Wie man ein Mode-Girl auf Procreate zeichnet

1. Kurseinführung: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem anderen Skillshare-Kurs. Mein Name ist Cali und ich bin ein Künstler aus Großbritannien, der in Australien lebt. Im heutigen Kurs werde ich dir zeigen, wie man eine Modefigur zeichnet. Wir beginnen mit der nach vorne gerichteten Grundmode und Figur. Und dann werde ich erklären, wie ich eine dynamische Pose zeichnen und diese dann von der Skizze bis hin zu den Linerfarben auf das Endergebnis übertragen würde eine dynamische Pose zeichnen und diese dann von der Skizze bis hin zu den . Mit all den Tipps und Dingen, die ich für diese Kurse teile, solltest du in der Lage sein, dir am Ende des Unterrichts einen sehr altmodischen Abhol zu zeichnen . 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt schlage ich vor, Joy sehr altmodisch zu sein und es anhand der Vorlage , die ich hier habe, herauszufinden . Deshalb habe ich diese Vorlage erstellt, um Ihnen wirklich zu helfen, ein Verständnis dafür zu bekommen , wie Sie Ihre eigene Modefindung anhand einer Tabelle mit neun Köpfen erstellen können. Ich hoffe wirklich, dass das hilft. Sie können es unten herunterladen und kostenlos verwenden. Vergiss nicht, all deine Projekte, die du machst, wenn deine Modemädchen machen, im Projektbereich unten zu posten . Ich würde mich sehr freuen, sie zu sehen. 3. Zeichnen der Grundlegenden Figur: Also gerade hier habe ich diese Vorlage, die für Sie zum Herunterladen zur Verfügung steht, wenn Sie sie verwenden möchten. Das ist also nur ein Leitfaden für, das ist wie ein Diagramm mit neun Köpfen. Im Grunde hast du die Neun eingekreist wie in den Köpfen. Und dann habe ich hier nur aufgelistet, wo jeder Teil des Körpers voll war, während du ihn zeichnest. Das kann Ihnen also nur helfen den Leitfaden viel einfacher zu verstehen. Also werde ich zeichnen, und jetzt wird das die Grundfigur sein , wie nach vorne gerichtet. Hier wäre also die Oberseite des Kopfes. Und hier wäre das Kinn. Hier würdest du das Kinn hier hinlegen. Und dann komme ich runter. Schultern sitzen in der Regel etwas unter der ersten Linie. Dann würde der Abfall über hier sprechen. Und normalerweise mache ich einfach eine solche Form, um das zu tun. Aber du kannst es wie Kreise oder Quadrate machen , das liegt wirklich an dir. Dann werden wir es von hier aus runterbringen und für die Hüften herausnehmen. Also gerade hier würden die Hüften sitzen. Dann werde ich einfach eine Linie für das Bein herunterziehen. Und hier würden die Knie genau auf dieser Linie sitzen. Also werde ich es hierher bringen. Und das wird die Linie nach unten fortsetzen. Und dann hier unten , wo du die Füße hast. Ich werde für das Honorar einfach ein großes Dreieck zeichnen . Und dann für die Arme. Ich werde es hier runterbringen , wo die Ellbogen wären. Die Ellbogen sind quasi im Taillenbereich angeordnet. Und wenn wir es dann bis hierher bringen , würden die Hände sitzen. Entschuldigung, das ist in der Regel in der Mitte des Oberschenkelbereichs. Dort würden normalerweise die Hände fallen. Das ist also eine sehr einfache generische Form einer nach vorne gerichteten Figur. Also, in der nächsten Klasse werde ich dir erklären, wie ich die Pose mithilfe von Line of Action ein wenig ändern würde . 