Wichtige Dirigiertipps (für Musiker)

1. Einführung: Hallo Leute, ich bin Ben und ich bin ein Musiker, der hier in London lebt und arbeitet. Und ich habe einen Kurs über Dirigieren zusammengestellt. Meine Erfahrung besteht hauptsächlich darin, Quire hier in London zu dirigieren und Klavier und Gesang zu unterrichten. Und ich dachte, es könnte nützlich sein, einen kleinen Kurs zu haben , der dich zeigt, wie du eine Probe machen könntest, wie du mit deiner Gruppe von Sängern arbeiten könntest. Einige der fortgeschritteneren Beat-Patterns und auch, wie Sie die Musik gestalten könnten. Als Dirigenten verwenden wir Gesten, wir benutzen unsere Hände, um das Beste aus unseren Sängern herauszuholen. Und ich wollte einige der Erfahrungen und Dinge, die ich im Laufe der Jahre bei der Arbeit mit Chören gelernt habe, teilen Erfahrungen und Dinge, die ich im Laufe der Jahre bei der Arbeit mit Chören gelernt habe . Vielen Dank, dass Sie sich angemeldet haben, und ich hoffe, Ihnen gefällt diese Reihe von Videos zum Erlernen des Dirigierens. 2. Beat-Muster: Also werde ich mit einigen der grundlegenden Beat-Patterns beginnen . Als Dirigent ist es wichtig, die wichtigsten Taktmuster zu kennen die wichtigsten Taktmuster , die Sie dirigieren werden. Und einer der gebräuchlichsten heißt Vier-Vier, vier Beats in der Bar, vier Hauptschläge. Nun, als ich Dirigieren lernte, wurde mir gesagt, dass du Linkshänder bist niemals Dirigent werden wirst. Nun, ich habe bewiesen, dass sie falsch liegen und ich bin Linkshänder. Die Sache ist, es spielt keine Rolle ob Sie Rechts - oder Linkshänder sind. Die Bedeutung ist die Form oder das, was du erschaffst. Für unsere vier Beats in einer Bar. Im Wesentlichen zeige ich es Ihnen in beiden Händen. Der erste Schlag ist runter, der zweite Schlag geht in den Körper. Der dritte Schlag kommt aus dem Körper. Und der vierte Beat kommt wieder. Ich zeige es dir zuerst mit meiner rechten Hand, Runter, rein, raus, oben mit meiner linken Hand. 1234. Also lass uns diese beiden Hände zusammenlegen. Also runter, rein, raus, hoch, das ist vorerst dein Grundmuster für das Dirigieren. Natürlich willst du nicht jeden Takt genau so dirigieren . 1234123, es wird ziemlich statisch werden und deine Musik wird nicht so dramatisch sein. Später in diesem Kurs werde ich also darüber sprechen, wie wir bestimmte Beats betonen. Wir machen sie etwas stärker. Das ist also unsere 44. Üben Sie das also ein wenig. Meine ziemlich häufige Taktart ist 34. Und für diesen gehen wir runter, raus, hoch, runter, raus, hoch, runter, raus, hoch. Also irgendwie ähnlich wie 44, außer dass wir den Teil verpasst haben, an dem wir in den Körper kommen. Wir gehen einfach runter. Raus. Rauf, runter. Ja. Also lass uns das versuchen. Versuchen wir es mit 1 Takt von 44 und dann mit 1 Takt von drei für. Übe das jetzt mit der Hand, die du bevorzugst. Ich werde es dir mit beiden Händen zeigen. Okay, also machen wir 1 Takt von 44, dann 1 Takt von 34. Runter, rein, raus, hoch, runter, raus, hoch. Okay. Ich werde das Gleiche tun. Ich zähle die Beats aus, während wir es herunterspielen. Vergib mir. 1234123. Also musst du diese großen Muster üben bis sie völlig intuitiv sind und sich wirklich natürlich anfühlen. Denn was du nicht sein willst wie bei einem Probendenken, verzichtet das rein, geht es raus? Du willst nur wissen, dass du, sobald du deinen 4434 und die Musik siehst , genau wissen wirst, wie es geht. Ich werde ein neues vorstellen. Tatsächlich zwei neue Beat-Patterns. Das erste sind zwei Takte in einem Takt, was ganz einfach ist geht quasi runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf. Es ist wichtig, dass die Daunen am Ende des Takts aus dem Körper herauskommen. Also gehen wir raus, rauf, runter, rauf, runter, rauf, mit der anderen Hand. Runter, rauf, runter, rauf, runter. Du kommst auf die Idee, weil du nicht reinkommen willst, weil es als Viervierer missverstanden werden könnte. Wenn du reinkommen würdest, sind sie es, sind es vier? Ist es vorbei? Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass viele Spieler, die weit zurückliegen, absolute Klarheit über den Takt benötigen , um zu wissen, welcher Takt der Bar ist. Sie werden nicht jeden einzelnen Beat sehen. Manchmal suchen sie nur nach bestimmten Momenten. Sie haben deinen vorherigen Beat vielleicht nicht verstanden. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie präzise sind. Das letzte Taktmuster, das ich vorstellen möchte, sind acht Beats in der Bar. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber die, die mir beigebracht wurde und die für mich zu funktionieren scheint , basiert auf der 44. Also um dich an die 44 zu erinnern, runter rein, raus, hoch, runter, rein, raus, hoch. Nun, das sind vier Beats, um noch einen draufzulegen. Um acht Beats in der Bar zu erzeugen, verwenden wir das Framework, aber stattdessen gehen wir den umgekehrten Weg. Das wird mehr Sinn machen, wenn ich es dir zeige. Also gaben wir auf, rein, raus, raus, rein, rein, rein. mag am Anfang etwas verwirrend sein, aber die kleineren Beats, die wir jetzt erstellen, um die Acht zu erstellen, gehen in die entgegengesetzte Richtung wie die vier. Vier ist also 1234 und wir wollen weitere vier Beats hinzufügen . Also gehen wir runter, rein, rein, raus, raus, rein, hoch. Das liegt daran, dass es für die Spieler dann keine Verwirrung gibt. Weil sie nicht glauben, dass du zum zweiten Takt der 44 gehst, weil du in die entgegengesetzte Richtung gehst. Ich zeige es dir in beiden Händen. Also gehen wir runter, rein , rein, raus, raus, rein. Daran ist etwas gewöhnungsbedürftig. Die andere Sache, die Sie beachten sollten , ist , dass Sie beim Viervierer und beim 3A4 etwas tun können, das als Unterteilung der Beats bezeichnet wird. Anstatt also nur 1234 zu bekommen, kannst du 1,2 und 3,4 anzeigen , wenn das Tempo langsam ist und es vorgibt . Übe all diese verschiedenen Taktmuster. Mach dir nicht zu viele Sorgen um die Acht, aber schau, ob du das schaffst. Die gute Art zu üben besteht darin , sie alle nacheinander durchzugehen, 2348, und einfach weiter zu üben, bis sie flüssig werden. Es ist nicht richtig, ob rechts oder links verwendet werden soll. Es ist das, was sich angenehm anfühlt. Manche Menschen spiegeln mit beiden Händen und andere. Benutze einfach eine Hand und dann die andere für Dynamik und Gesten, worauf wir in einer Minute eingehen werden. Gut gemacht. 3. Die Musik gestalten: Wir werden ein bisschen über das Formen sprechen. Und was die Gestaltung von Phrasen angeht, wenn wir einen bestimmten Takt betonen wollen, sagen wir, die Sopranos haben vierten Takt etwas Interessantes zu tun. Denken Sie daran, dass es nicht wirklich der vierte Takt ist, den wir akzentuieren wollten. Ich zeig dir, ob wir 123 gehen würden. Es ist zu spät, nicht wahr für den Sänger? Was wir lieber tun sollten, ist 1234. Und du siehst, dass der übertriebene dritte Takt dann den Sänger zeigt. Denken Sie daran, dass es beim Dirigieren darum geht, dem Klang, den Sie erzeugen möchten, nur einen Bruchteil voraus zu sein. Du solltest also ein paar Beats, ein paar Takte oder einen Kopf darüber nachdenken , was du tun musst. Betonung des vierten Takts, 1234, zeigt Ihnen also , wo die Betonung liegt. Übe das mit mir. Wir werden also das hervorheben, lassen Sie uns damit beginnen, den ersten Takt des Takts zu betonen. Bereit, also gehen wir 123412. Sie sehen, dass der größere vierte Takt unsere Aufmerksamkeit dann auf den ersten Schlag lenkt. Versuchen wir, die Beats Nummer 41234 hervorzuheben. Ja, so