Wie du gleichzeitig singst und spielst: Der ULTIMATE Guide für Anfänger | Adrian Hernandez | Skillshare

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Wie du gleichzeitig singst und spielst: Der ULTIMATE Guide für Anfänger

teacher avatar Adrian Hernandez, Musician, producer and enterpreneur

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:58

    • 2.

      Lerne zuzuhören

      3:05

    • 3.

      Example #1 Demo

      2:58

    • 4.

      Die Akkorde meistern

      4:44

    • 5.

      Die Melodie spüren

      2:39

    • 6.

      Teste deine Automatisierung

      1:29

    • 7.

      Meistern der Texte

      0:49

    • 8.

      Zeit zum Mitsingen

      0:48

    • 9.

      Verankern, Verankern, Verankern

      1:18

    • 10.

      Stummschaltung dieser Akkorde und singen

      1:29

    • 11.

      Die langen Akkorde

      2:28

    • 12.

      Chopping in der Hälfte

      1:54

    • 13.

      Alles zusammensetzen: Song #1

      2:25

    • 14.

      Intro in Song #2

      1:22

    • 15.

      Song #2 Demo

      3:04

    • 16.

      Mute die Akkorde und singe 2

      2:42

    • 17.

      Die langen Akkorde 2

      1:03

    • 18.

      Chopping in der Hälfte 2

      1:08

    • 19.

      Alles zusammensetzen: Song #2

      4:00

    • 20.

      Zweiter part Gestalte deine eigene Aufnahme

      0:30

    • 21.

      Stimmung ändern

      2:45

    • 22.

      Rhythmus ändern

      3:06

    • 23.

      Das Tempo ändern

      0:33

    • 24.

      Die Länge der Silben ändern

      1:56

    • 25.

      Ändern der Noten in der Melodie

      1:52

    • 26.

      Dritter part Häufige Probleme und chords

      0:20

    • 27.

      Häufiges Problem #1

      3:55

    • 28.

      Häufiges Problem #2

      3:56

    • 29.

      Lass es sein: Ukulele

      3:14

    • 30.

      Ich kann nicht helfen: Ukulele

      3:44

    • 31.

      Lass es sein: Guitar

      5:28

    • 32.

      Ich kann nicht helfen: Guitar Chord Tutorial

      4:27

    • 33.

      Lass es sein: Piano

      2:19

    • 34.

      Ich kann nicht helfen: Piano

      3:05

    • 35.

      Kursprojekt

      0:18

    • 36.

      Abschließende Gedanken

      0:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

50

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du ganz einfach auf jeden Song zugehen, den du singen möchtest, und gleichzeitig mit einem Instrument begleitet (und wie du viele der üblichen Hindernisse überwindest, die du auf deiner Reise begegnen kannst!)

Was lernst du:

  • Ein einfaches und effektives Framework zum Aufschlüsseln eines beliebigen Songs
  • Strategien für eine bessere Koordination von Stimme und Händen
  • Grundlagen für die Gestaltung eines Songs auf deine persönliche Interpretation

Die Fähigkeit des Singens und gleichzeitig die Begleitung mit einem Instrument ist eine wertvolle Methode für Selbstausdruck:

  • Es bietet dir ein hohes Maß an Vertrauen
  • Die Fähigkeit, Nachrichten und Emotionen auf eine der effektivsten Arten zu vermitteln!
  • Und noch alles: Es gibt dir die Macht, mit Menschen sinnvoll mit Musik zu verbinden.



Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die gerade erst mit ihrer musikalischen Reise beginnen und mit ihren Instrumenten ein wenig Erfahrung haben (Sogar ein paar Wochen die grundlegenden Akkorde lernen würden!).

Liste der benötigten Materialien für Studenten:

  • Instrument, das Akkorde erzeugen kann (bevorzugt: Gitarre, Ukulele, Keyboard-based Instrumente)
  • Vorrichtung zum Aufzeichnen von Audio oder Video und Audio für das Klassenprojekt

Bereitgestellte Materialien:

  • Musikblätter mit Texten und Akkorddiagrammen
  • Visuelle Darstellungen von rhythmischen Mustern in Songs
  • Detaillierte Checkliste, um das class mit jedem Song /FAQ und Tipps anzuwenden

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Adrian Hernandez

Musician, producer and enterpreneur

Kursleiter:in

Hello, I'm Adrian H. Toledo, a 33 years old Mexican composer, singer and multi-instrumentalist. After studying and majoring in music I've spent 10+ years developing my skills as a musician , while experimenting with numerous musical projects, gaining valuable experience. In my creations and in my teaching, I love to combine many elements from my musical background, which includes Rock, Funk, Jazz, and Lo-Fi Hip Hop.

 

