Wie man auf einer großen Leinwand abstrakt malt

1. Wie du Abstrakte auf einer BIG Leinwand malst: Hallo Lovelace und willkommen in meiner Klasse, wie man abstrakt auf einer Leinwand malt. Mein Name ist deine Libido und ich male seit 2012 abstrakt. Für mich geht es bei der Malerei um Problemlösung und sehr harmonische Verwendung von Farbe. Wenn dir das gefällt, was du bald hinter mir hast, dann solltest du vielleicht einen Blick auf diese Klasse werfen. Dies ist keine Klasse, wie man dieses exakte Gemälde nachbildet, sondern eher eine Möglichkeit, in mein Studio zu lassen und zu sehen, wie ich mich einem Gemälde nähere, wie ich Farben nähere und Markierung und Textur. Und dann für Sie wiederum Ihre eigenen abstrakten Gemälde zu erstellen. 2. Farbtheorie: Lassen Sie sich schnell in die Farbtheorie eintauchen. Bevor wir anfangen. Dies ist ein Farbrad. Und was Sie beachten möchten, wenn Sie abstrakt mit vielen Kollegen malen , ist, dass Farben einander auf dem Farbrad gegenüberstehen. So zum Beispiel, gelb und gewalttätig, werden sie ein schlammiges Braun schaffen, das Nazi aussieht. Und das gleiche gilt für Rot- und Grüntöne. Und Blues und Orangen. Überqueren Sie diese immer. Es wird nicht hübsch sein, wenn man sie miteinander mischt. Aber wenn Sie sie nebeneinander platzieren, können sie einen wirklich lebendigen, starken Effekt erzeugen , der das Gemälde verstärkt. Also, wenn Sie Farben nebeneinander geplant haben, wie Sie ein Gelb haben und dann haben Sie ein gelbes Grün in der neuen Figur Umbenennung. Und viele des Ziels ist es, von gelb nach türkis zu gehen. Das ist etwas, was du tun kannst. Etwas, das Ammoniak ist, sagte etwas, wo du Matt nicht erschaffen wirst. Aber wenn Sie dann vom Türkis oder diesen, wenn Sie das auf Ihrem Pinsel haben und Sie genau in ein tiefes Rot gehen rechts danach. Also persönlich benutze ich ein warmes Gelb, ein primäres Gelb, Magenta und echtes dunkles preußisches Blau. Und ich habe auch ein Türkis zur Hand und das Viridian-Grün. Und ich tue nicht zu viel, gib das Signal ein, lese in die Orangen ein. Ich erschaffe diese, wenn ich einige der Neonrosa mit einem gelben verwende. Aber ich stelle sicher, nie, wenn ich die wärmeren und wärmeren Gelb habe, nie ins Türkis gehen, um meinen Gaumen sauber zu halten, um die Lebendigkeit meiner Bilder zu erhalten. Einige Künstler verdoppeln gerne ihre Farben wie ihr Benutzer, Viridian-Grün, Nicht direkt aus der Röhre, aber sie setzen ein bisschen Rot hinein, um die Lebendigkeit zu vermindern. Ich persönlich bin kein großer Fan davon. Ich mag es nicht, Farben zu vertonen, wie Sie vielleicht sehen können, nur wenn ich mich ansehe, meine Bilder anschaue, ich lebe für Lebendigkeit. Es gibt einen Grund, warum ich Neonfarben oder in Neon Pink, ein fluoreszierendes Pink in meinen Bildern verwendet habe. Es gibt einen Grund, warum ich sehr Pigment und Farben verwende und, und kümmere mich um das Farbrad. Immer, wenn ich male. 3. Komposition: Es gibt so viele gute Klassen über Komposition und Schwerpunkte, dass ich nur sehr, sehr kurz darauf eintauchen werde . Also weißt du, wovon ich rede? Grundsätzlich, wenn Sie ein Rechteck haben, können Sie die Regel von Dritteln verwenden, um es in gleiche Abschnitte zu unterteilen. Und wenn Sie es einfach für sich selbst machen wollen, setzen Sie den Brennpunkt an einem dieser Kreuze. So können Sie zum Beispiel einen Schwerpunkt machen, wo ein sehr detailliertes Dokument erstellt wird, etwas direkt in diesem Abschnitt. Und Sie haben Interesse geschaffen. Es ist viel interessanter, als mit Brennpunkt rechts in der Mitte. kannst du auch tun. Aber das funktioniert aus irgendeinem Grund besser. Also, wenn Sie es mir einfach machen wollen, haben Sie Brennpunkt an einer dieser Kreuzung. Ich gehe nicht so, als ich anfing zu malen, ich fange nicht an mit, Oh, mein Schwerpunkt wird hier sein. Ich habe gerade die Farbe angezogen und die Leinwand bewegt. Und wenn irgendwann eine Komposition von selbst auftaucht, finde ich heraus, wie ich sicherstellen kann, dass