wir nun die Verbesserungsebene ausschalten, können Sie den Unterschied erkennen. Auf dem Ausweg zoome ich weit raus. Was ich hier verloren habe. Beachten Sie, dass es dieses helle Highlight direkt über seinem gibt , denn das, was ich hier jetzt tun könnte ist, dass ich hier eine schnelle Ebenenmaske aufsetzen kann, um etwas davon zurückzubringen. Ich tippe darauf und klicke auf Maske. Und dann möchte ich zu Schwarz gehen. Um auf Ihrem Farbrad zu Schwarz zu wechseln, tippen Sie einfach doppelt in die Nähe des Schwarzes und es wird automatisch schwarz. Stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Pinsel einen Pinsel in anständiger Größe haben. Und ich werde die Deckkraft ein wenig senken , weil ich nicht all das gelbe, goldene haben will. Ich möchte nur zu wenig Deckkraft nehmen, direkt dort hineintippen und einen Teil dieses Highlight-Bereichs zurückbringen . Ich hab was angezogen, ich nehme mir was weg. Es sieht da aus, er hat jetzt ein bisschen besseres Highlight, ich schalte die Maske aus, das siehst du. Gib das Ganze ab. Das siehst du. Dann. Ich glaube, ich wollte noch ein paar kleine Striche machen noch ein paar kleine Striche einige von diesem Highlight-Bereich zurückbringen. Ich wurde ein bisschen wild mit dem Braun. Jetzt schnappen wir uns etwas von dem Gelben, finden es dort und tippen Sie auf. Während ich auf der Maske bin, kann ich nicht auf der Maske sitzen. Drücken wir die Maske mit ihrer Schicht nach unten. Jetzt kann ich mit dem Gelb darauf malen. Wenn ich das Gelb finde, könnte ich zurück zu meiner Palette gehen, dass ich faul bin. Deckkraft sichern. Kleiner kleiner Pinsel, Dab, ein paar ausdrucksstarke pelzige Markierungen da drin. Sie sind ein bisschen hart. Zurück zum Misch-Rundpinsel, um sie weicher zu machen, tippen Sie auf sie und machen Sie einen kleinen Kreis. Bewegen Sie es einfach vorsichtig herum. Etwa mittlere Kapazität. Jetzt fängt an, ihm jetzt ein bisschen mehr Form zu bekommen. Alles klar, das sind die wirklich wichtigen Bereiche, außer dass ich diese türkisfarbene Farbe mitbringen möchte. Ich möchte es in die Flügel bringen. Und ich möchte in den Hintergrund rücken. Ich bin zufrieden mit dem, wofür ich damit in seinem Gesicht gemacht habe. Ich will mich damit nicht anlegen. Ich drücke diese Schicht mit der Malebene zusammen. Das ist also eins. Da ist unser Foto und es gibt bisher unsere Bilder. Jetzt lasst uns eine weitere neue Ebene machen und lasst uns zurückgehen und uns genau dort das Türkis schnappen. Das ist ein guter Ort, um es zu schnappen. Ich habe das ausgeschaltet. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der neuen Verbesserungsebene befinden. Holen Sie sich dieses Mal einen etwas größeren Pinsel. Ich werde versuchen, nur ein wenig das Türkis in die Flügel zu verstauben. Ich lasse diese kleine lila Farbe zurück, es ist ein Top. Aber an diesen anderen Teilen der Flügel möchte ich das Türkis etwas abstauben. Lasst uns das Türkis aufhellen. Und außerdem zu dem weißen Mega etwas kleineren Pinsel. Und über das, was ich gerade ein paar gedrückt und schleppte gleichzeitig gestaubt habe paar gedrückt und schleppte , um diese schwer aussehenden Pinselstriche zu machen , drückten und das iPad mit dem Bleistift ziemlich hart mit ein ziemlich hartes Tippen und Ziehen. Ich werde nur versuchen, ein paar dieser Noten direkt da rein zu bekommen . Übertreib es nicht hier. Aber sehen Sie, wie viel malerischer das aussieht. Denk dran an das Violett. Ich sagte, hier ist das Violett. Schalten wir das wieder ein. Sie müssen sich nicht auf dieser Ebene befinden, um die Farbe auszuwählen. Sie müssen nur die Ebene einschalten, um die Farbe zu sehen. Jetzt gibt es dieses Purpur, es wird wahrscheinlich zu hell sein. Ich mache hier einen Schlag mit diesem kleineren Pinsel. Und sehen Sie, machen Sie ein paar Striche wie diesen letzten Schlaganfall. Zieh damit zurück. Ich denke, es ist ein bisschen zu hell. Um es abzuschwächen. Du kannst mehr ins Grau gehen und du kannst sogar ein wenig runtergehen und es etwas dunkler machen. Probieren wir das mal aus. Ups. Probiere diese Farbe aus. Ich werde jetzt chaotisch mit den Schlaganfällen. Das ist es, was ich tun möchte. Ein über dieses Grün und wir legen einen kleinen Schuss davon da drüben. Angefangen ziemlich bunt auszusehen. Bringen wir etwas davon hier auf dieser Seite rein. Die kleinen Striche davon. Und dann sind wir dieses Grün ein bisschen davon. Sogar ganz oben dort. Ja, er sieht langsam schön und bunt aus. Aber ich will das gleiche Violett. Ich möchte das auch im Stachel feststellen , weil er ursprünglich etwas von dieser Farbe hatte . Also mache ich einen kleineren Pinsel und mache einfach einen kleinen Streifen in der Mitte. Bring etwas von dieser Farbe da rein. Das sieht ziemlich gut aus. Ich verstehe