Wie du Rap Vocals in FL Studio aufnimmst und mischst

1. Einführung: Sie haben dies wahrscheinlich als Sänger, Rapper oder Ingenieur erlebt, nachdem Sie sich unzählige Tutorials zum Mischen von Gesang Sie erzielen immer noch nicht die gewünschten Ergebnisse. Also willkommen zurück Leute zu einem anderen Video. Und in diesem Video zeige ich dir Schritt für Schritt, was du wissen musst um Gesang in deinem Studio-Schlafzimmer aufzunehmen oder vielleicht den Gesang einer anderen Person aufzunehmen. Viele Tutorials zeigen dir, wie man einen Gesang mischt, aber alles beginnt mit der Aufnahme. Diese Videos zeigen Ihnen also nicht die kritischen Schritte. Am Anfang sehe ich dich so. Könnte der weltbeste Koch ein fantastisches Gericht mit ****** Zutaten kochen? Und das Gleiche gilt für das Mischen mit zwielichtigen Sound-Samples was es ziemlich schwierig macht, ein gutes Ergebnis zu erzielen. Meine goldene Regel lautet also: Mischen statt reparieren. Mit einer ordentlichen Gesangsaufnahme zu beginnen, macht also alles viel einfacher. Und genau das werde ich dir in diesem Video zeigen. Zur Dummheit habe ich Bob eingeladen, der Rapper, Beatmaker und Toningenieur ist , Fun Effect. Ich kenne ihn seit Grundschule und er hat gerade sein neues Album veröffentlicht, wünscht Pfadfindern Impulse von außen, es ist jetzt draußen, der Link wird in der Beschreibung stehen und es wird viel bedeuten, wenn du ihn dir ansiehst . Was genau wird in diesem Tutorial behandelt? So eingefroren, ich werde über die Ausrüstung sprechen , die du brauchst. Also werden wir über die Mikrofone, das Audiointerface und die fertigen Kabel sprechen . Wir werden ein bisschen über die Behandlungen auf dem Zimmer sprechen, über einige einfache Tricks. Und ich werde dir zeigen, wie du den Vocal-Mix aus Gesang nachwachsen lassen und schließlich den ganzen Track mastern damit er für die Veröffentlichung bereit ist. Und das ist ein Schritt, der fehlt , all die machen es. Wir werden Ihnen also im Grunde zeigen, wie Sie bei Null anfangen und am Ende ein Endprodukt Außerdem verschenken wir eine kostenlose Gesangskette. Das wird also ein Projekt sein , das du einfach öffnen und mit Knurren beginnen könntest und alles ist vorbereitet. Der Link wird auch in einer Beschreibung enthalten sein. Also, was wird gesagt? Lass uns anfangen. 2. Welches Mikrofon benötigst du?: Also zuerst werden wir über Mikrofone sprechen, und es gibt drei Haupttypen von Mikrofonen. Lassen Sie uns zunächst mit einem dynamischen Mikrofon beginnen. Dynamische Mikrofone sind die robustesten und zuverlässigsten Mikrofone auf dem Markt. Dynamische Mikrofone haben einen nierenförmigen, polaren Schirm oder ein unidirektionales Badezimmer. Und das bedeutet im Grunde, dass das Mikrofon den Ton von der Stelle aufnimmt , auf die Sie gerichtet sind? Also gerade ist das Mikrofon auf meinen Mund gerichtet. Es bleibt im Grunde übrig, nur den Ton aus einem Mund aufzunehmen und nichts von der Seite oder von hinter dem Mikrofon. Es bedeutet also im Grunde, dass es alle Geräusche für Maroon auslöscht, die Sie nicht wollen. 1-Euro-Münze. Da es unidirektional ist, können Sie ein Mikrofon genau an die gewünschte Stelle stellen. Dies kann in einem Raum, der nicht stark bedroht ist, sehr nützlich sein. Dynamische Mikrofone neigen auch dazu, die mittleren und hohen Frequenzen zu erhöhen, haben aber eine kleine Rolle, wenn es um die niedrigeren Frequenzen geht, aber es hängt auch wirklich von der Stimme ab und neigt auch dazu, die Aufnahme etwas wärmer zu machen , was möglicherweise nicht so genau oder rein ist wie bei anderen Mikrofonen. Das zweite Hauptmikrofon ist also ein Kondensatormikrofon. Kondensatormikrofone sind also etwas ausgefeiltere und dynamischere Mikrofone, aber diese zusätzliche Raffinesse ist mit zusätzlichen Kosten und Fragilität verbunden. Aber wenn wir den Preis für eine Melone beiseite legen, ist das Kondensatormikrofon viel ausgewogener als ich dann das Gnomic-Mikrofon. Außerdem ist die Qualität und Genauigkeit der Aufnahme viel höher als bei einem dynamischen Mikrofon, aber ein Kondensatormikrofon ist auch viel empfindlicher. Sie eignen sich also nicht für laute Quellen, aber sie sind ausgewogen, ideal für die Aufnahme leiser Töne und viel D2 für die Aufnahme. Und es neigt auch dazu, eine etwas hohe Beule zu haben. Dies verleiht Ihrer Aufnahme mehr Klarheit , aber das hängt auch wirklich von der Art Ihrer Stimme ab. M. Dadurch klingt es natürlicher und nicht gedämpft, ebenso wie das Nierenmuster. Ein Kondensatormikrofon ist sowohl bidirektional als auch omnidirektional. Bidirektional bedeutet im Grunde, dass es Schall von vorne und von hinten aufnehmen kann . Omnidirektional bedeutet im Grunde, dass es Geräusche von überall um das Mikrofon aufnimmt von überall um das Mikrofon , wenn Sie in Ihrem Badezimmer