sich der Brennpunkt selbst differenziert und von selbst stärker im Vergleich zum Rest des Gemäldes ist. Das ist also mein Schwerpunkt. Ich kann das gleiche tun, wenn ich einen hellen Topf in der Mitte und viel Dunkelheit um ihn herum habe. So können Sie es in beiden Fällen tun. Und ich spreche auch über das Hinzufügen von Details zu einem Brennpunkt. Wenn das zum Beispiel Ihr Schwerpunkt ist, dann werde ich zum Beispiel die Bewegung dazu führen. Also bin ich über sie gereist und werde dazu geführt werden. Und dann auch Textur und bewegen Sie nicht Details um sie herum. Auch, wenn Sie nicht sicher sind, sind Sie Kontrast groß genug, die Werte zwischen Ihren verschiedenen Arten sah stark genug. Sie zehn. Nur ein kurzes Beispiel hier. Lasst uns eine neue Zehn machen. Also, okay, wir Magenta und Gelb hoch. Und dann haben wir dunkelblau. Das ist beinahe schwarz. Wir machen Dinge damit. Und hey, lassen Sie uns auch etwas Hass Türkis hinzufügen. Also, wenn du dir nicht sicher bist, okay, das sieht irgendwie cool aus, aber ich weiß nicht, ob es genug Kontrast und verschiedene Werte darin gibt genug Kontrast und verschiedene Werte , weil das alles so sein könnte. Boni ist wirklich schwer zu sehen. Wir können ein Bild von einem Bild in diesem Stadium und es einfach in Schwarz-Weiß-Modus versetzen. Also in diesem Programm, anstatt ein Bild zu machen, machen Sie mir das Bild schwarz-weiß durch Bearbeitung. Und dieses Programm, ich kann einfach einen dieser Filter verwenden . Und Sie sehen, dass wir sehr dunkel sind, also haben Sie sehr, sehr hell und wir haben Hones dazwischen eingereicht. Wenn ich mir diese Komposition weise anschaue, würde ich dann entscheiden, ok. So kann das irgendwie funktionieren. Vielleicht machen Sie eine Wäsche mit einem dunklen Ton und loswerden all dies, um dies zum Mittelpunkt und diejenigen im Detail zu machen. Oh, lass uns mal sehen. Dies ist eine sehr, sehr einfache Möglichkeit, einen Brennpunkt zu schaffen. Sie haben sehr viele verschiedene Möglichkeiten und das ist einfach wirklich gesucht. Schneller Weg, um zu erklären, was ich über die Terminologie spreche. Aber so mache ich es. 4. Kunstbedarf: Also zuerst hier sind alle Vorräte, die verwendet werden, um das Gemälde hinter mir zu malen. Zusammenbruch. Wirklich wichtig, wenn Sie Farben verwenden, die gefährlich sein könnten oder Scheiben gefährdet sind, die Haut zu schädigen. Achten Sie immer darauf, was Ihr Etikett sagt. Und es sagt kein übermäßiger Hautkontakt, Lebensräume, Papierpellet oder ein normaler Gaumen. Ich persönlich bevorzuge Papierpellet, weil Sie einfach eine neue Seite bekommen können , wann immer Sie fertig sind, keine Bereinigung erforderlich. Mein absolutes Muss Farben haben, und das sind auch meine Grundierungen. Ich benutze primäres Gelb, Quinacridon, Magenta, absolutes Lieblings-Rosa in der Welt und preußisches Blau. Ich benutze auch eine Menge Titanweiß. Dies ist die Marke Lucas, Titanweiß. Das ist ein bisschen mehr Liquidität ist, was ich bevorzuge. Fluoreszierend rosa System drei, Daten um mich herum, am besten, neon rosa fand ich noch Halo Türkis, der Radian Schuh von Holbein Acryl, auch schwere Körper Acryl verschiedene Fakten und Texturen und Ihre Gemälde, die Sie Medien verwenden wollen. Ist ein Glanzmedium, ein flüssiges Medium, das Es ist fast wie Bewässerung Ihrer Acryl ohne den Schaden Wasser kann das Pigment und schwere Gel-Glanz tun, sowohl von golden, weil ich goldene Farben und sie, Ich weiß, dass sie gut spielen untereinander. Wasserbehälter, Bürsten, verschiedene Größen für verschiedene Markierungen, einige Kugeln, um die Medien in unseren Anwendungen für das flüssige Medium zu mischen und ich bin schweres Gel-Medium auf meinem Gaumen-Palettenmesser. Jetzt, da wir alle Vorräte haben, die wir brauchen, können wir anfangen zu malen. 