Wie man Fell in Pastell zeichnet | Laura Bevis | Skillshare
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Wie man Fell in Pastell zeichnet

teacher avatar Laura Bevis, Artist/Biology Professor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Wie man Fell in Pastell zeichnet Einführung

      2:55

    • 2.

      Wie man Fell in Pastellmaterialien und Hintergrund zeichnet

      10:34

    • 3.

      Wie man Fell in Pastell zeichnet und Tiefe hinzufügt

      6:28

    • 4.

      Wie man Fell in Pastell zeichnet und Details hinzufügt

      12:09

    • 5.

      Wie man Fell in Pastell zeichnet Finale Details

      6:42

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

55

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist eine Einführung in das Zeichnen von Fell. Der letzte in einer vierteiligen Serie, dieser Kurs wird die Grundlagen des Zeichnens von Pelz in Pastellfarben behandeln.

Dieser Kurs richtet sich an Künstler:innen, die die Tiefe und den Realismus in ihrer Arbeit verbessern möchten, aber auch von neuen Künstlern verfolgt werden können. Dieser Kurs ist für dich, wenn du dich in den folgenden Bereichen verbessern möchtest:

  • Tiefe/Kontrast
  • Fell realistisch aussehen lassen
  • die Textur oder Direktionalität von Pelz verstehen

Wenn du jede Lektion durcharbeitest, wirst du die Möglichkeit haben, mit mir zu zeichnen, um die verwendeten Techniken zu testen. Wir werden die Zeichnung Schritt für Schritt durchgehen und ich werde dir auf dem Weg einige meiner Lieblingstipps geben! In dieser Lektion wird auch meine Lieblingsmaterialien für Pastellfarben besprochen.

Materialien:

-Pan Pastel Soft Pastels: Schwarzer, neutraler Grauton

-Caran D’ache Pastellstifte: Chinesisch-Weiß

-Faber-Castell Pastellstifte: Weiß, Schwarz

-Stabilo CarbOthello Pastellstifte: Gebranntes Ocker, Hell-Ocker, Aprikose, Warmgrau 1, Kaltgrau 2, Warmgrau 5, Payne’s Grey, Elfenbein

-Creatacolor schwarzer Pastellbleistift

-Claire Fontaine Pastelmat-Papier, Kohlefarbe

*Sie müssen nicht die genauen Materialien haben, die ich verwende. Für die Bleistiftfarben versuche einfach, sie so nah wie möglich zu aufeinander zu bringen.

** Sie können ein Referenzfoto finden, das Sie im Projektabschnitt des Kurses verwenden können.

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Teacher Profile Image

Laura Bevis

Artist/Biology Professor

Kursleiter:in

Hello, I'm Laura. I am a self taught artist, I work in graphite, charcoal, colored pencil, and pastels. I hope to be able to share my knowledge with others who are looking to learn how to draw :)