4. Zeichnen einer dynamischen Pose: Okay, jetzt machen wir eine dynamische Pose. Das ist also eine statische Pose, bei der sie nur nach vorne zeigt. Dynamische Pose ist im Grunde nur eine Pose, die wie bei Bewegung ist. Es hat also ein bisschen mehr Charakter. Also werde ich diese Ebene ausschalten und eine neue Ebene darüber erstellen. Dann bringe ich Pinterest als Referenzfotos mit. Ich werde das einfach zur Seite ziehen . Lass los. Und jetzt habe ich Pinterest auf der Seite von procreate. Also werde ich dieses Bild hier aus meiner Referenz aufrufen. Als ich gerade gesprochen habe. Sie hat eine ziemlich einfache Pose, die gerade läuft. Es ist also nicht allzu verrückt, aber es ist definitiv etwas anderes. Also werde ich damit beginnen , den Kopf einzuzeichnen. Ihr Kopf ist etwas geneigt, also neige ich den Kopf einfach leicht. Und dann zeichne ich es einfach in den Hals, was dort auch eine Art Winkel ist. Also wird es die Grenze so ziehen. Und dann werde ich einfach über die Vorgehensweise nachdenken . Ihre Aktionslinie durchläuft also wie eine S-Kurve. Also im Grunde ist es wie diese Form. Die Handlungslinie ist also im Grunde wie eine imaginäre Linie, entlang der man ziehen kann, wie die Pose des Charakters. Und es folgt einfach der Körperhaltung, um Ihnen zu helfen z. B. wo Ihre Schublade im Rumpf und in den Hüften ist und all das. Also, wenn ich hier wieder zu dieser Ebene gehe, wird sie hier in dieser Linie für die Schultern eingezeichnet. Und dann, was die Taille angeht, wird High Waste tatsächlich geneigt. Also werde ich eine Linie wie diese ziehen. Und dann sind auch ihre Hüften geneigt. Schon wieder. Ich werde eine weitere Linie ziehen, die dort geneigt ist. Und dann verbinde ich die einfach. Es ist also im Grunde genauso wie auf der Geraden, aber wir folgen nur der Krümmung dieser Linie, damit wir sie ein bisschen besser zeichnen können. Und dann für die Beine, ihr Bein geht auf dieser Seite gerade nach unten. Also werde ich einfach den Kalk runterholen. Da würde das Knie hingehen. Ganz runter zu den Füßen. Lass mich da einfach ein bisschen von etwas hineinlegen . Es sieht ein bisschen besser aus. Dieses Bein ragt viel mehr heraus, also wird es es so herunterbringen. Dann dieser Arm hier oben, du kannst ihn nicht einmal sehen. Es versteckt sich dort wirklich hinter ihrem Körper. Und dann kommt dieser Arm heraus. Deshalb wären die Ellbogen offensichtlich dass sie mich leicht mit ihrem Körper nach unten neige, also könnte es nur ein bisschen darunter sein. Wenn Sie dieses Diagramm verwenden, können Sie immer noch herausfinden , ob sie es in einem anderen Winkel beugt, zum Beispiel, wie sich das darauf auswirkt, wo der Ellbogen es zeigen würde. Normalerweise würde es also auf dieser Linie liegen, aber weil sie sich so beugt, wird es etwas weiter unten sein. Und dann wäre ihre Hand ungefähr hier. Das ist im Grunde dein dynamischer Ort. Im nächsten Video werde ich anfangen , werde ich anfangen es ein bisschen mehr zusammenzustellen. 5. Skizzieren: Lassen Sie uns nun mit der Skizzierphase fortfahren. Also werde ich zuerst die Deckkraft der Ebene verringern, damit ich das Problem lösen kann. Aber damit es mich nicht vom Zeichnen ablenkt und ich werde darüber eine neue Ebene erstellen. Also dann mit dem Six-B-B-Bleistift , den Sie unter Sketching auf Procreate finden. Ich fange jetzt einfach an, die Gesichtsdetails und den ganzen Körper und alles auszufüllen . Und ich benutze einfach das Auswahlwerkzeug hier, um einfach ihren Kopfbereich auszuwählen und ihn zu verschieben, weil ich das Gefühl hatte, dass