Wie man das Klavier

1. Einführung: Hallo Leute, ich hoffe das findet euch. Nun, ich bin Ben und ich bin ein Musiker, der hier in London in Großbritannien lebt. Und ich wollte eine kurze Reihe von Videos darüber machen , wie man Klavier üben könnte. Ich werde oft gefragt, was ist der beste Weg, um zu üben? Wie kann ich mein Spiel verbessern? Ich habe diesen kurzen Kurs nur zusammengestellt, um einige meiner wichtigsten Tipps zu behandeln , wie Sie sich verbessern können. Das Erste, worüber wir nachdenken sollten, ist, wir uns die Harmonie und die Verwendung von Akkorden in einem Stück Rinde ansehen . Also ich schaue mir das Präludium in C an. Das werde ich mir mal ansehen. Dann werden wir an einigen Rhythmusübungen arbeiten wie Sie die Kraft Ihrer Finger erhöhen können die Kraft Ihrer Finger damit Sie kompliziertere Musik spielen können. Wir werden uns mit bestimmten Aspekten befassen, wie zum Beispiel, wie viel Zeit ich dem Üben widmen muss, was eine Frage hat, die mir immer gestellt wird. Und dann nur einige allgemeine Hinweise, wie Sie Ihre Zeit am effektivsten mit der Vorbereitung verbringen können . Ich habe hier in Oxford, an der University of Oxford, Musik studiert an der University of Oxford, und hoffe, diesen Kurs mit Ihnen zu teilen. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise zum Klavierüben begleitet haben. 2. Bewusstsein: In diesem ersten Abschnitt werden wir uns also einige der Codes ansehen , die in diesem Stück Rinde verwendet werden. Nun, wenn du das Geld genau so spielst, wie es geschrieben steht, gebe ich dir nur eine Demonstration. Diese besondere Figuration kann ziemlich kompliziert sein. Deshalb schlage ich den Schülern vor, wenn sie zum ersten Mal mit einem Stück beginnen , es zu seinen Grundakkorden zu vereinfachen . Ich schlage also vor, dass Sie diesen Bug nehmen und den Code im ersten Takt des Stücks finden , der C-Dur ist. In unserer linken Hand spielen wir das C und das E und dann haben wir in der rechten Hand drei Noten, G, C und E darüber. Da ist also unsere Bar, ein Akkord, der zweimal vorkommt. Dann bewegt sich in der Leiste auf der rechten Seite OneNote nach oben. Wir haben also A, D und F. Obwohl das Beispiel also völlig anders ist, ist es nur der kleinste Zug. Und deshalb ist es wirklich wichtig, sich der harmonischen Struktur bewusst zu sein, wie die Schnüre zusammenpassen. Eine wirklich wichtige Sache, die es zu beachten gilt, ist, dass das Stück in C beginnt und in C endet und dazwischen bellen Es nimmt uns mit auf diese wilde Reise durch viele Tonarten, viele chromatische Schreibweisen, ob flach oder scharf. also meiner Meinung nach sehr wichtig, zu wissen, wann wir zurückkehren, um zu sehen ist also meiner Meinung nach sehr wichtig, zu wissen, wann wir zurückkehren, um zu sehen, aber das wird meine erste Anlaufstelle sein. Geh das Stück durch. Und um besser auf die Harmonie aufmerksam zu werden, üben Sie diese Blockcodes. Nun, in dieser Phase des Lernprozesses mache ich mir keine besonderen Sorgen um den Rhythmus, okay? Es, das tut es nicht, es ist nicht so wichtig. Aber ich möchte, dass du anfängst zu fühlen, wie diese Akkorde unter den Händen sitzen. Wir gehen weiter. Außerdem können Sie sich auf diese Weise ein Bild von der Spannung innerhalb der Musik machen. Weil du wissen kannst, welche Akkorde am dissonantesten klingen, wo du im Stück anvisieren willst, aber du kannst anfangen, diese Markierungen in kleine Crescendos Diminuendo zu setzen . Es ist ein guter Zeitpunkt. Viele Leute verlassen die Dynamik, wenn sie ein Stück üben. Sie lassen das Laute und das Leise bis zum Ende rechts liegen. Und ich sage, lerne, wie wirst du das Stück von Anfang an gestalten ? Lerne es in deine Finger , denn es wird dein Spiel auf lange Sicht beeinflussen. 