es. Ich musste hier ein bisschen mischen. Ich mochte die unordentlichen Pinselstriche. Es gibt einen Schlag, der dem Körper am nächsten ist, mit dem ich nicht zufrieden bin, also sind wir wieder bei der Mischung als Rundpinsel bei halber Deckkraft. Ich werde nur ein bisschen darauf hingehen und das irgendwie da drin mischen. Sogar hier unten. Mischen Sie das mit diesem Grün. Das ist jetzt viel weicher da unten. Und ich möchte mich hier wirklich nicht mit diesem türkisfarbenen Strich anlegen, aber ich denke, ich muss diesen kleinen oberen Teil davon mischen. Ich bin nur ein bisschen pingelig. Alles klar, lass uns auf diese Seite gehen. Dies ist eine etwas harte Mischung , die ein wenig mit diesem Pinsel ist. Und dann genau hier, mischen Sie das ein wenig ein. Das macht einfach Spaß. Dies ist an dieser Stelle nur eine Frage der Vorliebe, aber ich liebe diese wirklich lockeren, dicken, malerischen Striche und kräftige Farben. Ich glaube, das ist, ich denke , das macht viel Spaß. Es gibt einen zu starken Unterschied zwischen dem Türkis und dem Violett auf dieser Seite. Ich lösche die Deckkraft dieses Blending-Pinsels ganz nach oben zurück. Versuchen wir, es niedrig zu halten und diese beiden Farben leicht zusammen zu streichen. Nur um einen so harten Übergang nicht zu haben. Hier drüben. Ich glaube, ich habe es ein bisschen getan. Ups. Das wollte ich nicht tun. Ich glaube, ich habe da drüben ein bisschen besser gearbeitet. Auf dieser Seite. Das leuchtend gelbe , das ich in sein Fell gesteckt habe. Ich möchte etwas davon in die Flügel bringen. Ich übernehme die Farbe genau hier und lass los. Und es stellte jetzt mein Farbrad mit dem flachen Pinsel ein, immer noch sehr klein ist, macht es etwas größer. Schlaganfall, ein paar Schläge davon. Hier drin. Vielleicht sogar ganz oben auf dem Flügel. Verleiht ihm dort ein wenig goldenes Leuchten. Dann richtig. Ups. Tätowierung schwer. Es wird manchmal eine wirklich dunkle Markierung machen. Ich versuche nur sehr kurze Striche zu tippen und zu ziehen. Nur um etwas von dieser Gelbfarbe einzubringen. Und jetzt gehen wir zum Mischpinsel. Ich senke die Deckkraft wieder nach unten. Sagen Sie, wie groß meine Größe ungefähr 4% ist und mischen Sie etwas davon einfach sanft darin, wo es ein wenig stark ist. Hauptsächlich handelt es sich um Übergangsbereiche oder einfarbig trifft die nächste. willst du einmischen. Wenn du kannst, wenigstens ein bisschen. Sie können immer keine Mischung machen und einfach weiter mit mehr Farbe darüber kommen . Das liegt ganz bei dir. Ich mag den schönen malerischen Effekt , den er gerade hat. Jetzt werde ich am Ende mehr Schwarz und Weiß auf eine neue Ebene bringen . Aber im Moment schauen wir uns an, wie er vorher ausgesehen hat. Das ist vorher. Nachdem wir das erste Mal vermischt haben, entstand die erste Schicht mit dem Gemälde. Das ist jetzt die Flügelschicht. Flügel und ein bisschen Besitzer stacheln. Das ist nur der Unterschied und Sie können es herauszoomen und ein- und ausschalten. Sieht dort ziemlich gut und realistisch aus. Und da wir diese Farbstücke hinzugefügt haben, sieht er malerischer aus. Das fängt an, lustiger und ein bisschen lockerer zu werden , wo ich versuche, diese und diese Farben, die ich gerade in diese Flügel gebracht habe, zu gehen . Wir werden diese dann auch in den Hintergrund bringen , um alles miteinander zu verbinden. Aber im Moment lasse ich die Flügelschicht getrennt. Ich werde sie nicht zusammendrücken. Ich werde das dort lassen, wo es ist falls ich es vielleicht abschwächen möchte, was Sie hier mit der Deckkraft machen können. werde ich nicht wirklich wissen, bis ich den Hintergrund mache und einige dieser Farben hinzufüge und dann den Körper auch mit etwas Schwarzweiß anspreche. Und dann kann ich mit den Ebenen spielen und sagen, was ich vielleicht abschwächen muss. Wir machen hier eine kurze Pause zwischen den Segmenten, da wir diesen Teil haben, keinen, und wir werden als nächstes den Hintergrund angehen und diese Farben, die wir gerade hierher gebracht haben, in die Hintergrund sowie das brillante Orange das ich in der Pinseltestschicht gemalt habe. Wir werden das einbringen und die Lebendigkeit dieses Stücks wirklich aufpumpen. Das machen wir im nächsten Segment. 