5. Layer 1 – Teil 1: Normalerweise beginne ich mit einer Farbkombination in meinem Kopf. Für diesen hier wollte ich ein wirklich dunkles Marineblau und eine Mischung aus Pfirsich-Neon direkt daneben. Es hat sich nicht so ergeben, wie du es wolltest, aber sie haben es nie getan. Ich fange immer mit dieser anfänglichen Farbkombination und dann überraschen sie mich und etwas anderes passiert, aber ich mag es immer noch. So wie ich beginne, mache ich meine Palette bereit und bekomme eine saubere Palette für sauberere leere Leinwand. Und ich organisierte meine Farben, ich beginne am hellsten bis dunkelsten, also ist es gelb. Ich bekomme ein bisschen weiß und sie sind immer darauf achten, eine anständige Menge an Weiß auf meiner Palette zu haben, Magenta und preußischem Blau. Ich quetsche auch ein bisschen das Grün und die Turker aus, denn für dieses Gemälde möchte ich alle Farben verwenden. Ich benutze gerne Farbrohr direkt auf der Leinwand. Bevor ich also beginne, in die Farbe zu gehen, habe ich meinen Pinsel zuerst ins Wasser gebracht, um es ein wenig nass zu bekommen, den Überschuss abzuwischen. Und dann fange ich an, in die Farben zu gehen. Ich versuche, meinen Pinsel ständig und immer in einer tanzähnlichen Bewegung über die Leinwand zu bewegen. Und Musik spielt und eine wirklich wichtige Rolle für mich in der Malerei. Und auch Standard EC, ich stehendes Glühen. Gelegentlich, nicht nur um verschiedene Teile der Leinwand zu erreichen, sondern auch frei zu bleiben und ich bin Hindemith und meine Bewegung. Wenn Sie sich also jemals stecken oder nicht locker genug fühlen, stellen Sie sicher, dass Sie entweder den Winkel Ihres Gemäldes oder die Art und Weise ändern, wie Sie Ihren Pinsel halten. Die ganze Musik, die du im Hintergrund spielst. Ich habe dafür gesorgt, so viel Echtzeit-Aufnahmen von mir wie möglich aufzunehmen. Es wird mindestens ein Zeitraffer-Video dazwischen geben. Und in einigen Fällen höre ich Musik beim Malen. In diesem Fall werde ich das Audio entfernen und verschiedene Musik auf der Oberseite aufgrund von Urheberrechtsproblemen setzen. Sie können immer für wat Geschwindigkeit des Videos zu spielen. Wenn mir beim Malen mit normaler realisierter Geschwindigkeit das langweilige wird. Ich persönlich, wenn ich andere Menschen Schmerzen und Anleitungsvideos zum Malen sehe, fühle es wirklich wichtig, das Echtzeitmaterial zu haben. Nicht nur kommt mir, sondern es zeigt mir auch, wie die Farbe aufgelegt ist und gibt auch nicht diese falsche Vorstellung davon, wie schnell das Bild zum Leben erweckt. Das Malen kann sehr lange dauern und jede Markierung ist mit einem Zweck gesetzt. Also in diesem Tag und Zeitalter, wo alles schnell und verfügbar sein muss , und Sie müssen perfekt sein. Es ist etwas, das du in wenigen Tagen lernen wirst, anstatt in der Mitte von Jahren. Ich fühle mich wie zurücktreten, verlangsamen und Ihnen in Echtzeit zeigen und was es braucht, ist wirklich wichtig. So fügen Sie in den Anfangsphasen und auch später eine Arbeit gelegentlich Wasser hinzu, wie ich gehe. Nicht nur bin ich wirklich, bin ein bisschen kostbar mit meinen Schmerzen, weil sie so viel Geld kosten. Also möchte ich sie so lange wie möglich halten. Aber auch ich mag den Aquarelleffekt, den es erzeugt. Verwässerte Schmerzen haben also keine gute Geschichte. Und in der Lage, auf der Leinwand zu bleiben, ist es etwas in der Linie des Mediums und der Acrylfarbe und den Pigmenten, die eines Tages durch Zugabe zu viel Wasser zerstört worden wäre, aber Sie können sicherstellen, dass das Pigment nicht fallen von der Leinwand. Wenn Sie am Ende wieder mit einem Acrylmedium und Bindpigment wieder an die Kandidaten gehen. Also wirklich sperren B Effekt Wasser hat auf meine Farben, in meinen Bildern mag ich die Tropfen. Sie können sehen, wie ich stolpern viel benutzen und ich mag die Sheehan ist auch davon. 