3. Rhythm: Im dritten Abschnitt geht es also um Rhythmus und um bestimmte Rhythmusübungen, die wir machen können. Um das wiederzugeben, wollen wir eine glatte und gleichmäßige Berührung in all diesen Halbachteln. Ich würde dringend empfehlen , dass wir keine besondere Notiz haben , die herausstellt, was wir nicht wollen. Dieser. Insbesondere der Daumen neigt dazu, lauter zu klingen als die anderen Finger nur weil wir ihn spielen. Also fange einfach an, dir dessen bewusst zu werden. Hier ein paar Rhythmusübungen zum Üben. Sobald Sie sich also mit den Akkorden vertraut gemacht haben, haben Sie das Stück durchgespielt und diese Blockcodes gespielt. Ich würde ausprobieren, ob sie auffallen. Wie jede Note unabhängig, wirklich kurz. Warum nun, die Frage, warum wir etwas spielen? Entschuldigung, bleib RT. Nun, wenn wir Staccato spielen, gibt es wirklich keinen Ort, an dem wir uns verstecken könnten, was den Rhythmus angeht. Du musst genau sein und es muss sehr präzise sein. Und wenn Sie Staccato spielen, bauen Sie Kraft in den Finger auf , denn um gutes Staccato zu spielen , ist ein sehr präzises Spiel erforderlich. In dieser Phase möchten Sie es vielleicht etwas verlangsamen, damit Sie die Präzision beibehalten und mit Ihren Notizen wirklich genau sein können . Wenn Sie sich etwas gönnen möchten. Wenn du spielst, dann verlangsame das Tempo immer ein wenig , um das zu berücksichtigen. Wenn du deine Staccato-Übung gemacht hast, probiere etwas anderes aus, das mit ihnen gepunktet ist. Also versuche ich d, d, d, d, d. Wenn du damit zufrieden bist, könntest du es versuchen. Jetzt höre ich die Neinsager sagen, warum, warum tust du das für sie? Sicherlich ist es besser, sie einfach zu spielen, um das beabsichtigte Bellen der Figuren zu üben. Nun, das Problem dabei ist , dass wir nicht bemerken ob es kleine rhythmische Ungenauigkeiten sind und wir beginnen, sie in das Stück einzubauen. Der Übungsprozess wird es uns dann im Wesentlichen ermöglichen , bei der endgültigen Aufführung mehr Kontrolle zu haben. Und all diese rhythmischen Übungen und Übungen , die wir in der frühen Phase des Lernens machen, in diesem Prozess wirklich, wirklich wichtig. Also würde ich den Lernprozess nicht überstürzen. Ich würde dir viel Zeit nehmen, um dich daran zu gewöhnen. Eine andere Sache, die ich empfehle, ist das Üben mit Metronomen. Aber schreibe oben in der Partitur das Metronomzeichen, an dem du gerade arbeitest. Also sag, du spielst es wie, ich weiß nicht. Di, di, di, di, di schritt es 50 oder Coach mit 60 oder so. Ich bin mir nicht ganz sicher. Fangen Sie etwas langsamer an, beginnen Sie bei Koch it 40 und arbeiten Sie sich dann hinauf. Es ist so befriedigend, an der Spitze Ihrer Punktzahl zu sehen , dass Sie Fortschritte machen und Ihr Tempo erhöhen . Es ist einfach eine nette, ermutigende Sache. Du hast deine Rhythmusübungen und dein Metronom funktioniert. Als Nächstes. 