er etwas zu weit nach rechts war. Dann. Jetzt füge ich einfach ihr Kleid hinzu. Deshalb verwende ich nur die Anleitung unten, um mir zu helfen, das Outfit oben zu platzieren , und verwende auch das Referenzbild, um zu helfen, wo ich Dinge zeichnen kann. Also werde ich mir ansehen, vielleicht das Kleid tragen, zur Seite herauskommen und wie weit es vom Bein entfernt ist um es den Händen aufzulegen und all diese Dinge. Sie werden also sehen, wie ich den rechten Arm etwas nach oben bewege , weil ich das etwas zu lange gemacht habe. Aber ja. Jetzt füge ich nur die Beine und die Schuhe hinzu . Sobald ich mit der Skizze zufrieden bin, gehe ich zum Anpassungswerkzeug oben links, gehe zur Leinwand und drehe dann die horizontale Seite. Und das gibt mir nur eine Vorstellung davon wie dieses Bild für das Auge aussieht. Wenn Sie also ein Bild umdrehen, kann es im Grunde immer etwas anders aussehen als das, was Sie es andersherum betrachten. Ich mache das immer zuerst mit all meinen Skizzen , um sicherzustellen, dass sie in keiner Weise aussehen , bevor ich zur Linienführung und Farbe übergehe . 6. Strichzeichnungen: Also werde ich jetzt die Linienkunst machen. Also werde ich eine neue Ebene über der Skizze erstellen und dann die Deckkraft der Skizzen genau nach unten bringen . Und dann wähle ich eine fast schwarze Farbe. Und dann verwende ich dafür den Pinsel mit trockener Tinte. Und Sie finden den Pinsel für trockene Tinte tatsächlich unter der Tinte auf Procreate. Ich werde einfach die richtige Größe für meinen Pinsel finden. Ich nehme Pinterest mit, damit ich das nicht mehr brauche. Und dann fange ich einfach mit der Linienarbeit an. Alles klar? Wenn ich also Linienarbeiten mache, ist es im Grunde gut, die Dicke verschiedener Linien zu erhöhen. Also z. B. wo das Kinn fallen würde, befindet sich das Kinn vor dem Hals. Um die Kinnlinie etwas dicker zu machen, ziehst du sie einfach etwas nach vorne und lässt sie so aussehen, als ob sie sich vor dem Nackenbereich befindet. Also ich gehe für dich wie die ganze Zeichnung und ich schaue mir nur Teile des Bildes an, von denen ich weiß, dass vor etwas anderem, wie das Ohr vor den Haaren, das Kleid vor den Körperteilen ist . Also würde ich einfach dickere Leitungen legen und nicht immer alle meine Leitungen verbinden. Ich habe eine durchgehende Linie. Ich breche die Zeile immer leicht auf und gebe ihr einfach ein bisschen mehr Charakter. Ich bevorzuge es einfach so. Also hier bringe ich nur Pinterest-Backup weil ich das Referenzfoto der Schuhe benötige. Und ich finde immer, dass Referenzfotos wirklich gut sind, um einfach Teile von Bildern zu bekommen , von denen man nicht immer weiß , wie man das macht. Die Verwendung von Referenzbildern ist für mich eine großartige Möglichkeit, Ihnen beim Zeichnen zu helfen, und es ist in Ordnung, Referenzbilder zu verwenden. Du musst dich nicht an alles aus deinem Kopf erinnern. Also ich spreche diese Schuhe nur an , weil sie ein bisschen ungewöhnlich waren und ich diese Art von Schuhen nicht wirklich oft zeichne. Also brauchte ich auf jeden Fall die Referenz, um mir da draußen zu helfen. 