Wie du Farbzeichnungen in Photoshop erstellst

1. Einführung: Hallo zusammen. Willkommen bei Colouring und Photoshop, wo ich Ihnen alles zeige, was Sie wissen müssen, um Ihre Kunstwerke in Photoshop zu Ihre Kunstwerke in Photoshop Für diesen Kurs benötigen Sie lediglich Zugriff auf Photoshop. Deine Freude, aber mach dir keine Sorgen, wenn du deine nicht hast, kannst du dir meine leihen Es kann von Resources for this class heruntergeladen werden. Und ich empfehle ein Wacom-Tablet. Sie können die Anweisungen in diesem Kurs genau befolgen , falls Sie keine haben. Wenn Sie jedoch planen, diese Technik in Zukunft regelmäßig anzuwenden, kann ich die Investition in ein Wacom-Tablet nur empfehlen Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet, aber auch erfahrene Photoshop-Benutzer werden ihn nützlich finden. finden Sie alle möglichen Abkürzungen Unterwegs finden Sie alle möglichen Abkürzungen und Tipps Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, entweder deine oder meine Zeichnung auszumalen und sie auf Instagram zu posten. Taggen Sie mich, ich würde gerne sehen, was Sie ohne weitere Umschweife machen, lassen Sie uns loslegen. 2. Vorbereitung der Zeichnung: Als erstes müssen wir also unsere Zeichnung digitalisieren. Sie können es entweder scannen oder ein Foto davon machen. Ich habe es direkt hier auf meinem Desktop bereit. Als Nächstes müssen Sie Photoshop öffnen und Neue Datei auswählen. Ich wähle die A4-Voreinstellung mit einer Auflösung von 300 DPI. Der Grund, warum ich die Dateigröße wähle, ist dass ich Punkte kenne, die die Größe meiner Zeichnung haben. Ich ziehe meine Zeichnung per Drag & Drop in die Datei. Und meine aktuellen Einstellungen und Photoshop drehen sich. Alles ist wichtig für Smart Object , und genau das ist dieses kleine Zeichen. Das brauche ich derzeit nicht, also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Ebene rastern Wie ihr sehen könnt, ist die Zeichnung eigentlich noch ziemlich roar und noch nicht bereit zum Ausmalen Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es für das Ausmalen vorbereiten. Wenn Sie meine Zeichnung verwenden, die für diesen Kurs heruntergeladen werden kann, können Sie diesen Schritt einfach überspringen und direkt mit dem Ausmalen fortfahren Aber wenn Sie Ihre Zeichnung verwenden, zeige ich Ihnen nur, wie Sie sie vorbereiten können. Also werden wir Anpassungen vornehmen. Wenn Sie es nicht haben, können Sie zu Windows kommen und es dort finden. Setze ein Häkchen daneben, um es anzuzeigen. Bei Anpassungen. Wir gehen zuerst zu Farbton und Sättigung und nehmen diesen mittleren Schalter und ziehen ihn ganz nach unten Dadurch wird jedes zusätzliche Licht entfernt, das möglicherweise aufgenommen wurde , als wir ein Foto gemacht oder unsere Zeichnung gescannt haben . Normalerweise ist es entweder ein bisschen gelb oder blau. Und wir wollen nicht , dass das die Farben beeinflusst , wenn wir später eine Zeichnung ausmalen Also schalte ich es aus, du kannst sehen, dass es komplett schwarz-weiß geworden ist. Was ich also tun kann, ist diese beiden Farben zusammenzuführen , um die Arbeit zu erleichtern. Ich tippe die Umschalttaste auf meiner Tastatur, wähle diese beiden Ebenen aus und gebe den Befehl E ein, um sie zu einer Ebene zusammenzuführen. Ich arbeite übrigens an einem Mac. Wenn Sie also Windows verwenden, sind die Befehle dieselben. Du tauschst einfach den Befehl mit der Steuerung aus. Als Nächstes wähle ich dieses rechteckige Marquee-Werkzeug und zeichne ein Rechteck um meine Zeichnung Also gebe ich Shift Command I ein, um diese Auswahl umzukehren, und gebe Löschen auf meiner Tastatur Dadurch werden all diese zusätzlichen unnötigen Bits gelöscht. Ich gebe dann den Befehl D ein, um die Auswahl