Wie man das Klavier anblickt (ein Guide für Anfänger:innen) | Ben Lewis-Smith | Skillshare
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Wie man das Klavier anblickt (ein Guide für Anfänger:innen)

teacher avatar Ben Lewis-Smith, Musician

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Eine Einführung in das sight-reading

      1:01

    • 2.

      Mit starkem Rhythmus spielen

      4:18

    • 3.

      Auf dem Platz

      7:11

    • 4.

      Die Punktzahl überprüfen – Hände zusammen

      2:48

    • 5.

      Zum Abschluss

      3:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

57

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs soll dir die Grundlagen des Sehens am Klavier zeigen.

Wir sehen: Tonhöhle, Rhythmus, pitch, Zusammenstellen der Hände, Schlüssel, Knöpfe und mehr...

Im Anschluss an den Kurs hoffe ich, dass du die grundlegenden Fähigkeiten mitnehmen wirst, die notwendig sind, um deine eigene Sehvermögen zu entwickeln und eine musikalische Welt zu öffnen, die bereit ist, die zu erkunden.

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Ben Lewis-Smith

Musician

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Klavier
Level: Beginner

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Transkripte

1. Eine Einführung in das sight-reading: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist Ben und ich habe Musik an der University of Oxford studiert . Und in der heutigen Klasse werde ich Ihnen ein wenig beim Klavierlesen helfen . Die Frage, warum wir als darstellender Musiker hier in London sehen müssen, ist also eine ziemlich wichtige eine Ein Teil meines Jobs ist, dass ich zu verschiedenen Proben mit Instrumentalisten oder mit Sänger, und einfach in der Lage sein, Musik anzusehen und sie sehr schnell lesen zu können. Und diese Fähigkeiten des Sehlesens und solche , die ich über mehrere Jahre entwickelt habe. Aber ich wollte einen kurzen Kurs erstellen , in dem versucht wird, einige der Schlüsselelemente herauszusuchen , um Ihnen zu helfen, Ihre Website zum Lesen zu verbessern. Vielleicht machst du es zum Spaß oder du als Spieler Fortschritte in dem Maße , dass du eines Tages dafür bezahlt wirst. Ich hoffe also, dass das, was in diesem Kurs enthalten ist , Sie nützlich finden werden wenn wir uns ein wenig mit dem Lesen von Sehenswürdigkeiten befassen. 2. Spielen mit starkem Rhythmus: Also zuerst schauen wir uns den Rhythmus an. Wie ich meinen Schülern immer sage, ist der Rhythmus das Schlüsselelement jedes Stücks. Und wenn Sie den Rhythmus wirklich mit Kraft und Selbstvertrauen knacken können , werden Sie feststellen, dass das Stück wirklich gut rüberkommt. Leute versuchen oft, all die kleinen Details zu betrachten all die kleinen Details jede einzelne Note an die richtige Stelle zu bringen, aber ihr Rhythmus, die Pulsbreite, mit der sie ein Stück spielen, variiert wirklich. Und das Problem dabei ist, dass es immer ein bisschen wackelig klingt . Lassen Sie mich das demonstrieren. Du kommst auf die Idee. Wenn dieser Rhythmus von Anfang an nicht stark ist, werden Sie so klingen, als ob Ihnen das Selbstvertrauen fehlt. Wir haben drei Haupttypen von Notenwerten in diesem Stück. Ich werde sie mit dem englischen Namen bezeichnen. Also sage ich Minimum, Schritt und Achtel. Im US-System ist Minim eine halbe Note, Schritt eine Viertelnote und Achtel ist eine Achtelnote ist eine Achtelnote nur für den Fall, dass es zu Verwirrung kommt. Schauen wir uns also einige dieser ersten Rhythmen an. Wenn wir also ganz am Anfang auf die rechte Hand schauen , beginnen wir mit zwei Achteln, gefolgt von fünf Schritten. Jetzt kann das Wegnehmen von Musik vom Klavier eine wirklich gute Möglichkeit sein , sie kennenzulernen. Mein erster Vorschlag wäre also, zuerst das zu klatschen, die ersten 2 Takte zur richtigen Zeit dort. Lassen Sie mich das demonstrieren. Also zähle ich mich selbst mit ein. Ich sage 12. Und dann komme ich mit Klatschen rein , dem ersten Rhythmus der rechten Hand. Also möchte ich tun, warum hast du keinen guten? Gut gemacht. