Wie die Profis Lead-Gitarre spielen - 9 Techniken und Konzepte

1. Lernziele: Hallo und willkommen zu meiner Lektion zur Verbesserung Ihrer Gitarrensoli mithilfe von Studiomusikern, Tipps, Techniken und Ansätzen. Ich bin in einem Studiomusiker und habe Hunderte von Alben aufgenommen. Daher habe ich diese Lektion repariert, die einige der Techniken behandelt , die alle professionellen Spieler anwenden. ob du ein Anfänger bist, ob du ein fortgeschrittener Spieler bist, fortgeschrittener Spieler bist, du wirst trotzdem in der Lage sein, diese Besetzung als das anzuwenden du wirst trotzdem in der Lage sein, diese Besetzung als das anzuwenden, was du mit diesem Video abgeschlossen hast, da es für alle verschiedene Level gibt , für die du im Laufe der Zeit arbeiten kannst. Wir werden lernen, wie man sie zuerst hört, welchen Unterschied das macht und wie man sie in den Seen, Soli und Leads anwenden kann , die man bereits kennt. Ich werde dir keine schwierigen Techniken beibringen, was du brauchst, Dinge, die du bereits weißt. Ob es nur die pentatonische Skala von nur einem einzigen Blues-Lick und Riff ist. Und wir werden sie überarbeiten damit sie besser, straffer und genauso klingen wie unsere aufgenommen. Also nimm deine Gitarre und beginne sofort mit dem Unterricht. Ich verspreche dir, du wirst etwas davon haben, auch wenn du siehst, dass du noch nicht im Level bist , um ein Solo zu spielen. 2. Fügen Sie Absicht mit String Rechen hinzu: Das erste Tool, das du sofort zu deinem Arsenal hinzufügen kannst , sind unsere Gitarrenrechen. Gitarren-Breaks, im Grunde konsistentes Dröhnen durch die Saiten bei gleichzeitigem Stummschalten mit der linken, rechten Hand oder beiden gleichzeitig. Das klingt ungefähr so. Also habe ich im Grunde auf dem 14. Bund gespielt. Und während ich das gemacht habe, bevor ich die höchste Saite gespielt habe, habe ich die fünf anderen Saiten durchbrochen. Der Grund, warum Gitarristen das tun , ist, dass es eine Menge emotionale Absicht und Zielstrebigkeit in die Rolle bringt emotionale Absicht und Zielstrebigkeit , die Sie spielen. Im Grunde ist es also die Logik einer Trommel gefüllt wird, bevor die Trommel anfängt. Es trennt einige Strukturen voneinander. Es bringt mehr rein, ist mehr moralischer Angriff und mehr Macht für bestimmte Teile. Du heilst Blues-Spieler, es gibt eine große Felsschicht. Sogar Metal-Spieler machen das, aber in manchen Fällen etwas aggressiver. Jetzt spiele ich dasselbe mit Rakes und dann machen wir eine Pause, damit du den Unterschied in der emotionalen Absicht dahinter hören kannst . Jetzt das Gleiche, aber ohne Pausen. Es klingt viel sauberer, ist aber auch viel dünner. Dieses Leck stammt von einer sehr berühmten Person, sie hatten ihr Salut gegeben, Sie wahrscheinlich schon herausgefunden. Und wenn man sich die Platte genau anhört, das meiste davon hat er uns in den klassischen Blues-Spielern von Jimi Hendrix bis Stevie Ray Vaughan erzählt , ihnen bis Gilmore bis hin zu älteren Klassen. Vor allem, wenn sie in der Elite teilweise oder in Zeiten dazwischen das Ende ihrer Soldaten beginnen Zeiten dazwischen das Ende ihrer , um einem bestimmten Teil mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Es ist keine spezifische Regel. Es gibt keine spezifische Regel , wo Sie harken sollten. Sie sollten jedoch bewusst darauf achten, wo Sie es anwenden. Es wird also nicht nur zur Gewohnheit, sondern es wird einfach zu einem gewollten internationalen Trick , den Sie nicht vergessen haben. