WIE MAN EINFACHE LANDSCHAFTSGEMÄLDE IN WATERCOLORS (HIMMEL, BERG, PINIENBÄUMEN) | Akanksha Agrawal | Skillshare

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WIE MAN EINFACHE LANDSCHAFTSGEMÄLDE IN WATERCOLORS (HIMMEL, BERG, PINIENBÄUMEN)

teacher avatar Akanksha Agrawal, Fine artist & Graphic Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      INTRO AQUARELL

      2:56

    • 2.

      Kunstbedarf

      3:33

    • 3.

      Komposition

      0:41

    • 4.

      Skizzieren

      6:08

    • 5.

      MALEREI HIMMEL

      8:13

    • 6.

      Bäume malen

      15:34

    • 7.

      MALEN DER HÜTTEN

      9:07

    • 8.

      MALEREI DER VORDERGRUND

      14:18

    • 9.

      ENDLICHE DETAILLIERUNG

      13:28

    • 10.

      Schlussbemerkung

      1:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

20

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Immer träumte davon, schöne Landschaften von einem Ort zu malen, an dem du mit Aquarellen gereist bist? Nimm einfach dein Kunstmaterial an und folge diesen Kurs, um deinen Traum wahr zu machen. Am Ende des Kurses wirst du den Weg meistern schönen Himmel, Berg, sky, Hütten und viele mehr!!

Bist du Anfänger in der Aquarell? Keine Sorge, keine Vorkenntnisse sind erforderlich. Du kannst auch meinen Kurs auf Landschaften ansehen, um Vertrauen zu gewinnen. Aber jedenfalls werde ich dich durch jeden Schritt hindurchführen. Wenn du bereits ein bisschen Erfahrung mit Aquarellen hast, großartig! Bringe deine Fähigkeiten auf die nächste Stufe in diesem Kurs. Am Ende des Kurses bin ich mir sicher, dass du begeistert sein wirst, was du geschaffen hast und stolz auf dich selbst zu sehen.

Ich habe die Kursinhalte in einfache, überschaubare Schritte für Anfänger in Aquarellfarben unterteilt, aber auch für den erfahrenen Künstler gibt es Techniken. Ich werde alle meine Geheimnisse in der Malerei von Landschaften wie diesen teilen, Techniken, die aus meinem eigenen Experimentieren und Lernen entstehen.

Also alle aufgeregt??? Wir tauchen ein in :-)

Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn dir der Kurs gefällt, der dem Kurs helfen wird, viele Kursteilnehmer:innen zu erreichen.

Ich werde auch mit den intermediate auf mittlerer Ebene und vorwärts kommen. Folgen Sie meiner Seite, um die neuesten Updates meiner Kurse zu erhalten.

 

Glückliche Malerei :-)

 

Mit Liebe,

Akanksha

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Akanksha Agrawal

Fine artist & Graphic Illustrator

Kursleiter:in


I'm Akanksha Agrawal and  I'm from India. I'm a professional Fine artist and Graphic Illustrator for more than a decade now. An architect by degree, I've always been attracted towards beautiful & vibrant colors. I'm in love with arts & colors since childhood. I started drawing & painting when probably I was five & never really left it. ;)


After my schooling, I took a year sabbatical and took extensive training under a renowned senior fine artist the traditional way (old school style), where using white in watercolors was looked down upon (lol). I would be sent to railway stations and local markets to do extensive sketching to learn from real life, which truly teaches a lot.  Then I did my Bachelors of Architecture to get a holistic perspective towards art and... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Eher nicht
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Transkripte

