Werbefilmproduktion: Alles, was du wissen musst, um großartige Videowerbung zu schreiben

1. Einführung: Zusammen sehen wir jeden Tag Tausende von Anzeigen. Und von diesen Anzeigen zeigen Studien, dass die Wahrscheinlichkeit, dass Menschen sich durch eine Videoanzeige und dann auf eine Bild- oder Textanzeige durchklicken, fast dreimal Wahrscheinlichkeit, dass Menschen sich durch eine Videoanzeige und dann auf eine Bild- oder Textanzeige durchklicken so hoch ist. Ich habe jedoch festgestellt, dass die Informationen zum Erstellen dieser ansprechenden Anzeigen etwas schwer zu finden sind. Deshalb möchte ich durch Versuch und Irrtum sowie durch viele Recherchen zu viel Praxis herausfinden, was einige dieser Techniken sind Versuch und Irrtum sowie . Ich glaube, ich habe die Kernprinzipien hinter der Erstellung dieser ansprechenden Anzeigen herausgefunden . Und ich habe es geschafft, ein starkes Geschäft mit der Erstellung dieser Anzeigen für lokale Unternehmen sowie internationale Marken aufzubauen ein starkes Geschäft mit der Erstellung dieser Anzeigen für lokale Unternehmen . Videowerbung wächst. Wenn es um Marketing geht, können Sie immer mehr lernen und immer mehr Dinge entdecken. Aber dieser Kurs soll Ihnen helfen Ihren Betrachter einzubeziehen und einen soliden Workflow einzurichten , der Sie von der gefürchteten Schreibblockade wegbringt der gefürchteten Schreibblockade , der sowohl eine Menge vertiefter Theorien als auch praktische Methoden zur Ideengenerierung. Wie man Inspiration findet und nutzt, welche Ideen funktionieren und warum. Wie man wirklich jede Art von Anzeige strukturiert. Bereiten Sie sich auf einen soliden Arbeitsablauf vor, der einfach funktioniert. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein viel tieferes Verständnis dafür haben, wie Sie tatsächlich eine erfolgreiche Videoanzeige erstellen können. Erstellen Sie nicht nur ein solides Spezifikationsskript, das all diese Methoden verwendet , um Sie zum Arbeiten in der Branche zu bewegen oder Ihr Marketing auf die nächste Stufe zu heben. Also danke, dass du bei mir bist und lass uns loslegen. 2. Recherche die Marke und das Produkt: Der erste Schritt für jedes Videoprojekt besteht darin, alles über das Produkt, die Marke oder die Dienstleistung, die Sie verkaufen möchten, die Geschichte, die Funktionen, Statistiken und wirklich alles, was Sie verkaufen möchten, herauszufinden über das Produkt, die Marke oder die Dienstleistung, die Sie verkaufen möchten, die Geschichte, die Funktionen, Statistiken und wirklich alles, was Sie verkaufen möchten, kann über das Produkt selbst. Manchmal gibt Ihnen Ihr Kunde viele Informationen und viele wichtige Punkte, auf die Sie im Video eingehen sollen. anderen Fällen erhalten Sie praktisch keine Informationen. So oder so wirst du also ein paar Nachforschungen über das Produkt anstellen. Ich versuche gerne die Dinge zu finden , die mich an dem Produkt begeistern. Es gibt also normalerweise etwas , das mich als interessant oder einzigartig herausstellt . Vielleicht ist es etwas Einfaches wie die Form davon oder ein Merkmal, so etwas. Schau dir an, wie sich die Gänge ein wenig drehen, und vielleicht baue ich das Ganze daraus. Ich finde einfach gerne etwas, das mich am Anfang an dem Produkt begeistert, denn wenn es mich begeistert, wird es wahrscheinlich jemand anderen begeistern. Ein gutes Verständnis dessen, was das Unternehmen und seine Säulen und wofür es steht bildet die Grundlage , auf der Sie das gesamte Drehbuch aufbauen. Gehen Sie also durch ihre Website, ihre Social-Media-Seiten, wirklich alles, was Sie können, um eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wer sie sind und welchen visuellen Stil sie anstreben. Viele Unternehmen werden auch Markenrichtlinien haben , in die diese Dinge aufgenommen werden sollen. All diese kleinen Dinge werden Ihnen später helfen, Ihr Skript zu informieren. Und je besser Sie es verstehen und je mehr Sie wirklich auf das Wesentliche eingehen können , desto besser geht es Ihnen und desto einfacher wird der Schreibprozess für Sie und desto glücklicher ist Ihr Kunde wird sein. Sprechen Sie also mit Ihrem Kunden. Erfahren Sie mehr über die Marke, das Produkt, die Ziele Ihres Kunden das gewünschte Ergebnis dieses speziellen Projekts. Und zu diesem Zeitpunkt sammeln Sie wirklich nur Informationen. Sobald Sie das getan haben, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, bei dem es darum geht, Ihre Zielgruppe zu definieren, die im Marketing riesig ist. 3. Definiere deine Zielgruppe: Als Nächstes möchte ich darüber sprechen, wie Sie Ihr Publikum definieren. Dies ist ehrlich gesagt ein wirklich kompliziertes Thema, und ein ganzer Kurs könnte ungerecht gemacht werden. Aber genau darum geht es beim Marketing. Sie möchten grundsätzlich sicherstellen, dass Ihr Kunde die Anzeige sieht Ihr Kunde von dem Produkt profitiert , das Sie verkaufen. Sie und Ihr Kunde möchten Ihr Geld, Ihre Zeit und Ihre Energie für die Vermarktung an den Verbraucher ausgeben Zeit und Ihre Energie für die Vermarktung an , der das Produkt am wahrscheinlichsten kauft. Informieren Sie sich also so gut wie möglich über Ihren idealen Verbraucher. Und so baut man wirklich eine erfolgreiche Anzeige auf. Das ist offensichtlich leichter gesagt als getan. Und manchmal strebt man einfach einen schnellen Schub und Markenbekanntheit an, und das ist in Ordnung. Letztendlich kostet die Schaltung einer Anzeige jedoch Geld, und Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Kunde durch die Schaltung dieser Anzeige einen Return on Investment erzielt. Und nicht nur das, sondern auch die Definition Ihres Publikums kann Ihnen helfen, Ihr Drehbuch zu erstellen . Denn jetzt weißt du, mit wem du sprichst. Nehmen wir zum Beispiel eine der bekanntesten Werbespots aller Zeiten. Hallo. Diese Anzeige ist großartig. Wir alle wissen, dass es großartig ist. Es ist großartig, weil es clever und unterhaltsam ist, aber es ist außergewöhnlich, weil es eine direkte Reaktion auf clevere Marktforschung und das Verständnis ihres Publikums war eine direkte Reaktion auf . Das ist offensichtlich ein großes Zeitbeispiel. Möglicherweise haben Sie nicht die Zeit oder Ressourcen, um solche eingehenden Studien in Ihrem Markt durchzuführen. Dies sollte Ihnen jedoch zumindest eine Vorstellung davon geben viel Verständnis Ihr Publikum haben kann. Und dann werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Publikum selbst definieren können. Aber um mit diesem Add fortzufahren, wurden diese Produkte normalerweise an Männer vermarktet, um Männer dazu zu bringen, ihr Produkt zu kaufen. Procter und Gamble, das Unternehmen, dem die Marke Old Spice gehört, erkennen jedoch das Unternehmen, dem die Marke Old Spice gehört, , dass die Männer seltener die Kaufentscheidung trafen. Und wenn sie das weibliche Publikum ansprechen könnten, würde dies höchstwahrscheinlich ihren Umsatz steigern. Eine feine Linie zum Gehen, denn wenn sie das Produkt zu feminin erscheinen lassen würden, würde es nach hinten losgehen. Also sprachen sie direkt mit den Weibchen , ließen das Produkt aber männlich erscheinen. Also hat es funktioniert? Ja, es hat absolut funktioniert. Ausrichtung auf eine überwiegend weibliche Bevölkerungsgruppe. Sie strebten eine Umsatzsteigerung von 15% an. Die Anzeige wurde im Februar 2010 veröffentlicht und bis Juli war ein Umsatzanstieg von 125% zu verzeichnen, was enorm ist. Und bald darauf wurden sie zur Top-Marke für Körperwäsche für Männer. Wie können Sie also Ihr Publikum definieren? Sprechen Sie zunächst mit Ihrem Kunden, der das Produkt gerade kauft. An wen haben sie vermarktet? Vielleicht möchten Sie diesen Markt verdoppeln oder versuchen, ein neues Publikum zu erreichen. Möglicherweise hat es sogar bereits den idealen Kunden für Sie entwickelt und er kann Ihnen all diese Notizen geben. Wenn nicht, möchte ich ein hypothetisches Profil darüber erstellen , wer mein Verbraucher ist, die Person, die am ehesten das tut, worum Sie ihn bitten, das Produkt kauft oder die Website besucht Was auch immer es ist, denken Sie darüber nach , wer diese Person ist, was sie tut, und erstellen Sie ein Profil für Alter, Ort, Geschlecht, Beruf, Interessen und Hobbys. Dies sind alles Dinge, um die Sie ein Profil erstellen, Informationen hinzufügen und am Ende zu Ihrem idealen Verbraucher gelangen können. In der nächsten Lektion werden wir etwas ausführlicher darüber sprechen, wie das geht. Und wir werden unser Klassenprojekt beginnen. 