Werde ein Gitarrenninja: Kleinere pentatonische Positionen!

1. Über diesen Kurs: Mir geht es gut. Hey, mein Name ist Jacob Lamb. Der pentatonische Mollmodus mag beängstigend klingen, aber es ist eigentlich diese wirklich einfache Form, bei der die Leute normalerweise lernen, wie man Solo auf ihrer Gitarre spielt Nun, das Unglückliche ist, Leute es lernen und dann aufhören, aber es kann tatsächlich auf fünf verschiedene Positionen erweitert werden , wobei alle dieselben Noten am Hals der Gitarre verwenden Das heißt, mit dieser einen einfachen Form könntest du solo spielen wie die Profis In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, was der kleine Panatonic-Modus Wie wir es in Songs und allen fünf Formen verwenden können und wie sie miteinander verbunden sind, sodass du dich am Ende dieses Kurses recht wohl dabei fühlen solltest, in dieser Form solo zu spielen und deine Freunde beeindrucken zu können Jetzt werden wir das Schritt für Schritt angehen. Wir werden mit vielen Übungen dafür sorgen, dass es Spaß macht, und es ist auch ein PDF enthalten. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen, also lassen Sie uns gemeinsam loslegen. 2. Grundlagen und Fingern in Position 1: Bevor wir auf etwas zu Kompliziertes eingehen, möchte ich Ihnen nur die erste Position dieses kleinen pentatonischen Modus zeigen die erste Position dieses kleinen pentatonischen Es macht viel Spaß zu spielen und ist ehrlich gesagt sehr einfach. Also werde ich es auf den Bildschirm bringen und wir arbeiten von der dicksten bis zur dünnsten Saite Sie werden feststellen, dass Saiten zwei Noten haben, und das können wir natürlich nicht gleichzeitig spielen Wir arbeiten also von der tiefsten bis zur höchsten Note und gehen dann zur nächsten Saite über, der tiefsten Note, der höchsten Note, und arbeiten so nach oben. So würde diese Form also klingen. Wenn wir nun über diesen Modus sprechen, beziehen wir uns entweder auf den ersten, zweiten, dritten oder vierten Bund, auch wenn wir uns weiter oben im Hals Und der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir über Modi oder Formen wie diese sprechen, diese Bünde in eine Box umwandeln, und die Box wird vier Bünde enthalten Deshalb sprechen wir in unserer Box von Bünden eins, zwei, drei oder vier Lasst uns versuchen, diesen Modus gemeinsam rauf und runter zu spielen, und wir werden den Bund benennen, den wir dabei treffen beginnen also mit dem ersten Finger am ersten Bund in diesem Feld und Wir beginnen also mit dem ersten Finger am ersten Bund in diesem Feld und spielen eins, vier Eins, drei, eins, drei, eins, drei, eins, vier, eins, vier Und dann machen wir es auch auf dem Rückweg nach unten, aber diesmal müssen wir sie nicht benennen. Nun, wenn wir an der ersten Position und nur an der ersten Position, ist es wirklich wichtig zu wissen, dass unser Startbund, unser Grundton, derselbe Name ist wie der Modus Zum Beispiel haben wir diesen Modus einfach von A aus gespielt, das wäre also eine A-Moll-Pentatonik Wenn ich das Ganze auf den dritten Bund herunterschalten würde, würde ich es mit einem G beginnen. Also ist es jetzt eine G-Moll-Pentatonik Hier ist der wirklich wichtige Teil. Alle fünf Positionen, die wir lernen, sind Teil derselben Moll-Pentatonik Das ist also Position eins. Wenn wir den Hals nach oben auf Position zwei, drei, vier, fünf bewegen , ändern wir nicht die Tonart, in der wir uns befinden, weil wir die Pentatonik in g-Moll von der zweiten Position aus spielen von der zweiten Position aus Wir beginnen also nicht mehr mit G, sondern spielen immer noch Pentatonik in g-Moll Ihr Grundton ist nur dann der Name des Modus, wenn Sie an erster Stelle stehen 3. Übe dein Spiel!: Okay, wir haben unsere erste Form, die super cool ist. Es gibt zwei