1. INTRO AQUARELL: Hallo zusammen. Ich bin ein professioneller bildender Künstler und Kunstvermittler. Gehen wir schockiert zu Hugo und willkommen in meinem Skillshare-Kurs. Ich male seit meiner Kindheit und habe es seit mehr als einem Jahrzehnt nie mehr verlassen Ich habe Tonnen und Tonnen von Wildtieren wie Vögel und Tiere gemalt . Und als Absolvent des Architekten habe ich gerne Stadtlandschaften, Landschaften und Stadtlandschaften gemalt. Und meine Kunstwerke wurden national und international verkauft . Folgt mir hier auf Skillshare oder auf meinen Social-Media-Seiten wie Instagram, um die neuesten Updates für meine zukünftigen Kurse zu erhalten . Wo ich verschiedene Kunstmedien sowohl in traditionellen als auch in digitalen Formaten unterrichten werde. In diesem Kurs werden wir faszinierende Berglandschaften und Aquarelle kreieren . Das Erste, was Ihnen in den Sinn kommt , wenn Sie über Berglandschaften sprechen. Für mich erinnert es mich an meine Kindheit. Als du früher Trekking gegangen bist. Früher ging ich an all diese schönen Orte , die zu und zu der Gegend passen. Es erinnert mich daran. Wunderschöne Pinien, Bäume, Wiesen, kleine, kleine Holzherzen und wunderschöne Oberlichter. Und was sollte ich sehen, sowohl den schönen Himmel als auch die Wolken. Ich beschloss, einen dieser wunderschönen Berge aus einem Referenzbild zu malen . Ich habe diesen schönen Kurs für euch alle geschaffen. In dieser Klasse führe ich Sie mit allen erforderlichen Kunstmaterialien und springe direkt in die Komposition des Gemäldes ein. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie das Gemälde komponieren können , ohne das Foto direkt so zu kopieren, wie es ist. Anschließend wird auch auf die Skizze des Ganzen eingegangen. Und dann beginnen wir mit dem Lackieren. Diese Klasse ist also für fortgeschrittene und fortgeschrittene Künstler gedacht . Aber selbst wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie mit mir in die Klasse gehen, da ich Sie Schritt für Schritt unterrichte. Außerdem möchte ich Ihnen vorschlagen , Sie, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, meine vorherigen Klassen lesen und einfach diese grundlegenden Wolkenformationen und Landschaftsberechtigungen ausprobieren können diese grundlegenden Wolkenformationen und , damit dies möglich ist Der Unterricht wird für dich viel einfacher sein. Ich würde also vorschlagen, dass Sie sich einfach die komplette Klasse zusammen ansehen. Und dann kannst du wieder mit mir zusammen zuschauen und malen. Weil Aquarell ein Medium ist , das sehr schnell trocknet und sobald es trocknet und Sie nicht das gleiche Ergebnis erzielen können. Es ist besser, es sich zuerst anzusehen und dann zu versuchen, es zu malen wird für Ihr Klassenprojekt geleitet, in dem Sie diese wunderschöne Landschaft gestalten werden. Ich bin bereit, Ihnen das Feedback zu geben. Also wenn ihr so begeistert seid wie ich, dann sehe ich euch in der Klasse. 2. Kunstbedarf: Die Materialien, die für diese Klasse benötigt werden, wären also ein sehr gutes Aquarellpapier. Das ist handgeschöpftes Papier, 300 GSM Es kommt in Form eines Blocks mit einem auf allen vier Seiten geklebten. Damit das Papier nicht knickt. Wenn Sie lose Blätter kaufen, können Sie das Papier mit Klebeband festkleben, damit es nicht knickt, da wir viel Wasser und ein 100% iges Baumwollpapier oder 300 g/m2 verwenden . Dann brauchen wir einige gute Aquarelle in Künstlerqualität. Dies ist ein Set mit 24 Farben, und ich habe noch mehr Farbe hinzugefügt, Indigo, neutrale Tönung, einige Brauntöne. Grundlegende Farbe. Ein Set von 24 wäre mehr als genug. Und wir können immer mischen und zusammenpassen. Aber ein Künstlerraster wäre wirklich gut. Für Pinsel Ich verwende sehr viele Arten von Pinseln. Und meistens sind es diese natürlichen Haarbürsten. Das sind einige chinesische