Wie man einen Papagei in der Aquarellfarbe malt; eine mittelschwere Watercolor

1. Tutorial für Watercolor: Hi, ich bin Lindsay. Ich bin ein autodidaktischer Künstler, der in Wales im Vereinigten Königreich lebt. Ich habe auch einen Moment vier Kindern und jetzt habe ich auch einen Hund. Ich bin also ein sehr beschäftigter, autodidaktischer Künstler und liebe es, in meiner Freizeit zu malen. Diese Videos für dich zu machen, um mehr über Towards Curlies zu erfahren , ist eine große Leidenschaft von mir, weil ich es liebe, Menschen dabei zu helfen, zu lernen , wie ich gelernt habe, Aquarelle zu malen. Du kannst die Techniken, die ich dir heute zeigen werde, verwenden , um deinen eigenen Papagei zu malen. Sie können diese Techniken aber auch verwenden, um andere Vögel zu malen , weil wir lernen werden , wie man Federn, Schnäbel und auch Gesichtszüge malt . Dies ist eher für fortgeschrittene Maler gedacht. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie es auf jeden Fall versuchen. Ich habe die Strichzeichnung im Projekt- und Ressourcenbereich belassen , damit Sie sie ausdrucken können. Sie müssen sich also nicht einmal um den Zeichnungsprozess kümmern . Ich hinterlasse auch einen Link zu dem Referenzfoto, das ich verwende. Und ich werde Ihnen auch erklären, wie ich diesen Piraten skizziert habe. Sie können also lernen, wie man das zeichnet , wenn Sie es vorziehen. Ich werde dieses Papageien-Tutorial in kleine Schritte aufteilen. Sie können also in Ihrem eigenen Tempo malen. Wenn du keine Zeit hast, diesen ganzen Piraten auf einmal zu malen , mach dir darüber keine Sorgen, denn ich habe das am Mittwoch nicht gemalt. habe Tage gebraucht, um das zu malen. So ist es sowieso viel besser , weil du jede Schicht dazwischen trocknen lässt. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Ich werde Schritt für Schritt sorgfältig erklären, wie ich den Papagei gemalt habe. Wir werden die Techniken durchgehen, die ich verwende. Ich zeige Ihnen die Farben, die ich gemischt habe, und die Farben, die ich verwendet habe, und auch meine Vorräte. Ich zeige Ihnen auch einige Techniken wie das Mischen, die Verwendung der Nass-in-Nass-Methoden, Malen in Schichten und Hinzufügen von Details zum Piraten. Ich werde auch in der Farbkonsistenz erklärt. diesem Kurs gibt es also viel zu lernen. Worauf wartest du? Schnapp dir einen Drink und lass uns loslegen. Wenn ich mich zu schnell für dich bewege, musst du nur das Video verlangsamen. Sie können dieses Video entweder langsamer abspielen oder Sie können das Video einfach anhalten und das Video dann neu starten wenn Sie bereit sind, mit der nächsten Stufe fortzufahren . 2. Materialien: Für dieses Gemälde verwende ich künstlerisches Aquarellpapier von Fabriano, das aus 100% Baumwolle besteht. Dies ist eine Größe von neun mal 12 und es ist auch kaltgepresst. Es sind auch 140 Pfund. Und ich arbeite heute an einem Block. Ich skizziere meinen Papagei mit meinem harten Bleistift, und das ist ein Druckbleistift. Und ich werde auch einen Radiergummi benutzen. Ich verwende zwei spitze Rundpinsel. Ich habe also eine Größe sechs und eine Größe 12. Mein großer spitzer ovaler Waschpinsel für große Hintergrundwaschungen und auch einige Zeichenpapiere. Das ist also nur normales Druckerpapier. Ich werde eine Reihe von Tüchern verwenden, um meinen Pinsel abzutupfen , um den größten Teil der Feuchtigkeit aus meiner Bürste zu entfernen. Und auch meine Lieblingsmischschale aus Keramik. Das ist also ein 19-Well-Gericht und sie werden meine Lieblingsfarben von Winsor und Newton verwenden und auch zum Reinigen von Wassergläsern und dem Wichtigsten, einer Tasse Tee, aber das ist natürlich optional. Als nächstes zeige ich Ihnen die Farben, die ich für das Bild verwendet habe. 3. Farben: Die Farben, die ich verwende, sind von Winsor und Newton auf dieser Academy in Gelb. Also gelb, blau, dioxazin, violett und auch Paynes Grau. Sie verwenden jedoch einfach die Marke, die Sie haben. Und ich werde auch eine sehr verdünnte permanente Rose verwenden . Ich werde nur ein bisschen damit umgehen. Ich werde auch ein paar Farben miteinander mischen. Das ist also Thaler-Blau, Dioxazin, Violett und Paynes Grau. Ich werde diese drei Farben miteinander mischen um diese schöne dunkle Farbe zu erhalten. Wir werden das in einigen der dunkelsten Bereiche des Piraten verwenden . Und als nächstes zeige ich dir, wie man die Papageien zeichnet. Also schnapp dir deinen Zeichenstift. 4. Zeichnung des Parrot: Ich werde dir jetzt zeigen, wie mir wirklich mit dem Piraten geht. Also drehe ich meinen Papierporträtstil um und konzentriere mich auf die Außenform des Piraten. Ich betrachte den Winkel des Papageienkopfes und des Körpers der Eltern. Und ich schaue mir nur die raue Außenform an und wo sich der Winkel des fetten Kopfes befindet. Sie können also sehen, dass ich gerade eine Reihe von geraden Linien zeichne. Ich mache nichts gekrümmtes oder geformtes. Ich gebe nur einige grundlegende Richtlinien ein und werde später kommen und wir werden die Form des Piraten definieren. Damit habe ich den besten Weg gefunden, Stiefel zu zeichnen, und ich finde immer, dass ich eine wirklich schöne, genaue Skizze bekomme , wenn ich diese Methode verwende. Ich trainiere nicht , wo ich den Schnabel und auch das Auge hinstellen soll . Sie können also sehen , dass ich gerade ein wenig kreuz und quer markiert habe, wo das I auf B stehen soll, und dann finde ich heraus, wo sich die Markierungen um das Gesicht befinden. Da ist also dieses schöne Zeichen und auf der linken Seite seines Gesichts. Also möchte ich das reinbringen und Sie können sehen, dass ich hier nur ein paar gerade Linien verwende. Und wie gesagt, ich werde etwas später vorbeikommen und die richtige Form hinzufügen , die die Zickzacklinien und die Kurven und die Form dieses Bereichs haben. Und Sie können sehen, dass ich diesen Bereich ein wenig verändert habe. Erlauben Sie sich, Fehler zu machen. Das ist der Radiergummi. Deshalb mache ich, wenn ich etwas ändern möchte, ich reibe es nicht aus und fange von vorne an. Ich nehme die Anpassungen einfach mit meinem Bleistift vor und zeichne sie in einem anderen Bereich und merke mich dann, wo meine neue Zeichnung ist, und lösche sie anschließend. Wenn das Sinn macht, achte ich sehr darauf, den Schnabel ungenau zu zeichnen, da der Schnabel und das Auge die wichtigsten Dinge sind, die Sie benötigen, um sicherzustellen, dass ein Papagei oder ein Bett. Denn wenn Sie diese Elemente oder Details falsch einzeichnen und sie in einem anderen Verhältnis stehen , als sie aussehen. In Wirklichkeit kann es ein bisschen seltsam aussehen. Die wichtigsten Teile eines Vogels sind also das Auge und der Schnabel. Deshalb schenke ich diesem Bereich immer viel mehr Aufmerksamkeit. Und dann habe ich nur die Erlaubnis, mir zu erlauben bestimmte Teile des Vogels locker und nicht so genau zu lassen . Sie können sehen, dass ich einfach wieder diese geraden Linien verwende, um herauszufinden, wo sich der Flügel befindet. Das ist also die Hauptsache, auf die wir uns konzentrieren werden. Und ich komme gerade in die raue Form und die Proportionen, wo dieser ****, dieser Flügel ist. Ich werde auch den linken Flügel einzeichnen, aber offensichtlich denke ich, dass dies die rechte Seite der Eltern ist , aber für dieses Tutorial nenne ich es die linke, weil wir gerade schauen auf. Und ich werde nur auf beiden Seiten eine kleine Richtlinie aufstellen auf beiden Seiten eine kleine Richtlinie , wo ich sitzen soll. Ein kleiner Tipp für Sie ist, das Auge als Cholin zu verwenden. Sie können also die Mitte des Schnabels sehen. Es gibt eine Linie, die nach oben geht und die durch die Mitte des Auges verläuft. Und das verwende ich als