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Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Singen
Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin ein Lernender und Musiker, Produzent und Senior aus Mexico City. Ich habe mich in Musik verliebt und 20 Jahren angefangen zu singen und zu spielen. In dieser Zeit habe ich mit vielen fiskalischen Sprüngen von Classic Rock experimentiert . Und sie fragen nach Schrift, lockerer experimenteller Musik. Und ich habe viel daraus gelernt. Sicher, von Anfang an war ich erstaunt, wie meine Lieblingskünstler und Senioren und mithilfe des Instrumente und ihre Stimmen. Und genau das möchte ich in diesem Kurs mit dir teilen. So kannst du meine bewährten Methoden für das Singen und Spielen erlernen . Lerne, wie man zusammenbricht und einige du willst, dass er kleine Schritte macht, damit du es meistern kannst. Wie man die häufigsten Hindernisse überwindet, denen Menschen konfrontiert sind, wenn sie versuchen zu singen und zu spielen. Wie Sie einfache, aber effektive Koordinationsstrategien anwenden und wie Sie Ihre persönliche Interpretation einiger dieser Strategien anhand praktischer Beispiele und praktischer Übungen entwickeln einiger dieser Strategien anhand praktischer Beispiele und können, die es fällt dir leichter, dein Selbstvertrauen aufzubauen und dich so auszudrücken, wie du willst Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger auf dem Instrument, die sich mit Zitaten begleiten möchten mitsingen. Alles, was Sie brauchen, ist Ihr Instrument und jedes Gerät zu sprechen , um sich selbst aufzunehmen. Im ersten Teil werden wir das Framework überprüfen, das wir verwenden werden, um Songs in kleine Schritte aufzuteilen , damit du im Bett üben kannst. Und wir werden diesen Rahmen anwenden, um konkrete Summen zu erzielen. Sie können es beherrschen und es dann selbst anwenden. Im zweiten Teil der Klasse werde ich auf die verschiedenen Optionen eingehen, die Sie haben, um Ihre eigene Interpretation eines Sohnes zu entwickeln. Und im dritten Teil des Kurses werden wir zusätzliche Tipps und Strategien besprechen, die Sie anwenden können, wenn Sie unterwegs auf Schwierigkeiten stoßen. Für dieses Klassenprojekt nehmen Sie sich selbst auf, indem Sie Ihre persönliche Version eines beliebigen Songs singen und spielen . Er könnte alles sein von 30 s bis zur vollen Länge des Tracks mit Audio und Video sind gerade. Also, während wir darauf warten, bist du bereit zu singen und zu spielen? Lass uns anfangen. 2. Lerne zuzuhören: Lassen Sie uns also den ersten Schritt in unserem Framework besprechen , damit Sie das Gesungene aufschlüsseln und gleichzeitig mit dem Singen und Spielen beginnen können. Der erste Schritt ist Zuhören. Und ich weiß, dass es der offensichtlichste Schritt der Welt ist, aber du willst ihn nicht überspringen. Es ist wirklich wichtig, dass du lernst, wie du dir die Geräusche mit einem ganz bestimmten Zweck anhören kannst . So kannst du es schnell lernen und die Sonne wirklich kennen. Okay, du musst es auswendig können. Mit Herz meine ich nicht nur alle Texte, sondern die ganze Summe, all die Elemente , die passieren. Und gleichzeitig die Sonne, der Rhythmus, die Muster, die Axone, die Struktur davon. Du musst es wirklich gut wissen. Es ist also einfacher für dich, wenn du anfängst , mit deinem Instrument und deiner Stimme zu üben. Okay, dafür hörst du dir das Lied 8-10 mal an. Und jedes Mal werden Sie sich auf verschiedene Aspekte der Sonne konzentrieren. Die ersten paar Male werden Sie sich nur auf die Struktur konzentrieren. Intro, Strophe und Refrain. Wie oft spielt sich jeder dieser Teile in der Sonne ab. In den nächsten paar Malen werden Sie sich auf den Rhythmus, die Akzente, die Pole und die verschiedenen Muster konzentrieren , die in den verschiedenen Instrumenten vorhanden sind . Jetzt hat jeder Sound ein ganz eigenes rhythmisches Muster, das sich im Laufe der Zeit wiederholt. Sie werden also dieses allgemeine Muster und wahrscheinlich die Muster hören , die in den verschiedenen Instrumenten auftreten. Und die letzten paar Male wirst du dich nur auf die Akkordwechsel konzentrieren. Wenn du kannst. Hör dir einfach das Lied an und finde heraus, wann sich die Gerichte ändern. Das ist großartig. Das ist großartig. Aber wenn nicht, mach dir keine Sorgen, das ist völlig okay. Vielleicht brauchst du nur ein bisschen mehr Übung. Wenn du Probleme hast, die Akkordwechsel zu hören, empfehle ich dir, nach unserer Live-Session des Songs oder vielleicht nach einer Coverversion von The Sun zu suchen. Man kann also tatsächlich sehen, wie die Inzisionen das Lied spielen. Und was spielen sie auf ihren Instrumenten. So können Sie anfangen, das, was Sie sehen, mit dem abzugleichen, was Sie hören. Und damit können Sie Akkordwechsel leichter finden. Okay, jetzt ist es an der Zeit, diesen ersten Schritt auf ein konkretes Beispiel anzuwenden. Und denken Sie daran, dass wir besprochen haben, dass wir einige Beispiele verwenden werden , um das gesamte Framework zu durchgehen , damit Sie es üben können. Also werden wir diesen ersten Schritt anwenden, einem bestimmten Sohn zuhören und er wird, lass es sein von The Beatles, ein wirklich, sehr beliebter Song. Wahrscheinlich weißt du es. Und ich werde eine Demonstration machen, damit Sie diesen ersten Schritt des Zuhörens anwenden können. Zuerst auf die Struktur achten, dann auf den Rhythmus und dann auf die Farbveränderungen. 3. Example #1 Demo: In Bezug auf die Nacht, wenn sie an ihr Kind denken . Wir sehen uns. Dann. Willkommen zum Essen. hallo. 4. Die Akkorde meistern: Jetzt, wo du das Lied 8-10 Mal gehört hast und es wirklich gut kennst. Wir können mit dem zweiten Schritt des Frameworks fortfahren, bei dem die Gerichte vor dem Lied in Ihrem Instrument gewarnt werden. Nun, wenn Sie zufällig Gitarre, Ukulele oder ein Instrument spielen , das auf Schlüsselwörtern basiert. Ich habe dich abgesichert. Und wir haben genaue Courts-Charts für diese Instrumente für die beiden Songs, die wir in dieser Klasse im Rahmen der Praxis des Frameworks überprüfen werden . Sie können also weitermachen und nach diesen Diagrammen suchen, weil sie wirklich nützlich sein werden. Jetzt. Nun, wenn du zufällig andere Instrumente spielst, und dieses Mal ist es auch für dich wirklich einfach. Finden Sie das Gericht online, aber ein Ratschlag für immer, wenn Sie online nach den Gerichten eines Liedes suchen , dieses oder jedes andere gesungen für ein beliebiges Instrument. Wir achten sehr darauf, welche Version Sie wählen, da die Fassungen manchmal in einer anderen Tonart sind oder sie leichte Änderungen der Töne aufweisen leichte Änderungen der Töne , die nicht richtig zur Sonne passen. Also sei einfach sehr vorsichtig und höre genau zu, wie die Akkorde bei einem Song klingen , während du mitspielst. Und stellen Sie sicher, dass sie wirklich gut zusammenpassen. Jetzt, wo Sie die Gerichte haben, wissen Sie, wie die Position in Ihrem Insulin aussieht. Wir können weitermachen und versuchen, mit der Sonne mitzuspielen, aber mit langen Tönen wie diesem. Das werde ich empfehlen , nach der Stelle zu tun. Zum Spielen ändert sich lediglich der Akkord, sobald er erscheint, während die Sonne mit langen Noten gespielt wird. Sobald Sie das geklärt haben, würde ich empfehlen, zu einem solchen Grundrhythmus überzugehen . Und dann kannst du die komplexere Version des Rhythmus spielen , den das Lied hat. In diesem Fall ist es wirklich einfach, einige zu spielen. Und die Vollversion des Rhythmus besteht für manche nur aus acht Knoten. Und das war's. Wenn Sie also anfangen zu spielen und zu singen, empfehle ich Ihnen einfach zu spielende Songs mit leichten Rhythmen zu wählen. Also hast du beim Singen und Spielen so viel Mühe gehabt. Wenn Sie nun Probleme haben, die Akkordformen in Ihrem Instrument zu