Kalligraphiepinsel, die ich sehr gerne zum Waschen verwende. Sie können auch solche Mopppinsel verwenden. Dann benutze ich ein paar Flachpinsel. Das sind sehr alte Pinsel. Jetzt sind sie nicht einmal auf dem Markt erhältlich. Diese anderen, das sind Mungo-Haarbürsten. Aber jetzt sind sie nicht verfügbar. Aber diese Bambus-Haarbürsten sind auch sehr gut. Dann benutze ich gerne diesen Pinsel von Salvo. Für größere Waschgänge. Ich benutze diese Pinsel. Dann für kleinere Details. Ich entscheide mich dafür und für unseren letzten Schliff und ganz feinere Details verwende ich diese Liner-Pinsel. Diese sind auch sehr gut für die abschließende Arbeit. Abgesehen davon werde ich Wasser verwenden, um eines für sauberes Wasser und eines für schmutziges Wasser zu verwenden. Dann skizziere ich am Anfang meine Idee mit Bleistift und Radiergummi . Ich verwende dafür auch ein undurchsichtiges Weiß. Ich verwende eine Gouachefarbe. Sie können Gouachefarbe jeder Marke verwenden. Sie können auch Postdoc hallo verwenden. Dies ist auch eine sehr günstige Nudelfarbe von Gamblin. Du kannst so etwas benutzen. Ich bevorzuge diese Röhrengarnituren. Sie können auch ein Pfannenset verwenden, wenn Sie dies getan haben. Generell nehme ich sie gerne in einer Palette heraus und lasse sie dann trocknen. Und wann immer ich es benutze, gebe ich einfach etwas Wasser darauf. Also benutze ich generell einen. Was ist auch schön, also ich habe einfach Wasser darüber gesprüht 5-10 Minuten im Voraus Wasser darüber gesprüht, damit die Farben dort sehr schön nass werden. Generell halte ich mein Papier gerne schräg. Also habe ich eine Stiftebox darunter aufbewahrt , damit ich eine schöne Schlaufe bekomme, damit das Wasser nicht ansammelt und keine wirklich schlechten Stellen entstehen. Ich benutze auch ein schmutziges Tuch zum Abwischen meiner Bürste. Dazwischen. Und ein paar Seidenpapiere. Wenn ich etwas Farbe heben will, brauche ich das. Das war's jetzt also schon. Wenn ich denke, dass ich etwas anderes brauche, sage ich es dir. Okay, bring deine Kunstbedarf und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Komposition: Das ist also mein Referenzbild, das ich von Pinterest gespeichert habe. Ich werde einen Großteil der Komposition ändern. Ebenfalls. Ich ändere das Format. Das ist kein Hochformat und ich werde es im Querformat erstellen. Ebenfalls. Ich könnte einfach diesen Berg Navajo entfernen. Lass uns sehen. Während wir es skizzieren, kann ich sehen, wie ich meine Zeichnung komponieren möchte. Außerdem würde ich wahrscheinlich die ganze Sache nach oben verschieben , so etwas. Damit der Fokus auf dem Herzen bleibt und die Pinien im Herzen unser Hauptaugenmerk hier sind. Also lass uns anfangen. 4. Skizzieren: Für diese Skizze werde ich versuchen , eine Zeichnung so leicht wie möglich zu zeichnen. Erstens, auf dem Markt , auf den der Berglöwe geht, die Linien, da er sich über dem Horizont werden die Linien, da er sich über dem Horizont befindet, in Richtung derselben schönen Holzhütte führen. Versucht, die Textur von entsprechend zu geben. Dies sind einige Pflanzen um ihn herum, schiebt es auf eine andere kleine Hütte in der Sie gerade komplett hinter den Büschen versteckt waren, aber Sie können immer noch das Dach sehen. Oh, ist das jemals mit Sträuchern bedeckt? Und da wäre das kein Berg an der Box. Und es wäre in Ordnung zu leicht zu gehen. Sie müssen es jetzt nicht viel detailliert beschreiben. Nur eine grobe Skizze reicht aus. Während ich skizziere, denke ich auch an den Modus für das Bild. Möchte ich, dass die Lichteinstellung sehr hell und sehr blau ist? Oder ich möchte einen sehr schönen, weich beleuchteten Himmel. Jetzt sofort. Sie können an dieser Stelle mit solchen Entscheidungen beginnen. Ich denke das war's auch schon. Wir können hier auch ein oder zwei machen. Die fernen Pinien. Sie tragen nur ziemlich viel zur Komposition bei. Also sie zu machen, das ist vorerst alles. Das wird also unsere Skizze sein. Jetzt beginnen wir mit den Aquarellen und sehen uns in der nächsten Klasse. 