7. Auswahl einer Farbpalette: Jetzt werde ich mit der Auswahl einer Farbpalette fortfahren. Ich werde dafür den Six-Bleistift wählen. Dies ist ein Pinsel, den ich tatsächlich dupliziert habe, und dann habe ich die Einstellungen geändert , sodass ich ihn viel größer machen kann , damit er schneller mehr Bereiche abdecken kann. Also werde ich diesen Pinsel benutzen und einfach meine Farben durchgehen. Ich habe bereits eine Farbpalette für die Haut, die ich schon einmal aus verschiedenen Farben zusammengestellt habe. Also wähle ich einfach ein paar Farben aus und spiele damit herum. Und ich mache ungefähr drei oder vier davon. Und dann werde ich am Ende wählen , welches mir gefällt. Ich mache die Farbpaletten immer auf neuen Ebenen. Und dann minimiere ich und gehe zur Seite, damit ich sehen kann, welche mir gefallen, wenn ich fertig bin. Ähm, ja, ich blockiere einfach die großen Farbflächen und waren wirklich grob, nur damit ich sehen kann, wie es aussehen würde. Ich konzentriere mich nicht zu sehr darauf, alles sauber zu machen. Und wenn überhaupt, an dieser Stelle. 8. Lass uns Farbe: Okay, jetzt machen wir die flachen Farben. Also lasse ich die Farbpalette einfach zur Seite. Dann mache ich eine neue Ebene. Und dann ziehe einfach diese Farben, die anderen Farben darunter, damit sie nicht im Weg sind. Und dann werde ich der neuen Ebene den Namen Skin geben. Ich wähle einfach die Farbe aus, indem ich meinen Finger auf die Leinwand drücke. Und bevor ich anfange, werde ich einfach die Opazität dieser Linien-Art-Ebenen verringern. Lass uns nur sehen, nun, mir geht es ein bisschen besser. Ich werde dafür die Muschelbürste verwenden. Und die Duschbürste findest du tatsächlich unter Kalligrafie auf procreate. Ich gehe also schnell zurück zur Line-Art-Ebene, weil ich bemerkt habe , dass die Augenbrauen ein wenig an der Seite herausragen. Sorry, ich wähle nur die Herz-Airbrush für meinen Radiergummi und lösche das einfach adäquat. Dann fange ich an, mit dem Schieferpinsel die Hautschicht einzufärben . Und während ich das gemacht habe, fühle ich mich wie der Muschelbürsten-Karneval der mir die saubersten Kanten verleiht. Das ist irgendwie nervig. Also habe ich nur ein bisschen länger gebraucht, aber ich wollte schon fast den Pinsel wechseln, aber ich habe schon vorher angefangen. Ich mache einfach mit dem Schieferpinsel weiter und wechsle dann für den nächsten Teil. Wie du siehst, habe ich hier Mühe, eine klare Linie zu bekommen , denn die Art und Weise, wie der Pinsel hergestellt ist, sind die Winkel ein bisschen komisch. Diese Art von Linie, diese klare Linie, die du willst, kannst du nicht bekommen . Aber ja, wie auch immer, ich mache das einfach auf dieser Schicht und dann mache ich eine weitere neue Schicht für das Kleid und eine weitere neue Schicht für die Haare und so weiter. Und das sind im Grunde nur alle flachen Grundfarben für die Abbildung. 9. Hinzufügen von Details zum Gesicht: Also werde ich jetzt einige Details eingeben , zum Beispiel für das Gesicht und alles. Also nehme ich nur die Linienführung und Deckkraft der Ebene runter, damit ich etwas besser sehen kann als das, was ich gerade mache. Und ich werde einfach eine neue Schicht über der Haut auftragen. Ich wähle eine weiße Farbe. Und dann wähle ich das harte Airbrush, das ist beim Airbrush. Und dann fülle ich einfach die weißen Teile der Augen aus. Und die harte Airbrush ist dafür gut geeignet, weil sie der Bürste eine wirklich saubere Kante verleiht . Also ich benutze es einfach sehr gerne für die Augen. Dann haben wir uns hier entschieden , wieder eine alte Farbpalette zu , wieder eine alte Farbpalette und ihre Haarfarbe zu ändern, weil ich das Gefühl hatte , dass sich das Rosa ein bisschen zu sehr mit der Haut