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Technik dahinter zeigen. Also im Grunde ist es ziemlich einfach. Du benutzt einfach dein übliches Permuting. Lege deine rechte Hand in die Nähe der Brücke, ohne die Brücke zu berühren. Nur ein bisschen näher an den Tonabnehmer und etwas Druck ausüben. Dann besteht die Logik darin, alle Saiten außer der Saite , die Sie gerade spielen, stummzuschalten . das zu tun, solltest du die Saiten durchgehen und die Morphologie bis zur hohen Saite gehen. Und wenn du es nicht mit derselben Logik machen willst , mit derselben Logik. Wie du siehst. Meine linke Hand hilft mir weil ich mit der Summe stumm gehe und meinen Sohn bis auf den Hals setze. Und ich treffe mich auch mit meinem Zeigefinger. Also im Grunde nur mit dem neuen Ding für die linke Hand, es klingt so, als ob ich das immer noch sehr mag, aber es ist immer noch so, da gibt es ein gewisses Routing wenn ich auch die rechte Hand benutze. Also im Grunde eine Kombination aus Stummschalten mit flacher Hand und Plünderung für rechte Hand. Ich werde ein anderes Beispiel in einem sehr typischen Blues-Lick zeigen . Also wende ich jetzt dieselbe Logik an , die ich bei meinem Sohn verwende. Die Basssaiten und das Aufheben der Stummschaltung mit meinem ersten Finger, den Diskantsaiten. Und letztendlich mit meiner rechten Hand. Du fühlst dasselbe, ohne Eier zu zerbrechen. Es steckt viel mehr Macht, viel mehr Absicht dahinter. Technik. Es ist etwas , das man im Laufe der Zeit entwickelt, denn selbst für professionelle Spieler ist Stummschalten immer Teil ihrer Ebene, die sich aus Gewohnheit entwickelt. Im Studio. Gitarre, Musik ist ein wesentlicher Bestandteil weil du sie nur das erklingen lassen willst , was du brauchst, um auf der Platte oder in der Live-Show zu landen. Du hast die Angewohnheit, mich sowohl mit der linken als auch mit der rechten Hand zu treffen , nur weil unsere Senioren spielen. Das Einzige, was ich dir bezüglich des Stummschaltens geben kann, außer deine Hand nahe an die Brücke zu legen und deine Hand einfach auf die Saiten zu legen. Denken Sie bewusst darüber nach, wann Sie stummschalten oder nicht, tun Sie es nicht einfach aus Gewohnheit. Das ist die Hauptsache. Wenn Sie beim Stummschalten bewusst denken, werden Sie besser darin, stummzuschalten, und Sie werden wissen wie viel Macht wir sowohl in der linken als auch in der rechten Hand anwenden müssen . Die Gitarre spielt auch eine große Rolle. Natürlich sind die verschiedenen Brücken unterschiedlich. Wenn du eine andere Gitarre spielst, hast du das Gefühl , dass alles in Ordnung ist. Ich kann einfach nicht stummschalten, während ich mich bewegt habe , aber das ist ziemlich normal. Also, was ich dir jetzt raten würde, nimm einfach die Schulter des Soldaten bereit zum Spielen und fange an, an verschiedenen Stellen des Solos Rakes hinzuzufügen. 3. Spielen Sie mit Dynamik: Das wahrscheinlich wichtigste Thema, das wir in dieser Lektion besprechen, ist die Dynamik. Dynamik, sehr breites Thema. Es kann sich auf viele Dinge beziehen. Es kann sich auf das Spielen mit der rechten Hand beziehen. Im ersten Semester gehst du. Es kann sich auf die Dynamik und Ihren Ton beziehen, wie viel Verstärkung Sie haben, eine Ungerade. Der Schlüssel dazu ist jedoch, dass sich die Dynamik nur darauf konzentriert was in Ihren Händen und Ihrer Gitarre passiert. Also gehen wir zur Rechenschaft, wir rufen den Ton an. Alles, was ein Typ ist, ist nur Scherung und alles andere , die uneinbringlichen Schulden und alles andere, nennen wir es vorerst Auswirkungen. Lassen Sie mich Ihnen nun einige Beispiele zeigen , wie Sie zu dieser Mischung zurückkehren können. Wenn ich zum Beispiel den gleichen See