4. Projekt: Wählen Sie ein Produkt + Erstellen Sie ein Kundenprofil: Für unser Klassenprojekt möchte ich, dass Sie zuerst ein Produkt auswählen und dann so viele Notizen wie möglich zu diesem Produkt aufschreiben. Was weißt du darüber? Was sind die Funktionen, die dir auffallen? Wenn es sich um eine Coca-Cola-Flasche handelt, vielleicht aufgefallen, dass die Markenfarben Rot und Weiß sind. Ist es dann aromatisiert oder originell? Es kann so tief sein, wie du willst. Aber für dieses Projekt möchte ich, dass Sie versuchen, mindestens fünf bis zehn Ideen, Merkmale, Statistiken, Beobachtungen und wirklich alles über das Produkt selbst auszuwählen mindestens fünf bis zehn Ideen, Merkmale, Statistiken, Beobachtungen und wirklich alles über , das Ihnen auffällt. Alles, was Sie über das Produkt lernen Sie begeistert oder inspiriert, oder einfach nur ein paar Ideen in Ihrem Kopf drehen. Schreib das auf. Vielleicht ist es eine Handyhülle mit einem wirklich coolen Design oder Stoßdämpfern oder wirklich irgendetwas, was auch immer es ist. Danach erstellen wir ein grundlegendes Kundenprofil für dieses Produkt. Also wer würde am ehesten von diesem Ding? Der alte? Sind sie jung? Sind sie männlich oder weiblich? Wären sie inaktiv oder im Freien oder nicht? Wenn jemand dieses Produkt verwenden würde, wer wäre es? Um es einfach zu halten, verwenden wir diese Liste. Aber wenn Sie möchten, können Sie es ergänzen , um ein bisschen spezifischer zu werden. Dinge wie Bildung, ethnische Zugehörigkeit, Online-Verhalten. Die Liste kann hier wirklich endlos sein, aber ich möchte, dass Sie sich vorerst darauf konzentrieren und nur die Schlüsselmerkmale Ihres idealen Verbrauchers ermitteln. Am Ende sollten Sie mindestens zwei Seiten haben, eine mit einer Reihe von Notizen zu Ihrem Produkt, die andere mit Ihrem Verbraucherprofil. Dies wird unseren Schreibprozess beeinflussen. Und wirklich, ohne dass du es merkst, hast du schon geschrieben. Und ich denke, das ist eines der wichtigsten Dinge Die ersten Schritte sind immer die schwersten. Ich meine, wenn du dir diese leere Seite ansiehst, denkst du, wo fängst du überhaupt an? Schreibblockade ist eine echte Sache. Und ich denke, eine Schreibblockade tritt in der Regel auf , wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie anfangen sollen. Das bringt Sie also schon zum Schreiben und jetzt haben Sie Arbeit vor sich, die zeigt, dass Sie einige Fortschritte gemacht haben. Und ich denke, das ist wichtig , wenn man etwas schreibt. In einigen Fällen sind Sie möglicherweise bereits für Ihr gesamtes Drehbuch inspiriert. Vielleicht inspiriert die Form des Objekts zu einer Geschichte oder Idee hinter Ihrem Add. Andere Fälle, nicht so sehr, aber zumindest hast du all diese Informationen aufgeschrieben und du hast angefangen, hier gibt es wirklich Gold zu finden. Nehmen Sie sich also Zeit, um ein wenig zu graben. 5. Deine Idee finden: Wenn dir die große Idee für dein Drehbuch noch nicht eingefallen ist, ist das okay. Ideen sind schwer fassbar und man kann sich nicht wirklich darauf verlassen, dass sie zu Ihnen kommen, wenn Sie sie brauchen. Aber wir können sie irgendwie mit ein paar verschiedenen Methoden überreden . Ich finde, Inspiration kann buchstäblich von überall kommen, eine coole Aufnahme und interessante Technik oder Schnitt oder coole Beleuchtung oder Musik oder Videospiele, Bücher, irgendetwas, etwas wird mir irgendwie auffallen und es ist normalerweise ein einziges Nugget einer Idee, die mich trifft, um die ich einfach das ganze Skript baue. Ich denke, ich bin eine ziemlich visuelle Person. Also für mich ist es normalerweise eine Aufnahme oder ein Gemälde oder etwas, das das Ganze irgendwie inspiriert. Und ich habe das gesamte Drehbuch um diese One-Shot-Idee herum aufgebaut. Vielleicht ist es eine interessante Komposition, die ich in dem Gemälde gesehen habe, und ich denke einfach , dass sie perfekt für das ist, was ich brauchte. Und ich baue die ganze Sache einfach darauf auf. Also kann nur die Beleuchtung oder die Komposition das für mich erledigen. Und es könnte das auch für dich tun. Aber wenn es nicht die Medien findet , von denen Sie am meisten angezogen werden. Wenn du also versuchst, eine Idee für ein Skript zu finden, würde ich gerne damit beginnen, YouTube oder Vimeo oder Pinterest zu durchsuchen oder einen Kunstsender zu durchsuchen. Ich möchte auf keinen Fall jemanden abzocken, aber ich suche nur nach etwas, das die Idee , nach der ich suche, inspiriert oder entfacht Es fällt vielleicht nicht sofort auf, aber früher oder später etwas Testament. Keine Idee ist zu 100% originell. Und ich glaube, es ist die Anhäufung all dieser anderen Gedanken und Ideen, die andere Menschen gemacht haben, die zu Ihrem Moment der Glühbirne führen. Und ob Sie es wissen oder nicht, manchmal ist Ihr Endprodukt eine Verschmelzung anderer Ideen wie das Musik- und Videospiel, das Ihnen wirklich auffiel, oder ein paar verschiedene Aufnahmen, die Du hast auf Art Station oder Pinterest oder so etwas gefunden, sie kommen zusammen, um deine neue, brandneue Idee zu formen . Und allein aufgrund Ihrer Umstände wird es anders sein als die Dinge, von denen Sie erhalten haben, von denen Sie inspiriert wurden. Es ist wie eine Collage oder ein Mosaik. All diese verschiedenen Ideen bilden zusammen das Gesamtbild. Je mehr Ideen Sie einfließen lassen können und je mehr Inspiration Sie sammeln können, desto wahrscheinlicher ist es, dass und je mehr Inspiration Sie sammeln können, Sie sehen , dass sich das in Ihrem Kopf abspielt, und desto einzigartiger wird Ihr Endprodukt sein. Ich glaube einfach, dass Ideen aus dem Konsum anderer Ideen und Bruchteile all dieser verschiedenen Dinge entstehen, die Sie gefunden haben, während Sie schließlich Ihr völlig einzigartiges Stück, den Film, beeinflussen. Aber es ist ein bisschen von einem 6-Millionen-Dollar-Mann. Und es ist ein bisschen aus einem der Mat-Home-Filme. Deshalb beginne ich oft mit einem Pinterest-Board. Und ich suche nur nach Dingen , die mit meinen Produkten zu tun haben. Wenn ich also etwas baubasiertes mache, wie ein neues Werkzeug, ein Elektrowerkzeug oder so etwas, was auch immer es ist, suche ich nach kommerzieller Baufotografie und schaue dann einfach durch diese Aufnahmen und fangen einfach an, die Ideen zum Laufen zu bringen. Vielleicht, vielleicht kannst du mit diesem Schuss irgendwie sehen, wie du dazu führen würdest. Oder vielleicht würdest du sehen, was danach kommen würde. Sie können also damit beginnen, die Teile darauf aufzubauen und dies als das Nugget verwenden , das die Idee generiert. Wir werden in einem Moment darauf eingehen, wenn wir mit unserem Klassenprojekt beginnen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies tatsächlich in die Praxis umsetzen können. Aber vorerst, wenn Sie bereits online nach Inspiration suchen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Dinge speichern , da Sie sie später nicht verlieren möchten. Also alles, was Sie packt, denken Sie daran, den Link zu speichern oder auf Ihren Computer zu kopieren , was auch immer es ist. Verlieren Sie sie einfach nicht. 6. Projekt: Moodboard erstellen: Dies ähnelt in gewisser Weise dem anfänglichen Notizenprozess, wir am Anfang durchgeführt haben, in dem Sinne, dass Sie Informationen sammeln, die Sie später als Inspiration für Ihr Drehbuch verwenden können . Ich stelle mir das gerne vor, als würde man das Feuer schüren. Das haben wir also getan und das werden wir hier auch weiterhin tun. In dieser Phase geht es also ein bisschen weniger um das Produkt selbst als vielmehr um das Endergebnis, das wir erzielen werden. Suchen Sie also nach Dingen wie Grafikdesign, Illustration, Typografie, Fotografie und Kinematografie. Du siehst dir andere Anzeigen an, all diese Dinge, die du dir schnappen kannst, machst einen Screenshot von ihnen und wir werden sie auf unser Moodboard kopieren. Ein Moodboard ist im Wesentlichen eine Collage aus Inspiration. Manchmal verwenden Sie ein Moodboard, um die Vision zu inspirieren, die Sie für Ihren Kunden sehen. Aber in diesem Sinne inspirieren wir uns wirklich selbst. Und wir versuchen nur, uns selbst visuell über das Endprodukt nachzudenken. Damit du dieses Zeug in Photoshop, Canva Word, bringen kannst Canva Word, müssen Online-Dienste wie Melanom nicht schick sein. Wir sammeln nur all diese Dinge und möchten sie in einem Bereich zusammenfassen , auf den wir später zurückgreifen können. Finden Sie also einfach etwas Inspiration und lassen Sie sich wirklich hineinziehen denn es macht irgendwie Spaß. Google und Pinterest eignen sich hervorragend dafür denn sobald Sie auf ein Bild klicken, werden all diese anderen ähnlichen verwandten Bilder angezeigt. Und Sie können wirklich tief in diesen Prozess eintauchen. Sie können zum Beispiel mit den Markenfarben beginnen , vielleicht wissen Sie. Vielleicht sind es, sagen wir mal, Erdtöne. Du hast also deine Grüntöne, deine, deine Brauntöne und deine Gelbtöne. Suchen Sie also nach Fotografie oder bildender Kunst , die dieser Farbpalette entspricht. Und das wird anfangen, die Räder zum Drehen zu bringen. Und wenn Sie ein Bild gefunden haben, bringen Sie es in Photoshop, speichern Sie es als Melanom, was auch immer Sie verwenden, und bauen Sie weiter darauf auf. Sie könnten diese überhaupt nicht verwenden. Dies sind nicht unbedingt Dinge, die in Ihrem Endprodukt verwendet werden, aber Sie können beginnen, die Inspiration in Bewegung zu bringen und die Zahnräder in Ihrem Kopf zum Drehen zu bringen. 7. Welche Ideen funktionieren: "Die drei Appells": Als nächstes möchte ich näher darauf eingehen , welche Ideen tatsächlich funktionieren. Im Grunde alles, was Sie über das Schreiben von Skripten wissen müssen . Aristoteles hat es wahrscheinlich zuerst gesetzt. Es gibt Regeln. Sie wurden vor über zweitausend Jahren von Aristoteles geschrieben. Ein junger Fahrer täte gut daran, diese Regeln zu lernen. Wir werden hier nicht über Aristoteles Poetik sprechen, obwohl es sich auf jeden Fall lohnt, das zu studieren, besonders wenn Sie ein Feature irgendeiner Art schreiben. Aber jetzt werden wir über Aristoteles als die drei Appelle sprechen , nämlich Ethos, Pathos und Logos. Dies ist, was Aristoteles vorgeschlagen hat, wobei die wichtigsten Faktoren hinter Überzeugung oder der Überzeugung von jemandem von etwas als Werbetreibender im Wesentlichen versucht werden, zu überzeugen oder überzeugen Sie jemanden, dass sich der Kauf Ihres Produkts lohnt. Das sind also die drei Prinzipien , die wir hier behandeln werden. Und dann werden wir uns damit befassen, wie Sie diese auf Ihre eigene Arbeit anwenden können . Im ersten werden wir über sein Ethos sprechen. 