Dinge, die wir damit machen können, um es zu üben. können wir zu YouTube gehen und eine beliebige Anzahl von Begleittracks nachschlagen, indem wir Pentatonic-Backingtrack in G-Moll suchen Sie werden alle möglichen Genres finden, aber im Moment wir einen Begleittrack und die Form auf dem Bildschirm platzieren , und ich möchte, dass Sie versuchen, damit zu spielen Sie können Noten innerhalb der Form finden und ein bisschen spielen , um die Punkte zu verbinden oder Muster um sie herum aufzubauen. Oder um wirklich zu üben, kannst du einfach daran arbeiten, die Form hoch oder runter zu gehen, bis du dich damit wohlfühlst, und dann einige Melodien innerhalb der Form finden, die dir gefallen 4. Was ist Pentatonic-Moll?: Jetzt, wo wir ein cooles Shape zum Spielen haben, möchte ich eigentlich darüber sprechen, was die Moll-Pentatonik ist, denn wenn wir wissen, was sie ist, werden wir besser wissen, wie man Und ehrlich gesagt ist es nicht schwierig. Es gibt zwei Hauptmodi. Bei den Modi haben Sie jetzt entweder einen Dur-Modus, der fröhlich klingt , oder einen Moll-Modus, der traurig klingt, genau wie bei Akkorden, Sie haben Dur und Moll Jeder dieser Modi verwendet alle sieben Noten des musikalischen Alphabets zum Beispiel Unser Moll-Modus verwendet zum Beispiel alle sieben Noten und klingt ungefähr so. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben und die Oktave Der Stift in Moll-Pentatonik bedeutet, dass wir nur fünf statt sieben Noten verwenden Wir passen also sozusagen unseren primären Moll-Modus an. Wir nehmen den zweiten und den sechsten Ton weg. Jetzt klingt es also so. Und Sie werden feststellen, dass dies der Anfang der Form ist, die wir gerade gelernt haben. Die wirklich wichtige Frage ist also, wie verwenden wir all diese fünf Formen in einem Song? Nun, wir wissen, dass jedes Muster, jede Position auf der letzten aufbaut, also bekommen wir diese große Masterform über das Griffbrett Was wir nicht wissen, ist, dass unsere Startnote der Molltonart eines Songs entsprechen muss Wenn wir also ein Lied in der Tonart G-Moll spielen, können wir, ausgehend von dieser G-Note , pentatonisch in Moll spielen ausgehend von dieser G-Note Auch hier gilt: Wenn das Lied in a-Moll ist, verschiebt sich das gesamte Muster Wir gehen also von einer Grundnote A aus. Aber was ist, wenn wir in einer Durtonart sind? Ich würde sagen, die meisten Songs sind in einer Durtonart. So würden wir also die pentatonische Mollposition finden , um über einer Dur-Tonart zu spielen In welcher Tonart wir uns auch befinden, wir können diese pentatonische Mollform drei Bünde tiefer spielen oder beginnen diese pentatonische Mollform Wenn wir also zum Beispiel in der Tonart C sind, können wir ein C auf unserer Gitarre finden und eins, zwei, drei runter bis A bewegen. Und zwei, drei runter bis A bewegen. jetzt könnten wir eine Moll-Pentatonik in der Tonart C spielen 5. Übergangsnotizen und Position 2: Schauen wir uns die zweite Position an. Während des ganzen Kurses werden wir bei der Tonart G bleiben. Wenn also meine pentatonische Position in g-Moll hier unten ist, werde ich sie auf Bünde umstellen, und ich fange mit meinem Mittelfinger an Nun, etwas wirklich, wirklich Wichtiges ist, dass jede neue Position mit der zweiten Note der vorherigen Position beginnt der zweiten Note der vorherigen Und wenn das kompliziert klingt, soll es eigentlich einfacher werden. Das heißt, wenn wir zum Beispiel die vorherige Position kennen , wissen wir, dass wir eins und vier spielen. Wir wissen, dass dies die erste Note unserer nächsten Position sein wird . So klingt die Position, und ich werde zuerst unsere erste Position spielen. Man kann also wirklich hören, dass es sich um dieselben Noten in einer anderen Reihenfolge handelt. Erste