spiele, dieses Mal, wenn ich ihn gespielt habe, war alles ganz gleich. Jeder Knoten hatte die gleichen Stärken. Es ist ziemlich flach. Wenn ich etwas mehr Dynamik hinzufüge, bedeutet das, dass ich mir diesen Begriff ausgedacht habe , um den Anfang stark zu machen und ihn dann etwas locker in Richtung der Anode, die am kleinsten entfernt ist, fallen zu lassen . Der Unterschied liegt in der Folie, aber das wirkt sich stark auf Ihre Formulierung aus. Wie viele Leute nennen es Phrasierung? Formuliere es einfach so , wie du deine Dynamik anwendest und jetzt bewegst du dich durch die Zeit. Nun, eine wirklich gute Art zu trainieren, ist es nicht irgendwie eine Kombination aus Rechts- und Linkshandtechnik, so etwas oder Koordination. Er kombiniert auch Dynamik. Die Übung sieht so aus. Ich werde hier auch die Tabs hinzufügen, damit wir nicht ihre ganzen Notizen durchgehen müssen , weil es eine Art Fingerdreher ist. Die Logik ist also, dass man mit dieser Grundbewegung einen Bund nach oben geht und leiser spielt. Normalerweise mache ich das ab dem fünften. Womit du dich auch austoben und das ganze Griffbrett durchgehen kannst. Logik ist einfach zu versuchen, es weicher zu machen, je höher du gehst. Es ist knifflig. So einfach ist das nicht. Es ist jedoch sehr lohnend. Wenn du die ganze Wut hörst. Du kannst es einfach rückwärts machen. Dann gehe zu den anderen Saiten und zurück. Dann hast du das Ganze nicht im Griffbrett gemacht und andere Übungen, um das Licht tatsächlich zu ändern ich mische, wie stark dein Peak oder nicht, auch innerhalb einer Form, z.B. gibt es Spieler wie Pet Methionin, die nicht einen Knoten bei der gleichen Lautstärke spielen. Das tun sie nur, weil sie das Pflücken meisterhaft kontrollieren können . Alle Gitarrenarten haben eine hervorragende Dynamik. Es gibt auch einen anderen Teil der Dynamik, nämlich den dynamischen Ton , den wir häufig verwenden. Und sogar Gitarristen der Aborigines benutzen. Aber es fällt nicht wirklich sei denn, Sie sind derjenige, der feststellt dass es die Höhe des Gewinns kontrolliert. Die Stärken mit der Hand einsetzen. Das heißt, je stärker du sie auswählst oder die Gitarre verstärkst desto besser bezahlt die Software sie auswählt, sie könnte aufräumen. Du kannst das erreichen, indem du einen beliebigen AMP verwendest und jemals ein beliebiges Basisjahr gefahren hast. Lassen Sie mich also ein Beispiel zeigen. Jetzt wähle ich kräftig. Jetzt werde ich den gleichen Ton verwenden. Ich werde nur leise sprechen und der Ton ist irgendwie sauberer. Es ist eine entscheidende Fähigkeit, die man haben muss. Sie können die gleichen Ergebnisse auch mit Ihrer Gitarre erzielen. Der Lautstärkeregler ist ein Lautstärkeregler ist eine Zehn. Verzerrt. Wenn du wirklich am Boden bist, fängt es an, aufzuräumen. Damit gibt es eine Menge Gewichtsexperimente. Ich würde also trainieren, wie ich bei allen vorherigen Techniken gesagt habe, dass wie ich bei allen vorherigen Techniken gesagt habe Soldaten sie bereits kennen sollten, Teile, die Sie bereits kennen. Lege nur einen Ton, einen Verstärker, ein Pedal ein und das war's. Und schau, ob du eine Reihe von Songs nur damit durchstehen kannst . Was ich mache, z. B. Live-Shows, sie haben nur eine Verzerrung, besonders wenn sie blau ist. Ein Overdrive-Pedal verursacht also keine Verzerrung. Und unser Verstärker und ich verwenden den gleichen Ton. Ich steuere es einfach entweder mit einem Lautstärkeregler oder entweder mit meinem Spielen. Der Unterschied zwischen mir und einem neuen Spieler. Und Blei ist einfach genial, das werde ich nicht vergessen. Es ist wichtig, es