Wie man Fell in Kohle zeichnet

1. Lerne deinen Instructor kennen: Hallo, mein Name ist Laura Beavis. Wenn du mir in den sozialen Medien folgst, kennst du mich als Laura Kaylee art. Ich bin ein autodidaktischer Künstler und experimentiere gerne in überwiegend trockenen Medien. Also Graphit, Kohle, Pastell und Buntstift. Als autodidaktischer Künstler hatte ich viele Möglichkeiten, von anderen Künstlern zu lernen , die auf ihrem Gebiet bereits erfolgreich sind . Aber als ich anfing, fiel es mir schwer, die richtigen Orte zum Erlernen von Anfängerfähigkeiten zu finden die richtigen Orte zum Erlernen . Ich hoffe wirklich, dass ich einige dieser Dinge in diesem Kurs an Sie weitergeben kann . Heute zeige ich Ihnen, wie man Holzkohle einzeichnet. Das ist die Zeichnung , die wir machen werden. Dies ist nur ein super Anfängerleitfaden zum Zeichnen für und Holzkohle. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger oder Personen, die mit ihren Zeichnungen mehr Tiefe schaffen möchten . Ich hoffe also, dass Sie es informativ finden. Wenn Sie mir nicht bereits in allen meinen sozialen Medien folgen, schauen Sie sich diese in meinem Profil an und folgen Sie mir, um weitere schnelle Tipps zu erhalten und um zu sehen, woran ich gerade arbeite. Wenn Sie Fragen zum Kurs oder zu den Materialien haben , Sie mir eine E-Mail und ich melde mich Ihnen, bevor Sie Ihren Kurs beginnen. 2. Material-Drawing in Holzkohle: In dieser Lektion werden wir die Kohleversion des Zeichnens für machen . Dies ist das Referenzfoto , das wir verwenden werden, aber es wird nur eine lose Referenz sein. Es wird nicht exakt sein, wie Sie an diesem Side-by-Side-Vergleich sehen können, wir werden es nur verwenden, um eine allgemeine Richtung des ersten zu erhalten eine allgemeine Richtung des , damit wir eine Vorstellung davon haben, wie es laufen wird und übereinander legen. Der einzige Stift, den ich für diese Lektion verwenden werde , ist ein allgemeiner, weicher Holzkohle-Bleistift. Wenn Sie keinen weichen Kohlestift haben, können Sie eine mittlere oder eine harte Kohle verwenden. Der einzige Unterschied , den Sie bei denen anstelle der weichen sehen werden, ist, dass sie das Pigment mit diesem weichen Pigment nicht so leicht verteilen können wie möglich. Möglicherweise müssen Sie also ein paar Schichten mehr hinzufügen als ich mit meinem weichen Stift. Manchmal verwende ich auch gerne meinen Finger zum Mischen, aber ich trage Handschuhe, anstatt nur meine Finger zu benutzen, damit ich kein Öl auf das Papier bekomme und auch meine Hände nicht schmutzig werden. Die andere Sache, die ich früher gemischt habe, ist ein Pinsel. Ich werde ein bisschen darüber sprechen, warum ich bei der Arbeit gerne einen Pinsel verwende. Aber wenn Sie es vorziehen , einen Mischstumpf auf andere Weise zu mischen, ist das auch völlig in Ordnung. Für die feinen Haardetails in den helleren Portionen verwende ich einen Mono-Zero-Radiergummi. Wenn Sie keinen Mono-Zero-Radiergummi haben, können Sie einen normalen gekneteten Radiergummi verwenden und daraus einen Punkt wie diesen machen. Das wird genauso gut funktionieren. Das Papier, das ich verwenden werde, ist Strathmore Bristol Pergamentpapier. Ich verwende diese Oberfläche gerne für Holzkohle da Sie damit mehr Schichten als eine glattere Oberfläche hinzufügen können . Wie Sie sehen können, wo ich viele Schichten gemacht habe. Man kann diese kleinen Löcher im Papier nicht wirklich durchschauen , aber man kann den Zahn des Papiers an den Rändern sehen , an denen ich ihn absichtlich nicht ausgefüllt habe. Das gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, wie