6. Farbe und Verfeinerung des Hintergrunds: Alles klar, lasst uns diesen Hintergrund angehen. Neue Ebene. Wir werden dem Hintergrund Verbesserungen hinzufügen. Auf der neuen Ebene. Ich will diese Orange. Das war in dieser Schicht, dieser wirklich lebendigen Orange. Wir fangen damit an, schalten die Ebene wieder aus und stellen sicher, dass wir auf dem Pinsel, dem flachen Pinsel, voller Deckkraft ziemlich anständiger Pinselgröße sind. Ich tippe hier nur ein paar Pinselstriche an. Das Grün ist oben und lösche etwas von dieser Orange. Ich gehe seitwärts mit ein paar Schlägen nach unten. kreuz und quer. Bringen Sie diesen Orangeton in verschiedenen Bereichen über den Hintergrund. Und ich komme sogar ziemlich nahe an den Flügel zu seinem Fell. Tippen Sie auf verschiedene Bereiche. Ich möchte wirklich einen sehr lebendigen Hintergrund. Ich bin dort ein wenig über den Flügel gegangen, aber das ist in Ordnung. Wir mischen es später aus. Geh um die Unterseite seiner Flügel, nahe an seinem Körper. Wenn du ein bisschen rübergehst, mach dir darüber keine Sorgen. Unter seinen Füßen. Geh da rein und den kleinen Pinsel in einer Minute. Jetzt, wo wir von Obdachlosen wegkommen , um den Pinsel ein wenig größer zu machen. Fülle einfach die orange Farbe hier und da durchgehend. Ich bin mir nicht sicher ob ich diesen Lichtbereich hier haben will. Lassen Sie ein bisschen davon, aber bringen Sie etwas von dieser Orange ein wenig, ein bisschen mehr darüber ein wenig, ein bisschen . Machen wir den orangefarbenen Pinsel etwas kleiner. Und geh mit ein paar Schlägen direkt gegen die Füße und direkt über die Füße um diese Beine herum ein paar Schlägen direkt gegen . Dies wird dazu beitragen , das Grün zu mildern, das ich loswerden wollte. Geh einfach um diese Unterseite von ihm, seines Körpers und der Spitze dieses Flügels oder ein bisschen? Oben auf diesem Flügel? Ein bisschen Braun tut ganz oben. Siehst du, wenn ich mit den Strichen hineinzoomen, sehen aus und ich habe einen etwas kleineren Pinsel. Nasa möchte ein paar von denen da drin tippen. Wir haben immer noch den ursprünglichen Hintergrund unter ihrem Durchgucken hier und da. Aber wir haben viel mehr von diesem leuchtenden Orange in Pinselstrichen unterschiedlicher Größe, die Interesse und Textur und verschiedene Texturen gibt . Jetzt haben wir die Orange da drin. Lassen Sie uns die Schicht wieder auf Gewicht drehen. Wir können diese Farbe direkt von seinen Flügeln bekommen. Sie müssen nicht auf dieser Ebene sein, aber Sie sehen, dass unsere orangefarbene Schicht ausgeschaltet ist. Weil ich das wirklich farblich aufpumpen möchte während ich die Orange jetzt in Gang habe , lass uns zu diesem Türkis gehen, den ich in die Flügel lege, was eine Art Mischung zwischen dem dunkleren Türkis und dem Helleren ist türkis habe ich gewählt. Und ich gehe mit einem großen Pinsel. Mal sehen, wo ich spielen möchte. Ein paar der Truck-Jungs. Der Pinsel ist zu groß. Lass uns vielleicht was spielen. Direkt unter dem Flügel , direkt am Rand. Jeder mag ein bisschen groß sein. Der Schlaganfall ist zu groß, machen Sie ihn einfach rückgängig und machen Sie vielleicht einen anderen und machen Sie einen leichteren Schlag, vielleicht von einer anderen Art und Weise. Vielleicht ändern Sie die Größe des Pinsels sogar ein wenig. Nur wenn du das tust und die Flügel so durcheinander bringst, gibst du ihm ein Gefühl von Bewegung und Unordnung, was ziemlich cool ist. Jetzt machen wir es etwas größer. Und hier unten. In diesen werde ich nicht zu groß. Untere Ecke. Setze ein paar Trip Boys Markierungen. Dann legen Sie diese untere Ecke über diesen helleren Bereich ein paar davon. Das hat am unteren Rand gefallen. Ich neige dazu, die Ecken mit diesen zusätzlichen Farben zu dekorieren und mich in Richtung Mitte zu arbeiten . Einfach hier und da. Ich arbeite im Hintergrund. Keine Sorge, das ist auf seiner eigenen Ebene, also wenn es zu viel später ist, können wir etwas ausziehen. Lasst uns das lila holen. Halten wir die violette Farbe fest. Vielleicht ändern Sie die Pinselgröße ein wenig und bringen Sie an ein paar Stellen etwas von diesem violetten Ton mit. Weil ich richtig bunt sein will, Spaß. Malen Sie. Alles klar, das könnte genug für das Purpur sein. Jetzt holen wir uns etwas Gelb hier rein. Und dieses Gelb, das ich auf die Flügel lege. Und ein bisschen in sein Fell. Dieser Ton hat mir sehr gut gefallen. Es ist nicht wirklich hell. Probieren wir aus, dass ein kleiner kleiner Pinsel zu groß ist. Man könnte erkennen, dass die Textur einfach fehl am Platz aussieht. Senken Sie unten. Los geht's, das ist ein bisschen besser. Ich denke, diese Farbe wird gut funktionieren. Und ich kann damit ein bisschen herumgehen und es dann noch etwas aufhellen. Lass mich einfach antippen und du kannst die Farben durchgehen. Du hast es schon getan. Verschiedene Spots. Um Zinsen zu erhöhen. Jetzt lass uns ein bisschen leichter damit gehen. Also geh nach oben und rüber nach rechts, manche vielleicht sogar ein Obermaterial und ein bisschen mehr. Ich frage mich, wie klug wir hierher kommen und damit davonkommen können. Ich schaue es mir nur aus der Ferne an und entscheide , wo ich Striche machen möchte. Das sieht ziemlich lustig aus. Und wie gesagt, du könntest es so lassen und einfach die Deckkraft reduzieren , wenn du willst. Aber ich glaube, ich