Position. Zweite Position. Dieselben fünf Notizen. Wir beginnen und enden einfach an einem anderen Ort, was bedeutet, dass sie in zehn von zehn Fällen gut zusammenarbeiten werden. Also haben wir uns die Form angesehen und es gibt keinen besseren Weg, und es gibt keinen besseren Weg zu lernen, als sie zu üben. Wenn wir es üben, möchte ich, dass du zwei Dinge tust. Wir sind immer noch in der Tonart g-Moll. Wir spielen hier nur auf dem zweiten Platz. Ich möchte, dass du den Modus alleine und den Modus mit der ersten Position übst . kannst du tun, indem du entweder die eine und dann die andere rauf und runter spielst, oder du kannst etwas verwenden, das man Übergangsnoten nennt. Wenn Sie sich diese beiden Modi am Hals nebeneinander ansehen , werden Sie feststellen, dass sie am unteren Ende des einen und am oberen Ende des anderen ähnliche Noten haben am unteren Ende des einen und am oberen Ende des anderen ähnliche Noten . Dies sind Übergangsnotizen. Dies ist die natürlichste Art, Positionen von einer Position zur anderen zu verschieben. Also vielleicht kannst du eine davon aufarbeiten, sagen wir mal eine mittlere Saite. Mmm. Und dann komm wieder runter. Der nächste. Als Beispiel werde ich den Anfang der ersten Position hocharbeiten in die zweite Position rutschen. Gehen Sie in der oberen Hälfte der zweiten Position nach unten und verwenden Sie eine Übergangsnotiz, um die erste Position zu verschieben . Sofort habe ich mehr Tonhöhe am Hals meiner Gitarre zwischen diesen beiden Positionen. Das gibt mir also mehr Möglichkeiten , in jeder Tonart ein Solo zu spielen. 6. Praktische Anwendung – Übung in Position 2!: Lassen Sie uns mit dieser zweiten Position über das Üben sprechen. Also, etwas, das ich hier oben gerne mache , ist, ein paar Doppelnoten zu machen. Sie haben mich vielleicht dabei gehört, wenn Sie die Einführung zu diesem Kurs angesehen haben Wenn ich also anfange, bleibe ich gerne bei diesen höheren Saiten und finde ein paar Formen Also, also solche Doppelnoten? Kann eine Menge Spaß machen. Und Sie könnten sogar Doppelnoten und Übergangsnoten verwenden , um dies sowohl an der zweiten als auch an der ersten Position zu tun . Die andere Möglichkeit, das wirklich unterhaltsam zu machen, besteht darin, Ihre Stimme tatsächlich als Instrument zu verwenden und sie nachzuahmen Das ist eine großartige Möglichkeit, einige Muster zu finden , wenn Sie sich festgefahren oder verloren fühlen Also könnte ich mir vorstellen , äh, do, do, do, do, batter, do, do, do, do, p, doom, p, butter zu gehen In Ordnung. In Ordnung. Das klingt irgendwie cool Vielen Menschen fällt es leichter zu summen als zu spielen, wenn sie an Ideen denken Also habe ich das im Kopf. Also, da, da, da, tu, tu, tu, mach, teig, teig. Mal sehen, ob wir es finden können Sieht aus, als würde es dort an zweiter Stelle beginnen. Mama, hm. Man kann es sogar hier oben etwas höher spielen. Okay, cool. Also zwischen Übergangsnoten, Doppelnoten und summenden Melodien, sie zu finden, das funktioniert wirklich, wirklich gut Hier ist ein weiterer Background-Track, bei dem jetzt beide Muster auf dem Bildschirm erscheinen und die Übergangsnoten hervorgehoben Viel Spaß beim Mitspielen. Hmm. 7. Formen und Klänge auf Position 3: Wir haben Position eins. Position zwei. Gehen wir auf Position drei hoch. Auch jetzt wissen wir, dass wir mit der zweiten Note der vorherigen Position beginnen. Wenn wir also an Position eins und an die zweite Note denken , beginnen wir von dort, Position zwei und der zweiten Note dort, hier aus wird Position drei beginnen. Ich möchte, dass wir hier feststellen, dass wir unsere Box ein wenig erweitern. Und wir müssen unsere Hand wechseln , wenn wir zur zweiten Saite kommen. Ich zeige dir hier, was ich meine. Du siehst dort die