Wie man einen Webcomic erstellt

1. Intro: Hallo, ich heiße Katie und bin Illustratorin und Comiczeichnerin Heute werde ich alle Schritte durchgehen, die ich bei der Erstellung einer Comic-Episode unternehme Wir werden uns genau ansehen, wie ich die Grafik von Anfang bis Ende mache, aber ich werde darauf eingehen, was Sie für die frühe Entwicklung eines Comics tun sollten . Außerdem werde ich mich darauf konzentrieren Comics für das vertikale Scrollformat Aber alles, was ich sage, gilt auch für die traditionellen Print-Comics Sie können in jedem beliebigen Kunstmedium oder Programm mitmachen , egal ob es sich dabei um Photoshop, Clip, Studio Paint oder traditionelle Medien handelt. Lass uns anfangen 2. Ideenphase: Bevor ich mit dem Zeichnen anfange, müssen wir eine Vorstellung davon haben , was in der Folge passieren wird. Je nachdem, welche Art von Comic du machst, wird die Vorstellung von Phase unterschiedlich sein. Machst du einen episodischen Comic oder einen, der eine übergreifende Handlung für episodische Comics hat ? Das sind normalerweise kurze Comics, Das sind normalerweise kurze die für sich stehen können Das Beispiel, das ich zeigen werde, heißt Sugar and Swords, ist ein episodischer Comic, der sich über die Logik von Videospielen lustig Wenn ich Ideen für diesen Comic schreibe, konzentriere ich mich darauf, worum es in dem Witz in jeder Episode gehen wird Das kann ein kurzer Satz sein, wie zum Beispiel das, was ein Charakter im Hintergrund in seiner Freizeit tut, oder NPC-Charakter, der auf einen Fehler im Spiel reagiert . Solche Dinge Da es sich um Kurzgeschichten handelt, muss ich hier nicht viele Details hinzufügen. Wenn Sie einen handlungsorientierten Comic mit einer großen Geschichte im Hinterkopf haben , dann ist der Ideenfindungsprozess anders Wenn Sie gerade erst damit beginnen, wäre es hilfreich, zuerst die gesamte Geschichte zu skizzieren Ich weiß, dass viele Leute Ihre Geschichte beginnen, ohne das Ende zu kennen, aber wenn Sie einen groben Überblick haben, können Sie herausfinden, wohin die Geschichte führen soll Nachdem Sie diese Gliederung erstellt haben, sollten Sie sie konkretisieren und langsam damit beginnen, ihr mehr und mehr hinzuzufügen. Erfahren Sie mehr darüber, wie Ihre Hauptfigur von Punkt A nach Punkt B kommt Punkt A nach Punkt B oder über wichtige Ereignisse , die passieren werden. Sobald Ihre Geschichte fertig ist, können Sie damit beginnen, sie in Abschnitte oder Kapitel zu unterteilen und eine gute Vorstellung davon zu haben, was in jeder Episode passieren wird und wie lang Ihre Geschichte ist. Das wird viel Zeit in Anspruch nehmen, aber es ist sehr wichtig, aber es ist sehr wichtig dass Sie damit beginnen, alles aufzuschreiben, was hier passieren wird, damit Sie die Panels nicht später im Prozess neu zeichnen Zeit, damit anzufangen, zu zeigen, wie ich eine Episode für meinen Comic schreibe Zucker und Schwerter. In dieser Folge möchte ich mich über Videospiel-Tutorials lustig machen Da sich dieser Comic auf den Humor von Videospielen konzentriert, werde ich zunächst hauptsächlich einige Stichwörter oder Anmerkungen schreiben, damit ich nicht immer auf die leere Seite schaue. An dieser Stelle schreibe ich, was mir in den Sinn kommt. Es ist viel einfacher, jede Idee, die ich aufgeschrieben habe, zu bearbeiten , als zu versuchen, die erste Idee zur besten zu machen. Jetzt, wo ich eine Idee habe, fange ich an, ein Drehbuch zu schreiben. Wenn du einen Comic für dich selbst machst, muss das Drehbuch überhaupt nicht formell sein. Sie können es formatieren , wie Sie möchten. Ich weiß, dass ich möchte, dass dieser Comic 4-8 Panels lang ist. Ich werde das beim Schreiben berücksichtigen. Ich versuche einzubeziehen, wo sich die Charaktere befinden, was sie sagen und in welcher Pose sich jede Person befindet. Halten sie einen Gegenstand in der Hand? Wie groß soll das Panel sein? Welche Ausdrücke hat der Charakter? Ich stelle mir diese Fragen oft , wenn ich Schwierigkeiten habe zu schreiben. Außerdem gebe ich gerne an, ob es sich bei dem Panel um