5. MALEREI HIMMEL: Fangen wir mit diesem Typen an. Ich versuche immer mit den Dingen zu beginnen , die am weitesten entfernt sind. Also fange ich jetzt mit diesem Typen an. Für diesen Kerl mache ich die Nass- und Nass-Technik komplett mit dem Himmelsbereich lasse einige der drei Bereiche übrig. Ich kann auch einen größeren Flachpinsel verwenden. Deshalb tauche ich die Bürste sehr gut in das Wasser, damit sie das Wasser vollständig aufnehmen kann. Und lies großzügig meine Leute. Und hell kann ich senden. Der Hintergrund sieht viel heller aus als die Bäume. Ich plane eine vollständige Überprüfung. Mein Haus wird auch viel dunkler als der Himmel sein , damit ich mein Cottage nass machen kann. Aber dann versuche ich gerade, darum herum zu malen. Sie können das Papier jederzeit überprüfen, ob es richtig überprüft wurde, indem Sie es so bewegen. Und das Licht wird auf dem Papier reflektiert und der Ort , an dem es nicht richtig überprüft wurde, wird sehr verrückt sein. Schauen Sie also nach, ob Sie die ganze Zeitung richtig gelesen haben . Wissen Sie, ein paar schöne Orangetöne. Du kannst es mischen, indem du Gelb mischst und dann mische ich etwas Orange und etwas Zinnoberrot, Rot. Und die ganze Farbe würde jetzt sehr hell aussehen, sie wird viel leichter trocknen. Dazu mische ich etwas Veilchen. Und so mein Trauma in Blau. Das sieht zu hart aus, macht es ein bisschen orange und neutralisiert die Farbe nicht. Ich mache auch ein paar Wolken. Jetzt wasche ich meinen Pinsel richtig und nehme etwas Farbe auf. Ich erleichtere nur ein bisschen davon. etwas Ingwervermögen hinzufüge, das sie nicht gesagt hatte , bevor dieses Ding trocknet, muss ich schnell etwas Grün und etwas preußisches Blau hinzufügen. Ich mache ein paar schöne grüne Farbe. Ich hatte einen Hauch von Orange und fügte ihn im Hintergrund hinzu. Wirklich leichte Wäsche. Und ich muss ein bisschen vorsichtig sein mit dem Baum hier drüben. Sie werden diese Farbe wahrscheinlich auch etwas höher nehmen . Jetzt, nachdem ich meine Bürste richtig gewaschen und getrocknet habe, hebe ich wieder etwas von dieser Farbe von hier ab, sogar von ihm. Und dieser Schritt muss sehr schnell erledigt werden , bevor Ihr Papier zu trocknen beginnt. Ich denke das ist genug. Es ist ein Himmel vorbei. Jetzt. Wir sehen uns in der nächsten Klasse und wir beginnen mit der Wahrheit. 6. Bäume malen: Jetzt bin ich auf einen kleineren Pinsel umgestiegen. Sie können auch für diese Phase einen Rundpinsel verwenden. Sie können jeden Ihrer Rundbürsten verwenden. Jetzt verwende ich etwas gelben Ocker und etwas Gamboge-Gelb. Und ich habe mit den Pinien aufgehört den Pinien und vielleicht auch, aber es ist noch nicht vollständig getrocknet, was eine gute Sache ist, weil ich eine Software auf 0 haben möchte. Und wieder muss dieser Schritt nett und schnell gemacht werden. Es gibt einige natürliche Effekte und wir können es auch in anderen Farben färben, bevor es trocknet. Wenn Sie keinen gelben Ocker in Ihrer Palette haben, reicht auch Neapelgelb. Oder Sie arbeiten einfach mit Gamboge-Gelb und mischen einen kleinen Braunton oder etwas, das auch funktionieren würde. Hielt uns behalten. wird für euch etwas dunkler , wenn ihr es in der Kamera seht. Sie können aber auch etwas hellere Bleistiftmarkierungen verwenden. Weil sonst durch das Papier zeigen, wird durch die Farbe nicht etwas Saftgrün gemischt. Die gleiche Mischung. Ich fange an, es hier in der Mitte hinzuzufügen. Das wird also ein Mittelton für die Bäume sein. Versuchen Sie also, einige Leerzeichen zwischen dem Baum zu lassen , der wie der Hintergrund ist , der zu sehen sein wird. Wie in unserem