Leitfaden, wo ich das Auge hinstellen muss, und das hilft mir wirklich. Also zeichne ich nur diese kleinen Details um den Kopf. Jetzt fange ich an, den Piraten zu definieren. Sie können sehen, dass ich in diesem Bereich besondere Aufmerksamkeit schenke , mit diesem schönen Federdetail um den Kopf. Und Sie müssen Ihrem Referenzfoto in den Rückenfedern auf der linken Seite nicht vollständig folgen . Achten Sie jedoch besonders auf den Kopfbereich, insbesondere um das Auge, wo der Fokus auf dem Auge und dem Schnabel liegen soll , und auch auf den Hauptflügel des Vogels. Sie können sehen, dass ich gerade diese schönen Federn auf den Kopf zeichne. Ich werde nicht zu viele Federn darauf legen oder sie in keiner Weise zeichnen. Weil wir etwas später mit unserem Pinsel kommen und diese weiteren Streifen mit dem Pinsel einsetzen werden. Ich möchte nicht, dass zu viele Bleistiftmarkierungen angezeigt werden. Ich zeichne vorsichtig in diesem Schnabelbereich. Mir ist also aufgefallen, dass sich der Boden des Bechers wirklich krümmen muss. Du wirst sehen, wie ich das in einer Minute repariere. Dann zeichne ich gerade diese schönen Federmarkierungen ein, die Federmarkierungen um das Gesicht. Und dann werde ich richtig gekrümmt, das wird in einer Minute eingehalten. Du wirst sehen, wie ich meine Schnabelform ändere. Also schau dir das zuerst an und komm dann zurück und schau dir an, wie ich es geändert habe , weil ich es etwas gekrümmter gemacht habe. Aber ich wollte das im Tutorial belassen , um Ihnen zu zeigen, dass Sie Anpassungen vornehmen und Dinge ändern können. Sie müssen sich nicht immer an Ihre ursprüngliche Bleistiftskizze halten . Und ich werde den Boden des Bechers umbiegen. Und du siehst jetzt, dass ich das Becherglas etwas spitzer mache. Und dann lösche ich einfach diesen Bereich an der Vorderseite des Bechers und mache ihn etwas runder. Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen mehr war , es war ein bisschen zu eckig. Ich werde auch die raue Form dieser Federn um den Halsbereich bekommen. Diese werden unter dem Schnabel sein. Und ich achte nicht besonders auf mein Referenzfoto. Mein Referenzfoto ist als Leitfaden da. Und ich bin kein Sklave des Fotos. Ich werde das auch etwas ändern , weil auf dem Foto viele schöne Federn herausragen. Aber ich habe das ein bisschen geändert. Es sieht also nicht genau wie das Referenzfoto aus. Sie können in diesem Bereich weitere Details eingeben , wenn Sie möchten. Aber ich werde nur einen schönen, einfachen Umriss für diese äußeren Federn haben . Draußen werden die Federn sowieso super dunkel sein. Und dann repariere ich nur diesen Flügelbereich. Ich werde auch ein paar Federn einzeichnen. Sie werden also Meter sehen, die meinen Bleistift benutzen , um ein paar Federn einzuzeichnen . Und ich werde diese Federdetails oben auf dem Flügel behalten . Ich werde also nicht viele Federn hineinlegen, aber sie werden alle genug Federn haben, damit sich oben auf den Flügeln viele Details befinden. Es lenkt den Fokus auf diesen Flügel, weil ich wirklich auffallen wollte. Es bedeutet auch, dass wir nicht für immer hier sein werden jede einzelne Feder zu streichen. Wir werden nur ein paar malen. Ich runde diese Federn vorsichtig auf, sodass die Oberseite der Federn ziemlich flach und kurz ist. Und dann mache ich einige dieser Federn etwas runder und ein bisschen spitzer. Ich bin auch, sie sind irgendwie U-Formen. Wenn Sie also an einen Wert oder einen umgedrehten Berg denken, gebe ich Ihnen eine Vorstellung davon, welche Form Sie zeichnen müssen. Und dann werden diese schönen Arten von Zacken auch in dieser sehr superlangen Feder weiter gezackt . Also zeichne ich irgendwie U-Formen und dann zwischen die Lücke und zeichne eine andere ein. Und ich weiß nicht, ob ich das richtig erkläre, aber ich werde zeigen, dass Sie eine Vorstellung davon bekommen können, was ich meine. Also zeichne ich nur paar schöne lange Federn ein und auch ein paar kurze vorne. Ich werde auch ein paar kleine Federn auf diesem linken Flügel anbringen. Ich werde mit den Details und weiteren Details auf diesem Flügel nicht allzu verrückt werden. Wir werden diesen Flügel sehr einfach halten, also setze ich einfach ein paar einfache kleine Federn ein. Und wenn Sie dies übertragen möchten, müssen Sie sich nur einen schönen weichen Bleistift besorgen. Also benutze ich ein To-be. Sie müssen auf die Rückseite Ihres Designs kritzeln und es dann wieder umdrehen, es auf Ihr Aquarellpapier legen und dann mit einem gedruckten Stift Ihren Umriss nachzeichnen. Und das bewirkt, dass Ihr Design irgendwie auf das Papier übertragen wird Ihr Design irgendwie auf das Papier übertragen und Sie es anheben und überprüfen können , ob Sie keine Bereiche verpasst haben. Als nächstes beginnen wir mit der ersten Farbschicht der Papageien. 5. Erste Ebene: Ich werde jetzt die erste Schicht der Piraten malen. Also fange ich mit etwas sauberem Wasser an. Und ich werde das saubere Wasser über den gesamten Brustbereich fallen lassen . Also meide ich die Seitenflügel, ich meide auch den Gesichtsbereich. Und ich nehme auch etwas von Wasser auf den Boden, wie Sie sehen können, weil ich möchte, dass ein Teil dieser Farbe verschmilzt und ausblutet und unten sehr weich ist. Nun wurde eine sehr verdünnte Wäsche des Cadmiumgelbs genommen. Ich male nur den Brustbereich und in diese kleinen Federn und vermeide den Flügelbereich, wie gesagt, weil wir diese Flügelbereiche blau streichen werden und ich nicht nachziehen möchte mit Gelb an den Flügeln. Das wird also schön weich weil wir zuerst Wasser auf das Papier aufgetragen haben. Du wirst länger in diesem Bereich arbeiten können , weil das Papier schön nass für dich ist. Und auch die Farbe wird schön hell und verdünnt sein. Ich werde in diesem kleinen Bereich hier malen. Das sind also diese oberen Federn. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels , um in diesen kleinen Bereich zu gelangen. Und ich werde einfach weiter diesen Brustbereich bemalen und jetzt sehr vorsichtig mit weiter diesen Brustbereich bemalen und jetzt sehr vorsichtig diesen Flügeln umgehen, weil die Flügel diese kleinen überbackenen Bereiche haben. Dies ist eine schöne helle Schicht des Cadmiumgelbs. Also habe ich viele Wörter in diese gelbe Farbe eingefügt. Es ist also schön leicht. Und das ist die erste Ebene , auf der wir auftauchen. Also werden wir die Farbe aufbauen und einige Schatten in der Tiefe hinzufügen. Ich benutze hier nur einen feuchten Pinsel , um einige Kanten weicher zu machen. Jetzt habe ich das Phthaloblau und ich habe ziemlich viel Wasser hineingemischt, also ist das auch schön und verdünnt. Aber bei einem Misserfolg ist Blau immer sehr intensiv. Obwohl ich viel Wasser eingemischt habe, ist es immer noch sehr lebendig da Silo eine sehr starke Farbe hat. Jedenfalls. Ich werde weiter um den oberen Teil des Kopfes malen und Sie können Meter sehen , die die Spitze meines Pinsels benutzen und sie irgendwie auf die linke Seite streichen. Und das sorgt für einige schöne weitere Details. Deshalb wollte ich diese Federn nicht einzeichnen, weil ich einfach den Pinsel verwenden wollte, um diese Federstruktur zu erhalten. Ich denke einfach, dass es so besser ist und bessere Ergebnisse liefert. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie um die Augenpartie malen , da Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden möchten . Und hier ist ein genauerer Blick darauf, wie ich diesen weiteren Flex hochziehe, nur mit der Spitze meines Pinsels. Verwenden Sie also Ihren Pinsel nach oben, bewegen Sie sich vertikal. Wenn Sie es also gerade nach oben halten, kann Ihr Pinsel einfach mit dem Papier auf die Pinselspitze treffen . Und dann erhalten Sie bessere Ergebnisse. Dann sieht man , dass es bei den Friends etwas dunkler aussieht. Und das liegt nicht daran, dass ich mehr Farbe hinzugefügt habe, sondern es ging natürlich so. Ich füge jetzt ein paar Karten für mich und Gelb zu den Freunden hinzu. Bei diesem Cadmiumgelb trifft also das Blau und es wird mit diesem Blau gemischt , um ein Grün zu erzeugen. Und genau das wollte ich. Ich würde also sagen, dass dieses Kadmiumgelb ziemlich dick ist. Es ist definitiv dicker als das Blau, das ich weggelegt habe. Es ist also eine schöne cremige Mischung und ich lasse sie einfach in ein paar Bereiche um den Kopf fallen . Ich male auf einen Teil der dunklen Mischung, die ich durch das Mischen des Dioxazin-Violetts mit dem anderen Blau und dem Payne's Grau erhalten habe. Das ist unsere schöne dunkle Farbe, die wir gemischt haben. Und dann male das einfach auf die Vorderseite der Kopffedern. Also über dem Auge und nur ein bisschen auf die Kopffedern genau im unteren Bereich. Und dann kannst du sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze um ein bisschen in die Federn zu ziehen. Es sieht also so aus, als ob sich Federn nur in und um die Augenpartie befinden. Jetzt, mit einer dickeren Konsistenz des Thaler-Blaus, fange ich an, um diese Nackenfedern zu malen. Ich nehme nur das Thaler Blue. Es ist wahrscheinlich zu 50% gemischt mit Wasser und Farbe. Es ist also schön lebendig und sehr blau. Es ist sowieso eine schöne dunkle Mischung. Also werde ich mit der Spitze meines Pinsels auch in einige der Federn malen . Und ich habe es jetzt verwässert. Das ist also eine schöne verdünnte Mischung. Die erste Schicht, die wir auf den Kopf und den Hals legen. Ich fange an, hier in diesem schönen Flügel zu malen. Das wird also die erste Ebene davon wenn wir viele Ebenen hinzufügen werden. Und ich möchte, dass ein Teil des Phthaloblaus in durchgehenden und helleren Bereichen gezeigt wird. Also verwenden wir das nur als den hellsten Ton auf dem Flügel. Und du wirst mich in einer Minute mit einer Trockenbürstentechnik sehen. Also benutze ich meinen Pinsel unten ziemlich trocken , um eine leichte Federstruktur zu erzeugen. Und du wirst sehen, wie ich die Spitze meines Pinsels dafür benutze. Ich werde auch etwas von der Farbe verwenden und sie auf die Seite der Feder bringen . Die Flügel, tut mir leid. Ich bringe es nur zur Seite. Dann verwende ich das Phthaloblau auch auf der linken Seite. Ich stelle mir etwas Dioxazin-Veilchen vor. Also dieser Flügel jetzt und das geht ziemlich dünn. Es ist also ein schön verdünntes, das eigene Violett des Regisseurs wäscht, aber es ist immer noch sehr lebendig. Das geht auf zu feuchtem Papier. Sie können also sehen, dass das irgendwie verschmilzt und weiche Kanten erzeugt . Das ist hauptsächlich oben am Flügel und dann unten ist es ein wenig getrocknet. Aber in einer Minute komme ich mit meinem feuchten Pinsel und ich werde das ausblenden. Jetzt habe ich das Dioxazinviolett und werde es auf den Schnabel über den gesamten oberen und unteren Schnabel malen . Sie können sehen, dass ich gerade etwas verwässert habe, weil ich möchte, dass dies ein schöner heller Ton ist. Ich möchte, dass einige dieser schönen Lichter, Dioxazinviolett, für einige der Highlights im Schnabel durchscheinen . Also ich möchte, dass das eine wirklich schöne helle Schicht ist. Ich möchte, dass es nett und preiswert ist. Also werde ich vorsichtig um die Spitze des Schnabels malen und sehr darauf achten, dass er schön glatt ist. Ich werde auch eine verdünnte Wäsche des Phthaloblaus hinzufügen . Also lasse ich das auf das Dioxazinviolett fallen , solange die Schicht noch feucht ist. Diese beiden Farben werden also zu einer verschmelzen, aber Sie werden die Farben immer noch separat sehen. Deshalb habe ich beschlossen, das Papier so zu mischen. Jetzt habe ich das Blau und werde diese Nackenfedern bemalen. Das ist also eine schöne lebendige Schicht des Ausfallblaus, aber es ist viel Wasser eingemischt. Es ist nicht so leicht wie die Federfederschicht, die wir ablegen. Es ist etwas dunkler. Lass diese Schicht ab und zu trocknen und dann malen wir das Auge und das Gesicht. 6. Das Auge und das Gesicht: Ich werde die Iris in einer sehr erleuchteten, verdünnten Waschung des Cadmiumgelbs malen . Und dafür verwende ich meinen Pinsel der Größe sechs. Jetzt mit einer schönen verdünnten Waschung von Permanent Rose mit viel Wasser. Füge es dazu hinzu. Ich füge ein kleines bisschen Grün hinzu, nur um es herunterzufahren. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass Grün und Rosa im Farbrad entgegengesetzt sind, was bedeutet, dass es sich um Komplementärfarben handelt. Und wenn Sie Grün zu Rosa hinzufügen, hilft es, diesem Rosa die Lebendigkeit zu verleihen. Es wird also eher ein Altrosa, was ich im Gesicht verwenden möchte. Also nehme ich einen schönen kleinen Pinsel und füge etwas sauberes Wasser über den gesamten Gesichtsbereich. Und ich versuche, das Blau zu vermeiden, das wir niedergelegt haben weil ich keine Blutung durch das Blau im Gesicht haben möchte . Und dann nehme ich meine schöne wässrige Mischung aus der permanenten Rose gemischt mit dem Grün male sie auf die feuchten Bereiche des Gesichts. Und Sie können sehen, dass ich diese Farbe hauptsächlich auf der linken Gesichtshälfte behalte . Und etwas Weiß des Papiers um die Vorderseite der Leuchtfeuer lassen , auch in der Nähe des Knopfschnabels. Als Nächstes fügen wir den Brust -, Schnabel- und Gesichtsbereichen Tiefe und Schatten hinzu. 7. Der Schnabel, die Brust und das Gesicht: Hinzufügen von Schatten und Tiefe: Ich werde jetzt etwas mehr Farbe in meine gelbe Mischung geben , weil ich möchte, dass diese Mischung schön cremig Ich werde auch eine kleine Seitenmischung machen indem ich etwas Dioxazinviolett in das Gelb gebe . Und das liegt daran, dass ich einen dunkleren Gelbton haben möchte. Sie können sehen, dass ich etwas mehr Gelb hinzufüge, um es etwas dicker und cremiger zu machen. Zugabe von Dioxazinviolett in die gelbe Mischung hilft, sie zu trüben, da diese beiden Farben Komplementärfarben sind. Ich möchte, dass der Fokus auf dem Schnabel und dem Flügel liegt. Also werde ich den Körper schön locker und nicht sehr detailliert halten . Aber ich möchte dem Brustbereich eine andere Dimension hinzufügen . Und deshalb werde ich eine dickere Mischung aus Gelb, dem Cadmiumgelb, und auch der dunkleren Mischung verwenden dem Cadmiumgelb, . Und das ist der Pinsel , den ich benutze. Es ist ein Wischpinsel in Jackson's Raven Größe. Es ist eine schöne Bürste für viel Wasser und ich liebe sie wirklich für große Wäschen wie diese. Ich trage nur etwas Wasser auf den Boden meines Gemäldes auf. Mit meinem Pinsel der Größe 10 fange ich an, das dickere Gelb fallen zu lassen. Das ist also das Kadmiumgelb. Ich habe mehr Farbe für diese Mischung aufgetragen, damit sie dicker ist und merklich dunkler wahrgenommen wird. Ich füge das nur an einigen Stellen der Brust hinzu. Du wirst sehen, wie ich viel von diesem hellgelben Unterton durchscheinen lasse . Und das liegt daran , dass dadurch Highlights im Brustbereich entstehen. Also werde ich diese dicke Mischung nicht hinzufügen oder niedrig für den Brustbereich. Und ich werde auch anfangen , weiter um diese Seite oben herum zu malen . Jetzt mit dieser dunkleren Mischung, die wir durch Mischen des Dioxazin-Veilchens in das Gelbe erhalten haben. Ich fange damit an den Rändern der Papageienfedern an. Und der Grund dafür ist, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, viele dieser dunkleren Bereiche befinden sich viele dieser dunkleren Bereiche unter den Federn der Brust. Also füge ich das in ein paar kleinen Bereichen hinzu und auch an den Rändern der Federn, wo diese Flügelfedern