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies durch das Stück oft zurückkommt. Diese Kombination aus Achtel und Schritt. Dieser Satz kommt eigentlich zweimal vor, nicht wahr? Also bekommen wir 2 Takte und dann noch 2 Takte irgendwie kopiert. Die Sache mit dem Lesen von Sehenswürdigkeiten ist, dass es die Dinge viel einfacher machen kann, wenn man anfängt, Muster zu sehen, die sich in ihrer Musik etabliert anfängt, Muster zu sehen, die sich in ihrer Musik etabliert haben. also Ausschau nach diesen Mustern. Viele Sätze finden Sie hier. Beginne mit den achten Noten, mit den Achtelnoten. Also dann, und dann in der zweiten Zeile, dritter Takt. Ja, also halte Ausschau nach diesen Wiederholungen in der Musik. Sie finden sie oft in der Musik, insbesondere aus der klassischen Zeit wie Mozart. Die Musik hat viele Muster, vorab festgelegte Muster, die Ihnen bei Ihrem Flugzeug helfen können . Jetzt haben wir ein wenig über den Rhythmus der rechten Hand gesprochen , aber denken wir ein bisschen über den Rhythmus nach. In der linken Hand. Wir haben weniger dieser Achtel-Tonabnehmer. Die linke Hand klingt am Anfang so. Das ist unser Rhythmus. Also, wann immer du das Schnörkel siehst, bedeutet das einen Takt Ruhe. Also gleich am Anfang ist das allererste, was die Linke tut Verhaftung ist nichts. Also macht eine Pause. Ich denke, es ist leicht, die Stille und die Bedeutung dieser in der Musik zu vergessen . Manchmal denken die Leute, dass Musik darum geht, so viel wie möglich zu spielen es bei Musik darum geht, so viel wie möglich zu spielen, aber man vergisst leicht, dass die Stille genauso wichtig ist die Stille genauso wichtig wie die Musik selbst. Das ist also nur ein kurzer Blick auf einige Rhythmen in diesem Stück. Was ich meinen Schülern vorschlage , ist das Klatschen und die Rhythmen , die Sie besonders schwierig finden. Sie können dies außerhalb des Klaviers tun, wo immer Sie wollen, aber den Rhythmus wirklich stärken. 3. Auf dem Platz: Jetzt haben wir ein bisschen über die Rhythmen gesprochen. Es geht um das saftige Zeug, die eigentlichen Noten, die Tonhöhen. Tonhöhe in der Musik ist also die Art und Weise, wie wir die Hoheit oder Tiefe eines Klangs auf der Tastatur, auf einem Klavier beschreiben können die Hoheit oder Tiefe . Die meisten Diskussionsteilnehmer in voller Größe haben 88 Schlüssel. Ich habe einen bestimmten Schüler, der sie gerne alle auszählt. Bevor sie mit dir anfangen. Sie könnten das tun, wenn Sie möchten. Aber die höchsten Töne, bis hin zu den tiefsten Tönen. Und die Tonhöhe ist der Weg auf der Notenzeile, den fünf Musikzeilen, die wir notieren. Nun, in diesem Video, insbesondere beim Lesen von Sehenswürdigkeiten, kann ich nicht wirklich auf alle Details der Tonhöhe eingehen alle Details der , weil es eine ziemliche Kunstform ist. Aber hier sind einige Grundlagen. Musik für das Klavier ist auf zwei Notenzeilen notiert, sodass jede Notenzeile die fünf Zeilen enthält und die rechte Hand On a in der oberen Zeile spielt . Dies wird durch den, was wir am Anfang den Violinschlüssel nennen, identifiziert , der auch als G-Schlüssel bekannt weil sein Ursprung auf der G-Linie beginnt und dann irgendwie um den Die linke Hand