aufnehmen Das omnidirektionale Mikrofon ist nicht der richtige Weg , da es unterdrückt nichts. Und das macht es ziemlich schwierig, es sauber zu bekommen . Kondensatormikrofone haben entweder eine große und eine kleine Membran. Das bedeutet also im Grunde, wie groß das Zwerchfell ist. Je mehr tiefe Frequenzen aufgenommen werden, desto kleinere, höhere Frequenzen sind im Vergleich zu niedrigen Frequenzen Ein Kondensatormikrofon benötigt außerdem eine 48-V-Phantomspeisung, um zu funktionieren. Sie also vor dem Kauf eines Kondensatormikrofons, Prüfen Sie also vor dem Kauf eines Kondensatormikrofons, ob Ihr Audio-Interface in der Lage ist diese Phantomspeisung zu liefern. Aber wir werden das später auch in diesem Video behandeln . Der dritte Mikrofontyp ist ein Bändchenmikrofon. Bändchenmikrofone sind auch das Schlimmste oder Schlechteste, je nachdem, wen man fragt, sie sind mit Abstand die teuersten und anfälligsten, aber sie sind auch sehr empfindlich. Bändchenmikrofone sind außerdem bidirektional , sodass sie Schall von vorne und von hinten aufnehmen. Und sie verleihen Ihrer Aufnahme ein atlantisches warmes Gefühl. Wenn Sie sich also für etwas entscheiden möchten, sollten Sie vielleicht ein Bändchenmikrofon in Betracht ziehen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind oder der Kauf eines Reihenmikrofons im Grunde dasselbe ist wie das Mieten und das teure Studium in Los Angeles, also ist es definitiv übertrieben. Es gibt auch mehr Untertypen , wenn es um Mikrofone geht. Aber nur für den Zweck des Videos werde ich diese drei behandeln. Welches solltest du also wählen wenn dein Raum nicht so gut benotet ist, du solltest auf jeden Fall auf das dynamische Mikrofon und vor allem auf ein unidirektionales Mining setzen. Dieser nimmt also Ton nur aus Ihrem Mund auf, löscht alles andere aus und macht es einfach viel einfacher, eine saubere Aufnahme zu erhalten. Und in den meisten Fällen gibt es auch die günstigsten, aber es hängt auch von so vielen Dingen ab. Also z.B. die Stimme, enthält deine Stimme viele niedrige Frequenzen? Sind hohe Frequenzen, also gibt es überhaupt keine genaue Antwort. Es ist also etwas, das wirklich spezifisch dafür ist , was Sie erreichen möchten, wenn es um die Aufnahme Ihres Gesangs geht. Lassen Sie uns also eine Art von Schlussfolgerungen ziehen. Dynamisches Mikrofon ist also der beste Weg. Ihr Zimmer ist nicht von Schulden bedroht, also wenn Sie gerade erst anfangen, denke ich persönlich, sollten Sie sich auf jeden Fall ein dynamisches Mikrofon ansehen. Aber wenn Sie etwas weiter fortgeschritten sind, klingt Ihr Zimmer ziemlich gut. Sie sollten auf jeden Fall ein Kondensatormikrofon in Betracht ziehen , da es viel ausgewogener ist als ein dynamisches Mikrofon. Und ich denke, das gibt Ihnen die Möglichkeit , Krater und Ergebnisse zu erstellen. Wenn es um Bändchenmikrofone geht, empfehle ich sie nicht, wenn es darum geht eine große oder eine kleine Membran auszuwählen, es hängt davon ab, wie viele tiefe Frequenzen Ihre Stimme enthält, aber am Ende ist es etwas sehr Persönliches und Spezifisches. 3. Audio-Schnittstelle und die Bedeutung von Kabeln: Lass uns jetzt über deine Aufnahme und das Gesicht sprechen, denn diese ist genauso wichtig wie dein Mikrofon. Mit einem hochwertigen Audiointerface können Sie also qualitativ hochwertiges Audio in Ihren Computer ein - und aussenden. Und es ermöglicht Ihnen auch, wichtige Studiogeräte an Ihren Computer anzuschließen , unabhängig davon, ob Sie etwas über ein Audiointerface wissen müssen. Lassen Sie uns also über die Konnektivität, die Audioauflösung, die Anzahl der analogen Ausgänge, die 48-fache Leistung, die Phantomspeisung und den Vorverstärker sprechen. Also ich kann diesen Fokus nur empfehlen, oder? Scarlet bis i2. Ich benutze es gerade. Und ich denke, dieser ist für viele Produzenten der richtige Weg. Öffnen wir also die Vergleichstabelle und die Konnektivität ist USB-C. Sie möchten also nicht viele Dongles verwenden. Sie fügen Ihrer Aufnahme zusätzliches Rauschen hinzu. Das Protokoll ist immer noch USB two dot 0, aber das ist völlig in Ordnung. Wie Sie sehen, beinhaltet dieser die 48-fache Phantomspeisung, die Sie zum Anschließen eines Kondensatormikrofons benötigen . Dieser hat zwei Instrumente, Eingänge, die sind auf der Vorderseite. Diese XLR-Eingänge genau hier mit zwei K-Nickerchen, z.B. willst du deine Stimme und z.B. Gitarre aufnehmen . Dieser ist perfekt und die Audioauflösung beträgt 24 Bit bei einer Rate von 192 Kilo Hertz. Und das ist auch völlig in Ordnung für Ihre Heim-Stereoanlage. Ich kann Ihnen nur empfehlen, sich dieses Audiointerface zu besorgen und sicherzustellen, dass Sie die dritte Generation wählen, die die neueste ist. Und dieser beinhaltet auch zwei Line-Ausgänge für den rechten und linken Monitor. Der Scala to