eine Weitwinkelaufnahme, eine Nahaufnahme oder eine extreme Nahaufnahme handelt. Diese Begriffe werden beim Filmemachen verwendet, sind aber auch bei der Erstellung eines Comic-Skripts sehr hilfreich Wenn Sie mehr über diese Begriffe erfahren möchten, würde ich die Grundlagen des Filmemachens studieren Filmemachen und Comics überschneiden sich oft. Nur die Grundlagen zu kennen, kann dir bei deinem Comic-Prozess helfen Hier ist das Drehbuch für die Episode. Wie ich schon sagte, es muss nicht auf eine bestimmte Weise formatiert werden bestimmte Weise formatiert Wenn Sie selbst Comics machen, denken Sie daran, dass dies nur Notizen sind die wir beim Zeichnen der Paneele verwenden können 3. Thumbnails: Wir sind bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Da ich diesen Comic für Apps wie Web Tunes oder Taps mache , werde ich meine Leinwand 800 Pixel breit und 8.000 Pixel lang machen Pixel breit und 8.000 Pixel Und mache die DPI auf 300. Die Länge dieser Leinwand wird sich ändern, je nachdem , wie lang oder kurz diese Episode sein soll. Wenn ich mir mein Drehbuch ansehe, fange ich an, jedes Panel lose zu skizzieren Ich füge immer Leerzeichen für das Wort Blasen hinzu, weil sie ein wichtiger Bestandteil der Comicgestaltung sind ein wichtiger Bestandteil der Comicgestaltung Bei Webcomics können wir die Rede immer außerhalb der Panels aufhängen, aber in den meisten Fällen überschneiden sich die Sprechblasen mit dem Kunstwerk Wie Sie sehen können, sind diese Vorschaubilder sehr schnell und chaotisch. In diesem Stadium nehme ich einfach das, was wir im Drehbuch aufgeschrieben haben , und kritzele Wir wollen visuell sehen können, wie der Comic aussehen wird, und bei Bedarf Änderungen vornehmen können Es ist jetzt viel einfacher, Änderungen an der Grafik vorzunehmen, dann wird es später im Prozess der Fall sein. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Verkleidung zufrieden sind , bevor Sie fortfahren 4. Skizzieren: Zeit, unsere losen Zeichnungen herauszunehmen und sie weiter zu skizzieren. Zunächst erstelle ich ein Raster, das zeigt wie viel von der Seite gleichzeitig angezeigt wird. Ich möchte sie etwa 1.100 Pixel hoch und 800 Pixel breit machen 1.100 Pixel hoch und 800 Pixel breit aber gerne ausmessen Ihr Telefon aber gerne ausmessen, um zu sehen, wie viel Speicherplatz gleichzeitig angezeigt wird Von hier aus werde ich das Rechteck nehmen und es verwenden, um Richtlinien zu erstellen. Ich werde auch interne Richtlinien hinzufügen , um zu zeigen, wo der sichere Bereich für den Text sein wird , der etwa 40 bis 60 Pixel in der Leinwand liegt. Und vergessen Sie nicht, Ihre Hilfslinien zu sperren, indem in die Ansicht gehen und dann die Hilfslinien sperren. Wenn Sie am Ende detailliertere Miniaturansichten erstellt haben, können Sie diesen Teil vielleicht überspringen und direkt zur Strichzeichnung übergehen Aber für mich sind meine Vorschaubilder sehr unübersichtlich, also wäre es schwierig, das zu Ich nehme mir Zeit, alles an diesem Teil zu skizzieren und achte darauf, dass das Design und Pose der einzelnen Charaktere meinen Wünschen entsprechen An dieser Stelle erstelle ich auch gerne farbige Boxen für jedes Panel Sie müssen noch nicht mit der Detaillierung des Hintergrunds beginnen. Eine einfache Grundfarbe wird gut funktionieren damit wir sehen können, wie die Paneele zusammen aussehen werden Hier ist die endgültige Skizze. Aber bevor wir zur Linienzeichnung übergehen, müssen wir noch einen anderen wichtigen Teil erledigen, und das sind die Sprechblasen. 5. Sprachballons: An diesem Punkt des Comic-Entstehungsprozesses möchte ich die Sprechblasen hinzufügen. Und Sprache, so mache ich meine Sprechblasen. Zuerst gehen wir zum Shape Tool, klicken mit der rechten Maustaste und klicken auf Eclipse Tool. Dann zeichnen wir ein Oval. Stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe weiß ist. Der Strich wird im Strich schwarz sein. Die Breite wird nur einen Punkt betragen. Jetzt gehen wir zum Stiftwerkzeug über, klicken mit der rechten Maustaste und klicken auf Punktwerkzeug konvertieren. Ich klicke auf den obersten Punkt, indem ich ihn auswähle, Umschalttaste gedrückt halte und ihn dann herausziehe Auf diese Weise verwandeln wir unsere Live-Form in einen regulären Pfad Also klicken wir auf Ja, dann wählen wir den unteren Punkt aus, halten erneut Schiffe gedrückt und ziehen ihn dann heraus. Jetzt haben wir unsere Sprechblasenform. Jetzt machen wir den Schwanz. Wir kehren zum Formwerkzeug zurück. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie das Dreiecks-Werkzeug Wir zeichnen ein Dreieck. Es wird das wieder drehen, stellen Sie sicher, dass die Füllung weiß ist, der Strich wird schwarz sein. Dann wird der Punkt eins sein. Um diese beiden Formen miteinander zu verbinden, klicke ich in unseren Ebenen sowohl auf das Dreieck als auch auf die Sonnenfinsternis. Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke dann auf Formen zusammenführen. Jetzt verhalten sich beide wie dieselbe Form, wenn wir sie verschieben , wenn wir unseren Schwanz bearbeiten wollen. Ich gehe jetzt zum Pfadauswahl-Tool. Klicken Sie und klicken Sie auf das Direktauswahl-Werkzeug. Wenn ich dann auf die Punkte klicke, klicken sie natürlich nicht, weil ich zuerst die Ebene auswählen muss. Wenn ich jetzt die Punkte auswähle, können wir sie an eine beliebige Stelle verschieben. Aber ändern Sie auch hier die Form in einen regulären Pfad. Jetzt können wir es verschieben, wie wir wollen. Wenn Sie dem Schwanz Kurven hinzufügen möchten, gehen wir zum Werkzeug Punkt konvertieren. Klicken Sie erneut auf diese Punkte hier oben und ziehen Sie sie dann einfach heraus. Wenn Sie versehentlich auf die unteren Punkte klicken , aber nicht möchten, dass sie sich so krümmen, klicken Sie einfach sofort Jetzt können wir einfach wieder zum Direct Slick-Tool es nach Belieben ändern. Das ist es Hier sind einige schnelle Tipps für bessere Sprechblasen. Versuchen Sie, mit den Wörtern eine kreisförmige Form zu erstellen. Das hilft dabei, den Bereich rund um die Rede beizubehalten. Du solltest sogar wissen, dass die Form der Sprechblase selbst normalerweise kein perfekter Kreis ist. Es ist eher ein Oval, das oben und unten etwas gequetscht Wenn Sie Probleme damit haben, wie viel Leerraum Sie Ihren Wörtern geben sollten, versuchen Sie, genügend Platz zu lassen, damit in der von Ihnen verwendeten Schrift ein O hineinpasst Dies ist kein Standard. Sie können also gerne zeichnen, was sich richtig anfühlt. Eine gute Möglichkeit, die Spitze einer Sprechblase richtig aussehen zu lassen , besteht darin, sie von der Mitte aus zu krümmen und sie auf den Mund einer Figur zu richten. Es hilft auch, die Sprechblase nah an der Figur zu platzieren, aber nicht mit ihrem Gesicht zu überlappen, nur für den Fall, dass viele Leute reden Du willst den Leser nicht verwirren , wer was sagt Schauen Sie sich zum Schluss die Referenzen an. Wenn es einen Comic gibt, den du liebst, studiere, wie er mit Sprache umgeht. Achte darauf , wie sie zeigen könnten , dass jemand schreit oder flüstert Wenn ich feststelle, dass ich mir nicht genug Platz für die Worte gelassen habe, dann ist es im Moment immer noch einfach, es zu skizzieren und Normalerweise füge ich die Rede gerne hinzu , während ich die Skizzen mache, aber manchmal füge ich sie direkt nach den Vorschaubildern So oder so, solange du das vor dem Einfärben machst , ist alles in Wenn Sie ein bestimmtes Gefühl vermitteln möchten, versuchen Sie, die Form der Sprechblase zu ändern In diesem Panel wollte ich, dass die Fee traurig aussieht. Außerdem habe ich die Seifenblase wackeliger gemacht, um zu zeigen, dass sie weniger selbstbewusst spricht auf das zurückblicke, was ich gemacht habe, hätte ich leicht noch weiter gehen und die Seifenblase noch wackeliger machen können, falls Sie neugierig Die Schriftart, die ich für diesen Comic verwendet habe heißt Ready for anything Ich habe die Sprechblasen aus den Formebenen in Photoshop erstellt. Obwohl ich diese Tools in meinem Programm verwende, können Sie die Blasen auch mit der Hand schreiben oder sie selbst zeichnen. Es spielt keine Rolle, welches Programm oder welches traditionelle Medium Sie verwenden, finden Sie einfach einen Weg, um die Buchstaben und Blasen hinzuzufügen Das ist für dich am einfachsten. So sieht die Comic-Episode aus. Bisher sind die Ideen und die Platzierung der Charaktere alle etabliert. Alles was noch übrig ist, ist die Kunst endlich fertig zu stellen. 