ändern, empfehle ich Ihnen, das einfach zu üben, alleine in einem anderen, anderen Raum, in einem anderen Übungsraum. Es ist einfach so. Übe. Der Akkord ändert sich. Die Coursera Nadar ist schwer zu spielen. Oder der Wechsel von einem zum anderen wird so gespielt. Mehrmals, so schnell du kannst, jedes Mal ein bisschen schneller, ohne an Präzision zu verlieren. Danach fühlst du dich mit diesen Änderungen wohler und kannst alles zusammenfügen und weitermachen. Okay? Also, wenn Sie keine Ahnung haben , wie die Akkorde in Ihrem Instrument oder im Zuschauer spielen sollen. Sehr, sehr neu für dein Instrument. Im dritten Teil dieses Kurses habe ich einen speziellen Bereich für dich , nach dem du suchen kannst. Und dort findest du die schrittweise Erklärung wie du diesen speziellen Kurs für diese Songs auf deinem Instrument spielst , sowohl für Gitarren- als auch Keyboardlehrer. Okay? Also, wenn du keine Ahnung hattest und dorthin gehst, aber wenn du das Grundwissen hast und du mit dem üben kannst, was du hast mit den von mir bereitgestellten Gerichten und dem Hören des Liedes, dann bist du startklar und fange an, diesen Schritt zu üben. 5. Fühlen Sie die Melodie: Im dritten Schritt werden wir wieder zuhören, aber dieses Mal konzentrieren wir uns nur auf die Punkte, auf die Tonhöhenwechsel und die verschiedenen Phrasen, die sich nicht im gesamten Song bilden. Ich weiß, dass wir hier viel zuhören, aber glaub mir, wenn ich sage, das wird dich vor einer Menge Troll bewahren und du fängst an, beide Fähigkeiten gleichzeitig zu üben. Je tiefer du diese Grundelemente kennst, desto einfacher wird es für dich wenn du gleichzeitig singst und spielst. Das ist es also , was du tun wirst. Du wirst dir das Lied noch 8 bis 10 Mal anhören. Aber es gibt zwei Zwecke. Achte auf die Tonhöhenwechsel und höre auf die Phrasen und die Bremsen. Wenn wir das auf unser gesungenes Beispiel anwenden oder es auf die erste Strophe anwenden, wirst du ungefähr so sein. Ich höre mir den Pitch an. Wenn eine Firma selbst und Zeiten der Schwierigkeiten sind, schauen Sie, was ich mit meinem Hut mache. Ich stelle fest, was mit jeder einzelnen Silbe und den geringfügigen Änderungen in den Noten passiert . Ob ich rauf gehe oder wenn ich runter gehe oder wenn ich springen muss. Also musst du das wissen. Du weißt also genau, was mit deiner Stimme zu tun ist. Sobald du jeden Punkt der Sonne erreicht hast. Wenn du damit fertig bist, hörst du dir das Lied noch fünf oder vier Mal an und hörst nur nach den Phrasen und wann die Phrasen, sodass du genau weißt, wann du atmen musst, z. hier, und lass es sein wenn ein Unternehmen selbst in Zeiten der Not ist. Und das war's. Das ist der erste Satz. Und dann muss ich wieder atmen. Sie müssen dies planen, da Sie auf diese Weise im Voraus planen und genau wissen, wie viel Luft Sie benötigen. Für den nächsten Satz sollte dir nicht mitten im Satz die Luft ausgehen , weil es sich wirklich komisch anhört. Sie müssen also im Voraus planen und genau wissen, wie viele Fehler Sie benötigen , um die nächste Phrase zu synchronisieren? Das ist es. Zusammenfassend muss man auf die Tonhöhenwechsel achten und dann immer und immer wieder, ich höre nicht auf die Phrasen, die Bremsen und wann man brechen muss. Sie können dies tun, indem zu meiner vorherigen Demonstration zurückkehren. Oder wenn du meine schöne Stimme schon satt hast, kannst du weitermachen und nach der Originalversion von The Sun oder vielleicht einer anderen Coverversion suchen der Originalversion von The Sun . Aber hör auf diese Dinge, das war's. Das ist unser dritter Schritt. 6. Teste deine Automatisierung: Im nächsten Schritt testest du die Automatisierung deiner Courts, um zu singen und zu spielen. Es ist wirklich, wirklich wichtig, dass Sie mit Ihrem Kurs, unserer Automatisierung, vertraut sind. Sie müssen in der Lage sein, Ihre Instrumenten-App zu spielen. Es gibt noch etwas anderes, das beinhaltet, gleichzeitig zu sprechen . Nimm dein Instrument und spiele die Akkorde. Die erste Möglichkeit, Ihre Optimierung zu testen, besteht darin, mit mir über meine Ideen zu sprechen . Wenn etwas in deinem Kopf passiert. Wenn ich über die Lizenz nachdenke, ist das in Ordnung. In den Lagern muss es für mich nicht bitter sein. Oder du öffnest ein Buch vor dir und liest laut vor, was in dem Buch steht. Oder du kannst einen Freund anrufen, dass es okay ist, wenn du hinten spielst, dein Instrument, während du chattest. Oder du kannst die Wörter im Liedtext rezitieren. Du musst es nicht singen. Sie müssen sie nur zitieren, um sie laut vorzulesen. Also jede dieser Optionen funktioniert, sie sind völlig in Ordnung. Auf diese Weise wissen Sie, dass Ihre Automatisierung abgeschlossen und Sie können zum nächsten Schritt übergehen , falls Sie dies nicht können. Sie müssen also zurückgehen und erneut an Ihren Kursmaterialien arbeiten. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie noch nicht bereit sind , zum nächsten Schritt überzugehen. 7. Meistern die Texte: Der nächste Schritt besteht darin, den Liedtext auswendig zu lernen . Denken Sie daran, dass Automatisierung der Schlüssel ist , wenn wir versuchen zu singen und zu spielen. Gleichzeitig sind wir bereit für unsere Kernautomatisierung und unsere Lyrics Automation Ray. So können wir uns auf das Wesentliche konzentrieren, die Interpretation und die Koordination beider Fähigkeiten. Also, was ich dir empfehlen würde, den Text von Hand aufzuschreiben, versuche es 1015, vielleicht 20 mal, so etwas. Und du wirst sehen , dass du die Texte viel schneller lernen wirst , weil du dich auf diese Weise dazu drängst, den Text tiefer zu verarbeiten , während du versuchst, ihn aufzuschreiben. Habe gelernt, sie gleichzeitig auswendig zu lernen. Also mach weiter und lerne die Texte auswendig. 8. Zeit zum Mitsingen: Der nächste Schritt ist kostenlos, zusammen mit der eigentlichen Aufnahme des Songs zu singen . In diesem Fall kannst du meine eigene Demonstration verwenden oder nach der Originalversion des Liedes suchen der Originalversion des und mitsingen. Aber sehr wichtig, nimm dich selbst auf, während du es singst. Denn danach hören Sie es sich kritisch an und bewerten Ihre Leistung oder die Probleme, die Sie sehen, all die rechtlichen Probleme, die Kleinigkeiten, die gewonnen werden, dann können Sie korrigieren sie auf eine bessere Art und Weise. Ich weiß, dass das wirklich peinlich sein könnte. Jeder hasst seine Stimme und die Aufnahme, aber es ist ein entscheidender Schritt für Sie , Ihre Leistung mit Ihren Büchern zu verbessern. Also macht ihr weiter und singt mit anderen, die eigentliche Aufnahme der Sonne. 9. Verankern, Verankern, Verankern: Jetzt, da du den Text und die Klangfarben des Songs auswendig kennst , ist es an der Zeit, dass wir anfangen , sie zusammenzustellen und zu kombinieren. Und das werden wir tun, indem die Courts des Songs verankern. Wir spezifizieren Silben, in denen sie auftauchen, wenn sie sich ändern. Okay, du brauchst also deinen Textbogen und einen Stift oder einen Bleistift und fängst an, der Sonne zu lauschen. Und wenn sich das Gericht ändert, schreib es genau über die Silbe , der es entspricht. In diesem Beispiel von a b haben wir so etwas bereits für Sie erledigt. Es ist bereits geplant. Wenn eine Silbe in Ordnung ist, musst du mich ein bisschen hineinversetzen. Wir haben ein G im Laufe der Zeit, in Zeiten der Schwierigkeiten. Über die Mutter. Wir haben den a-Moll-Akkord und dann kommen andere zu mir, die von CMS kommen, wir haben den F-Akkord. Du musst das also für die ganze Sonne tun. Sie müssen das Lied mit bestimmten Silben zuordnen , und das wird Ihnen sehr helfen , wenn Sie versuchen zu singen und zu spielen. 