i2 bietet Ihnen alles, was Sie benötigen. Und ich denke, es sind ungefähr 160$. Es ist also definitiv eine Investition, aber ich denke, sie ist jeden Cent wert. Also zum Beispiel verwende ich diese Karla to i2 der ersten Generation seit fast sechs Jahren und sie handhabt immer noch alles perfekt. Das ist also alles, was Sie über andere Schnittstellen oder ausgelaufene Kabel wissen müssen. Warum also 1.000$ für deinen Laptop ausgeben und den günstigsten Preis bekommen? Das ist definitiv nicht der richtige Weg. Der Kauf hochwertiger Kabel ist wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie abgeschirmte Kabel kaufen. Abschirmung reduziert Geräusche, und das sollten wir definitiv nicht wollen, wenn es um die Aufnahme von Gesang geht. Und es verhindert auch Stöße durch Signale, z. B. durch Ihr Telefon oder andere elektrische Komponenten, was auch als elektromagnetische Strahlungsabschirmung bezeichnet wird. Marken sprechen über Kabel und nahe beieinander. Billige Giebel erhöhen also den Geräuschpegel und könnten Ihrer Aufnahme zusätzliche Busse hinzufügen. Stellen Sie also beim Kauf von Kabeln sicher, die Kabel von hoher Qualität sind und diese Kabel lange halten. 4. Room: Lassen Sie uns jetzt über das Zimmer mit der Schwangerschaft sprechen. einen Ort zu drucken, an dem Sie Ihren Gesang aufnehmen Es ist sehr wichtig, einen Ort zu drucken, an dem Sie Ihren Gesang aufnehmen. Sie könnten viel Geld investieren und Ihr Mikrofon-Audio-Interface und trotzdem nicht die gewünschten Ergebnisse beim Schreiben eines Raums erzielen die gewünschten Ergebnisse beim Schreiben , beginnt mit der Reduzierung Hintergrundgeräuschen wie einem Ventilator oder einem offenen Fenster. Reduzierung von Hintergrundgeräuschen, z. B. eines Lüfters Ihres PCs, ist also etwas, das ein Mikrofon aufnehmen könnte, und solche Geräusche sollten Sie auf jeden Fall vermeiden. Stellen Sie also sicher, dass Sie jedes Geräusch in einem Raum eliminieren. Und das hängt natürlich auch von dem Mikrofon ab, das Sie verwenden. Und das bestimmt, wie Ihr Zimmer gehandelt werden soll. Die Idee ist also, den Sound so zu dämpfen , dass er wie eine leere Leinwand klingt, aber du willst nicht zu viel weil deine Stimme sonst völlig tot klingt. Ein Raum von 3 bis 5 Fuß ist also perfekt für die Aufnahme Ihrer Brennweite. Also z.B. bei einem schlechten ein paar Vorhänge, ein Teppich reduzieren definitiv Echo oder Fluss und Platz. Und das sollten Sie auf jeden Fall vermeiden, wenn es um die Aufnahme geht. Eine Stimme oder ein kleiner Raum dämpfen normalerweise den Klang, da niedrige Frequenzen stärker mitschwingen als hohe Frequenzen. Und das macht es viel schwieriger , einen sauberen Sound zu erzeugen. Und ein zu großer Raum kostet viel Echo und Hall, und wir werden definitiv mehr Raumbehandlung benötigen. Schauen Sie sich also Ihren aktuellen Raum an und achten Sie darauf, dass Objekte Schall absorbieren. Also habe ich schon Gardinen, Bettwäsche, Teppiche oder Schlechtes erwähnt , die alle Schall absorbieren. Zum Beispiel wird eine schlichte Wand nur den Schall reflektieren. Und das ist etwas, was ich auf jeden Fall vermeiden möchte , wenn Ihr Zimmer viele schlichte Wände hat. Shu könnte vielleicht ein paar Akustikpaneele gebrauchen, sind einige Regale, alles, um den Raum zu füllen. Und so werden die Enden beendet, Reflexionen an Ihrer Wand reduziert und wenn Ihre Räume Waren verteilen, können Sie Ihre Aufnahme auch verbessern , indem Sie einen Reflexionsfilter verwenden. Wenn Sie also z. B. Reflexionsfilter bei Amazon suchen, sehen Sie so aus. Sie sind nicht so teuer und werden definitiv Ihre Aufnahme verbessern. Unser Reflexionsfilter blockiert unerwünschte Geräusche und Reflexionen aus Ihrem Raum und Sie erhalten am Ende einen CRISPR- und klareren Ton, aber etwas, das Sie beachten müssen , wenn Ihr Raum etwas ist******, viele Reflexionen, der Reflexionsfilter löst sie nicht. So könnten beide deine Aufnahme verbessern. Wenn es also um die Raumbehandlung geht, beeinflussen mehrere Faktoren Ihre endgültige Sprachaufnahme. Hauptsache, du solltest nur diese Reflexionen in deinem Raum vermeiden, die zu Hall oder ACO führen. 5. Meine persönlichen Ratschläge: Ich glaube, ich habe alles über die Ausrüstung behandelt , die Sie wissen müssen. Aber das Wichtigste zuerst, die beste Ausrüstung als die Ausrüstung, die du bereits besitzt. Kaufen Sie also keine neuen Dinge , die Sie nicht benötigen. Und vergleiche deinen Gesang auch nicht Industrie-Vocals, weil sie nur teure Mikes verwenden. Meist werden sie in einer Studie aufgezeichnet , die eher selten bedroht ist, und man kann mit ihnen einfach nicht mithalten. Und die einfachsten Verbesserungen machen einen großen Unterschied. Stelle sicher, dass du dich Schritt für Schritt verbesserst. Ergreifen Sie nicht alle Schritte auf einmal, sondern stellen Sie sicher, dass Sie sich Schritt für Schritt verbessern , um das Potenzial zu maximieren. Und genau das hat Bobby G gemacht, als er mit den Aufnahmen anfing, hat den Gesang abgeschlossen. Also jetzt wird er dieses Tutorial fortsetzen und ich hoffe, es gefällt euch. 6. Intro Bobby G: Heute zeige ich euch, was in den Aufnahmeprozess für meinen Song, das Warm-Up, eingeflossen ist. Ich werde dir nur zeigen, was dazugehört, es gemischt, gemastert und wir werden den gesamten Prozess durchgehen. 