Wie man einen Schmetterling malen 3 Wege: Ein einfaches Aquarell-Tutorial für Anfänger

1. Wie man einen Schmetterling im Intro in Aquarell malt: Hallo, mein Name ist Lindsey und willkommen zu dieser Lektion, wie man einen Schmetterling malt. Drei Möglichkeiten. Ich werde das in drei verschiedene Lektionen aufteilen. Alle diese Lektionen werden Schritt für Schritt durchgeführt und Sie können sie befolgen. Wenn Sie also ein Anfänger sind, verleiten Sie ich Sie dazu , es auszuprobieren. Wir werden drei verschiedene Schmetterlinge malen. Die erste Lektion wird ein Line and Wash Butterfly sein . Wir werden ein paar wirklich schöne leuchtende Farben verwenden. Und wir werden auch eine begrenzte Palette verwenden, aber wirklich hell und fett mit diesem Schmetterling werden wir Aquarell und wasserfesten Stift verwenden. Lektion Nummer zwei, wir werden einen lustigen und lockeren Schmetterling malen. Auch hier werden wir eine limitierte Palette mit einigen wirklich schönen und kräftigen Farben verwenden einigen wirklich schönen und kräftigen Farben , die Sie leicht miteinander mischen können. Wir werden in einem primären Gaumen verwendet, nämlich Blau, Rot und Gelb. Und in der dritten Lektion werden wir diesen realistischeren Schmetterling malen. Wir haben also ein paar wunderschöne Rosa in diesem Schmetterling , die wirklich Liebe sind. Auch hier werden wir den primären Gaumen verwenden. Wir werden also ein paar Farben verwenden und sie miteinander mischen , damit Sie nicht wirklich viele Farben benötigen , um loszulegen. Mein Vorschlag für diesen Kurs, jedes Video durchzusehen und dann das Gelernte auf Ihr eigenes Gemälde anzuwenden . Also schnapp dir deine Farben und folge mir mit. Und wenn Sie alle Schmetterlinge malen, können Sie Ihre Zeichnung verwenden, die wir gemacht haben, und Sie können sie verfolgen und auf zwei weitere Gemälde anwenden. Du kannst das also immer wieder üben. Sie können die Farben auch austauschen, wenn Sie möchten. Sie könnten also mit den Farben beginnen, die ich verwende. Und wenn Sie möchten, könnten Sie Ihre eigenen Farben austauschen. Lass uns direkt zu diesen unterhaltsamen Lektionen übergehen und ich hoffe wirklich, dass sie dir gefallen. 2. So zeichnet man den Schmetterling: Wir fangen jetzt an, den Schmetterling zu skizzieren. Das ist also derselbe Schmetterling, den wir für alle drei Schmetterlinge verwenden werden. Und das Gute daran ist, dass wir die Zeichnung nur einmal machen müssen. Um das schön und einfach zu zeichnen, beginne ich mit einigen sehr einfachen Formen. Der Körper des Schmetterlings beginnt mit dem Kopf und dem Rumpf. Also habe ich gerade zwei Bohnenformen gezeichnet. Sie sind, sie sind sehr einfach. Dann fange ich mit dem unteren rechten Flügel an. Und ich konzentriere mich nur auf die Außenkanten der Flügel des Schmetterlings. Ich schaue mir nur die Grundform an. Dies könnte in Bezug auf das Fliegen sein. An den Außenkanten befinden sich einige Jakobsmuscheln. Sie können also sehen, dass ich das wirklich ziemlich quadratisch mache . Und dann werden wir mitkommen und dies an den Außenkanten überbackener und detaillierter machen und die tatsächliche Form davon wirklich korrigieren. Aber zunächst betrachte ich nur die groben Längen dieser Flügel. Ich möchte mir auch die Positionierung der Flügel ansehen. Ich möchte auch die raue Form nachschlagen, die diese Flügel machen. Sie können also sehen, dass ich damit ziemlich einfach bin. Ich fange jetzt mit den linken Flügeln an. Also versuche ich nur, das