6. Layer 1 – Teil 2: Normalerweise, wenn ich mit dem Malen beginne, ich weiß nicht zu früh hinzu. Normalerweise möchte ich eine gute Unterschicht von durchscheinenden Farben zuerst bauen , um etwas zu haben, das durchscheint und Tiefe und Schichten und das Ende schafft. Aber diesmal habe ich wohl zu früh mit White angefangen. Die erste Schicht sah daher etwas Fletcher bedeuten, und wir werden das mit verschiedenen Schichten von Medien später vergleichen. Ich mag die verschiedenen Markierungen, die Sie mit Ihren Bürsten machen können. Also werde ich Sie verwenden und fast Dr. Ansturm zum Schrubben auf meiner Leinwand, ich werde die Bürste mit Wasser für Tropfen laden. Und Transluzenz ist entweder verwenden Medien für Transluzenz ist Ich werde Medien für Impasto Malerei für fast wie eine Buttercreme Textur von Pigment verwenden . Ok. Also ich immer sicher, dass ich Schmerzen neben früh, Ich bin kein großer Fan von gerahmten Leinwänden, so dass das Malen der Seiten meiner, von meinem seltsamen Wachs ist ein Muss. Hoppla. Wir sehen uns nächste Woche. Schalter haben Eilgrößen so oft wie möglich für verschiedene Markierungen und die kleineren Pinsel werden verwendet, wo Sie das Auge des Betrachters ziehen möchten. Es wird mehr Details erzeugen, während größere Pinsel Ihnen geholfen haben, die Bewegung auszudrücken. Und das ist Bänder wie die ganze Leinwand und zieht das Auge auf den Ben Brennpunkt, wo Sie ein bisschen mehr Details hinzufügen können, die kleineren Pinsel. Das ist wundervoll. Immer wenn ich ein neues Element in mein Bild über die neue Farbe oder einen Pinsel anderer Größe einführe. Ich stelle sicher, es auf verschiedene Stellen auf der Leinwand zu setzen , um es so zusammenhängend wie möglich zu machen. Also zum Beispiel, in diesem Fall, habe ich hier ein bisschen Neon Pink in die Mitte gelegt, aber es bleibt nicht an einer Stelle und legte es auch ein bisschen nach links. Und ich wiederhole das Neon Pink, das ich bereits nach oben gelegt habe, links und rechts. Wenn Ihr Auge also das Neonrosa erkennt, wird es über die Leinwand reisen. Du führst das Auge des Betrachters. Und indem Sie kleine Dinge wie diese machen, wo Sie wollen, dass das Auge des Piers gehen. Süß. Normalerweise dauert es 15 bis 20 Minuten, um Leinwand zu decken , bis ich die Farben modellieren würde, wenn ich weiter daran arbeiten würde. Dies ist der Moment, in dem ich zurücktrete und trocknen lasse und vielleicht an einem anderen Stück arbeite. In der Zwischenzeit. 7. Layer 2 Teil 1: Das ist ein guter Punkt, auch nur ändern Sie Ihre Schmerzen Grenze reinigen Sie Ihre Pinsel, sind Sie können diese Zeit zu zehn Leinwand um und erhalten ein größeres Bild von dem, was passiert ist. Denn hier, wenn Sie mit einer großen Leinwand sind und Sie wirklich in der Nähe bezahlt haben, verlieren Sie sich in den Details für Sie schnell einen Schritt zurück alle 20 Minuten oder so und sehen, ob Sie gehen, wohin Sie wollen, ist gute Praxis. Auch das Drehen Ihrer Leinwand kann Ihnen helfen, sich zu lösen. Wenn Sie also nicht wissen, wohin Sie als nächstes in Ihrem Stück gehen sollen, welche Farbe Sie hinzufügen möchten, wie zum Beispiel welche Details Ihr Schwerpunkt sein werden. Das Drehen der Leinwand kann helfen klar zu werden, was dieser Befund versucht, Ihnen zu sagen. Und wenn Sie versuchen, auch zu werden, wenn Sie dazu neigen, Ihren Pinsel oft nach oben und unten zu verwenden, hilft Ihnen nur, Ihre Leinwand zu drehen , aus diesem frischen Muster zu brechen und Ihnen mehr Abwechslung zu geben. Also, wenn ich dann, nachdem ich dem Gemälde etwas Zeit zum Fahren gegeben habe, wenn ich dann wieder und wieder gehe, setzte ich mich in diesem Fall, wir setzen die Spielzeugfarbe schon dort, wo es Türkis gibt, um Enten wieder zu erstellen, Ich benutze auch eine ähnliche Farbe wie das Grün, um fast schwarze bunte Dokumente zu erstellen, weil ich nie mit Fäule und nie verwenden schwarz, aber es tun NAEP Hunde und meine Bilder aus Kontrastgründen, Ich normalerweise Schicht oder die Punkte übereinander Kredit bunt blanko. Also habe ich Türkis und dann könnte ich Preußisches Blau hinzufügen, das ist meine dunkelste Farbe. Dann füge ich wieder grün hinzu, und dann füge ich Quinacridon hinzu, Magenta, weil Grün und Magenta zusammen, Sie normalerweise sagen, erstellen Sie ein schlammiges Braun, weil es grün und rot ist, aber sie sind so dunkel, sie fast