möchte etwas davon mischen und ich werde es mit dem flachen Pinsel mischen . Probieren wir das mal aus. Versuchen wir diesen kleinen Fleck genau hier, wo ich ein bisschen starke Farbstriche, ziemlich großen flachen Pinsel und nur eine Art Crossover an ein paar Stellen habe. Nicht jedes bisschen davon, weil Sie etwas von dieser Textur und diesem Interesse beibehalten möchten . Tanz einfach mit deinem Bleistift um die Leinwand herum. Irgendwo. Es ist zu stark. Schauen Sie, fegen Sie damit als Mixer darüber. Mach dir keine Sorgen darüber, das B zu berühren , weil er auf seiner eigenen Schicht ist. Fegt etwas davon runter. Einige davon oben von unten, von der Mitte hin, nach innen, zur Mitte, einfach hin und her verschiedene Wege kreuzen. Ich bekomme hier nur eine interessante Farbmischung . Ich bin ganz oben. Arbeite etwas von dieser Farbe. Du willst nicht fegen. Und ich mache das ganz leichtfertig. Tippen und ziehen Sie damit als Mixer, diesen speziellen Pinsel , der nicht so weich ist wie der andere Pinsel, ich möchte keinen wirklich weichen Hintergrund weil mir diese Textur gefallen hat, die hier eingegeben wird. Ich mache Spaß und energisch. Das ist interessant. Ich denke immer noch, dass wir einige hellere Töne über ihm verwenden könnten . Lass mich zu Even gehen Lass uns in Richtung Weiß gehen und sehen, wie das aussieht. Ein paar kleine Markierungen da drin mischen sie jetzt. Geh mit noch ein paar weißen Markierungen hier oben. Jetzt, da man ziemlich stark ist, mache ich das einfach rückgängig. An der Spitze trifft ihn das Licht. Es wird also sowieso mehr Licht an der Spitze geben. Deshalb habe ich keine Angst davor mit dieser helleren Farbe hier oben zu gehen , um etwas von dieser Leichtigkeit einzuführen. Weil es leichter wird und ich mich ein bisschen in Richtung seines Körpers ziehe . Dann schrubben Sie etwas Türkis und Sie können einfach hin und her gehen weitere Markierungen hinzufügen, wie Sie es für richtig halten. Jetzt, da wir die erste Schicht gemischt haben, schnappen wir uns jetzt noch einmal etwas von der Orange und gehen einfach an verschiedenen Stellen darüber hinweg. Dies ist nur ein Hin- und Her-Prozess. Ein bisschen zu viel da. Du machst Schlaganfälle. Du magst sie nicht einfach rückgängig zu machen. Sag ihnen das Orange runter und geh ein bisschen nach links. Es gibt einen weicheren Ton. Schnapp dir. Jetzt fange ich an, tatsächlich Farbe aus dem Hintergrund zu nehmen und Farbe zu platzieren, anstatt zu mischen. Es mischt sich alles. Alles klar, schalten wir das aus. Sandwich, interessanter und lustiger. Das sieht jetzt aus. Rogers liebte dieses kleine B. dann haben wir seine Flügelschicht. So sah er vorher aus. Sehr schön und weich und gemischt und wirklich hübsch. Aber wenn Sie energischer werden wollen, fügen Sie Farbe hinzu war stärkere Striche. Und füge mehr Farbe hinzu. Durchgehend. Farbe schafft Interesse. Und stärkere, unordentliche Schläge erzeugen Energie. Dieses B ist in der Luft und summt. Dies ist die energiereiche Kreatur hier. Und so trägt diese Farbe dazu bei, etwas von dieser Energie in das gesamte Stück zu bringen . Jetzt ist es an der Zeit, ein wenig Schwarz und Weiß hinzuzufügen. Wir werden das auch auf seiner eigenen Ebene tun. Wir benutzen den Flachpinsel. Und wir holen uns dieses Schwarz aus dem Gesichtsbereich, das ziemlich schwarz ist. Wir gehen mit einem echten kleinen Bruder, ich sage, wie klein wir brauchen. Gamma genau da. Sechste Schicht. Okay, wir sind da wo ich will, dass es ein bisschen mehr Schwarz sein soll. Ich versuche hier immer noch an der Pinselgröße zu arbeiten. Ich werde nur damit streicheln , muss es hier im Beat vielleicht etwas kleiner machen . Folgen Sie einfach dem, das können Sie auch tun, um Ihre Stücke mit diesem Pinsel zu signieren. Dann sein Stachel, lasst uns das ein bisschen stärker skizzieren. Würde das schwarz und dann dieser andere Fuß rechte Seite, was davon drin bringen. Jetzt können wir ein bisschen größer werden, wenn wir dieses Bein hochgehen. Diese Seite seines Körpers. Als Beat sieht etwas stärker aus. hilft auch, diese grünlich-gelbe Farbe zu schwächen. Das ist um die Füße, um die ich mich gekümmert habe. Bringen wir tatsächlich etwas von diesem Schwarz, fegen wir es an ein paar Stellen über den Flügel und in den Flügel. Es könnte ein wenig starkes Doppeltippen geben. Lass uns mit einem etwas größeren Pinsel gehen. Versuche nicht so hart damit zu sein. Es wird immer dunkler sein, trifft den Körper. Das könnte ein bisschen stark sein. Dafür ist Maskierung, wenn wir müssen, lassen Sie uns den Pinsel kleiner machen und gehen Sie auf diese Seite, bringen Sie nur ein paar kleine schwarze Streifen hinein. Wo brauche ich sonst noch welche? Genau hier. Komm auch ein bisschen um sein Gesicht, füge ein paar hinzu. Schwarze