spielt vom unteren Ende dieser beiden Notenzeilen und beginnt mit dem Bassschlüssel, auch bekannt als F-Notenschlüssel. Wenn Sie sich diesen Bassschlüssel genau ansehen, gibt es zwei kleine Punkte, die zu beiden Seiten der Linie verlaufen , nämlich f. Jetzt hat jede einzelne Note sowohl in der rechten als auch in der linken Hand einen Buchstaben. Verzeih mir, jede einzelne Zeile und jedes einzelne Leerzeichen hat einen Buchstaben. Und es gibt verschiedene Reime, um sich an diese zu erinnern, aber fangen wir mit den rechten an. Für die rechte Hand, für die Linien. Ich benutze gerne den Reim, jeder grüne Bus fährt schnell. Also dein Endergebnis, dh jeder, und wenn wir dann hochfahren, fährt jeder grüne Bus schnell. Innerhalb dieser fünf Zeilen gibt es vier Leerzeichen. Und der Weltraum reimt sich auf Gesicht. Ein ziemlich einfaches Wort, an das man sich erinnern kann. Es gibt also Innenräume der rechten Hand, dargestellt durch den Violinschlüssel, unser Gesicht, F, a, C, E. Jetzt gehen die Noten manchmal nach oben und unten. Und wieder werden wir nicht auf alle Details eingehen, da es etwas verwirrend sein kann. Eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern , ist, dass in jedem Leerzeichen und in jeder Zeile eine andere Note vorhanden ist. Wenn wir versuchen würden, den allerersten Knoten zur rechten Hand in diesem speziellen Mozartstück auszuarbeiten . Nun, wir wissen, dass die Spitze dieser fünf Linien nicht F ist, jeder grüne Bus fährt schnell. Und wenn wir wissen, dass die oberste Zeile nicht F ist, müssen wir hochzählen, um die ersten Noten im Alphabet zu finden. Also gehen wir f Leerzeichen darüber ist G. Unsere erste Gleitlinie darüber ist a. Und dann direkt darüber ist unser B. Also unsere erste Note ist ein B. Also wenn du über und unter die fünf Hauptlinien gehst, Manchmal gibt es ein bisschen zu trainieren, aber das wird zu gegebener Zeit kommen, je mehr Übung Sie machen. Das ist die rechte Hand, die linke Hand. Betrachten wir eine Minute lang die linke Hand. Die Linien der linken Hand haben also ein ziemlich schönes oder eher gemütliches Erinnerungswerkzeug, um sich daran zu erinnern, die linken Linien oder Oma backt Donuts für Alice. Also dein Fazit, Oma, Oma Donuts für Alice gebacken. Darin haben wir wieder die vier Räume und einen schönen. Im Vereinigten Königreich fressen alle Kühe Gras oder Ihre Flächen innerhalb dieser fünf Linien. Für diese Pneumonik könnten Sie sich für ein anderes Erinnerungssystem entscheiden , und das ist absolut in Ordnung. Aber etwas, an das man sich wirklich erinnern kann. Wenn Sie jetzt zum ersten Mal anfangen zu spielen und zu lesen, werden Sie feststellen, dass Sie arbeiten müssen. Du musst die Mnemonik durchgehen und das herausfinden. Sie werden bald feststellen, dass diese bestimmte Note mit dieser Note auf der Tastatur verbunden ist, und Sie werden Muster sehen. Ähnlich mit Rhythmus. Erinnerst du dich, dass wir uns wiederholende Muster in der Schaltfläche angesehen haben? Nun, das gleiche kann auch hier in der inneren Tonhöhe zutreffen. Nehmen wir ein Beispiel. Ich werde die ersten beiden Töne der rechten Hand verpassen . Ich werde mir ansehen, was als nächstes kommt. Also ja, das ist unsere erste volle Bar. Und dann der Beginn unserer nächsten Bar. Wenn wir es dann verpassen, dann bekommen wir die nächsten beiden Noten. Es gibt also zwei Ideen zusammen, die so klingen. Das nennen wir eine Sequenz. In einer Musiksequenz haben wir eine Ideenplatte, die dann wiederholt wird, aber etwas höher oder etwas niedriger, in diesem Fall ist die zweite Version etwas niedriger. Sequenzen wie rhythmische Muster