Wie du Anpassungsschichten in Photoshop verwendest

1. Einführung: Mein Name ist Lauren und heute werden wir Einstellungsebenen in Adobe Photoshop CC verwenden , um Schrägstriche nachzubearbeiten dieses Landschaftsfoto, das ich in den alten Kiefernwäldern aufgenommen habe , Schrägstriche nachzubearbeiten etwa drei Stunden nördlich von Death Valley. Wir werden es also von diesem Zustand hier in diesen Zustand hier verarbeiten hier in diesen Zustand hier Verwendung von nichts anderem als Einstellungsebenen innerhalb von Adobe Photoshop CC Two hat heute viel zu tun. Omega, von Anfängern bis hin zu fortgeschrittenen Einstellungsebenen, wie man sie verwendet, wenn man nichts über sie weiß. Das erste, was wir tun wollen, ist das Bild zu analysieren und zu fragen: Was brauchen wir, um dieses Bild nachbearbeiten zu können? Naja, ich denke der Vergleich mit dem, wo ich eigentlich Postprozessor schon kannte, ist hier fortgeschritten. Aber nehmen wir an, das war unsere Rohdatei. Und die meisten Rohdateien sind flach und manchmal die Belichtungen ausgeschaltet, wenn Sie einen schönen, hellen Himmel mit Hintergrundbeleuchtung haben. Der Vordergrund ist also dunkel im Vergleich zum Himmel, und die Farben sind nicht ganz so gut, wie ich denke. Und wir haben definitiv einige Helligkeitsprobleme, mit denen wir uns hier am Himmel befassen mussten. Nun, wir können viele dieser Dinge in Adobe Lightroom oder Adobe Camera Raw korrigieren dieser Dinge in . Der Unterschied zwischen Photoshop und Adobe Camera Raw Slash Lightroom besteht jedoch Photoshop und Adobe Camera Raw Slash Lightroom darin, dass wir über alle Auswahlwerkzeuge verfügen und mit dem, was wir anpassen, viel präziser sein können . Antwort von Photoshops auf die Anpassung all dieser tonalen Varianzen und Kovarianzen wird als Anpassungsebenen bezeichnet. Lassen Sie uns also gleich loslegen und dieses Foto heute hier bearbeiten, indem wir nichts weiter als Photoshop-Einstellungsebenen verwenden . 2. Übersicht der Adjustment: Zunächst möchte ich, dass Sie sicherstellen, dass Ihr Ebenenbedienfeld geöffnet ist und Sie tatsächlich im Ebenenbedienfeld ausgewählt sind. Wenn Sie kein offenes Fenster haben, hören Sie sich das Wortfenster oben auf Ihrem Bildschirm an und klicken Sie auf die Wortebenen . Es wird angezeigt. Okay, ich werde es hier mit diesen drei Panels hier gruppieren , weil das die sind, die ich normalerweise in meiner Nachbearbeitung verwende. Klicken wir also hier auf die Wortebenen, um auf Ihre Einstellungsebenen zuzugreifen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Ebenenbedienfeld befinden, ihn ganz unten fallen. Wir suchen hier nach dem Symbol Das ist ein Kreis, schwarz, weiß, Kreis 5050. Klicken Sie mit der linken Maustaste darauf, und sie haben das Popdown für Sie gelöscht. Okay, wir können mit der linken Maustaste auf eine dieser Einstellungsebenen klicken . Und es gibt uns die Möglichkeit , Dinge an diesem Foto basierend auf dem zu ändern , was diese Einstellungsebene tatsächlich bieten soll. Lassen Sie uns also weiter diskutieren, was diese Einstellungsebenen bewirken und dann lassen Sie uns sie tatsächlich verwenden. Und dann schauen wir uns an, wie wir sie raffinierter und präziser einsetzen können . Um damit zu beginnen, setzen wir zuerst unsere Füllschichten ein. Okay, es füllt etwas mit einer Farbe, einem Farbverlauf oder einem Muster. Normalerweise möchten Sie zuerst eine Auswahl treffen diese Auswahl dann mit einem dieser drei Dinge füllen , die in der nächsten Lektion behandelt werden. Ebenen, Einstellungsebenen für Grafikdesigner. Dies sind Einstellungsebenen für Fotografen und Landschaftsfotografen, Porträtfotografen, und ihm wurde schon immer Fotografie beigebracht. Wir verwenden die Einstellungsebenen, die sich einwählen, und stimmen sie auf die Fotografie ab. Okay, nicht, nicht unbedingt Kunden- und nicht unbedingt Grafikdesign. die nächste Lektion, wenn Sie ein Grafikdesign sind oder Text in Ihr Foto implementieren möchten . Lesen Sie die nächste Lektion, die sich mit Grafikdesign befasst. Ich werde mich nur auf die Einstellungsebenen konzentrieren, die zum Bearbeiten von Schrägstrichen nach der Bearbeitung unserer Fotografie verwendet werden . Also die nächste Gruppe hier unten, sie sind eine Art gruppierter Reißverschluss über diese Balken, wir haben Helligkeit, Kontraststufen, Kurven, Belichtung. Diese funktionieren alle mit der Tonalität Ihres Bildes oder der Leuchtkraft Ihres Bildes. Sie ermöglichen es uns , Kontraste zu erzeugen indem sie den Unterschied zwischen Hell- und Dunkelwerten verstärken . Sie ermöglichen es uns, eine Belichtung zu korrigieren , wie in diesem Fall hier, unser Himmel ist zu hell oder Vordergrund ist zu dunkel. Wir können diese beiden Teile trennen und sie auf unterschiedliche Weise angreifen. Sie ermöglichen es uns, die Tonalität zu bearbeiten. Die nächste Gruppe hier unten , die werden alle mit Farbe arbeiten. Sie werden es uns ermöglichen, entweder Farbe und Farbe auf etwas zu übertragen oder sogar die Farbe ganz von einer Farbe zur anderen zu ändern . Darüber werden wir auch sprechen. Hier unten, diese letzte Gruppe, das sind eher künstlerisch denkende Einstellungsebenen, und du kannst darauf klicken und mit ihnen spielen, wenn wir hier unten im Huddle sind, Einstellungsebenen verwenden. Ich werde in dieser Lektion nicht darauf eingehen. Diese Lektion wird in der Grafikdesign-Lektion behandelt. Im Anschluss an diesen werden in dieser Lektion nur die Lektionen behandelt , die für die Fotografie relevant sind . Verwechseln Sie diese Lektion also nicht mit fehlerhaften Informationen. Dies ist nicht relativ zur Nachbearbeitung im Querformat. 