übertrieben. Der Beat zieht uns natürlich wieder in den vierten Beat Formen ein bisschen vorausdenken müssen. Eine weitere nette Geste betrifft beide Hände. Das kannst du auch mit beiden Händen machen. Dies dient dazu, bestimmte Momente in der Musik zu betonen. Also nochmal, wenn Sie den ersten Takt betonen möchten, könnten wir auch diesen machen, 341. Und beide Hände fallen unter. Und sie betonen den Beat, indem in einem Moment wie diesem beide Hände zusammen benutzen. Ich kann einfach ein bisschen mehr Nachdruck hinzufügen. Und es könnte sein, dass du, wenn du so etwas wie einen Tenuto oder einen Akzent in der Musik hast, besondere Route ziehen möchtest. Also 1234, der Schwerpunkt lag dort auf dem ersten Takt. Die Sache mit dem Dirigieren ist also, dass es so viele verschiedene Stile und 70 Arten gibt, dies zu tun. Aber die Sache, an die Sie denken sollten , ist, dass Sie Ihre eigene, Ihre eigene Methode entwickeln und darauf vertrauen müssen. Es ist also gut, sich von den großen Dirigenten der Vergangenheit beeinflussen zu lassen. Mach weiter. Bernstein. Jeder dieser großen Namen, weißt du, die Wahrheit ist, du musst ihn in dir selbst und deinem eigenen Charakter finden dir selbst und deinem eigenen Charakter um die Musiker vor dir inspirieren zu können. Und es ist so lustig weil es viele verschiedene Arten des Dirigierens und verschiedene Möglichkeiten gibt , wie Menschen aus einer Gruppe einen erfolgreichen Sound herausholen können . Es gibt nicht nur eine Methode oder Methodik. Es lohnt sich also auf jeden Fall, sich daran zu erinnern. 4. Dynamik zeigen: Die Dynamik des Musikalischen, laut und leise. Die Arbeit an wirklich wichtigen Dingen wie Crescendos und Diminuendo ist also wirklich wichtigen Dingen wie Crescendos ebenso wichtig wie die spezifischen Dynamikstufen . Ein Trick, den ich einmal gelernt habe , war , dass wir, um einen Klaviersound zu erzielen , einfach die Bewegung des Handgelenks verwenden, fertig, immer noch die gleichen Taktmuster, 234123, um zu erreichen. Also das Mezzo-Forte, wir benutzen den Ellbogen 1234123, um eine Forte oder Fortissimo zu erreichen, benutzen die ganze Schulter, den ganzen Arm, 1234, und setzen alles richtig ein. Das ist also etwas, dessen Sie sich bewusst sein sollten. Je kleiner die Geste, desto kleiner der Ton, den Sie erzeugen werden. Eine meiner schlechten Angewohnheiten ist, dass meine Finger sehr spreizen. Etwas anderes möchte sprechen, um zu bleiben, besonders wenn Sie Chöre dirigieren, die Finger näher beieinander zu halten. Es sieht einfach ein bisschen ordentlicher aus, finde ich, visuell, als visuelle Qualitätskontrolle. F: Anstatt die Finger so weit zu spreizen. Also ja, wir sprechen dort von Dynamik. Du hast also deine drei Stufen. Handgelenk, Ellbogen, Schulter für mehr, für mehr Sound. Eine weitere sehr nützliche Sache sind Gesten für Crescendo und Diminuendo. Nun, das ist wichtig, um es zu üben. Übe das Schlagen mit deiner, wobei deine schlagende Hand dabei links oder rechts wäre. Jetzt machst du mit deiner anderen Hand vier Crescendo-Schläge und vier Schläge ein Diminuendo. Also zeige ich dir 12341234. Also erhebt sich auch die Hand. 34 und dann 4s, 2341 Ding, das ich sehr mag. Ich benutze es nicht oft weil ich nicht sicher bin, ob es für Sänger so hilfreich ist, aber nur einen, nur einen vorläufigen Finger vor dem Mund zu verwenden nur einen vorläufigen Finger vor dem , um einen wirklich leisen Klang zu erzielen. Ich mag es wirklich, weil man einen sehr gedämpften Ton hört muss vorsichtig sein, denn manchmal, wenn die Geste zu klein ist, stellt man fest, dass die Sänger mit einem tief durchatmen. Du musst also genug wirkungsvolle Gesten verwenden, aber nicht, nicht, nicht so klein, dass sie nicht gesehen werden kann. Übe das