aufzuheben. Idealerweise möchten wir also die Farbe unseres Hintergrunds an die Farbe des Hintergrunds und unserer Datei anpassen unseres Hintergrunds an die Farbe . Wie Sie sehen können, ist unsere Zeichnung immer noch viel zu dunkel, also müssen wir zu den Anpassungen zurückkehren und Ebenen wählen. In Levels kannst du diesen Gipfel in der Mitte sehen und du hast diesen weißen Schalter an einem Ende und einen Blocked-Up-Schalter am anderen Ende Also müssen wir sie dem mittleren Gipfel näher bringen. Und Sie können sehen, dass dadurch die Weißen weißer werden, und das macht die Schwarzen Und Sie können damit herumspielen, bis Sie die richtige Balance für Sie gefunden haben. Sie können also sehen, dass der Hintergrund bereits mit diesem verschmilzt, aber der untere Teil ist viel dunkler, sodass wir noch etwas Arbeit vor uns haben Wenn ich den weißen Schalter ganz nach oben ziehe, verliere ich irgendwie viele Details oben in meiner Zeichnung Also muss ich zu diesem Zeitpunkt herausfinden, wie weit ich gehen will. Und wieder möchte ich es zusammenführen, also Shift, beide Ebenen auswählen. Sie können tatsächlich mit der rechten Maustaste klicken und nach Ebenen zusammenführen suchen. Als Nächstes möchte ich eigentlich die dunkelsten Ecken um meine Zeichnung herum löschen die dunkelsten Ecken um meine Zeichnung herum weil ich sie nicht benötige und sie die Ebenen durcheinander bringen, wenn wir versuchen, sie anzuwenden Also tippe ich II auf meiner Tastatur, um das Radierwerkzeug aufzurufen Ich kann den Radiergummi vergrößern, indem ich die eckige Klammer auf meiner Tastatur Es befindet sich in der oberen rechten Ecke neben Löschen. Das erhöht also die Größe. Versuchen wir also einfach, es so nah wie möglich an der Zeichnung zu löschen . Ich glaube, ich bin hier vielleicht etwas zu nahe gekommen, also gebe ich den Befehl Z ein, um das rückgängig zu machen. Ich möchte auch alle unnötigen kleinen Teile löschen , die dort herumschwimmen. Lass uns sehen. Lassen Sie uns also zu den Anpassungen zurückkehren und die Level erneut erhöhen. Wiederhole den gleichen Vorgang. Ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen überbelichtet ist. Jetzt verliere ich einige Details in der Zeichnung. Also, was ich tun möchte, ist erneut II einzugeben , um das Radiergummi-Tool aufzurufen Und ich gehe in die obere linke Ecke und wähle den weichen runden Radiergummi Ich habe weggeklickt, um zur Zeichnung zurückzukehren. Was ich tun möchte, ist es tatsächlich zu vergrößern. Nochmals, indem ich die eckige Klammer auf meiner Tastatur tippe, um die Größe zu erhöhen. Bleiben Sie dabei und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dieser Ebene befinden. Wir werden den oberen Teil löschen , um das Detail wieder sichtbar zu machen. Wenn Sie zu weit gehen, können Sie den Befehl Z eingeben, um das rückgängig zu machen. Ich möchte es erneut zusammenführen, also Shift, wähle diese beiden aus und befolge E , um es zusammenzuführen. Ich werde den Prozess der Anpassungen immer wieder wiederholen, Level aufrufen und damit herumspielen, bis ich mit dem Schwarz-Weiß-Balance meines Spielzeugs zufrieden bin Lassen Sie uns nun diesen Befehl S speichern, um ihn zu speichern. Als Nächstes gehen wir zum Magic Wand Tool und klicken auf Thema auswählen. Die Software hat also die Auswahl getroffen. Ich kann Q auf meiner Tastatur eingeben, um zu sehen, wo genau die Auswahl getroffen wurde. Es hat das meiste ausgewählt, aber nicht alles. Also würde ich gerne II eingeben, um einen Radiergummi aufzurufen. Ich kehre zur harten Runde zurück, klicke davon weg, um es zurück zur Zeichnung zu bringen , und lösche einfach die Auswahl, wo ich denke, keine Auswahl getroffen werden sollte. Das alles wird in einer Minute Sinn machen, das verspreche ich. Also Q, wieder auf der Tastatur und Shift-Befehl I, um die Auswahl umzukehren und zu löschen Ich kann hier immer noch einen Teil des Hintergrunds sehen. Also werde ich einfach die Größe reduzieren, indem ich die eckigen Klammern auf meiner Tastatur tippe, um den Radiergummi zu verkleinern Okay, ich bin zufrieden genug damit, um mit dem Ausmalen zu beginnen. Ich werde tatsächlich zweimal auf meine Zeichnungsebene tippen und sie Zeichnung nennen und sie in der Phase speichern. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Datei weiterhin speichern, während Sie weitermachen Und lassen Sie uns zum Ausmalen übergehen, Ausmalen. Wenn Sie also auf der Zeichenebene zu den Mischmodi kommen und Multiplizieren wählen Es sieht nicht so aus, als ob viel passiert ist. Aber was wir haben, ist die weißen Pixel auf Ihrer Zeichnung tatsächlich verschwunden sind. Und das ist jetzt eine transparente Ebene. Deshalb habe ich hier eine sehr einfache visuelle Hilfe vorbereitet eine sehr einfache visuelle Hilfe , in der Sie erklären können, wie das funktionieren wird. Wenn wir also auf Multiplizieren klicken Sie sich Ihren Arbeitsbereich in Photoshop ansehen, ist der Multiplikator eigentlich eine transparente Ebene Sie haben dort also nur den Umriss Ihrer Zeichnung auf dem weißen Hintergrund darunter. Wenn wir es also ausmalen, werden wir es tatsächlich unter der Zeichenebene ausmalen. Und jede einzelne Farbe, jedes einzelne Element, das wir produzieren, wird auf einer eigenen Ebene unter der Zeichnung platziert. So sieht das aus. Wenn ich also hier nach unten gehe und auf Plus klicke , wird eine neue Ebene geöffnet. Und wenn ich nur eine Farbe auswähle, probieren wir diese aus. Tippe, sei auf der Tastatur, um ein Pinselwerkzeug aufzurufen, ich wähle das durchgehende. Und wenn ich hineinzoome, kann man besser sehen, wie die Pinselgröße reduziert wird. Du erinnerst dich, dass es die eckigen Klammern auf der Tastatur sind. Sie können sehen, dass es buchstäblich nur Ausmalen und die Linien unter der Zeichnung Also lösche das vorerst einfach. Eine andere Sache, die ich euch zeigen möchte. Lassen Sie uns eine weitere neue Ebene über unserer Zeichnung ziehen, damit wir sie nicht stören Ich wollte dir nur all unsere Pinsel zeigen. Geben Sie also B auf Ihrer Tastatur ein. Und lass uns hierher gehen. Die gängigsten Pinsel, die ich verwende, sind die harten runden, die weichen, runden und diesen hier, harten, runden Pinsel mit Druckgröße. Also werde ich dir zeigen, was sie tun. Die harte Runde ist wie angekündigt, es ist nur wortwörtlich einfarbiges Malen Soft Round hat weichere Kanten, die eher verschwommen sind. Und das andere, das ich erwähnt habe , ist wirklich toll, um wirklich, wirklich winzige Details zu malen . Wenn ich nur die Größe verkleinere, kann es auf das kleinste Pixel reduziert werden und du kannst wirklich zu winzigen Feinheiten und deinem Kunstwerk gelangen Also lasst uns das alles löschen. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist Opazität. Also, wenn ich das zum Beispiel auf 22 runterbreche und Ihnen den weichen Rundpinsel zeige. Die Farbe ist sehr, sehr subtil, fast durchscheinend und man kann sie übereinander schichten Sie können sehen, dass die Farbe immer intensiver wird, wenn ich mehrere Striche auftrage . Das ist also für Schatten oder weichere Texturen geeignet, bei denen Sie nicht die volle Farbstärke haben möchten Sie können diesen buchstäblich einfach langsam überlagern. Du kannst hier auch andere Pinsel entdecken , die sich hervorragend für eine Technik eignen, zum Beispiel diese Pinselreaktion auf eine noch subtilere Art von Technik. Das Gleiche gilt für Flow. Flow reagiert nicht so schnell, daher