der Zahn des Papiers aussieht. Insbesondere verwende ich das Pergamentpapier gerne , weil es irgendwie ein glückliches Medium ist. Es ist nicht zu viel Zahn, Sie wirklich Schwierigkeiten haben, ihn auszufüllen, aber er ist nicht so glatt, dass Sie nicht zu viele Schichten hinzufügen können. Wenn Sie dieses spezielle Papier nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können jedes Papier verwenden, das Sie haben. Beachten Sie nur, dass Sie nicht so viele Schichten hinzufügen können, wenn Ihr Papier glatter als das Velum ist . Und wenn Ihr Papier mehr Zähne hat als das Velum, müssen Sie möglicherweise ein paar Schichten mehr hinzufügen um das gleiche Aussehen zu erzielen. Nachdem wir alle Materialien durchgesehen haben, kommen wir zur Lektion. 3. Basisschichten: Das erste, was wir tun müssen, ist die Basisschichten hinzuzufügen. Für diese spezielle Referenz. Ich beginne mit den dunkleren Bereichen, weil wir diese wirklich dunkelschwarzen Teile des Fells an den Rändern haben. Je nachdem, mit welchem Referenzfoto Sie arbeiten, möchten Sie möglicherweise mit den helleren Abschnitten beginnen. Wenn du so einen Abschnitt nicht hast , ist das sehr, sehr dunkel. Vielleicht möchten Sie mit einigen der leichteren Portionen beginnen . Der Grund, warum ich mich entschieden habe, hier mit dem dunklen Teil zu beginnen , ist dieses dunkelste schwarze Fell wirklich den Ton für das Gesamtbild des Fells angeben wird, das wir hier haben. Wenn wir von diesem dunklen Teil des Fells nicht genug Kontrast erhalten , sieht unser heller Teil im Vergleich nicht so hell aus. Wir wollen also sicherstellen, dass wir diesen dunklen Teil haben, wirklich so dunkel wie möglich. Und deshalb habe ich beschlossen, zuerst damit zu beginnen, denn es wird wieder Ihren Ton dafür angeben, wie dunkel der Rest Ihrer Firma sein muss. Weil einiges davon sehr dunkel ist und wir wissen, dass wir nicht viele Details hineinlegen werden. Ich habe gerade angefangen, mit dem weichen Stift durchzugehen. Während der Arbeit sollten Sie sicherstellen, dass Sie jederzeit der Richtung des Fells folgen. Selbst wenn Ihre Firma vertikal auf und ab steht, möchten Sie sicherstellen, dass einige von ihnen in eine etwas andere Richtung gehen. Sie möchten nicht, dass jeder einzelne direkt auf und ab geht, da das nicht realistisch aussieht. Sie möchten jedoch sicherstellen , dass die Gesamtrichtung von oben nach unten verläuft. In diesem Fall sind wir ein bisschen diagonal, also solltest du sicherstellen, dass du dieser diagonalen Linie folgst , auch wenn jedes Individuum , das du zeichnest nicht die exakte Richtung hat. Bei solchen Portionen möchte ich sicherstellen , dass das Pigment wirklich am Papier haftet. Ich benutze meinen Finger zum Mischen. Dadurch wird die Holzkohle in das Papier gedrückt und es wird dort haften bleiben. Wenn Sie später sehen, dass wir mit dem Pinsel mischen, werden Sie feststellen, dass er ihn mehr bewegt , indem Sie Ihren Finger hier verwenden. Stellen Sie sicher, dass das Pigment genau erhalten bleibt wo du es hingelegt hast. Ich mache das gerne in den dunkelsten Bereichen , weil es wirklich sicherstellt, dass Sie so viel Pigment wie möglich in den Zahn des Papiers bekommen . An dieser Stelle sollten Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu fest in das Papier drücken. Sie möchten sicherstellen, dass jeder Bleistiftstrich , den Sie ausführen, locker ist. Sie möchten mit Ihrem Stift nicht zu fest in das Papier drücken mit Ihrem Stift nicht zu fest in das Papier , damit Sie es beschädigen und dann kein Pigment mehr darauf auftragen