Wie man Fell in Farbstift zeichnet

1. Wie man Fell in Farbstift zeichnet Einführung: Hi, mein Name ist Laura Davis. Ich bin Autodidakt und konzentriere mich hauptsächlich auf Pastell - und Buntstifte, aber manchmal mache ich auch Kohle oder Graphit. Ich habe mich für die erste Serie „ Wie zeichnet man weil ich Menschen helfen wollte , die entweder gerade erst lernen oder ihre Kunst verbessern möchten. Und ich möchte, dass es sich auf kleine Dinge konzentrieren kann , die Sie ändern können, die Ihrer Kunst wirklich viel mehr Tiefe und Realismus verleihen können. In diesem Kurs geht es also darum, wie man mit Buntstift zeichnet und wir werden an dieser kleinen Zeichnung arbeiten. Sie werden vielleicht feststellen, dass es sehr klein ist. Und der Grund dafür ist, dass Buntstift ein ziemlich langsames Medium ist. Und ich möchte, dass es dir eine vollständige Zeichnung zeigen kann , die nicht viel gespuckt wurde. Und ich möchte Sie wirklich durch das Ganze führen können ohne dass es Stunden und Stunden und Stunden dauert. Also machen wir einfach dieses kleine Stück für diesen. Aber ich werde wirklich Schritt für Schritt für dich vorgehen. Es ist alles in Echtzeit und hoffentlich hilft es dir trotzdem , Tiefe und ein bisschen mehr Realismus in deine Kunst zu bringen. Wenn Sie lernen möchten wie man für ein anderes Medium zeichnet, habe ich bereits einen Kurs zum Zeichnen von für in Graphit und wie man für in Kohle zeichnet. Ich arbeite auch an einem How to Drop For in Pastell , der hoffentlich bald erscheinen wird. Für diesen Kurs. Ich habe in der Kursbeschreibung alle Stifte aufgeführt , die ich verwende, aber Sie können gerne jede Farbstiftmarke verwenden , die Sie bereits besitzen, und versuchen Sie einfach , die Farben so gut wie möglich aufeinander abzustimmen. Es muss nicht genau dasselbe sein. Wenn du mit mir zeichnen und auch dieses Kleine zeichnen möchtest , würde ich das gerne sehen und du kannst es im Klassenprojekt posten. Sie können auch gerne ein anderes zum Zeichnen im Kursprojekt für mich und alle anderen in der Klasse posten Kursprojekt für mich und alle anderen in , um zu sehen, ob Sie dabei Hilfe benötigen . Und Sie möchten dort Ihre unfertigen Fotos veröffentlichen . Das kannst du absolut auch tun. Und ich kann dort kommentieren und dir Tipps geben, wenn du sie brauchst. Lassen Sie uns nun mit der Lektion beginnen. 2. Wie man Fell in farbigen Bleistiftmaterialien zeichnet: Für dieses Buntstiftstück verwende ich also das Papier Strathmore Bristol Smooth. Sie können jedes Papier verwenden, das Sie für Buntstifte bevorzugen. Das ist nur der, den ich ausgewählt habe. Und ich habe eine Mischung aus Stoff-, Castle- und Karen Dash Luminance Stiften verwendet. Ich habe sie in der Kursbeschreibung aufgeführt, aber ich werde sie auch benennen, während wir arbeiten, damit Sie genau wissen, welches ich zu welchem Zeitpunkt verwende. Ich habe dafür auch einen Mono-Radiergummi verwendet , um einige der feineren Linien zu erhalten. Und dann habe ich auch ein Bastelmesser benutzt. Du kannst alles verwenden, was ein bisschen blutet oder alles, was den Buntstift wegkratzt. Dann habe ich auch noch diesen Wischpinsel , den ich benutze, um die kleinen Buntstiftstücke wegzubekommen die kleinen Buntstiftstücke , die man manchmal beim Arbeiten bekommt. Aufgrund der Zeit, die für die Herstellung von Buntstiften benötigt wird, habe ich beschlossen, nur einen kleinen Teil dieses Referenzfotos zu machen. Auf diese Weise kann ich alles in Echtzeit für Sie erledigen, aber es ist immer noch eine relativ kurze Lektion. Wenn ich einen größeren Teil davon machen würde, würde es am Ende viel mehr Zeit dauern, als ich möchte. Und ich wollte nur sichergehen, dass wir das können. Also behalte dieses Tutorial in Echtzeit, damit du genau sehen kannst, wie es gemacht wird, aber dann brauchst du nicht Stunden und Stunden, um was zu erledigen? Um das Projekt abzuschließen. 