rechte Bild zu spiegeln. Es wird ziemlich schwierig sein, diesen Schmetterling freihändig zu spiegeln. Und du wirst am Ende sehen, dass mein Schmetterling auf beiden Seiten nicht gleich aussieht , aber das ist wirklich egal. Wir setzen auf einen ziemlich lockeren Schmetterling. Und ich beginne mit unserem unteren linken Flügel. Sie können sehen, dass ich eine kleine Lücke zwischen dem oberen Flügel des unteren Flügels gelassen habe . Und dann kleide dich sorgfältig in den Rändern umrissen. Betrachtet man die Länge der Flügel des Schmetterlings. Und auch die Position zwischen dem oberen und unteren Flügel. Also verwende ich den Körper als Referenz. Ich verwende jeden Flügel als Referenz dafür, wo ich die nächste Linie zeichnen muss . Ich gehe jetzt meine Bleistiftmarkierungen durch und fange an, in der richtigen Form des Schmetterlings zu zeichnen , so wie ich ihn sehen kann. Ich drücke ziemlich stark mit meinem Druckbleistift. Und Sie müssen auf keinen Fall so viel Druck ausüben. Der Grund, warum ich meine Linien ziemlich dunkel mache , ist, dass man das an der Kamera sehen kann. Aber ich würde auf jeden Fall vorschlagen, mit dem Stift ganz leicht zu drücken. Wir werden das später mit einem Stift durchgehen. Wenn Sie also nicht möchten, dass der Stift unter Ihrer Farbe zu sehen ist, drücken Sie leicht damit Sie ihn mit einem Radiergummi löschen können. Ich zeichne diese Formen auch an den Innenkanten des Schmetterlingskörpers. Du hast also diese schönen Zeilen. Dann ziehe ich auch die rauen Jakobsmuscheln der Flügel ein. Wir werden einige Adern in die Flügel ziehen. Ich ziehe nur grob eine winzige kleine Linie an den Rändern ein. Und das wird mir eine ungefähre Vorstellung davon geben , wo diese Venen sein werden. Und du kannst sehen, dass ich jetzt die Venen einziehe. Also habe ich diese Art von Dreiecksform mit dem kleinen Quadrat gezeichnet . Und dann benutze ich einfach die Ränder dieser gewellten Linien und zeichne einfach die Adern ein und verbinde sie zusammen. Also zeichne ich jetzt die gewellte Kante. Das ist also eine Wellenlinie, die ich verwende. Ich verwende ein paar schöne, sehr kurvige und gewellte Linien, also ergibt ein wirklich schöner und hübscher Schmetterling. Dann fange ich an, die Venen einzuziehen. Sie möchten diese Adern also nur komplett gerade machen müssen . Man könnte sie wackeln, sie sehr unregelmäßig formen. Sie sind nicht vollständig. Gerade Linien. Sie können die Form der Flügel betrachten und diese Adern an die Form der Flügel anpassen. So gibt es dem Schmetterling gute Formen und lässt ihn dreidimensionaler und geschwungener und abgerundeter aussehen. Sie können also sehen, dass ich weiterhin diese Adern einziehen werde . Und einige von ihnen schließe ich mich in der Mitte an, andere nehme ich als Flüssigkeitsleitung über die ganze Seite. Und einige von ihnen ziehe ich auch in diese mittlere Form. Sie werden also nicht alle die gleiche Größe haben und nicht alle die gleiche Form haben. Einige von ihnen sind etwas stärker gekrümmt oder gewellt. Und dann fange ich auch an, diesen unteren Flügel zu krümmen. Also benutze ich nur ein paar schöne kurvige, fließende Linien. Und dann werde ich einfach auch mit den Venen weitermachen. Sie können also sehen, dass ich hier einige sehr kurze Venen verwende. Und jetzt fangen wir an, die Augen und die Antenne einzuzeichnen . Sie können sehen, dass ich die Augen nicht mit der Oberseite des Kopfes verbunden habe. Sie können sicherlich das Eis mit dem Kopf verbinden , wenn Sie