Transkripte
1. Einführung: Hallo, ich bin ein Lernender
und Musiker, Produzent und Senior
aus Mexico City. Ich habe mich in Musik verliebt und 20 Jahren
angefangen zu singen und
zu spielen. In dieser Zeit habe ich mit
vielen fiskalischen Sprüngen
von Classic Rock
experimentiert . Und sie fragen nach Schrift,
lockerer experimenteller Musik. Und ich habe viel daraus gelernt. Sicher, von Anfang an war
ich erstaunt, wie meine Lieblingskünstler und
Senioren und mithilfe des
Instrumente
und ihre Stimmen. Und genau das
möchte ich in diesem Kurs mit
dir teilen. So kannst du meine
bewährten Methoden
für das Singen und Spielen erlernen . Lerne, wie man
zusammenbricht und einige du willst, dass er kleine Schritte
macht, damit du es meistern kannst. Wie man die
häufigsten Hindernisse überwindet, denen Menschen konfrontiert sind, wenn sie
versuchen zu singen und zu spielen. Wie Sie einfache, aber
effektive
Koordinationsstrategien anwenden und wie Sie Ihre
persönliche Interpretation
einiger
dieser Strategien anhand praktischer Beispiele und
praktischer Übungen entwickeln einiger
dieser Strategien anhand praktischer Beispiele und können,
die es fällt dir leichter, dein Selbstvertrauen aufzubauen und dich
so
auszudrücken, wie du willst Dieser Kurs ist perfekt
für Anfänger auf
dem Instrument,
die
sich mit Zitaten begleiten möchten
mitsingen. Alles, was Sie brauchen,
ist Ihr Instrument und jedes Gerät zu sprechen
, um sich selbst aufzunehmen. Im ersten Teil werden
wir
das Framework überprüfen, das
wir
verwenden werden, um Songs in
kleine Schritte aufzuteilen , damit du im Bett üben
kannst. Und wir werden diesen
Rahmen anwenden, um konkrete Summen zu erzielen. Sie können es beherrschen und es dann selbst
anwenden. Im zweiten Teil der Klasse werde
ich auf die
verschiedenen Optionen eingehen, die Sie haben, um Ihre eigene
Interpretation eines Sohnes zu entwickeln. Und im dritten
Teil des Kurses werden
wir zusätzliche Tipps
und Strategien besprechen, die Sie anwenden
können, wenn Sie unterwegs auf
Schwierigkeiten stoßen. Für dieses Klassenprojekt nehmen
Sie sich selbst auf, indem Sie Ihre
persönliche Version
eines beliebigen Songs
singen und spielen . Er könnte alles sein
von 30 s bis
zur vollen Länge des Tracks mit Audio und Video sind gerade. Also, während wir darauf warten,
bist du bereit zu singen
und zu spielen? Lass uns anfangen.
2. Lerne zuzuhören: Lassen Sie uns also
den ersten Schritt in
unserem Framework besprechen , damit Sie das Gesungene aufschlüsseln und gleichzeitig mit dem Singen und Spielen
beginnen können. Der erste Schritt ist Zuhören. Und ich weiß, dass es der
offensichtlichste Schritt der Welt ist, aber du willst ihn nicht überspringen. Es ist wirklich wichtig, dass
du lernst, wie du dir
die Geräusche mit einem ganz
bestimmten Zweck anhören kannst . So kannst du es schnell lernen
und die Sonne wirklich kennen. Okay, du musst es
auswendig können. Mit Herz meine ich nicht nur
alle Texte, sondern die ganze Summe, all die Elemente
, die passieren. Und
gleichzeitig die Sonne, der Rhythmus, die Muster, die Axone, die Struktur davon. Du musst es wirklich gut wissen. Es ist also einfacher für dich, wenn du
anfängst , mit deinem
Instrument und deiner Stimme zu üben. Okay, dafür hörst du dir
das Lied 8-10 mal an. Und jedes Mal werden
Sie sich auf verschiedene
Aspekte der Sonne konzentrieren. Die ersten
paar Male werden Sie sich nur auf die Struktur konzentrieren. Intro, Strophe und Refrain. Wie oft spielt sich
jeder dieser Teile in der Sonne ab. In den nächsten paar Malen werden
Sie sich auf den Rhythmus, die Akzente,
die Pole und
die verschiedenen Muster konzentrieren , die in den
verschiedenen Instrumenten
vorhanden sind . Jetzt hat jeder Sound ein ganz eigenes rhythmisches
Muster, das sich im Laufe der Zeit wiederholt. Sie werden also dieses
allgemeine Muster und
wahrscheinlich die Muster hören ,
die in den
verschiedenen Instrumenten auftreten. Und die letzten paar Male wirst
du dich nur
auf die Akkordwechsel konzentrieren. Wenn du kannst. Hör dir einfach das
Lied an und finde heraus, wann sich die Gerichte
ändern. Das ist großartig. Das ist großartig. Aber wenn nicht, mach dir keine Sorgen, das ist
völlig okay. Vielleicht brauchst du nur ein
bisschen mehr Übung. Wenn du Probleme hast, die Akkordwechsel zu
hören, empfehle
ich dir,
nach unserer Live-Session
des Songs oder vielleicht nach einer
Coverversion von The Sun zu suchen. Man kann also tatsächlich sehen, wie die
Inzisionen das Lied spielen. Und was spielen sie
auf ihren Instrumenten. So können Sie anfangen, das,
was Sie sehen, mit dem abzugleichen, was Sie hören. Und damit können Sie Akkordwechsel
leichter finden. Okay, jetzt ist es an der Zeit, diesen ersten Schritt
auf ein konkretes Beispiel
anzuwenden. Und denken Sie daran, dass
wir besprochen
haben, dass wir
einige Beispiele verwenden werden , um das gesamte Framework zu durchgehen ,
damit Sie es üben können. Also werden wir diesen ersten Schritt
anwenden, einem bestimmten
Sohn
zuhören und er wird,
lass es sein von The Beatles, ein
wirklich, sehr beliebter Song. Wahrscheinlich weißt du es. Und ich werde eine
Demonstration machen, damit Sie diesen ersten
Schritt des Zuhörens anwenden
können. Zuerst auf
die Struktur achten, dann auf den Rhythmus und dann auf die Farbveränderungen.
3. Example #1 Demo: In Bezug auf die Nacht, wenn sie an
ihr Kind denken . Wir sehen uns. Dann. Willkommen zum Essen. hallo.