bewusst zu machen. Denken Sie am Anfang, ich werde mich mit dieser Software beschäftigen, ich werde das härter angehen, ich brauche nur etwas Trost in der Zeit. werden feststellen , dass alle großen Soli dynamisches eigenes Grid haben. Die Spieler verwenden die ganze Zeit Dynamik, das ist die wichtigste Fähigkeit, die Sie haben werden, ist die eine Sache. Dann können Sie es auf das nächste Level bringen , egal ob Sie ein Anfänger, ein Fortgeschrittener oder ein professioneller Spieler sind , der auf höchstem Niveau durchbrechen möchte. 4. Micro Biegungen: Eine weitere Technik , die Sie Ihrem Spiel hinzufügen können , ist das Mikrobiegen. Micro Bending bezieht sich auf geringfügige Tonhöhenänderungen, die nicht einmal ein Viertelschritt sind oder könnten maximale Bierkühler-Schritt und lockere Spieler machen sie oft, z. B. ist es der Unterschied, ob diese einfache pentatonische Krone von a-Moll so gespielt wird. Ich spiele es so. Was ich dort gemacht habe, ist z.B. wenn ich den achten Bund des E spiele , wenn auch nur ein bisschen. Ich gehe nicht direkt auf Micro Bend. Im Grunde sind die Bünde nur leicht scharf. Du musst nicht alles geben. Nur ein bisschen. Erreiche sogar die Tonhöhe des nächsten Fred, lass mich dir einfach nochmal den Unterschied zeigen. Ich übertreibe jetzt ein bisschen, weil ich es in jedem Knoten verwende. Es ist jedoch am besten , dies einfach überraschend zu verwenden , wenn Sie ihm nur etwas Würze verleihen möchten. Eine weitere interessante Sache, die du biegen wirst, ist hübsche Bänder benutzt, wenn du die Soli anfängst, z.B. hier blende ich es, um zu verhindern als ich auf der Mikrobiegung des 13. Bündes vor der Vorderseite des Jeeps gelandet bin . Es sorgt irgendwie für viel Spannung. 5. Spielen wie ein Sänger: Ein weiterer Profi-Tipp ist, wie ein Sänger zu denken und die Macht zu nutzen nur auf einer Saite zu spielen. nur eine Saite spielen, lernen Sie das Griffbrett schneller , da Sie nicht in Kastenformen stecken bleiben. Sie verbinden zuerst pentatonische Formen oder eine beliebige Form. Und du fängst auch an , melodischer zu denken. Zum Beispiel gehe ich so an die Sitzung heran. Wenn Sie einen einfachen Lick nehmen, eine Moll-Pentatonik 30, können Sie sie im Grunde in dieser Position spielen. In dieser Position kannst du es auch anders spielen. Verschiedene Positionen. Es ist jedoch immer noch Gitarre, Bass Lake, wenn du willst, dass es wie ein Sänger denkt und gleichzeitig viel Fred-Knochen, ist es am besten, es nur in einer Saite zu spielen , was einfach aussieht, aber es ist nicht so einfach, wie es wie Muscle Memory Leak zu spielen . Lass es uns auf die Unterseite legen. Ja. Das klingt anders. Es klingt anders, als es lyrischer klingt , weil du keine Saiten überspringst und du einen natürlichen Flow hast. Du fängst tatsächlich an, das Griffbrett zu lernen und anfängst, Python zu lernen. Sie hat den Hals geliebt. Lass uns spielen. Es. Ging von hier nach hier. Und auch ein guter Weg , sich dem zu nähern. Es kommt darauf an, wie viel du singst. Dieses Mal haben wir es auf dem G gespielt. Wir können auch etwas anderes haben als was wir summen. Die Logik ist sehr gut, wenn du von hier aus viele Flocken nimmst, die du auf mehreren Saiten spielst , und sie alle in einer Saite über den Hals spielst und du auch anfängst, verschiedene Melodien darüber zu summen. Eine bessere Verarbeitung, als würde ein Sänger singen, während Sie spielen. Du musst nicht alles auf den Punkt bringen , weil ich und nicht der beste Sänger und ich nicht viele Tonhöhen abfangen können. Ich summe jedoch die Dynamik. Ich