möchten. Ich habe es einfach lieber so gemacht. Und ich werde sicherstellen, dass die Antenne an den Rändern schön und gekrümmt ist. Jetzt nehme ich meinen Radiergummi , der eigentlich ein Rasiermesser meines Sohnes ist. Das ist also ein kleiner Power Ranger, wenn ich einige Zeilen lösche, nur die, die ich nicht brauche. Ich drehe meine Zeichnung darüber und verwende dann einen weichen Minenstift. Das ist also von A nach B. Sie könnten jeden B-Bleistift verwenden , der schön weich ist. Und dann beschatte ich einfach die Rückseite meiner Schublade. Der Grund, warum ich das mache, ist, wenn du es umdrehst und dann deinen Bleistift nimmst und anfängst, über die Linien des Schmetterlings zu zeichnen über die Linien des , den du bereits niedergelegt hast. Was passieren wird, ist , dass Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier übertragen wird . Sie können das Papier auch hochheben, um festzustellen, ob Sie Bereiche verpasst haben. Aber drücken Sie gut und fest mit Ihrem Bleistift, nicht zu fest, damit Sie das Papier dicht machen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie fest genug drücken , damit Sie die darunter liegenden Linien tatsächlich sehen können. Du willst keine Dichte, denn dann wird sich das Aquarell in diesen Tänzen niederlassen. Ich werde kein gutes glattes Ergebnis erzielen. Jetzt werde ich auch wieder meine Zeichnung anheben, um zu überprüfen, ob ich keine Bereiche verpasst habe. Als Nächstes zeige ich Ihnen, welche Kunstgegenstände verwendet werden. 3. Die Lieferungen, die ich verwendet habe.: Das Papier, das ich heute verwende, ist von arche. Das sind 140 Pfund und es ist Kaltpresspapier. Es ist 100% Baumwolle und die Größe davon ist neun Zoll mal 12 Zoll. Ich werde auch eine Auswahl meiner Lieblingspinsel verwenden, die aus silberschwarzem Samt bestehen. Wir haben einen spitzen Rundpinsel der Größe zehn und auch einen spitzen Rundpinsel der Größe 12. Ich habe auch meinen Skriptpinsel in Größe acht. Das hat also eine lange Bemalung darauf hingewiesen. Und ich werde auch meinen feinen Rigger-Pinsel benutzen. Und ich glaube, das ist eine Größe eins, also hat es eine schöne lange und spitze, dünne und vergisst einige feine Linien. Ich werde auch eine Auswahl an Tuben und Farben verwenden. Das sind also Winsor und Newton. Ich benutze auch Daniel Smith, aber benutze einfach die Lackmarken, die du hast. Ich werde auch meine Lieblingskeramik-Mischschale zum Mischen von Farben und auch etwas sauberem Wasser verwenden meine Lieblingskeramik-Mischschale . Und ich benutze gerne zwei Gläser mit sauberem Wasser. Ich werde ein paar Tücher und Papierhandtücher benutzen Fabien von meiner Bürste, und auch ein Brett. Das ist also eine Kunsttafel, die ich von Jacksons Kunstbedarf habe. Und das benutzen sie, um mein Papier flach zu kleben. Ich werde auch einen heißen Bleistiftstift verwenden. Deshalb benutze ich diesen Druckbleistift oft. Das ist ein platzender Tick. Das haben sie von Amazon bekommen. Ich werde auch einen Fineliner-Stift verwenden, der wasserdicht ist. Und dann werde ich das auf der Leine benutzen und Schmetterling waschen. Das wird also ein schwarzer Fineliner-Stift und auch etwas Altpapier zum Testen meiner Farben sein . Lassen Sie uns also skizzieren, welche Farben ich als Nächstes verwendet habe. 4. Die Farben, die ich verwendet habe: Die Farben, die ich verwenden werde, sind Zitronengelb, Kobaltblau , Permanent Rose, auch Dioxazinviolett und etwas Payne-Grau. Ich mische das Kobalt und die permanente Rose