Verschiebung von der dritten zur zweiten Saite. Und auf dem Weg zurück nach unten müssen wir in die gleiche Richtung wechseln und es beenden. Jetzt ist unsere Startnote an zweiter, dritter, vierter, fünfter Stelle natürlich nicht mehr die Wurzel. Und es kann immer noch sehr hilfreich sein zu wissen, wo die Wurzeln sind. Wenn wir uns die zweite Position ansehen, ist unsere Wurzel hier Mm hm genau dort. Wenn wir an der dritten Position sind, ist unsere Wurzel genau dort, oder? Das sind alles Gs. Da ist noch einer. Das ist nützlich, denn wenn wir einen Song spielen und die Band kurz vor dem Ende steht und du dich auf dem dritten oder vierten Platz befindest, willst du in der Lage sein, damit zu enden , dass die Band es wieder nach Hause bringt , auf G oder in welcher Tonart auch immer du stehst. ist sehr praktisch, die Wurzeln zu kennen, und du kannst sie dir als Anker in deinem Spiel vorstellen Jetzt haben wir genau den dritten Platz, und ich möchte über eine Idee oder ein Konzept namens Expanding Solos sprechen ein Konzept namens Expanding Solos Viele Leute werden, wenn sie ein Solo beginnen, an einem interessanten Ort Manchmal kommen sie richtig heiß rein und von da aus gibt es keinen Ausweg. Aber meiner Meinung nach ist es am besten, nett und leise anzufangen und es dann sowohl in der Lautstärke als auch bis zum Hals der Gitarre zu erhöhen. Und das lässt das Solo mit der Zeit wachsen, oder? Es erweitert es. also in der nächsten Lektion, wenn wir alle drei Positionen gemeinsam üben wollen , Versuchen Sie also in der nächsten Lektion, wenn wir alle drei Positionen gemeinsam üben wollen, darüber nachzudenken, Soli als Teil Ihres Spiels auszuweiten Soli als Teil Ihres Spiels Fangen Sie vielleicht mit den unteren Saiten an Position eins an. könntest du in einige der mittleren Saiten springen Für Position zwei könntest du in einige der mittleren Saiten springen. Und für Position drei kannst du vielleicht in einige der höheren springen. Formen. Lass uns schnell Position drei zusammen rauf und runter spielen. Wir machen es langsam und langsam und behalten diese Form auf dem Bildschirm bei. Und wieder runter. 8. Kreativität – Position 3: Hier ist ein neuer Soundtrack und alle drei Positionen auf dem Bildschirm. Bevor wir uns damit befassen, möchte ich, dass du dieses Mal zwei Dinge übst. Die erste ist eine Zielnote oder ein Pedalton. Dies ist eine Note in Ihrer dritten Position , auf die Sie sich konzentrieren oder zu der Sie immer wieder zurückkehren werden auf die Sie sich konzentrieren oder zu der Sie immer wieder zurückkehren , während Sie andere Noten um sie herum spielen. Sie können also eine der Noten auswählen. Es gibt keine falschen Antworten, und wenn Sie andere Stücke spielen, kommen Sie immer wieder darauf zurück. Dies ist eine großartige Übung , um sich mit einer Form vertraut zu machen und sie anders zu visualisieren Die andere Sache, die ich möchte , ist, dass du dich dieses Mal wirklich auf die Noten auf zwei Saiten konzentrierst und daraus eine lustige Idee , ein Konzept oder ein Solo machst ist, dass du dich dieses Mal wirklich auf die Noten auf zwei Saiten konzentrierst und daraus eine lustige Idee , ein Konzept oder ein Solo Vielleicht möchte ich mich hier zum Beispiel auf meine beiden mittleren Saiten konzentrieren. Ich werde mich darauf konzentrieren, diese Noten nach oben zu verschieben. Mm hmm. Und ich versuche mein Bestes, um nur mit diesen vier Noten zu arbeiten. Und wieder eine großartige Möglichkeit, den Modus anders zu visualisieren. Ihr werdet dort vielleicht auch feststellen, dass ich ein bisschen gerutscht bin, und das liegt daran, dass gerade in den kleinen pentatonischen Dias und Biegungen einfach so cool klingen Sie können eine Menge Spaß machen. Also hier ist ein