kommen ständig durch ein Stück zurück. Das ist eine einfache Möglichkeit, schnell fortgeschrittene Kenntnisse darüber zu erlangen, was auf uns zukommt. Ich weiß nicht, ob Sie verstehen, was ich meine, aber wenn Sie wissen, dass eine Sequenz stattfindet, können Sie sich fast den nächsten Satz ansehen , weil Sie wissen, was ich meine? Weil es bereits so ist, sind Sie bereits dabei, es zu verstehen. Eine der Tasten beim Sehen, wenn es um Tonhöhe geht, ist also Sehen, wenn es um Tonhöhe geht, immer, nach vorne zu schauen. Wenn Sie wissen, dass eine Sequenz stattfindet. Großartig. Wir werden in den nächsten Abschnitt hineinlesen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie diese beiden Phrasen klingen, wenn die anderen beiden Noten kurz darin stehen. Also noch einmal, wir haben eine Sequenz und wir haben herausgefunden, dass unser allererster Knoten auf der rechten Seite eine hohe Note ist, ist B. Und das Ende des zweiten Teils beginnt etwas tiefer auf einem a. nicht du, wenn du dich wohl fühlst, könntest du zwei Dinge tun. Du könntest entweder in diesen Rhythmus klatschen, diese ersten 4 Takte, um zu überprüfen, ob dein Rhythmus gut ist. Das ist sehr wichtig. Oder Sie können sogar versuchen, Klavier zu spielen. Sie sind zuerst 4 bar. 4. Überprüfen der Punktzahl – Hände zusammen: Wenn ich mit vielen meiner Klavierschüler zusammenarbeite, stellen viele von ihnen fest, oh, ich kann beim Lesen alleine die rechte Hand spielen, ich kann die linke Hand darauf spielen. Wenn man also beide Hände zusammenlegt , wird es wirklich schwierig. Hier sind nur ein paar Gedanken darüber wie Sie zuerst anfangen können , Dinge zusammenzustellen. Das erste ist eine praktische Sache darüber, wie Sie die Notizen betrachten. Wenn Sie jede einzelne Notiz identifizieren, ist es dann sehr schwierig beide Zeilen gleichzeitig zu lesen. Ich versuche also, meine Schüler zu ermutigen, so viele Notizen zu machen , wie Sie ein größeres Muster sehen können. Erinnern Sie sich also, dass wir über Sequenzen in der Musik gesprochen haben. Bei dieser Idee gibt es Muster, die sich etwas höher oder etwas niedriger wiederholen. Versuchen Sie also, diese fünf Noten als eine Phrase zu betrachten und nicht als B, C, D, D. Wenn Sie nach solchen Zahlen malen. Und Sie sind sehr, wissen Sie, Sie haben Ihre Lupe, Sie schauen sich jede einzelne Note an, es ist schwierig, alle Informationen zu verarbeiten. Versuche einen Schritt zurückzutreten und richtig zu denken, es ist nur eine Phrase , die ich dann spielen werde, denn dann wirst du Korrelationen mit anderen Teilen der Musik bemerken. Zum Beispiel hat die linke Hand in diesem Moment genau dieselbe Phrase, hat die linke Hand in diesem Moment genau dieselbe Phrase außer dass sie zehn Noten tiefer ist und mit a, G, C beginnt Denken Sie an unsere linken Leerzeichen. Alle Kühe fressen Gras. Also fange ich dort auf dem G an. Denken Sie an F sharp. Wir setzen diese beiden Ideen zusammen, um tatsächlich viele Ähnlichkeiten mit der rechten und der linken Hand zu erzielen. Wenn Sie jede einzelne Note durchgehen und an ihr arbeiten , die linke Note, Oh, das ist ein G. Und anstatt zwei Teile zu sehen, die sich gleichzeitig bewegen, denke ich, das Wichtigste Beim Lesen von Sehenswürdigkeiten geht es darum, nach diesen größeren Mustern zu suchen , da Sie dadurch Musik machen können. Es gibt nichts Schlimmeres als nur ein Training. Jedes, jedes einzelne Ding. Ja, diese Fähigkeiten kommen nicht nur über Nacht. Man kann nicht einfach eine Chopin Polonaise oder so öffnen eine Chopin Polonaise oder und erwarten, dass sie perfekt ist. Sie brauchen Zeit und man muss