können. Also gehe ich wirklich nur um die dunkelsten Stellen herum und fange an, die Fellschichten aufzufüllen . Und Sie sehen, ich benutze immer wieder meinen Finger zum Mischen, weil ich auch hier sicherstellen möchte , dass das Pigment genau an dieser Stelle bleibt. Wenn Sie Ihre Schichten aufbauen, Sie sicherstellen, dass Sie sich auf die größeren Klumpen konzentrieren , anstatt auf jedes einzelne Stück Fell. Wenn du einen Hund ansiehst, siehst du, deine Augen nicht jedes einzelne Fellstück. Sie sehen die allgemeinen Klumpen und die Richtung, die diese Klumpen einschlagen. Wenn Sie also zeichnen, Sie das im Hinterkopf behalten. Was wir hier also tun, ist sicherzustellen, dass wir die dunklen Bereiche bekommen, die sich dunklen Bereiche bekommen, die direkt neben den hervorgehobenen Abschnitten befinden. Wir versuchen sicherzustellen, dass die so dunkel wie möglich sind. Dass wir, wenn wir gehen und unsere Details oben platzieren, wirklich diese größeren Klumpen sehen werden und den Kontrast in diesen Klumpen haben , war ich glücklich darüber, wie viele Schichten wir dort angelegt hatten. Ich habe mit dem Stift in den Bereichen, in denen es wirklich, sehr dunkel sein soll, etwas fester gedrückt dem Stift in den Bereichen, in denen es wirklich, . Andererseits mischte ich mich mit meinem Finger um sicherzustellen, dass das Pigment dort blieb. Sobald ich die Ränder hatte wo ich sie in Bezug auf Dunkelheit haben wollte, ging ich durch und begann einige dieser dunkelsten Bereiche des hervorgehobenen Bereichs zu machen . Also, wenn man sich diesen helleren Teil von for anschaut , sieht er fast weiß aus. Es gibt immer noch einige Bereiche, die ziemlich dunkel sind, daher möchten wir sicherstellen , dass die darunter liegenden Teile des Fells zunächst dunkel genug werden, weshalb ich sie direkt mit dem Stiftwerkzeug gemacht habe an ein paar Stellen, nur um sicherzugehen , dass wir einige Portionen haben, die dunkler sind. Dann verwende ich den Pinsel, um das gesamte Pigment auf dem Papier zu mischen. Der Grund, warum ich in diesem Fall gerne einen Pinsel verwende , ist wir damit das Pigment auf dem Papier bewegen können. Und dann können wir das Pigment in Bereiche bringen , die wir weiß gehalten haben , die wir erhalten haben. Und es gibt ihnen ein bisschen Farbe, ohne zu viel Pigment hinzuzufügen. Und Sie werden sehen, warum, wenn wir anfangen, einige Details hinzuzufügen, Sie werden sehen, warum das wichtig ist. Sie möchten also nur sicherstellen , dass Sie Ihren Pinsel hier verwenden, ihn nicht in das Papier einklemmen. Das sollte sehr locker sein. Sie sollten in der Lage sein, das Pigment zu bewegen , ohne die Spitze des Pinsels in das Papier zu drücken. Wir möchten sicherstellen, dass wir den Zahn erhalten und nicht alles beschädigen, während wir diese Mischung durchführen. Sobald wir uns mit unserem Pinsel vermischt haben, ist dies das Ende dessen, was wir die Basisschichten nennen. der nächsten Lektion werden wir mit einigen Details fortfahren. 4. Details: Jetzt, wo wir unsere Basisschichten haben, werden wir einige Details hinzufügen. Und die Art, wie ich gerne Details über Feuerzeug in Kohle mache , ist die Verwendung des Mono-Zero-Radiergummis, fast wie ein Bleistift. Weil dieser Radiergummi so dünn ist, können Sie damit einige wirklich dünne Linien machen. Und ich werde es im Grunde so benutzen, als wäre es ein Bleistift. Ich werde versuchen, die ersten Striche so zu belassen , wie ich es mit dem Kohlestift gemacht habe. Stellen Sie sicher, dass Sie die allgemeine Richtung befolgen, die Sie mit dem Kohlestift gemacht haben. Aber jetzt