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Wie man Fell in Pastell zeichnet Einführung: Hi, mein Name ist Laura Davis. Ich bin Autodidakt und konzentriere mich hauptsächlich auf Pastell und Buntstift, aber ich mache auch Graphitkohle. Als ich mit meiner Kunst anfing, habe ich viele Tierporträts gemacht und ich mache sie immer noch, und sie sind eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich habe mich dafür entschieden, die erste Serie zu zeichnen, um Menschen zu helfen, die ihre Tierkunst verbessern möchten. Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder jemand, der einfach mehr Tiefe und Realismus in Ihre Kunst bringen möchte. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, dorthin zu gelangen. Als ich anfing , stellte ich fest, dass ich nicht viele Videos finden konnte , die sich nur auf kleine Dinge konzentrierten. Es gab all diese großen Tutorials. Sie haben lange gebraucht. Und ich hatte einfach das Gefühl, dass es nicht viele kleine Videos gibt , in denen man sich auf eine Sache konzentriert, und man sie ein bisschen schneller machen könnte. Deshalb habe ich beschlossen, diese Videos so zu machen , dass, wenn du nur lernen willst, wie man für das Tier zeichnet, du dich aber noch nicht wirklich auf das vollständige Tier konzentrierst. Das kann dir wirklich helfen. In diesem Kurs lernen wir, wie man in Pastell zeichnet, und das werden wir zeichnen. Wenn Sie lernen möchten , wie man für Graphitkohle oder Buntstift zeichnet. Ich habe auch diese Kurse. Bei diesem werden wir uns nur auf Pastell konzentrieren. Ich habe in der Kursbeschreibung die Materialien aufgeführt , die ich verwende. Sie können gerne alle Materialien verwenden, die Sie haben, und versuchen Sie einfach, sie so gut wie möglich farblich abzustimmen. Ich liste nur auf, was ich verwende , damit Sie mitmachen können, wenn Sie genau dieselben haben . Ich finde jedoch, dass es wichtiger ist, die Konzepte hinter dem, was Sie sich die Konzepte hinter dem, was Sie ansehen, zu verstehen, als genau dieselben Materialien zu haben und es genau so zu machen. Also mach dir darüber bitte keine Sorgen. Wenn Sie nicht genau dieselben haben. Der Großteil dieses Kurses findet in Echtzeit statt. Es gibt ein kleines bisschen , das ich beschleunigt habe, aber für fast alles ist es Echtzeit. Und ich wollte, dass du genau siehst, wie ich das für eine Zeichnung von Anfang bis Ende durchgearbeitet habe das für eine Zeichnung von Anfang bis Ende durchgearbeitet . Und deshalb haben wir genau diesen Abschnitt gemacht. Anstatt einer vollständigen Zeichnung wollte ich etwas Kleines machen, damit man wirklich die Tiefe und den Realismus bekommt und daran arbeiten kann, bevor man zu einer größeren Zeichnung übergeht. Wenn du während der Arbeit posten möchtest, was du in den Klassenprojekten gemacht hast, würde ich es gerne sehen. Wenn du unterwegs Hilfe benötigst, kannst du auch einen in Arbeit befindlichen Beitrag posten und ich kann dort einen Kommentar abgeben und dir einige Tipps geben. Oder vielleicht kann dir auch jemand aus der Klasse helfen. Wenn du den Kurs beendet hast und dann mit einer weiteren Tierzeichnung weitermachen möchtest , egal ob es ein Hund oder ein Hase oder was auch immer ist, willst du es zeichnen und das möchtest du auch im Produkt posten. Das kannst du auf jeden Fall machen, damit ich es sehe. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, Sie sich gerne an mich wenden . Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit den Lektionen beginnen. 2. Wie man Fell in Pastellmaterialien und Hintergrund zeichnet: Das ist also die Zeichnung , die wir in Pastell machen werden. Für den Hintergrund habe ich geschwenkte Pastellkreide verwendet, weil sie sich sehr leicht auf dem Pastell verteilen lassen. Sie können jede Form von weichem Pastell verwenden, die Sie haben. Oder wenn Sie kein weiches Pastell haben und nur die Pastellstifte haben. Sie können die Pastellstifte verwenden. Es dauert nur ein bisschen länger, dieses Feld auszufüllen. Ich habe auch angefangen größeren Abschnitt davon zu machen und mir wurde klar , dass das Tutorial zu lange dauern würde. Also werde ich diesen Teil kurz durchgehen und ihn für dich ein bisschen kürzer machen. Also verwende ich dafür das Panpastell und hier den schwarzen und den neutralen Grauton für den Hintergrund. Dafür werde ich eines der Soft-Tools zum Mischen verwenden. Aber wenn Sie keins davon haben, können Sie es einfach mit Ihrem Finger oder einem Taschentuch mischen. Und dann werde ich ein paar Pastellstifte verwenden. Die habe ich in die Kursbeschreibung aufgenommen. Wenn Sie diese speziellen Farben benötigen, verwende ich hier nur einige und ich werde sie wahrscheinlich nicht nennen, während ich weitermache, aber Sie müssen nicht