10. Mutige die Akkorde und singe: Bisher haben wir geübt, getrennt voneinander zu singen und zu spielen. Jetzt ist es an der Zeit, unser Instrument unter die Stimme zu nehmen und mit der ersten Übung fortzufahren und mit der ersten Übung , die wir mit beiden gleichzeitig machen werden. Also nimm dein Instrument, was auch immer das ist. Und du wirst Moot Courts spielen. Was ist getan? Etwas in der Art? Bei Streichinstrumenten legen wir einfach unsere Hände hier hin. Unter diesem Trimmen markiert dies den Puls. Für Tasteninstrumente empfehle ich, einfach die Finger über die Tasten zu legen und sie darauf zu berühren, ohne zu drücken, einfach den Puls zu markieren, etwa so. Nur ein Vielfaches. Und dann fang an, deinen Sohn zu schicken. Ich habe ein Handy gemacht und es gibt Berichte von Times of Trouble, die mir beim Sprechen erzählen. Sei es z. B. in der Stichprobensumme, die wir überprüfen. Mit diesem Schritt wirst du also in der Lage sein, einem konstanten Puls in der Sonne zu folgen und gleichzeitig zu singen. Okay, das ist also deine erste Übung. Übe es und wenn du bereit bist, gehe zum nächsten über. 11. Die langen Akkorde: Jetzt, da Sie ein Vielfaches der Summe in Ihrem Instrument senken können , sind wir bereit, die Dinge auf die nächste Stufe zu heben. Mit dieser neuen Übung. Du nimmst dein Instrument und wir werden lange warten. Courts oder einfach ein Akkord wechselt während wir so singen. Und Herausforderungen, Probleme. Erzähl es mir. Das ist es. Siehst du, ich spiele einfach den Akkord, lass ihn klingeln und singe, bis der nächste Akkord klingelt. Wenn Sie jetzt Ihren Bildschirm sehen, können Sie sehen, dass ich ein kleines zusätzliches Tool für Sie entwickelt habe. Visuelle Darstellung in einem Diagramm, das die drei verschiedenen Teile dessen darstellt , was gerade in dem Song passiert , der diese Übung darstellt. Lass es mich ganz schnell erklären, denn wir werden dieses Diagramm auch für die nächsten Übungen verwenden . Hier finden Sie drei verschiedene Teile mit drei verschiedenen Farben. Oben haben wir den Text mit schwarzen Linien darunter, der die Länge jeder Silbe darstellt. Unten haben wir rote Linien, die die Länge jedes Akkords darstellen. In dieser speziellen Übung. In der Mitte befinden sich entlang der Linien vertikale blaue Linien, die die verschiedenen Impulse darstellen, die vier Impulse, die jeder Takt in diesem Song hat. Die langen sind das erste Mal. Es ist der erste Puls einer Gruppe von 412-34-1234 und immer wieder, okay. Es ist also ein Butler für Steuern. Wenn Sie sich diese Darstellung ansehen, können Sie sehen, was zu jeder Zeit der Sonne passiert, sowohl im Text als auch können Sie sehen, was jeder Zeit der Sonne passiert, im Instrument für diese spezielle Übung. Okay, also, aber am Ende benutze, was für dich funktioniert. Wenn es für dich einfacher ist, einfach selbst auf den Sound und den Guide zu hören, einfach deine Ohren zu benutzen und das, was du hörst, das ist perfekt. Aber wenn es dir schwer fällt diese Geräusche in deinem Kopf zu organisieren und wie sie strukturiert sind und wie die Zeiten und was mit jedem einzelnen passiert , dann vielleicht das Das Diagramm wird dir sehr helfen. Wählen Sie also, was für Sie am besten geeignet ist, und versuchen Sie, ein Spiel lange Courts für nur die Kernänderungen gleichzeitig zu singen ein Spiel lange Courts für nur die Kernänderungen gleichzeitig zu mit diesem gesungenen Beispiel, das wir haben. 12. Chopping in der Hälfte: Fahren wir mit der nächsten Übung fort , in der wir die Länge jedes Akkords nach Gesundheit der vorherigen Übung kürzen der wir die Länge jedes Akkords nach Gesundheit der vorherigen Übung Jeder Akkord dauerte viermal, so 234-23-4234. Dieses Mal hält jeder Kern zweimal und dann spielen wir ihn erneut, so. 2424234. Also spielen wir das erste und das dritte Mal seinen Kern. Es wird also ungefähr so klingen , wenn wir die Stimme hinzufügen. Gesagt. Zu mir. Schauen Sie sich nun die visuelle Darstellung , die ich auf dem Bildschirm zeige damit Sie genau sehen können wie sie wie diese spezielle Übung aussieht. Und ich werde Sie bitten, mir bei meiner Demonstration der ersten beiden Zwecke unseres Beispiels zu folgen . Also nimm dein Instrument, bist du bereit? Warum? Um es mir mit dem Namen eines Mannes zu erzählen ? Okay. Und das war's. Und du musst zum nächsten Teil desselben Rhythmus weitermachen. 13. Alles zusammenfügen: Song #1: Wir sind zum letzten Teil des ersten Beispiels gekommen. Wir sind bereit, weil hier die guten Dinge passieren. Hier kombinieren wir alles, was wir bisher gelernt haben, und wir spielen die aktuelle Version des Liedes mit dem tatsächlichen Rhythmus in den Courts und auf unseren Instrumenten. Also nimm dein Instrument. Wir werden es so spielen. Erinnerst du dich zuerst an die Pole? Wir werden genau so in unserem Instrument spielen. Der Rhythmus, dem wir folgen, es sind genau die Pole. Okay, wir spielen also viermal an jeder Bar. Hier siehst du das Diagramm , das ich auf dem Bildschirm zeige. Sie werden sehen, dass es keine roten Linien mehr gibt, rote horizontale Linien unten, denn jetzt sind die vertikalen Linien rot, weil die Pole, es ist jetzt genau der Rhythmus , den wir hier spielen. In Orange. Wir spielen die ersten beiden gegen ich werde sie demonstrieren und ich möchte, dass du mitspielst und C zusammen mit mir, diese beiden ersten Strophen des Songs. Bereit? Bei einer Neuauszählung. Wenn du das könntest, dann bist du bereit, den gesamten Song abzuspielen. Und ich empfehle dir, mit mir zu spielen und zu singen. Und die vollständige Demonstration, die ich gleich zu Beginn des Unterrichts gemacht habe . Und das war's, folge ihm, übe. Und dann hast du deine ersten welche, die du gleichzeitig singen und spielen kannst. 14. Intro zu Song #2: Wenn Sie so weit gekommen sind, lassen Sie mich zunächst einmal herzlichen Glückwunsch sagen, denn Sie haben bereits etwas Unglaubliches erreicht. Jetzt kannst du ein ganzes Lied alleine singen und spielen. Und selbst wenn du es noch ein bisschen polieren musst bevor du es vor Familie oder Freunden singst. Es spielt keine Rolle, es ist immer noch großartig. Lassen Sie uns nun die zweite Summe durchgehen , die im Rahmen des Kurses überprüft wird . Es ist, ich kann helfen, mich in dich zu verlieben. Meine Elvis sind sehr beliebt, gesungen, ich weiß es wahrscheinlich. Zu dieser Zeit. Wir werden die Dinge ein bisschen ändern. Im nächsten Video findest du meine gesamte Demonstration des Songs und mit Hilfe eines speziellen Dokuments, das wir haben. Und das nennt man eine ultimative Checkliste zum Singen und Abspielen aller Songs, die du in den Dateien findest , die du vom Kurs herunterlädst. Sie werden die Schritte eins bis sieben dieser Checkliste selbst durchgehen . Und mit meiner Demonstration unterscheidet es sich nicht von dem, was wir zuvor in der ersten Summe gemacht haben, es ist genau dasselbe, es sind dieselben Schritte. Also jetzt wirst du es alleine machen. Und wenn Sie damit fertig sind, sehen wir uns und danach das Video für Schritt Nummer acht, und das werden wir gemeinsam angehen. 15. Song #2 Demo: hallo. Das tägliche. Hallo. Heute sagen wir ihnen nach London. Hi, ein Hebel für sie. Also. Ich werde mich umziehen. Großartig. 16. Mutige die Akkorde und singe 2: Nachdem Sie die Schritte Nummer eins bis sieben für unser zweites Beispiel abgeschlossen haben , können einige von mir nicht anders , als sich in Sie zu verlieben. Es ist Zeit, zu Schritt Nummer acht zu gehen , wo Moot Court gespielt oder die Umfragen mit Mootcourts vermarktet werden, während Sie singen. Denken Sie daran, dass wir bei Saiteninstrumenten die Pause markieren oder Moot-Courts wie dieses mit einem Strumming spielen, ohne tatsächlich einen Akkord zu spielen. Weil die Saiten stummgeschaltet werden. Und bei Tasteninstrumenten berühren wir einfach die Tasten, ohne sie tatsächlich zu drücken, und vermarkten einfach die Stangen, sodass diese Bewegung die Stangen markiert. Und das war's. Nun, für diesen Song haben wir ein interessantes Zeitmaß: eins-zwei-Drei, eins-zwei-Drei, eins-zwei-Drei. Eins-zwei-Drei, eins-zwei-Drei. Und Sie haben es wahrscheinlich schon einmal bemerkt als Sie das Lied viele Male gehört haben. Also hier, der Puls, es ist pünktlich, eine dieser drei Zeitzählungen, die ich mache, es ist eins-zwei-Drei, eins-zwei-Drei. Eins-zwei-Drei. Da ist es angeblich. Also nimm dein Instrument, wir werden zusammen singen und zusammen spielen. ersten beiden Strophen des Liedes. Du bist bereit. 