3. Wie man Fell in farbigen Bleistift-Basisschichten zeichnet: Das erste , was wir hier tun werden, ist, dass wir einige der dunkleren Hintergrundbereiche einfügen. Zuerst verwende ich den Karen Dash, Luminance, Dark Indigo. Das ist ein sehr, sehr dunkles Blau und ich verwende es immer dann, wenn ich schwarzes Fell habe, das einen kühleren Unterton hat. Es hilft dir, dir viel mehr Tiefe zu geben , als wenn du nur Schwarz verwenden würdest. Dieses hat mir sehr gut gefallen, weil es für sich genommen so dunkel ist , dass man nicht viel Schwarz drauflegen muss. Und du bekommst immer noch diese wirklich dunkle, satte Farbe. Also hier verwende ich einfach dieses dunkle Indigo, um einige der dunkleren Bereiche mit einem Buntstift zu versehen. Die Art und Weise, wie Sie arbeiten müssen ist so, dass die leichteren Portionen bis auf ein Jahr aufbewahrt indem Sie einen Radiergummi oder das Bastelmesser verwenden, das wir am Ende verwenden werden. kann man nicht wirklich helle Farben auf dunkle Farben legen Buntstiften kann man nicht wirklich helle Farben auf dunkle Farben legen. Es ist also wirklich wichtig, die Bereiche zu erhalten, in denen es hell sein wird. Also, was ich hier mache, ist reinzugehen und einige der dunklen Bereiche zu platzieren, aber ich lasse alle Bereiche, die hell sein werden, vorerst komplett leer. Eine Sache, die wirklich wichtig ist , wenn Sie mit Buntstift arbeiten ist sicherzustellen, dass Sie eine sehr leichte Hand verwenden. Du solltest nicht zu viel auf das Papier drücken , sonst ruinierst du den Zahn des Papiers. Und weil Buntstift ein etwas langsameres Medium ist, kommt man sehr leicht an einen Punkt, an dem man sagt: Oh, ich will das nur schneller machen, damit du stärker drückst. Aber was dann am Ende passiert , ist, dass Sie das Papier ruinieren und nichts mehr hinzufügen können. Dann du, dann bekommst du nicht so viel Farbtiefe , als wenn du eine hellere Hand benutzt und es langsam angehen würdest . Das scheint also im Vergleich zum Referenzfoto wahrscheinlich ziemlich leicht zu sein. Aber wie gesagt, es geht nur darum, diese Schichten aufzubauen. Also hier gehe ich einfach rein und füge einige dieser etwas dunkleren Bereiche hinzu, nur damit ich eine Referenz habe, wo sie sein werden. Dann fing ich an, den Karen Dash, Illuminance, Burnt Ocker, 10% zu verwenden . Dies ist die Farbe, für die ich mich für die Basis des Feuerzeugs entschieden habe , da es in diesem Video schwer zu erkennen ist. Sie sollten sie auf dem Referenzfoto, das ich der Lektion beigefügt habe, ein bisschen besser sehen können . Aber es hat einen leichten kleinen, orangefarbenen Ton. Es ist nicht nur weiß. Deshalb habe ich mich entschieden diesen verbrannten Ocker hier zu verwenden. Ich habe vergessen, das mit dem dunklen Indigo zu erwähnen. Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, ist das in Ordnung. Verwenden Sie einfach die Farben, die Sie haben , die so nah wie möglich sind. Es gibt so viele verschiedene Marken von Buntstiften. Also, wenn Sie nicht genau die gleichen haben, ist das okay. Ich habe gerade versucht, die Farbe zu finden, die dem, was ich verwende, am nächsten kommt. Mit diesem verbrannten Ocker. Ich gehe rein und benutze immer noch eine sehr leichte Hand und versuche wirklich nur, so viel wie möglich von diesem Bereich auszufüllen . Ich verwende die Bleistiftstriche, um Unterschiede nachzuahmen. In manchen Fällen, wenn du Buntstifte machst, ist es besser, kleine Kreise zu verwenden , damit du den Zahn des Papiers wirklich ausfüllst. Wenn ich für mache, habe ich versucht, immer darauf zu achten, dass ich der Richtung des Ersten folge. Also das versuche ich hier zu tun. Sie können sehen, dass es in der Richtung leicht variiert. Also, obwohl ja, es sind technisch gesehen einigermaßen gerade Linien, solltest du sie nicht alle in die gleiche Richtung ziehen. Jetzt, wo ich meine kleine Basis habe, gehe ich wieder rein und versuche, ein bisschen mehr Tiefe zu bekommen. Also verwende ich jetzt das Faber Castile Black und gehe zurück zu den Stellen, an denen ich das dunkle Indigo aufgetragen hatte, nur um etwas mehr Tiefe zu verleihen, um es ein bisschen dunkler zu machen, da es schwarz sein soll. Auch hier folge ich immer noch dieser Richtung des Fells. Sie können sehen, wie ich die Richtung meiner Bleistiftstriche an verschiedenen Stellen ändere . Und das ist etwas, das deinen ersten Zeichnungen wirklich helfen wird deinen ersten Zeichnungen wenn all die kleinen Teile der Firma in dieselbe Richtung gehen, dieselben geraden Linien. Es wird nicht sehr realistisch aussehen, denn wenn Sie sich z. B. das Referenzfoto ansehen, auch wenn die allgemeine die in eine völlig andere Richtung gehen oder sich nur ein bisschen krümmen, auch wenn die allgemeine Richtung der Klumpen so ist, dass sie in dieselbe können Sie sehen, dass es einige gibt, die in eine völlig andere Richtung gehen oder sich nur ein bisschen krümmen, auch wenn die allgemeine Richtung der Klumpen so ist, dass sie in dieselbe Richtung gehen . Und so bekommt man das Aussehen von vielen, vielen Schichten von First, sagen wir, du malst einen Hund, es wird sehr flauschig aussehen. Und so können Sie diese Tiefe erreichen , indem Sie sicherstellen, dass Sie die Bleistiftstriche variieren, sodass sie nicht die ganze Zeit über dieselbe Aufwärts- und Abwärtsrichtung verlaufen. Ich mache hier mit dem Schwarzen weiter. Wie gesagt, sehr leichte Hand. Wenn es um Buntstifte geht, wirst du wirklich weiterhin viele, viele Schichten auftragen. Das ist definitiv kein Medium für jemanden, der seine Kunst gerne überstürzt. Also nochmal, das ist auch der Grund, warum ich einen kleineren Abschnitt gemacht habe , damit wir hier immer noch eine vollständige Zeichnung anfertigen können, aber es wird nicht ewig dauern. Farbstift braucht definitiv eine Menge Patienten, um diese Schichten zu bekommen. Aber je mehr Schichten du aufträgst und je leichter du mit deinen Bleistiftstrichen bist, desto mehr Ebenen kannst du hineinlegen, desto mehr Tiefe bekommst du, desto realistischer wird es aussehen. Jetzt, wo ich mit dem Schwarz etwas mehr von dieser Tiefe eingearbeitet habe, habe ich den helleren Teil noch einmal durchgesehen, wobei das ist der Karen Dash, Illuminant, Raw, Umbra, zehn Prozent. Und das ist eine , die ich für diese hellbraune Farbe sehr gerne verwende . Wie Sie sehen können, bringt es, während ich es hinzufüge, tatsächlich die Farbe des verbrannten Ockers zum Vorschein, den ich zuvor hinzugefügt hatte. Es lässt sich sehr gut mit dem verbrannten Umbra mischen und verleiht den vier diesen braunen Ton. Dies ist die letzte dieser ersten Reihe von Hintergrundebenen. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, etwas mehr Tiefe hinzuzufügen und es etwas detaillierter aussehen zu lassen. 