Wie man eine lose Watercolor malt

1. Wie man eine lose Watercolor malt: Hallo, ich heiße Madeline. Ich bin ein autodidaktischer Aquarellkünstler. Ich habe während der Pandemie angefangen zu malen. Viele Menschen verliebten sich langsam in das Malen dieser lockeren Landschaften. Ich bin nicht der Beste , wenn es darum geht, realistisch oder perspektivisch zu malen. Trotzdem male ich gerne lose Landschaften, weil es mir ein bisschen mehr Freiheit gibt , herumzuspielen, und ich kreiere gerne diese einfachen Landschaftsszenen. In diesem Kurs werde ich erläutern, wie ich lose Wiesenlandschaften male. Kleine Grünflächen mit Blumen und Sträuchern oder Bäumen. Das wird das Stück sein , an dem wir heute arbeiten werden. Ich werde darüber sprechen, was ich mache, um die Textur hier im Vordergrund zu kreieren , die wie Blumen aussieht , und wie man das weiche Mischgefühl erzeugt. Ich hoffe dir hat dieser Kurs gefallen und danke, dass du hier warst. 2. ZUBEHÖR: Ich werde die Vorräte für diesen Kurs durchgehen. Ich werde in meinem perfekten Edger-Skizzenbuch malen. Es besteht aus 100% Baumwollpapier. Und ich habe dieses Skizzenbuch für viele meiner lockeren, schnellen Aquarellskizzen wirklich geliebt . Ich werde hier meine Farbpalette verwenden und erläutern, welche Farben ich während des Unterrichts verwenden werde. Und ich werde auch in den Ressourcenbereich eine Liste aller Farben aufnehmen , die ich in der heutigen Arbeit verwende. Ich werde hier vier Pinsel verwenden. Zwei davon sind Renaissance-Pinsel mit Silberpinsel, etwa sechs und etwa zehn. Ich verwende ungefähr zehn für die erste Wäsche, weil sie größer ist. Und dann nutze ich die sechste Runde , um einige der kleineren Details zu machen. Ich werde auch silberne Pinsel mit limitierten schwarzen Samtpinseln um zwei und einen Script-Liner der Größe eins verwenden. Und ich habe meinen sauberen Becher Wasser hier. Und ich mag auch Dr. Ph. Martins blutfeste weiße Farbe für meine weißen Highlights sehr. 3. Erste Ebene: Wir werden unsere lockere Aquarell-Landschaftswiese starten . Ich habe meine Vorräte hier und meine Pinsel und Farben waren alle ziemlich feucht, also sind sie bereit zu gehen. Ich fange damit an, meinen runden Zehn-Pinsel zu greifen. Wir beginnen dieses Stück mit der Arbeit am Himmel. Ich nehme etwas sauberes Wasser. Und ich möchte einen lockeren Himmel mit ein bisschen Leerraum erzeugen, um den Effekt von Wolken zu erzielen. Anstatt den gesamten oberen Teil gleichmäßig zu benetzen, verwende ich einfach Wasser anstelle von Farbe, um hervorzuheben, wo der Himmel sein soll. Und Sie können nicht sehen, wo ich das Wasser gerade habe, aber sobald ich anfange, Geld hinzuzufügen können Sie es sehen. Also schnapp ich mir etwas gelben Ocker und lege etwas genau hier hin, den Boden. Und dann schnapp ich mir heute Abend eine echte Straße und lasse hier etwas Pink fallen. Sie möchten die Farbe dort abtropfen lassen , wo das Papier nass ist, damit diese Farben bluten und miteinander verschmelzen. Das ist ein kleiner dunkler Tonabnehmer, etwas Farbe. Dann schnappe ich mir etwas Kobaltblau und mische ein bisschen Horizon Blue dazu, um dieses schöne weiche Blau für den oberen Teil dieses Kerls zu erhalten . Ich habe das Gefühl, wenn ich ein paar weiße Taschen lasse, entsteht dieses skurrile Gefühl. Für unseren Himmel. Einer der wichtigsten Tipps , um ein sehr weiches Gefühl mit Aquarell zu erzielen, ist die Verwendung von Farben, die einen zu dunklen Wert haben ein sehr weiches Gefühl mit Aquarell zu erzielen, ist . Also habe ich versucht, entweder mit gedämpften Farben oder weichen Pastellfarben zu malen . Der beste Weg, weiche Farben zu erhalten , ist die richtige Farbmischung. Wählen Sie also hellere Farben im Gegensatz zu dunkleren Paynes haben Sie das richtige Verhältnis von Wasser