Fall ist der Himmel durch ihn hindurch sichtbar. Ich verwende lieber diesen kleinen Pinsel, weil das Wasser und die Farbe länger darin bleiben. Und Sie können länger arbeiten, ohne den Pinsel wieder aufzufüllen. Aber wenn Sie sich mit diesem dickeren Pinsel nicht sehr sicher sind, können Sie immer mit einem kleineren Pinsel arbeiten. Jetzt macht es eine kleine orange, kleine Blüte. Und mach eine schöne tiefe Farbe und mische etwas Saftgrün hinein. Ich habe auch etwas Violett hinzugefügt. Geht nur ein bisschen tiefer. Ich gebe nur ein paar Schatten. Wir müssen gleichzeitig ein Negativbild für diesen Bereich, für diese Büsche, erstellen . Ich bin immer noch ein bisschen nass. Also wollte ich einfach ein paar Bäume im Hintergrund hinzufügen. Und wieder mischen Sie Blau und Grün. Hellorange Weil es sehr, sehr pigmentiert aussieht. Und jetzt gerade, ja, so etwas. Jetzt füge ich einfach ein paar hinzu. Es wird wie eine Illusion von Distanz sein. Ich muss sehr wenige Bäume wie Gott hinzufügen, für den Garten dieses Tages sollte das Papier noch nass sein. Ich möchte nur einen Blick auf einen Wald und eine Entfernung werfen. Das Papier ist ausgetrocknet. Versuchen Sie einfach, die Zeitung in diesem Bereich ein wenig zu lesen. Macht es, das Papier ist komplett getrocknet Sie geben einige raue Bäume, die wir nicht wollen. Machen Sie jetzt wirklich diese beiden Bäume , die mit dem gleichen Verfahren sein werden. Also nehmen wir wieder etwas Gamboge, gelben und gelben Ocker und mischen ein zitronengelbes Fenster. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich die Bäume zuerst auf einem separaten Papier üben, die Bäume zuerst auf einem separaten Papier üben um direkt zu Ihrer endgültigen Zeichnung zu gelangen. Und wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie sich jederzeit meine beiden vorherigen Kurse über Aquarelllandschaften ansehen . Aber ich habe auch beigebracht, wie man Wolken macht, wie man nass in nass, nass auf trocken macht. Also da bekommst du eine, mach dir eine Idee. Und nach dem Üben, wenn Sie zu diesem Kurs kommen, wird dieser Kurs für Sie viel einfacher sein. Nein, ich mische wieder Saftgrün zu dieser Mischung. Wenn du das Gefühl hast, dass sie zu dunkel austrocknen. Einige der Ideen, die Sie aufgreifen können. Das liegt daran, dass die Farbe so gut mit diesen Farben zusammenpasst, dass sie sehr gut miteinander verschmelzen. Ich habe zwar ein dunkleres Grün auf meiner Palette, aber ich mische lieber mein eigenes dunkleres Grün für diesen Zweck. Sie können Ihr dunkleres Grün auch verwenden, wenn Sie es direkt haben. Manchmal mische ich diese neutrale Tönung einfach und füge sie an einigen Stellen hinzu , um sie ein bisschen mehr zu vertiefen. Und dann färbte sich nicht, wie es von schönem Grün genannt wird. Alles in Glücksspielunternehmen und alles Leben. Ich habe versucht, sehr wenig angeboten zu verwenden. letzten beiden sind noch Pinien übrig. Und dafür mischen wir dieselbe Farbe, aber etwas weniger Gelb. Dieses Mal. Fern von Grün und Blau , weil es weit entfernt ist. Unsere neueste Version wird also die grüne Region sein die grüne Region dieses Blau dazu mischt. Ich werde das mit der Marionette noch ein bisschen vertiefen . Also sind unsere Hauptarterien fertig. In der nächsten Lektion können wir jetzt mit dem Herzen oder dem Gras beginnen. Wir können entscheiden, womit wir anfangen wollen. 