über die Oberseite der Brust kommen. Es wird also einen kleinen Schatten erzeugen und es wird merklich dunkler. Ich werde jetzt meinen kleinsten, sechs spitzen Rundpinsel verwenden , um ein paar dunklere Bereiche hinzuzufügen. Also nahm ich etwas von der Feuchtigkeit auf meinem Pinsel ab, indem die Unterseite meines Pinsels auf ein Papiertuch tupfte. Dadurch wird ein Teil der Feuchtigkeit entfernt , sodass Sie nicht viel Wasser auf das Papier geben. Und ich werde diese dunkle Farbe um diese Falte im Gesichtsbereich und auch unter einigen Federn auftragen diese dunkle Farbe um diese Falte im . Und was ich tun werde, ist ein Hinweis auf einige dieser Federn im Brustbereich, ohne sie tatsächlich einzumalen. Und deshalb füge ich einige dunklere Bereiche hinzu. Zum Glück ist es ein bisschen wie ein Schatten. Und dann sieht das vielleicht ein bisschen wie Federn aus. Ich werde anfangen, in der dunkleren Farbe zu malen, bei der es sich um das Dioxazinviolett handelte, das mit dem Cadmiumgelb um die Falten der Flügelfedern gemischt wurde. die Falten also sind, wird das merklich dunkler, weil diese Flügelfedern über den gelben Brustbereich kommen . Sie erzeugen also einen kleinen Schatten. Ich konzentriere meine Aufmerksamkeit darauf, wo es eintaucht. Ich werde auch ein bisschen auf die Oberseite dieser Federn eingehen . Im nächsten Abschnitt werden wir dunkelsten Bereiche auf dem Rücken, den Köpfen und den Seitenfedern malen . 8. Der Schnabel und das Gesicht: Hinzufügen von dunkelsten Bereichen: Ich werde jetzt den unteren Teil des Schnabels beobachten. Das ist also nur etwas sauberes Wasser, um das zu beantworten, glätten Sie es. Und dann fange ich an, eine dunklere Mischung hineinzuwerfen , die wir durch das Mischen des Dioxazin-Violetts in das andere Blau mit dem Grau des Payne erhalten haben. Das ist also eine schöne dicke Mischung. Oder sie fangen an, das auf den Schnabel fallen zu lassen. Ich werde den kleinen Textmarker am linken Rand oben meiden . Also lasse ich den helleren Streifen durchscheinen. Ich werde den Strip auch an der Vorderseite dieses Leuchtfeuers lassen . Du wirst gleich sehen, was ich meine. Dieser Bereich hier. Und wenn Ihre Farbe etwas zu hoch driftet, zeige ich Ihnen in einer Minute einen kleinen Trick, mit dem Sie verhindern können, dass die Farbe zu weit driftet, und Sie können hellere Farbe zeigt den Schuh. Um dies zu beheben, müssen Sie nur noch Ihre Bürste abwaschen und dann ein Papiertuch abtupfen. Du hast also nur eine feuchte Bürste. Und dann können Sie diesen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um einen Teil der Farbe zu entfernen , die zu weit getrieben ist. Das ist ein ganz einfacher kleiner Tipp, aber er funktioniert wirklich so gut. Und Sie möchten diesen Tipp verwenden , solange die Farbe noch feucht ist. Denn wenn die Farbe einmal getrocknet ist, wird es natürlich wenn die Farbe einmal getrocknet ist, viel schwieriger sein, sie zu entfernen. Und das ist Paynes Grau. Das sind jetzt sehr klebrige Farben. Es ist also eine schöne dicke Mischung aus Paynes Grau mit kaum Wasser darin. Während ich das auf den nassen Schnabel male, setze ich es in eine Nass-in-Nass-Methode um. Während die dunklere Schicht wir gerade heruntergezogen haben, noch nass ist, lege ich sie einfach auf den Boden des Schnabels dort. Also lassen wir den Boden des Bechers vollständig trocknen fühlen uns kaum ein bisschen ungeduldig wie ich. Du kannst weitermachen und den oberen Schnabel mit etwas sauberem Wasser benetzen . Und ich nehme das über den oberen Schnabel vermeide den kleinen Streifen , den wir in der Mitte gelassen haben. Jetzt fange ich an, auf dieser dunklen Farbe zu malen. Das ist also eine schöne dicke Mischung aus Payne's Grau. Und ich male hier nur um diesen Bereich herum, oben auf seinem Schnabel. Und dann bringe ich es auf die Kurve wo sein oberer Schnabel auf den Boden trifft. Ich werde nur ein kleines Highlight sorgfältig bewahren. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, ist dies ein sehr kleiner Lichtstreifen bei dem die Kurve des Beats über den Knopfschnabel verläuft und einige dünne Streifen der helleren Farben durchscheinen. Und das liegt daran, dass ich möchte, dass das wie die Risse im Schnabel aussieht. Ich habe meine Farbe jetzt etwas verdünnt. Das ist also die dünnere Mischung aus dem zusammengemischten graublauen Dioxazin-Violett. Ich verlasse einfach Bereiche. Sie werden also sehen, wie ich Bereiche verlasse, aber Sie können sehen, dass es merklich heller ist. Und das liegt daran, dass ich einen helleren Ton an der Vorderseite des Schnabels haben wollte . Sie können auch sehen, dass ich die Vorderseite des Schnabels auch ziemlich hell gelassen habe . Und das liegt daran, dass auf dem Referenzfoto die Freunde des Schnabels superleicht sind. Also nehme ich eine schöne dunkle Mischung aus Paynes Grau und befestige sie einfach um die Oberseite des Schnabels, um ihn etwas glatter und auch viel dunkler zu machen . Und dann auch ganz in der Spitze nachdunkeln. Das ist also eine schöne dicke Mischung aus Paynes Grau, das auf das nasse Papier geht. Jetzt mit meiner verdünnten Mischung aus Payne's Grau, Dioxazin, Violett oder Blau gemischt. Ich fange an, das hier auf diesen Bereich fallen zu lassen. Also übermale einfach das Blau, das wir schon weggelegt haben. Und ich werde auch einfach um den Boden dieses kreisförmigen Bereichs um die Vorderseite seiner Nase malen . Und dann nahm ich einfach einen feuchten Pinsel , um das auszublenden. Ich verwende jetzt die Spitze meines Pinsels mit der dunklen Mischung , um ein paar Details um das Gesicht herum hinzuzufügen. So ein paar kleine Bewegungen mit der Spitze meines Pinsels. Ich werde auch ein paar wackelige Markierungen auf diesem blauen Bereich hinzufügen . Und das wird das Aussehen von Federn oder Federtrennungen in diesem Bereich dort erwecken. Ich war mir wirklich nicht sicher, wie ich das malen sollte, aber ich fand, dass es am Ende wirklich gut geklappt hat, also male ich es einfach auf. Und das ist wieder eine schöne dicke Mischung, also nur in ein paar verschiedenen Bereichen, um auch etwas von dieser dunklen Farbe auf den gelben Bereich zu bringen . Das wird also einfach überall auf das trockene Papier gemalt. In einer Minute wirst du sehen, wie ich mit einem feuchten Pinsel mitkomme , weil wir diese Farbe in bestimmten Bereichen ausblenden werden , in denen ich hart sein wollte, sodass die Oberseite dieser Markierungen harte oder harte Enden sein wird . Ich lasse sie trocken, aber ich werde unten mischen, damit die Unterseite dieser Markierungen weicher wird. Jetzt wischt meine saubere, feuchte Bürste gerade am Rand dieser Markierung entlang. Und ich habe überhaupt nicht viel Wasser in meiner Bürste. Alles was ich mache, ist es einfach leicht am Rand der Farbe entlang zu reiben , um die Farbe zu lösen und sie ins Wasser ausbluten zu lassen. Jetzt mit meiner permanenten Rose gemischt mit etwas Grün, aber diesmal ist es etwas dunkler. Ich werde auch ein paar hellere Markierungen auf dem Gesicht anbringen. Dieses wurde auf das trockene Papier gemalt. Mit meinem feuchten Pinsel werde ich ein paar Kanten ausblenden. Das ist also eine schöne, saubere, feuchte Bürste. Jetzt habe ich eine schöne dicke Mischung aus Payne's Grey. Das ist also gerade Paynes Grau. Und ich fange an, um das Auge herum zu malen. Also verwende ich meinen Pinsel der Größe sechs, aber nimm natürlich einen kleineren Pinsel, wenn du nicht sicher bist und nur einen kleineren Pinsel verwenden möchtest. Und um ehrlich zu sein, wünschte ich mir , weil es so viel einfacher gewesen wäre. Was ich an diesen silberschwarzen Samtpinseln liebe diesen silberschwarzen Samtpinseln ist, dass sie sowieso eine wirklich feine Spitze haben. Damit ich mit ihnen richtig klein malen kann. Und Sie können sehen, dass mein Pinsel wirklich über das Papier springt , weil meine Farbe kaum Wasser enthält. Manchmal, wenn Ihre Farbe so dick ist, ist es ziemlich schwierig, die Farbe in Bewegung zu bringen. Deshalb male ich so langsam. Ich habe auch mit der Schülerin gemalt. Ich sorge nur dafür, dass ich die richtige Form des Auges bekomme . Ich werde auch noch ein paar dunklere Markierungen um die Oberseite seines Bügeleisens hinzufügen , diese Federn hier. Als nächstes malen wir die Kopf- und Seitenfedern. 