diese spezifischen Farben haben, die ich verwende. Welche Marke Sie auch haben, Sie können einfach alles verwenden, was ähnlich ist. Für den Hintergrund hier. Ich gehe nur mit dem schwarzen Pfannenpastell rein. Und weil das schwarze Fell als Hintergrund ist, verwende ich das Schwarz nur, um mit der Schönheit von Pastellfarben zu beginnen . Einer der Gründe, warum ich so gerne mit Pastellfarben arbeite, ist, dass man helle Farben dunklen Farben vorziehen kann. Dafür habe ich beschlossen, das Schwarz einfach direkt durchzuziehen , weil ich Farben drauflegen kann um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Wenn wir mit verschiedenen Medien arbeiten, z. B. Buntstiften, müssten Sie die Farben nach überlagern, anstatt einfach mit dem geraden Schwarz zu beginnen. Aber wie Sie später in diesem Kurs sehen werden, können Sie zusätzlich zu Schwarz helle Farben hinzufügen. Also gehe ich einfach rein und blockiere in diesen schwarzen Bereichen des Fells, nur um die Dunkelheit zu bekommen, die wir wollen. Wie ich bereits sagte, habe ich angefangen, einen größeren Teil davon zu machen und dann wurde mir klar, dass es zu lange dauern würde. Ich werde diesen Teil schnell durchgehen , wenn ich mit diesem Teil anfange. Aber für die Zwecke dieser Lektion werden wir nur die Ränder mit dem Schwarz umgehen. Und dann verwende ich den neutralen Grauton in der Mitte, wo das Licht dafür ist. Auch hier, weil wir später hellere Farben drauflegen können. Es ist in Ordnung, eine dunklere Farbe zu verwenden. Ich mache das eigentlich lieber mit Pastellfarben. Ich mache das Gegenteil von dem, was ich Buntstift machen würde, z. B. und ich trage die dunkleren Farben zuerst auf. Und selbst in einem Bereich , der sehr hell aussieht, werde ich die dunkelste Farbe als Basisschicht wählen als Basisschicht , da Sie so diese Tiefe haben können. Mit Pastellfarben ist es viel einfacher, zurück zu gehen und die helleren Farben darüber zu legen , sodass Sie das tun können, und ich finde es viel einfacher. Der Grund, warum ich gerne die geschwenkten Pastelle oder andere weiche Pastelle für die Basisschichten verwende oder andere weiche Pastelle , ist, dass Sie in kürzerer Zeit einfach mehr abdecken können . Wie gesagt, wenn du keine der weichen Pastellfarben hast, kannst du das auf jeden Fall mit deinen Stiften machen. Es wird natürlich nur ein bisschen länger dauern. Wenn Sie also Stifte für diesen Abschnitt verwenden, würde ich vorschlagen Ihren Stift zu verwenden, um ein wenig Pigment auf das Papier zu bringen und es dann mit Ihrem Finger oder einem anderen Mischwerkzeug etwas zu verteilen . Du solltest an dieser Stelle sicherstellen, dass es wirklich einen schönen, glatten Hintergrund , damit kein Teil des Papiers, die Farbe des Papiers, ich meine, heraussteht. Also komme ich einfach her und mische, trage etwas von dem Schwarz auf und noch einmal, trage einfach mehr Schichten dieses weichen Pastells auf. Auch hier möchte ich, wie gesagt, sicherstellen, dass Sie mit diesem Abschnitt nicht zu viel Papier füllen möchten . Du solltest sicherstellen, dass es hellere Schichten sind, aber du solltest auch sicherstellen dass du nicht eine Tonne Papier siehst, die Farbe des Papiers durchkommt. Vor allem, wenn Sie mit helleren Farben arbeiten. Wenn Ihre Basisschichten zu hell sind, sodass die Farbe des Papiers durchkommt, fügen Sie noch hellere Farben hinzu. Manchmal sind sie etwas durchscheinender und man kann immer noch sehen, wie die Farbe des Papiers durchkommt. Ich habe diese Basisschichten einfach weiter ausgeblendet. Was Sie für diese Lektion tun sollten , wenn Sie weitermachen, ist einfach zu dem Punkt zu gelangen, an dem Sie die Kanten dunkel und dieser mittlere Teil die neutrale graue Farbe hat. Dann habe ich beschlossen, hier den schwarzen Stift mit dem schwarzen Pastellstift zu verwenden und Bereich zu nehmen, der wirklich, wirklich dunkelschwarz ist. Du siehst, wie ich hier mit meinem Finger verschmelze. Und was das in diesem Fall bewirkt, anstatt das Softblender-Werkzeug zu verwenden, stellt es sicher, dass das Pigment auf dem Papier bleibt , auf dem Sie es platzieren. Wenn Sie diese Soft-Tools verwenden. Es bewegt das Pigment, was in einigen Fällen genau das ist, was Sie möchten. In diesem Fall möchte ich sicherstellen, dass das Pigment in diesem Bereich bleibt und es super, superdunkel macht. Deshalb verwende ich in diesem Fall diese Mischtechnik und nicht das Softtool. Ich werde hier einfach die Ränder umgehen, um diese superdunklen Bereiche zu bekommen und sicherzustellen, dass sie so dunkel werden , wie wir es uns wünschen. Auch hier können wir, wie ich bereits sagte , helle Farben darüber legen , sodass Sie sicherstellen möchten, dass die darunter liegenden Schichten so dunkel sind , wie Sie