4. Die Akkorde meistern: Jetzt, wo du das Lied
8-10 Mal
gehört hast und es wirklich gut
kennst. Wir können mit dem zweiten
Schritt des Frameworks fortfahren, bei dem die Gerichte vor
dem Lied in Ihrem Instrument gewarnt werden. Nun, wenn Sie zufällig
Gitarre,
Ukulele oder ein Instrument spielen , das auf
Schlüsselwörtern basiert. Ich habe dich abgesichert. Und wir haben genaue
Courts-Charts für diese Instrumente für die beiden Songs, die
wir in
dieser Klasse im Rahmen der
Praxis des Frameworks überprüfen werden . Sie können also weitermachen
und nach diesen Diagrammen
suchen, weil
sie wirklich nützlich sein werden. Jetzt. Nun, wenn du zufällig andere
Instrumente spielst, und dieses Mal ist es auch für dich
wirklich einfach. Finden Sie das Gericht online, aber ein Ratschlag für
immer, wenn Sie online
nach den
Gerichten eines Liedes suchen , dieses oder jedes andere
gesungen für ein beliebiges Instrument. Wir achten sehr darauf,
welche Version Sie wählen, da die Fassungen manchmal in einer anderen
Tonart
sind oder sie
leichte Änderungen der Töne aufweisen leichte Änderungen der Töne , die nicht
richtig zur Sonne passen. Also sei einfach sehr vorsichtig
und höre genau zu, wie die Akkorde
bei einem Song klingen , während
du mitspielst. Und stellen Sie sicher, dass sie
wirklich gut zusammenpassen. Jetzt, wo Sie
die Gerichte haben, wissen
Sie, wie die Position
in Ihrem Insulin aussieht. Wir können weitermachen und versuchen, mit der Sonne
mitzuspielen, aber mit langen Tönen wie diesem. Das werde ich empfehlen
, nach der Stelle zu tun. Zum Spielen ändert sich lediglich der
Akkord, sobald er erscheint, während die Sonne mit langen Noten
gespielt wird. Sobald Sie das geklärt haben, würde
ich empfehlen,
zu einem solchen Grundrhythmus überzugehen . Und dann kannst du
die komplexere Version des
Rhythmus spielen , den das Lied hat. In diesem Fall ist es
wirklich einfach, einige zu spielen. Und die Vollversion
des Rhythmus besteht für manche nur aus acht Knoten. Und das war's. Wenn Sie also
anfangen zu spielen und zu singen, empfehle
ich Ihnen einfach zu spielende
Songs mit leichten Rhythmen zu
wählen. Also hast du
beim Singen und Spielen so viel Mühe gehabt. Wenn Sie nun
Probleme haben, die
Akkordformen in Ihrem Instrument zu ändern, empfehle
ich Ihnen, das einfach
zu üben, alleine in einem anderen, anderen Raum, in einem
anderen Übungsraum. Es ist einfach so. Übe. Der Akkord ändert sich. Die Coursera Nadar
ist schwer zu spielen. Oder der Wechsel von
einem zum anderen wird so gespielt. Mehrmals, so
schnell du kannst, jedes Mal
ein bisschen schneller,
ohne an Präzision zu verlieren. Danach fühlst du dich mit
diesen Änderungen
wohler und
kannst alles
zusammenfügen und weitermachen. Okay? Also, wenn Sie
keine Ahnung haben , wie die Akkorde in Ihrem
Instrument oder im Zuschauer
spielen sollen. Sehr, sehr neu für
dein Instrument. Im
dritten Teil dieses Kurses habe ich einen speziellen
Bereich für dich , nach dem du suchen kannst. Und dort findest du die
schrittweise Erklärung wie du diesen speziellen Kurs für diese
Songs
auf deinem Instrument spielst , sowohl
für Gitarren- als auch Keyboardlehrer. Okay? Also, wenn du
keine Ahnung hattest und dorthin gehst, aber wenn du das
Grundwissen hast und du
mit dem üben kannst, was du hast mit den von mir bereitgestellten Gerichten
und dem Hören des Liedes, dann bist du startklar und
fange an, diesen Schritt zu üben.
5. Fühlen Sie die Melodie: Im dritten Schritt
werden wir wieder zuhören, aber dieses Mal
konzentrieren wir uns nur auf die Punkte,
auf die Tonhöhenwechsel und die verschiedenen Phrasen,
die sich nicht im gesamten Song
bilden. Ich weiß, dass wir hier
viel zuhören, aber glaub mir, wenn ich sage, das wird dich
vor einer Menge Troll bewahren und du fängst an, beide
Fähigkeiten gleichzeitig zu üben. Je tiefer du
diese Grundelemente kennst, desto einfacher wird
es für dich wenn du gleichzeitig singst und
spielst. Das ist es also
, was du tun wirst. Du wirst dir
das Lied noch 8 bis 10 Mal anhören. Aber es gibt zwei Zwecke. Achte auf die
Tonhöhenwechsel und höre auf die
Phrasen und die Bremsen. Wenn wir das auf
unser gesungenes Beispiel anwenden oder es auf
die erste Strophe anwenden, wirst
du ungefähr so sein. Ich höre mir den Pitch an. Wenn eine Firma selbst
und Zeiten der Schwierigkeiten sind,
schauen Sie, was ich mit meinem Hut mache. Ich stelle fest,
was mit
jeder einzelnen Silbe und den
geringfügigen Änderungen in den Noten passiert . Ob ich rauf gehe oder wenn ich
runter gehe oder wenn ich springen muss. Also musst du das wissen. Du weißt also genau, was mit deiner Stimme
zu tun ist. Sobald du jeden
Punkt der Sonne erreicht hast. Wenn du
damit fertig bist, hörst du dir das
Lied noch fünf oder vier
Mal an und hörst nur nach den Phrasen und
wann die Phrasen, sodass du genau weißt,
wann du atmen musst, z. hier, und lass es sein wenn ein Unternehmen selbst
in Zeiten der Not ist. Und das war's. Das ist
der erste Satz. Und dann
muss ich wieder atmen. Sie müssen dies planen,
da Sie
auf diese Weise im Voraus planen und genau
wissen, wie viel
Luft Sie benötigen. Für den nächsten Satz sollte dir nicht mitten im Satz
die Luft
ausgehen ,
weil es sich wirklich komisch anhört. Sie müssen also im Voraus planen und genau
wissen, wie
viele Fehler Sie
benötigen , um die
nächste Phrase zu synchronisieren? Das ist es. Zusammenfassend muss man auf die Tonhöhenwechsel achten
und dann immer und immer wieder, ich höre nicht auf die Phrasen, die Bremsen und wann man brechen muss. Sie können dies tun, indem zu meiner vorherigen
Demonstration
zurückkehren. Oder wenn du meine schöne Stimme schon
satt
hast, kannst du weitermachen und nach
der Originalversion von The Sun
oder vielleicht einer anderen Coverversion suchen der Originalversion von The Sun . Aber hör auf diese
Dinge, das war's. Das ist unser dritter Schritt.
6. Teste deine Automatisierung: Im nächsten Schritt testest du die Automatisierung deiner Courts,
um zu singen und zu spielen. Es ist wirklich, wirklich
wichtig, dass Sie mit Ihrem
Kurs, unserer Automatisierung,
vertraut sind. Sie müssen in der Lage sein, Ihre Instrumenten-App zu
spielen. Es gibt noch etwas anderes, das
beinhaltet, gleichzeitig zu sprechen
. Nimm dein Instrument und
spiele die Akkorde. Die erste Möglichkeit,
Ihre Optimierung zu testen, besteht darin, mit mir über meine Ideen
zu sprechen . Wenn etwas in deinem Kopf
passiert. Wenn ich über die
Lizenz nachdenke, ist das in Ordnung. In den Lagern muss es für mich nicht
bitter sein. Oder du öffnest ein
Buch vor dir und liest laut vor,
was in dem Buch steht. Oder du kannst einen Freund anrufen, dass es okay ist, wenn du hinten
spielst, dein Instrument, während
du chattest. Oder du kannst die
Wörter im Liedtext rezitieren. Du musst es nicht singen. Sie müssen sie nur zitieren, um
sie laut vorzulesen. Also jede dieser Optionen funktioniert, sie sind völlig in Ordnung. Auf diese Weise wissen Sie,
dass Ihre Automatisierung abgeschlossen und Sie können
zum nächsten Schritt
übergehen , falls
Sie dies nicht können. Sie müssen also zurückgehen und erneut an Ihren
Kursmaterialien arbeiten. Es besteht die Möglichkeit, dass
Sie
noch nicht bereit sind , zum nächsten Schritt überzugehen.
7. Meistern die Texte: Der nächste Schritt besteht darin,
den Liedtext auswendig zu lernen . Denken Sie daran, dass Automatisierung
der Schlüssel ist , wenn wir versuchen
zu singen und zu spielen. Gleichzeitig sind wir bereit für unsere
Kernautomatisierung und unsere
Lyrics Automation Ray. So können wir uns auf das
Wesentliche konzentrieren, die Interpretation und die
Koordination beider Fähigkeiten. Also, was ich
dir empfehlen würde,
den Text von Hand aufzuschreiben, versuche es 1015, vielleicht 20 mal, so
etwas. Und du wirst sehen
, dass du
die Texte viel schneller lernen wirst ,
weil du dich auf diese Weise dazu
drängst, den Text tiefer zu
verarbeiten , während du
versuchst, ihn aufzuschreiben. Habe gelernt,
sie gleichzeitig auswendig zu lernen. Also mach weiter und lerne
die Texte auswendig.