3. Alle adjustment Effekte: Lass uns hier mit der ersten Gruppe beginnen. Wir haben zwei Einstellungsebenen, die wir ignorieren werden. Wir werden den Helligkeitskontrast ignorieren. Wir werden die Enthüllung ignorieren. Wir werden uns nur auf Ebenen und/oder Kurven konzentrieren. Warum ist das so? Nun, Helligkeit, Kontrast und Belichtung sind wirklich zwei alte veraltete Einstellungsebenen, die mit Photoshop Jahrzehnte zurückreichen. Wenn Sie also eine Photoshop-Speicherdatei haben, die diese Art von Einstellungsebenen enthält bevor neue erstellt wurden, dann würde dies den Fall abwärtskompatibel machen. Aber sie sind veraltet und in der heutigen Nachbearbeitung nicht sehr nützlich. Sie waren von Ebenen und Kurven übertroffen worden. Ich werde also nicht Ihre Zeit damit verschwenden, Ihnen Einstellungsebenen zu zeigen , die nicht wirklich gut funktionieren. Es funktioniert gut. Deshalb bist du hier. Lass uns weitermachen und mit Levels beginnen. Also lass mich gehen und auf die Wortebenen klicken und was wird passieren? Nun, wir werden eine brandneue Anpassungsebene erhalten , die oben angezeigt wird , wo wir uns gerade befinden , wenn wir diese Auswahl treffen. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf der Pixelebene ausgewählt sind, und nehmen Sie dann Ihre Anpassungen vor, sodass all diese Anpassungen darüber gestapelt werden. Also im Ebenenstapel der Ebene oder wenn Photoshops hier oben direkt in unseren Ebenenstapel schauen, nimmt es diesen Effekt und glänzt ihn auf die darunter liegenden Pixel. Wenn wir also danach hier unten wären und diese Einstellungsebene erstellen würden, würden Sie sie nie sehen, da diese Pixelebene hier sie aus dieser Ansicht blockieren würde. Stellen Sie daher sicher, dass Sie die obersten Pixelinformationen bevor Sie mit dem Erstellen von Einstellungsebenen beginnen. Es ist nicht so notwendig, welcher Reihenfolge Sie diese Einstellungsebenen vornehmen? In der Fotografie ist es wichtiger, wenn wir Grafikdesign machen , da wir verschiedene Schatten stapeln und Muster in der zweiten Reihenfolge von Bedeutung sind. In der Regel spielt in Photoshop hier Reihenfolge der Einstellungsebenen keine große Rolle. Wenn wir also eine neue Einstellungsebene erstellen, werden wir mit diesem neuen Dialog konfrontiert, der hier in diesem Dialog angezeigt wird. In diesem speziellen Dialog hier für Ebenen haben wir ein Symbol, das dieser Einstellungsebene zugeordnet ist, und Sie sehen es auch hier. Und wir haben hier ein Diagramm und einige Schieberegler, und fast jede einzelne Einstellungsebene wird einen Dialog mit einigen Schiebereglern haben. Und Sie optimieren genau so, als ob Sie sie optimiert haben, und sagen Lightroom, Classic Removal oder sogar Adobe Camera Raw. Aber sie unterscheiden sich hier in Photoshop , weil wir Auswahlwerkzeuge verwenden können, um sie zu optimieren. Und ich gebe dir jetzt ein Beispiel. In dieser Einstellungsebene haben wir den Dialog, wir haben 222 Möglichkeiten, auf die Sie hier klicken können. Wenn du also hier auf diese Maske geklickt hast, wollen wir das vorerst ignorieren. So können wir mit einer Ebenenmaske arbeiten. Und unten finden Sie einen Link zum Tutorial für Ebenenmasken , der erklärt, wie man das benutzt Bitte sieh dir das an. Wenn Sie dabei sind, klicken Sie einfach auf das Symbol hier. Dies wird mit dieser Einstellungsebene verknüpft. Sie werden alle anders aussehen. Sie alle haben verschiedene kleine Symbole, die angeben, um welchen Einstellungsebenentyp sie sich handelt. Also genau hier auf Ebenen. In diesem speziellen Dialog werden wir ein Diagramm unseres Histogramms haben, das unsere dunklen Pixel gegenüber unseren hellen Pixeln zeigt. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie wir sie nutzen können. Wenn ich diesen dunklen Schieberegler eindrücke, verschiebe ich alles , was schwarz ist, auf mehr Schwarz. Alles ist leicht schwarz bis rein schwarz. Je mehr ich es dränge, desto mehr konvertiere Dinge in reines Schwarz. Ordnung, lass mich gehen und das wieder auf die rechte Seite verschieben . Ich habe meinen Highlight-Slider. Je mehr nach rechts gedrückt wird, desto mehr werde ich alles aufhellen. Also alles, jedes Pixel von hier bis hier ist , wurde reinweiß gemacht. Und je mehr ich das vorantreibe, desto mehr Informationen darüber, wie man rein weiß wird. Ordnung, also in der Regel versuchen wir bei der Landschaftsgestaltung, unseren Dynamikbereich zu erweitern. Wir wollen einen schönen schwarzen Schwan und ein paar nette Weiße werden nicht jeden Wert dazwischen haben. Das bedeutet nicht, dass Sie für jedes Foto reines Schwarz einführen