7. MALEN DER HÜTTEN: Für diese Phase habe ich jetzt auf Rundbürste umgestellt . Das ist die beste Zellwand. Jetzt Nummer acht, es kommt zu einem schönen Punkt und es ist ein bisschen kleiner. Es ist also gut, vier kleinste Teile zu handhaben. Also geben wir zuerst die Wäsche für die heißen. Dafür mische ich ein bisschen Rot, ein bisschen Orange. Etwas nach Rio. Ich mische mehr Wasser. Das ist momentan eine sehr wässrige Konsistenz. Und mach das, ich füge einen kleinen Knopf hinzu, der der violette Farbton ist. Hals und trinken Sie diesen perfekt gültigen Farbton mit ihm unten. Der Schatten sollte viel dunkler sein. Auch hier mischen wir dieselbe Farbe. Ein paar Orangen. Jetzt ein bisschen Violett. Sie haben es nicht automatisch alleine geschafft. Beachten Sie Bereiche, in denen wir ein bisschen mehr Schatten hinzufügen können . Das Gleiche wird an Bord von Designs passieren. Diese werden in der Regel aus diesen Terrakottafliesen hergestellt. Wir können das verwenden und es damit detailliert beschreiben. Sie müssen nicht einmal exakte Linien ziehen. Dann keine Schatten, wir können diese neutrale Tönung so verwenden diese neutrale Tönung . Ich warte, bis es trocken ist, bevor ich Windows mache. In der Tat, wenn ich will, kann ich jetzt einfach das Innere des Fensters geben . Es gibt Blau gemischt mit orange Farbe. Lassen Sie uns einen tieferen Schatten darauf unter die Spitze werfen. Cmv kann es für diesen machen. Und um die gleiche Farbe auf die Zeit dieser Festplatte zu übertragen, gehen wir zu dieser über. Das sieht sehr dunkel aus. Also nehme ich einfach meine Ahrens und was Bu, etwas verbranntes Sienna. Auch hier muss man ein bisschen negativ für den anderen Baum malen. Sie können das Braun machen und das Passende hinzufügen. Also aber ich will ihn violett wird einen weiteren sehr dunklen Ton geben . Ich glaube das hier drüben. Wir haben ein bisschen Orange gelernt. Verlassen Sie weiterhin die Rechte. Hervorragend“. Bis zu dem Zeitpunkt, an dem das fährt, habe ich mit dem Programm angefangen. Und wir sehen uns in der nächsten Stunde. 8. MALEREI DER VORDERGRUND: Also werde ich für diese Phase wieder zu einem etwas größeren Pinsel wechseln. Fangen wir mit Zitronengelb an. Schon wieder. Beginnen Sie damit, dem Baum einige schöne Highlights zu geben. Auch hier einige Mitteltöne. Die McDonald's, den Stiel halte ich sehr sauber. Ich verwende hier keinen gelben Ocker, weil ich die Stile und die Trikolore auch trennen möchte . Dann nehme ich eine Eigentumswohnung. Ich würde die Zweige etwas später hinzufügen. Warten Sie, bis es etwas zu dunkel getrocknet ist, und fügen Sie auf der anderen Seite einige Farben hinzu. Dafür verwende ich ein schönes hellgrünes, smaragdgrünes Ding, gemischt mit Gelb, um ihm eine schöne Grasfarbe zu verleihen. Vorher mache ich ein paar Gelbtöne. Und fügen Sie hier einfach einige Orte hinzu. Ich dachte, ich gebe einem ganzen Washington lass es so. Diese alte Dame ist immer dunkler hier drin, egal. Verwerfen Sie dort ein paar Dutzend orangefarbenen Urins. Gemäß dem Referenzbild. Jetzt, als ich diesen schönen Grünstich hatte. Ich füge gerade aus Software-Büschen hinzu. Und dann können wir ein bisschen mehr als das Ende hinzufügen. Einmal und Müll in dieser Woche und wahrscheinlich Atom B pro Spalte Saftgrün. Und ein bisschen aus dem vorherigen Mix und füge noch mehr Schatten hinzu. Das hatte Liao schon versucht. Ich kann meine Filialen hinzufügen. Jetzt wieder mit gelbem Ocker gebe ich nur schnell ein paar hellere Töne. Wir müssten den gleichen Vorgang wiederholen , sobald die Schicht getrocknet ist. In der Zwischenzeit machen wir das Gras hier drüben. Wenn ich das Gras sehr, sehr hell und sehr hell halten wollte , denke, es ist uns am nächsten. Und dann nehme ich meinen Pinsel mit diesem Arm ab, nehme einen sehr kleinen Pinsel und füge ein paar Blumen hinzu. Ich verwende diese rosafarbene Krappfarbe. Gegner würfelt, ich glaube, er heißt. Ich plane nur klein diese schönen hellen zeigen uns eine Art Verlust. Ich weiß es nicht. Kabelloser Schatten. Sie werden uns tatsächlich wieder Schatten geben. Weil ich auf diesen Plänen bin. Ich will das nicht übertreiben. Das ist fast trocken. Sobald es vollständig getrocknet ist, komme ich und mache hier den letzten Schliff und ein paar