zusammen, um diese schöne Art von violetter, magentafarbener, violetter Farbe zu erhalten . Ich werde auch etwas von der permanenten Rose mit dem Kobaltblau mischen . Das hat also mehr permanente Zeilen, also ist es eher magentafarben. Sie können auch einen Drilldown bei der permanenten Rose mit ein wenig Purpur durchführen. Und Sie können auch das Zitronengelb und die permanente Rose miteinander mischen , um diese schöne orange Farbe zu erhalten . Wir werden uns also in gewisser Hinsicht auf dem Papier mischen. Und in anderer Hinsicht werde ich vorgemischte Farben wie diese permanente Rose mit dem Violett sein. Ich werde ein Foto davon machen. Das ist also mein Mischdiagramm. sind all die Farben und Farbmischungen, die ich schnell für die Schmetterlinge verwendet habe. Deshalb werde ich dies in den Bereich Projekte und Ressourcen aufnehmen , damit Sie es finden können. Die meisten dieser Farben, die ich heute verwendet habe , stammen von Winsor und Newton, aber Sie können jede Farbmarke verwenden, die Sie haben. 6. Butterfly 2: lose Aquarell: Ich beginne diesen losen Schmetterling indem ich diesen Flügel hier benetze. Also werde ich etwas von dem sauberen Wasser auch in den Hintergrund bringen . Der Grund dafür ist , dass ich möchte, dass ein Teil der Farbe des Flügels auf den Hintergrund blutet. So bekommen wir einen schönen Bled-Ausblick , der ein schönes lockeres Feld für Schmetterling geben wird. Hier ist etwas Zitronengelb , das ich vorbeikomme. Und ich nehme auch das Kobaltblau. Ich lasse das Kobaltblau runter , solange das Zitronengelb noch feucht ist. Und diese beiden Farben ineinander übergehen lassen. Sie möchten schnell daran arbeiten solange das Papier noch feucht ist. Und auch, Hallo, diese rosa Farben, die sich berühren , während die erste Farbe noch nass ist. Also hier ist etwas Veilchen , in das ich auch schaue und auch etwas wirklich konzentrierte Villette. Es ist ein bisschen Wasser eingemischt , um die Farbe zum Laufen zu bringen. Dann kippe ich mein Board auf, damit die Farbe frei laufen kann. Laden Sie das Papier herunter. Ich bin nach Bereichen beschleunigt worden. Es sah also so aus, als würde es sich sehr schnell bewegen, aber in Wirklichkeit bewegte es sich ziemlich langsam. Also wird sich deiner wahrscheinlich etwas langsamer bewegen als meiner. Ich habe etwas konzentriertere Kobaltnase. Das hat dazu geführt, dass etwas mehr Farbe eingemischt wurde, um es dunkler zu machen. Und das dann auf den Flügel fallen lassen , solange die Farbe noch nass war. Jetzt gehe ich zu diesem linken Flügel und verwende nur etwas sauberes Wasser im gesamten Hintergrund auf der linken Seite in der oberen Ecke und auch auf der linken Seite. Und jetzt habe ich etwas Zitronengelb und lasse es in den Flügel fallen, genau wie beim ersten Flügel, den wir gemalt haben. Ich habe auch das Kobaltblau. Das nennt man ziemlich viel Wasser, das darin gemischt ist. Ich würde sagen, das ist eher eine Kaffeestärke. Wenn Sie also nichts über Farbkonsistenzen wissen, würde ich sagen, das sieht aus wie Kaffee in einer Kaffeetasse. Es ist ein bisschen Farbe eingemischt, aber es ist nicht so transparent wie eine Tee-Konsistenz. Also haben wir jetzt das Veilchen , was auch los ist. Und Sie können sehen , dass ich versuche, das Zitronengelb mit Veilchen zu vermeiden, weil Zitronengelb und Violett, Lila und Gelb. Sie sind ergänzende Farben. Sobald sie sich berühren und sich treffen, helfen sie sich gegenseitig. Und ich möchte diesen Schmetterling schön lebendig halten. Sie