müssen. Und das bedeutet nicht, dass Sie für jedes Foto reines Weiß einführen müssen jedes Foto reines Weiß Wenn Ihr Foto keine Spiegelglanzlichter enthält, möchten Sie wahrscheinlich kein reines Weiß darin haben. Wie dem auch sei, du würdest Details verlieren. in diesem speziellen Bild hier Lassen Sie uns in diesem speziellen Bild hier weitermachen und unsere Schwarzen hineindrängen. Lass uns weitermachen und unsere Weißen reinschieben. Und das hier ist unser Mittelton-Slider, was bedeutet, dass die Pixelinformationen nicht zu schwarz, nicht zu weiß sind. Die dazwischen liegenden Grautöne wurden in ein Schwarzweißbild umgewandelt, hier können wir mit wurden in ein Schwarzweißbild umgewandelt, hier der linken Maustaste darauf klicken und das auch hin und her ziehen. Sie sind verbunden. Sie sehen also wie sich dieser Mitteltonschieberegler bewegt. Wenn ich den schwarzen Slider bewege. Wenn Sie die Schwarztöne nach innen bewegen müssen, können Sie dies jederzeit ausgleichen, indem Sie den Mittelton zurückziehen . In Ordnung? Leider erzielen wir damit nicht wirklich ein gutes, gutes Ergebnis, weil wir in einem gutes Ergebnis, weil wir in einem globalen Prozess versuchen, alles im Bild zu verarbeiten. Und das ist normalerweise nicht so, wie Sie den Prozess posten möchten. Sie möchten die Bereiche auswählen , die einer anderen Behandlung bedürfen. Lassen Sie mich also weitermachen und diesen Dialog schließen. Und wenn ich zurückkommen und ihre Zeit ändern möchte, bewirkt das Schließen des Dialogs nichts , was meinen Effekt nicht ändert. Um hierher zurückzukehren und doppelklicken Sie auf dieses Symbol für die Einstellungsebene. Das ist die Maske. Stellen Sie sicher, dass Sie auf das Symbol klicken, doppelklicken Sie darauf. Es, bringt es heraus, logge dich wieder ein. Und das kann ich jederzeit ändern. Ich kann sagen, dass dies zehn Jahre später gefallen ist, komm zurück und ändere das, passe es auf einen anderen helleren oder dunkleren Wert an. Vielleicht drucken meine Drucker zu dunkel oder zu hell. Ich komme hier runter und hebe die Schwarztöne hoch , damit ich meinen Drucker irgendwie kompensiere. Und so werden diese unteren Schieberegler verwendet, was Ihren Drucker irgendwie ausgleicht. Aber hier oben ist dies eher so, wie Sie es so einstellen wie Sie Ihr Auge kaufen möchten, wenn Ihr Monitor kalibriert ist. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Monitor nicht zu dunkel oder zu hell ist oder du musst gegen dich selbst arbeiten und deine Dateien werden online gut aussehen, wenn du sie auf etwas wie Instagram teilst. Unabhängig davon, das Problem mit den Levels hier ist , dass wir alles in einem globalen Prozess anpassen. Lass mich gehen und das schließen, diesmal lass es mich tun. Ich werde hier einen anderen Ansatz verfolgen. Lassen Sie mich weitermachen und das Augapfelsymbol ausschalten. Es ist immer noch da. Wir ändern nur seine Sichtbarkeit. 6. Adjustment mit Auswahl: Lassen Sie mich dieses Mal zuerst eine Auswahl treffen. Lassen Sie mich hier in Photoshop 2021 eine neue Auswahlmethode verwenden , nämlich Select Sky. Ich habe das Wort „Wähle ein Dropdown“ verglichen und sage das Wort Himmel. Sie werden feststellen, dass es ausgegraut ist. Es ist ausgegraut, weil ich mich auf einer Ebene befinde, die hier ohne Sichtbarkeit ausgewählt wurde. Es ist immer am besten, wenn Sie Ihre Auswahl normalerweise treffen, wenn Sie sich auf den obersten Pixelinformationen befinden. Lassen Sie mich also zuerst sicherstellen, dass meine Pixelinformationen hier angezeigt werden, um sicherzustellen, dass das Augapfelsymbol aktiviert ist. Komm her, um den Himmel auszuwählen. Und Photoshop wird diesen Typen auswählen. Jetzt werde ich hier ein wenig über die Anpassung lernen, über Ebenenmasken hier für einen Moment. Treffen Sie zuerst eine Auswahl. Jedes Mal, wenn ich eine Auswahl treffe, bevor ich eine Einstellungsebene erstelle , wird diese Auswahl automatisch in eine Ebenenmaske umgewandelt. Und die Ebenenmaske tut es, wenn sie einen Teil unseres Bildes von dem Effekt blockiert Teil unseres Bildes von , den wir hier ausführen werden. Dadurch kann ich den Vordergrund vom Hintergrund trennen den Vordergrund vom Hintergrund und eine andere Behandlung durchführen. Also verdunkle ich meinen Vordergrund nicht mehr, indem ich versuche, meinen Himmel zu verdunkeln. Ich kann sie in zwei Teile teilen, wenn Sie so wollen, und sie unterschiedlich behandeln. Und wir werden gleich hier demonstrieren. Kehren wir hier zu den Einstellungsebenen zurück . Lass uns auf Ebenen klicken. Und dieses Mal möchte ich, dass du dir hier oben das Thumbnail ansiehst , das es erstellt hat. Ich habe jetzt ein Schwarzweiß-Thumbnail. Und was weiß ist, wird von der Einstellungsebene angepasst während Schwarz ignoriert wird. Wenn ich bei gedrückter Alt-Taste darauf klicke, kannst du die Maske in Echtzeit sehen. Was schwarz ist, wird ignoriert, was weiß ist, wird geändert. Und ein guter Alt-Klick zurück auf meine Maske. Und du wirst sehen, was hier passieren wird. Sie möchten also zuerst eine Auswahl treffen und dann eine Einstellungsebene vornehmen. Ich kann Stücke schneiden. Ich