8. Ethos: Der Trust: Ethos erhöht im Wesentlichen die Glaubwürdigkeit oder den Charakter Ihres Redners. Ihr Sprecher ist die Person, die die Botschaft überbringt. Um Ihnen ein Beispiel zu nennen: Ethos ist im Wesentlichen die treibende Kraft hinter dem Influencer-Marketing. Hautpflegeprojekt ist nur ein weiteres Hautpflegeprodukt, bis es in Kim Kardashians persönlicher Hautpflegeroutine enthalten ist. Jetzt hast du plötzlich das Gefühl, dass du es haben musst. Das ist ein Ethos, der Einfluss des Charakters einer Person oder Marke, dem wir letztendlich vertrauen und von dem wir uns leiten lassen werden. Sie können dies auf verschiedene Arten feststellen. Sie können dies sowohl im fiktiven als auch im nicht-fiktiven Geschichtenerzählen tun. Aristoteles sagt, es gibt drei Möglichkeiten , Vertrauen in Ihren Sprecher aufzubauen. Ich sollte erwähnen, dass er nicht unbedingt über Videos sprach, als er diese Dinge sagte. Aber in dem Sinne, dass wir einen Zuschauer davon überzeugen , eine bestimmte Aktion zu ergreifen. Ich denke, wir können viel aus seinen Theorien lernen. Die drei Möglichkeiten, Vertrauen in Ihren Sprecher aufzubauen , sind Kompetenz, starke Moral oder Tugenden und positive Absichten, was bedeutet, dass wir eher etwas in Betracht ziehen, wenn die Quelle diese hat drei Eigenschaften , die gut in dem sind, was sie tun, moralisch einwandfrei sind und die sie genauso gut machen wollen. Sie meinen, nun, das sind die drei Dinge , die wir berücksichtigen sollten, wenn wir Vertrauen und unseren Redner aufbauen. Eine gute Unterstützung von Prominenten ist im Grunde genommen mit diesem eingebauten Gerät verbunden. Fans dieser Berühmtheit vertrauen und respektieren diesen Sprecher eher , weil sie mit ihm vertraut sind. Und wenn sie positive Moral, Urteilsvermögen und Charakter haben , nehmen wir eher Einfluss von ihnen als eine zufällige Person, aber nicht alle von uns haben ALS-Prominente, die bereit sind, sich für unsere zu entscheiden nächstes Projekt. Es gibt also noch ein paar andere Möglichkeiten , wie Sie Vertrauen in Ihren Lautsprecher aufbauen können , ohne sich für Kim Kardashian entscheiden zu müssen. Wenn wir die drei Arten berücksichtigen, wie Aristoteles sagt, dass Vertrauen hergestellt wird. können Sie in Ihrer Anzeige einen echten Charakter aufbauen Auf diese Weise können Sie in Ihrer Anzeige einen echten Charakter aufbauen, egal ob fiktiv oder real. In diesem Beispiel von Budweiser ist es dramatisieren, aber es baut den Charakter dazu auf, eine gute, ehrliche, fleißige und moralische Person zu sein . Und wir finden schließlich heraus, dass es eines der Unternehmen für Väter ist. Ziel ist es also, ein Maß an Vertrauen und dem Sprecher und damit der Marke aufzubauen . 9. Pathos: Die Emotion: Oberflächlich betrachtet mag dieser fast offensichtlich erscheinen. Wir haben alle Anzeigen gesehen, die uns zum Lachen bringen oder traurig machen. Hi, ich bin Sarah McLaughlin. Nein, wir werden nicht dorthin gehen, aber wir können den Gebrauch verschiedener Emotionen verstehen. Warum Sie vielleicht eine andere Art von Emotionen wählen möchten und wie Werbung, die am meisten bei Ihnen bleibt, tendenziell diejenigen ist, die einen emotionalen Akkord treffen. Wenn Sie eine Marke im Gegensatz zu einer produktspezifischen Werbung in den Fokus rücken , konzentriert sich ein Markenfilm häufig auf die emotionale Seite, da eine emotionale Reaktion häufig eine Erinnerung auslöst, die Top-of-Mind Awareness ist in der Regel das Ziel eines Markenfilms. Versteh mich nicht falsch. Sie können dies sicherlich auch mit produktspezifischen tun. Ich sage nur, wenn Sie einen Markenfilm drehen, ist dies oft der, auf den Sie sich am meisten konzentrieren möchten Meistens möchten Sie dem Zuschauer ein positives Gefühl geben, Freude, Hoffnung, Erleichterung und Belustigung. Komödien machen sich gut. liebt jeder die lustige Werbung, aber dieses Glück kann auf verschiedene Arten kommen. Vielleicht ist es ein Gefühl der Inspiration oder des Stolzes oder der Dankbarkeit. Aristoteles sagt uns, dass die Emotionen, die das Publikum empfindet, beeinflussen werden , wie es unsere Botschaft beurteilt. Oder in diesem Fall unsere Anzeige. Denken Sie darüber nach, als würden Sie von einem Polizisten angehalten. Wenn ein Cop Sie anhält und er schlechte Laune hat, ist es wahrscheinlicher, dass er Ihre Handlungen härter beurteilt. Wenn es gut gelaunt ist, kann er Sie mit einer Warnung davonkommen lassen oder generell ein bisschen nachsichtiger mit Ihnen umgehen. Denken Sie also mit Ihrem Zuschauer darüber nach. Ihr Zuschauer ist Ihre Tasse. Sie möchten, dass sie sich positiv fühlen , damit sie mit größerer Wahrscheinlichkeit ein positives Urteil über Ihre Anzeige abgeben können. Die meisten von uns wollen keine Werbung sehen. Generell sind wir bereits auf der Hut, wenn uns jemand eine Anzeige zeigt. Wenn wir sie also emotional ansprechen können, denken sie eher positiv über die Anzeige und beurteilen sie nicht so hart, wenn die Anzeige kribbelig ist oder generell einen schlechten Geschmack in unserem Mund hinterlässt. wahrscheinlicher , dass wir dieses Produkt sehr hart beurteilen, weshalb ich mir manchmal Sorgen um Comedy mache. Auch hier sind Komödien großartig, wenn Sie einen komödiantischen Verstand haben . Aber wenn Sie das Gefühl haben, nicht der stärkste komödiantische Scherzerzähler zu sein, sollten Sie vielleicht nach Wegen suchen, um eine positive Resonanz hervorzurufen , ohne unbedingt den komödiantischen Weg zu gehen. Und das können Sie auf verschiedene Arten tun und sind oft sehr effektiv. Ja, Komödien sind großartig. Aber wenn es kribbelig ist, könnte es Ihrer Anzeige schaden. Dies ist also tatsächlich eine der komplizierteren Rhetorik von Aristoteles, obwohl es oberflächlich betrachtet einfach erscheinen mag. Wie benutzen wir Pathos? Wir können Pathos durch eine Erfahrung namens Katharsis nutzen. Und ich denke, das kann auf zwei ähnliche, aber leicht unterschiedliche Arten geschehen . Katharsis bedeutet im Grunde eine Freisetzung von aufgestauten Emotionen. Sie könnten sich das so vorstellen. Wenn jemand sagt, dass er einen Witz für dich hat, bist du bereit, dich zu amüsieren. Und wenn sie dann diesen Witz erzählen, steigt Ihr Vergnügungsniveau . Und wenn sie an die Pointe kommen, lachen und lachen ist die Freisetzung von Emotionen. Sie geben diese Belustigung frei, die während des Witzes aufgestaucht worden war. Das ist nur ein einfacher Weg, um auszudrücken, wie eine Katharsis erreicht wird, ist ein Aufbau von Emotionen, die dann am Ende freigesetzt werden. So können Sie Ihren Werbespot auf die gleiche Weise strukturieren, egal welche Emotion Sie auch spielen möchten. Ein bisschen wie ein Aufbau und eine Veröffentlichung. Betrachte es wie einen Witz, einen Aufbau, eine Pointe. Jede Emotion, sei es eine traurige Emotion und eine glückliche Emotion, ängstliche Emotion, Anhäufung und Auszahlung ist die Art und Weise, wie wir diesen kathartischen Moment erreichen. Aristoteles definiert ein bisschen genauer, und er sagt, dass Katharsis dadurch entsteht, dass man sich in den Charakter auf der Bühne oder in diesem Fall auf dem Bildschirm einfühlt oder sich mit ihm identifiziert und dieselben Emotionen fühlt, die der Charakter fühlt sich. Wir spiegeln ihre Emotionen wider, spiegeln uns. In der Werbung kann es hier äußerst effektiv sein, Ihr Publikum zu kennen . Wenn Sie Ihr Publikum kennen, können Sie es dazu bringen, sich in die Figur in Ihrem Video hineinzuversetzen . Denken Sie an eine Anzeige, die im Hochsommer abgespielt wird und Sie haben einen Charakter, der schwitzt und einfach nur eine schlechte Zeit hat, und dann kauft er eine Pepsi und kühlt sich ab. Nun, wir können uns durch eine gemeinsame Erfahrung in diesen Charakter hineinversetzen , weil es heiß ist und wir uns wie dieser Charakter fühlen können. Und jetzt wünschen wir uns irgendwie die gleiche Erleichterung, die der Charakter empfand, als sie diese Pepsi gekauft haben. Eine Reaktionsaufnahme bringt buchstäblich die Emotionen und Gefühle der Figur auf den Bildschirm. Und damit können wir uns identifizieren. Es gibt ein großartiges Beispiel von Volvo, das tatsächlich eine dramatischere Anzeige einrichtet, die auf einem Gespräch zwischen einer Mutter und einer Tochter basiert einem Gespräch zwischen einer Mutter und einer Tochter basiert und bei dem die zukünftigen Erwartungen bei besprochen werden dem die zukünftigen Erwartungen bei sowohl die Mutter als auch die Tochter haben für das Leben dieses jungen Mädchens. Und sie sprechen darüber, was sie sein wird, wenn sie groß und all diese hoffnungsvollen und inspirierenden Dinge. Und es braucht ein paar Drehungen und Wendungen auf dem Weg. Und dann werden wir plötzlich mit einem solchen Schockmoment konfrontiert und der Bildschirm wird schwarz. Und dann erhalten wir eine positive Botschaft, die besagt: Manchmal sind es die Momente, die nicht passieren, am wichtigsten. Und dann schneiden wir zurück und sehen dem Mädchen, dass es ihr vollkommen gut geht. Und wir spüren einen Moment der Erleichterung. Also spürten wir diesen Spannungsaufbau und dann Schockmomente, ein negativer Punkt, wenn wir dachten, dass das Mädchen getroffen worden sein könnte. Und dann ein positives Ergebnis, wenn wir herausfinden, dass es dem Mädchen mit der positiven Überraschung gut geht, enthüllen sie endlich, worum es in der Anzeige geht. Es geht um dieses Auto. Ein langsamer Aufbau mit der Freisetzung von Emotionen am Ende , wodurch wir uns letztendlich positiv fühlen. Jetzt stehen wir diesem Auto positiv gegenüber. Dies ist eine sehr starke Ergänzung. Es hat eine große Komplexität, daher ist es offensichtlich sehr gut verarbeitet. Und es wurde viel Zeit und Arbeit investiert , um eine so starke Werbung zu machen. Aber wir können spüren , wie dieser Aufbau und dann die emotionale Befreiung am Ende einen so starken Einfluss auf uns haben können. Überlegen Sie sich also , wie wir uns emotional mit Ihrem Charakter identifizieren und die Emotionen widerspiegeln können emotional mit Ihrem Charakter identifizieren und , die Ihr Charakter fühlt, und diese Emotionen aufbauen und dann loslassen. am Ende mit einer positiven Wirkung. Und das wird uns ein gutes Gefühl für Ihre Anzeige und das Produkt geben. 