4. Wie man Fell in Farbstift zeichnet und Tiefe hinzufügt: Jetzt, wo wir unseren Hintergrund haben, gehen wir ein bisschen näher auf die Details ein. werden Sie hier etwas mehr Tiefe erfahren In dieser Lektion werden Sie hier etwas mehr Tiefe erfahren. Wir beginnen mit dem Karen-Strich, Luminance Black. Und das werde ich hier verwenden, um die Bereiche, die wirklich aus schwarzem Fell bestehen, wirklich abzudunkeln die Bereiche, die wirklich aus schwarzem Fell bestehen, und nicht nur aus dunkleren Teilen der Firma. Auch hier versuche ich wirklich, die Portionen, von denen zuerst leichtere Stücke sein werden, zu konservieren die Portionen, von denen zuerst leichtere Stücke sein werden, zu . Also werde ich mein Bestes tun, um nicht in diesen Abschnitt zu gehen. Ich werde das in den dunkleren Bereichen belassen , denn wie gesagt, es ist sehr schwierig, einen dunklen Bereich mit einem hellen Stift zu überarbeiten. Sie erhalten nicht den gleichen Effekt, als wenn Sie es leer lassen würden. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, um einige der helleren Stellen abzudunkeln. Dieser ist das beliebteste Kastilien, verbrannter Umbra. Und dieses hier gefällt mir sehr gut, weil es dunkel ist, aber wenn du ein leichtes Händchen damit hast, kann es den hellen Bereichen nur einen kleinen Farbtupfer verleihen und ihm helfen , ein bisschen mehr von dem Aussehen verschiedener Fellschichten zu bekommen , wie du in diesem einen Abschnitt sehen kannst, indem du einfach ein bisschen Farbe hinzufügst, sieht es aus, als wäre es mehr über oder über ihr Wie in der vorherigen Lektion achte ich also darauf, dass ich der Richtung des Fells folge und achte darauf, dass die Bleistiftstriche, die ich dort einfüge, so vielfältig wie möglich Bleistiftstriche, die sind. Sie sind nicht genau gleich hoch und runter, auch wenn sie der gleichen allgemeinen Richtung folgen, sie sind nicht genau gleich. Dieser verbrannte Umbra eignet sich hervorragend dafür, wie ich schon sagte, ich verdunkle hellere Bereiche ohne, sodass Sie den Schatten in diesen dunkleren Bereichen erhalten , aber Sie dunkeln sie nicht so stark ab, dass sie jetzt wie eine andere Farbe aussehen. Also habe ich einfach all diese kleinen Schatten durchgesehen. Und du kannst schon an diesem kleinen Stück erkennen, dass es bereits an Tiefe gewinnt. Auch hier wird es viele Schichten geben. Das ist also der Stoff, Estelle, dunkles Sepia. Ich übe hier etwas mehr Druck aus als zuvor, um diese schwarzen Bereiche erneut abzudunkeln. Dies ist ein weiteres, das dem dunklen Indigo ähnelt , wo es dem Schwarz sehr nahe kommt, aber es hat einen Hauch von Farbe. Es ist also sehr gut für dunkle Bereiche, dass Sie wirklich schwarz sind, aber Sie möchten, dass sie eine Tiefe und Fülle haben , anstatt nur ein flaches Schwarz zu sein. Also habe ich es noch einmal durchgemacht und das in die dunkelsten Bereiche gelegt und dann fange ich an, es ein bisschen in die helleren Bereiche zu ziehen . Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, hat es diesen Teil, in dem es vom Schwarz ausgeht, und es hat ein bisschen Dunkelheit, das in den hellen Bereich kommt. Das ist also die perfekte Farbe dafür, da es nicht wirklich schwarz ist. So können Sie ein bisschen Dunkelheit hereinbringen , ohne es zu dunkel zu machen. Dann gehe ich wieder mit der schwarz gestrichelten Karen zurück , nur um wirklich, wirklich fertig zu sein, diesen Bereich darunter, der sehr schwarz ist, abzudunkeln . Dieser Teil wird offensichtlich mehr Schichten benötigen als der hellere Bereich, nur weil zwei, mit Buntstift, um einen Bereich sehr, sehr dunkel zu machen, wie ich bereits erwähnt habe . Du willst diese Schichten wirklich haben. Wenn du einen Bereich hättest, der flach schwarz sein sollte, könntest du in der ersten Schicht reingehen und mit dem Stift richtig fest drücken , um ihn richtig, wirklich dunkel zu bekommen. Das Problem ist, dass Sie, wenn Sie das einmal getan haben, nichts mehr hinzufügen können. Wann immer ich also für mache, möchte ich wirklich sichergehen, dass dieses Schwarz eine Fülle und Tiefe