8. Zeit zum Mitsingen: Der nächste Schritt ist kostenlos,
zusammen mit der eigentlichen
Aufnahme des Songs zu singen . In diesem Fall kannst du
meine eigene Demonstration verwenden oder nach
der Originalversion des
Liedes suchen der Originalversion des und
mitsingen. Aber sehr wichtig, nimm dich selbst auf, während
du es singst. Denn danach
hören Sie es sich kritisch an und bewerten Ihre Leistung oder die Probleme, die Sie sehen, all die rechtlichen Probleme, die Kleinigkeiten,
die gewonnen werden, dann können Sie korrigieren
sie auf eine bessere Art und Weise. Ich weiß, dass das wirklich peinlich
sein könnte. Jeder hasst seine
Stimme und die Aufnahme, aber es ist ein entscheidender Schritt für Sie , Ihre Leistung
mit Ihren Büchern zu verbessern. Also macht ihr weiter und
singt mit anderen, die eigentliche Aufnahme der Sonne.
9. Verankern, Verankern, Verankern: Jetzt, da du den Text und
die Klangfarben des Songs auswendig kennst , ist
es an der Zeit, dass wir anfangen
, sie zusammenzustellen
und zu kombinieren. Und das werden wir tun, indem die
Courts des Songs
verankern. Wir spezifizieren Silben, in denen
sie auftauchen, wenn sie sich ändern. Okay, du brauchst also
deinen Textbogen und einen Stift oder einen Bleistift und
fängst an, der Sonne zu lauschen. Und wenn sich das Gericht ändert, schreib es genau über die Silbe
, der es entspricht. In diesem Beispiel von a b haben
wir
so etwas bereits für Sie erledigt. Es ist bereits geplant. Wenn eine Silbe in Ordnung ist, musst
du mich ein bisschen hineinversetzen. Wir haben ein G im Laufe
der Zeit, in Zeiten der Schwierigkeiten. Über die Mutter. Wir haben den
a-Moll-Akkord und dann kommen andere zu mir, die von CMS kommen, wir haben den F-Akkord. Du musst das also
für die ganze Sonne tun. Sie müssen das Lied
mit
bestimmten Silben zuordnen , und das wird Ihnen
sehr helfen , wenn Sie versuchen
zu singen und zu spielen.
10. Mutige die Akkorde und singe: Bisher haben wir
geübt, getrennt voneinander zu
singen und zu spielen. Jetzt ist es an der Zeit,
unser Instrument unter die
Stimme
zu nehmen und mit der ersten Übung fortzufahren und mit der ersten Übung , die wir mit
beiden gleichzeitig machen werden. Also nimm dein Instrument,
was auch immer das ist. Und du wirst Moot
Courts spielen. Was ist getan? Etwas in der Art? Bei Streichinstrumenten legen
wir einfach unsere Hände hier hin. Unter diesem Trimmen markiert
dies den Puls. Für Tasteninstrumente empfehle
ich, einfach die
Finger über die Tasten zu legen und sie darauf zu
berühren, ohne zu drücken, einfach den Puls zu markieren, etwa
so. Nur ein Vielfaches. Und dann fang an, deinen Sohn zu schicken. Ich habe ein Handy gemacht und es gibt Berichte von Times of Trouble, die mir beim Sprechen erzählen. Sei es z. B. in der Stichprobensumme, die
wir überprüfen. Mit diesem Schritt wirst
du also in
der Lage sein, einem konstanten Puls in
der Sonne zu folgen und gleichzeitig
zu singen. Okay, das ist also deine
erste Übung. Übe es und
wenn du bereit bist, gehe zum nächsten über.
11. Die langen Akkorde: Jetzt, da Sie ein Vielfaches
der Summe in Ihrem
Instrument
senken können , sind
wir bereit, die Dinge auf die nächste Stufe zu heben. Mit dieser neuen Übung. Du nimmst dein Instrument
und wir werden lange warten. Courts oder einfach ein Akkord wechselt während wir so singen. Und Herausforderungen, Probleme. Erzähl es mir. Das ist es. Siehst du, ich spiele einfach den Akkord, lass ihn klingeln und singe,
bis der nächste Akkord klingelt. Wenn Sie jetzt Ihren Bildschirm sehen, können
Sie sehen, dass ich ein
kleines zusätzliches Tool für Sie entwickelt habe. Visuelle Darstellung in einem
Diagramm,
das die drei verschiedenen Teile
dessen darstellt , was
gerade in dem Song passiert , der diese Übung
darstellt. Lass es mich ganz
schnell erklären, denn wir werden
dieses Diagramm auch für die
nächsten Übungen verwenden . Hier finden Sie drei verschiedene Teile mit
drei verschiedenen Farben. Oben haben wir den Text
mit schwarzen Linien darunter, der die
Länge jeder Silbe darstellt. Unten
haben wir rote Linien, die die Länge
jedes Akkords
darstellen. In dieser speziellen Übung. In der Mitte befinden
sich entlang der Linien
vertikale blaue Linien, die die verschiedenen Impulse
darstellen, die vier Impulse, die jeder
Takt in diesem Song hat. Die langen sind
das erste Mal. Es ist der erste
Puls einer Gruppe von 412-34-1234
und immer wieder, okay. Es ist also ein Butler für Steuern. Wenn Sie sich diese
Darstellung ansehen, können
Sie sehen, was zu
jeder Zeit der Sonne
passiert,
sowohl im Text als auch können
Sie sehen, was jeder Zeit der Sonne
passiert, im Instrument für diese
spezielle Übung. Okay, also, aber am Ende
benutze, was für dich funktioniert. Wenn es für dich einfacher ist, einfach selbst auf den Sound
und den Guide zu hören, einfach deine Ohren zu benutzen und das, was
du hörst, das ist perfekt. Aber wenn es
dir schwer fällt diese Geräusche
in deinem Kopf zu
organisieren und wie sie strukturiert sind und wie die
Zeiten und was
mit jedem
einzelnen passiert , dann vielleicht das Das Diagramm
wird dir sehr helfen. Wählen Sie also, was
für Sie am besten geeignet ist, und versuchen Sie,
ein Spiel lange Courts für
nur die Kernänderungen
gleichzeitig zu singen ein Spiel lange Courts für nur die Kernänderungen
gleichzeitig zu mit diesem
gesungenen Beispiel, das wir haben.
12. Chopping in der Hälfte: Fahren wir mit
der nächsten Übung fort ,
in der wir
die Länge jedes Akkords nach
Gesundheit der vorherigen Übung kürzen der wir
die Länge jedes Akkords nach
Gesundheit der vorherigen Übung Jeder Akkord dauerte
viermal, so 234-23-4234. Dieses Mal
hält jeder Kern zweimal und dann spielen
wir ihn erneut, so. 2424234. Also spielen wir das
erste und das dritte Mal seinen Kern. Es wird also
ungefähr so klingen , wenn wir die Stimme hinzufügen. Gesagt. Zu mir. Schauen Sie sich nun die
visuelle Darstellung , die ich auf dem Bildschirm zeige damit Sie genau sehen können wie sie wie diese
spezielle Übung aussieht. Und ich werde Sie bitten, mir bei meiner Demonstration
der ersten beiden
Zwecke unseres Beispiels zu
folgen . Also nimm dein Instrument,
bist du bereit? Warum? Um es mir mit
dem Namen eines Mannes zu erzählen ? Okay. Und das war's. Und du musst zum nächsten Teil desselben Rhythmus
weitermachen.
13. Alles zusammenfügen: Song #1: Wir sind zum letzten
Teil des ersten Beispiels gekommen. Wir sind bereit, weil
hier die guten Dinge passieren. Hier kombinieren wir alles, was wir bisher
gelernt haben, und wir spielen die aktuelle Version
des Liedes mit
dem tatsächlichen Rhythmus in den
Courts und auf unseren Instrumenten. Also nimm dein Instrument. Wir werden es so spielen. Erinnerst du dich zuerst an die Pole? Wir werden genau
so in unserem Instrument spielen. Der Rhythmus, dem
wir folgen,
es sind genau die Pole. Okay, wir spielen also
viermal an jeder Bar. Hier siehst
du das Diagramm , das ich auf dem Bildschirm zeige. Sie werden sehen, dass es keine roten Linien mehr
gibt, rote horizontale Linien
unten, denn jetzt
sind die vertikalen Linien rot, weil die Pole, es ist jetzt genau der Rhythmus
, den wir hier spielen. In Orange. Wir spielen
die ersten beiden gegen ich werde
sie demonstrieren und ich möchte, dass du mitspielst und
C zusammen mit mir, diese beiden ersten Strophen
des Songs. Bereit? Bei einer Neuauszählung. Wenn du das könntest, dann bist du bereit, den gesamten Song
abzuspielen. Und ich empfehle dir, mit mir zu spielen
und zu singen. Und die vollständige
Demonstration, die ich gleich zu
Beginn des Unterrichts
gemacht habe . Und das war's,
folge ihm, übe. Und dann hast du deine ersten welche, die du gleichzeitig singen und
spielen kannst.