kreiere ein violettes Schwarz und füge dann das echte dunkle preußische Blau hinzu. Und es ist nur eine bunte, wirklich, wirklich dunkle, dunkle. Und Sie können sie entweder zwischendurch trocknen lassen, bevor Sie eine neue Farbe hinzufügen , oder Sie können sehen, was passiert, wenn Sie versuchen, sie zu schlagen, ging und lesen. Du siehst, wie ich beim Malen oft meine Augen schiele. Es half mir, den Wert zu sehen, so dass wirklich im Dokument leuchtet, Dokumente in meinem Gemälde deutlicher. Und dann kann er sie sehen, um die Gesamtkomposition zu sehen. Und wenn die ISS Albany bereits dazu bringt mehr Hunde zu tauschen, oder wo ich mehr Lichter schaffen muss, damit der Kontrast stärker ist? Ja. Ich benutze auch meine Papiertücher, um Farbe von einer Leinwand mit etwas Wasser zu entfernen und den Schmerz zu entfernen, den ich gerade gelegt habe, wenn ich das Gefühl habe, dass ich einen Fehler gemacht habe. Und Sie wollen nicht, dass das gelegentlich Entfernen von Farbe oder Teilen der Malerei, und Sie genau wie Don gibt Ihnen eine andere Form der Textur. Ich mag es wirklich. Es ist fast so, als wäre die Farbe, sie löst sich in kinetisch auf. Ok. So Gemälde für mich, ständige Problemlösung. In dem Moment, in dem ich eine Farbe aufgelegt habe, muss ich sie ausbalancieren. Ich muss seine gebracht finden, dass sein Cousin, Ich muss Harmonie oder das schaffen, das ist zumindest das, was ich versucht habe, mit meinen Stücken zu schaffen. Nicht nur Spannung und Kontrast, sondern auch Ammoniakspannung, harmonischer Kontrast, der schön zu betrachten ist. Das lässt Sie Dinge fühlen und das fällt Ihnen einfach ins Auge. Ok. 8. Layer 2 – Teil 2: Denken Sie immer daran, weiter zu malen, und ich sage Ihnen, dass es jetzt beim Malen so viel einfacher ist. Und dann später, wenn Sie fertig sind, malen Sie einfach Ihre Seiten. Diese Tasche auf der Leinwand, schielen Sie Ihre Augen, damit Sie die Details nicht in den frühen Stadien lösen können. Und wenn Sie etwas nicht mögen, wischen Sie es ab, warum Bid-Angebot noch nass alle Farbe über Verteidigung trocken. Ich kann viel zwischen trockenem Schrubben und wie wählerische Farbtupfen in der Leinwand machen. Sie können Interesse im Detail mit Schichtung zu schaffen, das Schrubben, während die dickere auf Farbe gelegt kann mit Gewicht gearbeitet werden und die es lat lang die Breite, und erstellen Sie verschiedene Farbtöne mit umgebenden Farben. Also stelle ich immer sicher, beide Methoden viel zu verwenden. Ok. Sicher. Ok. Zum Beispiel sehen Sie und die Swoop Schaufel. 9. Layer 3: Nach einer weiteren 20-minütigen Sitzung nutze ich normalerweise die Trocknungszeit, um Fotos und Videos für meine Social Media, für mein Instagram, für meine Website zu machen. Ich bearbeite sie auf meinem Handy und ich applaudiere sie Dropbox, um Speicherplatz zu sparen. Ich posiere auch zu meinem patriotischen und ich beantworte Kommentare in sozialen Medien. Ich trinke viel Wasser. Ich benutze meine Regs auf meine Trocknungszeiten, damit meine Bilder so produktiv und teilungsfähig wie möglich sind. Wenn das Gemälde getrocknet ist. In diesem Stadium sah es so aus, es für mich zu nennen. Ich mochte es überhaupt nicht. Also, was ich getan habe, um dagegen zu arbeiten und die gelbe Wäsche zu mischen, benutze ich das flüssige Medium mit meinem primären Gelb, um die Temperatur des Stückes und das ganze Gefühl drastisch zu ändern die Temperatur des Stückes und das ganze Gefühl und die Tropfen, die erzeugt, wenn es Medium verwendet, viel schwerer als wenn Sie Wasser verwenden, klebt an der Leinwand so viel besser. Es hinterlässt auch eine leicht erhöhte Textur, so dass es nicht annähernd so viel wie der schwere Zhao, den ich später verwenden werde. Aber es ist bereits eine Möglichkeit, verschiedene Formen der Textur zu schaffen. Ein neues Stück. Ok? Ja. Das Einzige, was ich sehe, ist, geizig mit ihren Schmerzen zu sein. Und ich verstehe es. Ich war auch dort. Ich musste sparen, um die Farben zu vermeiden, die ich das Ding wollte. Und je großzügiger