hat. Es sieht nicht nur glatt schwarz aus. Ähm, dann versuche ich immer, diese Layering-Technik anzuwenden. Die Farbe, die ich jetzt verwende, ist das Lieblingsgrau von Castile Warm Grey denn ich liebe die Stoffserie Castle Grey. Zum leichteren für Es ist wirklich toll um weiter zu machen , das ist fast weiß. Habe eine Tiefe, in der es immer noch festhält, wo deine Augen es immer noch als weiß sehen. Aber du kannst die Schatten hinzufügen. Also verwende ich das, um von den Schatten , die ich zuvor mit dem verbrannten Umbra erzeugt habe , wegzugehen und ein wenig in die helleren Bereiche zu verschieben. Du bekommst also wieder das Gefühl, dass ich das oft sage aber du bekommst die verschiedenen Fellschichten. Wenn Sie an ein solches Stück Firma denken, gibt es wahrscheinlich mindestens fünf oder sechs verschiedene Schichten einer tatsächlichen Furche übereinander. Und das kannst du mit deinen Buntstiften nur dann wirklich darstellen mit deinen Buntstiften nur dann wirklich diese verschiedenen Farben hast, diese verschiedenen Schichten der verschiedenen For Happenings. Jetzt verwende ich wieder die zehn Prozent des verbrannten Ockers und werde die helleren Bereiche durchgehen die hellsten Bereiche unverändert lassen. Ihr seht also, dass ich dieses Mal nicht auf jede einzelne helle Portion mit dieser Farbe eingehe , es gibt ein paar Stellen, die ich ohne diesen verbrannten Ocker lasse , nur um diese super, superhelleren Portionen zu erhalten. Jetzt, wo ich ein paar Schichten Buntstift drauf habe, übe ich etwas mehr Druck aus. Ich drücke immer noch nicht zu fest in das Papier, aber wenn du hier etwas mehr Druck ausübst, wird dir das helfen, die Farben zu vermischen. Also verwende ich dafür den verbrannten Ocker und den rohen Umbra hier. Ich folge immer noch der Richtung des Fells. Ich verwende immer noch dieselben ersten Striche mit dem Stift, aber ich drücke etwas fester, damit die Farben miteinander vermischt und ein wenig vermischt werden. Es gibt viele verschiedene Mischtechniken , die Sie mit Buntstiften anwenden können. Für diese Lektion. Wir verwenden nur die Stifte selbst zum Mischen. Das ist es also, was ich hier mache. Ich schiebe den Stift nur in die Farben, die da schon drauf sind. Und wie Sie sehen können, hilft es, dass es ein bisschen verschmilzt. Du solltest also etwas mehr Druck ausüben, aber trotzdem darauf achten, dass du, wenn du deine Bleistiftspitze brichst, zu fest drückst. Du solltest nicht so fest drücken, dass der Stift kaputt geht, weil du das Papier auf diese Weise ruinierst. Ich mache einfach weiter mit diesen Farben, um sie zu vermischen. Und das ist das Ende dieser Lektion. Sie können sehen, dass wir in dieser Lektion viel mehr Tiefe gewonnen haben als in der ersten. Und die nächste Lektion zeigt Ihnen , wie Sie das fertigstellen und die letzten Details angeben können, um das realistische Aussehen von Fell ganz oben auf dieser Zeichnung zu erhalten das realistische Aussehen von . 5. Wie man Fell in Farbstift zeichnet Letzte Details: Wir werden meinen Mono-Radiergummi verwenden, um zurückzugehen und einige der Highlights herauszuholen. Diese Portionen von weiteren hatte ich eigentlich ohne Farbe gelassen. Ich werde einige davon herausnehmen um sie noch leichter zu machen als sie sind. Und dann werde ich es auch durchgehen und einige hineinlegen und versucht, den Stift an Stellen herauszuziehen , an denen ich denke, dass in einer bestimmten Richtung ein leichteres Stück weggelassen werden sollte . Wie Sie daraus sehen können, die meisten Punkte , die ich damit mache gehen die meisten Punkte , die ich damit mache, in eine andere Richtung als der Rest des Fells. Ich verwende für solche Dinge gerne den