ist es gut, Opacity zu wissen Hier befindet sich ein weiteres Opazitätswerkzeug, das sich auf die gesamte Ebene auswirkt Wenn ich also die Opazität verringere, können Sie sehen, dass diese Farbe fast verschwindet. Das ist eine weitere Möglichkeit, wie Sie Ihre Farbe kontrollieren können. Dies ist ein weiterer Grund, warum wir alles auf einer separaten Ebene verwenden. Auf diese Weise haben Sie eine bessere Kontrolle über Ihr Kunstwerk. Und ich werde dir auch gleich zeigen, was ich meine. Also wenn ich die Opazität des Pinsels wieder auf 100% bringe und den harten Rundpinsel auswähle Ich möchte Ihnen noch eine andere Sache zeigen , nämlich die Entfernung davon. also Wählen Sie also hier das Lasso-Werkzeug aus und lassen Sie uns eine Form zeichnen, eine beliebige Form, und geben Sie G auf Ihrer Tastatur Lass uns hier eine schöne grüne Farbe wählen. Übrigens, erstens, du tippst G auf deiner Tastatur. Es öffnet dieses Bucket-Tool, dem wir die Form mit Farbe füllen können. Geben Sie den Befehl D ein, um die Auswahl aufzuheben Und wenn Sie V auf Ihrer Tastatur eingeben, können Sie diese Form verschieben. Das ist ein Vektor. Das zeigt Ihnen also nur, dass Sie das Lasso-Werkzeug zum Zeichnen verwenden können das Lasso-Werkzeug zum Zeichnen verwenden Dies wird sich später als nützlich erweisen, wenn Sie G eingeben und die Farbe ausfüllen und die Auswahl abwählen Das alles befindet sich auf dieser Ebene über unserer Zeichnung. Eine andere Sache, wenn Sie eine weitere Ebene über das, was wir gerade gemacht haben, hinausbringen . Kommen wir nun hierher und wählen das Lasso-Tool aus. Mit dem Lasso-Werkzeug können Sie jede Form zeichnen Lass uns so etwas wie ein Blatt zeichnen. Das macht also eine Auswahl. Und dann geben ein paar G auf der Tastatur ein. Es öffnet das Colour Fill-Tool. Wir können etwas Schönes auswählen, als ob hier Grün ist, und es füllen. Wenn Sie also den Befehl D auf Ihrer Tastatur eingeben und die Auswahl abwählen und V eingeben , wird das Direktauswahlwerkzeug aufgerufen Sie können das jetzt verschieben und Sie haben hier eine kleine Vektorform erstellt. Als Nächstes kommen wir wieder hierher und legen eine neue Schicht über die Ebene , die wir gerade gemacht haben. Und geben Sie Optionsbefehl G ein. Wie Sie sehen, dieser kleine Pfeil aufgetaucht, was bedeutet, dass wir eine Ebene erstellt haben die auf der unteren Ebene abgeschnitten ist Geben Sie B auf Ihrer Tastatur ein und wählen Sie den weichen runden Pinsel Lassen Sie uns die Opazität auf etwa 70% reduzieren. Wähle eine andere Farbe. Ich wähle dieses Gelb und wir können anfangen, die Form, die wir gerade gemacht haben, zu überzeichnen. Ihr seht also, dass ihr dort ein kleines Highlight auf unserem Blatt dafür machen könnt . Also tippe ich II und entferne es einfach. Du kannst also irgendwie sehen, was ich mache. Die Tatsache, dass wir die obere Ebene abgeschnitten haben, bedeutet also, dass wir unsere Form überzeichnen können und nicht über die Ebene hinausgehen Wenn ich den Clip löse, tippe Option Command G ein. Auch hier kannst du sehen, dass das überall ist Option Command G Clip, und los geht's. Also können wir eine andere Farbe wählen unten einen kleinen Schatten machen. Wenn ich also einen Schatten darunter möchte und ich ihn schön weich machen will, mache ich eine wirklich niedrige Deckkraft, erhöhe die Pinselfarbe Und dann können Sie sehen, dass es sehr subtil ist. Die Farbe baut sich einfach auf und Sie können auf diese Weise eine Vielzahl von schönen Effekten erzielen. Eine Sache, die ich beachten sollte, wenn ich zum Direct Selection Tool zurückkehre und dieses auf mein Board verschieben möchte . Dies geschieht mit Befehl Z zum Abbrechen. In dieser Situation können Sie Umschalttaste