mit mir. Wir schlagen mit einer Hand dafür ein. Dann machen wir ein Crescendo, Hand nach oben kommt und dann ein Diminuendo mit der anderen Hand, wobei dieselbe Hand nach oben kommt. Bereit? Eins, crescendo 34 und diminuendo 1234, crescendo 1234, diminuendo 1234. Magie. Sehr gut. Nun, es ist alles sehr gut, das im Trockendock zu üben. Übe vor einer Gruppe, wer auch immer es ist, vor dir, vor dir, deinen Freunden, deiner Familie, deinem Image, mit Musikern zu arbeiten und kleine Gruppen zusammenzubringen. Je mehr Leute du dirigieren kannst. Die Wahrheit über das Dirigieren ist, dass man es nur dann wirklich lernt, wenn man es tatsächlich mit einem Gruppenensemble vor sich macht . Man kann all diese Gesten üben, Man kann all diese Gesten üben bis die Kühe sozusagen nach Hause kommen. Aber eigentlich musst du es mit, mit willigen Leuten vor dir machen. Das ist also etwas , das Sie beachten sollten. 5. Top-Tipps für aufstrebende Dirigenten: Ich habe neulich darüber nachgedacht , dass eine der Rollen des Dirigenten eigentlich darin besteht , nicht im Mittelpunkt der Show zu stehen. Unsere Aufgabe ist es, unseren Musikern zu ermöglichen , zusammen auftreten zu können. Eine wirklich gute Aktivität, besonders für Chöre, besteht darin, sie dazu zu bringen, als Gruppe ohne Dirigenten zu singen. So wichtig, dass die Chöre einander zuhörten. So oft kriege ich den Front Raise Turnaround. Und im Hintergrund mit den Mietern zu singen, Bässe, Sopranistinnen, Altisten insgesamt. Ohne einen Dirigenten könnte ich sie reinholen und, weißt du, 34 gehen und schauen, ob sie in der Lage sind , ein Stück und dieses Zusammengehörigkeitsgefühl aufrechtzuerhalten, denn es ist unglaublich, wie wichtig diese Fähigkeiten des Zuhörens sind. Und die Sache mit dem Dirigieren ist, dass es nicht nur um die Geste geht, sondern auch darum, wie wir uns bei den Proben verhalten ist, dass es nicht nur um die Geste geht, sondern auch darum, wie wir uns bei den Proben verhalten und wie organisiert wir sind wenn wir das musikalische Material durcharbeiten und leise auf Konzerte und Aufführungen vorbereiten. Das ist also definitiv etwas, das Sie beachten sollten. In Bezug auf die Probenstrategie. Ich denke, es ist nützlich zu wissen, wie Sie Ihre Zeit verbringen werden. Es ist gut, eine ganze Stunde zu sagen und zu denken, ich habe eine Ewigkeit, du würdest eigentlich zu all dieser Musik kommen. Jetzt kann ich sehr schnell gehen, besonders wenn du auf der Uhr bist und ein Konzert ansteht. Versuchen Sie also, organisiert zu sein. Schauen Sie sich Ihre Partitur an und überlegen Sie, wo die Momente sind, von denen Sie glauben, dass sie den Sängern am meisten Probleme bereiten werden . Mach das ein bisschen fortgeschrittene Arbeit. Eine weitere gute Strategie, die ich an der Universität gelernt habe, war auch , alle Vokalstimmen zu markieren . Sie wissen also, wo der Sopran mit einem Tenor ins Spiel kommt , sind die Grundlagen für Orgel oder Geschichte oder was auch immer. Kein Weg wird dahin gehen, wo du hinschauen wirst. Also, wenn du in deinem Zimmer zu Hause musst, in der Vergangenheit hatte ich an der Wand, ich habe richtig gestellt, Gewalt, was auch immer Oboen, Chorbasis. Und dann kannst du, du kannst, du kannst deinen Beat tatsächlich auf bestimmte Punkte lenken . Und es ist einfach nützlich, diese Art von räumlichem 3D-Bewusstsein dafür zu haben räumlichem 3D-Bewusstsein dafür , wohin Sie sich bewegen oder was werden und wo Ihre Gesten sein werden. Nur kleine Dinge wie diese können nützlich sein. Wirklich dummer Punkt, naja, 233 wichtige Strategien für das Dirigieren, die nicht vergessen werden sollten , um pünktlich mit den Proben zu beginnen. Auch wenn niemand da ist. Du musst anfangen, wenn du gesagt hast, dass du anfangen