14. Intro zu Song #2: Wenn Sie so weit gekommen sind, lassen Sie mich
zunächst einmal
herzlichen Glückwunsch sagen, denn Sie haben bereits etwas
Unglaubliches
erreicht. Jetzt kannst du
ein ganzes Lied alleine singen und spielen. Und selbst wenn du es noch ein bisschen
polieren musst bevor du es vor
Familie oder Freunden singst. Es spielt keine Rolle,
es ist immer noch großartig. Lassen Sie uns nun
die zweite Summe durchgehen , die im
Rahmen des Kurses überprüft
wird . Es ist, ich kann helfen, mich
in dich zu verlieben. Meine Elvis sind sehr beliebt, gesungen, ich weiß es wahrscheinlich. Zu dieser Zeit. Wir werden die Dinge
ein bisschen ändern. Im nächsten Video findest du meine gesamte Demonstration
des Songs und mit Hilfe eines speziellen
Dokuments, das wir haben. Und das nennt man eine ultimative
Checkliste zum Singen und Abspielen aller Songs, die du in
den Dateien findest , die du vom Kurs
herunterlädst. Sie werden die Schritte eins bis
sieben dieser
Checkliste selbst durchgehen . Und mit meiner Demonstration unterscheidet
es sich nicht
von dem, was wir zuvor
in der ersten Summe gemacht
haben, es ist genau dasselbe, es sind dieselben Schritte. Also jetzt wirst du
es alleine machen. Und wenn Sie damit fertig sind, sehen
wir uns
und
danach das Video für
Schritt Nummer acht, und
das werden wir gemeinsam angehen.
15. Song #2 Demo: hallo. Das tägliche. Hallo. Heute
sagen wir ihnen nach London. Hi, ein Hebel für sie. Also. Ich werde mich umziehen. Großartig.
16. Mutige die Akkorde und singe 2: Nachdem Sie die Schritte
Nummer eins bis sieben für
unser zweites Beispiel
abgeschlossen haben , können
einige von mir nicht anders
, als sich in Sie zu verlieben. Es ist Zeit,
zu Schritt Nummer acht zu gehen , wo Moot
Court gespielt oder
die Umfragen mit Mootcourts vermarktet werden,
während Sie singen. Denken Sie daran, dass
wir bei
Saiteninstrumenten die Pause markieren
oder Moot-Courts wie dieses mit einem Strumming spielen, ohne
tatsächlich einen Akkord zu spielen. Weil die Saiten stummgeschaltet werden. Und bei Tasteninstrumenten berühren
wir einfach
die Tasten, ohne sie
tatsächlich zu drücken, und vermarkten
einfach die Stangen, sodass diese Bewegung
die Stangen markiert. Und das war's. Nun,
für diesen Song haben
wir ein interessantes
Zeitmaß: eins-zwei-Drei, eins-zwei-Drei, eins-zwei-Drei. Eins-zwei-Drei, eins-zwei-Drei. Und Sie haben es wahrscheinlich schon einmal
bemerkt als
Sie
das Lied viele Male gehört haben. Also hier, der Puls,
es ist pünktlich, eine dieser drei
Zeitzählungen, die ich mache, es ist eins-zwei-Drei,
eins-zwei-Drei. Eins-zwei-Drei. Da ist es angeblich. Also
nimm dein Instrument, wir werden zusammen singen
und zusammen spielen. ersten beiden Strophen
des Liedes. Du bist bereit. 1234, geladen für. Du. Jetzt. Mach das
für den Rest des Songs weiter. Und falls du ein bisschen Hilfe brauchst, kannst
du dich mit
meiner Vorführung orientieren, immer auf der Suche nach der Originalversion oder einer Coverversion des Songs.
17. Die langen Akkorde 2: Jetzt ist es Zeit zu spielen. Der Akkord ändert sich,
während wir singen. Denken Sie daran
von der ersten Summe an. Da haben wir Lungen gespielt. Lass sie klingeln,
bis die Ergebnisse vorliegen. Für dieses Lied
wird es so klingen. Lass es uns jetzt zusammen versuchen. Nimm dein Instrument und
sei bereit. Los geht's. Nur. Sanfte Hügel. Jetzt. Spielen Sie weiter. Der Akkord ändert sich
im Laufe des Songs.
18. Chopping in der Hälfte 2: Gehen wir zur
nächsten Übung über, um sie zu spielen. Ich kann dir helfen
, Liebe zu finden. Dieses Mal
reduzieren wir die Länge des Rhythmus, den wir mit den Akkorden
spielen. Von. Anstatt das zu tun,
werden wir es so spielen. Du spielst genau
am Puls des
Songs. Lass es uns jetzt versuchen. Drei. Wir jetzt fahren
jetzt mit dem Rest des Sommers fort.
19. Alles zusammenfügen: Song #2: Lass uns nun zur
letzten Übung gehen, damit du dieses
Lied gleichzeitig spielen und singen kannst. Hier wird es
interessant. Und vor allem wegen
der verschiedenen
Elemente, die gleichzeitig spielen. Sie sind wirklich
entgegengesetzte Elemente. Auf der einen Seite haben wir, was hier
im Instrument passiert. Es ist eine Art von Adipositas oder
wiege sie die ganze Zeit. 123. Auf der anderen Seite haben
wir die Stimme
, die lange,
lange Töne spielt , so etwas. Und es ist praktisch für uns , dass die Stimme hilft,
hauptsächlich beim Heizen. Wenn sich der Akkord ändert, ändern sich
die Gerichte. Das ist also nützlich
für uns, weil es die Dinge einfacher
macht. Versuchen wir nun, es langsam zu
spielen. Das wird meine erste
Empfehlung sein. Lass uns versuchen, es langsam zu spielen und zu
singen, sehr langsam. Und dann kaufen wir ein
bisschen mehr Beschleunigung. Füge meine zweite Empfehlung hinzu. Und es ist auch sehr
wichtig. Es konzentriert sich wirklich, wirklich
auf die Beiträge. Denken Sie an drei
bis drei vor drei und dieses Mal an Nummer eins. Denn das ist es, was dazu
beiträgt, zwei
Elemente miteinander zu verbinden, das Instrument und die Stimme. Also, wenn du dich
wirklich gut konzentrierst und diese Pause dich
für den Rest des Songs auf dem Boden halten kann. Also lass uns einfach tippen und
das ganz langsam üben. Wir werden die erste
Strophe, die zweite Strophe und
den Kurs durchgehen , und es
wird sehr langsam sein. Also hier ist der Puls. 1234. Sind sie gleich? Die Polizei zählt sie auch.
20. Zweiter Teil des Kurses: Gestalte deine eigene Aufnahme: Er startet neu. Und der zweite Teil
des Kurses
, in dem wir
all die verschiedenen Optionen besprechen
und kennenlernen , die wir haben, während unsere eigene Version von
jedem Gesungenen
kreieren. Wir werden die Stimmung ändern, das Tempo
ändern, den Rhythmus,
die Töne, den Rhythmus
der Melodie
und sogar die Noten in der
Melodie ändern, und sogar die Noten in der um
unser ganz persönliches zu kreieren. Nehmen wir, eine Interpretation
eines Liedes.