es möchten. Ich finde, dass es viel, viel einfacher ist, diese Portionen zuerst so dunkel zu bekommen , wie Sie möchten, und dann können Sie zurückkommen und die helleren Farben darauf legen. Für mich ist es sowieso schwieriger, zurückzukommen und dann zu versuchen, diese Bereiche abzudunkeln, wenn ich es beim ersten Mal nicht dunkel genug gemacht habe. Das Schöne an Pastell ist, dass, wenn Sie es zu dunkel haben, Sie zurückkommen und es anzünden können. Aber ich finde, dass es viel einfacher ist, es anzuzünden als abzudunkeln. Und wenn du schon weiter bist, wenn ich das einmal gemacht habe, ist das der Teil, wo ich ein bisschen übersprungen habe. Sie müssen sich dort keine Sorgen um den unteren Teil machen. Ich meine, es sei denn, du willst, aber ich habe mit diesem Teil nicht weitergemacht , weil ich entschieden habe, dass die Lektion zu lange dauern würde. Sobald ich alle Kanten so dunkel hatte, wie ich wollte, begann ich, die Abschnitte zu erstellen, in denen dunklere Teile in die helleren Teile kommen. Dieser schwarze Stift ist dafür perfekt. Sie können sicherstellen, dass Sie Bleistiftstriche erhalten , die wie zuerst aussehen. Also, obwohl ich sie in die entgegengesetzte Richtung zeichne , in die sie sich tatsächlich bewegen. Weil es die Dunkelheit ist, es sind wirklich die dunklen Teile darunter, die ich gerade zeichne. Eine Sache, die wirklich wichtig ist, wenn man versucht, in jedem Medium realistisch zu zeichnen. Du solltest sicherstellen, dass du der Richtung des Fells folgst. Und Sie möchten sicherstellen, dass nicht jeder Bleistiftstrich genau in die gleiche Richtung verläuft. Selbst wenn ein großer Abschnitt derselben allgemeinen Richtung folgt, werden Sie feststellen, dass jedes einzelne kleine Fellstück nicht genau in dieselbe Richtung weist. Wenn Sie also alle Fellstücke in genau derselben geraden Linie zeichnen würden , würde das nicht realistisch aussehen. Es wird nicht wie Fellschichten aussehen und es wird nicht diesen weichen, flauschigen Look geben , Fernweh normalerweise aussieht. Ähm, also ich mache einfach weiter mit diesen dunkleren Teilen hier. Ich bringe sie dahin wo wir anfangen, das Feuerzeug zu besorgen. Dies ist wirklich das Ende der ersten Lektion hier, es nur um das Erstellen dieser Basisebenen geht. Die Basisschichten, die Sie für jede Pastellzeichnung erhalten , sind so wichtig für die Tiefe, die Sie erreichen können , wenn Sie Ihr fertiges Produkt haben. Deshalb versuche ich immer, mich so gut wie möglich zu konzentrieren. Wie dunkel und wie kräftig ich diese Farben anfangs bekomme. In der nächsten Lektion werden wir beginnen, etwas mehr Details hinzuzufügen. 3. Wie man Fell in Pastell zeichnet und Tiefe hinzufügt: In dieser Lektion beginnen wir, etwas mehr Details hinzuzufügen. Also fahre ich damit fort, die Dunkelheit von diesem schwarzen Teil von vier in den helleren Teil zu ziehen diesem schwarzen Teil von vier in , weil wir von dunkel zu hell arbeiten. Ich verwende eine etwas hellere Farbe als Schwarz, aber wie Sie sehen können, ist es immer noch ziemlich dunkel. Das ist nur ein sehr dunkles Braun und ich benutze es, um eine Verbindung herzustellen. Die Dunkelheit. Dunkel ist schwarz mit dem Teil , der anfängt, heller zu werden. Mir gefällt auch, dass du mich hier benutzen siehst, das ist ein dunkleres Grau. Daher eignen sich sowohl das Braun als auch das Grau hervorragend um die Verbindungsbereiche zu gestalten, in denen Sie eine wirklich, wirklich dunkle Farbe haben und diese langsam in eine helle Farbe übergeht . Wenn du einfach direkt aus der Dunkelheit ins Licht gehst. Ohne diesen Übergang sieht es ein bisschen komisch aus. Deshalb verwende ich gerne diese Art von Übergangsfarben, um vom dunkleren Teil zum helleren Teil zu gelangen . Und es hilft dem Kontrast, realistisch auszusehen. Sie haben also immer noch den Kontrast zwischen den dunklen Farben und den hellen Farben. Aber es ist so, es bewegt sich in eine gleichmäßigere Richtung von dunkel zu hell. Ich verwende dieses Dunkelgrau, um diese Übergänge zu haben, aber dann auch, um einige der dunkleren Teile des hellen Fells zu erzeugen . Also obwohl auf diesem Referenzfoto, also auf dem Video, das Referenzfoto sehr verwaschen aussieht. Du wirst sehen, in dem , das ich beigefügt habe es sieht ein bisschen aus, hat ein bisschen mehr Farbe, aber es ist immer noch sehr hell. Es ist fast weiß. Und du denkst vielleicht, okay, warum verwenden wir nicht einfach Weiß, um das einzuzeichnen? Aber die Sache ist, wenn man weißes Fell hat, muss man es nie einfach abwischen. Die dunklen, schattierten Teile des weißen Fells werden ein dunkleres Grau annehmen, manchmal ein bisschen braun, um diese Tiefe zu erzeugen. Und du kannst immer noch, du kannst immer noch sehen, dass es viele weitere