auf Ihrer Tastatur eingeben und gedrückt halten. Wählen Sie diese beiden Ebenen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und verknüpfen Sie die Ebenen. Auf diese Weise können Sie sie jetzt verschieben und sie sind miteinander verbunden. Ich lösche diese beiden Ebenen , weil wir sie nicht benötigen. Und ich werde unter unsere Zeichnung gehen und eine neue Ebene erstellen damit wir endlich mit dem Ausmalen und unserer schönen Zeichnung beginnen können Ausmalen und unserer schönen Zeichnung 3. Einfärben: An dieser Stelle sollte ich ein paar Dinge über Farbe sagen . Natürlich können Sie sich diese Blumen und die Natur ansehen . Machen Sie ein paar Fotos und klicken Sie mit dieser Pipette hier auf ein Bild, etwa so Und dann gibt es Ihnen die Farbe ziemlich genau, wie Sie sehen können. Ich werde dieses Referenzfoto beifügen , das Sie auch als Ressource für diesen Kurs verwenden können. Aber ich persönlich finde diese Farben dazu nicht besonders hübsch. Und ich habe tatsächlich eine andere Farbpalette gefunden, die zwar nicht genau wiedergibt , wie diese Blume in der Natur aussehen würde. Ich finde sie sehr hübsch und wir können experimentieren und uns halbwegs mit ihnen verbinden. Also werde ich diese Lichtfarbe hinzufügen , damit Sie sie auch verwenden können. Los geht's, ist die Farbpalette fertig? Und ich tippe I auf der Tastatur, um das Pipettenwerkzeug aufzurufen, wähle diese Farbe aus und schalte die Farbebene aus, damit ich sehen kann, was ich mache Gehen Sie zu der Ebene unter der Zeichnung, falls Sie sich erinnern, und beginnen Sie mit dem Einfärben, drücken Sie Ihre Tastatur, um das Pinselwerkzeug aufzurufen, ich werde die Größe reduzieren und wir beginnen Und ich werde dafür die harte Rundbürste wählen. Ich finde, das ist etwas zu blau für meinen Geschmack. Ich tippe zweimal auf das Quadrat und wähle eine Farbe, die etwas grünlicher und wärmer ist wärmer Also mit der harten Rundbürste werde ich einfach alles durchgehen , was die Brühe und die Blätter sind. Solange ich mich erinnere, sollte ich diese Aktie sogar etikettieren. Es ist eigentlich eine gute Angewohnheit, Ebenen zu benennen , denn bevor Sie wissen, was, werden Sie Dutzende von Ebenen haben und alles wird wirklich verwirrend , wie ich werden Sie sehen, wie ich die Größe meines Pinsels vergrößere und verkleinere indem ich die eckigen Klammern auf meiner Tastatur tippe. Ich bin da ein bisschen über den Rand gegangen. Ich kann II auf meiner Tastatur eingeben, um den Radiergummi aufzurufen. Und das werde ich einfach löschen. Es ist also wichtig, hier innerhalb der Linien zu bleiben denn wenn wir später Dinge wie das Schattieren machen, werden wir die Schattenebene auf die darunter liegende Farbe zuschneiden Das wird sehr hilfreich sein. Die Tatsache, dass wir innerhalb der Grenzen geblieben sind. Das ist also eine Herzensangelegenheit, ein ziemlich sich wiederholender Prozess Also werde ich das beschleunigen und du wirst mich sehen, wenn ich fertig bin. Du weißt, welche Leute ich nur erwähnen möchte. Sie können sehen, dass es hier einige Graubereiche gibt , die von der dunkleren Schattenart stammen, als wir die Zeichnung zuvor angepasst haben. Was wir also tun können, ist, zur Zeichnung zurückzukehren, weiße Farbe zu wählen und mit dem Pinsel weiß darüber zu malen. Das wird es tatsächlich beheben. Auch hier sehe ich kleine Stiftstücke herausragen. Also gehe ich zurück zur Zeichenebene, wähle Weiß und übermale sie einfach, um sie zu korrigieren. Eine weitere Zahl, um zur Stammschicht zurückzukehren und mit dem Färben fortzufahren Grün ist fertig. Als Nächstes machen wir dasselbe für jedes Blütenblatt, für jedes dieser kleinen, ich glaube, sie werden Staubblätter genannt Jede kleine Knospe , denkt daran, muss ihre eigene Schicht haben, neue Schicht, und nenne diese eine große Blume. Und ich werde weiter mit einer neuen Farbe malen. Ich fange mit diesem kleinen Kerl hier an. Ich nenne ihn Lateral Bud. Wählen Sie Farbe B für den Pinsel. Das ist weg. Und er ist mit dem nächsten fertig. Ich werde die kleinen Details hier einfärben die kleinen Details hier weil die anderen Schichten , die wir , weil die anderen Schichten , die wir für sie verwenden werden, übertrieben sind und wir sie nicht umfärben müssen. Die neuen Schichten werden darüber gehen und sie abdecken. Ich sehe, dass ich hier einen Platz auf dem Grün verpasst habe. Ich gehe zurück zu meiner Stockschicht, wickle die Farbe auf und schon ist die zweite Blume fertig. Als nächstes gehen wir zu dem großen Kerl über. Und weil es so groß ist, werden wir für jedes einzelne Blütenblatt eine neue Schicht verwenden Und wenn wir uns mit Schatten und Glanzlichtern befassen, werden Sie sehen, warum es so viel einfacher ist, auf diese Weise zu arbeiten. Also neue Ebene, ich glaube, ich werde diese Farbe auswählen und mit meinem harten Rundpinsel, 100% ige Deckkraft, jedes einzelne Blütenblatt dieser Blume auf einer eigenen Ebene einfärben jedes einzelne Blütenblatt dieser Blume auf einer eigenen Okay, mit der Färbung kommen wir voran. Ich habe gerade herausgefunden , dass dieser Teil der Pflanze das Stigma genannt wird Um wie ein cooler Thriller zu klingen. Dieses Stigma-Protokoll , das heute Farbe hat. Ich habe eine neue Schicht gemacht und mit der gleichen Technik werde ich nur diese kleinen Dinge durchgehen und sie mit einem weinharten Rundpinsel einfärben. Und es zeigt dir, wie das über der weißen Farbe liegt. Wir mussten also nicht um sie herum malen. Wir können das weiße Ding einfach abdecken. Ich sollte diese auch in ihre eigenen Schichten aufteilen. Das war okay, weil es eine kleinere Blume ist. Aber ich werde tatsächlich einzelne Schichten für jedes dieser Staubblattstücke anfertigen einzelne Schichten für jedes dieser Staubblattstücke Was diese Chips angeht, so wechsle ich hier nur zwischen meinem Pinseltipptisch auf der Tastatur und einem Radiergummi, der E auf der Tastatur tippe nur zwischen meinem Pinseltipptisch auf der Tastatur und einem Radiergummi, der E auf der Tastatur tippe Praktische kleine Abkürzungen überall. Ich verwende auch die eckigen Klammern auf der Tastatur , um die Werkzeuge zu vergrößern und zu verkleinern. Okay, das ist so ziemlich alles mit der Grundfarbe. Nun zu den Schatten 4. Schattierung: In Ordnung, also wird die Grundfarbe aufgetragen. Aber im Moment sieht unsere Zeichnung etwas flach aus. Zweidimensionale Schattierung wird es wirklich zum Klingen bringen Wenn ich mir also die Schattierung ansehe, wende ich sie normalerweise auf Ebenen an, auf die flache Farbebene, ihren Schatten und die Glanzlichter Du wirst in einer Minute sehen, was ich meine. Fangen wir also von unten nach oben an. Gehen wir zurück zu unserer Stockschicht, die sich dort unten befindet. Also erstelle ich eine neue Ebene darüber und schneide sie zu, um sie dort zu platzieren. Also tippe ich Option Command G und Sie können sehen dieser kleine Pfeil sich gut einfallen lässt, um ihn Stoke Shadow zu nennen, oder? Lass uns hineinzoomen. Wenn wir uns also eine Pflanze ansehen, werden die Blätter, die sich irgendwie von uns wegkrümmen oder hinter Dingen versteckt sind, normalerweise werden die Blätter, die sich irgendwie von uns wegkrümmen oder hinter Dingen versteckt sind, ein wenig Schatten haben oder optisch dunkler erscheinen Also also die allgemeine Regel. Also, was ich tun werde, ist, I auf der Tastatur einzugeben, das Farbmuster-Werkzeug aufzurufen, diese Farbe auszuwählen, zweimal auf das