10. Logos: Die Logik: Als nächstes haben wir Logos. Logos appellieren an den logischen Teil des Gehirns. Sie könnten also wegen ihr an diesem Kim Kardashian und dem Hautpflegeprodukt interessiert sein . Aber erst wenn Sie die Ergebnisse sehen oder herausfinden, es zu 100% frei von Chemikalien ist oder was auch immer der Fall sein mag, dass es zu 100% frei von Chemikalien ist oder was auch immer der Fall sein mag, kaufen Sie es tatsächlich und wir wollen den Beweis sehen. Wir wollen die Fakten sehen, warum wir diese Kaufentscheidung logisch treffen sollten. Aristoteles betrachtete dies im Grunde als den größten der drei, denn ich meine, wenn man etwas beweisen kann, kann man in der Werbung nicht wirklich dagegen argumentieren, es ist ziemlich schwierig beweisen definitiv etwas, da sich die meisten Menschen bewusst sind, dass man mit Filmzauber und Kameratricks irgendwie täuschen kann , was falsche Werbung ist und nicht etwas, was man tun möchte. Dennoch gibt es ein gewisses Maß an Skepsis, das die Leute haben, wenn sie sich eine Anzeige ansehen. Um das zu umgehen, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können. Eine gängige Methode besteht darin, direkt mit den Fakten oder Merkmalen oder Statistiken Ihres Produkts oder Ihrer Dienstleistung zu sprechen . Wenn Sie versuchen, ein Handy zu verkaufen, könnten Sie sagen, dass es zehnmal schneller ist. Die Akkulaufzeit ist um 50% länger, sie ist größer, es gibt neue Farben, was auch immer der Fall sein mag. Sie sprechen speziell mit den Fakten. Es ist nicht unbedingt der Beweis für Ihre Argumentation. Es zeigt uns alle Daten, die wir benötigen um eine rationale Entscheidung zu treffen, unabhängig davon, ob es sich um das Produkt handelt, das Sie mit Fakten, Statistiken oder Funktionen sichern können . Wenn Sie sich nicht auf ein Produkt konzentrieren, können Sie eine überraschende Statistik oder Tatsache über die Marke oder die Botschaft in Betracht ziehen Tatsache über die Marke oder die , die Sie vermitteln möchten. Vielleicht machst du eine Anzeige über eine Marke , die etwas zur Gesellschaft beiträgt, wie die Säuberung unserer Ozeane oder so. Sie haben also vielleicht eine Tatsache oder Statistik darüber wie viel Abfall in unseren Ozeanen landet. schätzungsweise 16 Milliarden Pfund Jedes Jahr gelangen schätzungsweise 16 Milliarden Pfund Plastik in den Ozean. Oder vielleicht, wie viel Abfall das Unternehmen bereits aufgeräumt hat. Sie beweisen logisch, dass dies ein Problem ist , das es wert ist, gelöst zu und dass dies ein Unternehmen ist, das dies tun kann. Die Arktis erwärmt sich fast dreimal schneller als der Rest des Planeten. Für Ihr Video können Sie dies auf verschiedene Arten tun, aber eine wirklich gute Methode besteht darin diese Faktorstatistik mit Text auf dem Bildschirm anzuzeigen. Fünfundachtzig Prozent der Facebook-Videos werden bei ausgeschaltetem Ton gewaschen. Daher kann es entscheidend sein, diese Tatsache visuell darzustellen. Hast du auch gesehen, wie einnehmend das war? Bildschirmtexte sind also großartig, weil sie leicht verdaut werden können , unabhängig davon, wie die Zuschauer zuschauen. Wenn Sie also Ihre Fakten, Funktionen oder Statistiken auf wenige Wörter reduzieren können , kann selbst der gelegentlichste Zuschauer sie verdauen und die Kernaussagen , die Sie vermitteln möchten, leicht verstehen . Wir werden in einer Sekunde ein bisschen mehr darüber sprechen, wenn wir mit der Strukturierung unserer Anzeige beginnen . Aber denken Sie vorerst daran, dass die Logos die Fakten und die Daten sind, die Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung stützen, der Beweis. Überlegen Sie sich also, wie Sie dies in Ihr Video aufnehmen können . Es kann subtil sein, es muss nicht das Hauptaugenmerk in diesem Volvo-Werbespot sein, der darauf reduziert werden kann, dass der One-Shot des Autos zum Stillstand kommt. Das Video konzentriert sich nicht auf Fakten, Daten und Statistiken, aber es gibt Ihnen einen Moment Zeit, in dem Sie seine Wirksamkeit unter Beweis stellen können. Egal, ob es sich um eine subtile Aufnahme wie diese handelt oder mit Textgrafiken, Daten, Statistiken, Diagrammen , Grafiken, was auch immer es ist, geben Sie dem Betrachter die Fakten, die ihn dazu bringen , Ihr Produkt rational zu kaufen. 11. Für deine Überlegung: Kairos & Telos: Diese wurden also als die drei wichtigsten Rhetorik in Aristoteles Theorien darüber angesehen, was zu einem überzeugenden Argument führt . Aber es gab noch zwei andere , über die ich sprechen möchte , Kairos und Telos. Ich weiß nicht, ob ich das richtig sage, aber es ist so etwas. Telos bedeutet ein paar verschiedene Dinge, zumindest im Zusammenhang mit Werbung. Es ist im Wesentlichen das y, das Endziel dafür, warum wir Sie zu Aristoteles Zeiten davon überzeugen , anders zu denken oder Sie zu überzeugen. Es ist sozusagen unser Endziel des Endergebnisses. Das ist der Grund, warum wir Ihnen das sagen und was wir erreichen wollen, wenn wir Ihnen das sagen Vielleicht wird ein Prozentsatz des Umsatzes dieses neuen Produkts in das Pflanzen von mehr Bäumen fließen. Das ist also dein Warum und du machst vielleicht eine ganze Anzeige über das Warum. Und du erzählst dem Publikum, was das Ziel ist. Für jeden Artikel, den wir verkaufen, füllen wir Einträge auf. Die andere Seite, The Telos ist vielleicht eher für dich als Autor. Der Grund, warum Sie diese Anzeige für sich und Ihren Kunden machen. Das Endziel dieser Anzeige besteht darin, den Umsatz zu steigern. würden Sie in der Anzeige für das Publikum nicht sagen, aber genau das ist das Ziel dieser Anzeige. Als Autor ist es wichtig zu definieren, was dieses Ziel ist. Ich meine, wollen wir mehr Besucher auf die Website lenken mehr Umsatz erzielen oder einfach nur die Markenbekanntheit steigern. Sie möchten Ihr Warum definieren. Du wolltest dein Endziel finden und es dann mit Ethos, Pathos und Logos erreichen . Oder die von Kairo. Kairos ist unter dem Begriff der Zeit selbst ziemlich weit gefasst . Und dann zwei leicht unterschiedliche Wege. Der erste Weg, wie es der Act Now-Ansatz sein könnte , oder der Verkauf endet morgen oder die Kolumne jetzt, und Sie erhalten eine zweite, die diese Dringlichkeit absolut befreit. Es dient aber auch als Konzept für den Zeitpunkt der Anzeige selbst, die aktuelle Relevanz oder den Zeitpunkt, zu dem diese Anzeige geschaltet wird. Vielleicht machst du eine Anzeige über eine große Eröffnung oder eine große Wiedereröffnung. Oder es kann eine Aussage zu einer bestimmten Bewegung sein oder etwas, das gerade passiert. Und wenn es gut gemacht ist, kann es unglaublich effektiv sein , wenn das Timing perfekt ist . Es ist unglaublich. Aber die Kehrseite davon ist, dass es auch einschränkend sein kann. Sobald diese Zeit verstrichen ist, ist Ihre Anzeige wirklich nicht mehr relevant, kann aber in einer kurzfristigen Boosts-Strategie mit großer Wirkung eingesetzt werden . Jetzt, wo wir darüber gesprochen haben, wollen wir darüber sprechen, wie wir sie miteinander kombinieren können , um unsere Adds wirklich zum Leuchten zu bringen. 12. Die Beschwerdepunkte kombinieren: In diesem Beispiel schauen wir uns eine wirklich tolle Anzeige von tied an. Es wurde während des Super Bowl ausgestrahlt. Es hat Ethos, Pathos, Logos und Kairos. Die Logik ist ziemlich einfach. Die Flut würde deine Klamotten reinigen. Was macht es zu einer Krawatte da, es gibt keine Flecken. Das Vertrauen wird in David Harbor gelegt, eine erkennbare Figur von Stranger Things, sympathische Person. Er ist die einzige Art, die uns durch diese Anzeige oder eine lustige Bieranzeige oder was auch immer das ist. Aber es ist eine Flut hinzufügen. Die Emotionen, die sie anstreben, sind nur Unterhaltung. Es ist ein Comedy-Add. Es ist von Anfang bis Ende sehr clever und gut geschrieben. Aber der clevere Teil kommt wirklich am Ende mit einer überraschenden Pointe , dass jede Anzeige mit sauberer Kleidung wegen Flut gewesen sein muss. Das ist also jeder Super Bowl und die Zeit nach unten schauen. dies also im Super Bowl spielen , der für seine großartigen Anzeigen bekannt ist, werden Sie auf den Abschluss achten und an die Flut denken , wenn Sie andere Anzeigen mit sauberer Kleidung ansehen und diese Anzeige ansehen während des Super Bowl, wie es um andere Super Bowl-Anzeigen geht , ist es wirklich das, was diese Anzeige von wirklich gut zu großartig macht. Es nutzt seine spezifischen Umstände zu seinem Vorteil, ebenso wie Ethos, Pathos, Logos, all diese anderen Dinge, auch wenn es nur während des Super Bowl wirklich relevant ist, gebunden, die Show gestohlen, sie kapern den gesamten Super Bowl. James, du hast die Art der Werbung geliebt die beste Anzeige ist Revolte. Und ich trage ein weißes Hemd dabei. Sie würden das jetzt nicht wirklich wieder senden, aber das ist okay, denn der Zweck dieser Anzeige war es, Sie dazu zu bringen über Tide nachzudenken und darüber zu sprechen während des Super Bowl über Tide nachzudenken und darüber zu sprechen. Und weil sie das so effektiv gemacht haben, werden Sie sich wahrscheinlich an diese Anzeige erinnern. Wir haben also viel behandelt und Sie können möglicherweise nicht jedes einzelne davon jedes Mal in Ihre Anzeige aufnehmen . Und das ist völlig in Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir also darüber sprechen, wie wir diese Informationen effektiv nutzen können , und uns auf nur eines, vielleicht zwei dieser Elemente und dann weitere Dinge hinzufügen , während wir von eine gute Anzeige dafür zu haben, das zu haben. 