zu Farbe. Generell gilt: Je weniger Wasser oder mehr Farbe Sie haben, desto dunkler werden die Pinselstriche. Ich empfehle, die Farben , die Sie verwenden möchten, zu markieren, bevor Sie mit dem Malen beginnen , damit Sie nicht raten, wie Sie diese Farbe während der Arbeit mischen sollen. Ein weiterer guter Tipp ist die Verwendung der Nass-in-Nass-Technik, wie ich es beim Himmel getan habe , die manchmal dazu beitragen kann, einen Teil der Farbe zu streuen. Und wenn es Teile gibt , die sich zu dunkel anfühlen, können Sie danach immer einen Teil dieser Farbe mit einem sauberen Pinsel anheben . Als nächstes schnapp ich mir etwas Terre Verte. Ich denke, so spricht man es in ein bisschen Saftgrün aus, um dieses Hellgrün dazu zu bringen , den grasbewachsenen Teil der Wiese zu streichen. Das ist nass auf trocken, daher ist hier kein Wasser auf dem Papier. Und ich werde nur ein paar große, schwungvolle Pinselstriche machen . Jetzt nehme ich ein bisschen Kaskadengrün und male hier ein paar Büsche. Mir gefällt, wie das versehentlich zusammengeblutet ist. Wir legen auch ein bisschen hier hin. Und ich werde den Vordergrund hier nur ein bisschen dunkler machen . Ich werde das nur ein bisschen ausblenden . Ich nehme etwas echten Amethyst und mische es mit etwas Lavendel, um dieses cremige Purpur zu erhalten. Und ich werde ein paar kleine lila Blütenblüten fallen lassen ein paar kleine lila Blütenblüten solange dieser grüne Teil noch feucht ist. Ich werde dasselbe mit ein bisschen Laufen machen. Ein echtes so nass nass kreiert diese schönen weichen kleinen Blüten in nass kreiert diese schönen weichen kleinen Blüten , von denen ich das Gefühl habe, dass sie wie Blumen aussehen. Was ich echt hübsch finde. Sie sich eine Sorge. Okay, damit du das trocknen lassen kannst oder wenn du ein Heißluftwerkzeug wie mich hast, kannst du den Trocknungsprozess beschleunigen. Und das wird unsere erste Schicht sein, unsere erste Wäsche. 4. Zweite Ebene: Jetzt, wo unsere erste Schicht getrocknet ist, gehen wir zu unserer zweiten Schicht über. Ich werde meinen Renaissance-Round Six-Pinsel verwenden , um mehr Details zu malen. Sie ist schmaler als die Runde zehn, die wir zuvor für den Hintergrund verwendet haben. Also nehme ich mir etwas Perylengrün und definiere einige dieser Büsche hier oder Baum neu, wie auch immer du sie nennen willst. Das wusste ich auch. Wir werden weiter ein paar Spritzer machen. Bevor wir das tun, nehme ich mein Heißluftwerkzeug und trockne diese sehr schnell. Ich liebe dieses Heißluftwerkzeug übrigens. Ich kann nicht ohne meins leben. Es beschleunigt einfach alles. So viel besser. Es nimmt so viele Ausfallzeiten weg. Okay, die sind also trocken und ich werde den Himmel bedecken , weil ich nur die Spritzer auf der unteren Hälfte haben will . Also habe ich das. Wenn Sie in einem Skizzenbuch wie ich malen, vergessen Sie nicht, die andere Seite abzudecken. Sonst kommen die Farbspritzer auch über diese Seite. Und das macht keinen Spaß. Hat den Himmel bedeckt. Und ich nehme eine gute Menge Lavendel und spritze indem ich meinen Pinsel auf einen anderen Pinsel wie diesen schlage. Als nächstes schnappe ich mir das blutsichere Weiß von Dr. Ph Martin. Ich liebe diese weiße Aquarellmarke absolut. Sie können auch weiße Gouache verwenden. Und das habe ich in der Vergangenheit auch benutzt, aber ich persönlich mag das viel mehr. Es ist viel dicker und eignet sich perfekt zum Spritzen. Wenn Sie eine wirklich dicke, gleichmäßige Konsistenz wünschen, können Sie in die Mitte des Glases gehen oder Sie können etwas Wasser nehmen und Ihren Pinsel an den Seiten des Glases entlang reiben , um eine dünnere Konsistenz zu erhalten. Und wir spritzen einfach etwas Weiß. Ich werde auch etwas echtes Protonat nehmen und es mit etwas von diesem blutsicheren Weiß