Quadrat hier zu tippen und sozusagen auf die Diagonale, nach unten zu schauen, um eine dunklere Farbe auszuwählen , die normalerweise ungefähr gut ist, eine gute Farbe für einen Schatten Zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Lassen Sie uns die Größe etwas erhöhen. Eckige Klammern. Lassen Sie uns zu den Pinseln kommen und die weiche Rundbürste finden. Reduzieren Sie die Opazität auf etwa 30. Und das ist eine gute Idee , auf Ihr Referenzfoto zurückzuverweisen. Sie können sehen, dass dieses Blatt viel dunkler ist. Wissen Sie was? Ich denke, wir können das Auto tatsächlich ein bisschen weiter nach unten bringen . Sie können also sehen, dass ich das Vorderblatt hier behandelt habe. Und was ich machen wollte, ist Typ II, um den Radiergummi hochzuziehen und einfach zu reiben Sie können sehen, dass ich ein bisschen weiß habe, der weiße Hintergrund schaut aus dieser Ecke heraus Also gehe ich zurück zur Aktie. Gehen Sie zurück zur ursprünglichen Lagerfarbe. Mein harter Rundpinsel. Zurück zu meiner Schattenschicht, zurück zu dem flauschigen, weichen Rundpinsel Runter. Größe: schön und weich Du gehst. Wenn ich diese Ebene also ausschalte, können Sie sehen, dass der Schatten definitiv hilft. Und kannst du sehen, wie es hilft, dass der Vorrat und all die grünen Blätter und Dinge auf einer separaten Schicht liegen, sodass wir die Blumen um ihn herum nicht stören müssen Wir können es vorerst einfach mit einer grünen Farbe machen. Jetzt machen wir dasselbe für die Highlights. Schauen wir uns unser Referenzfoto an. Ich kann sehen, dass dieses Blatt dieses kleine Highlight auf dem Grat darunter hat . Diese Bits sind leichter als alles andere. Dieses kleine bisschen. Ja. Es ist ein bisschen leichter. Also können wir hierher zurückkommen eine weitere Ebene mit Befehlsoption G verwenden, um sie abzuschneiden. Hallo. Und wenn wir die Zeichenebene für eine Minute ausschalten, können Sie die Farbe diese Weise besser abtasten, weil die Zeichnung manchmal etwas dunkler ist, als sie sein sollte. Kehren wir also noch einmal zu unserem Farbwähler zurück und wählen diesmal einen helleren Schatten. Weiche Bürste. Ich habe das Gefühl, dass die Grüntöne im Moment etwas kalt sind, also möchte ich hier mein Gelb zur Sprache bringen. Ich bin dafür. Und wenn ich noch eine Schicht produziere, versuche mit uns zu spielen. Wenn ich es hier mit der weichen Rundbürste gemacht habe, sieht man, dass es dort über den Rand geht. Das kann ich also mit einem Radiergummi aufräumen. Deshalb ist es praktisch, alles auf einer separaten Ebene zu haben , damit Sie die Dinge in der Umgebung nicht stören. Ich denke, wir sind damit fertig. Lassen Sie uns als Nächstes zur mittleren Ebene übergehen. Okay, also weil wir unsere Pflanze nicht genau und botanisch gesehen darstellen , wenden wir ein wenig von unserer künstlerischen Freiheit an. Ich möchte wirklich diese drei so aussehen, als wären sie alle Teil derselben Pflanze, obwohl sie im Moment so aussehen, als wären sie irgendwie getrennt. Also, was ich tun möchte, ist zu meiner kleinen Knospenschicht zu kommen, eine neue Schicht darüber zu bringen, sie mit Little Bud zu beschriften Es ist eine gute Angewohnheit, die Ebenen mit Lipids Option Command G zu beschriften . Also mit meinem weichen Rundpinsel gefällt mir diese Farbe einfach sehr gut und ich möchte , dass etwas davon unten drauf Und Sie können sehen, wie wir diesen sanften Farbverlauf haben . Wenn unsere Undurchsichtigkeit nachlässt, können wir sie einfach weiter ausbauen Und ich möchte es eigentlich ein bisschen intensiver machen. Ich mache eine weitere Ebene, nur für den Fall, dass ich sie ausschalte. Sie können sehen, wie einfach es ist, diese Dinge zu kontrollieren, wenn Sie sie alle auf