habe die Absicht gesummt, also wenn ich diese Hauptrolle spiele, dann folge ich mit meiner Gitarre und lasse meine Stimme fallen. Ich muss nicht alle Knoten fangen. Da die Stimme jedoch das dynamischste Instrument ist, suche ich sie irgendwie auf eine bestimmte Art und Weise. Ich rate dir also, wenn du nicht weiterkommst, wenn du improvisierst und keine Ideen mehr hast , was du tun sollst. Fangen Sie einfach an, einige Ideen oder nur einige Muster zu singen, auch ohne die richtigen Knoten und wenden Sie sie dann in Ihrem Spiel an. Ein anderes Beispiel ist, dass ich ein e-Moll spiele. Nehmen wir an, Sie stecken hier fest. Sie haben keine Ideen mehr, was Sie tun sollen. In diesem Fall fing ich an, an einer Saite zu denken. Und ich sagte: Wie viele Ideen? Okay, um zu beginnen, dann habe ich angefangen, weitere Zeichenketten hinzuzufügen. Aber wenn sie anfangen, HM, der versucht, hier irgendwohin zu kommen, klingt nicht alles gut. Aber wenn ich einfach meinen Stimmen folge, muss ich einige andere Ideen bekommen, die ich bekommen würde , wenn ich nur League Soda Pentatonic Scale spielen würde. 6. Wie Sie einen Pick verwenden und natürlichen Hall erhalten: In diesem nächsten Abschnitt werden wir lernen, wie man dynamisch mit einem Schwein spielt und wie man auf natürliche Weise einen Hall von der Gitarre erzeugt, ohne dass dies irgendwelche Effekte hat. Ich entschied mich dafür, es auf einem akustischen Vektor zu machen. Die Wirkung der Pekannuss und der Akustik ist viel stärker. einer E-Gitarre ist es jedoch genauso , aber nur um es Ihnen zu zeigen, habe ich eine akustische Gitarre gewählt, damit Sie sie besser hören können, auch wenn Ihr Ohr nicht trainiert ist. Was ich mit der dynamischen Verwendung eines Big meine , ist , dass Sie, wenn Sie darüber nachgedacht haben, vielleicht bemerkt haben, dass verschiedene Teile des Schweins unterschiedlich klingen. Wenn du die Spitze des Plektrums verwendest, wirst du mehr Attack-Tone haben, die einen helleren Ton haben. Wenn Sie den Seitenrand verwenden, erhalten Sie eine abgerundete Seite . Es hat sich also sehr verändert, besonders wenn du Rhythmus spielst. Nun die Seite, der Unterschied ist Folie. Es trägt jedoch dazu bei, insbesondere bei hohen Lautstärken und insbesondere bei Ihren Aufnahmen. Du wirst es dir oft anhören. Und du kannst auch experimentieren, z.B. wenn du wie ein Hauptdarsteller spielen möchtest , der etwas matschiger klingen soll. Du kannst entweder mit dem Daumen experimentieren, die andere Seite des Schweins, z.B. auch, wo du in der Quelle spielst, ist sehr wichtig. Wenn du dir einen dünnen Panzer besorgst, wenn du näher an die Brücke gehst, wenn er näher an den Hals kommt. Beispielsweise gibt es auch bei Blei viele Kombinationen. Nun zum überraschendsten Teil, dem Hall, den du hier rausholen kannst. Gitarre. Streicher, Gitarren waren ihre akustischen oder elektrischen, haben ein sympathisches Klingeln. Sympathisches Klingeln bedeutet, dass, wenn Sie z. B. die Bienen spielen , einige Harmonien erklingen. Manchmal kommt sogar dein Tuner durcheinander. Wenn du mit deinem Handy einschaltest. Wenn du eine Saite spielst, vibrieren alle Saiten und erzeugen einige Obertöne. Lassen Sie mich Ihnen ein sehr gutes Beispiel dafür zeigen. Wenn du Gitarre ohne Musik spielst. Das heißt, sogar unbewusstes Stummschalten. Denn wenn wir Gitarre spielen, sind wir es oft gewohnt, die Hand in die Nähe der Brücke zu legen und uns mit unserer linken Hand zu treffen , nur aus Gewohnheit weil wir an mich gewöhnt sind, nur damit wir keinen Lärm machen. Wenn du das Gegenteil tust, wenn du deine