eintauchen und viel Musik machen, weshalb ich meinen Schülern immer sage, haben Sie einen großen Stapel Musik neben dem Klavier bereit zum Mitnehmen? Ja. 5. Zum Abschluss: Ich habe gerade einige abschließende Gedanken zum Lesen von Sehenswürdigkeiten und den Gründen , warum es wichtig ist. Und einige Dinge, die Ihnen bei Ihrer Praxis helfen . Das Erste, was Sie sagen müssen , ist , dass es beim Sightreading darum geht einen riesigen Musikkatalog zu öffnen und Ihre Augen für die Welt der Musik zu öffnen, die es gibt. Ich mag es wirklich nicht, wenn Schüler es als schreckliche Pflicht als Teil einer Prüfung oder so ansehen . Es ist wirklich schwierig, es ist wirklich schwer. Und ja, es ist eine Fähigkeit wie das Erlernen einer Sprache, die verwischt werden muss. Aber wenn Sie mit Begeisterung darauf eingehen und Melodien spielen können , die Sie mögen, wenn Sie ein bestimmtes Lieblingslied haben, dann verwenden Sie diese Noten und spielen Sie es durch. musst nichts spielen, was du wirklich nicht magst. Wenn Sie für eine Prüfung spielen müssen, ist es natürlich etwas anders. Das andere, was die Leute vergessen, ist das Lesen von Erkenntnissen. Sie tun in der Zeit , die Sie haben, das Beste, was Sie können in der Zeit , die Sie haben, das Beste, was Sie mit den Informationen , die Sie haben. Diese Idee, dass es ein absoluter Hinweis sein wird. Perfekte Leistung wird niemals passieren. Die Sache mit Musik ist, dass es Weg immer Unvollkommenheiten gibt. Und das ist wohl etwas, das es aufregend macht und es frisch hält und uns dazu bringt, zurückzugehen und zu versuchen, andere Stücke zu spielen und nach mehr zu streben. Sie sich also keine Sorgen, wenn er bei Ihrem ersten Versuch, diesen Mozart zu spielen überhaupt nicht nach Mozart klingt. Der Punkt ist, dass Sie weiter unten, wenn Sie diese Fähigkeiten geprobt haben, geübt haben, Ihre Rhythmen geübt, alle Ihre Violinschlüssel- und Bassschlüsselnoten gelernt haben , du hast es geschafft, die Hände zusammen zu bekommen. Es wird ein lohnenderer Prozess sein. Seien Sie also nicht enttäuscht, wenn Ihre ersten Sichtversuche weiterlesen. Perfekt. Nun gibt es keinen schmalen Grat zwischen dem ersten Lesen von etwas und dem Wegnehmen, Üben und dem erneuten Spielen. Die Sache mit dem Lesen von Sehenswürdigkeiten ist, dass es nur Ihre allererste Seite des Stücks sein sollte Ihre allererste Seite des und Sie Ihren besten Eindruck davon vermitteln. Je nach Situation gebe ich Ihnen ein Beispiel. Wenn Sie für einen Instrumentalisten spielen, sind Sie ein kollaborativer Pianist und Florida oder so begleiten möchten . Und ich würde sagen, wenn Sie wirklich zeitlich begrenzt sind, geht es manchmal nur darum die seltsame Note zu verpassen, um die Geläufigkeit zu wahren, denn das Wichtigste ist, dass das Stück weitergeht. Das ist, ich denke, einer der wichtigsten abschließenden Punkte, um zu sagen, dass Sie weitermachen müssen, egal was beim Lesen in Sichtweite passiert, Sie müssen immer weitermachen. Es macht also keinen Sinn, einfach an einen Akkord zu kommen und anzuhalten und ihn aufzugeben und aufzugeben. Du musst weiter vorankommen. Ich denke also, das ist der Schlüssel. Jedenfalls. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei diesem kurzen Blick auf einen Leitfaden für Anfänger zum Lesen von Sehenswürdigkeiten angeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie es nützlich fanden und hinterlassen Sie mir unten einige Kommentare und Feedback. Wenn es noch andere Videos gibt, andere Stücke, die du dir ansehen und verbessern möchtest, dann helfe ich gerne weiter. Vielen Dank fürs Zuschauen und bis zum Wiedersehen.