1234, geladen für. Du. Jetzt. Mach das für den Rest des Songs weiter. Und falls du ein bisschen Hilfe brauchst, kannst du dich mit meiner Vorführung orientieren, immer auf der Suche nach der Originalversion oder einer Coverversion des Songs. 17. Die langen Akkorde 2: Jetzt ist es Zeit zu spielen. Der Akkord ändert sich, während wir singen. Denken Sie daran von der ersten Summe an. Da haben wir Lungen gespielt. Lass sie klingeln, bis die Ergebnisse vorliegen. Für dieses Lied wird es so klingen. Lass es uns jetzt zusammen versuchen. Nimm dein Instrument und sei bereit. Los geht's. Nur. Sanfte Hügel. Jetzt. Spielen Sie weiter. Der Akkord ändert sich im Laufe des Songs. 18. Chopping in der Hälfte 2: Gehen wir zur nächsten Übung über, um sie zu spielen. Ich kann dir helfen , Liebe zu finden. Dieses Mal reduzieren wir die Länge des Rhythmus, den wir mit den Akkorden spielen. Von. Anstatt das zu tun, werden wir es so spielen. Du spielst genau am Puls des Songs. Lass es uns jetzt versuchen. Drei. Wir jetzt fahren jetzt mit dem Rest des Sommers fort. 19. Alles zusammenfügen: Song #2: Lass uns nun zur letzten Übung gehen, damit du dieses Lied gleichzeitig spielen und singen kannst. Hier wird es interessant. Und vor allem wegen der verschiedenen Elemente, die gleichzeitig spielen. Sie sind wirklich entgegengesetzte Elemente. Auf der einen Seite haben wir, was hier im Instrument passiert. Es ist eine Art von Adipositas oder wiege sie die ganze Zeit. 123. Auf der anderen Seite haben wir die Stimme , die lange, lange Töne spielt , so etwas. Und es ist praktisch für uns , dass die Stimme hilft, hauptsächlich beim Heizen. Wenn sich der Akkord ändert, ändern sich die Gerichte. Das ist also nützlich für uns, weil es die Dinge einfacher macht. Versuchen wir nun, es langsam zu spielen. Das wird meine erste Empfehlung sein. Lass uns versuchen, es langsam zu spielen und zu singen, sehr langsam. Und dann kaufen wir ein bisschen mehr Beschleunigung. Füge meine zweite Empfehlung hinzu. Und es ist auch sehr wichtig. Es konzentriert sich wirklich, wirklich auf die Beiträge. Denken Sie an drei bis drei vor drei und dieses Mal an Nummer eins. Denn das ist es, was dazu beiträgt, zwei Elemente miteinander zu verbinden, das Instrument und die Stimme. Also, wenn du dich wirklich gut konzentrierst und diese Pause dich für den Rest des Songs auf dem Boden halten kann. Also lass uns einfach tippen und das ganz langsam üben. Wir werden die erste Strophe, die zweite Strophe und den Kurs durchgehen , und es wird sehr langsam sein. Also hier ist der Puls. 1234. Sind sie gleich? Die Polizei zählt sie auch. 20. Zweiter Teil des Kurses: Gestalte deine eigene Aufnahme: Er startet neu. Und der zweite Teil des Kurses , in dem wir all die verschiedenen Optionen besprechen und kennenlernen , die wir haben, während unsere eigene Version von jedem Gesungenen kreieren. Wir werden die Stimmung ändern, das Tempo ändern, den Rhythmus, die Töne, den Rhythmus der Melodie und sogar die Noten in der Melodie ändern, und sogar die Noten in der um unser ganz persönliches zu kreieren. Nehmen wir, eine Interpretation eines Liedes. 21. Die Stimmung ändern: Fangen wir an, über die Auswahl einer Stimmung oder eines bestimmten Gefühls für deine ganz persönliche Interpretation einer versunkenen Person zu sprechen oder eines bestimmten Gefühls . Jetzt hat jedes einzelne Lied auf der Welt ein bestimmtes Gefühl , das es vermittelt. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie noch mehr Nischen einschlagen und eine ganz bestimmte Entscheidung treffen möchten . Und dass es mit einem Nickerchen zusammenhängt, mit originellen Emotionen oder um es stark zu ändern und die Sie haben, ganz in die andere Richtung zu gehen mit der Wahl, die Sie haben, ganz in die andere Richtung zu gehen. Lassen Sie uns nun mit dem ersten Beispiel mit der ersten Option in dieser Phase der Stimmungsauswahl beginnen . Und bei dieser ersten Option können Sie sich auf unsere wirklich spezifische Emotion beschränken , die nichts mit dem ursprünglichen zu tun hat. Wenn wir beispielsweise Selters einfach so allgemein wie Samsung haben , wissen Sie, dass es eine Vielzahl von Emotionen gibt , die mit dem Wort Sack zusammenhängen. Es kann deprimiert sein, es kann einsam sein, es kann Sehnsucht sein, es kann Kollege sein, es kann nostalgisch sein. Es gibt ein breites Spektrum an spezifischen Emotionen, also greifst du nach unten und wählst eine dieser spezifischen Emotionen aus, dann hast du ein anderes Ergebnis als das ursprüngliche. Ganz anders, wenn Sie sich wirklich darauf konzentrieren , diese spezifische Emotion zu vermitteln. Auf der anderen Seite haben wir jetzt die andere Möglichkeit, es komplett in die andere Richtung zu ändern. Zum Beispiel haben wir ein fröhliches Lied. Wir können es leicht in tadschikische Sonne verwandeln, besonders wenn uns dieses Lied an die guten alten Zeiten erinnert. Ich weiß nicht, ob wir mit jemandem oder keinem glücklichere oder glücklichere Zeiten hatten. Und jetzt erinnern wir uns glücklich an sie. Aber auch auf die tadschikische Art von Atmos wird das eine Option sein. Oder wir können andersherum gehen, ein wirklich trauriges Lied auswählen und die Stimmung ändern, das Tempo ändern und es richtig optimistisch machen. Und das funktioniert manchmal auch. Es liegt also an Ihnen, was Sie in diesem Modus wählen, in diesem Modus das Gesicht auswählen. Und es hängt wirklich davon ab , was bei dir Anklang findet. Das ist der wichtigste Aspekt, den Sie wählen. Eine Emotion oder eine Stimmung, die bei Ihnen persönlich Anklang findet. 22. Den Rhythmus ändern: Unsere nächste Option, um eine Interpretation origineller oder einzigartiger zu gestalten. Es verändert den Rhythmus der Gerichte. Das können wir auf drei verschiedene Arten tun. Wir können es einfacher machen. Wir können es komplexer machen oder wir können mit unseren Seiten spielen. Nun, zum ersten Weg, wenn wir es einfacher machen wollen, stellen wir uns vor, dass wir einen komplexeren Rhythmus wie diesen haben . Ich kann es ändern, indem ich mich einfach auf die akzentreichste Note konzentriere , also Striche die Noten mit dem meisten Akzent sind. Also stattdessen werde ich so etwas haben. Und ich kann es einfacher machen. Wenn ich nur zwei Knoten aus diesem neuen Rhythmus nehme, ergibt sich so etwas. Oder so. Ein einfacher Rhythmus. Nun, wenn mein Rhythmus zu einfach ist oder kann er so langweilig sein wie dieser? Ich meine, daran ist nichts falsch. Wenn wir ihm etwas mehr Bewegung geben wollen, können wir einige Knoten zwischen den Knoten hinzufügen , die wir bereits haben. Wir können so etwas haben. Zu schick. Damit. Ich kann ihm mehr Bewegung geben, oder vielleicht sogar komplexer . Und jetzt ist der letzte Weg, oder Seiten, Arpeggien, wenn Sie einen Akkord spielen, aber Note für Note, so etwas. Akkordposition hier. Aber ich spiele jeden einzelnen Knoten einzeln. Es ist also ein ganz anderer Sound. Da. Sie haben drei verschiedene Möglichkeiten, den Rhythmus Ihres Songs zu ändern und ihn persönlicher und einzigartiger zu gestalten. 