21. Die Stimmung ändern: Fangen wir an, über
die Auswahl einer Stimmung
oder eines bestimmten Gefühls
für deine ganz persönliche
Interpretation einer versunkenen Person zu sprechen oder eines bestimmten Gefühls . Jetzt hat jedes einzelne
Lied auf der Welt ein bestimmtes Gefühl
, das es vermittelt. Es liegt an Ihnen, zu
entscheiden, ob Sie noch mehr
Nischen einschlagen und
eine ganz bestimmte Entscheidung treffen möchten . Und dass es mit einem Nickerchen zusammenhängt, mit
originellen Emotionen oder um es stark zu
ändern und die Sie haben, ganz in
die andere
Richtung zu
gehen mit der Wahl, die Sie haben, ganz in
die andere
Richtung zu
gehen. Lassen Sie uns nun mit
dem ersten Beispiel
mit der ersten Option in
dieser Phase der Stimmungsauswahl beginnen . Und bei dieser ersten Option können
Sie sich auf
unsere wirklich spezifische
Emotion beschränken , die nichts mit dem ursprünglichen zu tun hat. Wenn wir beispielsweise
Selters einfach so
allgemein wie Samsung haben , wissen
Sie, dass es
eine Vielzahl von
Emotionen gibt , die mit dem Wort Sack
zusammenhängen. Es kann deprimiert sein, es kann einsam sein, es kann Sehnsucht sein, es kann Kollege sein, es
kann nostalgisch sein. Es gibt ein breites
Spektrum an spezifischen Emotionen, also greifst du nach unten und wählst eine dieser
spezifischen Emotionen aus, dann hast du ein anderes Ergebnis
als das ursprüngliche. Ganz anders, wenn
Sie sich wirklich darauf
konzentrieren , diese spezifische Emotion zu vermitteln. Auf der anderen Seite haben
wir jetzt die andere
Möglichkeit, es komplett
in die andere Richtung zu
ändern. Zum Beispiel haben wir ein fröhliches Lied. Wir können
es leicht in tadschikische Sonne verwandeln, besonders wenn uns dieses Lied
an die guten alten Zeiten erinnert. Ich weiß nicht, ob
wir mit jemandem oder keinem glücklichere
oder glücklichere Zeiten hatten. Und jetzt erinnern wir uns glücklich an
sie. Aber auch auf die tadschikische Art von Atmos wird
das eine Option sein. Oder wir können
andersherum gehen, ein wirklich trauriges Lied
auswählen
und die Stimmung
ändern, das Tempo ändern und es richtig optimistisch
machen. Und das funktioniert
manchmal auch. Es liegt also an Ihnen, was Sie in diesem Modus
wählen, in diesem Modus das Gesicht auswählen. Und es hängt wirklich davon ab
, was bei dir Anklang findet. Das ist der wichtigste
Aspekt, den Sie wählen. Eine Emotion oder eine Stimmung, die
bei Ihnen persönlich Anklang findet.
22. Den Rhythmus ändern: Unsere nächste Option, um eine Interpretation
origineller oder einzigartiger zu gestalten. Es verändert den
Rhythmus der Gerichte. Das können wir auf
drei verschiedene Arten tun. Wir können es einfacher machen. Wir können es komplexer machen oder wir können mit unseren Seiten spielen. Nun, zum ersten Weg, wenn wir es einfacher machen wollen, stellen wir
uns vor, dass wir
einen komplexeren
Rhythmus wie diesen haben . Ich kann es ändern, indem ich mich
einfach auf
die akzentreichste Note konzentriere , also Striche die Noten mit dem meisten Akzent
sind. Also stattdessen werde
ich so etwas haben. Und ich kann es einfacher machen. Wenn ich nur zwei Knoten
aus diesem neuen Rhythmus nehme, ergibt sich so etwas. Oder so. Ein einfacher Rhythmus.
Nun, wenn mein Rhythmus zu einfach
ist oder kann
er so langweilig sein wie dieser? Ich meine, daran ist nichts falsch. Wenn wir ihm
etwas mehr Bewegung geben wollen, können
wir einige Knoten
zwischen den Knoten hinzufügen , die wir bereits haben. Wir können
so etwas haben. Zu schick. Damit. Ich kann
ihm mehr Bewegung geben, oder vielleicht sogar
komplexer . Und jetzt ist der letzte
Weg, oder Seiten, Arpeggien, wenn
Sie einen Akkord spielen, aber Note für Note, so
etwas. Akkordposition hier. Aber ich spiele jeden
einzelnen Knoten einzeln. Es ist also ein ganz
anderer Sound. Da. Sie haben drei
verschiedene Möglichkeiten, den Rhythmus Ihres Songs zu ändern und ihn persönlicher und einzigartiger
zu gestalten.
23. Das Tempo ändern: Eine weitere Möglichkeit, die wir haben, oder eine unverwechselbare
Version eines Songs zu erstellen, der bereits existiert, besteht darin, das Tempo oder die Geschwindigkeit zu
ändern, mit der wir spielen. Das. Also können wir uns trennen oder
wir können es verlangsamen. Und es könnte wirklich Spaß machen. Also probiere es aus und sieh, was funktioniert. Vielleicht ein, du entdeckst einen neuen
Sound, den du wirklich magst, oder vielleicht
funktioniert er einfach überhaupt nicht. Also probiere es einfach aus und schau, was
passiert. Und dann wähle.
24. Ändern der Länge der Silben: Eine andere Möglichkeit, eine
interessante Interpretation vorzunehmen, besteht
darin, mit der Länge
der Silben in der Sonne zu spielen. Wir können sie grundsätzlich länger oder kürzer
machen. Diese Strategie
hat jedoch einige Vorteile. Das erste ist, dass es ein Gefühl
der Erwartung weckt Publikum
ein Gefühl
der Erwartung weckt,
weil es nicht
genau weiß, was als nächstes passieren wird. Sie wissen nicht, wie
wir
eine bestimmte Silbe
oder ein bestimmtes Wort lösen werden . Da wir verschiedene
Wendungen rund um die Sonne kreieren, wird
es für
das Publikum interessanter , weil es sich von der
Originalversion
unterscheidet. Und der letzte Vorteil Es ist ein wirklich großer Vorteil, dass
wir
das Publikum damit wirklich überzeugen können, dass wir den Song zu unserem
eigenen gemacht haben , da wir
eine
persönlichere, intimere
Version präsentieren des Liedes. Mal sehen, wie sich das im wirklichen Leben
anhören wird. Lassen Sie uns ein Beispiel für vielleicht sagen und sehen, was passiert, wenn
ich die Länge ändere. Einige der Silben hier. Und ein Kanal des Problems. Ich. Mal sehen. Nur mit diesen kleinen Veränderungen ändert es sich, sie
fühlen sich völlig. Jetzt fühlt es sich an wie
eine intimere oder persönlichere Version des
Songs, vielleicht reflektierender. Ich kam alleine in mein Zimmer
und dachte über all die Erinnerungen
nach, die mir dadurch einfallen. Okay, jetzt ist es an der Zeit, dass du
versuchst zu sehen, welche
unterschiedlichen Gefühle oder Nuancen du vermitteln kannst, wenn du
versuchst, die Länge der
Silben in der Sonne zu ändern.
25. Ändern der Noten in der Melodie: Schauen wir uns nun eine weitere
Option an, die wir haben, nämlich die
Noten in der Melodie zu ändern. Und ich meine keine radikale Veränderung oder
so, nur mit ein paar Noten
hier und da können
wir eine individuellere
Version des Songs bekommen. Lassen Sie uns es nun ausprobieren
und sehen, was passiert wenn wir es auf
ein konkretes Beispiel anwenden. Nehmen wir an, ich kann Ihnen helfen, ähm, mit Ihnen in Kontakt zu treten. Und worüber ich
nachdenken werde, warum sinken, es ist so. Wenn das Lied oder wenn ihre
Stimme normalerweise lauter wird. An manchen Stellen
werde ich versuchen, unterzugehen. Und wenn das Lied, dann geht es
normalerweise runter. Ich werde hinaufgehen und sehen, was an einigen Orten
passiert. Ich schätze, ich kann helfen. Vielleicht. Für ihn. Es war subtil, aber Sie konnten es wahrscheinlich an einigen Stellen
hören. Ich habe verschiedene Knoten erstellt, damit du deine
persönliche Version der Sonne haben kannst. Es sind ein paar kleine Schecks. Jetzt probierst du es aus und siehst die verschiedenen
Optionen in den Notizen an, die du hast und was für dich am besten
funktioniert.