kann Teile getrennt vom Bild als Ganzes maskieren. Ich gebe keinen globalen Prozess, sondern muss nur ändern, was ich in meinem Foto ändern möchte . In diesem Fall bin ich hier standardmäßig auf dieses Maskensymbol eingestellt. Wenn du das siehst und verwirrt bist, lass uns weitermachen und rechts links klicken. Dies ist der eigentliche Einstellschichtabschnitt, der einstellbare Dialogbereich dieser Einstellungsebene, sollte ich sagen. Lass uns gehen und unsere Dunkelheit etwas reindrücken. Lassen Sie uns weitermachen und unser Weiß hier ein wenig hineindrücken, und dann lassen Sie uns mit unseren Mitteltönen herumhüpfen , wenn wir etwas finden, das uns besser gefällt. würde uns also gefallen. Ich mache weiter und schließe das ab. Ich werde weitermachen und meine Mischebene, meinen Mischstil hier, in Leuchtkraft ändern . Jetzt gibt es viele von ihnen , mit denen du spielen kannst. Aber in der Regel gilt Wenn Sie Ihre Tonalität beeinflussen, ist alles nur Helligkeit, Dunkelheit, Belichtung, Kontrast. Sie möchten diesen Ebenenmischmodus auf Leuchtkraft setzen. Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie eine Belichtung vornehmen, die Ihre Verdunkelung etwas nach unten ändert, Sie eine Sättigung erhalten, die ein Nebeneffekt ist. Nun mag Ihnen dieser Sättigungseffekt gefallen, aber wir werden hier gleich eine Einstellungsebene für den Sättigungsgrad haben eine Einstellungsebene für den Sättigungsgrad , um die Sättigung separat zu bearbeiten. Sie vermischen sich also nicht irgendwie. Sie möchten also sicherstellen, dass Ihre Farbinformationen Ihre Gesamtinformationen nicht ändern. Sie möchten sicherstellen, dass sich Änderungen der Tonanpassungsebene nicht auf Ihre Farbgebung auswirken. Wir tun das, indem wir einfach den Mischmodus von allem ändern , was sich darin befindet, eine Pegelanpassung, eine Einstellungsebene in den Leuchtkraftmischmodus, alles in der Farbkategorie, wir werden die Mischung ändern Modus, um es zu färben. Ordnung, also lass uns weitermachen und das tun. Jetzt haben wir den Himmel getrennt vom Vordergrund geändert , aber der Vordergrund ist zu dunkel. Also lasst uns weitermachen und eine weitere Auswahl des Himmels treffen. Aber lassen Sie uns diese Auswahl umkehren, damit wir alles außer dem Himmel auswählen. Und lassen Sie uns eine weitere Ebenenanpassung verwenden, um den Vordergrund getrennt vom Himmel anzupassen . Sie dazu sicher, dass ich mich auf einer pixelbasierten Ebene befinde. So ist es einfach einfacher. Hier kommt das Wort Select, Select Sky. Es wird dieselbe Auswahl treffen wie zuvor. Aber jetzt möchte ich alles außer dem Himmel auswählen. Es ist also einfach für mich, Photoshop zu benutzen. Es ist wie der Himmel. Und dann kann ich die Macht von Photoshop nutzen , um diese Auswahl umzukehren, also unsere Auswahl, alles andere. Also wähle ich zuerst den Himmel aus. Kam hier fiel das Wort Auswahl des Menüsystems auf invers, und es wird die Auswahl vom Himmel auf alles außer dem Himmel ändern . Jetzt kannst du meinen Marsch und meine Grenze hier sehen. Ich wähle den Vordergrund aus. Jetzt komme ich hier runter zu meinen Einstellungsebenen und klicke auf die Wortebenen. Was wir jetzt sehen, ist, dass wir eine entgegengesetzte Masse sehen als zuvor. Aber halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um die Maske zu sehen, wir können sehen, was weiß ist, wird durch Schwarznuss geändert. Also jetzt bin ich auch hier in Verzug geraten. Die Maske möchte hier bei meiner Anpassung hier standardmäßig eingestellt werden. Jetzt bin ich bei dieser Anpassung. Was ich wirklich tun möchte, ist diesen Mittelton aufzuhellen. Nun, das ist mein Mittelton-Slider hier. Wenn ich mich nach links bewege, werde ich es aufhellen. Aber jetzt kann ich diese Finsternis nicht mehr ausblasen. Jetzt sind die Dunklen irgendwie ausgewaschen. Nun, ich habe mein Schwarz hier gepackt, hierher gerutscht und schiebe es ein bisschen rein und kompensiere es. Und dann spiel weiter damit, bis ich die richtige Belichtung gefunden habe, die meiner Meinung nach korrekter wäre. Und Sie sind vielleicht anderer Meinung, das ist in Ordnung. Wenn Sie Ihr Bild nachbearbeiten, wählen Sie selbst aus, was Ihnen gefällt. Ich lasse es gleich hier. Jetzt. Ich mag die Farben nicht, die Farben sind aus, okay, aber wir werden uns hier gleich die Farben ansehen . Aber jetzt, wenn ich bei gedrückter Ctrl-Taste klicke, wenn ich es vergessen habe, habe ich es vergessen und bei gedrückter Umschalttaste auf diese klicken und sie in einen Ordner werfen, um sie hier in einem Ordner zu bei gedrückter Ctrl-Taste klicke, wenn ich es vergessen habe, habe ich es vergessen und bei gedrückter Umschalttaste auf diese klicken und sie in einen Ordner werfen, gruppieren, kann ich das drehen Augapfelsymbol aus und an. Und wir können sehen, dass wir, wenn Sie so wollen, einige wesentliche Verbesserungen an diesem bestimmten Bild vorgenommen haben , an diesem bestimmten Bild wenn es darum geht, die Belichtungswerte auszugleichen. Jetzt ist es etwas übertrieben. Was ich hier tun kann, ist, dass ich diese Gruppe auswählen kann, die alles in dieser ganzen Gruppe hier ändert , und diese Opazität nutzen. Und ich kann das ein bisschen zurückwählen, damit es nicht ganz so übertrieben ist. Ordnung, also was ich für meine Anpassungsebenen machen möchte, ich mag Thymian wie das Überschwingen. Und dann musste ich meine Opazität nutzen, um es zurückzuziehen , damit ich einfach weiter herumhüpfen konnte , damit ich genau das sehe, was ich mit meinem Auge haben will. Ich würde gerne übertreiben, meine Deckkraft nutzen, sie nach Geschmack bringen. Ordnung, also lass uns weitermachen und hier noch einmal nach unten gehen, eine weitere Einstellungsebene. Jetzt haben wir Kurven. Kurven funktionieren sehr ähnlich wie Ebenen. Ich werde in dieser Beschreibung einen Link hinterlassen , der Ihnen zeigt, wie Sie Ebenen und Kurven verwenden, wie die verschiedenen Kurven normalerweise leistungsfähiger sind. Ich möchte in dieser Lektion über Kurven nicht ins Detail gehen . Ich gebe Ihnen nur ein kurzes Beispiel. Klicken wir auf die Wortkurvenmischung. Sie befinden sich nicht in diesem Maskenbereich dieses Dialogs. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem Einstellbereich befinden. Das sind meine schwarzen Informationen, das sind meine weißen Informationen. Und ich kann mit Punkten in dieser Kurve verschiedene Tonwerte ändern . Nehmen wir an, ich möchte nur die Dunkelheit verdunkeln. Ich kann diesen Teil runterziehen. Und sagen wir, ich möchte die Lichter aufhellen. Ich kann das vorantreiben. Jetzt habe ich eine Menge Kontrast eingeführt, indem ich die Dunkelheit abgedunkelt, die Lichter aufgehellt habe und wir haben eine als S-Kurve angesehene S-Kurve. traditionelle S-Kurve sorgt für viel Kontrast in Ihr Foto, aber wir haben auch viele Informationen zur Hervorhebung verloren , oder? Also kann ich mir diesen weißen Schieberegler hier schnappen und ihn wieder nach unten ziehen. Okay? Oder ich könnte mir dieses Weiß hier oben schnappen und es auch bewegen. Wenn ich es mir schnappen kann, ist es normalerweise einfacher, diesen kleinen Schieberegler hier unten zu greifen diesen kleinen Schieberegler hier unten und jetzt einige Informationen zurückzubringen und hierher zurückzukommen, sogar mit meinem Mittelton, Mittelton hier kann ich die Belichtung steuern auf diese Weise. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus, aber es ist ein großer Kontrast , der die Farbe wirklich beeinflusst hat. Wie ich schon sagte, würde es nicht. Gehen wir und schließen den Dialog. Die Veränderung ist immer noch da. Es ist nur der Dialog. Wir können es jederzeit zurückbringen, indem einfach auf das Symbol doppelklicken und es wird wieder angezeigt und wir können es ändern , wie wir es oft wollen, während wir es nachbearbeiten, manchmal kehrst du zurück und weiter, eine Sache ändern, zurückkommen und greifen, etwas anderes verändern, deinen Augen eine Pause gönnen, zurückkommen und dich verändern. Und wieder, das ist das Schöne an den Einstellungsebenen. Sie sind zerstörungsfrei. Aber jetzt befinden wir uns auf dieser Einstellungsebene , die den Kontrast anpasst. Also lasst uns weitermachen und unseren Mischmodus von normal auf Leuchtkraft ändern , und wir haben keine Farbverschiebungen. Jetzt haben wir einfach mit Leuchtkraft gearbeitet. Jetzt haben wir nicht mehr diese Mischfarben, die uns irgendwie beeinflussen und die wir ein bisschen mehr sehen können . Und ehrlich gesagt finde ich, dass der Vordergrund noch etwas zu dunkel ist, und komme hier wieder in meine Gruppe, wo ich mich angepasst habe. Und wenn ich mir nicht sicher bin, ob ich das aus- und wieder einschalten kann , um zu sehen , wo ich war, genau dieser Vordergrund. Doppelklicken Sie hier. Und jetzt kann ich diesen Vordergrund ein bisschen mehr aufhellen und ihn besser ins Gleichgewicht bringen. Ordnung. 8. Color und Bearbeiten: Gehen wir nun rein und arbeiten mit ein paar Anpassungen, Farbanpassungsebenen. Wenn ich also für mein Ebenen-Panel hierher zu diesem halb schwarzen, halb weißen Kreis gefahren mein Ebenen-Panel hierher zu diesem halb schwarzen, bin, kann ich hierher kommen und jetzt werden diese alle die Farben anpassen. Wir haben eine lebendige Farbsättigung, Farbbalance, Schwarzweiß. Was bedeutet Lebendigkeit? Vibrance ist wie ein Sättigungsschieberegler, aber er konzentriert sich intelligent auf Dinge, die gedämpfter sind. Die Sättigung wird alles proportional nach oben bewegen jede Farbe auf dem gleichen Niveau erhöhen , auf dem sie als Basissättigung begonnen hat. Sättigung. Aber Vibrance wird ein bisschen KI verwenden, um zu sagen was ein gedämpfter Anilinfokus darauf ist. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Also habe ich auf Vibrance geklickt und wieder haben wir unsere Einstellungsebenen. Sie sehen für jede Einstellungsebene anders aus, dies funktioniert mit Farbe. Also, wenn ich früh daran interessiert bin, hier zur Normalität zu kommen und das auf Color fallen zu lassen. Wir führen keine Tonverschiebungen ein, wenn ich diese Farbkorrekturen vornehme. Lebendigkeit wird also tatsächlich die Sättigung der gedämpften Farben erhöhen . Mehr. Es wird es bei allem erhöhen, aber noch mehr in den gedämpften Farben. Schauen wir uns die Farbe des Himmels an, hier ist ziemlich schön, aber wir haben ein paar wirklich blaue Flecken hier unten im Vordergrund. Weil es sich wirklich auf das konzentriert, was gedämpfter ist. Das Blau hier unten ist viel gedämpfter als der Himmel, also kurbelt es es tatsächlich höher. Lassen Sie mich nun weitermachen und die Sättigung nach oben bewegen. Und jetzt sehen wir, dass der Himmel gesättigt ist, aber das Blau ist der geringere Grad. Nun, in diesem Fall möchte ich wirklich nicht die Sättigung für alles anpassen , weil es diesen Vordergrund meiner Meinung nach wirklich hässlich macht . Deshalb verwenden wir Photoshop , um zuerst eine Auswahl zu treffen Lassen Sie uns dasselbe tun wie zuvor. Lass mich gehen und die Sichtbarkeit davon ausschalten. Dieses Mal wählen wir den Himmel aus und behandeln ihn anders, als wir ihm den Vordergrund geben. also zuerst sicher, dass Sie hier auf einer pixelbasierten Ebene Himmel auswählen. Und lassen Sie uns eine mit einer Anpassung der Farbtonsättigung anpassen. Hör uns zu, nur noch einer mit einer Lebendigkeit. Ordnung, also lass uns hier runterkommen und auf das Wort Vibrance klicken. Und lassen Sie uns jetzt, wo wir gerade mit dem Himmel arbeiten, die Lebendigkeit erhöhen . Also haben wir zuerst diese Auswahl getroffen. Und was wir wirklich bekommen, wir bekommen hier oben ein bisschen mehr Blau als das eigentliche Gelb und Orange, weil es weniger, weniger gesättigt ist. Nun lasst uns weitermachen und das mit mehr Sättigung ergänzen . Bis ich den Himmel mag. Wenn ich denke, dass Blau eine geringe Überdosis hat, kann ich diese Lebendigkeit wieder verringern, weil wir wissen , dass sich die Lebendigkeit mehr auf dieses Blau konzentriert. Lassen Sie mich weitermachen und das beenden. Und jetzt haben wir das. Wenn es zu viel ist, denken wir, dass es übertrieben ist. Komm zurück zum Opazitätsschieberegler. Lass das noch ein bisschen runter. Kommen wir jetzt zurück. Ich glaube, ich habe hier übertrieben, mein Computer ist etwas langsam. Konzentrieren wir uns nun auf die Sättigung des Vordergrunds. Also fast grenzenlose pixelbasierte Ebene. Nochmals, ich werde Himmel auswählen sagen, aber ich werde diese Auswahl umkehren. Also konzentriere ich mich in diesem Fall nur auf den Vordergrund, wähle zuerst diesen Typ aus. Dann gehen wir zu Select Inverse, das die Umkehrung dieses Kerls auswählt , der im Vordergrund steht. Lass uns jetzt runterkommen und lass uns einfach die Farbtonsättigung auswählen , damit ich dir zeigen kann, was das bewirkt. In der Farbtonsättigung kann ich hier die Sättigung als Ganzes verschieben. Oder ich kann nur eine bestimmte Farbe bewegen. Also kann ich hier aus Master zwei verschiedenen Farben wählen und nur mit den Sättigungsgraden dieser Farben arbeiten . Lass uns weitermachen und zuerst die Sättigung bei allem erhöhen . Und dann werden wir feststellen , dass der Blues extrem übersättigt wird. Ich habe die Sättigung hier oben angekurbelt, dann ändere ich das in die blauen Farbkanalinformationen. Ordnung, und ich werde die Sättigung nur beim Blues verringern. Lassen Sie mich weitermachen und auch zur Wissenschaft gehen. Vielleicht sogar die Purpur, ich bin mir nicht ganz sicher, worauf das genau abgebildet wird, wenn ich es nicht genau weiß. Und wenn ich nur hier herumstoße, schätze ich, dass ich mir dieses spezielle kleine Symbol hier schnappen kann dieses spezielle kleine Symbol , das ein Schrubber ist. Ich kann mit der linken Maustaste klicken, nun, wenn ich es hier in der Hand habe, kann ich mit der linken Maustaste auf diese Farbe klicken und meine Umschalttaste gedrückt halten und sie nach rechts ziehen. Es bewegt sich alle Farben, die es benötigt, überall dort, wo es gleitet, um diese Blautöne anzupassen. Sagen wir jetzt, ich möchte das in den Bäumen erhöhen. Ich mache weiter und wenn dieser Scrubber noch ausgewählt ist, klicke mit der linken Maustaste auf die Straße nach rechts und ich kann die Sättigung erhöhen. Auf diese Weise. Hier gibt es viele überlappende Farben, also ist es wirklich schwierig. Ich könnte also verschiedene Auswahlwerkzeuge verwenden. Ich kann tatsächlich hier runterkommen und sagen, naja, ich mag das ganze Blau nicht wirklich. Ich könnte mir so etwas wie dieses Polygon-Lasso-Werkzeug schnappen, Lasso, wo sich normalerweise die beleidigenden Farben befinden. Und wenn ich das dann ausziehe, gehe ich zu Modifizieren. Und lassen Sie uns das um etwa 50 Pixel reduzieren. Wir haben also einige Fehler zwischen diesen Änderungen, also ist es nicht wirklich abrupt. Nachdem die Auswahl zuerst getroffen wurde, kommen wir hier zur Farbtonsättigung. Und lassen Sie uns diese Sättigung verringern. Und das ist das sättigende bis eher flache Grau hier. Lass uns gehen und es noch ein bisschen ankurbeln. Jetzt sieht es besser aus. Wenn ich wirklich eine ganz andere Farbe haben möchte, kann ich hier auf das Wort Kolorieren klicken, wodurch das Ganze in eine bestimmte Farbwäsche verwandelt wird . Ich gehe einfach vorführen. Ich bleibe wahrscheinlich nicht dabei. Klicken wir hier auf das Wort koloriert. Und jetzt wird es diesen Bereich auf das einfärben , was ich hier ausgewählt habe, meine