würdest, denn sonst passiert die erste Woche, Woche sie wird einfach später und später. Ich weiß, dass die Leute beschäftigt sind und ich habe mit verschiedenen Gruppen gearbeitet und sie reisen von überall her an und es kann schwierig sein. Aber du musst anfangen. Als du sagtest, du fängst an. Auch wenn niemand da ist, hab genug Musik. Es sind einfache Dinge wie sicherzustellen, dass es genügend Schulen gibt, weil man nicht möchte, dass sich die Leute nach vorne beugen und die Störungen, die dadurch entstehen dass zu wenig Musik entsteht, Probenstifte haben. Es ist wichtig, dass die Leute einige der Dinge , die Sie sagen, markieren. Als Dirigent ist es Ihre Aufgabe, die Musikalität Ihrer Gruppe zu verbessern und die Gesamtleistung zu verbessern. Sagen wir, wenn sie nicht akzeptieren, was Sie sagen, es keinen Sinn , wenn Sie sagen, ich denke, hat es keinen Sinn , wenn Sie sagen, ich denke, Sie haben, ich denke, Sie müssen ziemlich warmherzig und ermutigend sein , aber ich glaube auch wirklich, dass Sie vom Chor das Beste verlangen müssen , was er abliefern kann. Und das ist unsere Reihe. Wir müssen versuchen, das zu erleichtern. Und um ehrlich zu sein, manchmal kann man einfach nicht pünktlich anfangen, weil es ein logistisches Problem gibt , das es absolut unmöglich gemacht hat. Ich bin rausgekommen, als der Proberaum überflutet war, ich glaube, das war einer meiner Favoriten. Das hat die Dinge für eine ziemlich lange Zeit auf Eis gelegt. Aber all diese Dinge sind eine Überlegung wert und haben mich gegenüber einem guten Freund von mir, der am King's College in Cambridge und dem weltberühmten Chapel Choir ein kaltes Gelehrter war , Cambridge und dem weltberühmten Chapel Choir dass sie ein System hatten, bei dem, wenn man zu spät zu einer Probe kommt, man einen Buchstaben des Wortes Pints in einem Pint Bier bekommt. Nachdem Sie es geschafft hatten, alle fünf Buchstaben des Wortes Pints zu bekommen , mussten Sie dem gesamten Chor eine Runde Getränke kaufen. Ich denke also an die armen Studenten, die Ausbildung zu sogenannten Sängern machten und bald lernten, pünktlich zu erscheinen. Und es sind einfach solche einfachen Dinge. Ich denke auch an uns selbst. Wir müssen professionell sein. Wir haben zwei, die pünktlich ankommen. Planen Sie immer zusätzliche Zeit ein, um Sport und vor allem Konzerte zu erkunden, und seien Sie einfach auf das Unvorhergesehene vorbereitet. 6. Zum Abschluss: Nun, vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem kurzen Leitfaden für Fortgeschrittene zum Dirigieren teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie fanden das nützlich. Deshalb haben wir einige der wichtigsten Taktmuster behandelt , denen Sie beim Dirigieren begegnen werden . Anschließend sprachen wir über Dynamik und die Gestaltung der Musik. Und ein paar Probenstrategien und Dinge, um dich auf dem Laufenden zu halten. Denken Sie daran, je mehr Zeit Sie vor sich oder Ihrem Ensemble vor Ihrem Orchester, vor Ihrem Chor haben können, desto besser werden Sie dirigieren . Man kann sehr gut vorbereitet sein und das ist alles sehr gut. Manchmal muss man das Drama mittendrin sein und weitermachen. Ich denke, es ist wichtig, mit dem Unvorhergesehenen umzugehen, als Dirigent und wie wir darauf und auf die Momente reagieren, die nicht unbedingt so mit dem Unvorhergesehenen umzugehen wichtig, mit dem Unvorhergesehenen umzugehen, als Dirigent und wie wir darauf und auf die Momente reagieren, die verlaufen, wie wir es uns wünschen, um das Konzert zu beenden. Ruhe bewahren, weitermachen. Auch wenn es nicht genau so ist, wie du es beabsichtigt hast. Es war mir eine absolute Freude, mit Ihnen zu sprechen, und vielen Dank, dass Sie sich meinen Unterricht angesehen haben. Ich hoffe, Sie in Zukunft wiederzusehen.