verschmilzt. Also wähle ich ihn einfach aus, indem ich meinen Finger gedrückt halte und dann auf die Ebene klicke, gehe zu Auswählen und vergewissere mich , dass sie farbig gefüllt ist. Und dann ändert sich automatisch nur die Haarfarbe. Jetzt mache ich eine neue Schicht über den Augen. Ich setze das auf Clipping Mask. Halten Sie dann die blaue Farbe des Kleides gedrückt , um die Farbe auszuwählen , und machen Sie es dann etwas dunkler. Und dann wieder, immer noch mit der harten Airbrush, werde ich einfach die Pupillen füllen. Durch die Verwendung einer Schnittmaske bleiben die Farben also auf der darunter liegenden Ebene haften , sodass ich die weißen Linien nicht übergehe. Als nächstes gehe ich zur Line-Art-Ebene und verwende den Radierpinsel , der immer noch auf hartem Airbrush ist, seit ich ihn das letzte Mal benutzt habe. Und ich werde dort einfach die Pupillen der Augen ausradieren , damit die Farbe frei zu sehen ist. Wenn Sie den Pinsel, den Sie für den Radiergummi verwenden, wechseln möchten. Übrigens, wenn du es nicht wusstest, könntest du einfach oben rechts noch einmal auf das Radierwerkzeug drücken . Und dann wird die Liste aller Pinsel angezeigt und Sie können auswählen, welchen Pinsel Sie mit ihren löschen möchten. Als nächstes wähle ich die Haarfarbe und mache sie dann etwas dunkler und mache dann eine neue Schicht. Das ist also für die Augenbrauen, und ich werde den Pinsel mit trockener Tinte wählen , der zu wenig eingefärbt ist. Jetzt gehe ich zurück zur Line-Art-Ebene und verwende das Auswahlwerkzeug oben links. Und ich wähle den Wimpernbereich aus und streiche dann mit drei Finger nach unten, schneide und füge ihn ein. Und das bringt sie nun auf eine neue Ebene. Und es wird sie wieder zu einer vollen Opazität bringen, sodass ihr Hund das mag, wo ich einfach nicht die Wimpern einzeichnen muss , sondern wieder Wimpern. Dann wähle ich einfach die Linien dort aus, die ich eigentlich nicht abdunkeln wollte , schneide sie aus und füge sie in eine neue Ebene ein. Und dann die Opazität wieder verringern, sodass sie zum Rest der Liniengrafik passt. Und dann kombiniere ich einfach diese Schichten miteinander. Jetzt mache ich eine neue Schicht über den Augenbrauen. Und ich werde diesen Lippen einfach einen Namen dann eine rosa Farbe wählen. Also wähle ich diese Haarfarbe , die ich zuvor hier hatte, und mache sie dann einfach ein bisschen dunkler und spiele einfach herum, bis ich die Farbe habe, die mir gefällt. Und dann verwende ich den Studiokuftöner , der untertönt wird. Dann habe ich beschlossen, dich zu fragen , ob du die Farbe leicht ändern möchtest. Also ging ich zur Lippenebene, habe darauf geklickt und Auswählen gedrückt. Vergewissere dich, dass es Farbe hat, fülle die untere Reihe aus. Und dann können Sie zur Farbkarte gehen, Ihren Stift bewegen, um eine Farbe auszuwählen, und die Farbe auf der Leinwand wird automatisch geändert. Jetzt mache ich eine neue Schicht darüber für die Ohrringe. Und mit einer dunkleren blauen Farbe zeichne ich den Kreis ein, halte den Stift still und dann rastet er zu einem Kreis. Und dann ziehe ich die Farbe per Drag & Drop. Jetzt wähle ich auf der Ebene der Liniengrafiken einfach die mit den Schuhen aus und verwende das Auswahlwerkzeug , um die schwarzen Teile des Schuhs sorgfältig auszuwählen . Und dann streiche ich mit drei Finger über den Bildschirm und schneide und füge sie auf eine neue Ebene ein. Dann werde ich die