13. Projekt: Fokussiere deine Rhetorik: Jetzt haben wir eine ziemlich gute Vorstellung davon was diese Rhetorik ist und wie man sie einsetzen kann. Jetzt werden wir darüber sprechen, wie sie wirklich auf unsere eigene Arbeit anwenden können. Und es ist nicht wirklich praktisch zu versuchen, über Möglichkeiten nachzudenken, all diese Dinge auf einmal einzubeziehen. Anstatt also zu versuchen, darüber nachzudenken sie alle gleichzeitig passieren, mache ich gerne eine kleine Tränenliste und gehe irgendwie vom Wichtigsten zum Unwichtigsten, dann kann ich mein Skript darauf aufbauen. Wenn Sie auf Ihr Moodboard schauen, Sie vielleicht feststellen, dass diese Bilder warm, einladend und freundlich sind . Vielleicht ist Glück das worauf Sie Ihre Anzeige wirklich aufbauen möchten. Ganz oben würdest du Pathos setzen, denn das ist deine Nummer eins. Schauen Sie sich also an, was Sie bereits mit Ihren Notizen und Ihrem Moodboard und all diesen verschiedenen Dingen gesammelt Ihren Notizen und Ihrem haben. Wie sehen Sie voraus, dass diese Rhetorik einen Teil davon spielt, wie wir in diesem involvierten oder kommerziellen Bereich gesehen haben, sie ist fast ausschließlich emotional getrieben, was Pathos ist. Ihre Nummer eins wäre also Pathos. Und dann sehen wir andere Elemente , die in der Anzeige verteilt sind, aber sie stehen nicht im Vordergrund. Das machen wir also hier. Wir konzentrieren uns auf einen und unterstützen mit den anderen, wo wir können. Vielleicht ist dein erster Pathos. Sie möchten die emotionale Seite des Betrachters ansprechen. Sie würden das also an erster Stelle schreiben und vielleicht auch angeben , welche Art von Emotion Sie spielen wollten. Weil darunter viele liegen. Sie denken vielleicht, dass es mit einem Act Now-Ansatz etwas zeitgemäßer sein muss mit einem Act Now-Ansatz etwas zeitgemäßer oder Sie möchten es mit ein paar Fakten und Daten oder was auch immer der Fall sein mag, unterstützen . Erstellen Sie Ihre Liste von den wichtigsten bis zu den für Ihre Idee am wenigsten wichtigen Ihre erste Wahl ist der Schirm, unter den alles andere fallen wird. Wenn wir also richtig sind, möchten Sie an Ihre Nummer eins schreiben. Sie während des Schreibprozesses darüber nach, Denken Sie während des Schreibprozesses darüber nach, wie Sie unser Skript mit unserer zweiten, dritten Stufe erweitern können , um die Anzeige zu stärken. Sie müssen nicht alle da sein, aber vielleicht sehen Sie eine Öffnung für einen Dialog oder einen Schuss, der zum Beispiel das Vertrauen des Redners stärkt . Während es also nicht im Mittelpunkt der Anzeige steht, ist es da und sucht nach Möglichkeiten , diese anderen Ideen in die Anzeige einzubeziehen. Manchmal merkt man vielleicht, dass eine davon eine größere Rolle spielen kann, und das ist in Ordnung. Du kannst Sachen wechseln und Dinge bewegen. Aber im Moment konzentrieren wir uns dadurch zunächst auf eine starke Rhetorik. Und während wir den Schreibprozess durchlaufen, werden Sie sehen, wie sich die Dinge im Laufe der Zeit ändern und verändern können. Priorisieren Sie diese also, und wenn wir mit dem Schreiben beginnen, finden Sie möglicherweise Möglichkeiten, andere Elemente in kleinerem Maßstab einzubeziehen, um Ihre Anzeige wirklich zu stärken. 14. Strukturierungstechniken: Als Nächstes werden wir darüber sprechen , wie Sie Ihre Anzeige strukturieren können. Es gibt Unmengen von Anzeigen da draußen. Es gibt Infomercials, Markenberichte, Produktdemos und all diese verschiedenen Arten von Anzeigen. Es gibt also keine echte Einheitsstruktur für jedes einzelne Video. Wir werden jedoch über einige der gängigen Techniken sprechen , die zum Strukturieren und Hinzufügen verwendet werden. Und in der Reihenfolge, in der sie höchstwahrscheinlich verwendet würden. Und dann werden wir darüber sprechen, wie man sie ausführt. Es geht nicht darum, dieser Struktur jedes Mal zu folgen . Es geht eher darum , die Kernprinzipien zu verstehen die Kernprinzipien zu wie die Strukturierung einer Anzeige aussieht. Manchmal ist eine Anzeige nur eine einfache Geschichte , die für die Marke oder den Service wirbt. In diesem Fall möchten Sie vielleicht ein bisschen kreativer mit Ihrer Struktur umgehen. folgen einige Anzeigen. Wir sind eine Art verdichtete Dreiakt-Struktur, und das ist großartig. Andere Anzeigen sind nur ein Witz wie ein Setup und eine Pointe. Das ist auch toll. All dies kann unglaublich effektiv sein. Deshalb werde ich die gängigen Techniken hinter Strukturierung und Add behandeln . Und dann werden wir darüber sprechen, wie Sie sie in Ihr eigenes Projekt umsetzen können. 15. Der Haken: Also zuerst haben wir den Haken. Der Haken ist wirklich der erste Eindruck. Und wenn Sie in den ersten fünf Sekunden nicht süchtig sind, überspringen Sie wahrscheinlich die Anzeige. Sie haben das wahrscheinlich schon einmal gehört und es sogar unzählige Male selbst getan. Tatsächlich überspringen mehr als 65% der Nutzer die Anzeige. Die erste Chance, die sie bekommen. Die Realität ist irgendwie nervig. Aber wenn Sie Ihren Betrachter in den ersten fünf Sekunden ausreichend fesseln können, bleibt er möglicherweise etwas länger hängen. Es ist schwierig, genau zu bestimmen , was einen großartigen Haken ausmacht. Es gibt viele verschiedene Ansätze, die Menschen verwendet haben , und es gibt wirklich keine richtige Antwort. Einer der Gründe, warum wir so häufig Promi-Kameen verwenden , ist ein erkennbares Gesicht sofort Aufmerksamkeit erregt. Sobald wir ein Gesicht sehen, erkennen wir, dass wir verlobt sind, aber wir haben nicht alle Zugang zu diesen ALS-Prominenten und all unseren Projekten. Also müssen wir ein bisschen kreativer damit werden. Wie gesagt, es gibt keine richtige Antwort. Aber ich denke, Engagement entsteht dadurch, dass der Zuschauer denkt, wenn man über etwas nachdenkt, ist man verlobt, wenn wir ihn glauben lassen, dass er bereits süchtig ist. Hier sind ein paar Beispiele, die ich gefunden habe und die ich in den ersten Sekunden beachtet habe, denke darüber nach , was du fühlst und genauer gesagt, welche Gedanken du hast während du sie beobachtest und wie Diese Gedanken, die Sie haben, können an sich selbst gewöhnt werden , um Ihren Betrachter einzubeziehen. Sie können eine interessante Frage stellen. Hast du jemals an dein anderes Ich gedacht, bist du der , dass du dich wahr gefühlt hast oder zwei? Was würdest du sagen, wenn du sehen würdest, wie dein Leben vergeudet wird? Sie können Vorfreude aufbauen. In dieser Anzeige von Google erwarten Sie bereits, wie die Antwort aussehen wird und Sie erwarten, in welche Richtung diese Anzeige gehen wird. Es ist wichtig, dass sich die Vorfreude zufriedenstellend auszahlt. Wenn die Auszahlung schwach oder uninspiriert ist, könnten Sie verlieren. Ihr Zuschauer. Wäre nicht so schön wie wir es wollen. Sie könnten neue Informationen mit einer Faktorstatistik versehen, über die wir bereits gesprochen haben. Du hast keine Freunde. Oder du kannst eine Erwartung untergraben. Wir lieben unser neues Zuhause. Es gibt so viel Platz. Wir haben jetzt ein Gästezimmer, aber wir haben Tanten. Du schlägst wieder rum, Ted. Abgelaufen, abgelaufen. Abgelaufen. Danke Anthony. All dies sind wirklich großartige Möglichkeiten, Ihren Betrachter zu faszinieren und den Geist ein wenig einzubeziehen. Auch hier ist nicht jedes einzelne Video darauf ausgelegt, einen großartigen Hook zu haben, aber wenn Sie Ihr nächstes Drehbuch schreiben, denken Sie darüber nach, wie Sie Ihren Zuschauer dazu bringen können, zu denken, dass der Hook ein bisschen tiefer ist als winkend. Ein großer Blick hier drüben Schild, Sie möchten ihre Aufmerksamkeit und Engagement halten , kommt von Gehirnaktivität. Stimulieren Sie also den Geist und es ist wahrscheinlicher, dass er Sie mindestens für weitere fünf Sekunden anhört . 16. Problem und Lösung: Nummer zwei ist Ihr Problem und Ihre Lösung. Seit über 100 Jahren kneten und falten wir Toilettenpapier. Endlich gibt es einen besseren Weg. Es ist ziemlich selbsterklärend, aber die Formel lautet, ein häufiges und zuordenbares Problem darzustellen und dann zu ein häufiges und zuordenbares Problem darzustellen und dann zeigen, wie das Produkt dieses Problem löst. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt, da Sie damit an Ihren Endverbraucher denken und nicht nur als Filmemacher und all die lustigen, coolen Kamerabewegungen, die Sie schon immer ausprobieren wollten. Sie denken über das Publikum nach, mit dem Sie sprechen, und warum dieses Produkt ihnen helfen würde. Und jetzt können Sie rückwärts arbeiten , um diese Lösungen Ihrem Endbetrachter auf interessante und ansprechende Weise zu präsentieren . Infomercials gaben dem einen schlechten Ruf und haben diese Idee oder diesen Laden wirklich missbraucht. Schwer zu handhaben, schwere Schläuche sich immer und verheddern sich. Was für ein Durcheinander, aber du kannst es trotzdem mit etwas mehr Subtilität und etwas mehr Geschmack machen . Sie können auf verschiedene Arten liefern. Der Werbespot oder etwas weniger krass wie dieser Wappen-Werbespot. Offensichtlich schneidet meine Whitening Zahnpasta es nicht. Zeit für weiße Streifen. Chris glamouröse weiße Streifen sind die einzigen ADA außer, oder Sie können eine eher filmische Show machen, keinen Ansatz erzählen und ein Problem und eine Lösung in einer eher narrativen Geschichte aufbauen . Tyler möchte unbedingt, dass Anita ihn mag, will sich aber seiner selbst nicht unsicher klingen. Diesmal ist Tyler entschlossen, die richtigen Worte zu finden, diejenigen, die sich am besten mit Anita verbinden, Grammarly hilft dir, dich zu verbinden. 