7. Aufzeichnung und Mischen der Rap Vocals: Zuallererst musst du einen Beat wählen. Achte darauf, dass du nichts falsch machst. Wir wählen keinen Beat , der nicht gut gemischt ist. Wenn dir der Mix bei der Aufnahme nicht gefällt, wirst du ihn wahrscheinlich nicht mögen du mit der Aufnahme fertig bist. Stellen Sie also sicher den richtigen Beat wählen und keinen Schlag verpassen. Sei in Ordnung, also muss ich genau hier sein. Und das erste, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass mein Projekt-BPM mit dem Beat übereinstimmt . Wie kann man also die BPM des Beats herausfinden? Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Entweder muss man Italienisch leicht genug produzieren, oder man entscheidet sich für einen anderen Detektor. Genau hier. Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf , um es zu erkennen. Genau hier ist es in die Datei eingebettet sodass wir wissen, dass es 120 BPM ist. Stellen Sie sich vor, es ist nicht eingebettet und Sie möchten herausfinden, in welchem BPM es produziert werden soll BPM es produziert werden soll, und Ihnen sagen, dass Sie ihn nicht erreichen können. Du kannst immer einfach versuchen, die Transienten im Beat abzugleichen. Also ziehe ich es hier runter. Man bemerkt also schon nach 4 Takten die ersten Kickschläge und dann reiht sich alles auf. Dann, weißt du, hast du das richtige BPM. Ich neige dazu, diese Methode meistens anzuwenden, da die automatische Erkennung von BPM nicht immer zuverlässig ist und das BPM meistens nicht in die Datei eingebettet ist. Ordnung, dann wollen wir die Kanäle für die Aufnahme einrichten . Normalerweise entferne ich diesen von einem Master. Dieser hat also keinen Master-Ausgang. Und ich werde es mit einem anderen Track verknüpfen. Das wird mein Effektkanal sein, und das ist der Kanal, den ich verwenden werde, um ihn aufzunehmen. Ich möchte also keine Effekte auf meiner Aufnahme haben. Das gibt mir einfach mehr Platz, um Dinge nach der Aufnahme zu bearbeiten. Sie möchten also jetzt Ihren Eingang auswählen . Ich nehme am ersten Eingang auf. Und wie du siehst, wenn ich den Eingang auswähle, kommt er sofort über NFL und geht direkt zu meinem Effektkanal weil ich ihn dort verlinkt habe. also Ihren Aufnahmekanal mit Ihrem Effektkanal verknüpfen , stellen wir nur sicher , dass Sie Ihre Aufnahme nicht mit Effekten aufpeppen Ihre Aufnahme nicht mit Effekten aufpeppen , die Sie nicht unbedingt möchten. Dadurch haben Sie einfach mehr Platz zum Arbeiten. Wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Eingang ein gutes, gesundes Signal ist. Und das sorgt dafür, dass deine Stimme nicht zu leise ist. Denn wenn wir hören können, was Sie sagen, und Sie es in einer Mischung lauter drehen, werden Sie eine Menge unerwünschter Geräusche in der Aufnahme erzeugen. Also wollen wir das nicht. Wir möchten, dass die Stimme bei etwa -12 bis minus sechs dB liegt, wenn wir aufnehmen, überprüfen, überprüfen, überprüfen. Ordnung, dann werden wir einige Effekte einrichten, mit denen ich gerne aufnehme. Nur Auto-Tune und eine kleine Komprimierung. Also für die Kompression verwende ich nur den Fruity Limiter. Ich stelle es auf ungefähr 3,5 ein. Rachel, genau hier. Ich gehe zu einer Schwelle in der Mitte meines Signals, genau dort. Dadurch werden die Spitzenwerte reduziert , die hier auf meinen Kopfhörern auftreten, während ich aufnehme. Also für AUTO-TUNE verwende ich Waves Tune in Echtzeit genauso wie die Mono-Version, weil ich in Mono aufnehme. Die Tonart dieses B ist also b-Moll. Ich kannte zufällig den Schlüssel zu diesem großen Ding. Wenn Sie die Tonart Ihres B nicht kennen , können Sie fragen, ob Sie es produzieren lassen. Also noch einmal, wenn er den Schlüssel von Ihnen nicht kennt, könnten Sie ein Programm namens Key Finer verwenden. Der Link wird in der Beschreibung enthalten sein. Es ist ziemlich genau. Ich hatte keine Probleme damit und ich benutze es oft genug, also schau es dir auf jeden Fall an. Ich mag meinen AUTO-TUNE MI-Effektkanal. Sei überladen. Ich möchte einfach, dass es mit maximaler Geschwindigkeit neu stimmt, weil mir das hilft, während ich aufnehme, einfach im Takt mit dem Beat zu bleiben. Und oft gibt es mir einfach neue Ideen, während ich aufnehme weil Auto-Tune einspringt und dich in eine andere Richtung lenkt. In Ordnung, der