Flecken da oben unter seinem Körper genau hier. Weil das im Schatten liegen wird . Jetzt gab es hier eine kleine Antenne, die wir irgendwie verpasst haben. Ich hab es verloren. Ich erinnere mich aber daran, ist wieder im ursprünglichen Fido. Wenn Sie all dies ausschalten und nach unten gehen, befindet sich das Originalfoto genau zwischen den Beinen und dem Stachel. Und wir haben es verloren. Mal sehen, ob wir ihnen mit diesem schwarzen Pinsel eine kleine Antenne geben können. Und er hat wahrscheinlich auch einen hier drüben, aber ich denke, es zeigte so nach unten. Sieht ziemlich gut aus. Schalte das Schwarz aus. Schalte das Schwarz ein. Nun, wenn das Schwarz zu stark ist, was meiner Meinung nach der Fall ist, könnten Sie die Deckkraft auf ein niedrigeres Prozent senken. Du könntest es auch maskieren. Ich gehe einfach mit Opazität hin und her. sich das Stück als Ganzes ansieht, etwa 80%. Und ich denke, es ist ein bisschen stark auf diesem Flügel , wo ich ein bisschen zu viel Schwarz dort hinlege. Also klicke ich einfach auf diesen Klick Maske. Stellen Sie sicher, dass Sie zu Schwarz gehen. Tippen Sie doppelt in die Nähe des Schwarzen und es wird schwarz. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem Pinsel sind. Vielleicht etwas größer und fege etwas von dem Schwarz wieder raus, das ich da hineingelegt habe. Ein bisschen stark. Das ist besser. Aus irgendeinem Grund wurde ich etwas stark mit dem Schwarz auf dieser Seite. Jemand hatte mich gefragt, lass mich, ich bin fertig mit dieser Ebenenmaske, also werde ich das mit der schwarzen Ebene verschmelzen. Es gibt. Jemand hatte mich gefragt, ob du eine Skizze machen willst, wie würdest du das machen? Du würdest es so machen, wie du es auf dieser Ebene tust. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und gehen Sie zu einer dunklen Farbe wie Dunkelgrau oder Schwarz und verwenden Sie einen sehr kleinen Pinsel. Wie weit kann man hier runter gehen? Der ganze Weg nach unten ist 1%. Und kritzel hier einfach ein bisschen. Aber du kannst damit zeichnen. Sag so. Wenn Sie eine Skizze um Ihr Motiv machen möchten, zum Beispiel ob Sie um die Gewichtungen oder was auch immer skizzieren möchten. Wenn Sie eine kleine Skizze machen möchten, können Sie das tun und dann die Deckkraft anpassen wie auf der schwarzen Ebene und dann abmaskieren, wo immer Sie einen bestimmten Teil der Skizze nicht haben möchten erscheinen. Das ist immer eine Möglichkeit. Ich denke wirklich, dass das Schwarz oben auf seinem Kopf liegt. Ich bin mir nicht sicher, wie ich wieder runter gehen und mir das Originalfoto ansehen soll. Ich denke wirklich, dass etwas von dem Schwarz, wo es auf das Gelb trifft , etwas verschwommener aussehen könnte. Während wir auf der schwarzen Ebene sind. Ich komme einfach gleich hier rein. Ein bisschen größerer Pinsel. Das ist zu groß. Der Pinsel ist ziemlich empfindlich auf die Größe. Brush, ein bisschen davon drauf. Gib ihm ein bisschen Unschärfe. Rund um die Gegend. Jetzt gibt es einen Bereich hier auf seinem Gesicht, wo es etwas Grau gibt. Ich denke, das könnte gescannt werden , um ein bisschen breiter zu sein. Ich habe die Farbe gewählt, also gehe ich einfach auf dem Farbrad nach oben , um es etwas heller zu machen. Und ich werde versuchen, da in diesem Bereich ein paar kleine Spuren zu machen. Jetzt gehen wir einfach zum Mischpinsel die weiche Runde, weil das ein bisschen hart ist und einfach weicher macht, aber das gibt es dort ein bisschen Highlight, was meiner Meinung nach da sein sollte. War einfach nicht so auf dem Foto sichtbar. Habe mehr eine kleine Farbvariation. Es gibt. Möglicherweise muss ein wenig mehr gemischt werden. Vielleicht mischen Sie es zu sehr aus. Jetzt mischen wir das dort etwas weicher. Das ist eine Grauzone. Nun, mal sehen, ob wir hier ein bisschen Weiß drin knallen können. Auf dem Farbrad ist genau dort, wo wir sind, doppeltippen, um zu weiß zu gehen. Lass es mich am Stachel probieren. Nur um ein kleines Highlight in der Mitte zu erstellen . Mitgerissen. Es gibt. Vielleicht muss ich etwas davon mischen. Es ist ein bisschen stark. Machen Sie das weicher. Nur ein bisschen. Zurück zum Pinsel, ein bisschen weiß. Das gibt dem Stachel irgendwie eine gewisse Dimension. In der Tat könnten Sie wirklich dicke Striche machen, kreuzen und den Stachel antippen , um ihm wirklich ein Highlight zu geben. Und dann mischen Sie das sanft ein wenig ein. Da sind wir los. Es sieht gut und glänzend aus. Lassen Sie uns sogar einen kleinen Punkt von diesem weißen kleinen Kritzeln davon setzen, die Augenpartie. Und mischen Sie das auch. Denken Sie daran, dass wir auf unserer eigenen Ebene sind, also legen wir uns nicht wirklich mit unserem B. Dort gibt es ein bisschen mehr Highlight . Erweckt sie zum Leben. Wenn Sie die Highlights