benutzt du stattdessen nur noch einen Radiergummi. Wenn Sie einen gekneteten Radiergummi verwenden, wird es dieselbe Idee sein. Sie werden einfach versuchen, dieselben ersten Striche zu erstellen , die wir zuvor gemacht haben. Was ich hier mache, ist, dass ich nur meinen Radiergummi durchmache und einige dieser hervorgehobenen Teile herausziehe . Wie Sie bereits sehen können, sieht es bereits so aus, als gäbe es mehr weitere Schichten, da wir jetzt den Mittelton haben, den wir zuvor mit dem Pinsel erstellt haben. Und dann haben wir den hervorgehobenen Teil oben. Nachdem ich einige dieser ersten Striche mit dem Radiergummi durchgemacht habe . Ich gehe durch und mische mich wieder. Wie Sie sehen können, mildert das die Highlights, die wir gerade treffen, um die Details des Fells zu kreieren. Im Grunde werden wir weiterhin Schichten sowohl mit dem Stift als auch mit dem Mono-Radiergummi erstellen und sie ausblenden, um sie ein wenig weicher zu machen, und dann den Vorgang wiederholen , indem wir dies erneut tun und immer wieder wirst du anfangen, das Aussehen einer sehr flauschigen Portion zu bekommen einer sehr flauschigen Portion Moment gehe ich mit dem Kohlestift zurück, um einige dieser dunkleren Portionen zu machen einige dieser dunkleren Portionen bei denen du noch einige Details sehen kannst. Also gehe ich um die Ränder des helleren Teils herum , um die Details einzubringen, bei denen es sich um dunkles Fell handelt , das sich unter den helleren Teilen befindet. Auch hier möchten Sie immer noch sicherstellen, dass Sie der allgemeinen Richtung folgen. Aber mit diesen, weil sie sich wirklich unter den hellen Teilen von befinden, möchten Sie sie auf die entgegengesetzte Weise herstellen , von der Sie zuerst die leichten Teile herstellen. Anstatt also von oben nach unten zu gehen, gehe ich gerne von unten nach oben, um diese Haare zu erzeugen , weil sie sich unter den helleren befinden. Also nochmal, sobald ich diese dunkleren Portionen gemacht habe, werde ich wieder durchkommen und wieder mischen. Sie können sehen, weil ich einen weichen Kohlestift verwende, kann ich dieses Pigment viel bewegen. Wie ich am Anfang sagte, wenn Sie einen Stift mit mittlerer oder harter Kohle verwenden, können Sie das Pigment möglicherweise nicht so leicht bewegen. Und deshalb brauchst du vielleicht nur ein paar Schichten mehr als ich hier. Ich entschied, dass ich diesen Teil unten unten wieder abdunkeln wollte . Also habe ich den Kohlestift wieder benutzt und dann mische ich ihn diesmal mit meinem Finger anstelle des Pinsels. Auch hier wird die Verwendung meines Fingers sicherstellen, dass das Pigment genau dort bleibt , wo Sie es hingelegt haben, und es wird sich nicht so stark bewegen , wenn ich später mit dem Pinsel mische. Eines der wichtigsten Dinge , die Ihnen helfen werden, in jedem Thema Realismus zu erreichen, ist der Kontrast. Also stelle ich gerne sicher, dass ich sehr dunkle Bereiche direkt neben sehr hellen Bereichen bekomme. Und das wird eine Menge Kontrast erzeugen und es wird realistischer aussehen lassen, besonders wenn Sie einen Schritt zurücktreten. Sie arbeiten vielleicht an diesem kleinen Fellklumpen und denken dass er möglicherweise nicht so realistisch aussieht, weil Sie ihn nicht als das ganze Tier betrachten. Während du arbeitest. Wenn Sie davon zurücktreten, können Sie das aus der Ferne sehen. Es sieht sehr realistisch aus. Wenn Sie mehr Kontrast hinzufügen. Je dunkler Sie diese dunkelschwarzen Bereiche erhalten diese dunkelschwarzen Bereiche und je heller Sie die mittleren Bereiche erhalten, desto realistischer wird diese