Sie mit Ihren Farben sind, desto reicher wird Ihr Gemälde am Ende aussehen. Sie können ein Amateurbild ziemlich leicht durch die Menge an Schmerzen bekämpfen , die sie nicht auf die Leinwand gelegt haben. Also neben dem gelben, bearbeite ich, rufe Türkis Wash an. Durch die Farbmischung schaffen sie ein Grün, das den Rest der Hornhaut ergänzt. Nun, ein grüner direkter kam in Form, aber du hättest nicht den gleichen Effekt gehabt. Aber Terracotta, das bereits auf der Leinwand ist und das Gelb, das bereits auf der Leinwand ist, und das Grün mischt , machen wir ein Grün, das zum Gesamtgefühl der Leinwand passt , weil ihre Farbkomponenten bereits darauf existieren. Ich auch vor allem bei der türkisfarbenen Uhr, wo schon viel Türkis passiert. Also habe ich versucht, dem treu zu bleiben, was ich in diesem Augenblick bereits festgelegt habe. Ich werde den Pinsel und meinen Griff viel Webmalerei drehen und ich benutze eine andere Seite und Kanten der Borsten sind dynamischer Bewegung über die Leinwand. Sie sich selbst und versuchen Sie, wie das Verschieben Ihres Pinsels auf unterschiedliche Weise Ihnen hilft, verschiedene Markierungen zu machen. 10. Layer 4 – Teil 1: Anfangs war mein Gemälde zu kalt für mich und ich ging mit einer gelben Wäsche ein, um es etwas aufzuwärmen. Die Sache ist jetzt, es war viel zu gelb. Ich zeigte einem Freund ein Bild von diesem Gemälde , und sie sagte, dass es sie an Mangos erinnerte. Ich will nicht, dass meine Bilder die Menschen an Mangos erinnern. Also wieder, ich muss wieder reingehen. Nun, offensichtlich musste ich zurück und weil es noch nicht fertig war, aber jetzt musste ich wieder reingehen und reduzieren. Die gelbe Linie ist die Art, wie Sie es gehen, ist ich benutze einen kleineren Zweig und gehe in die Farben, die ich bereits auf der Leinwand habe. In diesem Fall verteidigte ich das Quinacridon-Magenta. Und wo dieses Magenta auf der Leinwand bereits, ich einfach oben drauf hinzu. Dadurch wird Tiefe erzeugt. Dies hilft mir, einen reibungslosen Übergang zwischen den bereits getrockneten Schmerzen zu machen und neue Elemente darüber zu erstellen , die mit verschiedenen Ebenen verschmelzen, die ich bereits erstellt habe. Gelegentlich werde ich auch einige Agenda oder dann andere Farben auf andere Teile des Gemäldes einführen . Aber für den Anfang, um meinen Beweis für die Wiederkennenlernen mit der Malerei zu finden, füge ich die gleiche Farbe hinzu, wo es bereits auf der Leinwand gibt. Ja. Ok. Ok. Ok. Jetzt ist es Zeit für den schweren Gel-Glanz. Es ist fast wie Buttercreme. Für dein Gemälde. Es ist fast wie Zuckerkuchen, die offizielle ihr Impasto. Wenn Sie Textur auf Ihrem Gemälde erhöht haben, fügt es nur einen schweren Teil der Textur hinzu, die Sie malen, ohne teure Pigmente zu verschwenden. Und ich beginne damit, es dort hinzuzufügen, wo die Farbe bereits ist. Also habe ich die Gelbfärbung auf meiner Palette nach Rosa und ich habe den Blues. Und ich füge ihnen einfach ein bisschen einen schweren Gel-Glanz hinzu und füge diese Butter-Creme-Straßen hinzu, wo sie schon hingehören. So gelb oben auf gelb und die Kanäle zu Hunden. Und dann, nachdem ich das für HD gemacht habe, fügte ich als Kontrast zu anderen Farben als Pop hinzu. Also ein heller Blob auf einem dunklen Fleck oder gelb neben einem Veilchen. Als ergänzender Kontrast werde ich mehr Textur näher an den Brennpunkt des Gemäldes hinzufügen , wo ich das Auge des Betrachters ziehen möchte. Und gleichzeitig bin ich mir der Strömung und Bewegung im Bild sehr bewusst. Also werde ich damit arbeiten und dann wieder, gelegentlich brechen und Sie müssen ein wenig experimentieren und sehen, was für Sie funktioniert. Und auch bei der Impasto-Malerei, vergessen Sie nie die Kanten bedeckt die Kanten. 11. Layer 4 – Teil 2: Ok. Also ist es cool. Ok. Ok. Ich werde langsamer beim Auftragen der Farbe der Kleidung. Ich komme zur Fertigstellung eines Gemäldes. Ich trat zurück und ich schaue einfach, gib dir die Zeit, einfach zu schauen. 