6. Einfärbung: Hier ist es an der Zeit, alle Charaktere und Hintergründe einzufärben Ich werde die Sprache verstecken, um das Zeichnen zu erleichtern. Aber denken Sie daran, dass alles, was hinter den Wörtern steckt , verborgen sein wird. Sie müssen keine zusätzlichen Details hinzufügen, die Sie nicht möchten. Wenn Sie am Ende die Buchstaben oder Sprechblasen von Hand gezeichnet haben, brauchen Sie sie nicht zu verstecken. Ich finde es sehr hilfreich, meine Ebenen zu beschriften und die Hintergrundlinien von den Zeichenlinien zu trennen . Dies macht es viel einfacher, jeden Teil der Grafik bei Bedarf zu ändern. Wenn Sie Ihre Comics digital zeichnen, denken Sie immer daran, Ihre Leinwand umzudrehen. diese Weise können Sie Fehler in Ihrer Kunst erkennen, die beim Zeichnen über einen längeren Zeitraum möglicherweise schwer zu finden sind. Wenn Sie ein traditioneller Künstler sind, können Sie Ihre Kunst entweder auf den Kopf stellen oder das Papier gegen ein Licht halten und es vollständig umdrehen. Erstellung eines beliebigen Teils dieses Comics daran, bei Bedarf Pausen einzulegen Ich verbringe jeden Arbeitstag etwa eine Stunde mit diesem Comic, damit ich mich nicht ausgebrannt fühle wenn ich eine Episode fertiggestellt habe. Wenn du dir mehr Pausen gönnst, kommst du mit klarem Verstand zurück, was dir helfen kann, dich leichter auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren. Hier sind alle Ziellinien. Alles, was noch zu tun bleibt, ist Farbe und so, und dann sind wir fertig. 7. Einfärben: Zu diesem Zeitpunkt werde ich mir während der Arbeit einen Podcast oder ein Video anhören, da dies mühsam sein kann Wenn du bereits weißt, welche Farben deine Charaktere haben, dann musst du eigentlich nur anfangen, die Linien einzufärben Wenn es sich jedoch um neue Charaktere handelt, wäre es hilfreich, sich etwas mehr Zeit zu nehmen, um ein gutes Farbschema für die Farbgebung auszuwählen . Ich verwende gerne das Lasso-Werkzeug in Photoshop, um große Farbbereiche auszuwählen Aber wenn ich Detailarbeiten mache, verwende ich einfach einen einfachen harten Rundpinsel An diesem Punkt kannst du deinen Comic jetzt als fertig bezeichnen. Aber ich gehe gerne jede Zeichnung durch und füge einfache Schattierungen hinzu und färbe die Linien Um die Grafik zu schattieren, verwende ich eine Schnittmaske und multipliziere die Ebenen, um die Schatten hinzuzufügen Sobald ich damit fertig bin, sperre ich die Ebene für Linienzeichnungen und übermale die Linien mit einer anderen Farbe Bevor ich fertig bin, lese ich den Comic noch einmal, um sicherzugehen , dass es keine Rechtschreibfehler oder Probleme mit der Grafik gibt Rechtschreibfehler oder Probleme mit der Grafik Wenn du einen Freund hast, würde ich empfehlen ihn ihn ebenfalls lesen zu lassen, einfach weil es Zeiten geben wird , in denen du etwas verpasst hast Sobald es überprüft ist, können wir es endlich als erledigt bezeichnen. Ich werde die Dateien als PNG exportieren und sie auf Online-Plattformen wie Webtunes oder Tapis veröffentlichen Je nachdem, wo Sie es posten, müssen Sie möglicherweise den langen Comic-Strip zerschneiden Wenn du das auch auf Seiten wie Instagram posten würdest, dann würde ich jedes Panel als eigenes Bild exportieren. 8. Outro / Abmoderation: Dass wir endlich fertig sind. Ich hoffe, du lernst in diesem Video etwas Neues über das Erstellen von Comics. Wenn du am Ende selbst Comics machst , würde ich sie gerne sehen. Falls dir der Comic, den ich kreiert habe, wieder gefällt, dann heißt er Sugar and Swords , den du auf Internetmusik, Tapas oder als gedrucktes Buch lesen kannst Tapas oder als gedrucktes Buch Damit wünsche ich euch allen einen schönen Tag. Tschüss.