26. Dritter Teil des Kurses: Häufige Probleme und chords: Im nächsten dritten
Teil des Kurses findest
du einige zusätzliche
Anhänge, die
viele der häufigsten Fragen und
Probleme lösen viele der häufigsten Fragen und , die Menschen haben, die
alle versuchen, gleichzeitig zu singen und zu
spielen. Von der Spielweise der
Grundakkorde, die wir für die
Beispielsummen
verwendet haben , bis hin zu zusätzlichen Tipps, Tricks und Strategien, die Ihnen bei Ihrem Prozess
helfen.
27. Gemeinsames Problem #1: Was mache ich, wenn mein Mund immer wieder den gleichen Rhythmus
nachahmt , den ich in
meinem Instrument spiele ? Also mach dir keine Sorgen, wenn du es hast. Hier sind meine
Ratschläge zur Lösung des Problems. Der erste ist, dass du vielleicht den Rhythmus
, den wir spielen, vereinfachen
möchtest. Normalerweise stoßen Menschen auf
dieses Problem, wenn sie
versuchen , komplexe Rhythmen zu spielen bevor sie bereits versucht haben es
zu vereinfachen, indem sie einfach die Akzente
spielen, die Hauptakzente des
Rhythmus in Ihrem Instrument. Und dann
fangen Sie langsam an, sich aufzubauen, fügen Sie einige zusätzliche Notizen bis Sie die
aktuelle Version erhalten. Natürlich gleichzeitig, während Sie das Geschriebene vereinfachen. Der nächste
Ratschlag ist nun,
nach einer Live-Aufführung
des Songs zu suchen nach einer Live-Aufführung , den
Sie spielen möchten. Und das liegt daran, dass
die Künstler manchmal in
einer etwas
anderen Version oder auf eine andere Art spielen und singen , als
Sie vielleicht versuchen zu spielen. Schauen Sie also, was
tatsächlich auf
dem Teller passiert und sehen Sie, welchen
Unterschied sie haben, oder vielleicht machen sie
etwas anderes. Und das gibt dir einen Hinweis darauf was du tun kannst, um es besser zu spielen
und zu singen. Der nächste Ratschlag ist, den Text zu
vergessen und beim Spielen
einfach die
Melodie des Songs zu summen. Auf diese Weise eliminierst du eines der Elemente, die dich ablenken
könnten. Dann kannst du dich nur auf
den koordinativen Teil
des Singens und Spielens konzentrieren . Auf diese Weise können Sie
Ihre Koordination verbessern und gleichzeitig singen und spielen Anschließend können Sie den Text hinzufügen. Der nächste Ratschlag
ist, dass Sie sich vielleicht etwas Zeit nehmen möchten,
um ein paar zusätzliche Übungen zu
machen, einige zusätzliche
Koordinationsübungen in Ihrem Instrument
und Ihrer Stimme, z. B. können
Sie etwas verwenden so. Sie können mit einem einfachen
Rhythmus beginnen. Hier ist so. Messen Sie den Puls mit Ihrem Mund oder wenn
Sie dieselbe Stimme haben, Pap, Pap, Pap, Pap. Und dann den
Rhythmus in deiner Stimme verdoppeln. Das markiert den Puls. Verdreifache es. Bop, Bop, Bop,
Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop,
Bop, Bop, Bop. Und dann mit vier Knoten. Aber, aber, aber, aber, aber,
aber, aber, aber, aber,
aber, dann schalte es um und mache den Puls mit deiner Stimme und den verschiedenen
Rhythmen des Instruments. jedoch Es
gibt jedoch einige Übungen , mit denen Sie
Ihre Koordination verbessern können. Dann
ist der letzte Ratschlag wirklich wichtig. Ich habe versucht, die Summe oder
die schwierigen Teile
in kleine Beutel zu zerlegen . So können Sie wirklich analysieren
, was dort passiert. Das echte, was wir in unseren
Diagrammen gemacht haben, die ich Ihnen gezeigt habe, was in
jedem einzelnen Mal passiert. Vielleicht analysierst du es und verstehst besser,
was
mit dem Rhythmus oder
dem Ton und dem
Rhythmus der Stimme in
bestimmten Zeiten passiert ,
was
mit dem Rhythmus oder dem Ton und dem
Rhythmus der Stimme in , mit
denen du Probleme hast. Sie können es besser ausführen
, weil Sie
besser verstehen , was passiert,
und Sie können es verlangsamen. Übe nur die Koordination. Und dann langsam an zu beschleunigen, bis du
zum eigentlichen Rhythmus kommst. Und dann Teller
mit einem ganzen Lied.
28. Gemeinsames Problem #2: Ich fühle mich so, es ist unmöglich für
mich, mich zu koordinieren. Es ist so schwer, ich
weiß nicht, was ich tun soll. Das ist ein sehr verbreitetes Phänomen. Also mach dir keine Sorgen,
du bist nicht allein. Und ich habe mehrere Ratschläge
für Sie. Die erste, atme einfach durch. Ich weiß, es ist wirklich offensichtlich, wirklich einfach, wirklich klischeehaft, aber es funktioniert auch, wenn
du dich so fühlst. Hör einfach auf, hör auf zu üben du dein Instrument für
eine Weile zur Seite legst. Vielleicht stehen Sie sogar auf, gehen Sie ein bisschen in Ihrem Raum
oder in Ihrem Haus spazieren, wenn Sie können. Atme tief durch. Und wenn du dich dann ruhiger
fühlst, geh zurück zum Üben. Wir müssen so viel wie
möglich tun, um die Zeit wirklich zu genießen oder zu
üben und
negative
Assoziationen damit zu vermeiden . Weil es alle Zeit ist. Es ist Zeit, die
wir dafür
verwenden, Musik zu machen,
und das ist großartig. Also müssen wir versuchen,
es so viel wie möglich zu genießen. Also liebe es. Wenn du Fehler gemacht hast, atme tief durch und übe
dann wieder. Mein nächster Ratschlag. Wenn du an diesem Tag
besonders wütend,
besonders frustriert bist , kannst du es nicht mehr aushalten
und du willst dein Instrument
wegwerfen und
nie wieder zu ihm zurückkehren. Bitte hör nicht einfach
damit auf. Stoppen Sie es vollständig. Nennen Sie es einen Tag. Geh schlafen und versuche es am nächsten Tag
erneut. Nehmen Sie sich sogar einen Tag frei, wenn Sie ihn
brauchen, aber geben Sie nicht auf. Versuche es einfach am nächsten Tag erneut. Manchmal braucht das Gehirn
nur etwas Ruhe bevor es neue
Informationen und neue Fähigkeiten verarbeitet. Es ist mir
unzählige Male passiert, dass ich gerade studierte, wirklich wütend eine Passage, die ich gerade studierte, wirklich wütend wurde. Wirklich, wirklich wütend. Und hör einfach auf damit. Klarer Tag, geh ins Bett, versuche es am nächsten Tag erneut. Und dann, nach ein
paar Versuchen, konnte
ich es schaffen. Ich habe es jetzt. Und das war mein Gehirn, das
nur etwas Ruhe brauchte. Der nächste Ratschlag, dieser ist wirklich
wichtig und wird oft von vielen Musikern
übersehen,
sogar von Freunden von mir, sogar von
professionellen Musikern. Weißt du, jeder, den
ich in unserem Aussehen kenne, so
viele Teile
, viele kleine Übungen sind viel besser
als große Teile. Warum ist das so? Weil die Art und Weise, wie unser Gehirn funktioniert. Wenn wir uns wieder
wiederholende Aufgaben erledigen. Unser Gehirn verliert den Fokus. Es ist also fair, dass wir uns einfach über unseren Tag
verstreuen. Nur kleine Übungspunkte
für
jeweils zehn bis 15 Minuten , als
ein paar Stunden
oder drei oder 4 Stunden damit zu verbringen oder drei oder 4 Stunden immer wieder dasselbe
zu
üben. Also streue dich einfach über deinen Tag. Üben Sie kleine Bissen und halten Sie die Dinge interessant, indem Sie
verschiedene Abschnitte
des Semesters üben . jedes Mal üben, werden
Sie mit diesem Metall schnellere
Ergebnisse erzielen. Und mein letzter Ratschlag, der wichtigste, er ist jedem
einzelnen Künstler und Musiker passiert. Okay, jeder hat
oder jeder hatte irgendwann
Koordinationsprobleme. Damit hat jeder zu
kämpfen. Üben Sie also einfach weiter bis Sie sich wohl
genug fühlen und Sie dort ankommen. Ich verspreche dir, wenn du
weiter übst und auf die richtigen
Dinge
konzentrierst, wirst du es schaffen. Okay, also
gib einfach nicht auf und mach weiter.