mischen , um dieses schöne weiche Pastellrosa zu erhalten. Da haben wir also unsere losen Blumen. Ich werde das schließen und das abwischen. Okay, jetzt nehme ich meinen runden Zweierpinsel aus schwarzem Samt und male deutlichere Blumen. Ich schnappe mir etwas gelbe Farbe, ein paar Blütenblätter. Das sind nicht wirklich Blumen. Sie sind wie gelbe Kleckspinselstriche , die wie Blumen aussehen. Ich kann keine Blumen für mein Leben malen. Das ist meine provisorische Version von Blumen. Ich nehme etwas echten Amethyst und male ein bisschen mehr. Hier und da. Jetzt schnapp ich mir etwas Kaskadengrün. Ich werde ein paar Grashalme streichen. Das Gras und die Front werden höher sein als das Gras, das weiter von uns entfernt ist. Wie genau hier. Ich nehme ein bisschen mehr Weiß. Mache ein bisschen mehr weiße Blumen. Ich nehme ein bisschen mehr Kaskadengrün und etwas Saftgrün. Und ich werde den vorderen Bereich hier verdunkeln. Okay, ich glaube das gefällt mir. Ich sehe mal, ob ich noch andere Farben haben will. Wie ich schon sagte, du kannst hier vorne jede Farbe für dein Schlachten verwenden. Vielleicht kriege ich ein bisschen Orange. Und ich wollte Sie nur im Abschnitt Ressourcen daran erinnern, ich all die verschiedenen Farben auflisten werde , die ich in diesem Stück verwendet habe. Okay, der letzte Teil dieser Ebene wird also sein, ein paar Vögel zu malen. Ich hole meinen schwarzen Samt-Liner-Pinsel. Und ich schnappe mir ein bisschen Paynes Grau. Ich füge gerne Vögel hinzu. Vögel zu malen ist für mich wie kleine Vs zu machen. Aufrecht, auf dem Kopf stehen V. Da haben wir's. Dies ist unsere lockere Aquarell-Metalllandschaft. Und wie gesagt, du kannst mit den Farben herumspielen , wie du willst. Wenn du willst, kannst du ganz blau für den Himmel machen. Ich persönlich mag es, wenn dieser Typ ein paar verschiedene Farben hat, aber das war's für unsere zweite Schicht. 5. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt malst du eine lose Metalllandschaft, genau wie ich hier rüber gegangen bin. Und während ich diesen Kurs gefilmt habe, habe ich ihn tatsächlich ein paar Mal gemalt . Dieser ist eigentlich mein vierter Versuch. Dies war mein dritter Versuch und es war ein bisschen dunkler als ich wollte. Und hier ist eine andere Version als ich zuvor gemalt hatte. Sie fühlen sich alle ähnlich locker und ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen dabei ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie ich diese losen Wiesenlandschaften male . Ich würde gerne deine Version sehen. Sie können die Wolken wie ich hier mit diesen lockeren Pinselstrichen für diesen Himmel malen hier mit diesen lockeren Pinselstrichen für diesen Himmel kleine Leerräume hinterlassen. Wenn du möchtest. Du kannst eine Mischung von Farben haben, wie ich es gemacht habe, oder du könntest alles blau malen. Oder Sie können sogar den gesamten Himmelsteil nass machen und eine vollständige Wäsche haben, wie ich es genau dort gemacht habe. Sie sehen beide sehr weich und locker aus. Sie können für Ihre Blumen, Blasen, alle Farben verwenden, die Sie möchten . Und ich würde wirklich gerne deine Arbeit sehen. Laden Sie es also bitte auf die Registerkarte Kursprojekte hoch. Wenn du auf Instagram bist, mich gerne in deiner Arbeit markieren. Mein Griff ist Madeline Carry und ich würde ihn gerne mit meinen Geschichten teilen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, wäre es toll, wenn du mir eine Bewertung hinterlassen würdest. Und wenn du mit mir in Kontakt treten willst, bin ich auf Instagram sehr aktiv. Wenn du mich dort findest, möchte ich mir eine DM schicken. Ich versuche wirklich sehr, alle meine DMs zu beantworten. Ich chatte immer gerne oder beantworte Fragen. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und danke, dass du hier warst.