23. Das Tempo ändern: Eine weitere Möglichkeit, die wir haben, oder eine unverwechselbare Version eines Songs zu erstellen, der bereits existiert, besteht darin, das Tempo oder die Geschwindigkeit zu ändern, mit der wir spielen. Das. Also können wir uns trennen oder wir können es verlangsamen. Und es könnte wirklich Spaß machen. Also probiere es aus und sieh, was funktioniert. Vielleicht ein, du entdeckst einen neuen Sound, den du wirklich magst, oder vielleicht funktioniert er einfach überhaupt nicht. Also probiere es einfach aus und schau, was passiert. Und dann wähle. 24. Ändern der Länge der Silben: Eine andere Möglichkeit, eine interessante Interpretation vorzunehmen, besteht darin, mit der Länge der Silben in der Sonne zu spielen. Wir können sie grundsätzlich länger oder kürzer machen. Diese Strategie hat jedoch einige Vorteile. Das erste ist, dass es ein Gefühl der Erwartung weckt Publikum ein Gefühl der Erwartung weckt, weil es nicht genau weiß, was als nächstes passieren wird. Sie wissen nicht, wie wir eine bestimmte Silbe oder ein bestimmtes Wort lösen werden . Da wir verschiedene Wendungen rund um die Sonne kreieren, wird es für das Publikum interessanter , weil es sich von der Originalversion unterscheidet. Und der letzte Vorteil Es ist ein wirklich großer Vorteil, dass wir das Publikum damit wirklich überzeugen können, dass wir den Song zu unserem eigenen gemacht haben , da wir eine persönlichere, intimere Version präsentieren des Liedes. Mal sehen, wie sich das im wirklichen Leben anhören wird. Lassen Sie uns ein Beispiel für vielleicht sagen und sehen, was passiert, wenn ich die Länge ändere. Einige der Silben hier. Und ein Kanal des Problems. Ich. Mal sehen. Nur mit diesen kleinen Veränderungen ändert es sich, sie fühlen sich völlig. Jetzt fühlt es sich an wie eine intimere oder persönlichere Version des Songs, vielleicht reflektierender. Ich kam alleine in mein Zimmer und dachte über all die Erinnerungen nach, die mir dadurch einfallen. Okay, jetzt ist es an der Zeit, dass du versuchst zu sehen, welche unterschiedlichen Gefühle oder Nuancen du vermitteln kannst, wenn du versuchst, die Länge der Silben in der Sonne zu ändern. 25. Ändern der Noten in der Melodie: Schauen wir uns nun eine weitere Option an, die wir haben, nämlich die Noten in der Melodie zu ändern. Und ich meine keine radikale Veränderung oder so, nur mit ein paar Noten hier und da können wir eine individuellere Version des Songs bekommen. Lassen Sie uns es nun ausprobieren und sehen, was passiert wenn wir es auf ein konkretes Beispiel anwenden. Nehmen wir an, ich kann Ihnen helfen, ähm, mit Ihnen in Kontakt zu treten. Und worüber ich nachdenken werde, warum sinken, es ist so. Wenn das Lied oder wenn ihre Stimme normalerweise lauter wird. An manchen Stellen werde ich versuchen, unterzugehen. Und wenn das Lied, dann geht es normalerweise runter. Ich werde hinaufgehen und sehen, was an einigen Orten passiert. Ich schätze, ich kann helfen. Vielleicht. Für ihn. Es war subtil, aber Sie konnten es wahrscheinlich an einigen Stellen hören. Ich habe verschiedene Knoten erstellt, damit du deine persönliche Version der Sonne haben kannst. Es sind ein paar kleine Schecks. Jetzt probierst du es aus und siehst die verschiedenen Optionen in den Notizen an, die du hast und was für dich am besten funktioniert. 26. Dritter Teil des Kurses: Häufige Probleme und chords: Im nächsten dritten Teil des Kurses findest du einige zusätzliche Anhänge, die viele der häufigsten Fragen und Probleme lösen viele der häufigsten Fragen und , die Menschen haben, die alle versuchen, gleichzeitig zu singen und zu spielen. Von der Spielweise der Grundakkorde, die wir für die Beispielsummen verwendet haben , bis hin zu zusätzlichen Tipps, Tricks und Strategien, die Ihnen bei Ihrem Prozess helfen. 27. Gemeinsames Problem #1: Was mache ich, wenn mein Mund immer wieder den gleichen Rhythmus nachahmt , den ich in meinem Instrument spiele ? Also mach dir keine Sorgen, wenn du es hast. Hier sind meine Ratschläge zur Lösung des Problems. Der erste ist, dass du vielleicht den Rhythmus , den wir spielen, vereinfachen möchtest. Normalerweise stoßen Menschen auf dieses Problem, wenn sie versuchen , komplexe Rhythmen zu spielen bevor sie bereits versucht haben es zu vereinfachen, indem sie einfach die Akzente spielen, die Hauptakzente des Rhythmus in Ihrem Instrument. Und dann fangen Sie langsam an, sich aufzubauen, fügen Sie einige zusätzliche Notizen bis Sie die aktuelle Version erhalten. Natürlich gleichzeitig, während Sie das Geschriebene vereinfachen. Der nächste Ratschlag ist nun, nach einer Live-Aufführung des Songs zu suchen nach einer Live-Aufführung , den Sie spielen möchten. Und das liegt daran, dass die Künstler manchmal in einer etwas anderen Version oder auf eine andere Art spielen und singen , als Sie vielleicht versuchen zu spielen. Schauen Sie also, was tatsächlich auf dem Teller passiert und sehen Sie, welchen Unterschied sie haben, oder vielleicht machen sie etwas anderes. Und das gibt dir einen Hinweis darauf was du tun kannst, um es besser zu spielen und zu singen. Der nächste Ratschlag ist, den Text zu vergessen und beim Spielen einfach die Melodie des Songs zu summen. Auf diese Weise eliminierst du eines der Elemente, die dich ablenken könnten. Dann kannst du dich nur auf den koordinativen Teil des Singens und Spielens konzentrieren . Auf diese Weise können Sie Ihre Koordination verbessern und gleichzeitig singen und spielen Anschließend können Sie den Text hinzufügen. Der nächste Ratschlag ist, dass Sie sich vielleicht etwas Zeit nehmen möchten, um ein paar zusätzliche Übungen zu machen, einige zusätzliche Koordinationsübungen in Ihrem Instrument und Ihrer Stimme, z. B. können Sie etwas verwenden so. Sie können mit einem einfachen Rhythmus beginnen. Hier ist so. Messen Sie den Puls mit Ihrem Mund oder wenn Sie dieselbe Stimme haben, Pap, Pap, Pap, Pap. Und dann den Rhythmus in deiner Stimme verdoppeln. Das markiert den Puls. Verdreifache es. Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop. Und dann mit vier Knoten. Aber, aber, aber, aber, aber, aber, aber, aber, aber, aber, dann schalte es um und mache den Puls mit deiner Stimme und den verschiedenen Rhythmen des Instruments. jedoch Es gibt jedoch einige Übungen , mit denen Sie Ihre Koordination verbessern können. Dann ist der letzte Ratschlag wirklich wichtig. Ich habe versucht, die Summe oder die schwierigen Teile in kleine Beutel zu zerlegen . So können Sie wirklich analysieren , was dort passiert. Das echte, was wir in unseren Diagrammen gemacht haben, die ich Ihnen gezeigt habe, was in jedem einzelnen Mal passiert. Vielleicht analysierst du es und verstehst besser, was mit dem Rhythmus oder dem Ton und dem Rhythmus der Stimme in bestimmten Zeiten passiert , was mit dem Rhythmus oder dem Ton und dem Rhythmus der Stimme in , mit denen du Probleme hast. Sie können es besser ausführen , weil Sie besser verstehen , was passiert, und Sie können es verlangsamen. Übe nur die Koordination. Und dann langsam an zu beschleunigen, bis du zum eigentlichen Rhythmus kommst. Und dann Teller mit einem ganzen Lied. 28. Gemeinsames Problem #2: Ich fühle mich so, es ist unmöglich für mich, mich zu koordinieren. Es ist so schwer, ich weiß nicht, was ich tun soll. Das ist ein sehr verbreitetes Phänomen. Also mach dir keine Sorgen, du bist nicht allein. Und ich habe mehrere Ratschläge für Sie. Die erste, atme einfach durch. Ich weiß, es ist wirklich offensichtlich, wirklich einfach, wirklich klischeehaft, aber es funktioniert auch, wenn du dich so fühlst. Hör einfach auf, hör auf zu üben du dein Instrument für eine Weile zur Seite legst. Vielleicht stehen Sie sogar auf, gehen Sie ein bisschen in Ihrem Raum oder in Ihrem Haus spazieren, wenn Sie können. Atme tief durch. Und wenn du dich dann ruhiger fühlst, geh zurück zum Üben. Wir müssen so viel wie möglich tun, um die Zeit wirklich zu genießen oder zu üben und negative Assoziationen damit zu vermeiden . Weil es alle