Schichten gibt, obwohl es immer noch weiß aussieht , wenn du es zum ersten Mal betrachtest. Um damit zu beginnen, einige dieser leichteren Portionen hineinzugeben, verwende ich hier eine Creme. Auch hier entscheide ich mich noch nicht für die weiße Farbe. Wir arbeiten hier immer noch von dunkel bis hell. Und ich möchte diese super, superhellen Portionen noch nicht haben . Dies wird uns wiederum helfen, das Aussehen vieler Fellschichten zu erzeugen . Wie Sie mit meinen Bleistiftstrichen hier sehen können, achte ich darauf, dass sie nicht alle exakt die gleiche Richtung haben, obwohl sie sich im Allgemeinen von oben rechts, sorry, oben links nach unten rechts bewegen . Sie bewegen sich alle in demselben Fluss , in dieselbe Richtung, aber sie sind nicht genau gleich. eine kleine Variation Jeder dieser Bleistiftstriche weist eine kleine Variation auf. Und noch einmal, indem du das für viele, viele Schichten , wirst du am Ende diese Tiefe bekommen und es wird so aussehen ob über ihr, über ihr. Und nicht nur 11 Schichten von Linien, die rauf und runter gehen. Die dunklere Farbe darunter trägt ebenfalls dazu bei , diese Illusion zu erzeugen. Und noch einmal, eines der Dinge, die ich an Pastellfarben wirklich liebe , ist, dass man das machen kann. Und ich denke, dass es wirklich hilft, diese Tiefe zu schaffen. Das ist in einigen anderen Medien, in denen Sie von hell nach dunkel arbeiten müssen, schwieriger zu erreichen . Also mache ich einfach mit dieser Creme weiter , um einige der leichteren Portionen zu bekommen. Auch dies sind nicht die am meisten hervorgehobenen Bereiche, aber es fängt an, diese leichte Fellschicht da drin zu bekommen . Jetzt siehst du mich also durchgehen und mit meinem Finger verschmelzen. Nochmals, ähnlich wie ich es zuvor gemacht habe. Ich möchte die Bleistiftstriche dort lassen, wo sie sind. Wenn du das alles glatt machen und die Bleistiftstriche nicht zeigen möchtest, könntest du eines der Softtools verwenden und es würde es zwar überblenden, aber es würde es verschwommener machen. Und ich wollte sichergehen, dass die Leitungen dort bleiben, wo ich sie hingestellt habe. Jetzt verwende ich ein, ich würde das ein Mittelgrau nennen und füge jetzt ein bisschen mehr Definition hinzu. Wie Sie sehen können, wurde die Cremefarbe weicher, wenn ich es mit dem Finger ausblende . Es hat es ein bisschen dunkler gemacht, und genau das wollte ich damit machen. Wenn man mit Pastellfarben wie diesem arbeitet , sieht das mit bloßem Auge ziemlich weiß aus. Indem du diese helleren Farben aufträgst und sie dann mischst, sie ein bisschen dunkler machst und dann wieder darüber fügst. Es hilft dir wirklich, diese Tiefe zu erreichen. Ich mache hier einfach mit diesem Grau weiter. Und damit ist dieser Abschnitt der Lektion beendet. Das ist also quasi unsere Definitionsphase. Und dann werden wir im nächsten den letzten Details und den letzten Highlights beginnen und mit dem Detail des weißen Fells abschließen . 4. Wie man Fell in Pastell zeichnet und Details hinzufügt: Also werde ich es jetzt durchgehen und etwas mehr von der dunkleren Definition hinzufügen . Für diesen verwende ich ein dunkles Marineblau. Ich mag es wirklich, neben Schwarz auch andere dunkle Farben zu verwenden neben Schwarz auch andere dunkle Farben , um schwarzen Bereichen etwas Definition zu verleihen, um schwarzen Bereichen von für etwas Fülle zu verleihen. In diesem Fall verwende ich dieses dunkle Navy. Manchmal verwende ich ein Violett oder manchmal sogar ein Rot, je nachdem, welche Töne du in diesem Schwarz hast. Also habe ich in diesen Bereichen das dunkle Marineblau verwendet. Auch hier handelt es sich eher um Bereiche vom Übergangstyp. Jetzt komme ich wieder mit dem dunkleren Grau rein. Und dann habe ich nur ein paar Retuschen damit gemacht. Dann wollte ich nochmal, einfach einige der dunkleren Bereiche definieren. Ich gehe mit The Black rein. Und ich mache wirklich nur die Bereiche, die von den wirklich, wirklich dunklen Fellpartien in die helleren Bereiche kommen . Und ich verstärke nur die Bereiche, die meiner Meinung nach ein bisschen stärker definiert und etwas dunkler sein sollten . Mit Pastell. Ich finde, dass Sie das realistischste Aussehen erhalten das realistischste Aussehen wenn Sie Ebenen und Ebenen hinzufügen. Manchmal denkst du, du hast etwas in der richtigen Farbe , so wie du es haben möchtest. Und dann fügst du eine andere Farbe hinzu und sagst, Oh, weißt du was, das ist eigentlich nicht richtig, ich muss das anpassen. Und ich denke, das ist okay. Ich denke, das trägt tatsächlich dazu bei , die Tiefe zu erhöhen , die Sie erhalten. Jetzt, wo ich diese schwarzen Bereiche wieder abgedunkelt habe, wollte ich mit der Arbeit an einigen der helleren Bereiche beginnen . Also verwende ich jetzt ein