Firma aussehen. Schon wieder hier. Ich gehe gerade durch und mache diese dunkleren Portionen genau so dunkel, wie ich möchte, dass sie sich mit meinem Finger vermischen, damit sie an Ort und Stelle bleiben. Wie Sie sehen können, während wir das tun, fängt es wirklich an, diesen Mittelteil nach vorne zu treiben. Also sieht dein Auge den helleren Teil. Und obwohl wir noch nicht zurückgegangen sind und noch mehr Details für den leichteren Teil gemacht haben. Es sieht fast detaillierter , weil wir den Bereich um ihn herum verdunkeln. Wie wir schon einmal besprochen haben. Es gibt diese wenigen kleinen Teile, die durch den hellen Teil gehen und die dunklen Fellstücke darunter sind . Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie diese haben , damit sie wirklich wie ein Haufen Pelz aussieht, der auf sich selbst liegt. Wenn Sie diese Tiefe und Dimension nicht haben, wird es nicht wie viele, viele Fellstücke übereinander aussehen viele Fellstücke übereinander und diesen flauschigen Look erzeugen. Es wird einfach sehr flach aussehen, fast so, als hättest du gerade ein paar Fellstücke über nichts gezeichnet . Jetzt, wo wir unseren dunklen Teil so haben, wie wir ihn haben, können wir wieder zurückgehen und einige dieser Highlights herausziehen. Und jetzt, wenn wir anfangen, diese hinzuzufügen, werden Sie sehen, dass es noch realistischer aussieht, da wir diesen sehr dunklen Bereich direkt daneben haben. Wenn Sie anfangen, diese Details einzugeben, möchte ich Sie daran erinnern, dass Sie sie nicht genau so zeichnen müssen , wie ich bin oder genau so, wie es auf dem Referenzfoto aussieht. Solange du die allgemeine Richtung des Fells erreichst. Und du legst ein paar Fellstücke ein, die in eine etwas andere Richtung gehen , sodass es aussieht wie ein Haufen Pelz über sich selbst. Dies wird dazu beitragen, dass es realistisch aussieht. Sie arbeiten also an einem Tierporträt und haben ein Foto von einem Tier, das auf eine bestimmte Art sitzt. Auch wenn jedes einzelne Stück Fell, das du zeichnest, genau so ist , wie es auf dem Foto war. Wenn das Tier aufsteht und sich bewegt und sich wieder hinsetzt und ein weiteres Foto macht, wird es ein paar weitere Teile in verschiedene Richtungen geben. Daher ist es weniger wichtig , sich über jedes einzelne Stück Gedanken zu machen, um genau an der Stelle zu sein , an der es sich auf dem Foto befand. Und mehr über die allgemeine Richtung und das Gefühl, wie das Fell läuft. Also werden wir diese Ebenen weiterhin mit dem Mono-Radiergummi erstellen und dann mischen und dann dasselbe erneut tun, zurückgehen und weitere Highlights herausziehen. Und Sie können sehen, während wir das tun, dass es diesen Look aus vielen, vielen Fellschichten erzeugt . Es sieht langsam richtig flauschig aus. Wenn Sie sich dem Ende Ihrer Zeichnung nähern, möchten Sie noch ein paar weitere in leicht unterschiedliche Richtungen ausführen . Auch wenn die Gesamtrichtung diese Diagonale von links nach rechts ist, möchten Sie, dass einige Fellstücke in eine etwas andere Richtung gehen. Wenn Sie jeden einzelnen in einer starren Linie wie dieser machen würden, würde es nicht realistisch aussehen. Sie können sehen, dass ich einige hinzufüge , die diese Kurve ein bisschen nach links oder etwas mehr nach rechts bewegen. Und das ist es, wofür es echt aussieht, denn echtes Fell wird nicht perfekt einheitlich sein. Diese kleinen Unterschiede werden es real aussehen lassen. Solange Sie den allgemeinen Klumpen folgen und diese in der Gesamtrichtung haben, werden Sie erneut Klumpen folgen und diese in der Gesamtrichtung haben, ins Schwarze treffen, damit