Opazität wieder und ich muss mir keine Gedanken über das Zeichnen machen, so einfach könnte ich einfach die Schuhe zeichnen und wieder, aber ich habe mich entschieden, das einfach zu tun, weil es einfacher wäre. Obwohl ich es gemacht habe, war es ein bisschen schwierig, mich mit den Linien vergleichen zu lassen wo die Haut dorthin gehen würde, wo der Schuh war, am Ende war es ein bisschen chaotisch, aber ich bat darum, es am Ende zu tun. Sag, ja, ich hätte das wahrscheinlich viel besser machen können, aber so lief es einfach. 10. Schatten hinzufügen: Jetzt füge ich eine neue Ebene für Schatten hinzu. Und ich werde das so einstellen, dass es sich multipliziert. Und dann wähle ich die Haut aus, mache sie etwas dunkler und stelle sie ein bisschen mehr auf die Rottöne ein. Dann verwende ich den Pinsel mit trockener Tinte und fange dann an, meine Schatten aufzutragen . Daher würde ich die Schatten normalerweise auf alle Falten des Körpers auftragen . So wie der Halsbereich, der, sind die Augen und unter der Nase. Und dann auch an beliebigen Falten des Kleides. Und dann denke ich auch darüber nach , woher das Licht kommt. Mein Fall, ich glaube, das Licht kommt von oben rechts und richtet sich irgendwie nach unten auf sie. Ich bin nicht der Beste in Schatten, also versuche ich einfach , sie dort zu platzieren, wo ich das Gefühl habe, dass sie hingehen würden. Ich weiß, dass ich sie wahrscheinlich nicht wie die besten platziert habe, aber so mache ich das einfach und ich halte sie ziemlich einfach. Ich überdenke es nicht wirklich sehr. Ich verwende auch das Smudge Tool, das du oben rechts zwischen den Pinseln und dem Radiergummi findest . Und ich glaube, das liegt ihr gerade am Herzen, Airbrush. Ich verwende das nur, um ein paar Schatten zu glätten, damit sie sich weicher anfühlen. Also ja, ich mache einfach alle Schatten für die Haut, das Kleid und die Haare. Und normalerweise würde ich die Ebenen auswählen und dann zur Schattenebene zurückkehren. Aber dafür bleibe ich einfach auf der Schattenebene. Und im Grunde billig wählen Sie Farbe, wählen Sie die Farbe der Haut, des Kleides oder der Haare, dunkeln Sie sie dann leicht ab und verwenden Sie sie als meine Farbe, um sie auf der Schattenebene zu verwenden. 11. Highlights hinzufügen: Also werde ich jetzt an den Highlights arbeiten. Also werde ich eine neue Ebene über den Schatten erstellen. Und dann setze ich das auf Overlay. Und ich werde eine weißlich gelbe Farbe wählen. Und für den Pinsel verwende ich die weiche Bürste, die gerade mit Airbrush bearbeitet wird. Also gehe ich zur Kopfebene, wähle sie aus und gehe dann zurück zur Glanzebene. Und dann stelle ich mir im Grunde vor , dass das Licht von oben rechts herunterkommt , wie ich im Schattenvideo gesagt habe, ich werde das Licht einfach sanft auftragen so wie es in den Körper getroffen werden. Also werde ich wieder die Kleiderschicht mögen, die Kleiderschicht auswählen und dann genau dasselbe mit dieser machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer zu den Highlights dort zurückkehren. Wenn Sie die Highlights anwenden. Sobald es in der Warteschleife ist, okay, zurück zur Highlights-Ebene. Dann gehe zu Opazität und bringe die Opazität, schreibe im Grunde genau dort auf, wo ich es für richtig halte. 