Hand so senkrecht, so parallel wie möglich zur Gitarre legst und du dich mit der rechten Hand überhaupt nicht bewegst, bekommst du dieses Klingeln von der Gitarre , die einen Hall hat. Auf der Gitarre läuft die ganze Zeit ein Hall. Wenn ich fast das Gleiche spiele, aber ich spiele wie gewohnt, also mit meinen Finger, Ankerdebatte und einem Stummschalten, klingt das so. Jetzt werde ich es spielen, ohne dass meine Finger verankert sind und ich überhaupt nicht esse. Die Gitarren sind irgendwie mitfühlend, sie klingeln. Und das gleiche Konzept gilt auch für eine E-Gitarre. Lass mich dir jetzt dasselbe zeigen, aber auf einer E-Gitarre. Jetzt, auf einer E-Gitarre, fühlt sich der Effekt etwas anders an. Alles ist gleich. Wenn du hier wählst, bekommst du mehr Sound. Wenn du hier wählst, bekommst du ein wärmeres Geräusch. Wenn du die Stummschaltung nicht aktivierst, bekommst du mehr Hall. Dies ist jedoch sehr spürbar, wenn Sie tatsächlich Leadgitarre spielen. Wenn Sie klassische Platten hören, z. B. Led Zeppelin, Jimmy Page Records, zuerst Eric Clapton-Platten. Spieler. Sie schalten nicht wirklich oft stumm. Ein anderes Plättchen, z. B. wenn sie gespielt haben, die linken Saiten geöffnet man viele dieser zufälligen Saiten beim Klingeln erhitzen kann, haben nicht viel von dem natürlichen Hall gehört, das mit einer Gitarre zu tun hat, besonders bei alten Jimmy Page-Aufnahmen. Heutzutage spielen die meisten Spieler sauber, was bedeutet, dass man selten zahnärztliche Notiz nimmt, es gibt sie immer noch, aber man hört sie selten. Nun, keine der beiden Methoden ist gut oder schlecht. Du kannst den ersten machen und dir die Soli holen und es ist großartig. Wo legst du es bewusst hin, aber du kannst es auch stummschalten. Der Effekt ist sehr gering. Wenn Sie jedoch aufnehmen wollen, ist dies äußerst gescheitert. Und wenn du auf einer großen Bühne spielst, ist es zu hoch. Das ist gescheitert. Es wird also geübt , sowohl zu üben, zu spielen als auch teilzunehmen. Mit deinen Fingersprays. Du wirst immer noch diesen schönen sympathischen Hall bekommen , den viele Spieler versehentlich machen. Aber nicht viele Spieler wissen, woher es kommt. Und jetzt weißt du es. 7. In Phrasen gleiten: Das andere Tool, das Sie sofort oder zu früh zum Spielen hinzufügen können , ist das Ein- und Ausblenden von Phrasen. Lassen Sie mich Ihnen eine Phrase vorspielen, ohne die nukleare Phrase durch Verschieben zu verschieben. Der Unterschied zwischen Hin- und Rückspiel bestand also darin, dass ich im ersten Bein sofort auf dem 14. Bund angefangen habe. Beim zweiten schiebe ich es hinein und es wird irgendwie emotionaler, wenn es reinkommt. Anders ausgedrückt, besonders wenn Sie Armenien herausziehen, wenn Sie mit einer Phrase fertig sind, gehen Sie einfach die Folie hinunter. Du wirst viele Blues - und Rock-Spieler sehen, die das tun. Was Sie beachten müssen, ist, dass es nicht wirklich wichtig ist, wenn Sie leicht vorne liegen. Ob Sie im richtigen Knoten landen, ist nicht sehr wichtig. Selbst wenn ich den Vater deines Stars starte, desto größer ist die Wirkung. Aber es hängt nur von deinem Timing und vom Song ab, ist aber eigentlich egal. Auch wenn du rausrutschst. Es geht darum, einfach nach unten zu rutschen und dann den Finger zu heben, wenn Sie nach unten gehen. Es ist eine ziemlich einfache Technik, aber sie macht auch einen Unterschied. Du kannst es auch mit Brechen kombinieren. Du kannst sie beide gleichzeitig machen. Das tun viele Blues-Spieler. Du kannst auch von anderen Saiten ein- und ausgleiten Wenn ich also auf dem 12., tut mir leid, dem 14. Bund des