es mit dem Kontrast , den wir erzeugen, realistisch aussieht . Mir gefällt also, wie das aussieht. Gehen wir also zur nächsten Lektion über, die die letzten Details sein wird. 5. Endgültige Details und Hinweise: In der letzten Lektion haben wir eine ganze Reihe von Details zusammengestellt und wie Sie sehen, sieht es langsam wirklich realistisch aus. Diese superschnelle Abschlussstunde zeigt Ihnen nur, wie ich eine Zeichnung fertigstelle, damit sie wirklich auffällt und sehr realistisch aussieht. Was ich jetzt mache, ist, meinen Mono-Zero-Radiergummi zu nehmen meinen Mono-Zero-Radiergummi und ein paar letzte Haare hinzuzufügen. Ich übe dafür viel Druck aus , weil ich diese Highlights wirklich herausziehen und so leicht wie möglich machen möchte diese Highlights wirklich herausziehen und . Und wie Sie hier sehen können, fange ich an, einige hinzuzufügen, die in völlig andere Richtungen gehen als der Rest des Fells. Das ist es, was Ihre Zeichnung wirklich realistischer aussehen lässt . Nochmals, wie ich in der letzten Lektion sagte, wenn alles perfekt einheitlich ist, wird es nicht echt aussehen, denn kein Tier oder keine Person, wenn Sie über Haare in der Natur nachdenken, werden Sie sie nicht haben sei vollkommen gerade in die gleiche Richtung. Wenn Sie also der allgemeinen Richtung des Fells bis zu diesen letzten Schichten gefolgt sind, möchten Sie dann einige hinzufügen , die sich geringfügig unterscheiden, um sicherzustellen, dass es aussieht wie die Haare, die sich direkt oben auf der Oberfläche befinden , in eine andere Richtung gehen können. Als ich das letzte Mal durchgegangen bin und gemischt habe, wollte ich sicherstellen, dass ich die Highlights, die ich gerade eingefügt habe, nicht verdunkelt habe. Also habe ich das in ganz bestimmten Bereichen sehr leichtfertig gemacht. Ich wollte sichergehen , dass ich immer noch die größeren Klumpen weiter bekomme die größeren Klumpen weiter bekomme , die wir zu konservieren versuchten. Also mische ich es einfach in ein paar Bereichen, die ich leicht abdunkeln wollte, aber das habe ich sehr, sehr leicht gemacht. Und jetzt komme ich wieder mit der schwarzen Kohle zurück. Und ich setze einige dieser dunklen Teile zurück , die in den hellen Teil gehen. Nochmals, wenn Sie einen wirklich dunklen Bereich neben einem wirklich hellen Bereich haben einen wirklich dunklen Bereich neben einem wirklich hellen Bereich und das Ihren Kontrast wirklich erhöht. Das wird es wirklich realistisch aussehen lassen. Um es zu beenden, werde ich durchgehen und ein paar dunklere Haare mit den helleren einlegen , um wieder wie die Teile darunter auszusehen, die dunkel sind. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt der Meinung dass Sie etwas zu Dunkles haben, können Sie immer einfach Ihren Finger verwenden, um leicht zu mischen , wodurch es im Vergleich zu den hellen Teilen etwas weniger steif wird es im Vergleich zu den hellen Teilen etwas weniger steif das haben wir gerade gemacht. Und jetzt bin ich gerade mit ein paar letzten Haaren mit dem Mono-Radiergummi fertig . Und mir gefällt, wie das aussieht. Also denke ich, wir werden das fast erledigt nennen. Ich füge noch ein paar Haare hinzu, nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Aber abgesehen davon sind wir fast fertig. Ich kann es kaum erwarten, deine Zeichnungen zu sehen, während du sie verfolgst. Bitte vergiss nicht, sie im Projektbereich der Lektion zu posten . Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und vergessen Sie nicht , sich die nächste in der Serie anzusehen , in der Sie diese Lektion in Graphit zeichnen können.