12. Letzte Details: Jetzt füge ich einfach ein paar Haarsträhnen hinzu. Also wähle ich die Haarfarbe aus und nehme sie etwas dunkler. Und ich werde den Muschelpinsel wählen, der kalligraphiert wird. Ich werde hier nur ein paar zusätzliche Haarsträhnen hinzufügen. Und diesen Teil habe ich tatsächlich vor den Schatten gemacht. Ich weiß nicht, warum ich mir selbst einen Schritt voraus war. Also werde ich einfach schnell in diesen Clip hier aufgenommen. Sie haben also vielleicht gesehen, dass diese Ebene bereits hinzugefügt wurde, die sich unter den Schatten befand. Jetzt mache ich gerade eine neue Ebene, die ich Glow nennen werde. Ich füge einfach etwas zusätzlichen Kleber hinzu, die Illustrationen. Ich werde dafür wieder den Schieferpinsel wählen. Und ich werde nur ein paar zusätzliche Highlights an den Haarrändern hinzufügen . Und wie oben auf der Schulter, am Rand des Kleides und ja, im Grunde nur kleine Stellen wie diese. Und dann werde ich die Opazität der Ebene verringern. Als nächstes erstelle ich eine neue Ebene für das Licht der Augen, wie die Spiegelung der Augen. Entschuldigung, ich verwende dafür den Monolinienpinsel , der unter Kalligrafie steht. Und ich verwende nur eine reinweiße Farbe , um das Weiß der Augen auszufüllen. Dann werde ich die Opazität dieser Ebene verringern. Dann füge ich eine neue Schicht über der Haut hinzu und setze diese auf die Schnittmaske, sodass sie an der Hautschicht haftet. Und dann entscheide ich mich für die Soft-Air-Bürste. Und dann werde ich etwas Rouge auf die Wangen, die Schultern und die Knie und solche Stellen auftragen. Jetzt füge ich eine neue Schicht hinzu und werde ein paar helle Haarsträhnen in das Haar einarbeiten. Also werde ich färben, die Haarfarbe wählen und sie dann ein bisschen heller machen. Und ich werde dafür die Schieferpinselspitze verwenden, die unter Kalligrafie steht. Jetzt werde ich dem Kleid einige Details hinzufügen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und dann lasse ich es auf dem Schieferpinsel und füge ein paar Linien am unteren Rand des Kleides hinzu. Also werde ich diese Ebenen der Schnittmaske so einstellen , dass sie an der Kleidschicht haften bleibt. Dann wechsle ich zum Monolinienpinsel und verwende diesen, um oben einige Tupfen hinzuzufügen. Bring es wieder in die Schichten. Ich wische jetzt nach rechts, um alle Ebenen auszuwählen. Dann werde ich sie zusammenfassen. Dann wische ich nach links und klicke auf Duplizieren. Und dann werde ich eines davon platt drücken. Also habe ich jetzt ein Backup all meiner Ebenen. Dann gehe ich zu den Anpassungen oben links und gehe in Kurven über. Ich werde einfach damit herumspielen die Farben zu ändern. Und dann gehe zurück zu den Anpassungen. Und klicken Sie auf Farbton, Sättigung und Helligkeit und spielen Sie auch damit herum. Und dann kann ich tatsächlich dem Finger auf den Bildschirm klicken und auf Vorschau klicken. Und das gibt mir eine Vorstellung davon, wie es aussehen würde , und dann auf Anwenden klicken, wenn ich zufrieden bin. Also endlich mache ich einfach eine neue Ebene darunter und wähle eine hellrosa Farbe und ziehe sie dann darüber, damit ein schöner Hintergrund entsteht. Das bringt mich zum Ende dieses Kurses. Ich hoffe wirklich, du hattest Spaß beim Mitschauen und hoffe, du hast etwas Akne gelernt. Folgen Sie auf jeden Fall meinem Profil hier und Sie können alle meine anderen Links in meinem Profil überprüfen. Du willst meine Kunstreise woanders verfolgen. Brauche ich Feedback für neue Kurse. Ich würde mich sehr freuen, von dir zu hören, und wir sehen uns im nächsten. Tschüss.