29. Lass es sein: Ukulele: Um Lady Be in
der EU zu spielen, benötigen
wir natürlich nur vier
verschiedene Courts. Der erste ist dieser. Es ist ein C-Dur-Akkord. Wir brauchen unseren Ringfinger genau
hier an der ersten Saite. Dritter Bund, 123. Alle Bezirke stehen
an zweiter Stelle, G-Dur-Akkord. Wir brauchen unseren Zeigefinger genau
hier auf der dritten Saite, zweiten Bund und unseren
Ringfinger genau hier auf der Saite. Zweite Saite, dritter Bund. Wir haben also bisher
unseren letzten Finger, der Mittelfinger
wird hier auf
dem zweiten Bund
der ersten Saite sein. Es wird ein
bisschen
unter den anderen beiden Finger versteckt sein. Wir haben das hier, das hier und
das hier unten. Das kann etwas
kniffliger sein. Präzision. Cast ist unser, unser Finger ist genau da und
haben sehr wenig Platz. Meine Empfehlung wäre also, nur mit
der Fingerspitze
zu drücken , damit Sie einen guten Bogen bilden
können. Sie drücken also nicht
versehentlich andere Zeichenketten darunter.
So etwas. Aus einem guten Park. Tun Sie, was am besten funktioniert, passen Sie sie in diesen kleinen Raum ein. Dann sind wir ein Moll-Akkord. Du brauchst nur einen Mittelfinger. Hier in der vierten Saite, zweiten Bundsaite, drückst
du den
letzten Akkord, den wir brauchen. Es ist ein F-Akkord. Für diesen brauchst du deinen Zeigefinger genau
hier in der zweiten Saite. Mach dir zuerst Sorgen. Und dein Essen. Mittelfinger genau hier auf der vierten Saite, zweiter Bund. Es ist ein leichter Übergang
von diesem e-Moll, F. Nur ein Fingerunterschied. Und das war's. Das sind unsere vier Akkorde, die wir brauchen, damit Lady B jetzt
die Geburten spielen kann. Dies ist
die Progression, die wir mit
C zu G-Moll beginnen , F. Gehen Sie zurück zu c-Moll, F nach C. Jetzt brauchen wir
für den Kurs
ein a-Moll, dann a, G, F, a, C. Und wir
wiederholen dasselbe Zeichen. Und dann enden wir mit einem C. Das war's für den Kurs. Das sind die beiden wichtigsten Teile
, die du spielen musst. Lass es im Gleichgewicht sein.
30. Ich kann nicht helfen: Ukulele: Um icon help fall in you in
the ukulele spielen zu können, benötigen
wir acht verschiedene Courts, aber die Hälfte davon kennst
du schon aus
dem ersten Song, kennst
du schon aus den wir von Lady B
rezensiert haben. Also die vier Akkorde,
Du weißt es schon hier, dieses Lied
hörst, dass
wir brauchen, das Auto, C-Dur, G-Dur, a-Moll und Dur. Die neuen Akkorde, die du
für die Summe r, e-Moll brauchst. Du hast diese Unerfahrenheit. Erste Saite, zweiter Bund. Mittelfinger verbindet hier. Zweite Saite, dritter Bund. Ringfinger, genau
hier und da. Für Bund der dritten Saite. So, es ist eine nette
Anordnung der Finger. Es passt problemlos gleich. Dann hast du einen B-Seven-Akkord. Es wird so sein,
nur dieselbe Position. Stellen Sie sich vor, Sie nehmen genau
dieselbe Position ein und nehmen sie nur eine Saite höher ein. Das ist e-Moll und
das ist die B-Seven. Jetzt haben wir einen Akkord
in Moll Sieben. Wir brauchen nur unseren
Zeigefinger genau hier an der dritten Saite. Zuerst. Sinnlose Tricks. Und dann wird der letzte
Akkord, den wir brauchen ,
d-Moll, er wird
so aussehen. Drei Finger. Für den
Mittelfinger. Hier in der vierten
Saite, im zweiten Bund. Der Ringfinger direkt
unter der dritten Saite, zweite Bund, genau hier und der Zeigefinger hier in der zweiten Saite, dem ersten Bund. Also du hast hier das hier, das und das hier. Okay? Drücken Sie also mit
der Fingerspitze. Formatieren. Viel Glück. Diese Finger werden genau dort
passen. Das sind die acht Positionen
, die wir dafür benötigen sind jetzt vielfältig. Wir haben diese Akkordfolge. Beginnt mit einem C,
dann geht es zu e-Moll , A-Moll, dann zu F, zu C, dann zu G. Wir gehen zu einem F, G, a-Moll, F, C, G. Und das ist vielfältig. Nun zum Kurs, wir beginnen alle mit einem e-Moll-Akkord
und gehen zu einer siebten Taktfrequenz über. Dann wieder in Moll Sieben. Dann wieder Minor Seven. Es ist dreimal dasselbe. Und dann gehen wir zu
e-Moll, Sieben, D-Moll. Und dann sind dies die beiden wichtigsten Teile der KI, die helfen können, sich
in Sie zu verlieben. Und nur damit kannst du im Grunde den ganzen Song
spielen.
31. Lass es sein: Guitar: Um Gitarre zu spielen, benötigen
wir vier
verschiedene Akkorde. Der erste ist
der C-Dur-Akkord. Für diesen brauchen wir Zeigefinger genau hier
in der zweiten Saite. Erster Aufstrich. Dann der Mittelfinger hier
in der Fallsaite, die Saite, zweite Bund und
der Ringfinger in der fünften Saite, der dritte Bund. Wir haben also diesen Finger hier, einen hier und diesen, diese innere Sphäre genau hier. Denken Sie daran, die
Saiten mit der
Fingerspitze zu drücken und einen guten Bogen
zu machen. Sie behindern also
kein Leid durch so
etwas. Also stark und formt einen guten Bogen. Jetzt haben wir den zweiten
Akkord, den G-Dur-Akkord. Für diesen lassen wir unseren Mittelfinger
genau hier oben. Saite, dritter Bund. Und dann haben wir unseren
Zeigefinger genau hier auf der fünften
Saite, dem zweiten Bund. Und unser Ringfinger, genau hier unten, ganz unten in der
ersten Saite, im dritten Bund. Diese beiden Finger sind also
in ihrem dritten Bund. Erste Saite auf der alten
in der sechsten Saite und diese, die fünfte Saite. Als nächstes haben wir unseren a-Moll-Akkord. In diesem Fall
drücken wir hier die zweite Saite, Zeigefinger, erster Bund. Dann haben wir unseren Ringfinger
hier in dieser dritten Saite, zweiten Bund, und unseren
Mittelfinger hier in der
vierten Saite, zweiten Bund ebenfalls. Das ist eine Präzision. Denken Sie daran, nur mit
der Spitze zu drücken und einen guten Bogen zu bilden. Unser letzter Aufruf ist dieses f, f für einen Taktakkord. Und dafür könntest du zwei
verschiedene Positionen haben. Dies ist eine vereinfachte Position
des Kerns, in Sie
mit diesem Zeigefinger zwei Saiten drücken. Und drücke die dritte Saite mit diesem Mittelfinger hinein. Zweiter Bund, wie dieser, und du verwendest nur gespielt mit der rechten
Hand auf dem Teller. Diese drei
Saiten, Saiten, die du drückst, vergessen Becken. Oder wenn du spielst,
hilft vielleicht die Position und du drückst alle sechs Saiten mit diesem
Zeigefinger. Das ist die Bar. Mann. Du drückst die Schnur als Sekunde und drohst damit den Mittelfinger. Dann diese vierte Saite, dritter Bund mit
dem kleinen Finger. Und die fünfte Saite ist da drin. Wir lesen Angst, einfach so. Du hast diese Erde
mit der Bar. Sieht so aus. Das ist ein Hardcore,
besonders für Anfänger, also mach dir keine Sorgen, wenn es
eine Weile dauert, bis es gut klingt. Konzentriere dich also auf die Position. spielt keine Rolle, ob es
nicht perfekt klingt. Das erste Mal spielst du. Oder die zweite Amtszeit hier, vielleicht die ersten
paar Monate, in denen du spielst, das ist völlig normal. Also mach dir keine Sorgen. Jetzt haben wir für die Akkordfolge,
das ist ein Neustart. A C bis G, bis a-Moll. Nochmals zu C, G, F. Das ist für diverse.