Backingtrack, drei Modi visualisiert, und wir haben expandierende Soli, Pedaltöne oder Zielnoten und dann zwei Saiten gleichzeitig, und dann zwei Saiten gleichzeitig sich auf diese vier Noten konzentrieren 9. Muster und Verlängerung mit Position 4: Es ist jetzt an der Zeit, uns Position vier anzusehen, also gehen wir wirklich weit oben im Nacken. Aber bevor wir das tun, möchte ich, dass wir uns etwas ansehen, das wirklich cool ist. Wir haben diese Formen quasi horizontal von der dicksten bis zur dünnsten Saite gelernt und uns nach oben gearbeitet, indem wir jede neue Position mit der zweiten Note der vorherigen Position beginnen der zweiten Note der vorherigen Position Etwas wirklich Cooles ist, dass wir Pentatonik in g-Moll auch vertikal nach oben spielen können Pentatonik in g-Moll auch vertikal nach oben spielen , indem wir jede dieser Positionen spielen So klingt das zum Beispiel, wenn man horizontal spielt Und dann vertikal spielen, ausgehend von Position eins, zwei, drei, vier , fünf und dann zurück zur Oktave derselben Position Jede dieser Positionen, die wir lernen, beginnt also mit der ersten Note, der zweiten Note, der dritten Note, der vierten Note und der fünften Note dieser Art von übergeordneter Hauptform Nun, diese übergeordnete Hauptform ist gleichbedeutend mit Position eins Es ist quasi die Wurzel, Heimatbasis von allem Wenn wir also über Lernposition vier sprechen, sprechen wir eigentlich davon, dieselben fünf Noten zu spielen, angefangen bei der vierten Note und endend bei der vierten Note. Wir befinden uns also auf Position vier oder der vierten Note unserer Moll-Pentatonik Nehmen wir wieder Position drei ein. Fangen Sie mit der zweiten Note an, und so klingt das dann , wenn Sie mit dem vierten Ton beginnen. Und ich komme wieder runter. Okay. Haben Sie ein bisschen Geduld mit mir für ein bisschen mehr Theorie. Deshalb war diese vorherige Tatsache wirklich cool. Wenn wir wissen, dass die vierte Position mit dem vierten Ton beginnt, hilft uns das, die Wurzeln wirklich, wirklich einfach zu finden. Schau dir das an. Vierter Ton. Fünfter Ton. Dann sind wir wieder bei der Wurzel. Wir zählen nur. Wenn es die Wurzel ist, dann zählen wir eins, zwei, drei, vier, fünf und wir haben eine weitere Wurzel. Wir können das überprüfen, indem wir zur ersten Note unserer ersten Position zurückkehren . Jep. Dieselbe Note in einer anderen Oktave Okay? Also Wurzel, zwei, drei, vier, fünf, Wurzel zwei, drei, vier, fünf, Wurzel. Mach dasselbe in der zweiten Position. Zwei, drei, vier, fünf, Wurzel, zwei, drei, vier, fünf, Wurzel. Das ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, darüber nachzudenken, wie man die Wurzel in jeder Position findet. Lassen Sie uns nun diese vierte Position zusammen ganz langsam rauf und runter spielen . Und wir kommen wieder runter. Praktischer Trick hier, falls du mal Saiten vergisst, es gibt nur zwei Noten auf jeder Saite für jede Position Für einige Modi , die nicht zu dem gehören, was wir in dieser Lektion lernen, gibt es eine Note pro Saite oder drei oder wenn wir mit der Form wirklich verrückt werden, vier Noten pro Saite, das ist wirklich leicht zu merken, dass es nur zwei Noten pro Saite sind, alles rauf und runter. 