Mono-Zero-Radiergummi weil man damit etwas mehr Kontrolle hat. Sie können diese Bereiche komplett leer lassen , wenn Sie möchten. Es hängt wirklich nur davon ab, wie die Farbe für diese Bereiche aussehen soll. In diesem Fall sind diese Bereiche also hell, aber sie sind nicht so hell, dass sie dieselbe Farbe wie das Papier haben. Der Grund, warum ich hier den Mono-Zero-Radiergummi verwende , ist, dass er einen Teil des Buntstifts herauszieht einen Teil des Buntstifts herauszieht , den Sie ablegen, aber nicht den gesamten. Du hast also immer noch etwas von der Farbe darunter, was es so macht, dass es die Farbe ist, die ich haben was es so macht wollte. Dann mache ich den Karen-Strich, rohe Umbra und füge ein paar Bleistiftstriche hinzu, die an den Seiten einiger der leichteren Portionen liegen. Und indem Sie eine etwas dunklere Farbe direkt neben einem helleren Punkt haben , wird dieser hellere Punkt dann noch heller aussehen. Eines der wichtigsten Dinge, um Realismus in jeder Art von Kunst zu erreichen, egal ob es sich um Buntstiftmalerei, Kohle, Bleistifte , Pastelle, was auch immer es ist, eine Methode, um wirklich ein realistischeres Aussehen zu erzielen, ist der Kontrast. Also indem ich diese etwas dunklere Farbe direkt neben diesen helleren Farben habe . Es wird das Auge irgendwie dazu verleiten, es kontrastreicher aussehen zu lassen und es sieht dann realistischer aus. Es gab ein paar Stellen, die ich noch weiter abdunkeln wollte. Also habe ich den Lieblings-Castillo verwendet, wer ist die dunkle Sepia-Farbe? Und wieder sind dies nur die Bereiche, die tatsächlich diese dunklere Farbe benötigen. Nicht so dunkel, dass es das schwarze Fell ist, sondern die Bereiche, in denen es vom dunklen Fell kommt und in die helleren Bereiche übergeht. Diese Farbe ist ziemlich schön und dunkel, besonders wenn man etwas mehr Druck damit ausübt. Du musst also vorsichtig sein mit diesem, das du nicht verstehst. Einige der helleren Bereiche sind zu dunkel. Wir sind mit dieser Zeichnung an dem Punkt angelangt, an dem Sie sehen können, dass an jeder Stelle, an der ich Farbe auftrage, mit jedem Bleistiftstrich mehr und mehr Tiefe verleiht mit jedem Bleistiftstrich mehr und mehr Tiefe , es sieht immer realistischer aus. Du kommst an einen Punkt, an dem du dich fragst: Okay, ist das erledigt? Und generell denke ich immer, okay, ich könnte wahrscheinlich noch ein paar Schichten hinzufügen. Es ist also wirklich eine Art Urteilsentscheidung von Ihrer Seite, wo hören Sie auf? Wenn Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Ihr Papier keine Schichten mehr aufnimmt, ist das natürlich keine Schichten mehr aufnimmt, Ihr limitierender Faktor. Aber ich habe bei meiner eigenen Kunst festgestellt, dass meine Zeichnungen immer besser wurden, wenn ich immer mehr Ebenen hinzufügte. Dabei hilft es wirklich, vorher sicherzustellen, dass Sie eine leichtere Hand verwenden . Nur um sicherzugehen, dass Sie wirklich weitere Ebenen hinzufügen können. Nachdem ich also mit dem Einbringen dieser kleinen dunklen Bereiche fertig war, verwende ich erneut die zehn Prozent des verbrannten Ockers , um nur ein paar Farbtupfer hinzuzufügen, die ich wollte. Und dann werde ich den Großteil der helleren Portionen mit der helleren Portionen mit der gestrichelten Karen-Illuminanz und poliertem Titan ausblenden. Ich mag diese Farbe wirklich , weil sie weiß aussieht. Wenn du nur auf die Bleistiftspitze da schaust. Es sieht weiß aus. Aber es hat welche, ich würde es fast Pfirsich nennen. Ein bisschen ein bisschen Ton dazu. Es ist kein reines Weiß. Und es ist wirklich gut zum Mischen, denn das ist diese Farbe. Wenn du das mit Weiß überblenden würdest, würde es sehr kreidig aussehen. Ich