nächste Schritt ist das Einrichten Ihres Mikrofons. Für dieses Video verwende ich eine SM7. Das SM7 ist also ein wirklich gutes Mikro für Aufnahmen unterwegs, z. B. in weniger als idealen Situationen da es nicht viel Platz einnimmt. Es ist ein sehr sauber klingendes Mikrofon , das normalerweise für Podcasts, Radio usw. verwendet wird . Also benutze ich es, wenn ich für Reitcamps unterwegs bin, wenn ich in das Studio anderer Leute gehe. Aber wenn ich in meinem Heimstudio bin und dazu neige, ein Kondensatormikrofon mit dem Kondensatormikrofon zu verwenden, bleibt man normalerweise etwas weiter vom Mikrofon entfernt. Aber mit den dynamischen Mikrofonen und insbesondere dem SM7 frisst man das Mikrofon fast auf. Du kommst dir also sehr nahe. Wenn Sie sich dem Mikrofon nähern, haben Sie normalerweise mehr niedrige Frequenzen. Und wenn du vom Mikrofon wegkommst, nimmt es mehr Platz ein, und dann nehmen wir mehr hohe Frequenzen auf. Also nochmal, vieles davon hängt von den persönlichen Vorlieben, dem Geschmack und dem ab, was du mit deinem Song machen willst. In Ordnung, dann kommen wir zum Mike Stan. Also für dieses Video nehme ich im Sitzen auf. Es ist eigentlich meine Präferenz. Normalerweise nehme ich meine Songs auf , wenn ich mich hinsetze. Also ich habe das Mikro genau hier, also nehmen wir auf. Ich ziehe es vor, mein Mikro etwas zu hoch zu halten. Und der Grund dafür ist, dass ich meinen Rücken gerade halte, es hält meine Haltung gerade. Und dadurch bin ich besser in der Lage, Gesang zu liefern , weil du deine Zucht automatisch unter Kontrolle hast. In Ordnung, also senke ich meinen Stuhl für die Aufnahme. Also setze ich Kopfhörer auf, um aufzunehmen. Ich stelle sicher, dass ich keine Ausgabe habe. Meine Monitore und meine Kopfhörer sind wirklich gut und der Lautheitspegel. Wenn Sie also Latenz haben, möchten Sie sie beheben. Normalerweise ist es Ihre Puffergröße oder Ihre CPU oder was auch immer. Also verringere ich die Puffergröße. Normalerweise verwende ich für Aufnahmen in der Regel 46 Samples, und viele Leute verwenden nicht dazu, sie zu verwenden. Das hängt also davon ab, was Ihre CPU verarbeiten kann, aber das reduziert die Latenz. Wir sind endlich bereit, tatsächlich aufzunehmen. Also lass uns loslegen. Ich wähle diesen Kanal aus, weil ich diesen Kanal hier aufnehmen möchte . Ich habe meine Effekte über diesen Kanal hier eingerichtet. Ich lasse die Monitore die Kopfhörer auf einer angenehmen Stufe ausschalten . Ich drücke Audio als Audioclip in die Playlist aufnehmen. Ja. Geben Sie kein **** mit dem Major, sparen Sie das Geld und stecken Sie ihnen die Schmerzen weg. Ich esse keinen Blutegel und meinen Lohn dafür dass du die Zahlen schon wieder gesehen hast. Sie schießen auf dich, um Alkane aufzuwärmen. So traurig, wenn ich mich auf den Weg mache, muss ich gehoppt haben und vielleicht spielen wenn sie Bobby als Fade Away erscheinen. Also werde ich einfach ein paar Takes machen. Also schalte ich alles andere stumm. Nur das B wird spielen. Ich werde diesen Teil einfach ein paar Mal aufnehmen. Wir haben ein paar Takes aufgenommen. Als Nächstes fangen wir an , zu schneiden und die besten Takes auszuwählen. Lass mich das einfach stummschalten damit ich keine Ausgabe mehr vom Mikrofon habe. Es gibt also eigentlich nur zwei Gründe warum du eine Aufnahme einschneidest, nur weil du eine der anderen vorziehst oder weil dein Timing falsch ist und du versuchst, das Timing zu korrigieren, den Kanäle werden automatisch mit dem Kanal verknüpft, in aufgenommen, also das ist gerade Kanal eins, um sie auszuchecken, ich werde sie auf Kanal drei einstellen. Dies wird mein Hauptgesangskanal sein. Also hören wir es uns auf a b an, ich gebe nicht den Fuß mit dem Major, sagen die monetären zweiten Mappings, wie ich sie nicht esse. Das Trauma zahlt sich aus, wenn du die Zahlen gesehen hast. Zum Schneiden verwende ich also Schneidwerkzeuge. Und ich werde sicherstellen, dass ich den Magneten genau hier auswähle. Stellen Sie sicher, dass es an nichts in den Blutplättchen einrastet. Verwenden Sie nur zwei Abkürzungen dafür, das ist wirklich eine große Veränderung. Und wenn Sie dann mit der linken Maustaste klicken, können Sie in einer geraden Linie durch mehrere Aufnahmen schneiden . Und wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken , werden diese Aufnahmen gekürzt. Also auch so, wenn ich das mache, habe ich die Blutung zu generisch eingestellt. Dadurch wird sichergestellt, dass ich keine Pfade habe , wenn unsere Kurve entsprechend verläuft, sodass es nicht platzt, wenn das Spiel anfängt zu spielen. Um das Timing festzulegen, schaue ich mir einfach die Wellenform an. Ich schaue mir an, wo es sein soll und ich kann den Gipfel in Wellenform sehen. Ich möchte, dass es im Beat ist, zB das hier. Ich denke an den Fuß mit dem Major