Zeit ist. Es ist Zeit, die wir dafür verwenden, Musik zu machen, und das ist großartig. Also müssen wir versuchen, es so viel wie möglich zu genießen. Also liebe es. Wenn du Fehler gemacht hast, atme tief durch und übe dann wieder. Mein nächster Ratschlag. Wenn du an diesem Tag besonders wütend, besonders frustriert bist , kannst du es nicht mehr aushalten und du willst dein Instrument wegwerfen und nie wieder zu ihm zurückkehren. Bitte hör nicht einfach damit auf. Stoppen Sie es vollständig. Nennen Sie es einen Tag. Geh schlafen und versuche es am nächsten Tag erneut. Nehmen Sie sich sogar einen Tag frei, wenn Sie ihn brauchen, aber geben Sie nicht auf. Versuche es einfach am nächsten Tag erneut. Manchmal braucht das Gehirn nur etwas Ruhe bevor es neue Informationen und neue Fähigkeiten verarbeitet. Es ist mir unzählige Male passiert, dass ich gerade studierte, wirklich wütend eine Passage, die ich gerade studierte, wirklich wütend wurde. Wirklich, wirklich wütend. Und hör einfach auf damit. Klarer Tag, geh ins Bett, versuche es am nächsten Tag erneut. Und dann, nach ein paar Versuchen, konnte ich es schaffen. Ich habe es jetzt. Und das war mein Gehirn, das nur etwas Ruhe brauchte. Der nächste Ratschlag, dieser ist wirklich wichtig und wird oft von vielen Musikern übersehen, sogar von Freunden von mir, sogar von professionellen Musikern. Weißt du, jeder, den ich in unserem Aussehen kenne, so viele Teile , viele kleine Übungen sind viel besser als große Teile. Warum ist das so? Weil die Art und Weise, wie unser Gehirn funktioniert. Wenn wir uns wieder wiederholende Aufgaben erledigen. Unser Gehirn verliert den Fokus. Es ist also fair, dass wir uns einfach über unseren Tag verstreuen. Nur kleine Übungspunkte für jeweils zehn bis 15 Minuten , als ein paar Stunden oder drei oder 4 Stunden damit zu verbringen oder drei oder 4 Stunden immer wieder dasselbe zu üben. Also streue dich einfach über deinen Tag. Üben Sie kleine Bissen und halten Sie die Dinge interessant, indem Sie verschiedene Abschnitte des Semesters üben . jedes Mal üben, werden Sie mit diesem Metall schnellere Ergebnisse erzielen. Und mein letzter Ratschlag, der wichtigste, er ist jedem einzelnen Künstler und Musiker passiert. Okay, jeder hat oder jeder hatte irgendwann Koordinationsprobleme. Damit hat jeder zu kämpfen. Üben Sie also einfach weiter bis Sie sich wohl genug fühlen und Sie dort ankommen. Ich verspreche dir, wenn du weiter übst und auf die richtigen Dinge konzentrierst, wirst du es schaffen. Okay, also gib einfach nicht auf und mach weiter. 29. Lass es sein: Ukulele: Um Lady Be in der EU zu spielen, benötigen wir natürlich nur vier verschiedene Courts. Der erste ist dieser. Es ist ein C-Dur-Akkord. Wir brauchen unseren Ringfinger genau hier an der ersten Saite. Dritter Bund, 123. Alle Bezirke stehen an zweiter Stelle, G-Dur-Akkord. Wir brauchen unseren Zeigefinger genau hier auf der dritten Saite, zweiten Bund und unseren Ringfinger genau hier auf der Saite. Zweite Saite, dritter Bund. Wir haben also bisher unseren letzten Finger, der Mittelfinger wird hier auf dem zweiten Bund der ersten Saite sein. Es wird ein bisschen unter den anderen beiden Finger versteckt sein. Wir haben das hier, das hier und das hier unten. Das kann etwas kniffliger sein. Präzision. Cast ist unser, unser Finger ist genau da und haben sehr wenig Platz. Meine Empfehlung wäre also, nur mit der Fingerspitze zu drücken , damit Sie einen guten Bogen bilden können. Sie drücken also nicht versehentlich andere Zeichenketten darunter. So etwas. Aus einem guten Park. Tun Sie, was am besten funktioniert, passen Sie sie in diesen kleinen Raum ein. Dann sind wir ein Moll-Akkord. Du brauchst nur einen Mittelfinger. Hier in der vierten Saite, zweiten Bundsaite, drückst du den letzten Akkord, den wir brauchen. Es ist ein F-Akkord. Für diesen brauchst du deinen Zeigefinger genau hier in der zweiten Saite. Mach dir zuerst Sorgen. Und dein Essen. Mittelfinger genau hier auf der vierten Saite, zweiter Bund. Es ist ein leichter Übergang von diesem e-Moll, F. Nur ein Fingerunterschied. Und das war's. Das sind unsere vier Akkorde, die wir brauchen, damit Lady B jetzt die Geburten spielen kann. Dies ist die Progression, die wir mit C zu G-Moll beginnen , F. Gehen Sie zurück zu c-Moll, F nach C. Jetzt brauchen wir für den Kurs ein a-Moll, dann a, G, F, a, C. Und wir wiederholen dasselbe Zeichen. Und dann enden wir mit einem C. Das war's für den Kurs. Das sind die beiden wichtigsten Teile , die du spielen musst. Lass es im Gleichgewicht sein. 30. Ich kann nicht helfen: Ukulele: Um icon help fall in you in the ukulele spielen zu können, benötigen wir acht verschiedene Courts, aber die Hälfte davon kennst du schon aus dem ersten Song, kennst du schon aus den wir von Lady B rezensiert haben. Also die vier Akkorde, Du weißt es schon hier, dieses Lied hörst, dass wir brauchen, das Auto, C-Dur, G-Dur, a-Moll und Dur. Die neuen Akkorde, die du für die Summe r, e-Moll brauchst. Du hast diese Unerfahrenheit. Erste Saite, zweiter Bund. Mittelfinger verbindet hier. Zweite Saite, dritter Bund. Ringfinger, genau hier und da. Für Bund der dritten Saite. So, es ist eine nette Anordnung der Finger. Es passt problemlos gleich. Dann hast du einen B-Seven-Akkord. Es wird so sein, nur dieselbe Position. Stellen Sie sich vor, Sie nehmen genau dieselbe Position ein und nehmen sie nur eine Saite höher ein. Das ist e-Moll und das ist die B-Seven. Jetzt haben wir einen Akkord in Moll Sieben. Wir brauchen nur unseren Zeigefinger genau hier an der dritten Saite. Zuerst. Sinnlose Tricks. Und dann wird der letzte Akkord, den wir brauchen , d-Moll, er wird so aussehen. Drei Finger. Für den Mittelfinger. Hier in der vierten Saite, im zweiten Bund. Der Ringfinger direkt unter der dritten Saite, zweite Bund, genau hier und der Zeigefinger hier in der zweiten Saite, dem ersten Bund. Also du hast hier das hier, das und das hier. Okay? Drücken Sie also mit der Fingerspitze. Formatieren. Viel Glück. Diese Finger werden genau dort passen. Das sind die acht Positionen , die wir dafür benötigen sind jetzt vielfältig. Wir haben diese Akkordfolge. Beginnt mit einem C, dann geht es zu e-Moll , A-Moll, dann zu F, zu C, dann zu G. Wir gehen zu einem F, G, a-Moll, F, C, G. Und das ist vielfältig. Nun zum Kurs, wir beginnen alle mit einem e-Moll-Akkord und gehen zu einer siebten Taktfrequenz über. Dann wieder in Moll Sieben. Dann wieder Minor Seven. Es ist dreimal dasselbe. Und dann gehen wir zu e-Moll, Sieben, D-Moll. Und dann sind dies die beiden wichtigsten Teile der KI, die helfen können, sich in Sie zu verlieben. Und nur damit kannst du im Grunde den ganzen Song spielen. 