9. Die Flügelfedern: Aufbau der Midtones: Der Mittelton der Federn, ich habe eine schöne verdünnte Mischung beim anderen Blau. Und jetzt füge ich etwas Dioxazinviolett zu dieser Mischung hinzu. Also möchte ich ein schönes lila Blau haben. Ich füge ein bisschen mehr Phthalo , um sicherzustellen, dass es blau ist. Jetzt fange ich an, dieses Top hier weiter zu benetzen. Und ich fange an, wie Farbe auf die Oberseite der Feder fallen zu lassen, um sicherzustellen, dass ich die Lichtfarbe am äußersten Rand dieser Feder lasse. Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab und streiche ihn so über das Glas, um abzunehmen und viel Feuchtigkeit zu nehmen. Und dann tupfe ich auch die Unterseite meines Pinsels auf ein Papiertuch. Und das wird sicherstellen, dass ich nicht zu viel Wasser in meiner Bürste habe. Denn wenn Sie zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben und zu viel Wasser auf das Papier auftragen, werden Sie wirklich Probleme haben weil das Wasser, das die Farbe gelangt ist, zu stark nach außen fließt. Das ist etwas , womit ich zu kämpfen hatte als ich anfing, dafür zu malen Ich vermeide die oberen Federn direkt neben der ersten Feder, die wir gemalt haben. Das liegt daran, dass ich nicht möchte, dass eine dieser Farben aufhört, weiter in die Oberseite zu bluten , die wir bereits gemalt haben. Jetzt vermeide ich die. Ich werde Troy verlassen und du wirst sehen, wie ich Federn überspringe. Also achte darauf, dass ich keine Federn male, die nebeneinander verloren gegangen sind. Also habe ich etwas Wasser auf das Papier um diese Federn aufgetragen . Jetzt habe ich gerade diese blaue Mischung und füge sie dem Papier hinzu, solange das Papier noch nass ist. Sie können sehen, dass ein Teil meines Papiers ein wenig an mir getrocknet ist. Also nehme ich einen Kipppinsel und mische einfach den unteren Teil dieser Farbe heraus. Ich finde, dass das Bemalen von Federn ein bisschen wie ein Puzzle ist. Sie müssen also herausfinden , welche weitere Farbe als nächstes zu malen ist, damit Sie nicht weiter neben der Feder, die Sie gerade gemalt haben, benetzen . Denn dann wirst du am Ende natürlich Wasser in diese Farbe pumpen und es wird anfangen auszubluten und du wirst Blumenkohlohren und -hintergründe bekommen und dort bluten, wo du es nicht tust will es. Also habe ich das einfach weiter nass gemacht. Und jetzt trage ich die blaue Farbe auf, die wir durch das Mischen des Dioxazin-Veilchens in das andere Blau erhalten haben. Und du siehst, dass meine Farbe ein bisschen zu weit geht. Also bekam ich einfach einen Kipppinsel und nahm einen Teil der Farbe mit meinem feuchten Pinsel ab. Ich werde das auch weiter nass machen. Das ist also nur sauberes Wasser und glättet es, damit nicht zu viel Wasser auf meinem Papier ist . Ich nehme das Blau und lasse es hier weiter in dieses Top fallen. Ich werde auch die am weitesten entfernte Sue überspringen und diese Kleine darunter malen und sehe nur, dass ich die Farbe um die Feder herum glätte. Ich folge meiner Bleistiftmarkierung und male das Blau in die Falte und dann um die eine Seite der Feder. Also werde ich nicht wirklich um die ganze Feder herum malen. Ich achte auch darauf , dass das auf jeder Feder ist. Ich lasse diese hellere Farbe durchscheinen. Es hat also immer eine hellblaue Spitze. Und das wird noch mehr auffallen , weil es einen schönen Kontrast haben wird, der es so aussehen lässt, als ob sich es so aussehen lässt die Schatten unter den Federn bilden. Und sehen Sie etwas später, was ich meine , während wir an diesen Federn arbeiten und ihnen viele Schatten und Dimensionen hinzufügen . Ich habe diese Feder jetzt nass gemacht. Das ist also nur das Blau, das wieder vor sich geht. Und Sie werden Messgeräte sehen, die einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden , um einen Teil dieser Farbe zu verringern. Sie können die Farbe also ein wenig herunterziehen, wenn sie nicht mit einem sauberen, feuchten Pinsel so weit geht , wie Sie möchten. Nun, das ist heiß weiter seine Droiden, ich kann weitermachen und das hier weiter nass machen. Ich nehme das Blau und male einfach vorsichtig weiter oben herum. Ich konzentriere mich immer auf die Feder oben. Und das werden die Schattenenden unter dieser oberen Feder sein. Offensichtlich wird sich diese Feder über die Feder legen und einen Schatten darunter werfen. Darauf malen wir also im Wesentlichen. Ich werde diese Feder hier auch nass machen, also etwas schönes sauberes Wasser, glätten Sie es sorgfältig. Und kannst du dann sehen, wann ich diese dunklere Farbe um diese Federn füge ? Weil die Spitzen dieser Federn über unserem Licht liegen, erhalten Sie einen wirklich guten Kontrast dazu. Dadurch werden diese Federn wirklich auffallen. Und wir verwenden einen negativen Maleffekt. Ich werde auch etwas von der Farbe auf das trockene Papier bringen . Das wird also auf die Feder oben gemalt. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um ein paar kleine V-Formen zu kreieren , und das wird wie Federtrennungen sein. Dann werde ich das auch bei den Friends hier weiter nass machen und dann eine schöne verdünnte Mischung aus diesem Blau nehmen und es einfach über meine Bleistiftmarkierung oben laufen lassen. Also male ich nur das Blau oben auf jede Feder. Und dann lassen Sie die Farbe ins Wasser bluten. Das ist eine schöne große blaue Feder, in die ich einsteigen werde, aber ich wollte diese kleine Zackung weiter machen. Also male ich nur etwas von dem explodierten Material auf das trockene Papier. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels , um die Farbe nach oben zu streichen. Ich werde auch versuchen , einen Teil der helleren Farbe auf der linken Seite dieser Feder zu erhalten . Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, scheint die Farbe weiter in der Mitte zu sitzen. Also wollte ich das unbedingt reinbringen, weil ich es einfach so interessant finde. Ich werde auch einen leichteren Streifen auf der rechten Seite hinterlassen . Und dann benutze ich auch die Spitze meines Pinsels, um die Farbe herunterzubringen und diese Linien zu erzeugen, Texturen, die ich darin weiter sehen kann. Aber ich konnte nicht wirklich herausfinden, wie ich das schaffen sollte. Aber ich denke, es hat sehr gut geklappt. Ich werde diese Feder auch hier malen weil wir beim ersten Vater nur einen helleren Streifen hinterlassen haben. Es ist in Ordnung, das zuzulassen , denn natürlich werden wir diesem Papier kein Wasser hinzufügen. Also habe ich einfach mein Blau weiter drüber geschoben. Und dann habe ich nur einen feuchten Pinsel benutzt , um einige der Farben herunterzuziehen. Ich werde das auch weiter benetzen und dann meine blaue Farbe hinzufügen. Also glätte ich es nur vorsichtig um meine Bleistiftmarkierung herum. Ich achte weiter besonders auf die Spitze. Deshalb möchte ich die Form dieses Oberteils wirklich weiter hervorheben und es schön glatt machen. Er hat einen schönen Blick darauf, wie ich das mache. Ich werde das einfach auf den Boden malen . Und dann ziehen Sie mit einem feuchten Pinsel einfach etwas von der Farbe hoch , die etwas zu weit