mag diese hellbraune Titanfarbe für diese Farbe weil du damit die Farbe ohne mich ausblenden kannst, ohne sie wirklich zu ändern. Es hellt es zwar ein wenig auf, verleiht ihm aber nicht das kreidige Aussehen, das entsteht, wenn Sie es das kreidige Aussehen, das entsteht, mit Weiß mischen würden . Auch hier wird, genau wie beim Mischen zuvor, etwas mehr Druck ausgeübt als bei den vorherigen Schichten. Vor allem, wenn man als Süchtiger versucht die Bereiche, die wir ausradiert haben, heller zu machen, muss man etwas mehr Druck ausüben, um irgendeine Art von Farbe über diese dunklen Bereiche zu bekommen . Und noch einmal, aus diesem Grund wollten wir sicherstellen , dass wir die Bereiche, die wirklich hell sind , von Anfang an erhalten haben, damit wir dieses Problem nicht hatten. Es gab nur ein paar Bereiche, in denen ich zuerst die Definition der Teile korrigieren wollte , also mache ich das mit dem dunklen Sepia. Schon wieder. Ich benutze das wirklich nur wieder, um an ein paar Stellen die Form zu fixieren. Es gab ein paar Stellen , an denen ich einfach das Gefühl hatte, dass die Art, für die ich das Feuerzeug gemacht hatte, nicht in die Richtung ging, in die ich es wollte. Also diese dunklere Farbe so zu haben, ist großartig dafür, weil du einfach hier und da ein bisschen hinzufügst und es entsteht irgendwie dieser Effekt , dass die erste Farbe in eine andere Richtung geht. Jetzt bin ich mit all den Stiften fertig. Und ich möchte wirklich ein paar leichte kleine Fellstücke hinzufügen ein paar leichte kleine Fellstücke , die in verschiedene Richtungen gehen , und zwar über das Oberteil. Und dieser Effekt lässt die Zeichnung wirklich realistisch aussehen denn egal ob es sich um Fell oder Haare handelt, , denn egal ob es sich um Fell oder Haare handelt, es wird nie perfekt alles in dieselbe Richtung gehen. Deshalb verwende ich dafür gerne ein Bastelmesser. Du kannst wirklich alles verwenden , was kratzen wird, den Buntstift sogar wegkratzen. Es kann nicht nur ein Radiergummi , weil damit nicht genug vom Buntstift rausgeholt wird . Aber alles, was ein bisschen scharf ist, aber nicht so scharf, dass du das Papier schneidest. Es ist ein schmaler Grat. Aber dafür verwende ich gerne das Bastelmesser. Und ich gehe einfach rein und kann diese winzigen Fellstücke holen diese winzigen Fellstücke , die im Allgemeinen in ganz andere Richtungen gehen als die anderen. Und wie Sie sehen können, hebt es den Stift an , den ich weggelegt habe , sodass Sie diese helleren Teile über dunklere Teile legen können . Das ist wirklich der beste Weg , das mit Buntstiften zu machen, denn wie gesagt, man kann nicht einfach drüber zeichnen. Es wird nicht so deutlich mit dem Stift geliefert , als ob Sie dieses Bastelmesser verwenden würden. Wenn du kein Bastelmesser oder etwas anderes hast , das du benutzen kannst, dann kannst du das Gleiche mit deinem Radiergummi machen. Es wird nicht genau den gleichen Effekt haben, aber es wird trotzdem etwas angehoben, auch wenn es nicht so stark ist. Also hier ist unsere letzte kleine Zeichnung mit Buntstift. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Vergiss nicht, deine Version im Projektbereich zu posten , damit ich sie sehen kann. Und wenn Sie unterwegs Hilfe benötigen, können Sie ein laufendes Werk posten und ich kann Ihnen helfen, wenn Sie an der Kohleversion oder der Graphitversion von dieser Anleitung zum Zeichnen für das Tutorial interessiert sind an der Kohleversion oder der Graphitversion von dieser Anleitung zum Zeichnen für das Tutorial interessiert oder der Graphitversion von dieser . Die habe ich schon in meinen Kursen. Ich arbeite auch an einer Pastellversion, also halte bald Ausschau nach dieser.