sagen, dass das Geld in Sikkim wehtut , scheuen Sie sich nicht, zu schneiden. Das nimmt eine Menge Zeit in Anspruch. Wir werden uns also nicht zu sehr darauf einlassen. Dies ist etwas, das so viel Zeit in Anspruch nimmt, wie Sie es zulassen , weil Sie damit alles in Anspruch nehmen können . Du kannst dieses Wort sogar herausnehmen. Wählen Sie es also mit Command und gehen Sie dann tiefer in die äußere Stimme. Zieh das an, wir ziehen das an, niemand wird das hören. Niemand wird diesen Unterschied zwischen diesen beiden Vocals hören . Du kannst also richtig verrückt damit werden. Ich habe gesehen, wie Leute ganze Sätze zerschnitten haben, ist lächerlich, aber das war's für das Kürzen. Also, nachdem ich meinen Hauptgesang gehört habe, nehme ich gerne Doppel auf. gibt viele Möglichkeiten, dies wieder zu tun, alles hängt von deinem Stil ab. Ich werde einfach dieselbe Aufnahme aufnehmen wie ich. Und ich werde das Doppelte daraus streichen. Viele Leute nehmen gerne zweimal Doppel auf und sie nehmen eine PAM links auf und hängen die andere rechts an? Ich verwende einfach gerne einen Vocal Doubler , der in einem Plugin ist, das genau das macht, aber mit nur einem Vocal. Also zeige ich dir den Fuß mit dem großen Spargeld und stecke sie so auf, dass ich sie nicht esse, blute sie aus. Bezahle deine Szene in Zahlen gegen Tag und schieß dich, um dich wieder aufzuwärmen, um sie zu platzieren , wenn ich mich auf den Weg mache Ich muss gewesen sein und dann zum Spielen gebracht worden sein, sie schienen offensichtlich zu verschwinden. Auch hier können Sie die Brutplätze herausschneiden, alle Geräusche herausnehmen, die Sie auf der endgültigen Aufnahme vielleicht nicht hören möchten, sicherstellen, dass sie mit dem B übereinstimmen , aber das war's zum Schneiden und Aufnahme. In Ordnung, jetzt hast du also deinen Hauptgesang aufgenommen und bist ein Doppel. Das war's wirklich für diesen Track, ich habe keine andere Gesangsebene verwendet, nur eine Hauptstimme und Doubles, wenn es um Harmonien und Ad-Lib-Tracks und ähnliches geht , gelten dieselben Regeln. Du nimmst es einfach auf, schneidest es, dann bereinigst du es und mischst, und dann fügst du Effekte hinzu. Darauf werden wir gleich eingehen. Inzwischen hast du also deine Hauptstimme und du bist Doppelgänger. Also hole ich hier den Hauptgesang und die Doubles aus dem Originaltrack. Ich habe diverse aufgenommen. Ich verlinke diejenigen, die Kanäle sind. Jetzt sind wir bereit zu mischen. Das Erste, was ich beim Mischen mache, ist, alle tiefen Frequenzen aus dem Gesang herauszuschneiden alle tiefen Frequenzen aus dem Gesang herauszuschneiden , weil sie wirklich nicht notwendig sind. Du wirst den Unterschied nicht hören. Ich tendiere dazu, um 80 Hz zu kürzen, ist nur ein einfacher Tiefpunkt. Sie können dafür jeden EQ verwenden, aber ich bevorzuge Fab Filter-EQs. Als nächstes, was ich als Kompressor verwende, kannst du den Fruity Limiter für diesen Switch verwenden, um sie herauszudrücken. Ich mag es um 3.1. Rachel, ich nehme die Schwelle, sage das Geld und nehme ihm die Dinge weg. Ich brauche dich nicht zu mir nach Hause für eine Nummer und ich lege sie etwa in die Mitte des Gesangs. Als Nächstes fügen Sie den sekundären EQ hinzu. Wieder am unteren Ende, denn wie Sie sehen, ist immer etwas übrig. Für acht. Dann nehme ich gerne den Bulinus aus der Stimme. Also für meine Stimme ist das ungefähr, das ist ziemlich leise. Das ist ungefähr 15160. Ich mache einfach minus zwei dB, spare Geld und nehme ihn mit Dingen Tieftonbereich auf, die wir nicht für Hip-Hop-Tracks treffen. Also nehme ich das minus sechs bei etwa 750 raus. Ich steige gerne ab etwa viereinhalb k, weil das die Klarheit des Stimmtraktes wirklich verbessert und unser Boost um fünf dB erhöht . Ordnung, also normalerweise würde ein EQ für einen meiner Rap-Follikel so aussehen. Also das nächste Plugin, das ich als ESA verwendet habe. Ich neige dazu, das SRS zu benutzen. Und ich benutze gerne den Fab-Filter, den S, ich benutze ihn gerne, weil ich ihn im Splitband verwenden kann. Ich drehe die Reichweite ganz hoch. Splitband bedeutet , dass ich es genau hier verwenden kann , um es nach bestimmten Frequenzen suchen zu lassen. Und es senkt nur die Frequenzen des Gesangs, und alle anderen bleiben unangetastet. Ich würde also etwa sechs K bis 14 K nehmen und den Schwellenwert einfach dort belassen, wo er ist weil die Stimmeingabe auf die verwendeten Pegel eingestellt ist, dies ist der richtige Schwellenwert. Also das nimmt uns die harten Frequenzen von S. Dann verwende ich einen anderen DSA, ich stelle ihn wieder auf Splitband. Jetzt nehme ich die unteren Frequenzen von ungefähr, habe viereinhalb fünf Fische genommen. Vielleicht möchtest du das tun. Die Frequenzen von etwa fünf bis sechs K bleiben unangetastet , und dort liegt normalerweise Ihre Aussprache. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie Ihre Aussprache nicht übertönen. Der Band ist heute wieder nummeriert. Also werde ich das einfach kopieren, weil das für meinen Autofokus als auch für das Bereinigen gilt. Es sind keine Auswirkungen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei , speichern, mischen, ziehen Sie den Status an. Ich werde es da rüber ziehen. Es wird auch den Namen ändern, also ändere ich ihn einfach wieder. Verdoppeln. Da hast du es. Jetzt ist dieser Track derselbe wie mein Gesangstrakt. Nach dem Aufräumen ist es also Zeit für Effekte. Ich werde Wellen benutzen, die nicht stimmen. Also verwende ich Waves Tune. Damit können Sie wirklich jeden Audit-Tune verwenden. Ich habe keine Präferenz. Ich verwende einfach das, was verfügbar ist. Sie setzen den Ursprung auf den richtigen Schlüssel. Stellen Sie zuerst sicher, dass es im richtigen Schlüssel ist, sparen Sie das Geld und nehmen Sie sie weg. Du zahlst meinen Lohn für eine Szene heute, gestern wieder in Zahlen, um dich aufzuwärmen oder die Könige spielen. Nun, mach meinen Weg. Ich muss gehofft und ein Theaterstück gemacht haben , wenn sie wie Bobby aussehen, ja, verblassen, oder? Also, jetzt habe ich den Gesang bereinigt. Ich habe den Auto-Tune-Effekt verwendet. Also Cleanup-Tuning. Und die nächste Sache ist nur , dass sie es aufhellen. Also verwende ich das Vocal Doubler Plugin von Isotope. Es ist ein kostenloses Plugin und es ist wirklich gut. Es gibt dir einfach eine Stimme, bisschen mehr Körper und lässt uns einfach nett sitzen und eine Mischung machen. Also neige ich dazu, es wie diese Variante zu verwenden , etwa 60 Trennung pro Prozent. Ich habe den Wert zwischen 2020/54 Hauptstimme eingestellt, und es nimmt einfach deine Stimme aus diesem Mono-Sound, hellt ihn ein wenig auf und verleiht ihm etwas mehr Körper. Das nächste, was ich verwende, ist eine Verzögerung. Dafür nutze ich die fruchtbare Verzögerung eigentlich gerne für einen niedrigeren Cutdown. Du willst nicht, dass es so laut ist, dass du die Hauptstimme mehr verstehen kannst. Also habe ich viel geschnitten. Ich habe es auf etwa 30% eingestellt. Dann reduziere ich die Lautstärke ganz und stelle sicher, dass es mit dem B pünktlich ist. Du kannst einfach mit der rechten Maustaste auf die Zeit klicken. Set. Machen Sie vier Schritte. Was wäre ein Volumen von etwa 5%? Für heute wieder acht Nummern, das Einzige, was ich jetzt tun möchte, ist einen Hall hinzuzufügen. Mir haben die Vault Hollow Reverbs sehr gut gefallen, besonders dieses eine Vintage-Verb. Es ist so gut. Sie erhalten nur eine Menge Anpassungen. Ich liebe es einfach. Ich habe sie alle zum Spielen gebracht. Zumindest bevorzuge ich das am Gesang. Das ist alles nur Geschmack. Du kannst es in jede Richtung nehmen, in die du willst. Es ist nichts falsch daran, etwas zu tun. Nur weil es dir gefällt. Mischen ist eher eine Kunstform als eine technische Tatsache. Auch wenn dir viele Leute gerne sagen, was klug ist, habe ich die Mischung auf etwa zehn Prozent festgelegt. Ich mag zusammen DK. Ich sagte die Vorverzögerung auf etwa 25 Millisekunden. Die Vorverzögerung ist, wie lange warten wir, bis wir loslegen? Also dieser Gibson, gerade genug Zeit für meinen Gesang, um danach zu spielen und danach kommt der Hall. Ich neige dazu, eine Größe 50-60 zu verwenden, alle Logos zu schneiden, weil wer braucht die Bässe und den Hall und dann hoch bis etwa drei K. Also es ist ein sehr enger Revoked und es klingt so. Sag das Geld und steck ihnen Dinge weg. Ich esse sie nicht. Du zu meinem Lohn für eine Szene in Zahlen heute, du suchst ein Warm-up für Kings Plate, werden keinen Weg machen es sei denn, es war im Mai geöffnet, um zu spielen, wenn sie Bobby als tödlich erscheinen. In Ordnung, das ist also ziemlich gut. Was das Doppel angeht, möchte ich dieselbe Höhe verwenden. Also kann ich einfach Save Preset S verwenden und es auf den Doppelkanal ziehen. Es kopiert die äußere Melodie mit den gleichen Einstellungen auf den Doppelkanal. Ich werde auch einen Vocal Doubler verwenden. Also werde ich das einfach ziehen , bis auf diesen. Ich möchte, dass es sehr breit ist. Ich will das Doppel, also füllen wir den Raum. Also werde ich es auf etwa 85% einstellen. Auch hier möchte ich, dass es einfach ein Delay hat, und dann möchte ich, dass es einen Hall hat. Aber ich möchte, dass dieser Hall größer wird. Also vergrößern Sie die Größe ein wenig. Und ich möchte, dass es in der Mischung präsenter ist. Also erhöhe ich die Mischung genau hier. Jetzt geht es nur noch darum, zu nivellieren und sicherzustellen, dass die Stimmpegel richtig eingestellt sind. Sag das Geld und nimm ihn bitte mit. Iss sie nicht. Du gehst heute wieder zu mir nach Hause für eine Szene in Zahlen. Gestern zum Aufwärmen oder Kink Plate macht mir den Weg. Ich muss zum Spielen gebracht worden wenn sie wie Bobby aussehen, ja, verblassen. Ordnung, das war's also im Grunde für diesen Track. Stellen Sie sich vor, Sie haben auch einen Lachtrack. Ich verwende dieselben Regeln für das Aufräumen oder wie viele Lkw, nur dieselbe Art von Reinigung. Und das Einzige , was sich wirklich ändert sind die Effekte, die ich verwende, und die Lautstärke. Und urteilen Sie, probieren Sie es einfach. Was willst du machen und was willst du nehmen. 