können sehen, dass ich mein Board bewege, also neige ich es einfach nach links, damit die Farbe ablaufen kann. Und sie fügten auch einige saubere Wassertropfen hinzu. Also lass die Farbe wirklich über das Papier fließen. Jetzt habe ich etwas sauberes Wasser auf diesem unteren rechten Flügel und werde es nur über die Flügel streichen, damit ich das Papier vermeide, den Hintergrund, wie wir es mit den oberen Flügeln getan haben. Ich werde das Wasser nicht in den Hintergrund bringen , also bleibe ich einfach innerhalb meiner Bleistiftlinien. Ich habe ein paar permanente Reihen hier. Das hat also ziemlich viel Wasser hineingemischt. Sie können auch Chinacridon Rose verwenden, da diese Farben sehr ähnlich sind. Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie immer Alizarin Crimson verwenden, da diese Rot- und Rosatöne ein bisschen Blau enthalten, was sie lebendiger macht und sehr Art Familie bildet druckvoll und leuchtend diese Rosa sind jetzt wirklich mein Favorit. Also Chinacridon stieg, das ist eine schöne, lebendige Farbe. Wenn Sie nach Lebendigkeit in Ihren Bildern suchen möchten, empfehle ich wirklich, Quinacridon zu probieren , da sie sehr lebendig sind. Dies ist das Kobaltblau, das jetzt läuft und Sie können sehen, dass es sich mit der permanenten Rose vermischt. Und das wird eine schöne lila Farbe daraus machen . Kobalt und permanente Regeln mischen sich wirklich gut zu einem schönen violetten, violetten. Und ich lasse einfach meinen Pinsel über den Rand dieses blauen Bereichs dort laufen und lasse zu, dass ein Teil der Farbe auf den Hintergrund sickert. Und jetzt nehme ich etwas konzentriertere Farbe und lasse sie auch einfach fallen und sehe und träumerisch. Jetzt habe ich sauberes Wasser und ich mache dasselbe mit diesem linken Seitenflügel. Also bleib einfach innerhalb meiner Bleistiftmarkierungen. Und dann nehme ich wieder die permanente Rose und lasse sie oben in den Flügel fallen. Sie können sehen, dass das Zitronengelb oben auf diesen oberen Flügeln immer noch leicht gedämpft ist. Also mach dir darüber keine Sorgen. Ich möchte, dass das ein schöner, lockerer Schmetterling ist. Also wenn das Rosa anfängt, mit dem Gelb zu verschmelzen, dann ist das eine gute Sache, denn wir wollen, dass es ein schöner, lockerer und lustiger und realistisch aussehender Schmetterling wird, weenie, es wird ein sehr netter, bunter Schmetterling. Viele lustige Farben. Und wie viele Maulwürfe kann ich lustig sagen? Wir werfen etwas Zitronengelb hinein und Sie können sehen, dass ich nur mit dem Pinsel herumwackle, also mischen Sie das Rosa und das Gelb zusammen und wir bekommen eine etwas orange Farbe in der Mitte und geh mit dem Kobalt. Auch dies ist eher eine Milchkonsistenz, würde ich sagen, also hat es schöne dicke Farbe gemischt, aber auch viel Wasser. Es ist also sehr pigmentiert, aber sehr fließend und immer noch transparent. Sie können sehen, dass das Papier darunter immer noch zu sehen ist. Ich benutze hier die Spitze meines Pinsels, um die Ränder des Schmetterlings sorgfältig zu umreißen. Ich möchte also nicht, dass die Ränder des Schmetterlings sauber sind. Also möchte ich die schön und fließend halten. Und nett und ordentlich. Und dann nehme ich einfach eine Müllkippe und renne dann am Rand der Unterseite des Flügels entlang . Jetzt habe ich etwas Farbe in meinem Pinsel und ich verwende nur etwas Rosa um auf den Hintergrund zu spritzen, der das Kobaltblau war. Um Farbe zu spritzen, lade ich Ihren Pinsel mit viel Wasser und viel Farbe auf und klopfe einfach auf das Ende des Pinsels, das einige dieser Wassertröpfchen auf dem Papier. Ich skizziere den Körper hier mit konzentrierter permanenter Rose. Und dann nehme ich in der Mitte etwas wässriges Kobalt. Und dann lassen wir zu, dass sich diese beiden Farben berühren. Jetzt geht der Payne grau und ich male in Nissan Eis drehen. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden möchten, dann machen Sie das. Es könnte einfacher sein, tatsächlich einen kleineren Pinsel zu verwenden. Ich habe also etwas konzentrierteres Paynes Grau und das lasse ich am linken und rechten Rand laufen linken und rechten Rand , solange die Farbe noch nass ist. Und weiter geht eine permanente Rose. Ich habe also viel Farbe in die Sache gemischt. Es ist ziemlich lebendig und geht auf das nasse Papier. Sie können also sehen, dass sich das Los mit diesen Farben auf dem Papier vermischt hat, den Gelb- und Blautönen. Und es machte eher ein blaues, schönes Spritzgefühl, wo die nassen Flügel der Schmetterlingsschicht lagen. Und dann können Sie sehen , wo es trocken ist und es auf dem Whitepaper steht. Er bekommt kleinere Tröpfchen , die knackiger sind. Und das herausragende Gesetz, es hängt alles davon ab, ob nasse Spritzer auf nasses Papier gelangen sollen oder ob die nassen Spritzer auf das trockene Papier gelangen sollen. Sie können die Flügel des Schmetterlings immer trocknen lassen , bevor Sie Spritzer hinzufügen. Wenn Sie die schärferen und definierteren Kanten bevorzugen, habe ich jetzt eine dunkle Farbe, also ist dies eher ein bläuliches Grau. Und das habe ich durch das Mischen von Kobaltblau mit Paynes Grau bekommen. Also skizziere ich nur die Außenkanten des Schmetterlings. Und Sie können sehen, dass ich versuche, diese Kanten wirklich abzurunden. Ich möchte diese nett und ordentlich und abgerundet haben. Und dann werde ich sie ein bisschen herausbringen. Also bringe ich die Spitze meines Pinsels nach unten, um es irgendwie auf den Punkt zu bringen. Und dann benutze ich hier eigentlich nur eine feuchte Bürste , um sie schön weich zu halten. Weil wir uns für ein lockeres Gefühl einsetzen. Sie werden viel Blauschimmelkäse mischen und ihn einfach schön weich halten. Und es wird ziemlich unrealistisch sein. Also mische ich diese Kanten nur mit meinem feinen Rigger-Pinsel. Ich nehme etwas Farbe auf das trockene Papier und füge nur ein paar Adern hinzu. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels. Diese Linien sind schön unregelmäßig, aber sehr dünn. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel nur mit einer sehr leichten Berührung des Papiers verwende. Und ich führe ein paar dieser Adern quer durch die Zeitung. Sie können sehen, dass ich einige von ihnen durchquere. Sie sind also nicht ganz gerade. Ich habe ein bisschen mit dem Pinsel gewackelt, um sie ziemlich unregelmäßig zu formen. Und ich benutze nur meinen Rigger-Pinsel. Also dieser Pinsel, den ich hier habe , ist eigentlich kein Rigger-Pinsel. Es ist ein Script-Pinsel aus silberschwarzem Samt. Und es ist ein schöner langer Pinsel. Also gefällt mir die Art und Weise, wie das malt. Und ich kann wirklich schöne dünne Ergebnisse erzielen. Also verwende ich den Skriptpinsel nur an den Rändern. Dann nehme ich meine Größe zehn. Und das ist ein Muldenpinsel und ich blende nur die Kanten aus. Ich verdunkele diese Kanten nur noch einmal mit etwas mehr blaugrauer Farbe. Und diese Farbe ist jetzt getrocknet. Das geht also auf das trockene Papier. Jetzt male ich wieder mit meinem feinen Riggerpinsel