gekämpft hat. Diese Federn auf der linken Seite werden sehr einfach sein. Also füge ich nur noch etwas Wasser hinzu. Und dann eine schöne verdünnte Waschung des Blaus, das wir auf dem ersten rechten Flügel verwendet haben . Und dann werde ich das auch weiter nass und dann die blaue Farbe über den obersten fetten Vater laufen lassen . Es wird also einen kleinen Schatten erzeugen. Geburt. Nochmals, ich halte das sehr einfach. Ich möchte nicht, dass diese Details den Fokus vom größeren Flügel ablenken. Ich werde diesen Bereich auch ganz einfach bemalen. Das ist also genau die blaue Farbe, die wir die Mitteltöne des rechten Flügels verwendet haben. Und ich werde das einfach auf der linken Seite dieses Flügels malen . Deshalb achten wir sehr darauf, das Gelb nicht zu berühren, da wir natürlich nicht möchten, dass dieser gelbe Bereich grün wird. Und Sie können sehen, dass es ein kleiner Fehler ist. Ich habe tatsächlich versehentlich auf das Gelb gemalt und es hat es etwas dunkler gemacht und Bereiche, aber um ehrlich zu sein, sah es okay aus. Wenn Sie also nicht möchten , dass das passiert, versuchen Sie einfach, den gelben Bereich so weit wie möglich zu meiden. Jetzt habe ich eine dunkle Mischung und das ist die Mischung, die wir für den Schnabel verwendet haben, nämlich das Versagensblau, das Payne's Grau und auch das Dioxazin-Violett. Ich verwende das in ein paar dunkleren Bereichen. Also hauptsächlich um den Rand des Flügels. Und benutze auch einfach die Spitze meines Pinsels, um ein paar weitere Details zu kreieren . Ich werde ein paar Blautöne für die langen Federn an der Unterseite des Flügels verwenden . Das ist also nur ein Streifen Phthaloblau. Das war einfach ordentliches Phthaloblau. Und jetzt habe ich diese wirklich dunkle Farbe , die wir aus dem Phthaloblau, dem Payne-Grau und dem Dioxazin-Violett gemischt haben. Ich verwende hier auch diese dunkle Farbe am Rand und bringe dann einfach etwas von dieser Farbe in die gelben Federn, um weitere Details und einige Federtrennungen zu erzeugen . Ich werde diese dunkle Farbe auch vorsichtig in einen Streifen bis zum Boden nehmen. Und dann benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels, um etwas von dieser Farbe auf das trockene Papier zu bringen . Und Sie können sehen, dass ich sorgfältig nur einige Federformen skizziere. Es wurde angenommen, dass es wirklich effektiv war. Jetzt verwende ich eine saubere, feuchte Bürste. Ich reibe es einfach auf dem Papier zwischen diesen beiden Farben. Und das hilft, dass die Farbe im Papier ausblutet und das schön verdünnt bleibt. Im nächsten Schritt definieren wir die Flügelfedern mit einigen Schatten. 10. Die Flügelfedern: Dunkle Schatten, um sie zum Pop zu machen: Ich habe jetzt eine schöne, lebendige Mischung aus Brachblau auf meinem Pinsel. Und ich fange an, um diese Rückenfedern herum zu malen . Denn wann, obwohl wir hier keine einzelnen Federn malen werden , möchte ich eine weitere zusätzliche Schicht hinzufügen. Und das wird den Eltern ein bisschen mehr Dimension geben . wird es lebendiger In dieser Gegend wird es lebendiger, weil ich mich hellblau fühle und die Wäsche etwas zu wishy-washy, ein bisschen zu flach war . Und obwohl wir zulassen werden, dass ein Teil dieser hellen Farbe durch diese dunklere Farbe scheint. Wir bringen diese Gegend einfach zum Platzen. Und wir können auch negative Maltechnik verwenden. Sie können sehen, wie ich einige dieser Federn herummale , damit sie besser hervorstechen. Durch das Hinzufügen von etwas mehr von diesem Blau wurden die am weitesten entfernten Elemente wirklich deutlich hervorgehoben. Jetzt werde ich unten die Trockenbürstentechnik verwenden , damit Sie sehen können, dass sie trocken ist. Hier arbeite ich an dem trockenen Papier. Ich ziehe nur meinen Pinsel heraus um diese kleinen Striche zu erzeugen. Es sieht also so aus, als ob die Unterseite der Feder so ist, dass ein Elternteil auf seinen Flügeln hat. Und ich male nur um diese, diese großen Flügelfedern hier herum. Also male ich das wirklich. Ich werde diese große Feder hervorstechen lassen. Und dann nehme ich dieses Blau einfach bis zum Boden der Federn , die wir bereits gemalt haben. Und glätten Sie es vorsichtig und lassen Sie diese Flügelfedern richtig glatt aussehen. Malen Sie einfach sehr vorsichtig um sie herum. Und jetzt habe ich ein bisschen Dioxazinviolett und ich werde es fallen lassen, solange die Farbe noch nass ist. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, dieser Bereich an der Vorderseite des Flügels violetter aussieht. Ich habe jetzt ein schönes Dunkel verwechselt, indem ich Blue und Payne's Gray verwendet habe. Und ich würde sagen, das ist eine 50-50-Mischung aus Payne's Grau und Blau zusammen. Die Farbe links ist richtig dick und Scott, kaum Wasser drin. Und dann hat die Farbe auf dem Autor etwas Wasser eingemischt, also ist es etwas heller. Und ich mische sie so, weil einige der Federn oder die Schatten um die Federn herum etwas heller sein möchten. Und dann fällt jemand auf wirklich dunkle Schatten. Und du wirst gleich sehen, was ich meine. Wir fangen an, diese oberen Federn zu benetzen. Und das erkläre ich dir einfach. Ich konzentriere mich auf die obere Feder. Was ich also tun werde, ist einen weiteren Schatten darunter hinzuzufügen , um die obere Feder hervorzuheben. Denn natürlich soll das Oberteil weiter über der Oberseite hängen, der Oberseite der unteren Federn. Ich werde nur einen ziemlich kleinen Pinsel benutzen. Das ist Größe vier. Und der Grund, warum ich einen kleinen Pinsel verwende, ist dass ich weniger Wasser auf das Papier auftragen möchte. Und dann verwende ich meinen Pinsel der Größe sechs zum Auftragen der Farbe. Und das wird sicherstellen, dass ich nicht zu viel Wasser in meiner Bürste habe. Ich beginne damit, diesen mit etwas sauberem Wasser zu benetzen . Ich werde es einfach über die ganze Feder nass machen. Und dann nimm die leichter verdünnte Farbe auf. Ich fange einfach an, das oben in die Feder fallen zu lassen. Und jetzt benutze ich einen sauberen, feuchten Pinsel um einige Gedankenfarben herunterzuziehen, sodass sie an der Unterseite der Feder etwas verdünnter sind. Ich nehme wieder meinen kleinen Pinsel, also meine Größe vier. Und ich trage ein paar saubere Wasserspitzen auf, sind diese oberen Federn hier. Sie können also sehen, dass ich es nur ein bisschen auftrage, aber ich nehme das Wasser weiter herunter, als ich möchte , dass die Farbe reisen kann, weil ich keine harten Kanten für Männer haben möchte. Ich möchte also ein angenehmes weiches Gefühl haben, die Unterseite dieser Federn. Deshalb gehe ich mit dem Wasser ein bisschen weiter. Und ich benetze diesen noch einmal mit etwas sauberem Wasser und nehme dann die verdünnte dunkle Farbe und lasse sie um die Federn fallen , damit Sie sehen können, dass ich sie einfach weiter in die Gedankenfalte fallen lasse. Und dann nehme ich die dicke Mischung und lege sie auf die Feder genau in den Riss oben. Und das geht auch auf nassem Papier. Also achte ich darauf , dass ich diese Schattenfarben immer auf nasses Papier auftrage. Ich benetze die Feder unter der Oberseite weiter, zuerst mit sauberem Wasser und dann nehme ich meine verdünnte Mischung und lasse sie fallen, um sicherzustellen, dass ich immer eine hellere Farbe hinterlasse unten. Wenn Ihre Farbe also etwas zu weit geht, können Sie einen sauberen Pinsel nehmen und etwas herausnehmen , wie ich es gerade getan habe. Dann benutze ich meine dicke Mischung und ich definiere hier nur den Rand dieser Feder. Also nimm es in die Falte und dann auch in diese Federtrennungen. Ich werde diesen auch mit etwas sauberem Wasser benetzen und dann auf eine verdünnte Mischung aus dem helleren Grau fallen lassen , das wir gemischt haben Ich nenne es ein Gitter, weil es grün aussieht, also nicht wahr? Aber es ist wie ein Blaugrau. Und dann habe ich die dicke Mischung. Das ist also die Mischung aus Blau gemischt mit Grau. Und es ist schön dick, also enthält es kaum Wasser. Ich achte auch darauf, dass nicht viel Wasser in meiner Bürste ist. Denn wenn Sie zu viel Wasser in Ihrer Bürste haben, werden Sie die Mischung am Ende verdünnen. Und dann wird es nicht sehr dunkel aussehen. Sie sollten sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel auf ein Tuch tupfen , bevor Sie die neue dicke Farbe aufheben. Und das soll sicherstellen , dass Sie nicht zu viel Wasser in Ihrer Bürste haben . Und dann fügen Sie der Farbe auch nicht mehr Wasser hinzu. Sie können sehen, dass ich einfach etwas sauberes Wasser auf dieses Oberteil auftrage und dann meine verdünnte Mischung nehme und dann die Farbe auf das trockene Papier ziehe , um diese kleinen Federtrennungen zu erzeugen . Ich werde diese Feder auch bei den Friends nass machen und dann meine verdünnte Mischung nehmen und sie am weitesten fallen lassen. Sie können sehen, dass ich vorsichtig glatt um die obere Feder nur meiner Bleistiftmarkierung folge. Und dann nehmen Sie eine schöne dicke Mischung genau um die Oberseite, wo sich die Falte befindet, und auch um den Rand der Feder. Wenn Sie sich nur auf die Federform konzentrieren, Ihnen die Oberseite weiter zu wissen, hilft Ihnen die Oberseite weiter zu wissen, wo Sie die Farbe platzieren müssen. Jetzt habe ich ein wenig Dioxazinviolett zu meiner wässrigen Graumischung hinzugefügt . Und deshalb sieht es im Moment sehr lila aus. Und dann nehme ich meine dicke graue Mischung ohne Dioxazinviolett. Und das lasse ich einfach fallen. Der Grund, warum ich das mit den verschiedenen Farben gemacht ist, dass ich nur ein bisschen Variation wollte. Es lässt die Flügel so sehr interessiert aussehen. Wenn Sie verschiedene Töne und Farben im Flügel haben, können Sie jederzeit auch einige permanente Reihen mischen , wenn Sie die Farben F austauschen möchten und mich das etwas später machen sehen möchten. Ich nehme etwas von der Dioxazin-Veilchen-Mischung gemischt mit dem Grau. Und jetzt gebe ich das auch ein. Also habe ich einen separaten Bereich auf meiner Palette verwendet , um diese neue Farbe zu mischen. Hier habe ich eine Farbe, die ich durch das Mischen von Othello-Blau und der permanenten Rose erhalten habe . Und das ist eher eine Bewegung oder eine violette Magentafarbe. Und ich werde das hier einfach weiter darauf fallen lassen, hier einfach weiter darauf fallen damit es ein bisschen wärmer ist und es ein bisschen mehr auffällt. Es wird auch nur ein bisschen Interesse wecken und es ein bisschen anders aussehen lassen. Und ich lasse dort meine dicke blaue Mischung um die Ecken fallen , solange das Papier noch nass ist. Jetzt habe ich wieder nasses Papier. Ich nehme meine Dioxazin-Veilchen-Mischung. Das ist also das mit dem Dioxazin gemischte Violett , das ich zu der verdünnten Mischung aus Blau und Grau hinzugefügt habe . Und jetzt habe ich meine schöne dicke Mischung aus Grün und Blau. Und ich lasse das in die kleine Falte und um diese Federn fallen . Sie können also sehen, dass ich nur meiner Farbe folge, meiner Bleistiftmarkierung wirklich. Darauf konzentriere ich meine Aufmerksamkeit. wieder so nass drin. Und ich nehme meine verdünnte Mischung, das ist die Dioxazin-Veilchen-Mischung. Ich lasse das einfach fallen und du kannst sehen, dass ich diese Farbe nicht ganz herunterbringe. Ich überlasse es einfach, um sein eigenes Ding zu machen und schwebe einfach ins Wasser hinaus. Und wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe fällt, können Sie einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und einfach einen Teil der Farbe entfernen, damit sie nicht zu weit wandert können Sie einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und einfach einen Teil der . Ich möchte, dass die Unterseite dieser Federn schön hell bleibt, weil sie keinen guten Kontrast zwischen den sehr dunklen Schatten schaffen, die wir um diese Federn hinzufügen. Und das wird dazu beitragen, diese Federn wirklich herausspringen. Sie können sehen, dass ich weiter dort eine dunkle Mischung verwende und das ging auf nasses Papier. Ich habe jetzt auch noch ein bisschen sauberes Wasser hinzugefügt . Und sie haben eine sehr dunkle Mischung und ich renne gerade um den Rand dieser Feder herum. Und dann ziehe ich die Farbe mit der Spitze meines Pinsels in einige dieser weiteren Falten. Das wird also so aussehen, als gäbe es im weitesten Sinne eine kleine Trennung. Und das hebt es wirklich hervor, indem diese sehr dunkle Farbe auch in Griechenland verwendet. Jetzt male ich auf diese Feder. Ich habe die Feder gerade mit sauberem Wasser benetzt. Und jetzt habe ich wieder einen sehr dunklen Mix. Und Sie können sehen, dass ich diese dunkle Mischung vorsichtig weiter in die Falte nehme dass ich diese dunkle Mischung vorsichtig weiter in , um eine wirklich gute Trennung in diesen Federn zu erzielen. Ich benasse diese Feder jetzt bei den Freunden und wasche das Dioxazin verdünnt, violett, lila hat viel Wasser eingemischt. Das bedeutet nicht immer, dass ich viel Wasser nehme und es auf mein Papier lege. Ich tupfe gerade meinen Pinsel auf das Papiertuch, um etwas von meinem Wasser in meiner Farbe zu entfernen. Ich benetze diese Federn auch mit sauberem Wasser, weil wir auch unter diesen Federn einen Schatten hinzufügen werden. Und das wird wirklich dazu führen, diese Federn von der Seite verschwinden. Du wirst gleich sehen, was ich meine. Also habe ich eine schöne verdünnte Mischung dieser grünen Mischung , die wir vorhin gemischt haben und sie dann auf das Papier geben. Ich habe meine stimmungsverdünnte Mischung genommen. Ich male nur um diese Federn herum und achte darauf, dass ich ihnen wirklich schöne und glatte und abgerundete Formen mache . Und dann nehme ich diese dunkle Mischung um diese Federn und lasse sie einfach ins Wasser sickern. Sie können immer einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und auch etwas von der Farbe herunterziehen. Ich füge nur etwas dunklere Farbe hinzu. Das ist also die dunkelgraue Mischung, die wir bekommen haben, und ich auch auf das Papier , um sie wirklich weiter hervorzuheben. Du kannst sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze , um hier oben eine Linie zu zeichnen , und das wird diese Federn irgendwie bringen. Ich lasse sie trennen. Und machen Sie sie wirklich ein bisschen besser. Ich habe jetzt etwas sauberes Wasser und ich male auch um diese Federn herum , weil wir hier auch Schatten darunter werfen werden. Das ist also die verdünnte Mischung. Ich habe der Mischung jetzt ein wenig Dioxazinviolett hinzugefügt . Es sind also ein bisschen mehr Purpurtöne. Und das mache ich einfach drauf. Sie können also sehen, dass es sich um eine schöne verdünnte Mischung handelt, aber es reicht aus, um die Mischung dafür ein bisschen mehr hervorzuheben. Und dann nehmen wir in einer Minute die dunklere Mischung und wir werden um die Federn legen, auch um die Federn legen, damit sie wirklich platzen. Jetzt mit meiner dunkelgrauen Mischung , der dicken Mischung, werde ich das dafür um diesen Boden malen. Sie können also sehen, dass ich es einfach in die Falte male und dann ungefähr im Alter. Und ich nehme die Farbe eigentlich nicht überall um die Feder herum auf. Ich male es nur auf der einen Seite. Und das wird das weiter ein bisschen realistischer aussehen lassen . Ich nehme an. Ich male nur um diese Federn herum. Sie können also sehen, dass ich das weiter herumgemalt habe, aber ich mache es nicht mit allen. Also werde ich manchmal bedruckt oder Räume der linken