separaten kleinen Ebenen haben und zusammenschneiden. Jetzt werde ich zu diesem kleinen Kerl übergehen und Sie werden sehen, wie ich die gleichen Techniken anwende. Ich werde immer mehr Ebenen aufbauen und sie zusammenschneiden. Ich verwende die gleichen Techniken, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, aber ich mache es ein bisschen schneller für Sie , damit Sie nicht stundenlang da sitzen müssen. Wenn ich hier meinen Pinsel verwende, kann man natürlich sehen, wie er sich über die gesamte Blüte verteilt , was ich nicht möchte. Also nochmal, zurück zu meinem Radiergummi und ich werde diese Farbe dort löschen, wo ich sie nicht haben möchte Zum Glück hat die Unterseite nämlich auf einer eigenen Schicht gebissen, sodass sie nicht gestört wird. Hoffentlich könnt ihr sehen, wie wir beginnen, das Bild Schicht für Schicht aufzubauen, und irgendwann wird es viel realistischer und schöner. Ich denke auch, wir sollten ein bisschen mit der Hintergrundfarbe herumspielen . Lass uns das versuchen. Wenn du also nach unten gehst und dieses halbkreisförmige schwarz-weiße Ding auswählst, wähle Solid Color. Da hast du's. Das ist übertrieben, es deckt also alle, alle unsere Schichten ab und wir müssen es nur bis ganz nach unten bringen Lass uns noch einen machen. Sollen wir die hellgelbe, einfarbige Farbe wählen? Ich glaube, dieser gefällt mir. Ich werde es nur ein bisschen dunkler machen, damit sie denken, dass es alle Farben wirklich gut ausbalanciert . Okay, wenn ich mir das soweit ansehe, kann ich sehen , dass diese beiden Blätter definitiv etwas mehr Details benötigen. Ich werde diesen Blättern einige Highlights hinzufügen . Spielen Sie mit etwas Schatten auf diesen Blättern, die Vocalpoint-Blumen sind Weil du sehen kannst, wie die Blütenblätter das irgendwie winken. Ich werde die Ansicht vergrößern und ein paar Details hinzufügen und die Zahlungen der Touren dokumentieren Okay, wir sind also fast am Ende. Und für den letzten Feinschliff möchte ich diese kleinen Punkte machen, weißt du, wenn du dir das Referenzfoto ansiehst, kannst du die kleinen Punkte überall auf der Blume sehen. Das muss ich über die Zeichnungsebene machen. Also mache ich hier eine neue Ebene. Ich nenne es Details. Und hier wird sich unser dünner kleiner Pinsel als nützlich erweisen. Ich glaube, ich werde hier die Opazität erhöhen und die satte rosa Farbe wählen Geh irgendwie rüber. Diese Typen. Kann mit Referenz noch einmal nachschauen. Gelegentlich. Diese scheinen etwas leichter zu sein. Wenn du etwas machst, das dir nicht gefällt, kannst du jederzeit auf Z klicken, um es rückgängig zu machen. Ich denke, wir sind fertig. Würdet ihr denken, für den letzten, letzten Schliff, dachte ich, wenn wir hier zu unserer Hintergrundebene gehen und eine zusätzliche Ebene darüber hinzufügen, wählen wir eine dunklere Farbe zu dem, was wir im Hintergrund haben. Gehen Sie zurück zu Pinsel, Weich, Pinsel, Deckkraft auf 100% Lassen Sie uns die Größe dieses Pinsels stark erhöhen. Und wir können ein bisschen David sein. Sie können Ihrem Kunstwerk diese zusätzliche Tiefe verleihen. Das ist es also. Ich denke, wir sind fertig. Wir können es speichern und ich zeige Ihnen nur schnell, wie Sie es exportieren. Sobald Sie es gespeichert haben, natürlich Speichern unter, geben Sie ihm einen Speicherort. Also auf meinem Desktop, oder du kannst das in deiner Cloud sehen. Wenn Sie Drucke mit diesem Bildmaterial erstellen möchten, können Sie es als exportieren. Und dann ist normalerweise das beste Format entweder PNG oder JPEG. Das würden Sie also tun, wenn Sie möchten, dass es das an einen Drucker sendet, um Freunde zu finden. Das ist es, was euch gefällt, ich hoffe es hat euch gefallen und lasst mich wissen, was ihr denkt