Motorbuchsen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. ENDLICHE DETAILLIERUNG: Also benutze ich jetzt wieder diesen kleinen Pinsel und mache die Büsche. Das Toilettenpapier ist trocken. Gelber Ocker wird für die Highlights sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farben austrocknen, können Sie immer erwarten einige Grenzgebiete wieder teilen. Und dann haben wir wieder das lila Orange. Es wird eine schöne bräunliche Färbung geben, die die Büsche so entwickeln wird . Die gleiche Farbe mischen. Grün. Ich hoffe du erinnerst dich an das grüne bisschen Orange. Und mache dafür wirklich ein paar Schatten. Die Schatten würden unter Büsche fallen sobald sie von ihm fielen. Wir können hier auch mehr Schatten hinzufügen. Tatsächlich können wir zu einem kleineren Pinsel wechseln und mit der Detaillierung von Käse und Büschen beginnen . Sie benutzen. Silberpinsel Nummer vier. Jetzt können wir anfangen, dem Baum eine schöne Form zu geben. Sie können so mit Details beginnen. Nicht abseits der Schatten und der richtigen Orte in Orland. Bringt den Baum wieder zum Leben. Mein Gott. Mit diesem netten Gentleman lerne ich mehr. Angezogen von. Sie können dafür auch einen Liner-Pinsel verwenden. Ich denke, das löst den Zweck, also mache ich es nur mit diesem. Ich füge nur ein paar Markierungen hinzu, um das Kreuz und etwas Landschaftsurin dort zu zeigen . Nur um den letzten Schliff zu geben, um Ihr Büro heute zu vergrößern. Ich bin Orte, an denen man die Farbe sehr, sehr verdünnt machen müsste . Irgendetwas. Es gibt viel Arbeit , die wahrscheinlich genug ist. Wir wollen es nicht übertreiben, weil unser Fokus immer noch auf dem Haus liegt. Nein. Ich mache nur ein bisschen schönes Grün, Violett. Dieses schöne dunkle Orange. Und füge einfach die Zwischensumme V0 hinzu. Es gibt eine Art sehr dunkles Braun. Ich kriege gerade etwas Textur. Und dann sollten wir einfach sehr dunkel sein. Ich mache hier und da den letzten Schliff. Schieben Sie jetzt einfach und wir können diesen auch einige Zweige geben. Dies sollte sehr, sehr leicht da sich diese in großer Entfernung befinden. Das Gegenteil sieht viel. Ich glaube, das war's auch schon. Also, aber dieses Bild ist vorbei. Ich sehe dich zum Schluss und ich zeige dir das Bild. Ein bisschen gezoomt, Isabel. In Ordnung. Wir sehen uns. 10. Schlussbemerkung: Damit haben wir unser letztes Bild fertiggestellt. So sieht es also aus. Ich würde wirklich gerne sehen, was du erschaffst. Du kannst deine Arbeit im Bereich Klassenprojekt hochladen. Das wird also deine Klasse oder dein Humbug sein. Und ich würde gerne sehen, wie du rausgekommen bist. Sie müssen nicht genau dieselben Farben verwenden. Sie können sich Ihre eigene Version davon einfallen lassen. Ich würde wirklich gerne sehen, was du in diesem Kurs kreierst. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir geholfen und du konntest etwas daraus lernen. Wenn Sie dieses Kunstwerk erstellen und es auf Ihre Social-Media-Seiten hochladen, denken Sie bitte daran, mich bei Akanksha phi naught zu markieren und meinen Hashtag, Hashtag extra fine arts, zu verwenden . Und das wird mir helfen, Ihre Arbeit zu sehen , und ich kann sie auch in meinen Geschichten teilen. Wenn du irgendwelche Zweifel hast, kannst du auf jeden Fall in der Klassenbeschreibungsbox nachfragen oder du kannst mich direkt auf meiner Instagram - oder YouTube-Seite treffen . Und es ist unter dem Namen Akanksha finden Sie können nicht nur Ihre Eltern fragen, ob Sie möchten, dass ich ähnliche Klassen oder etwas Neues oder zu einem bestimmten Thema erstelle , Sie können mir und mir definitiv schreiben werde mein Bestes geben, um diese Klasse zu erstellen. Okay, ich hoffe es hat dir gefallen und ich hoffe du hast viel von diesem Kurs gelernt. Wir sehen uns in der nächsten Stunde. Vorsicht, tschüss, tschüss. Fröhliches Malen.