oder rechten Seite der Feder. Und dann male ich einige von ihnen herum. Ich benutze hier nur einen feuchten Pinsel , um die Kante ein wenig zu mischen. Jetzt mit der letzten Feder werde ich das Papier nass machen. Und dann füge ich die richtig dicke Mischung hinzu. Und Sie können sehen, wie schön sich That's im Wasser verbreitet. Ich glätte viel weiter draußen, damit das Oberteil weiter schön und glatt aussieht. Und dann ziehen Sie etwas von der Farbe auf das trockene Papier, um eine schöne Trennung in den Federn zu erzeugen . Und dann mit einem feuchten Pinsel etwas von der Farbe hochziehen und ein wenig ausblenden. Jetzt verwende ich etwas sauberes Wasser und dieser Bereich ist vollständig getrocknet. Sie möchten diesen Bereich also vollständig trocknen lassen , denn wenn Sie nach dem Trocknen Wasser in diesen Bereich hinzufügen, können Sie einige Hintergründe haben , und das möchten Sie nicht wirklich. Jetzt habe ich eine schöne dicke Mischung aus diesem Grau. Das ist also das Grau gemischt mit dem Thaler-Blau. Das allein ist nicht nur grau. Es hat einen kleinen Blauton , aber es ist sehr dick. Da ist kaum Wasser drin. Ich habe meinen Pinsel auch wirklich abgetrocknet, also habe ich nur einen feuchten Pinsel. Und der Grund, warum ich das gemacht habe , ist, dass ich die Farbe nicht weiter verdünnen möchte , indem ich Wasser in meinem Pinsel habe. Ich möchte, dass dieses Gebiet einer der dunkelsten Bereiche des Piraten ist. Also male ich um den Vater herum und du kannst sehen, dass ich gerade einen kleinen Fehler gemacht habe. Und ich werde das in Ordnung bringen, indem ich einfach eine etwas weitere Trennung einlege. Es gibt also immer eine Möglichkeit , Ihr Bild zu reparieren. Also mach dir keine Sorgen, wenn du ein bisschen falsch liegst. Manchmal können diese Unfälle passieren und es können auch glückliche Unfälle sein. Und genau das macht Ihr Bild auch schön und einzigartig. Dein Bild wird nicht so aussehen wie meins. Jetzt habe ich einen feuchten Pinsel und werde diese Kante einfach ausblenden. Und was hier passieren wird, ist dass die Farbe ins Wasser schwebt , sodass Sie am Rand ein dunkleres Aussehen erhalten . Als nächstes fügen wir dem Paris den letzten Schliff hinzu. 11. Der letzte Schliff: Ich werde jetzt die Form des Schnabels mit etwas konzentriertem Paynes Grau korrigieren , ich werde auch etwas davon für die kleinen Federbewegungen hochziehen , die sich um die Unterseite des Schnabels befinden. Und dann verdunkle ich auch den Rand des unteren Endes in dieser Farbe heraus. Jetzt benutze ich meinen sehr kleinen Pinsel. Dies ist ein Wissenschaftler , der einige Adern in der Mitte einiger Federn bemalt . Dies ist stark verdünntes Dioxazinviolett. Also werde ich einige dieser Dinge verschieben, diese mittleren Dinge. Und das wird das Aussehen der Federkurve ergeben. Und dann einige davon für diese Kurve, besonders diese. Jetzt habe ich etwas konzentrierte weiße Gouache. Und ich fange an zu malen, was die Freunde des Beats gemacht haben. Denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, ist dies die professionelle Gouache von Winsor und Newton. Also hier ist mein fertiger Dichter. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu sehen und es auch auszuprobieren. 12. Bonus Der Hintergrund: Für den Hintergrund verwende ich meine große ovale Waschbürste. Dies ist eine Größe von 2,5 cm und besteht aus silberschwarzem Samt. Ich werde etwas sauberes Wasser über den Hintergrund malen . Ich werde sehr vorsichtig sein , das Wasser neben dem Papagei zu malen , das Wasser neben dem Papagei zu weil ich nicht möchte, dass etwas von dieser Farbe vom Hintergrund auf den Piraten blutet. Ich werde auch sehr vorsichtig mit dem Schnabel umgehen. Also hinterlasse ich einen sehr kleinen Streifen um den Schnabel und auch unter dem Schnabel. Und der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich möchte, dass dieser Bereich weiß bleibt. Und das ist so, dass es so aussieht , als würde Licht hinter der Höhe scheinen. Es bringt also den Fokus irgendwie auf den Kopfbereich. Ich nehme ab und zu etwas Phthaloblau und male es um den Flügel auf der rechten Seite. Sie können jetzt sehen, dass sich das weiße Highlight, das wir auf dem Flügel gelassen haben , wirklich von diesen dunkleren Hintergründen abhebt . Es gibt also immer einen guten Grund , im Hintergrund zu malen, denke ich. Weil du dein Gehirn einfach zum Platzen bringen kannst. Sie müssen auch nicht den gesamten Parkhintergrund malen. Man konnte immer einen kleinen Bereich malen. Zum Beispiel könntest du nur um die Haare im Hintergrund oder an der Seite oder nur einen Bereich malen . Wenn ich zum Beispiel gelacht habe, liegt es ganz bei Ihnen. Ich lasse jetzt einige Farben fallen, also verwende ich dieselben Farben wie beim Dichter. Also lasse ich etwas Cadmiumgelb ins Blaue fallen. Ich verwende eine Nass-auf-Nass-Technik und mische diese Farben irgendwie auf dem Papier. Ich variiere nur wirklich meine Farben. Ich werde auch ein bisschen Dioxazinviolett hinzufügen . Also habe ich ein bisschen Dioxazinviolett in das Grün gegeben und jetzt auch etwas Phthaloblau hinzugefügt, also ist das etwas konzentrierter. Hier sehen sie blau aus. Jetzt füge ich ein paar Wassertröpfchen hinzu. So sind diese schlimmsten Tröpfchen entstanden. Das waren also nur saubere Wassertropfen von meinem Pinsel, die auf die Farbe fielen. Du willst das perfekt zeitlich so messen. Sie möchten warten, bis die Farbe ein wenig getrocknet ist, aber sie ist nicht vollständig trocken, sonst funktioniert sie nicht. Wenn Sie also sehr vorsichtig neben dem Dichter malen, achten Sie darauf, dass ich nicht auf den Dichter male. Du könntest immer einen kleinen weißen Streifen hinterlassen , wenn du willst, wenn du dir ein bisschen Sorgen machst den Piraten versehentlich zu malen. Also nehme ich das unten, der Pirat, und du kannst sehen, dass ich die Mitte verlassen habe, wo der Boden des Piraten auf das Papier trifft. Ich habe das völlig leer von Farben gelassen. Es sieht also aus wie ein verlorenes Alter. Ich habe Dioxazinviolett und werde es auf das Thaler-Blau fallen lassen , solange die Farbe noch feucht ist , weil ich nass in nass male, dann verschmelzen diese Farben ineinander. Sie fügen sich gut auf das Papier ein, so wie auf dem Papier zu mischen , ohne vorher meine Palette zu mischen. Sie können diese Farben jedoch einzeln sehen. Jetzt benutze ich eine feuchte Bürste, um diesen oberen Bereich zu überqueren , weil es eine harte Kante gab. Hier ist mein fertiges Paris. Ich hoffe dir hat dieses Tutorial gefallen. Ich musste wissen, wie du mit diesem Pariser und fröhlichen Gemälde zurecht gekommen bist . 13. Dein Projekt: Herzlichen Glückwunsch, du hast gerade den Papageienunterricht abgeschlossen. Ich werde Ihnen jetzt die Aufgabe stellen, Ihr eigenes Paris oder Ihren eigenen Vogel mit den Techniken zu malen , die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Bilder in den Projekten mit uns teilen und Ressourcenbereich. Du findest diese Registerkarte unter diesem Video. Und alles, was Sie tun müssen, ist einfach Ihre Datei in den Projekt- und Ressourcenbereich hochzuladen , damit wir Ihre schönen Meisterwerke sehen können. Ich liebe es wirklich, deine wunderbaren Bilder zu sehen. Es erfüllt mich einfach mit solcher Aufregung und Freude zu sehen, dass Ihnen dieser Kurs wirklich Spaß und Sie ihn nutzen können. Es gibt uns den Lunas auch eine wirklich gute Vorstellung davon welche Stiefel sie bemalen können. Es motiviert auch andere Schüler, Ihre schönen Bilder zu sehen. einen schönen Rest deines Tages, viel Spaß beim Malen. Und wenn Sie wie immer Fragen haben , wenden Sie sich bitte an mich. Dafür bin ich hier. Du bald. Tschüss.