4. Wie lange sollte ich praktizieren?: Mir wird oft die Frage gestellt, wie lange sollte ich üben? Und es ist eine etwas dumme Frage, wie lang ist ein Stück Schnur? Und es gibt keine wirklich spezifische Antwort. Wenn du ein Konzert vor der Tür hast und denkst, ich muss helfen, dann wirst du natürlich mehr üben, aber du stellst fest, dass ein Konzertpianist spielt und den ganzen Tag für eine große Konzertaufführung denkst, ich muss helfen, dann wirst du natürlich mehr üben, aber du stellst fest, dass ein Konzertpianist spielt übt. Also ich denke, es hängt wirklich davon ab, was du im Tagebuch vorhast , ob du es nur zum Spaß machst oder nicht. Eines der wichtigsten Dinge, die ich versuche meinen Klavierschülern beizubringen, ist, dass ein bisschen Übung oft viel weiter geht, als zu versuchen, am Tag vor einer Prüfung, einer Unterrichtsstunde oder einem Konzept viel zu üben am Tag vor einer Prüfung, einer Unterrichtsstunde oder einem , um zu versuchen, kleine Übungsblöcke von 10 Minuten zu machen , kleine Übungsblöcke von 10 Minuten und zu versuchen, diese Zeit wirklich Übung oft viel weiter geht, als zu versuchen, am Tag vor einer Prüfung, einer Unterrichtsstunde oder einem Konzept viel zu üben, um zu versuchen, kleine Übungsblöcke von 10 Minuten zu machen und zu versuchen, diese Zeit wirklich bewusst zu nutzen. Wenn deine Gedanken abschweifen, denkst du darüber nach, was du zum Abendessen essen wirst. Es wird wirklich nicht effektiv sein. Also versuche zu sagen, schreibe die nächsten 10 Minuten. Ich gehe zur Rhythmusübung. Ich mache punktierte Rhythmen. Das werde ich tun. Und dann erstelle dir ein kleines Übungstagebuch. Und notieren Sie sich die Dinge, die Sie an dem bestimmten Stück getan haben. Ich bin auch der Meinung , dass die Leute ein paar Stücke unterwegs haben sollten . Ich weiß, dass einige Lehrer gerne eine ganze Arbeit perfekt erledigen, bevor sie weitermachen. Aber ich habe festgestellt, vor allem bei jüngeren Spielern, dass du dich, wenn du es bist, nur auf eine Figur, einen Bereich konzentrierst . Es kann wirklich entmutigend und du verlierst irgendwie deine Liebe zur Musik. Wenn Sie also bellen, haben Sie vielleicht etwas Chopin, vielleicht haben Sie etwas Kontrastierendes, an dem Sie arbeiten weil jedes Stück ein anderes technisches Können erfordert . Das wird also mein Rat sein. Habe unterwegs gleichzeitig verschiedene Arbeiten, aber versuche in deiner Trainingszeit, absolut konzentriert und sehr genau darauf zu konzentriert und sehr genau darauf achten, was du wann tust. 5. Separate Hände: Um die Unabhängigkeit der linken und rechten Hand zu entwickeln und in der Lage zu sein, mit jeder Hand das tun zu können, was wir brauchen, der Regel ein bisschen Hände getrennt geübt werden. Das Besondere an diesem Stück, diesem Stück Rinde, ist, dass die Hände ziemlich ineinander verflochten sind, fast wie eine Art Hopfen. Ich kann mir vorstellen, dass der Harfenist die Saiten zupft. Nicht gerade das nützlichste, aber trotzdem ist es gut zu wissen, welches Blatt welches spielt , bevor Sie einsteigen, da es verwirrend werden kann. Ich würde also vorschlagen, dass die linke Hand das C und das E in den ersten beiden Nächten platziert und dann die rechte Hand die anderen Sechzehntel nimmt. Wir machen so weiter. Also die ersten beiden Noten jedes Takts, aufgenommen mit der linken Hand, das könntest du einfach separat ausprobieren. Also bekommen