12. Layer 5: Während für die ersten vier Schichten Sie sah, wie ich erstellen und malen in Echtzeit. Für die fünfte Schicht habe ich einen Zeitraffer für dich. Ich brauchte mehr Dunkelheit und auch mehr Kohlestädte in dem Stück. Also füge ich preußisches Blau hinzu, wo es vorher noch nicht war. Ich füge auch ein kleines bisschen Klebstoff hinzu, warum man ein eisiges kaltes Wyatt in die Mitte hinzufügt. Und dann wieder gegen die Kälte des Blaus und die Wärme des gelben, neonrosa Set Exons zu arbeiten . 13. Layer 6: Also lassen Sie alles trocknen. Und ich denke, an dieser Stelle wende ich das Bild auch wieder um. Ich war Magnetventil und dieses Gemälde, weil es nicht so lief, wie du es wolltest. Ich beschloss, radikal zu sein und fügte in neonrosa Wäsche darüber hinzu. Normalerweise gehe ich nur mit ein oder zwei wäscht das Stück. Ich hatte bereits mehrere Waschungen an dieser Stelle und fügte eine dritte Farbe wie diese hinzu. Und oben auf der gelben Washington Turkers Wäsche, könnte es wirklich schief gehen. Ich habe Ihnen auch gesagt, dass das Hören von Musik für unsere Malpraxis wirklich wichtig ist. Und das habe ich getan. Ich habe eine Trackliste mit wirklich optimaler Musik gesetzt, um mich am Laufen zu halten , um mit diesem Stück voranzukommen. Du kannst es aus urheberrechtlichen Gründen nicht hören, aber ich habe geklemmt. Es ging einfach nicht so, wie ich es wollte. Und ich werde dieses ganze Gemälde fast vollständig in Neon Pink schweben. Zumindest sieht es so aus. Die gute Sache mit Wäschen obwohl, trocknet es viel weniger lebendig, als es zunächst festgelegt aussieht. Und das Neon Pink schafft wunderbare Mischungen mit den Farben. Und dann ist er wunderbare neue Töne und Schuhe. Ich muss auch aufstehen, nur um ungehinderte Bewegung zu haben und um sich zu lösen, habe ich einen größeren Pinsel. Meine Bewegungen werden mutiger und unberechener, nur viel weniger gehemmt. Und das war es, was dieses Stück in diesem Moment brauchte. Deshalb musste ich auch eine Musik benutzen, die dich bewegen lässt. Finden Sie Musik, die Sie bewegen lässt. Wenn du mit dem Bild unglücklich bist. Ich bearbeite ein winziges bisschen rosa Waschung, um zu meiner ersten Idee eines pfirsichigen Neons gegenüber einem Dunkelblau zurückzukehren , indem ich das Gelb, Neon Pink, Orange hinzufüge. Und dann später werde ich mit ein bisschen weiß gehen und dann ein bisschen breiter Einkaufszentrum hinzufügen. Warum nicht mehr weiß und so weiter. Da dieses Gemälde ist voll von Metazoanen an dieser Stelle, adoptieren Hunde. Ich brauchte verschiedene helle Rosa und niedrigen Kontrast, aber dann das Stück, es brauchte, um ein wenig aufzuhellen. Von. 14. Layer 7: Das ist also eine neue Sicht für Sie. Ich habe mich dafür entschieden, eine Handheld-Kamera zu haben, weil es wirklich schwer ist, dir das ganze Bild zu zeigen und auch, wie ich meine Pinsel bewege. Ich beschloss, Ihnen persönlichere und Nahansicht der Malerei zu zeigen. Ich bin wirklich nicht nett mit meinen Bürsten. Ich kaufe nie teure Bürsten und Eis wuchs viel auf. Ich gehe wirklich vor allem für die billigste Option. Und wenn Sie so malen wollen, wie ich es tue, würde ich Ihnen raten, dasselbe zu tun. Je ärgerlicher ich mich mit einem Gemälde, meine Pinselstriche werden. So. Wenn mich ein Gemälde wirklich sauer macht, hat es eine wirklich gute lebendige Energie. 15. Layer 8 – Final Layer: Wenn also alles trocken ist, gehe ich diesmal wieder mit einer türkisen Wäsche auf der rechten Seite rein. Und Chinacridon-Magenta-Wasser auf der linken Seite. Ich versuche zu leben Pass ein wirklich, wirklich wie wenn ich über sie durch Zufall gehen, Ich werde ein nasses Papiertuch verwenden, um sie zu reinigen. Wieder. In diesem Stadium achte ich darauf, nach den Werten zu suchen. Ich habe versucht, die dunkleren Teile des Gemäldes noch dunkler und die helleren Teile für maximalen Kontrast heller zu machen. Und was ich auch an der Wäsche wirklich mag. Und diese besondere Schicht ist, Ich habe, in der vorherigen Folie, Ich habe hellrosa, rosa waschen, Liniang rosa waschen mit weiß gemischt. Ich habe die auf dunklere Teile der Leinwand gelegt. Und wenn ich es jetzt wieder mit einer Wäsche übergehe, beginnen diese leichteren Teile zu leuchten, fast es sieht aus wie ein Neonzeichen. Und es verleiht diesem Stück eine unheimliche, aber dennoch fröhliche Qualität. Ich grabe wirklich. Diese letzte Schicht aus Türkis und Magenta Uhr half es, alles zusammen zu kommen. Und dieses wirklich energische Stück, das ich mir nicht vorstellen konnte, wenn ich versucht habe, immer weiter zu drängen, Dinge loszuwerden, die mir nicht helfen, dieses Gemälde zu schaffen. 