einsetzen, erweckt es Ihren Gläubiger zum Leben. Lasst uns jetzt mit einem größeren weißen Pinsel gehen. Und wie groß wollen wir hier gehen? Tippen Sie ein wenig auf den Highlight-Bereich von ihm für ein bisschen groß auf der linken Seite. Also geh etwas kleiner. Fegt einfach ein paar da rein. Oh, das ist zu groß auf dem Flügel. Senken Sie die Größe. Es wird nicht viel Highlight auf der Unterseite des Flügels haben. Also muss ich das wirklich hier oben machen. Nach oben. Nur ein kleiner Schwung davon. Möglicherweise haben Sie etwas auf der Unterseite , nur um es aufzuhellen. Wenn du willst. Rundpinsel, ein wenig gemischt. Mir hat es sehr gut gefallen, dass Weiß da drin hinzugefügt wurde. Ich vermische nur ein bisschen davon an der Seite seines Gesichts. Jetzt möchte ich etwas von demselben Weiß in den Hintergrund bringen . Nur ein kleines bisschen. Lassen Sie uns die Pinselgröße erhöhen, besonders hier oben. Das Licht trifft ihn ganz oben drauf. Könnte ein bisschen hell sein. Das ist das Mischen für verschiedene Richtungen mit dem Pinsel. Jetzt mischen wir es. Großer Pinsel, irgendwie sanft herum und rund genau dort. Wenig spüre ein Licht dort. Vielleicht muss auch ein wenig Gelb da rein gebracht werden. Das macht Spaß. Das ist ein lustiges Zeichen. Dann mischen Sie den Rand nur ein wenig. Ich mag Markierungen. Ich mag die verschiedenen Marken. Ich frage mich, ob ich nicht glaube, dass ich genug Türkis im Hintergrund habe , aber das ist unsere Schwarz-Weiß-Schicht , mit der ich mich jetzt anlege. Also bin ich nicht auf volle Deckkraft eingestellt. Ich bin mit der Schwarz-Weiß-Ebene mit der Hintergrundebene zufrieden . Aus irgendeinem Grund ist es bei 99. Ich bin mit der Flügelschicht zufrieden. Ich glaube. Ich bin mit all diesen Ebenen sehr zufrieden. So können Sie Layer alle getrennt lassen. Ich habe gerade angefangen, etwas sporadisch zu werden, wenn ich überall Sachen habe. Wenn ich also damit zufrieden bin, wie das gerade aussieht, was ich bin, werde ich diese Schichten zusammendrücken, das Gemälde und all diese Schichten. Da ist unser Foto, da ist unser Bild. Hier ist unsere Pinseltestschicht mit einem Haufen Farbe drauf. Aber ich denke, ich möchte eine weitere neue Ebene hinzufügen. Ich hab mir etwas von diesem Türkis gepackt. Ich glaube, ich möchte ein paar kleine Schwünge davon mitbringen. Auf einer neuen Ebene. Ich werde vielleicht nicht dunkel genug. Also muss ich meine Pinselgröße richtig machen und etwas kleiner drücken. Wir müssen ein bisschen gehen. Aus irgendeinem Grund, warum ich den Wahrheitsjungen entkommen bin und mehr in Richtung Grün. Lass uns mehr ins Blaue gehen. Da sind wir los. Bringen Sie ein paar kleine Schwünge von dieser Berührung da rein. Hier und da. Wie die letzten beiden Markierungen magst du Mark Take it off nicht. Zieh es aus. Ändern Sie Ihre Pinselgröße, gehen Sie mit dem Pinsel in eine andere Richtung. Und dann sieh was passiert. Wie wär's mit ein bisschen lila? Bring ein bisschen mehr Lila rein. Purple ist ein bisschen dunkel für das, was ich denke. Es ist eigentlich nicht mal ein Violett. Okay, lass uns ins Violett gehen und etwas heller werden. Wähle einfach ein Violett aus. Das ist heller. Sicher. Ich möchte nur etwas davon angreifen. Sie erweitern also genauso viel Zeit im Hintergrund wie ich das Thema. Dies ist auf einer neuen Ebene, so stark. Spiel einfach mit der Deckkraft, die meiner Meinung nach ein wenig stark ist. Ich schaue es mir gerne weit weg an, als wäre das herausgezoomt. Du kannst es sehen, als würdest du es auf der anderen Seite des Raumes sehen. Geh einfach zur Deckkraft hin und her. Ich mag es, wenn ich mir über die Deckkraft unsicher bin, würde ich sie gerne auf etwa 70 bis 80% reduzieren. Nur meine Präferenz. Diese Orange. Ich denke, wir brauchen einen etwas dunkleren Schatten davon unter ihnen. Das wäre eigentlich mehr im Schatten hier drunter. Ich habe mir die Orange gepackt und ziehe einfach ein bisschen nach unten und gehe dann ein bisschen nach rechts. Machen Sie diese rückgängig. Da und unten etwas zu dunkel sind vielleicht nur ein paar dunkle Schlaganfälle zu dunkel. Sie können es mischen oder rückgängig machen. Gehen wir zum Rundpinsel, halbe Deckkraft. Und einfach richtig großer Pinsel, erweichen Sie diese Kanten als diese Markierungen. Nur ein bisschen. Machen Sie das weicher. Dies ist auf seiner eigenen Ebene, daher ist das darunter liegende Zeug nicht betroffen. Gibt ein wenig Dunkelheit da unten, was ich für nötig halte. Ich bin sehr zufrieden mit dem B-Gemälde. Ich denke, das macht viel Spaß. Wir würden im nächsten Segment wiederkommen und einfach einen kleinen Überblick darüber geben, was wir hier erreicht haben, und wir werden unser Gemälde unterschreiben. Wir sehen uns im nächsten Segment. 7. Letzter Schliff: Alles klar. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem B. Ich habe das Gefühl, dass es immer noch ein bisschen zu viel Gelbgrün um die Füße gibt. Jetzt, da ich es überprüfe, werde ich versuchen, das anzugehen, indem etwas von dieser Orange einbringe. Mach das auf einer anderen neuen Ebene mit dem flachen Pinsel. Sehr klein. Ich werde nur versuchen, zuerst mit einem kleinen Pinsel um diese Beine zu skizzieren mit einem kleinen Pinsel um diese Beine , wobei ein bisschen von dieser Orange und dazwischen nur ein weiterer Ton im Grün liegt. Wenn es dich nicht stört, musst du das nicht tun sondern nur ein Haustier unter das Grün gucken. Ich mache gerade nur den kleinen Pinsel da herum, aber ich bekomme hier in einer Minute einen größeren Pinsel. Lass uns ein bisschen größer gehen. Und auf der gleichen Gegend um ihn herum. Ein bisschen pfirsichartig hier drin. Ich bin all diese Pfirsiche nicht losgeworden. Ich lege etwas von der Orange da hin. Sowie erweitern Sie die Striche ein wenig. Geh sogar direkt über die Füße damit wie zuvor. Und sogar hier drin , wo es ein bisschen von diesem Grün gibt. Da sind wir los. Gehen wir mit dem breiteren Pinsel zu diesem Bein zurück. Geh herum, wo ich das skizziere. Und dieser mittlere Teil ist jedoch etwas dünner, also kann ich dort keinen größeren Pinsel benutzen sondern ihn nur ein bisschen kleiner gemacht. Etwas größer für direkt unter seinem Bauchbereich und um die Antenne dort herum. Mal sehen, wie das aussieht. Ein bisschen besser bis auf dieses eine Bein, ich habe hier ein bisschen zu viel Orange drauf. Lass mich einfach etwas von dem Schwarzen von diesem Bein mit einem kleinen Pinsel schnappen und so runter kommen. Ich hab immer noch ein bisschen zu viel hier. Ich muss das Bein ein wenig verdunkeln. Es gibt nur Nitpicking. Kann sogar ein bisschen von diesem dunkleren Blau hierher bringen. Lass uns das in diesen schwarzen Bereich dieses Beines machen. Und jetzt, da wir es an diesem Bein gemacht haben, müssen wir es wahrscheinlich an diesem Bein machen. Diese Beine erscheinen , weil schwarz lass uns das sogar in der für rannte sein Gesicht ein wenig tun weil Schwarz nie wirklich schwarz ist. Schwarz absorbiert alle anderen Farben um ihn herum. Wenn es da ist. Bring etwas davon ein wenig in die Seite seines Gesichts. Nun, das könnte ein bisschen zu viel gewesen sein. Vielleicht hatte ich es einfach nicht an der richtigen Stelle. Als würde sein Gesicht ein bisschen reflektierender aussehen. Vielleicht ein bisschen stark in der Gegend dort, wo ich es hingelegt habe. Gehen wir also zu der weichen Rundbürste und mischen Sie ihn einfach sanft ein wenig um seinen Kopf. Weltraum. Du könntest wirklich darauf eingehen und anfangen, eine ganze Reihe von Farben hinzuzufügen. Und jetzt, wo ich das Blau auf diese Beine gelegt habe, möchte ich auch ein bisschen von diesem violetten Farbton drin bekommen . Also lasst uns einfach sehen, wie das aussieht. Tippe nur ein bisschen um die Beine. Und lass es uns im Gesicht machen. um das Gesicht ein bisschen zu diesem schwarzen Bereich, gibt ihnen nur ein bisschen mehr Farbvariationen. Es gibt. Schalten Sie es aus und ein. Es ist ein bisschen stark. Reduziere es, was ich fühle, dass es ist. Also gehe ich zwischen den 70. 80%, wie ich dir etwa 75 gesagt habe. Jetzt fügen wir eine Unterschrift hinzu. Lege dafür eine neue Ebene ein. Und Sie müssen entscheiden, welche Farbe Sie Ihre Unterschrift machen möchten. Und ich unterschreibe gerne unten rechts. Ich versuche sogar nur, das Schwarz zu machen. Sieh dir an, wie das aussieht. Weil dies ein Hinweis auf ein kleineres Gemälde wäre. Ich brauche keine große Unterschrift, das ist sicher. Also reduzieren wir die Pinselgröße und sprengen das in die Luft. Sagen wir, du bist vielleicht ein bisschen dünn. Gehen wir vielleicht zu 2% oder 1,5. Es sagt nicht 1.5. Wenn du das machst, musst du einfach damit spielen. Und dann musst du deine Unterschrift üben. könnte immer noch ein bisschen sein Lass uns einfach drauf halten ein bisschen runter ziehen. Meine unordentliche Signatur, denn das ist auf seiner eigenen Ebene. Wenn Sie möchten, dass unsere Größe etwas weiter reduziert wird, können Sie einfach auf den Pfeil klicken und die Ecke greifen und nach unten ziehen, um sie etwas kleiner zu machen. Ich weise gerne groß zu und ziehe es dann runter und mache es kleiner, weil es mir wirklich schwer fällt , kleiner zuzuweisen. Ich tendiere dazu, größer zu werden. Und es sieht ein bisschen zu strukturiert aus. Beachten Sie, dass ich gerne den Rundpinsel besorge. Und ich mache das bei voller, voller Deckkraft, sehr kleiner Pinsel. Und gerade am Schwanz, die Enden davon. Ich vermische auch gerne etwas davon. Weil dieser Pinselstrich etwas dick ist. Es sieht gerade echt verpixelt aus, lässt es aber irgendwie