8. Den vollen Track meistern: Aber dieser Track ist bereit, gemastert zu werden. Also erhöhe ich die Puffergröße nochmal, nur weil dadurch die Mastering-Plugins leichter herunterzufahren sind. Für das Mastering verwende ich also ein Plugin namens The Glue is just a compressor. Ich mag es sehr gerne zum Mastering. Ich denke, es verleiht auch ein wenig Charakter. Also werde ich es einfach komprimieren. Das Geld und stech sie auf angenehme Weise auf, dass ich sie nicht esse führen zu meinem Lohn für acht Zahlen, um mich für Könige aufzuwärmen, zu spielen. Nun, mach keinen Weg. Ich muss eingebaut worden sein und es abspielen wenn sie aussehen, Bobby, ja, verblassen. Einfach die Peaks etwas reduzieren, dann nehme ich einen Limiter , der dafür als Fruity Limiter verwendet wird. Der Major, sparen Sie das Geld und stecken Sie sie fest. Bitte. Iss sie nicht. Sie sind zu mir nach Hause für wieder eine neue Szene in Zahlen, um sie zur besseren Sicht herauszuziehen , wird Norwegen den P-53 herausgenommen haben müssen und das sind Spitzen sowohl im Gesang als auch in einem B, Plattfüßige Bösewichte könnten ein bisschen tun. Dann nehme ich noch einen Glue Compressor und komprimiere wieder ein bisschen, aber dieses Mal verwende ich die Seitenkette und stelle sie auf etwa 800 Hz, 700, 800 Hz ein. Dadurch wird sichergestellt, dass das Low-End nicht komprimiert wird. Der Kick trifft also immer noch das A, das Gewicht wird immer noch getroffen. Aber das obere Ende wird komprimiert. Volksdomäne, sag das Geld und stell ihnen die Dinge auf diese Weise auf. Ich brauche sie nicht für einen guten 340-Teller zu mir nach Hause. Wenn ich mich auf den Weg mache, muss ich gehofft und gespielt haben ob Bobby so aussieht, als wäre Bobby verblasst. Und dann bleibt hier nur noch das Einzige, wenn du wirklich einfach damit werden willst, das einzige, was da noch übrig ist, er benutzt einen Maximizer, um die Lautstärke zu erhöhen, sie auf die richtigen Stufen zu bringen. Also, wenn ich diese Option auswähle und, mal sehen, integriere ich sie. Es wird mir zeigen, dass meine LU Fs Loves sind. Dies ist ein wirklich gutes Maß für das Kreditniveau sodass ein gutes Gleichgewicht der Dinge großartig ist. Als ich meine Tasse der vorherigen beiden auf k erhöhte, war der Reynolds State K ein kleiner Test der Zustand des Mittelwerts hier, um okay zu bleiben. Ich mische gerne auf etwa minus zehn. Unser UFS hängt nur davon ab, wie groß es sein möchte. Ich mag es, eine gewisse Dynamik beizubehalten , aber trotzdem die Lautstärke zu erhöhen. Also etwa minus acht bis minus sieben -12. Das wird reichen. Folk-Domains sagen, dass das Geld für eine Szene in Zahlen heute wieder so pünktlich bei mir eintrifft. Gestern, um dich für Kings Play aufzuwärmen, wo Megan weg ist, musst du zwischen den Insassenspielen gewesen wenn sie offensichtlich zu verschwinden schienen. Also normalerweise denke ich nicht zu viel darüber nach****. Also lasse ich es einfach in Google Drive oder einem anderen Programm, das ich gerne verwende, geladen . Und dann einfach damit rumfahren, es im Auto anhören, für Freunde spielen und Notizen machen. Nur kleine Änderungen, nur eine kleine Reduzierung der Lautstärke von Lowe oder nur eine kleine Erhöhung der doppelten Lautstärke. Ich nehme diese Knoten. ich das nächste Mal ins Studio gehe, gehe ich einfach zu meinen Notizen. Ich führe jeden von ihnen aus. Wieder ausgewogen, wieder in der Nähe. Und ich optimiere es einfach nach und nach. Ich passe es einfach an ein Endergebnis an. Also hüpfe ich einfach und höre immer wieder zu. Stellen Sie sich vor, dieser Fokus braucht etwas mehr Tiefpunkt und ich reduziere ihn einfach, erhöhe ihn ein wenig und prall ihn wieder ab. Bring es zu Google Drive, gleich damit. Nehmen Sie im Laufe der Zeit viele kleine Änderungen vor. 9. Outro: Also das ist das Video, Leute. Ich hoffe, das war sehr hilfreich für dich. Wenn Sie weitere Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Kommentaren hinterlassen und ich werde sie beantworten. Oder vielleicht beantwortet Bobby G sie, macht sie zu einem freien Projekt. Der Link wird auch eine Inschrift sein und dieser beinhaltet die kostenlosen Gesangsketten. Schauen Sie es sich also unbedingt an. Und ich denke, das wird euch wirklich helfen , mit der Gesangsaufnahme zu beginnen. Ich mache es viel einfacher und einfacher.