17. Zweifel entfernen: Der nächste Abschnitt ist die Beseitigung von Zweifeln. In diesem Abschnitt gehen Sie auf Probleme oder Kritikpunkte ein, die Ihr Fachgebiet, Ihr Markt und Ihr Produkt in der Vergangenheit hatten, Ihr Produkt in der Vergangenheit hatten und sie in der Anzeige effektiv entlarven. Dies geschieht oft so, dass gleichzeitig ein Feature beworben wird. Vielleicht hören Sie ein Telekommunikationsunternehmen sagen, dass AT&T-Glasfaser ein schnelleres Interneterlebnis mit 20-mal schnelleren Upload-Geschwindigkeiten und Kabeln bietet . Dies wird als Feature beworben, aber wir als Zuschauer sind uns auch schmerzlich bewusst, wie langsam die Internetgeschwindigkeiten in der Vergangenheit waren. Ein häufiges Problem im Telekommunikationsbereich sind langsame Internetgeschwindigkeiten. Indem wir dieses Problem angehen und sagen, dass es viel schneller ist, haben wir dieses Problem entlarvt und wir als Verbraucher oder werden eher dazu überredet, dieses Produkt zu kaufen, weil sie es getan haben ging auf ein Anliegen ein, das wir hatten. Denken Sie also an Dinge, die einen Betrachter über den Raum, in dem Sie sich befinden, beunruhigen könnten . Suchen Sie dann nach Möglichkeiten, wie Sie diese entlarven können , indem Sie Ihr Produkt anderen abheben und dem Betrachter so wenig Zweifel wie möglich am Produkt geben , egal wohin Sie gehen. Kannst du mich jetzt hören? Kannst du mich jetzt hören? Ihr Anruf geht durch. Kannst du mich jetzt hören? Gut. 18. Call to Action (Handlungsaufforderung): Als nächstes folgt der Aufruf zum Handeln. Der Call to Action ist im Allgemeinen das Letzte, was wir im Video sehen, aber es ist nicht immer so, der Call to Action im Grunde das ist, was wir vom Zuschauer in der Anzeige erwarten. also sagen, besuchen Sie unsere Website für weitere Informationen, das ist ein Aufruf zum Handeln. Wir bitten den Zuschauer, eine Aktion zu ergreifen, und diese Aktion ist der Besuch der Website. Das Wichtigste an Ihrem Call to Action ist , dass er leicht verdaulich sein muss. Wenn Ihr Call to Action in Text geschrieben ist, muss er innerhalb von zwei bis drei Sekunden gelesen und gespeichert werden . Oder wenn Ihr Call to Action im Voiceover oder in einer Art von Aktion auf dem Bildschirm stattfindet. Es muss so einfach und präzise wie möglich geliefert werden . Stellen Sie sicher, dass Sie nur einen Call to Action wählen , anstatt mehrere. Ich hatte Situationen, in denen Kunden ihre Telefonnummer, den Slogan, die Website, ihren Ladenstandort und all diese Informationen am Ende des Videos haben wollten den Slogan, die Website, ihren Ladenstandort und all diese . Und das mag einigen vernünftig erscheinen, nur so viele Informationen wie möglich zu haben und den Betrachter entscheiden zu lassen. Mehr Informationen behindern jedoch tendenziell die Reaktion. Es ist ein bisschen verwirrend für den Zuschauer, weil es so viel zu verdauen gibt und man normalerweise nur ein paar Sekunden hat um dieses Zeug tatsächlich zu kommunizieren. Und wenn Sie tatsächlich an dem Produkt interessiert sind, ist es schwierig herauszufinden, wo es eigentlich hingehen soll , um mehr Informationen zu erhalten. Ganz zu schweigen davon, dass es auch schwieriger zu verdauen ist, was letztendlich für jeden, der gerade Ihr Video gesehen hat, weniger einprägsam ist. Hier ist ein Beispiel von grammarly, der Aufruf zum Handeln als unverblümt und unkompliziert Gehen Sie zum Herunterladen auf grammarly.com. Es sagt dir genau, was zu tun ist. Der Text zeigt Ihnen nur die Website, keine sekundären Informationen oder Optionen, nur die Website und das Voice-Over sagt Ihnen auch, was zu tun ist. Gehen Sie auf grammarly.com, um dies als übersichtlich und übersichtlich herunterzuladen. Wenn Sie also tatsächlich an dem Produkt interessiert sind, wissen Sie genau, was Sie tun müssen, um es zu erhalten. Überlegen Sie sich also die objektive und einfachste Art, diese Informationen zu kommunizieren, und scheuen Sie sich nicht, unverblümt zu sprechen. 19. Die Hero-Aufnahme: Zu guter Letzt haben wir den Heldenschuss. Ich nehme das hier als Fußnote auf, weil es nicht wirklich einer bestimmten Stelle in Ihrer Struktur fällt. Manchmal sind es die ersten Aufnahmen, manchmal kommt es mit dem Abschnitt zur Problemlösung und zu verschiedenen anderen Zeiten im Video ist es wirklich die Lieblingsaufnahme Ihrer Kunden. Was macht einen großartigen Helden aus? Auch hier fällt jede Technik oder Methode, über die wir in diesem Kurs sprechen , in eine Reihe von Komplexität. Sie müssen das offensichtliche Heldenfoto oder Produktfoto in Ihrem Werbespot überhaupt nicht das offensichtliche Heldenfoto oder Produktfoto haben. Ist es eine gute Sache zu haben? Ja. Aber es könnte subtil sein. Es kann komplex sein. Es hängt wirklich vom Projekt ab, aber all das hat Ebenen. Aber wenn Sie einen großartigen Heldenschuss wollen , sollten Sie über ein paar Dinge nachdenken. Ein großartiger Heldenschuss ist der einzige Schuss in Ihrem Werbespot , der uns alles sagt, was wir über das, was Sie verkaufen, wissen müssen . Wie Sie sich vorstellen können, hat der Heldenschuss seinen Namen von den Filmen, in denen der Hauptdarsteller im Filmtrailer groß steht oder sich aus der Asche erhebt. Dies ist einer der wichtigsten Punkte, die wir haben müssen, denn er sagt uns viel darüber aus, was wir von dem Film erwarten können, wer der Schauspieler ist, welche Rolle er spielt, wo er ist und was passiert. Dieser Typ, Maria, das ist im Grunde die Idee hier. Sorgen Sie dafür, dass Ihr Produkt im Kontext Ihrer Szene gut aussieht . Und wenn Sie die Chance haben können, teilen Sie uns mit dem einen Schuss so viel wie möglich mit. Das ist es wirklich, was einen großartigen Heldenschuss ausmacht. Die Fähigkeit für diesen einen Schuss, für sich allein zu stehen und uns alles zu sagen, was wir wissen müssen. Auch hier gibt es Ebenen und wir werden gleich über all das sprechen. Aber wenn Sie versuchen, den bestmöglichen Heldenschuss zu erzielen, würden Sie das wollen. Das macht den Helden zum Anker Ihres Werbespots. Wenn Sie gebeten würden 99% des Inhalts in Ihrem Werbespot zu entfernen, wäre dies die einzige Einstellung, die Sie behalten. Eine Sache, die wirklich dazu beiträgt, Ihr Produkt wichtig aussieht, ist Bewegung. Also Kamerabewegung oder Produktbewegung. Es muss nicht immer eine große, weitläufige Kamera- und Kranbewegung sein . Es könnte ein subtiler Schub sein oder was auch immer für den Werbespot , den Sie machen möchten, am besten funktioniert . Aber etwas Bewegung erhöht Ihr Produkt wirklich, das, mangels eines besseren Wortes, episch oder wichtig aussieht ? Ja, wir wollen großartige Geschichten und all diese anderen Dinge erzählen . Aber am Ende des Tages ist es ein Werbespot und wir möchten sicherstellen, dass dieses Produkt so viel Aufmerksamkeit wie möglich erhält. Und es sollte nicht einfach mit der anderen B-Rolle zusammengeworfen werden, die Sie bei Ihrem Shooting sammeln könnten. Wenn Sie sich Gedanken darüber machen kann es wirklich ein guter Ort sein um Ihr Drehbuch darauf zu stützen und Ihre gesamte Geschichte zu verankern. 20. Projekt: Bringt alles zusammen: Jetzt, wo wir all diese Informationen haben , was machen wir damit? Das sind wirklich großartige Methoden, aber der Versuch, all diese Dinge auf einmal einzubeziehen , kann überwältigend sein. Wir haben hier bisher viel behandelt, aber Sie müssen nicht all dies als Notwendigkeiten betrachten, sondern denken Sie stattdessen daran, wie ein Toolkit zu bauen. Sobald Sie über alle Tools verfügen, können Sie das richtige Werkzeug für die Aufgabe auswählen. Die Idee ist, dass Sie das nächste Mal einem Kunden oder wem auch immer sprechen, Sie mit einem Kunden oder wem auch immer sprechen, sofort beginnen können die Tools, die Sie benötigen, mental vorzubereiten, aber Sie benötigen nicht unbedingt alle für jeden Job. Manchmal tut man das, manchmal nicht. Also kehren wir hier zu unserer Tierliste zurück , weil es so viele verschiedene Arten von Anzeigen gibt, nicht jedes Mal alles passt. In unserer Tierliste werden wir also genau herausfinden, welche Dinge für unsere Idee oder unser Produkt am besten geeignet sind. Und wieder werden wir vom Wichtigsten zum Unwichtigsten übergehen und sie einfach in das aufnehmen, was wir bereits in unsere Tierliste haben. Wirklich, das Schreiben ist schwer. Die Idee ist also, einen Fokus zu wählen und dann alles andere einzubeziehen, wenn Sie weiter unten in der Tierliste gehen, desto weniger Gehirnleistung müssen Sie sich diesen Dingen widmen. Vielleicht bauen Sie Ihre gesamte Anzeige auf Produktfotos auf. Vielleicht machst du so etwas wie ein iPhone hinzufügen. Und alles, was Sie in Ihrer ersten Stufe haben Logos und Produktfotos, und das ist völlig in Ordnung. Es gibt keine Regel, wie viele in jedem enthalten sein können. Überlegen Sie sich einfach, was Ihrer Idee, dem Auftrag, dem Produkt, der Geschichte oder den Bildern, die Sie gesammelt haben , am besten geeignet ist. Sehen Sie sich andere Anzeigen an und überlegen Sie, wie die Tierliste aussehen könnte, wenn Sie diese Anzeige schalten würden Gibt es am Anfang einen starken Haken oder wird dieser ignoriert? Ist es emotional getrieben oder wird es von Fakten und Logik getrieben, oder ist es einer der anderen, oder gibt es welche, die ganz fehlen? Mit diesen Ideen können Sie jetzt anfangen, andere Anzeigen zu studieren und herauszufinden, wie sie ausgewählt haben oder verschiedene Kombinationen all dieser verschiedenen Methoden verwenden , um ihre Botschaft zu vermitteln. Wie wir gleich darüber sprechen werden, ist das Schreiben wirklich nur eine Reihe von Pässen. Und mit jedem Durchlauf wird dein Drehbuch ein bisschen stärker. Aber denken Sie darüber nach, was der Kern Ihrer Anzeige sein wird, und das wird Ihre erste Stufe sein. Und während wir dann die verschiedenen Pässe durchgehen, können Sie versuchen, sich vorzustellen und mehr darüber nachzudenken, was sich in Ihrer zweiten, dritten Stufe befindet. 