auf das trockene Papier . Ich denke, die Größe dieser Rigger-Pinsel ist eins und sie sind von Princeton Neptune. Und ich verwende nur ein paar leichte Berührungen die grau-blaue Mischung , die ich hier verwende. Jetzt werde ich die Ränder der unteren Flügel mit einer Farbe umreißen die Ränder der unteren Flügel mit , die ich durch das Mischen der permanenten Rose erhalten habe. Oder wenn Sie Chinacridon-Rose verwenden, verwenden Sie diese und sie mischen sie mit dem Veilchen, damit Sie diese schöne Art von rosa-malvenfarbener Farbe erhalten . Es erinnert mich ein bisschen mehr an ein Magenta oder eine Bewegung. Es ist also eine schöne Art von lila Farbe und sie mögen es sehr, um die Kanten zu umreißen. Jetzt habe ich einen feuchten Pinsel und ich nehme nur so lange, die Kanten machen diese Kanten nur mit meinem feuchten Pinsel weicher . Jetzt benutze ich eine feuchte Bürste. Wenn Sie also zu viel Wasser oder Feuchtigkeit auf Ihrem Pinsel haben, wird die Farbe am Ende überflutet. Und es wird die Farbe herausdrücken und einem Kollegen Blumen oder Zaunkönige zurückbringen. Sie möchten nicht zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben wenn Sie die Kanten weicher machen, sondern Ihren Pinsel auf ein Tuch tupfen. Du willst, dass es erledigt wird. Wenn Sie etwas Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel haben möchten, aber nicht zu viel, möchten Sie, dass er nicht tropfnass wird. Ich werde jetzt etwas Paynes Grau auf die Körperseite des Schmetterlings auftragen Körperseite des Schmetterlings , damit dieser sehr konzentriert ist. Es heißt kaum Wasser eingemischt. Und jetzt nehme ich den feuchten Pinsel und lasse ihn einfach am Rand des Graus entlang laufen , das ich gerade gemalt habe. Jetzt habe ich diese permanente Rose mit der Datei gemischt. Lass uns noch einmal färben und ich blende nur diese Kante aus. Und dann ziehe ich einfach etwas von dem Grau ab, nur mit einer trockenen Bürste. Und als nächstes malen wir einen realistischeren Schmetterling in schönen weichen Rosa- und Lilatönen. 8. Projekt: Gut gemacht für den Fluch der Aquarell-Schmetterlinge. Ich hoffe du hattest viel Spaß. Geh und male deine eigenen Schmetterlinge. Mit den Fähigkeiten, die Sie heute gelernt haben, würde ich mich sehr freuen, Ihre wunderbaren Meisterwerke im Bereich Projekte und Ressourcen zu sehen Ihre wunderbaren Meisterwerke im . Und das ist die Spitze unter diesem Video. Alles was Sie tun müssen, ist entweder ein Foto von Ihren Gemälden zu machen und sie zu posten, oder Sie können Ihre Bilder scannen und diese Datei in den Projekt- und Ressourcenbereich hochladen. Ich gebe Ihnen gerne Feedback zu Ihren Gemälden , wenn Sie danach suchen. Ich liebe es also sehr, deine Kreationen zu sehen und es ist wirklich schön für dich, sie auch mit anderen Followern zu teilen weil sie ein bisschen mehr Inspiration erhalten. Und es gibt ihnen auch eine kleine Vorstellung davon, welche Art von Malerei sie auch selbst machen können , wenn sie diesem Kurs folgen. Vielen Dank, dass du heute an diesem Kurs teilnimmst. Wenn du mehr über Aquarelle erfahren möchtest, dann folge mir, damit du keine meiner zukünftigen Lektionen verpasst . Ich habe eine Reihe von Kursen in meine Klasse hochgeladen, also schauen Sie sich diese unbedingt an. Ich habe eine Meeresschildkröte, einen Geparden und auch einen Tukan, um nur einige zu nennen. Schauen Sie also ein wenig hin und verbringen Sie einen schönen Rest Ihres Tages. Viel Spaß beim Malen, und wir sehen uns bald. Tschüss.