sehr helles Grau. Auch hier verwende ich Grautöne sehr gerne für Bereiche, die weiß erscheinen. Eine Sache, die meiner Meinung nach hilft, wenn Sie Schwierigkeiten haben , herauszufinden, welche Farben Sie beim Zeichnen verwenden sollten. Weit das weiß oder fast weiß ist, wenn Sie es in einem beliebigen Fotowerkzeug verwenden. Egal, ob es Photoshop ist oder nur Ihre Bilder-App auf Ihrem Handy, Sie können es wahrscheinlich tun. Wenn Sie das Pipettenwerkzeug verwenden, um einen Bereich des Bildes auszuwählen, den Sie verwenden. Und es wird dir zeigen, welche Farbe das tatsächlich ist. Und es wird dir zeigen, dass das weiße Fell nicht wirklich weiß ist. Es wird Ihnen helfen, die zu verwendenden Farben auszuwählen . Auch hier neige ich dazu, grasen zu gehen oder wie diese ist eine verbrannte Okra und es ist wie ein Pfirsich dein Ton, aber es ist immer noch sehr leicht. Es wird also immer noch mit den anderen Farben auf diesem Papier verglichen . Es scheint, als würdest du weißes Fell hinzufügen. Aber du bekommst das schattierte Weiß für an dieser Stelle, wir haben noch nicht die wirklich stark hervorgehobenen Bereiche dieses Weißs hinzugefügt die wirklich stark hervorgehobenen Bereiche dieses Weißs , für das, was wir immer noch tun, wir bauen diese Ebenen immer noch von unten auf. Also fügen wir immer noch Teile des Wartens hinzu , die immer noch ein bisschen im Schatten liegen. Sie sind nicht ganz hellweiß. Wie ihr seht, habe ich mit diesem hier eine Menge weitere Teile hinzugefügt , die in ganz andere Richtungen gehen oder einfach ein bisschen gekrümmt sind, aber nur diese eine Ebene erhöht, nur die eine Ebene, die ich dort hinzugefügt habe. Ich denke, es hat viel Tiefe hinzugefügt , weil es in etwas andere Richtungen geht. Und so fängt es an, diesen Look aus vielen, vielen, vielen Viererschichten zu kreieren . Jetzt bin ich endlich bereit, mit Weiß zu beginnen, und Sie werden sehen, dass ich hier zwei verschiedene Weißtöne verwende. Dieser ist der beliebteste kastilische Weißwein. Und es ist ein bisschen mehr durchscheinendes Weiß. Deshalb verwende ich das gerne für Bereiche, die weiß sind, aber nicht superhellweiß. Falls das Sinn macht. Ich mag diesen für subtilere, weichere Weißtöne. Also habe ich zuerst diesen durchgemacht , um einige der Bereiche hervorzuheben. Du wirst sehen, wie ich später zum Lieblingsweiß von Kastilien wechsle . Und das ist sehr undurchsichtig, und das ist das, was Sie für superhelle Glanzlichter verwenden werden. Ich benutze die beiden gerne zusammen, um zu bekommen. Anders. Ich habe das Gefühl, dass ich das Wort Tiefe oft verwende, aber um eine unterschiedliche Tiefe innerhalb der weißen Glanzlichter zu erzielen. Auch hier ziehe ich, genau wie beim Hellgrau, diese Bleistiftstriche in andere Richtungen als die darunter liegenden. Obwohl ja, sie reisen immer noch von dieser oberen linken Ecke zur unteren rechten Ecke. Sie unterscheiden sich geringfügig. Sie unterscheiden sich leicht in ihrer Art und Weise. Und wie Sie in diesem Abschnitt rechts davon sehen können, hat er im Vergleich zu dem Abschnitt, zu dem ich noch nicht gekommen bin, so viel Tiefe hinzugefügt . Das ist eines der größten Dinge. Ich weiß, dass ich das schon gesagt habe, aber wenn ich Fell oder Haare zeichne, wird das wirklich deinen Realismus erhöhen, die Tiefe dessen, was du zeichnest, erhöhen. Wenn du kannst, lass sie in verschiedene Richtungen gehen. Wenn du damit wirklich zu kämpfen hast, empfehle ich dir dringend, deinen Stift zu nehmen und ihn locker zu halten und zu versuchen, sogar direkt nebeneinander zu zeichnen, ein paar, viele Bleistiftstriche, die in leicht unterschiedliche Richtungen gehen. Und manchmal, wenn Sie sie nicht variieren können, liegt das daran, dass Sie Ihren Stift zu fest halten. Du bist zu sehr darauf konzentriert , wo genau der Bleistiftstrich hin muss. Und das ist definitiv etwas, womit ich zu kämpfen hatte, als ich anfing. Es ist definitiv notwendig, etwas Übung zu haben. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Video machen wollte , weil ich damit zu kämpfen hatte. Und wenn ich auch nur ein paar Leuten helfen kann , die jetzt damit zu kämpfen haben, ist das das ganze Ziel. Auch wenn Sie dieses Video mehrmals ausprobieren müssen . Diese Übung mit den verschiedenen Bleistiftstrichen wird dir wirklich, wirklich helfen. Also habe ich dort einfach das Weiß, das ich gemacht hatte, ausgeblendet und dann ein paar dunklere Portionen hinzugefügt. Und wieder, jetzt gehe ich mit dem gestrichelten Karen White rein, das viel heller ist. Es ist viel undurchsichtiger. Wie Sie sehen können, kann ich leicht einen weißen Strich direkt über den schwarzen ziehen. Kein Problem. Bis zu dem Punkt, an dem ich sie sogar ein bisschen ausgeblendet habe, weil ich das