Und für den Refrain brauchen
wir einen Moll. G, F, C. Wir wiederholten, siehe, GI, F, C. Und das war's. Das ist der Kurs. Siehst du, dass diese beiden
Hauptrollen zu spielen sind? Lass es ein Zeitalter sein.
32. Ich kann nicht helfen: Guitar: Um Icon zu spielen, hilf mir, dich
in dich zu verlieben. Wir brauchen acht verschiedene Gerichte. Die gute Nachricht ist, dass
wir für
diese Gerichte bereits aus der
vorherigen Summe von
Lady Be die Gerichte kennen diese Gerichte bereits aus der
vorherigen Summe von , die wir bereits kennen. Unser Hauptfach. G-Dur, e-Moll, F-Dur. Nun, die neuen Gerichte, die wir
brauchen, sind die Nebengerichte. Siebter Minor. Wie spielen wir diesen neuen Kurs? Der erste, das
ist der e-Moll-Akkord. Wir werden es so
spielen. Unser Mittelfinger geht zur
fünften Saite, dem zweiten Bund, und unser Ringfinger geht direkt unter die vierte
Saite, den zweiten Bund. Das ist es. Vollständig. Streicher, wir können alle
Federn schlagen, und das ist unser e-Moll-Akkord. Wir werden sieben Akkorde haben. Dies ist ein etwas
komplexerer Akkord. Vielleicht kannst du genau sehen
, was in
meiner Hand passiert . Was passiert. Es ist das. Ich benutze meinen Mittelfinger,
um die fünfte Saite zu spielen. Zweiter Bund. Mein Ringfinger
an der vierten Saite, dritten Saite, dem zweiten Bund. Und mein kleiner Finger ist auf der
ersten Saite, dem zweiten Bund. Der letzte, mein Zeigefinger auf der vierten
Saite, erster Bund. Du hast gerade von der
fünften Saite und darunter gespielt, du ignorierst die sechste Saite. Wenn du eine vereinfachte
Version dieses Kurses möchtest, kannst
du diese Hälfte
der Position spielen, funktioniert aber auch. Klingt auch sehr gut. Du kannst es so spielen. Du legst deinen Zeigefinger
in ihre vierte Saite. Zuerst ärgern Sie sich, Ihr
Mittelfinger geht. Und die dritte
Saite, der zweite Bund. Und dein Ringfinger geht zu deiner ersten
Saite, deinem zweiten Bund. Nächster Akkord, ein Achtel-,
Siebtakkord. Hört sich so an. Sie benötigen Ihren Mittelfinger in der vierten Saite, dem zweiten Bund, und Ihren Ringfinger
in der zweiten Saite, zweiten Bund, zwei Finger. Und du kannst Streiche spielen. Du kannst unseren
letzten d-Moll-Akkord ausgeben. Dafür. Du brauchst deinen Zeigefinger
hier in der ersten Saite. Erster Bund, Ihr Ringfinger
in der zweiten Saite, dritter Bund und Ihr
Mittelfinger in der dritten
Saite, zweiter Bund. Einfach so. Das sind die
acht Gerichte, die wir brauchen. Jetzt. Zum Spielen. Zuerst
brauchen wir c-Moll, E-Moll,
F, C, G. Und wir gehen zu einem F,
G, E-Moll, F. Mal sehen, G und C. Nun für den Kurs benötigen
wir E-Moll, B7. Nochmals e-Moll Sieben. Nochmals e-Moll Sieben. Wir gehen zurück zu d-Moll 7, d-Moll, G-Dur. Und das war's. Das ist unser Kurs. Und lies einfach diese
Strophe und den Refrain. Du kannst im Grunde
den ganzen Song spielen.
33. Lass es sein: Piano: Um Lady B und Klavier zu spielen, benötigen
wir
vier verschiedene Courts, nur vier Akkorde. Fangen wir mit einem
C, C-Dur-Akkord an. Hier. Wir werden
sie damit spielen. Es gibt Daumen, Zeigefinger und unseren Ringfinger. Alle Positionen
, die wir
spielen werden, sind exakt die gleichen. Mit den Finger, dass
wir sie spielen werden. Dies ist der Akkord C-Dur,
G-Dur-Akkord. Exakt dieselbe Fingerposition. Und jetzt beginnen wir mit einem
G, G-Dur-Akkord, dann
brauchen wir einen Moll-Akkord. Exakt dieselbe
Fingerposition, aber ab C, D, E und dann F-Dur. Genau die gleiche Position
mit den Finger. F, a, C. Hinweis. Nun zum Vers, diese Sonne, du wirst dieses C zu einem G
haben dann ein F. Du gehst zurück zu einem C, G, F. Nochmals. Nun zum Kurs, wir beginnen mit einem
e-Moll-Akkord und einem G und einem F. Und wieder zurück. Und wir wiederholen C bis G mit C. Und das war's,
das war's, sei es,
sei es nur mit diesen beiden Abschnitten, du kannst den ganzen Song spielen.
34. Ich kann nicht helfen: Piano: Um Icon zu spielen, hilf, dich auf dem Klavier in dich zu
verlieben. Wir brauchen acht verschiedene Gerichte. Die gute Nachricht ist, dass
vier dieser Gerichte, wir bereits aus
dem ersten Lied kennen , das wir von Lady B
rezensiert haben diese Gerichte sind
Dur, Moll, G-Dur. Die neuen Gerichte, die
wir brauchen, sind geringfügig. Lassen Sie uns mit diesem Gedanken beginnen. Dann. Wir wären Major. Ich habe ausgegeben, um anders auszusehen. B, Dis hier in dieser
schwarzen Tonart, Fis. Dann brauchen wir einen A-Dur-Akkord. Ein Moll-Akkord. Diese Note, natürlich,
cis-scharf, oder? Also brauchen wir einen C-Sharp. Das ist ein E-Dur-Akkord. Und der letzte, ein
d-Moll-Akkord, der genau hier ist. Und jetzt zum Spielen kann dir
The Birth of AI
aus Europa helfen. Wir brauchen diese Akkordfolge. Dann gehen wir zu einem F. Jetzt gehen wir zu einem F,
G, a, das geht zurück zu C,
dann zu G zu C. Nun, was den Refrain angeht, kann
ich Ihnen bei der Formulierung helfen. Wir beginnen mit E-Moll
und gehen zu einem H-Dur über. Er hat das dreimal gemacht. Und ich weiß, dass mein B-Dur
wieder e-Moll ist. Und dann gehen wir und
wir gehen zu d-Moll. Und wir sind fertig. Wir bei. Damit haben wir die beiden Hauptteile
der KI, die
Ihnen helfen können, mit Ihnen in Kontakt zu treten. Und wir können das ganze Lied spielen.
35. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt nehmen
Sie sich selbst auf, indem Sie Ihre
persönliche Version
eines beliebigen Songs
singen und spielen . Es kann alles von 30
Sekunden bis zur vollen Länge
der Strecke sein. Mit Audio und Video oder Audio wenden
Sie das Framework
und die Strategien an, die Sie im Unterricht
gelernt haben, um
eine einzigartige Interpretation zu erzielen.
36. Abschließende Gedanken: Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen geholfen
hat, neue Fähigkeiten
zu
entwickeln, sich auf neue Weise auszudrücken mehr Selbstvertrauen in
Ihre Leistung
und Ihre Fähigkeiten
zu gewinnen . Und natürlich, um mehr Musik zu
machen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie durch diesen Kurs einen Mehrwert
erlangt haben , würde
ich mich sehr freuen, wenn Sie sich die Zeit nehmen, eine Bewertung hinterlassen
und den Kurs
jedem empfehlen würden, von dem Sie glauben, dass er gefunden wird hilfreich. Vielen Dank, lerne weiter, mach weiter Musik und
hab einen schönen Tag.