31. Lass es sein: Guitar: Um Gitarre zu spielen, benötigen wir vier verschiedene Akkorde. Der erste ist der C-Dur-Akkord. Für diesen brauchen wir Zeigefinger genau hier in der zweiten Saite. Erster Aufstrich. Dann der Mittelfinger hier in der Fallsaite, die Saite, zweite Bund und der Ringfinger in der fünften Saite, der dritte Bund. Wir haben also diesen Finger hier, einen hier und diesen, diese innere Sphäre genau hier. Denken Sie daran, die Saiten mit der Fingerspitze zu drücken und einen guten Bogen zu machen. Sie behindern also kein Leid durch so etwas. Also stark und formt einen guten Bogen. Jetzt haben wir den zweiten Akkord, den G-Dur-Akkord. Für diesen lassen wir unseren Mittelfinger genau hier oben. Saite, dritter Bund. Und dann haben wir unseren Zeigefinger genau hier auf der fünften Saite, dem zweiten Bund. Und unser Ringfinger, genau hier unten, ganz unten in der ersten Saite, im dritten Bund. Diese beiden Finger sind also in ihrem dritten Bund. Erste Saite auf der alten in der sechsten Saite und diese, die fünfte Saite. Als nächstes haben wir unseren a-Moll-Akkord. In diesem Fall drücken wir hier die zweite Saite, Zeigefinger, erster Bund. Dann haben wir unseren Ringfinger hier in dieser dritten Saite, zweiten Bund, und unseren Mittelfinger hier in der vierten Saite, zweiten Bund ebenfalls. Das ist eine Präzision. Denken Sie daran, nur mit der Spitze zu drücken und einen guten Bogen zu bilden. Unser letzter Aufruf ist dieses f, f für einen Taktakkord. Und dafür könntest du zwei verschiedene Positionen haben. Dies ist eine vereinfachte Position des Kerns, in Sie mit diesem Zeigefinger zwei Saiten drücken. Und drücke die dritte Saite mit diesem Mittelfinger hinein. Zweiter Bund, wie dieser, und du verwendest nur gespielt mit der rechten Hand auf dem Teller. Diese drei Saiten, Saiten, die du drückst, vergessen Becken. Oder wenn du spielst, hilft vielleicht die Position und du drückst alle sechs Saiten mit diesem Zeigefinger. Das ist die Bar. Mann. Du drückst die Schnur als Sekunde und drohst damit den Mittelfinger. Dann diese vierte Saite, dritter Bund mit dem kleinen Finger. Und die fünfte Saite ist da drin. Wir lesen Angst, einfach so. Du hast diese Erde mit der Bar. Sieht so aus. Das ist ein Hardcore, besonders für Anfänger, also mach dir keine Sorgen, wenn es eine Weile dauert, bis es gut klingt. Konzentriere dich also auf die Position. spielt keine Rolle, ob es nicht perfekt klingt. Das erste Mal spielst du. Oder die zweite Amtszeit hier, vielleicht die ersten paar Monate, in denen du spielst, das ist völlig normal. Also mach dir keine Sorgen. Jetzt haben wir für die Akkordfolge, das ist ein Neustart. A C bis G, bis a-Moll. Nochmals zu C, G, F. Das ist für diverse. Und für den Refrain brauchen wir einen Moll. G, F, C. Wir wiederholten, siehe, GI, F, C. Und das war's. Das ist der Kurs. Siehst du, dass diese beiden Hauptrollen zu spielen sind? Lass es ein Zeitalter sein. 32. Ich kann nicht helfen: Guitar: Um Icon zu spielen, hilf mir, dich in dich zu verlieben. Wir brauchen acht verschiedene Gerichte. Die gute Nachricht ist, dass wir für diese Gerichte bereits aus der vorherigen Summe von Lady Be die Gerichte kennen diese Gerichte bereits aus der vorherigen Summe von , die wir bereits kennen. Unser Hauptfach. G-Dur, e-Moll, F-Dur. Nun, die neuen Gerichte, die wir brauchen, sind die Nebengerichte. Siebter Minor. Wie spielen wir diesen neuen Kurs? Der erste, das ist der e-Moll-Akkord. Wir werden es so spielen. Unser Mittelfinger geht zur fünften Saite, dem zweiten Bund, und unser Ringfinger geht direkt unter die vierte Saite, den zweiten Bund. Das ist es. Vollständig. Streicher, wir können alle Federn schlagen, und das ist unser e-Moll-Akkord. Wir werden sieben Akkorde haben. Dies ist ein etwas komplexerer Akkord. Vielleicht kannst du genau sehen , was in meiner Hand passiert . Was passiert. Es ist das. Ich benutze meinen Mittelfinger, um die fünfte Saite zu spielen. Zweiter Bund. Mein Ringfinger an der vierten Saite, dritten Saite, dem zweiten Bund. Und mein kleiner Finger ist auf der ersten Saite, dem zweiten Bund. Der letzte, mein Zeigefinger auf der vierten Saite, erster Bund. Du hast gerade von der fünften Saite und darunter gespielt, du ignorierst die sechste Saite. Wenn du eine vereinfachte Version dieses Kurses möchtest, kannst du diese Hälfte der Position spielen, funktioniert aber auch. Klingt auch sehr gut. Du kannst es so spielen. Du legst deinen Zeigefinger in ihre vierte Saite. Zuerst ärgern Sie sich, Ihr Mittelfinger geht. Und die dritte Saite, der zweite Bund. Und dein Ringfinger geht zu deiner ersten Saite, deinem zweiten Bund. Nächster Akkord, ein Achtel-, Siebtakkord. Hört sich so an. Sie benötigen Ihren Mittelfinger in der vierten Saite, dem zweiten Bund, und Ihren Ringfinger in der zweiten Saite, zweiten Bund, zwei Finger. Und du kannst Streiche spielen. Du kannst unseren letzten d-Moll-Akkord ausgeben. Dafür. Du brauchst deinen Zeigefinger hier in der ersten Saite. Erster Bund, Ihr Ringfinger in der zweiten Saite, dritter Bund und Ihr Mittelfinger in der dritten Saite, zweiter Bund. Einfach so. Das sind die acht Gerichte, die wir brauchen. Jetzt. Zum Spielen. Zuerst brauchen wir c-Moll, E-Moll, F, C, G. Und wir gehen zu einem F, G, E-Moll, F. Mal sehen, G und C. Nun für den Kurs benötigen wir E-Moll, B7. Nochmals e-Moll Sieben. Nochmals e-Moll Sieben. Wir gehen zurück zu d-Moll 7, d-Moll, G-Dur. Und das war's. Das ist unser Kurs. Und lies einfach diese Strophe und den Refrain. Du kannst im Grunde den ganzen Song spielen. 33. Lass es sein: Piano: Um Lady B und Klavier zu spielen, benötigen wir vier verschiedene Courts, nur vier Akkorde. Fangen wir mit einem C, C-Dur-Akkord an. Hier. Wir werden sie damit spielen. Es gibt Daumen, Zeigefinger und unseren Ringfinger. Alle Positionen , die wir spielen werden, sind exakt die gleichen. Mit den Finger, dass wir sie spielen werden. Dies ist der Akkord C-Dur, G-Dur-Akkord. Exakt dieselbe Fingerposition. Und jetzt beginnen wir mit einem G, G-Dur-Akkord, dann brauchen wir einen Moll-Akkord. Exakt dieselbe Fingerposition, aber ab C, D, E und dann F-Dur. Genau die gleiche Position mit den Finger. F, a, C. Hinweis. Nun zum Vers, diese Sonne, du wirst dieses C zu einem G haben dann ein F. Du gehst zurück zu einem C, G, F. Nochmals. Nun zum Kurs, wir beginnen mit einem e-Moll-Akkord und einem G und einem F. Und wieder zurück. Und wir wiederholen C bis G mit C. Und das war's, das war's, sei es, sei es nur mit diesen beiden Abschnitten, du kannst den ganzen Song spielen. 34. Ich kann nicht helfen: Piano: Um Icon zu spielen, hilf, dich auf dem Klavier in dich zu verlieben. Wir brauchen acht verschiedene Gerichte. Die gute Nachricht ist, dass vier dieser Gerichte, wir bereits aus dem ersten Lied kennen , das wir von Lady B rezensiert haben diese Gerichte sind Dur, Moll, G-Dur. Die neuen Gerichte, die wir brauchen, sind geringfügig. Lassen Sie uns mit diesem Gedanken beginnen. Dann. Wir wären Major. Ich habe ausgegeben, um anders auszusehen. B, Dis hier in dieser schwarzen Tonart, Fis. Dann brauchen wir einen A-Dur-Akkord. Ein Moll-Akkord. Diese Note, natürlich, cis-scharf, oder? Also brauchen wir einen C-Sharp. Das ist ein E-Dur-Akkord. Und der letzte, ein d-Moll-Akkord, der genau hier ist. Und jetzt zum Spielen kann dir The Birth of AI aus Europa helfen. Wir brauchen diese Akkordfolge. Dann gehen wir zu einem F. Jetzt gehen wir zu einem F, G, a, das geht zurück zu C, dann zu G zu C. Nun, was den Refrain angeht, kann ich Ihnen bei der Formulierung helfen. Wir beginnen mit E-Moll und gehen zu einem H-Dur über. Er hat das dreimal gemacht. Und ich weiß, dass mein B-Dur wieder e-Moll ist. Und dann gehen wir und wir gehen zu d-Moll. Und wir sind fertig. Wir bei. Damit haben wir die beiden Hauptteile der KI, die Ihnen helfen können, mit Ihnen in Kontakt zu treten. Und wir können das ganze Lied spielen. 35. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt nehmen Sie sich selbst auf, indem Sie Ihre persönliche Version eines beliebigen Songs singen und spielen . Es kann alles von 30 Sekunden bis zur vollen Länge der Strecke sein. Mit Audio und Video oder Audio wenden Sie das Framework und die Strategien an, die Sie im Unterricht gelernt haben, um eine einzigartige Interpretation zu erzielen. 36. Abschließende Gedanken: Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen geholfen hat, neue Fähigkeiten zu entwickeln, sich auf neue Weise auszudrücken mehr Selbstvertrauen in Ihre Leistung und Ihre Fähigkeiten zu gewinnen . Und natürlich, um mehr Musik zu machen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie durch diesen Kurs einen Mehrwert erlangt haben , würde ich mich sehr freuen, wenn Sie sich die Zeit nehmen, eine Bewertung hinterlassen und den Kurs jedem empfehlen würden, von dem Sie glauben, dass er gefunden wird hilfreich. Vielen Dank, lerne weiter, mach weiter Musik und hab einen schönen Tag.