Gefühl hatte, dass sie zu hell waren. Also dieses ist das , das ich gerne gegen Ende verwende , um wirklich hellere Abschnitte zu bekommen. Was ich jetzt mit diesem mache, ist , dass ich nicht jeden einzelnen Bereich durchgehe. Ich gehe die durch, die für mich auf dem Referenzfoto am hellsten aussehen . mache immer noch dasselbe und achte darauf, dass ich nicht zu 100% in die gleiche Richtung gehe. achte wirklich darauf, dass ich diese verschiedenen Schichten kriege. Aber bei diesen Abschnitten zu bleiben , die stärker hervorgehoben werden müssen. Weil das weiß ist, weil es sehr einfach ist zu sagen, oh, nun, warum haben wir nicht einfach mit diesem angefangen? Aber wenn Sie sich die Abschnitte ansehen, die wir gerade mit diesem besprochen haben, können Sie die Tiefe darunter sehen. Sie können all die Ebenen sehen , die wir darunter gezeichnet haben. Und das kreiert diesen echten Look für. Eine Sache, die ich dabei finde, ist manchmal, besonders für weitere, die zuerst in andere gehen , sodass besonders der obere Teil, wo es in den dunkleren Bereich geht, es eine zu harte Linie macht. Deshalb siehst du mich gehen und es mit meinem Finger ein wenig verblenden , um es etwas weicher zu machen. Ich fühle mich nach solchen Dingen. Das Ausblenden mit dem Finger ist also wirklich eine persönliche Präferenz dafür, wie es aussehen soll. Ich mag es, wenn Dinge etwas weicher aussehen. Also manchmal gehe ich rein, blende sie zu sehr aus und dann wird mir klar, okay, das war zu viel. Es hätte es nicht so sehr vermischen sollen. Es ist also eine Art Versuch und Irrtum. Ich meine, ich probiere es wahrscheinlich jedes Mal aus, wenn ich eine Zeichnung mache. Es ist also nicht unbedingt eine feste Regel. Es ist irgendwie Du musst es ausprobieren und ausprobieren und sehen, was am besten zu deinem Stil und deiner Kunst passt. Nachdem ich mit dem Weiß fertig war, wollte ich wieder etwas mehr Farbe hinzufügen. Also habe ich einige meiner Okras verwendet. Ähm, also ich verwende hier drei verschiedene Marken. Ich habe den Karen-Strich, die Stoff-Estelle, und dann sagt es das zu B0. Und ich wollte da nur ein bisschen mehr Farbe reinbringen. Es sah zu weiß für mich aus. Und das geht nur auf das zurück, was ich gerade über Versuch und Irrtum gesagt habe. Scheuen Sie sich nicht, es zu versuchen. Mit Pastellkreiden. Ich finde, es ist ziemlich verzeihend. Also, wenn du etwas Farbe hinzufügst und denkst, weißt du was, ich glaube nicht , dass das die richtige war. Blende es aus, füge noch etwas mehr hinzu und es wird sich wahrscheinlich von selbst reparieren. Es ist also besser, es zuerst auszuprobieren, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt, wie es aussieht. Anstatt mir Gedanken darüber zu machen , oh, ich muss jedes Mal die richtige Farbe wählen. Ich wähle nicht jedes Mal die richtige Farbe aus, wenn ich eine trage und sage, weißt du was, das war nicht richtig, lass mich eine andere ausprobieren. Aber das Schöne an Pastell ist, dass man damit arbeiten kann, dass man Dinge überblenden verschiedene Farben wieder oben platzieren kann. Und meiner Meinung nach trägt es zur Fülle Tiefe der Farbe bei , die Sie erhalten. Ich gehe jetzt nur noch einmal mit der Creme durch , um einige der hellen Bereiche hinzuzufügen , die immer noch ein wenig beschattet sind. Und hier werde ich diese Lektion beenden. Wie Sie sehen können, hat das viel mehr Tiefe, viele Lichter und Schatten. Und in der nächsten Lektion werden wir die letzten hellen Highlights hinzufügen. 5. Wie man Fell in Pastell zeichnet Finale Details: Jetzt, wo wir wirklich viel davon zur Definition haben, werde ich das Karen Dash White noch einmal durchgehen und einige der Abschnitte herausnehmen, die meiner Meinung nach wirklich, wirklich hervorgehoben wurden. Auch hier gefällt mir dieses Weiß sehr , weil es so undurchsichtig ist, dass man es wirklich über fast jede Farbe auftragen kann und trotzdem ein sehr helles Weiß erhält. Ich verwende dies für die Abschnitte, die meiner Meinung nach auf dem Referenzfoto am stärksten hervorgehoben wurden. Nochmals, auf diese Weise erhalten Sie Ihren Kontrast, indem Sie einige dieser Abschnitte haben, selbst innerhalb dieser Firma, die ganz weiß ist, möchten Sie immer noch einige Bereiche haben, die sehr hellweiß sind und einige Abschnitte , die dunkler sind und diese Grautöne sind, das Aussehen von Schatten sorgen. Dennoch scheinen sie dir immer noch irgendwie richtig zu sein. Weiß zu zeichnen, um andere Farben zu verwenden , erfordert Übung, um das goldene Mittel zu finden, wie dunkel zu dunkel ist, sodass es nicht mehr weiß aussieht. Und wie viel Farbe ist zu viel Farbe? Also nochmal, es sieht nicht weiß aus. Und ich denke, wenn ich damit übe und experimentiere, liebe ich es, solche kleinen Studien