wir jetzt die zweite Note jedes Takts ziemlich eindringlich, ziemlich schnell und mit einem guten Rhythmus sein muss . Wenn es schlampig ist. Ja, das ist die ganze Sache wirklich schlimm. Es zählt eher die zweite Note jedes Takts ganz gut auf, also Db, Db , ganz brr, und probiert dann die rechte Hand für sich aus. Versuche, den Anfang des Balkens und den mittleren Balken zu fühlen , denn das gibt dir eine schöne natürliche Phrasenstruktur. Es ist also wie 12. Jetzt gibt es Verunglimpfungen, Verschwendung und überall die Musik. Ich bin mir nicht sicher, ob Buck das alles geschrieben hätte. Manchmal werden diese von späteren Redakteuren hinzugefügt , um zu zeigen, wie die Musik formuliert werden sollte. Aber in diesem Fall denke ich, dass es eine nette Idee ist, EDD, ED. Und für mich beginnt der Satz ziemlich großzügig und dann ist Diminuendo weg. Vielleicht nicht in jeder Bar. Praxis angeht, ist die Unabhängigkeit der Hände das Wichtigste. Ich denke, eine der schwierigsten Herausforderungen Klavierspielen ist die Unabhängigkeit und Kontrolle der beiden Hände, um jede Partie für sich zu spielen. Es ist wirklich nützlich, das zu tun. 6. Zum Abschluss: Also nur ein paar abschließende Gedanken zum Klavierüben. Also ein paar wichtige Dinge. Eine kleine Menge Übung ist oft viel nützlicher als die Nacht vor Ihrer nächsten Lektion, Prüfung oder Ihrem nächsten Konzert zu warten . Versuchen Sie plötzlich, jede Menge Übung in kleine Übungsschübe zu packen, aber auch wirklich sehr bewusst zu sein , was Sie genau tun. Es macht also keinen Sinn, vage zu spielen. Ich meine, die Mehrheit der Leute einschließlich der Medien, spielt das Stück von Anfang an. Du hattest das gehabt und kommst einfach zur dritten Zeile, sie fällt auseinander und dann geben sie auf. Versuchen Sie, an einer anderen Stelle des Stücks zu beginnen. Jedes Mal, wenn du übst, fügst du einen neuen Fokus hinzu. Wenn du ein Stück wirklich kennst und du wirst wissen, ob du es weißt, dann solltest du es von überall um fünf, um zehn B2 abholen können . Und es sollten, sollten, sollten, sollten genug Finger sein , wenn du hetero bist , wenn du Schwierigkeiten damit hast, wenn du eine Person bist, die zurückgehen muss und es dir etwas ausmacht, wenn ich vom vorherigen spiele, du es nicht so gut weißt, wie du könntest. Ja. Andere Dinge, wenn du nicht zu einem Lehrer kommst, wenn du nicht weniger als haben kannst , ist es oft am besten, dich beim Üben aufzunehmen , weil du dir dann Feedback geben kannst. Das Aufnehmen ist ein wirklich, wirklich gutes Gerät, weil Sie damit nur ein weiteres Paar Ohren haben, um zuzuhören und zu sehen, in welchen Bereichen Sie Fortschritte machen können. Also probieren Sie das aus und nehmen Sie sich selbst auf. Kleine Mengen an Übung, führen Sie das Tagebuch der guten Praxis und halten Sie sie auf dem Laufenden. Noch. Denkt daran, wir müssen dafür sorgen, dass es Spaß macht. Halte es leicht und fröhlich und unterhaltsam. Das Üben sollte nicht wirklich eine lästige Pflicht sein. Das sollte es sein, wir streben ein Ziel an. Aber die Sache ist wie, ich weiß nicht, Gewichtheben, nicht dass ich das mache, aber wenn du auf solche Dinge stehst, sind das kleine, kleine Verbesserungen hier und da, die es dir ermöglichen , Meisterwerke zu machen und ein großartiger Spieler zu werden. Viel Glück bei allem und vielen Dank fürs Zuhören.