Farbtonanpassung. Und ich kann in Bewegung bleiben, bis ich etwas finde , das eher wie ein Braun wäre, und meine Sättigung noch weiter verringern. Dann arbeite ich mit meiner Leuchtkraft dieser Farben, indem ich sie genau hier aufhelle und verdunkle. Und sagen wir, das gefällt mir, aber ich denke, es ist übertrieben. Stellen Sie sicher, dass die Anpassung zuerst auf dieser Einstellungsebene ausgewählt wird. Und lassen Sie uns diese Deckkraft reduzieren. Es ist also nicht ganz so stark. Und das bringt ein bisschen mehr Unausgeglichenheit. Die Farben sind immer noch aus, oder? Als hätten wir einige braune Verschiebungen und hier laufen hier alle möglichen Dinge vor sich. Lass uns hier unsere Farbanpassungen ausschalten, nur damit wir bei einer Grundlinie beginnen können. Also kann ich dir die anderen Tools zeigen ohne das Ding wirklich zu sehr aufzustellen. Jetzt, wo ich dabei bin, spielt es keine große Rolle, wo ich mich im Stapel befinde. Du kannst sie bewegen. Sie haben nicht immer eine Wirkung, sie werden, wenn sie gefüllte Ebenen sind, wenn es sich nur um Fehler handelt, normalerweise egal in welcher Reihenfolge sie sich befinden. Lass uns hier runterkommen. Stellen Sie sicher, dass wir uns über der Pixelebene befinden, diese Ebene, die neue Ebene wird über der Pixelebene angezeigt, sodass sie auf dieser Pixelebene nach unten scheint. Also kann ich dabei sein, oder es könnte hier oben sein. Und solange ich auf dieser Ebene oder über meinen Pixelinformationen ausgewählt bin , möchte ich , dass Sie sie beeinflussen. Komm hier runter. Und dieses Mal wählen wir das Wort Farbbalance. Ordnung? Ich werde alles farblich ausgleichen. Ordnung, ich werde nicht zuerst eine Auswahl treffen , aber Sie könnten in diesem Fall meine Farben nachschlagen und sagen, nun, was ist mit meinen Farben? Nun, ich weiß es nicht immer, manchmal will ich einfach nur spielen. Ich will mehr Rotweine hier haben. Ich bin also zwischen Rom ausgewählt, ich kann zwischen meinen Glanzlichtern, Mitteltönen und Schatten wählen . Ich beginne gerne mit meinen Mitteltönen , weil das 80% dessen sind, was sie beeinflussen werden Dann kann ich verschiedene Farben in meinen Schatten und Lichtern einfärben , wenn ich es danach wünsche. Stellen Sie also sicher, dass ich hier zwischen Schatten, Mitteltönen oder Lichtern ausgewählt bin , was bedeutet, mit welchem Helligkeitsbereich von Werten wir hier arbeiten, ich arbeite mit dem eher mittleren Graubereich. Wenn das ein Schwarzweißbild wäre, und lassen Sie uns etwas mehr Rot in das Bild verschieben. Das sieht besser aus. Lass mich weitermachen und das Blau hier ausprobieren. Es sieht so aus, als ob das Problem, das wir hier haben , ist, wenn ich den Himmel korrigiere, ich bekomme den Farbstich, den Vordergrund. Also muss ich jetzt wieder hierher zurück. Lass uns gehen und das ausschalten. Und stellen wir sicher, dass ich meine Pixelebene auswähle und lass uns den Himmel auswählen, und lass uns sie separat machen. Wählen Sie also Himmel, treffen Sie zuerst die Auswahl bevor Sie die Einstellungsebene vornehmen. Und es maskiert nur den ausgewählten Teil und wirkt sich nur darauf aus. Während ich diese Auswahl zuerst getroffen habe, gehe hier zu meinen Einstellungsebenen und klicke auf Farbbalance. Und lass uns etwas Rot in den Himmel bringen. Bringen wir etwas Gelb in den Himmel. Lass uns hier mit unserem Magenta spielen. Das ist nicht, das ist dort nicht so schlimm. Gehen wir hier zu unseren Highlights und lassen Sie uns ein paar Gelbtöne in diese Highlights hineindrücken. Ich übertreibe es hier irgendwie. Ein bisschen übertrieben. Lassen Sie mich diesen Dialog schließen. Nimmt es nicht mit einer Abwechslung an. Sie schließen einfach den Dialog während ich hier für diese Anpassung ausgewählt bin Gehen wir und lassen Sie uns zum Wort Farbe fallen. Es gibt uns also keine Verschiebung der Leuchtkraft. Und das sieht viel besser aus, oder? Aber es ist übertrieben plus Pluralopazität nach unten und findet etwas Geschmackvolleres. Lassen Sie uns nun das Gegenteil tun und den Vordergrund auswählen und die Farbanpassung zum Vordergrund machen , der sich vom Himmel unterscheidet. So kann es das Lesen des Himmels einführen, ohne Rot in meinen Baum zu induzieren , da sie sich in derselben Auswahl befinden. Also treffe ich zuerst meine Auswahl, und dann kann ich einfach meine Einstellungsebene festlegen sich nur auf das konzentriert, was ausgewählt ist, Himmel auswählen. Dann machen wir eine Umkehrung dieser Auswahl. Es ist also wie im Vordergrund und wir werden auch eine Farbbalance darauf haben. Wählen Sie also hier invers aus. Und jetzt werden wir nur im Vordergrund ausgewählt. Wenn ich jetzt auf Farbbalance klicke, kann ich diese Farben mehr Blau, mehr Gelb, mehr Grün, mehr Magenta und mehr Rot, mehr Cyan verschieben mehr Gelb, mehr Grün, . Also genau hier, ich glaube, ich habe zu viel Blau hier drin. Mal sehen, ich habe all diese blauen Flecken bekommen. Lass uns etwas Gelb hineinstecken , das diesen Blau neutralisiert. Und jetzt sieht es ein bisschen zu grün aus. Lassen Sie uns dies auf die magentafarbene Folie verschieben , um etwas von diesem