aus diesem Grund zu machen. Weil ich denke, es kann dir wirklich helfen, die Farbtheorie hinter dem, was du zeichnest, zu verstehen . also ein anderes Referenzfoto gibt, sollten Sie auch nach dem Anschauen dieses Videos Wenn es also ein anderes Referenzfoto gibt, sollten Sie auch nach dem Anschauen dieses Videos versuchen, zu sehen, ob Sie es zuordnen können, und nehmen Sie einen kleinen Ausschnitt davon, um es zuerst auszuprobieren , bevor Sie es mit einer größeren Zeichnung versuchen. Ich denke, jedes Mal, wenn Sie etwas tun, das für Sie relativ neu ist, finde ich, dass es sehr hilfreich ist, eine kleine Studie zu machen, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie Sie zeichnen werden. die Farben bereits herausgefunden haben , wenn Sie mit der größeren Zeichnung können Sie sich dieses Rätselraten ersparen und Sie fühlen sich in den Farben , mit denen Sie arbeiten, sicherer . Also nochmal, ich nehme das dunklere Grau zurück und ich wollte unbedingt an den Übergangsbereichen zwischen dem Unterschied zwischen den wirklich hellen Abschnitten und den dunkleren Abschnitten von First arbeiten den Übergangsbereichen zwischen dem Unterschied zwischen den wirklich hellen Abschnitten . Es gab also einige Stellen , in denen es im hellen Bereich einfach nicht dunkel genug oder im dunklen Bereich nicht hell genug schien . Also versuche ich wirklich nur, diesen Übergang ein bisschen reibungsloser zu gestalten. Du wirst auch sehen, wie ich das durchgehe und ein paar Abschnitte mit dem Schwarz mache, von dem ich das Gefühl hatte, dass es dunkler sein muss. Ich weiß, ich habe gerade über die Übergänge gesprochen, aber da ist auch, dass du sichergehen solltest, dass, wenn du diese wirklich kontrastreichen Bereiche wie diesen hier hast, wo das Schwarz ins Weiße übergeht. Es wird einige Abschnitte geben, in denen dieses wirklich dunkle Stück direkt ans Licht kommt und das wird dem Bleistiftstrich, den ich gerade gemacht habe, helfen. Du hast gesehen, dass es geholfen hat, das Stück Fell herauszuholen. das tun, bekommen Sie also etwas, das aussieht , als würde ein helleres Stück Fell durchspringen. Aber die Farbe, mit der wir das gemalt haben , war eigentlich dieses dunklere Grau. Also die Tatsache, dass Sie, indem Sie dieses Schwarz direkt daneben platzieren, einen größeren Kontrast erzeugen. Sie sehen, wie ich das in nur wenigen Bereichen durchmache und tue . Du willst nicht zu viel davon machen. Denn wenn es überall ist, ruiniert es die Wirkung des Kontrasts. Aber wenn es nur in ein paar Abschnitten hilft es wirklich, dass die leichteren Teile herausspringen und als Fellstücke wirklich auffallen. Im Moment bin ich also ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Wenn du gesehen hast, dass ich gerade ein paar schwarze Teile fertiggestellt habe. Und ich mag den Kontrast, den wir hier zwischen den schwarzen und den helleren Teilen haben , sehr. Ich werde mit ein paar der Farben noch einmal durchkommen , nur um ein bisschen mehr von denen unter den schattierten Teilen des Weißs hinzuzufügen bisschen mehr von denen unter den schattierten Teilen , die dort nicht grau sind. Sie haben ein bisschen Farbe. Und dann werde ich noch ein paar dieser weißen hellen Glanzlichter herausziehen . Aber insgesamt denke ich, dass die Art und Weise, wie das aussieht genau das ist, wonach ich gesucht habe. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Lektion hilfreich fanden. Und ich hoffe wirklich, dass Sie Ihre Zeichnung im Projektbereich dieses Kurses veröffentlichen , damit ich sehen kann, wie Sie es gemacht haben, während Sie ihn verfolgen. Wenn Sie während des Vorgangs Fragen haben und ein Foto hochladen möchten, das noch in Bearbeitung ist. Sie können das auch gerne tun. Und entweder kann ich Ihnen helfen oder einige andere Studenten des Kurses können Ihnen auch helfen. Ich würde also gerne das Kunstwerk sehen , das Sie machen, während Sie weitermachen. Wenn Sie auch eine Zeichnung hochladen möchten, die Sie in Pastell gemalt haben nachdem Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Das würde ich auch gerne sehen. Also, wenn du nimmst, was du hier gelernt hast, und dann zeichnest du selbst einen Hund, eine Katze oder einen Hasen, was auch immer. Das würde ich auch gerne sehen. Vergessen Sie also nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich einzureichen. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, Sie diese bitte auch dort. Nochmals, ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. Wenn Sie daran interessiert sind, entweder Versionen von Buntstift, Kohle oder Graphit zu sehen , wie man zeichnet für. Ich habe diese Kurse auch zur Verfügung. Wenn du auf mein Profil gehst, solltest du sie finden können. Und ich hoffe, Sie fanden das alles hilfreich.