16. Unterzeichnung: Also schließlich, wenn alles trocken ist und Sie einen guten Tag oder 24 Stunden hatten , um sich Ihr Gemälde anzusehen und entschlossen, ja, das ist fertig. Ich mag das wirklich. Es passt zu meiner Serie. Ich möchte, dass an einer Wand ist bald wie möglich oder hochgeladen zu meinem Schock, dann ist es Zeit für mich, es zu unterschreiben. Sie können es wieder umdrehen, wenn Sie sich noch nicht entschieden haben, welche Wege nach oben oder unten. Aber normalerweise, wenn ich ein Gemälde fertig mache, ist das letzte Wort 100 so, wie es bleiben wird. Also werde ich einen Acrylmarker von der Postkarte bekommen, und ich werde sicherstellen, dass es alle Juden sind und bereit zu gehen. Und es könnte sogar meine Unterschrift auf einem Stück Papier oder auf meinem Papierpellets üben und dann einfach zuweisen. Jetzt ist es fertig und ich kann Fotos machen und auf meine Website hochgeladen. 17. Bonus: Das ist also ein Bonusvideo eines Gemäldes, das in nur einer Sitzung passiert ist. Und ich kann dir nicht sagen, wie ich das gelesen habe, ist, dass ich mich nicht mehr erinnern kann, als ich es zuletzt gemacht habe. Es ist einfach passiert. Ich bin glücklicher. es vor der Kamera und ja, es sah so aus, R4 und energetischen Bauch und so stürzt, dass ich es nicht ertragen konnte, wieder hinein zu gehen. Ich habe eine leere Leinwand auf dem Display gelassen. Ich habe die rohen Markierungen auf dem Display hinterlassen. Mir fehlte wirklich wirklich das unvollendete Training und das raue Gefühl davon. Und ich dachte, danach hast du wirklich nicht mit dem Malen gearbeitet, du löst es einfach. Dies könnte ein perfekter Kontrast sein, dass Bilder anders gestaltet werden können. Und ich mag beide Bilder gleichermaßen. Sehr viel. 18. Danke fürs Zuschauen.: Vielen Dank, dass Sie alles beobachtet haben. Das ist, so gehe ich normalerweise über das Malen. Ein großes, großes Gemälde wie dieses auf einer großen Leinwand wie dieser. Es dauert in der Regel ein paar Wochen ehrlich, für diesen haben Sie gesehen, wie oft ich darauf zurückkomme und wir es gemacht haben, gab ihm völlig neuen Look, weil ich mit dem Vive und dem Gefühl, das ich daraus bekam, unzufrieden war . Also arbeite ich weiter an unserem spezifischen Gemälde, bis ich nicht aufhören kann, es anzuschauen, bis es mich so glücklich macht, dass ich nur von dem Gefühl davon verzehrt bin, dem Moment, in dem es so interessant ist, es anzuschauen, oder es lässt Sie es so verschmelzen, dass Sie nur müssen aufhören und legen Sie die Bürste nach unten. Das ist für mich ein Moment, in dem ein Gemälde fertig ist. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, Sie haben einen guten Einblick in meine Atelierpraxis bekommen, wie ich mich einem Gemälde nähere und können Sie sich für Ihre eigene Atelierpraxis einstellen? Und während es vielleicht Ihre Art der Malerei in der Zukunft zu informieren, hoffe ich, dass Sie etwas Neues gelernt haben, entweder in Bezug auf Medien und wie oder wie Pigment, die miteinander malen, hohe Pigmentfarbe miteinander zu verwenden . Hinterlassen Sie definitiv eine Rezension unten und lassen Sie mich auch wissen, was Sie sonst noch in der Zukunft sehen möchten. Ich werde enden, bevor Sie gehen, bitte stellen Sie sicher, ein Bild von Ihrem eigenen Klassenprojekt unten zu posten. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, meine Libido und wir sehen uns in der nächsten Klasse.