D anfange , kann ich vom GI aus hineingleiten. Also fange ich nicht an. Ich habe geschlafen. Ich kann auch von diesem Fingerknochen rutschen. Und das beste Beispiel, das ich Ihnen zeigen könnte, ist die Sonne. Wir haben alle Praying Rigs gespielt , weil diese Seele nicht so anfängt. Aber es beginnt ab der B-Saite. Und dann wartest du. Im Grunde rutscht du also vom Strand rein. Und dann betrittst du den 14. Bund der Höhe. Wenn Sie nun von anderen Zeichenketten abrutschen, müssen Sie daran denken, wann Sie diese Folie beenden. Und es ist anders, wenn du dieselbe Saite lernst, weil er sich gerade hingelegt hat. Die Schnur. Spielt keine Rolle. Es klingt immer gut klingt, weil es egal ist, was du am Ende erreichst. Du rutschst gerade von einer anderen Saite. Es ist wichtig, wann Sie damit aufhören , weil Ihr Ohr den Unterschied versteht. Wenn ich z. B. hier aufgehört habe, klingt es so, als wäre es ein anderer Schlüssel. Wenn ich hierher gehe. Es ist also ein Unterschied, das zu tun. Ein weiteres sehr beliebtes Schiebegerät , das Jeff Beck erfunden hat, auch Jeff Beck Sliding Thing genannt. Ich schätze, es ist diese Technik, wenn du sie spielst . Zurück, tu es für sie. Ich mache also den 14. Bund mit meinem Ringfinger, dann rutsche ich sofort mit meinem Zeigefinger hinein. Dann mach dasselbe mit dem 14. und 15. Bund. Die Art, das zu üben, besteht darin, einfach eines der Soli zu graben. Und neben dem Hinzufügen von Rankings können Sie auch hinzufügen, indem Sie in die Startliste einsteigen. Das ist es, was manchmal die Technik ausmacht und einen Spieler zu einem Markenzeichen macht. Z.B. Ich kann aus meinem Kopf von Steve VI singen , der ihn nur nebenbei beim Spielen erkennen kann , weil er in verschiedene Stücke hineingleitet. Nehmen Sie also im Grunde einen einfachen See. Und einfach so kannst du auch rutschen, wie ich es hier vor dem Tag gemacht habe . Und dann bei vollem Stopp Band, Release, fünfter Bund, landen. Du kannst es auch so machen. Genau wie mehrere Möglichkeiten, es zu tun. Es ist nur eine Frage der Anpassung. Und da ich in den Regeln saß, geht es nur darum , es zuerst bewusst zu tun und es dann zur Gewohnheit zu machen. Machen Sie es sich nicht zur Gewohnheit, nur indem Sie automatisch vorgehen weil es so viel wahrscheinlicher ist, als es einfach tun, weil Sie es gewohnt sind, das zu tun. Klingt relativ gut. Denken Sie also bewusst darüber nach, warum Sie es hinzufügen, und wenden Sie es dann einfach auf alles an, wenn Luft austritt und Ihnen die Seele ausgeht , wann immer Sie denken, dass es am besten ist, dies zu tun. 8. Ihr Vibrato kontrollieren: Ein weiteres sehr spezifisches Konzept, über das ich mit Ihnen sprechen wollte , ist die Verwendung von Vibratos und Effekten. Wie du weißt, ist jeder Gitarrist anders, mein Router, und das ist eigentlich das , was Gitarristen am meisten voneinander unterscheidet. Wenn man einem großartigen Spieler zuhört, kann man ihn vom Ramayana als Software-Bottom unterscheiden , einer ist ein sehr relativer Fehler, zum Beispiel Angus Young, dass er ein sehr schnelles, aggressives Vibrato hat. Und die ganze Zeit haben andere Spieler ein sehr sanftes Spiel wie BB King. Er ist runder. Was viele Spieler jedoch in die Irre führt, ist, dass sie denken, sie sollten nur ein Vibrato haben. Und sie haben unbewusst die ganze Zeit eine Art automatisches Vibrato, vor allem Zwischenspieler oder noch nicht dazwischenstehende Spieler haben nur eine Art von Ära, die automatisch ist, z.B. das Spiel. Was ich mit automatischem Vibrato meine, ist, dass du nicht untergehst. Aber wenn du jetzt Vibrato