21. Der Writing: Jetzt, wo wir einen Großteil der Theorie darüber, was zu schreiben ist, behandelt haben , ist es an der Zeit, es tatsächlich zu schreiben. Zunächst einmal gibt es keine wirklich korrekte Methode, um Ihren Prozess zu schreiben, solange er funktioniert, ist er absolut gültig. Wenn Sie ein brandneuer Autor sind, probieren Sie diese Ideen aus, aber scheuen Sie sich nicht, nach draußen zu schauen und andere Gedanken und Ideen von anderen Autoren zu finden und wie sie schreiben und was ihre Prozesse. Ich denke, in erster Linie sollten Sie sich der Idee verpflichten , dass Schreiben ein Umschreiben ist. Wirklich jeder, jeder Autor jeglicher Erfahrung kann Ihnen das sagen. Denken Sie also zunächst an das Schreiben als eine Reihe von Pässen. Ich denke, das gilt wirklich für die meisten Kunstformen. Wenn Sie über eine Zeichnung nachdenken, beginnen Sie normalerweise mit ein paar Formen und füllen die Hauptmerkmale aus und arbeiten sich bis zur Schattierung und Beleuchtung und so weiter vor. Reiten ist fast dasselbe. Sie beginnen mit Ihrer Grundidee, Ihrer Grundform, und füllen bei jedem Durchgang alle Details Ihr Skript wird ein bisschen stärker und ein bisschen raffinierter, bis Sie sich fühlen als ob man es nicht wirklich weiter verfeinern kann. Ich möchte auch betonen , dass es völlig normal ist und ehrlich gesagt fast garantiert ist, dass Sie irgendwann während des Schreibprozesses an sich selbst zweifeln werden. Das gilt ehrlich gesagt für jeden Teil des Filmemachprozesses. Oft bekomme ich für mich eine Idee, die mich und meinen ersten Entwurf begeistert. Ich bin begeistert und ich bin, ich bin davon inspiriert. Und dann fange ich vielleicht bei meinem zweiten, dritten oder letzten Entwurf an zu zweifeln, ob die Idee jemals gut war. Denken Sie daran, dass die Idee etwas an sich hatte, das Sie überhaupt inspiriert hat, da Sie eine gewisse Zeit mit einem Projekt verbringen. Es gibt nichts , was das wirklich kann erregen dich oder inspirieren dich mehr. Das ist der Zeitpunkt, an dem dieser Zweifel einsetzt und Sie verlieren das aufregende Gefühl, das Sie hatten, als Sie auf die Idee kamen. Denken Sie daran, dass es etwas gab, das Sie von Anfang an dazu gebracht hat und es sich lohnt, es abzuschließen. 22. Bonus-Lektion: Kennst du den Lingo: Als kurze kleine Bonusstunde möchten Sie sich mit dem Jargon vertraut machen , den wir beim Schreiben unseres Skripts verwenden werden . Sie müssen bedenken , dass dieses Skript wie eine Bedienungsanleitung für den Regisseur oder andere Personen ist für den Regisseur oder , mit denen Sie arbeiten, onset Ich werde mein Bestes tun, um Ihnen einen kurzen Überblick über die einzelnen von diesen Aufnahmen bedeuten und was sie sind. Aber ich kann Ihnen keine vertiefte Psychologie darüber geben , wann und wo und warum die Spritzen verwendet werden. Aber ich gebe mein Bestes, um dir einen Überblick über Bewegungen zu geben . Wir haben die statische Aufnahme, Schwenken, Neigen, Zoomen, Rollen, Tracking-Schuss, Dolly, Dolly Out, Trucking-Schuss und den Rack-Fokus. Für Winkel. Wir haben den breiten, mittleren, nahen, niedrigen Winkel, hohen Winkel, holländischen Winkel, Overhead, Antenne. Beim Framing haben wir die Einzelaufnahme zu fotografieren, Drei-Schuss-Perspektive. Über die Schulter. Für andere Scripting-Begriffe haben wir die Etablieraufnahme, außen, innen, passend schneiden, zerschlagen, schneiden, Schuss einfügen, auflösen und verblassen. Dies sind die Aufnahmen und Winkel, die Sie kennen müssen wenn Sie in Ihrem Skript spezifisch sein müssen Vielleicht möchten Sie eine Over-the-Shoulder-Aufnahme von Charakter A haben , aber eine einzelne Aufnahme von Charakter B. Wenn es nicht notwendig ist, es zu spezifizieren, müssen Sie es nicht, aber wenn es wichtig ist im Skript anzugeben, sind Sie für die Geschichte. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun, damit der Regisseur weiß, was er dreht. 23. Pen & Paper: die Foundation legen: Lasst uns jetzt anfangen, unser Drehbuch zu schreiben. Abgesehen von den Notizen und allem anderen, was wir bereits gemacht haben, beginne ich meinen ersten Entwurf immer gerne auf einem Blatt Papier. Du wirst sehen, warum ich das mache. Es gibt einen gewissen Grund für den Workflow, aber es ist auch schön, einfach alles auf einem Blatt Papier vor sich zu haben . Ich denke, das liegt daran, dass es greifbar ist. Als ob Sie etwas haben , mit dem Sie Ihren Prozess und all Ihre Gedanken und Ideen sehen können . Ich habe früher alles auf mein Handy geschrieben und das war für eine Weile wirklich toll. Aber im Laufe der Zeit fühlte ich mich immer mehr zum Stift und zur Seite hingezogen. Ich weiß, dass wir viel geredet haben. Es scheint also nicht klar zu sein , wie das alles zusammenkommt. Aber in Echtzeit, wenn man ein Drehbuch zusammenstellt, passiert das viel schneller. So wie Sie Ihren Hintergrund gemacht haben, haben Sie Ihre Recherchen durchgeführt. Sie haben angefangen, einige Inspirationen und Ideen zu sammeln. Und wenn der Schuss dich trifft und du über all diese Ethos, Pathos, Logos, all diese verschiedenen Dinge nachdenkst . Diese Dinge sind bereits in Ihrem Kopf eingebaut , wenn Sie sich, ähm, andere Inspirationen angesehen und Ihr Moodboard gestartet haben. Irgendwann wird dich eine Idee treffen und dann fange ich an, auf der Seite zu schreiben. Wenn ich also eine Aufnahme sehe , die mich inspiriert, kann ich anfangen, das Vorher oder Nachher zu sehen. Ich fange sofort an, diesen Schritt nach unten zu schreiben. Und es kann chaotisch sein. Es kann überall sein. Ich benutze gerne ein kleines Schreibbuch wie dieses, damit ich meine Ideen hier aufschreiben kann. Und wenn ich mir etwas einfallen lasse, das dazwischen gehen muss oder was auch immer, schreibe ich hier drüben mit einem Pfeil und all diesen verschiedenen Dingen. Es kann also total chaotisch und total unzusammenhängend sein. Die Idee ist einfach, Ihre Ideen auf die Seite zu bringen und diese Dinge dann zu verbinden, wenn Sie gehen. Ähnlich wie beim Moodboard ist dies wie eine Collage aus verschiedenen Ideen und Richtungen , die Sie einschlagen könnten. Und je mehr Ideen Sie aufschreiben, desto mehr können Sie beginnen, Puzzleteile zu bewegen und zusammenzufügen. Ich schreibe hier übrigens alles, ich schreibe auch geschnitten, und ich schreibe auflösen, ich schreibe Stift Tilt, was auch immer, alles, was ich tue, um mir die Idee zu vermitteln, während ich gehe, Ich kann die Sprache später abkürzen oder verschärfen. Nichts von dem Zeug ist wirklich zu wichtig. Ich sage mir wortwörtlich, was der Schuss ist. Schnitt auf. Kamera, Dolly in Jane, Blick aus dem Fenster und Weitschuss von der Tür oder zwei Aufnahmen von Jane und John, die sich was auch immer ansehen. Ich stelle nur sicher , dass alles geschrieben ist, damit ich es visuell sehen kann, wenn ich später auf mein Drehbuch zurückkomme, manchmal fließt diese Phase einfach aus dir und anderen heraus mal kann es viel schwieriger sein. Deshalb gebe ich Ihnen viele verschiedene Beispiele oder Informationen. Ich finde es für mich selbst, als hätte ich eine Idee, die ich irgendwo auf Pinterest gesehen habe oder irgendwann, als ich mein Moodboard gebaut habe. Und alles wird einfach zu mir kommen. Ich denke einfach: Oh, er sollte im Wald sein. Und dann sehe ich plötzlich einfach alles vor mir aufgebaut und ich schreibe das alles und dann gehe ich zurück und überprüfe unsere Tierliste erneut, okay, ich möchte, dass es ein bisschen wird eher statistisch getrieben oder was auch immer. Und dann kann ich anfangen, diese Dinge vorzustellen nachdem ich den Großteil meiner Arbeit bereits erledigt habe. Sobald ich alle meine Ideen auf der Seite veröffentlicht und eine Struktur aufgebaut habe , der ich folgen kann. Dann kommen wir in unseren zweiten Durchgang und fangen an, ihn richtig aufzuräumen. Manchmal habe ich für mich einen Anfang oder ein Ende im Sinn, wie eine Pointe oder so, und nichts, was ich wirklich in der Mitte füllen könnte. Wenn Sie also dieses Ende im Sinn haben, stellen Sie sicher, dass Sie es auf der Seite veröffentlichen. Denn wenn man nur darüber nachdenkt, ist es scheiße, wenn man eine Idee verliert. Manchmal besteht ein gewisser Zwang, alles in chronologischer Reihenfolge zu schreiben. Und wenn Sie eine Idee für das Ende vor Augen haben, denken Sie, dass ich später darauf zurückkommen werde? Und wenn du anfängst zu schreiben, machst du vielleicht eine Pause, gehst spazieren oder kochst einen Kaffee oder was auch immer. Und irgendwann, wenn Sie ein ausreichend langes Rig nehmen, riskieren Sie, diese Idee zu verlieren, und das ist immer scheiße. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur eine Pointe zu einem Witz haben , der Ihnen einfiel, und Sie Ihr Video auf diese Weise beenden möchten. Schreiben Sie das ganz unten auf der Seite auf und dann haben Sie alles andere , um darauf hinzuarbeiten. Denke nicht nur chronologisch. Bringen Sie Ihre Ideen auf der Seite heraus. Zuerst. Versuche, deiner Inspiration so weit wie möglich zu folgen , so weit du kannst. Und wenn Sie irgendwo auf dem Weg an einem Verbindungsstück hängen , schreiben Sie einfach , wonach Sie gesucht haben. Sie können es jedoch für sich selbst artikulieren und weitermachen. Ich möchte meiner Inspiration so weit wie möglich folgen. Und wenn Sie diesen Gedankengang verlieren, ist es manchmal schwierig , darauf zurückzukommen. Folgen Sie also einfach dieser Inspiration und kommen Sie zurück und füllen Sie diese Lücken später. Auch dies ist nur der erste Entwurf. Es muss nicht perfekt sein. Das ist so, als würde man einen Farbroller nehmen und erste Grundierungsschicht ausmalen. Sie können später zurückkommen und die Kanten und Ecken bearbeiten. Im Moment möchten Sie nur so viel wie möglich von der Wand streichen lassen. 