10. Ausdrucksstarke Techniken – Positino 4 Übung!: In Ordnung, wir sind bei unserem vierten Background-Track. Und wenn du so weit gekommen bist, kennst du fast den ganzen Hals, oder? Erste, zweite, dritte, vierte Position. Und dann haben wir hier oben die Oktave der ersten Position, richtig? Dritter Bund, Sprung zum dritten Bund nach den Doppelpunkten oder dem Also könnten wir, wenn wir den Sprung von der vierten Position bis zur ersten Position wieder schaffen wollten , damit wir es geschafft haben. Wenn Sie so weit gekommen sind, wäre es natürlich albern, nicht alle fünf Positionen zu kennen, aber das ist ein großartiger Ort Nun, zu dieser Hintergrundmusik werde ich nur zur Veranschaulichung der vierten und dritten Position aufstellen , und dafür gibt es einen Grund Ich möchte, dass wir zurückgehen und uns wirklich auf die Übergangsnotizen konzentrieren. Wenn es neben den fünf Hauptpositionen noch etwas gibt, dann wäre es, wie wichtig, wie cool, wie wichtig diese Übergangsnotizen sind, um das Ganze davon abzuhalten neben den fünf Hauptpositionen noch etwas gibt, dann wäre es, wie wichtig, wie cool, wie wichtig diese Übergangsnotizen sind, um das , nervös zu sein und irgendwie von einer Position zur nächsten zu springen Um in der Lage zu sein, einfach auf diesen mittleren, hohen oder tieferen Saiten herunterfließen hohen oder tieferen Also schauen wir uns Position vier, Position drei an. Konzentrieren Sie sich wirklich auf die Übergangsnotizen. Und noch etwas. Wenn du spielst und dich auf die vierte Position konzentrierst, möchte ich, dass du auf diese Weise übst , weil mir das geholfen hat, Modi wie verrückt zu lernen und auswendig zu Wir gehen zwei Noten nach hinten, zwei B eins nach oben, bis hinten eins, ungefähr so Oh. Richtig, wir gehen von unserer ersten Note hoch, zwei B runter, eins runter. Von dort, zwei hoch, wieder runter, eins. Hoch, zwei, Ben eins. Wenn wir alle Positionen so aufarbeiten können, hilft das beim Auswendiglernen wie verrückt Wenn wir es auf dem Weg zurück nach unten machen, ist das auch ein cooler Sololauf Auch das haben Sie vielleicht in der Einführung zu diesem Kurs gehört der Einführung zu diesem Kurs Wir kommen zu einer Eins nach oben. Also hier ist der vierte Background-Track, und wir werden die Übergangshinweise üben und diese zurück zu Up-One-Runs. 11. Eine ganz neue Note: Lassen Sie uns für einen Moment die Modi wechseln, mit dem Wortspiel beabsichtigt, und schauen wir uns etwas an, das aus dieser Idee von fünf Stellungen ein ganz anderes Ballspiel macht dieser Idee von fünf Stellungen ein ganz anderes Ballspiel Es gibt Varianten dieser Moll-Pentatonik: Wenn wir eine Position ändern, können wir uns daran erinnern, dass Und hier ist was ich meine. Es gibt eine Möglichkeit, die Moll-Pentatonik in einen sehr bluesig klingenden Modus zu verwandeln , indem man einfach Schau dir das an. Hier ist unsere Moll-Pentatonik von der ersten Position. Hmm. Jetzt kann ich ein wenig Chromatik hinzufügen, wenn ich nur eine Note in der unteren Oktave hinzufüge , dieselbe Note in der Okay, es ist also hier und hier. Gleiche Notiz. Wenn ich jetzt rauf und runter renne, klingt es verdammt bluesig Vor allem, wenn wir auf diese Weise solo spielen. Nun, warum ist das wichtig? Das ist wichtig, weil jede Position die Änderung übernimmt, die wir gerade hier unten vorgenommen Wir können über die zweite Position nachdenken, ausgehend von der zweiten Note, richtig? Also addieren wir eins, zwei, drei, Nunn und vier, richtig? Das würde hier oben funktionieren, zwei, drei, neue Note vier Also haben wir von jeder Position aus die Moll-Pentatonik in eine ganz andere Tonleiter umgewandelt in eine ganz andere Die Tonart hier ist wieder einmal Wortspiel gemeint, die Änderungen, die wir vornehmen, folgen in allen Positionen Und das bedeutet, dass das Erlernen dieser Positionen wirklich ein mächtiges Instrument für das Solospiel Wir haben die fünfte Position und wir sind fertig. 