Grün zu neutralisieren. Und dann lass uns hier einfach mit der Mitte spielen und sehen, was wir tun mussten. Und das sieht für mich viel neutralisierter aus. Sieht eher neutrale Farben aus, zu wenig zu dunkel. Aber ich bin auch hier normal. Lass uns das auf Farbe verschieben. Und das wirkt sich etwas besser auf unsere Tonalität aus. So können wir die Farben korrigieren. Lass uns hier unten weiterarbeiten, also zeige ich dir mehr Einstellungsebenen. Schwarzweiß wird es uns ermöglichen , dies in ein Schwarzweiß umzuwandeln. Aber mit diesen Farben hier können wir tatsächlich, wir wissen, dass hier viel Rot drin ist, oder? Ich kann mir tatsächlich erlauben , die Leuchtdichte dieses Rots einzustellen. So kann ich ein benutzerdefiniertes Schwarzweiß viel auffälliger gestalten, indem ich mich auf bestimmte Farben konzentriere und viel auffälliger gestalten, indem deren Werte ändere. Und dann mit den Gelbtönen hier wissen wir, dass hier viel Gelb ist, aber es ist hauptsächlich in den helleren Bereichen. Wenn ich also mehr Informationen am Himmel haben möchte, kann ich die Leuchtdichte des gelben Kanals verdunkeln. Wenn ein Over das Rot verdunkelt, kann ich das Rot wieder nach oben bringen und etwas Harmonischeres finden. Und wenn ich dann wirklich denke, dass das zu flach ist , was es tatsächlich ist, und dann durch eine Kurve oben hierher zurückkommen und dort eine wirklich starke S-Kurve anbringen um ein wirklich starkes Hoch zu erzielen Kontrast. Lass mich Z hier kontrollieren. Wenn du Punkte hast, die du nicht gerne mit der linken Maustaste klickst, blende sie aus. Lass mich einen hier unten abstellen, zu dunkel im Dunkeln. Also lass mich eins hier aufstellen. Mein Computer bewegt sich heute wirklich zu langsam. Verdunkeln Sie die Dunkelheit, erhellen Sie die Lichter und ich kann es extrem kontrastreich machen. Lassen Sie mich von normal zu Leuchtkraft wechseln. Und dann lass mich diese Deckkraft wieder verringern. Es gibt etwas , das mir besser gefällt. Okay, ich sage nicht, dass ich das mag, ich zeige dir nur, wie du sie benutzen kannst. Dann fahren Sie fort und schalten Sie die Kurven aus. Lassen Sie mich gehen und das Schwarzweiß ausschalten , um Ihnen zu zeigen, was sie Kunst machen können Lassen Sie uns hier unten vorbeischauen , um zu sehen, welche anderen Einstellungsebenen wir besprechen müssen. Wir haben den Fotofilter und ich werde auf diesen Fotofilter klicken , um eine Farbwäsche, ein Top, etwas mit einem bereits eingebauten Mischmodus hinzuzufügen. In diesem Fall haben wir hier also standardmäßig einen Wärmefilter verwendet. Sie können nach unten gehen und verschiedene Farben wie CPO auswählen. Ordnung? Wenn Ihnen die vorgefertigten Farben hier nicht gefallen, können Sie auch auf die Farbe selbst doppelklicken und Ihre eigene Farbe aus dem Farbwähler auswählen. Und es wird eine Karotte darauf legen. Jetzt Dichte, wir sagen einen Opazitätsschieberegler. Wenn wir das also ankurbeln, wird dieser Effekt deutlicher. In diesem Fall ist Blau das Gegenteil von Orange. Blau wird also die Orange neutralisieren. Es wird explodieren, der Vordergrund wird etwas von der Orange vom Himmel nehmen. Wir werden das normalerweise bei diesem speziellen Problem nicht verwenden. In diesem speziellen Fall möchten wir Ihnen hier zeigen, was sie tun. Lass uns das ausschalten und lass uns wieder hier runter gehen. Jetzt fahren wir fort und klicken hier unten auf die Farbsuchtabelle. Bei der Farbsuche handelt es sich um eine Reihe von Zuordnungsanweisungen, die in einer bestimmten kleinen Datei festgelegt sind. Dort ordnen wir deinen Kontrast und deine Farbe neu zu. Könnte fast Schwarz zu Schwarz zuordnen. Es könnte ein Gelb einer Orange zuordnen. Verschiedene Lots oder Farbsuchtabellen, die unterschiedliche Effekte haben. Um das genau hier aus diesem Dialog zu implementieren, haben wir humerus is 3D heruntergelassen. Lassen Sie die Datei herunterfallen und wählen Sie einige dieser bereits vorhandenen aus. Wenn ich so etwas wie Bleich-Bypass wähle, sieht es wirklich stark, übertrieben, ausgewaschen Lass uns darauf klicken. Und es wird dort wirklich viel Kontrast erzeugen. Ordnung, so können wir unser Bild mithilfe von Einstellungsebenen nachbearbeiten . Offensichtlich habe ich hier keine perfekte Anpassung vorgenommen. Ich zeige dir nur, was sie alle tun und ich staple sie übereinander. Sie passen Ihren eigenen Weg weniger als zwei um sein Grafikdesign mit Einstellungsebenen zu erstellen, wie man Muster, Füllungen, Texturen einfügt, Texte hinzufügt, kann ziemlich beeindruckend sein. Verhaken Sie das ab. Du bist in allem Grafikdesign. Das dritte Follow-up zu dieser kleinen Miniserie hier ist, wie wir Anpassungsebenen in einer sehr fein abgestimmten Lektion verwenden können, eher eine mittlere bis fortgeschrittene Lektion, wenn Sie dazu bereit sind, wenn Sie zugesehen haben die Ebenenmaske und die Lektion, die eine Voraussetzung hat, werde ich Ihnen zeigen, wie wir unsere eigenen benutzerdefinierten Ebenenmasken erstellen können , wie wir wirklich detaillierte Auswahlen verwenden können und wir mit unseren Anpassungen sehr präzise werden zur Nachbearbeitung.