24. Schreiben ist Neu-Schreiben: Jetzt, nachdem ich das Gefühl habe, einen guten ersten Entwurf zu haben und der Grundstein gelegt wurde und ich habe einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Ich nehme diese oder diese Seiten heraus, schiebe sie zur Seite und schreibe sie auf eine neue Seite um , weil ich meine Arbeit hier kopiere. es auf diese Weise umschreibe ich es auf diese Weise umschreibe, kann ich es ein wenig weiter aufschlüsseln und aus einer neuen Perspektive betrachten, während ich diese Zeile schreibe und weiß, wohin ich in der nächsten Zeile gehe, vielleicht klar: Oh, Ich muss irgendwie wechseln , oder der Dialog ist ein bisschen klobig oder was auch immer es ist. Jetzt kann ich mich ein bisschen mehr auf die Details konzentrieren und ich habe alle meine Ideen und mein Fundament gelegt und ich werde nichts davon verlieren. So kann ich mich jetzt auf die Details konzentrieren und die Lücken nach Bedarf schließen. Alle Bereiche, die ich vielleicht übersprungen habe oder Dinge, auf die ich später zurückkommen würde. Jetzt kann ich etwas mehr Zeit damit verbringen, herauszufinden, wie diese Ideen funktionieren, da ich genau sehe, wo sie sich entwickeln. Jetzt, wo Sie dies in chronologischer Reihenfolge umschreiben, können Sie sehen, wo die Dinge nicht wirklich Sinn ergeben haben. Oh, die Bildschirmrichtung hier nicht wirklich von Schuss zu Schuss überein. Sie können also anfangen, diese Lücken ein wenig zu schließen und zu überarbeiten, wie die Aufnahmen gemacht werden, um das Video zu polieren Vielleicht wird Ihnen klar, ich hier eine Reaktionsaufnahme brauche, bevor ich zu diesem Insert-Shot oder was auch immer geschnitten. Und du kannst anfangen, es wirklich zu konkretisieren und dein Video zu stärken. Und jetzt, wo wir unseren ersten Entwurf verfasst haben, kann ich mich auf meine Partnerliste beziehen und diese anderen Dinge , über die wir gesprochen haben in meinen zweiten Entwurf einbauen, weil alle meine Ideen da sind und ich weiß, wo ich hingehe, damit ich anfangen kann, es ein bisschen aufzupeppen und die Geschichte zu verbessern. Dies ist der Entwurf, bei dem das Rätsel für mich wirklich zusammenkommt und alles beginnt, auf den ersten Entwurf zu klicken. Es geht wirklich darum, die Struktur herauszufinden und Ihre Beats zusammenzubringen und den Weg zu beschreiten, den Ihre Geschichte oder Ihr Video einschlagen wird. In diesem Fall können wir unser Video wirklich erstellen. Und Sie können die Dinge immer noch erheblich bewegen. Du könntest einen Chunk vom Anfang in die Mitte bewegen oder was auch immer. Das ist völlig in Ordnung. Das bedeutet nur, deinen ersten Entwurf zu nehmen und ihn wirklich zu polieren. Also viel Spaß damit und fang an, dein Video zu formen. 25. Formatierung Ihres Skripts: Jetzt, wo wir unseren ersten, zweiten Entwurf auf Papier geschrieben haben , fühle ich mich zu diesem Zeitpunkt normalerweise ziemlich gut mit meinem Drehbuch. Aber ich möchte nicht nur eine digitale Kopie davon haben, sondern auch etwas, das ich einem Kunden, einem Regisseur oder wem auch immer mein Drehbuch liest, präsentieren kann einem Kunden, einem Regisseur oder . Dies ist ein weiterer Grund, warum ich gerne mit Papier beginne, weil es mich zwingt, ein drittes Mal neu zu schreiben, wenn ich es auf meinen Computer schreibe. Und fast jedes Mal, wenn ich am Ende neu formuliere, ändern sich hier und da die Linien, weil ich jetzt ein viel klareres Bild davon habe , wie das Endprodukt von unseren ersten beiden aussehen wird . Entwürfe. Wenn ich es jetzt in den Computer umschreibe, kann ich einen weiteren Schritt zurücktreten und das breitere Bild sehen und die Dinge ändern, während ich gehe. Und es zwingt mich, es beim dritten Mal neu zu schreiben, auch wenn ich im Grunde nur meinen zweiten Entwurf kopiere, es gibt immer etwas, das mich stolpert. Es gibt immer einen Dialog, von dem ich denke, dass er nicht ganz richtig klingt oder was auch immer er ist. Und je öfter ich es umschreiben kann, desto mehr Knicke arbeite ich aus und desto glatter wird es, wenn Sie einem Kunden ein Skript präsentieren Ein ordnungsgemäß formatiertes Skript ist einfacher Visualisieren Sie für den Kunden und geben Sie Ihrer Arbeit einen professionellen Touch Das von Ihnen verwendete Format kann sich je nach dem, was Sie erstellen, ein wenig ändern . Sie haben wahrscheinlich schon einmal ein TV - oder Filmskript gesehen. In der Werbung ist der Industriestandard jedoch das AV-Skript oder das audiovisuelle Skript. In einem AV-Skript haben Sie Ihr Audio und Ihre Grafik in zwei Spalten aufgeteilt. Im Audio können Sie also Ihr Voiceover-Skript oder einen Dialog, Soundeffekte oder Musik, die solche Dinge verwendet haben, aufschreiben Ihr Voiceover-Skript oder einen Dialog, Soundeffekte oder Musik, . Und dann können Sie die Bilder aufschreiben, wo und wann Dinge auf dem Bildschirm stattfinden , während das Audio abgespielt wird. diese Weise können Sie auf einfache und präzise Weise aufschlüsseln, wie das Timing der Anzeige stattfindet und was wann passiert. Während es in einem traditionellen TV- oder Filmskript etwas schwieriger sein kann, es in einem traditionellen TV- oder Filmskript etwas schwieriger sein kann herauszufinden, was genau passiert , wenn und in Werbung oft mit einer Minute oder weniger gearbeitet wird. Das Timing ist also sehr wichtig. Ausschreiben eines AV-Skripts beginnt von oben mit einer Projektbeschreibung. Normalerweise sieht es ungefähr so aus. Wir schreiben in den Namen unseres Kunden, das Datum und das Projekt. Dies kann ein Arbeitstitel oder sogar eine Projektnummer sein, als wer von welcher Version des Skripts geschrieben wurde. Dies ist die Dauer oder Gesamtlaufzeit. Von dort aus können wir anfangen, unser Skript zu schreiben und in die visuellen und akustischen Spalten zu unterteilen, wie wir bereits Wenn Sie schreiben, möchten Sie in Bezug auf die Richtung so klar wie möglich sein , aber auch prägnant. Wenn es also um einen bestimmten Winkel oder einen bestimmten Schusstyp geht, müssen wir diese Dinge wissen. Und es gibt ein paar Standardabkürzungen , mit denen Sie sich ein bisschen Platz sparen können. V-Effekte. Wenn Sie wissen, dass die Aufnahme visuelle Effekte benötigt, können Sie einfach VFX vor der Beschreibung schreiben. Und das informiert uns darüber, was passiert und informiert uns darüber, worüber wir nachdenken müssen. Wir haben V0, was Voiceover bedeutet, O S, was für Offscreen steht. Das ist für den Fall, dass in deiner Szene eine Figur spricht, aber wir sehen etwas anderes auf dem Bildschirm. S f x, was Soundeffekt bedeutet. Und schließlich, Montage, die im Grunde so ist, wie es sich anhört, können wir mehrere Aufnahmen in einen Textblock aufnehmen , anstatt ihn nach und nach aufzuteilen. Dies ist der Fall, wenn ein Voice-Over abgespielt wird oder ein Off-Camera-Dialog stattfindet. Und wir sehen mehrere Aufnahmen Rücken an Rücken. Schreib einfach am Anfang Montage und schreibe dann einfach alles andere auf, was du siehst. Es werden oft ein paar Entwürfe für dieses audiovisuelle Skript erstellt, da Sie Notizen von Kunden usw. haben . Aber in Bezug auf das, was wir heute tun, ist dies im Allgemeinen meine letzte Neufassung in diesem audiovisuellen Skript. Jetzt können Sie sehen, wie alles zusammenpasst, und sicherstellen, dass alles perfekt abgelaufen ist. Wenn es Lücken oder übermäßig überlastete Bereiche gibt, stellen Sie vielleicht fest, dass Ihr Voice-Over etwas lang ist. Sie können anfangen, das zu straffen und das so stark wie nötig zu verdichten. 26. Schlussbemerkung: Also das war's auch schon. Wir haben besprochen, wie man auf eine Idee kommt. Welche Ideen funktionieren, wie findet man Inspiration, ohne jemanden abzuzocken? Die verschiedenen Methoden, die zum Aufbau eines ansprechenden Werbespots beitragen. All diese verschiedenen Dinge. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs hilfreich fanden, egal ob Sie neu sind oder jemand mit etwas mehr Erfahrung. Ich hoffe, ich konnte einige Einblicke geben, die Sie vielleicht vorher nicht in Betracht gezogen hatten. Oder wenn nichts anderes nur dazu beigetragen hat, aufzuschlüsseln , welche Art von Workflow ich verwende. Und vielleicht etwas, das Sie in Ihren eigenen Workflow integrieren können . Marketing ist eine unglaublich komplexe und nuancierte Welt. Also ist das keineswegs das Ende? Es gibt immer mehr zu lernen. Ich ermutige Sie daher, weiterhin nach weiteren Informationen zu suchen. Verfolgen Sie Werbeagenturen in den sozialen Medien. Das mache ich. Es hält meinen Feed mit neuen Inhalten und Ideen auf dem neuesten Stand. Und hält Sie einfach auf dem Laufenden, was in der Marketingwelt passiert. Üben Sie vor allem weiter, schreiben Sie weiter Spezifikationsskripte für verschiedene Objekte , die Sie in Ihrem Haus haben , oder für Marken , die Sie online sehen und von denen Sie nur ein Fan sind und an denen Sie arbeiten dieser Ideen, über die wir heute gesprochen haben, einfließen lassen. Selbst wenn Sie Dinge schreiben, ohne die Absicht haben, sie jemals produzieren zu lassen, Sie sich später umso mehr darauf beziehen, je mehr Sie schreiben müssen Sie sich später umso mehr darauf beziehen, je mehr Sie schreiben. Und ich garantiere Ihnen fast dass Sie etwas schreiben, das bei Ihnen bleibt, und später in einem kostenpflichtigen Projekt, das Sie am Ende verwenden werden. Also schreib einfach weiter. Bitte senden Sie uns alles ein, egal ob es sich um Ihre Entwürfe oder ein Moodboard oder Ihr Endprodukt handelt, vielleicht vor und nach Ihrem ersten Entwurf und Ihrem endgültigen Entwurf. Ich werde Feedback geben oder Kritik äußern und versuchen, so viel wie möglich zu helfen. Oder wenn Sie Fragen haben, Sie mir gerne eine Nachricht. Ich hoffe, bald mehr Kurse zum Filmemachen zu haben , insbesondere in der Werbung. Was geht in Filmen und Hinzufügen oder Bearbeiten, Farbkorrektur, all diese Dinge. Ich hoffe also, bald mehr für dich zu haben. Ich arbeite oft als Ein-Mann-Band-Typ von Filmemachern. Viele meiner Inhalte werden also darauf ausgerichtet sein. Und ich hoffe, dass ich Ihnen mehr Informationen geben kann , wie Sie das bekommen, was Sie heute hier geschrieben haben. Produziert. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, wir sehen uns alle bald wieder.