spielst als je zuvor, klingt es irgendwie anders. Nun, gute Spieler denken bewusst über das Vibrato nach, und das solltest du auch tun, weil es nur eine Denkweise ist, dass es schwierig ist, Cinco Vibrato Note als Technik zu implementieren , sondern als Effekt. Wenn wir bei einem sehr leisen Stück spielen, möchtest du vielleicht ein weicheres Vibrato haben. Jeder spielt über dem ersten Stück. welche Festivalroute Über welche Festivalroute möchtest du vielleicht gar nicht wissen Jetzt nehmen wir einfach ein Leck und platzieren es auf verschiedene Arten. Nicht nur das ganze Vibrato vergraben. Vibrato. Jedes Mal klingt es so anders. Biegen Sie ab. Sehr aggressives und schnelles Vibrato. Lass uns einen weicheren machen. Nein, oder überhaupt im November. Der emotional intendierte emotionale Inhalt sollte von den verschiedenen Arten von Vibrato-Säuglinglingen zum Song gelangen . Und selbst großartige Gitarristen haben keinen einzigen Typ. Sie mögen in eine einzige Kategorie fallen, aber sie alle denken bewusst, dass sie sie verwenden. Der beste ist z. B. David Gilmore. Wenn du Shannon zuhörst, bist du der Crazy Diamond der Anfang. Er benutzt sehr verschwommen über sie. Benutze dazu auch die Whammy Bar. In der Mitte des Songs fängt er jedoch an, ein sehr langsames Vibrato zu spielen. Warum? Weil sich die Dynamik des Songs ändert. Also betrachte Vibrato einfach nicht als eine Technik, die du immer anwenden musst, sondern betrachte es eher als einen bewussten Effekt, den du wählst , ihn im festen Material anzuwenden und zu verwenden oder bewusst einzusetzen und zu denken oder wo du es platzieren willst und wo du es nicht in deinen Trost legen willst, wird sich das sofort um etwa 50% verbessern. Nur wenn Sie das verwenden, werden Sie anfangen zu hören , dass verschiedene Dinge passieren. Und die Noten klingen langsam anders. Feststoffe fließen besser. 9. Guitar und Sounds und Piano: Also werde ich jetzt in diesem Abschnitt herumgehen. Ich bin also etwas speziellere Techniken , die wir in Sessions verwenden um sie mehr als einmal eisenhaltigen Sound zu bekommen oder um einen spezielleren Sound zu verwenden. Der erste ist Guitar Swells. Swells spielt im Grunde nur ein Out, erhöht die Lautstärke als OT-Ziel und verwendet viel Hall und Delay, um diesen atmosphärischen Effekt zu erzielen. Wenn Sie es mit Biegen kombinieren, erhalten Sie diesen sehr coolen Effekt. Du spielst einfach die Note und erhöhst die Lautstärke mit deinem kleinen Finger. Es funktioniert hervorragend, wenn Sie Ihren Daumen benutzen. Eine andere Sache, die wir in Sessions oft verwenden , ist der E-Piano-Klang der Gitarre. Wie du das machst, ist nur dein Aceton. Und du faltest deine Finger genau 12 Bünde hoch. Also z.B. hier, ab g-Moll kalt, 12. Bund höher, und ich spiele, es wird irgendwie weltlich. Sind geeignet für E-Piano-Sound. Wenn du das Gleiche machst, aber du tippst, bekommst du ein paar sehr coole Obertöne. Eine weitere tolle Technik , die wir bei der Rutsche anwenden , ist, dass die Folie über dem 24. Bund quietscht . Sie meinen , wenn Sie genügend Übung darauf verwenden, können Sie die Noten tatsächlich auffangen und sie einfach auswählen, indem einfach vorsichtig mit Ihrer Folie darauf tippen. Und ich benutze das oft, um atmosphärische Schichten darum zu legen , es klingt wie Vogelkot. Der Trick besteht darin, einfach mit der Analyse zu beginnen , wenn Sie den Knoten gefunden haben, z. B. Ich möchte zum Cecil gehen, also ist er auch hier. Solange du also viel Hall und Delay am Laufen hast , du eine Menge cooler Effekte gefingert während du live damit bezahlst.