realistischer aussehen. Es gibt. Das B ist fertig. Also drücke ich all diese Schichten zusammen. Jetzt schauen wir uns das Foto an, das Gemälde. Sieh es dir weit weg zum Fotomalerei an. Ich bin ziemlich zufrieden mit ihm. Ich hoffe, ihr habt Spaß daran, an diesem kleinen Kerl zu arbeiten und deine Farben in deinen Hintergrund zu bringen und ihm wirklich etwas Energie zu geben und ihn aufzupeppen. Und diese Bürsten, oh mein Gott. Ich liebe diese Bürsten einfach. Ich könnte den ganzen Tag hier sitzen mehr Farben auf diesem Hintergrund stapeln. Ich weiß, dass du es nicht unterschreiben sollst, du bist fertig. Aber was ich hier sehe ist, wo ich die Orange hier hineinlege , wo der Stachel in den Füßen ist. Es gibt eine Menge Textur, wo ich einige dieser anderen Farben hinzugefügt habe, aber dort gibt es keine. Also denke ich, dass ich was da reinlegen möchte. Ich glaube, ich möchte das Gelb benutzen, um es zu tun. Also schnapp ich mir dieses Gelb, Gelb, Grün und das ich versuche , dem Grün zu entkommen. Bewegen Sie es ein bisschen. Das ist eine gute Farbe. Ich brauche einen größeren Pinselstrich. Mach es einfach auf einer neuen Ebene für den Fall, dass ich es vermasselt habe. Ich möchte hier nur ein paar kleine Textstriche machen. Dieser Bereich, wäre das gelb? Dann bringen wir diesen Mischpinsel natürlich wieder auf etwa 50%. Erweichen Sie das an den Rändern. Brauche ein wenig Textur, die dort zeigt. Ich brauche es nicht, um zu schwer zu sein. Mischen Sie das einfach ein bisschen ein. In ein wenig mehr gemischt, ergibt diese Farbvariation und Textur auch dort um mit dem Rest des Gemäldes zu übereinstimmen. Und ich kann mich auch mit dem Flachpinsel mischen. Das ist zu groß. Auch da drin flacher Bürste. Ich vermische nur, was sich auf dieser Ebene befindet. Wenn Sie also das B berühren, wird es sich nicht vermischen. Aber dann können Sie dies zusammenführen, zusammendrücken oder tippen und auf „Nach unten zusammenführen“ klicken. Und dann kannst du direkt dort mit dem Flachpinsel mischen . Sie können beide Farben bekommen. Es gibt. Jetzt hat er eine etwas bessere Textur da drin. Der Bereich genau dort, wo er es vorher nicht hatte, geringe Farbvariationen und Textur in Ordnung, jetzt bin ich damit zufrieden. Also Fotomalerei. Ich glaube, ich höre jetzt besser auf, bevor ich euch langweile. Ich hoffe, du hast Spaß beim Spielen mit diesem Kerl ist wirklich gut, um mit den Pinseln zu experimentieren. Und würden die Farben Ihre Farben und Ihre Kleidung wirklich aufhellen. Zieh den Kerl an und mach ihm richtig Spaß. Und es gibt Ihnen auch einige Ideen, wie Sie einen Hintergrund erstellen können. Ich weiß, dass wir gemacht haben, wir haben an diesem Hintergrund mit diesen Pinseln und Farben rund um das B. gearbeitet . Aber Sie könnten mit einem soliden orangefarbenen Hintergrund ohne b beginnen und Farben hinzufügen, die Sie möchte n und dann Blend und fügen Sie noch ein paar Farben hinzu und fügen Sie dann ein paar weitere Farben hinzu und mischen Sie. Und du hättest einen wirklich coolen Hintergrund wie diesen, du dann mit einem deiner anderen Bilder verwenden könntest , das du machen möchtest oder wofür du es sonst noch verwenden möchtest. Aber der Hintergrund selbst ist ziemlich cool wie er ist. Und das hat mir tatsächlich dieser ganze Prozess eine Idee für ein neues Hintergrundset mit diesen Pinseln gegeben . Das ist etwas, ich meine, das sind brandneue Pinsel, also habe ich vorher nichts mit ihnen gemacht außer ein paar Gemälden. Aber ich meine, das wäre ein großartiger Hintergrund. So etwas. Jetzt habe ich ein paar Hintergrundideen, an denen ich arbeiten muss. Jedenfalls. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Und ich folgte mit mir, Mr. B hier zu malen. Und ich kann es kaum erwarten, die Bienen zu sehen, die du erschaffst, und du musst kein b malen. Du könntest einen anderen Käfer oder ein anderes Thema wählen , um mit diesen Pinseln zu malen. Aber der springende Punkt dieser Lektion war es , dieses normale Foto zu machen und die Körnigkeit durch das Malen loszuwerden, ihm an einigen Stellen einen echten malerischen Blick durch starke Striche zu geben und dies einzubringen brillante Farbe. Pump wirklich die Farben auf, um ihm diese Energie zu geben. Ich hoffe, dass ich Ihnen zeigen konnte , wie das in dieser Klasse geht, und dass Sie Spaß daran haben werden, mit Ihren Motiven zu arbeiten und damit zu üben Ihre Bilder mehr zu machen locker und energischer , energischer und nicht so ein Realist zu sein, ist es Realismus, aber es ist ein bisschen weniger realistisch als einige meiner anderen Arbeiten weil wir etwas mutiger und lockerer mit Farben wurden und Striche. Also hoffe ich, dass es dir gefallen hat. Wie immer. Danke, dass du heute bei mir warst. Und ihr habt einen tollen Tag.