12. Vollständige Reichweite – Position 5: Position fünf. Wir sind jetzt super weit oben auf dem Griffbrett Lasst uns also diese Form lernen und dann hier, wie sich die einzelnen Positionen zusammen anhören Wir sind den ganzen Weg hier oben. Also ab der zweiten Note von Position vier. Wir haben eins, zwei, drei, vier. Wir fangen jetzt am 13. Bund an. Also hier ist unsere Form. Also gut, lass es uns zusammen langsam rauf und runter spielen langsam rauf und runter Eins, zwei, drei, vier. Und wenn wir dann wieder runter kommen, denken Sie daran, das ist Position fünf. Unsere zweite Note ist also die Wurzel, und da oben sind wir wieder bei der ersten Position. Schauen wir uns also an, wie jeder dieser Töne klingt, wenn man die Positionen eins, zwei, drei, vier und fünf einnimmt. Ihr werdet wieder dieselben fünf Töne hören, die an einer anderen Stelle beginnen und enden. Oh. Oh 13. Übungsposition 5: Werfen wir einen Blick auf den fünften und letzten Backgroundtrack. Für diesen möchte ich erwähnen, dass die Akkorde eins, drei, vier, fünf, zurück zu eins sind . Mach alles noch einmal. Der Grund, warum ich das erwähnen möchte, ist, dass ich über das Solospiel bei Akkordwechseln sprechen möchte über das Solospiel bei Akkordwechseln Zum Beispiel sind unsere erste, zweite, dritte, vierte, fünfte Position so angeordnet, dass die Saiten in der Tonart liegen Jetzt können Sie natürlich jede beliebige Position über all diesen Kabeln spielen , und es wird gut klingen, weil alles in derselben Tonart ist Aber es kann wirklich cool sein, deine Position mit dem Kabel in Einklang zu bringen, oder? Plötzlich bewegen wir uns also quasi um den Hals, zusammen mit den Schnüren Alles reiht sich zusammen, alles fließt und groovt, mangels eines besseren Jetzt können Sie entscheiden, ob Sie versuchen möchten, das zu tun, indem Sie bei Akkordwechseln schnell die Position wechseln, oder ob Sie Übergangsnoten verwenden möchten, um schnell dorthin zu gelangen, wo Sie hin müssen Ich würde das die fortgeschrittenere oder professionellere Art nennen , Dinge zu tun, aber es ist sicherlich nichts falsch daran, schnell irgendwohin zu springen, vor allem klingt es nett, wenn Sie es sofort in eine Kurve bringen Also eins, drei, vier, fünf sind hier die Akkorde. Sie sind zusammen mit allen fünf Positionen auf dem Bildschirm. Denken Sie daran, Position fünf für sich zu üben und jetzt alle fünf Positionen mit Hilfe von Übergangsnotizen zu üben. 14. Abschlussprojekt und herzlichen Glückwunsch!: Whoo. Du hast es geschafft. Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie so weit gekommen sind und den Kurs abgeschlossen haben. Inzwischen sollten Sie zumindest ein ziemlich gutes Verständnis dafür haben , wie Positionen funktionieren Auch wenn Sie noch nicht alle fünf Formen auswendig gelernt haben, ist das okay. Benutze das PDF Benutze die Begleitmusik und übe weiter. Kommt einfach mit der Zeit. Ich werde früh genug zur Selbstverständlichkeit werden. Nun, für ein letztes Projekt möchte ich, dass du einen dieser Begleittracks herunterlädst. Alle fünf Begleittracks sind als Links in der PDF-Datei verfügbar Sie sollten also in der Lage sein, sie anzuklicken , zu öffnen und von dort herunterzuladen . Wenn Sie damit Probleme haben, können Sie es jederzeit im Hintergrund abspielen und dann erneut abspielen. Aber wir möchten sehen oder hören, wie du eine oder einige dieser Positionen über deinem Lieblings-Backingtrack spielst eine oder einige dieser Positionen über deinem Lieblings-Backingtrack spielst . Du kannst das als Videodatei oder als YouTube-Link teilen, oder wenn du ein bisschen schüchtern bist oder keine Möglichkeit hast , aufzunehmen, dann kannst du auch einfach deine Lieblingsposition , deinen Lieblings-Backback und wie es gelaufen ist, teilen deine Lieblingsposition , deinen Lieblings-Backback . Wenn du irgendwelche Fragen hast, kannst du mir jederzeit eine E-Mail an Jacob at jacobam.com Oder du kannst auf jacoblam.com weitere Kurse finden oder sogar Privatunterricht bei mir nehmen Privatunterricht bei mir Ich freue mich sehr darauf, dich im nächsten Kurs zu sehen und viel