Weltmusikproduktion - Teil 4: Australische Aborigine-Musik

1. Einführung in den Kurs: Hallo zusammen, Willkommen zu diesem neuen Kurs über World Music Production. Ich bin Mervin Mathew, ich bin Musiker, Künstler und Architekt. Ich habe mich hauptsächlich auf das Komponieren von Musik konzentriert , bei der verschiedene Stile und Genres verschiedene Medien beinhalten Wie ihr wisst, ist dies der vierte Teil einer Reihe von Kursen über World Music Production. Und hier in diesem Kurs werden wir ausführlich über die Musik der australischen Aborigines sprechen ausführlich über die Musik der australischen Aborigines In diesem Kurs werden wir über alle theoretischen Aspekte sprechen , all die einzigartigen Merkmale, die dieses Genre definieren. Und wir werden einen Track von Grund auf neu erstellen, sodass alles, was wir Rahmen der Theorie gelernt haben, direkt angewendet werden kann und Sie einen Track von einem Profi erstellen können. Ich denke, Weltmusik hat unzählige andere Musikzeitschriften beeinflusst. Wenn du also einem Musikgenre angehörst, werden dir diese Ziele trotzdem helfen. Ich habe da draußen nicht viele Kurse über World Music Production gesehen . In der Tat wird dieser Kurs eine echte Liga sein. Und ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns anfangen. Wir sehen uns dort. Tschüss. 2. Genre-Einführung: Sie alle zu diesem neuen Kurs und zur Musik der australischen Aborigines willkommen und zur Musik der australischen Aborigines Wie ihr wisst, ist dies der vierte Teil einer Reihe von Kursen über World Music Production. Wenn Sie die vorherigen drei Teile durchgehen, müssen Sie wissen, wie der Kurs strukturiert ist. Es ist in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil werden wir über alle wichtigen Aspekte, all die Alleinstellungsmerkmale, musiktheoretische Aspekte in Bezug auf dieses spezielle Genre sprechen alle wichtigen Aspekte, all die Alleinstellungsmerkmale, musiktheoretische Aspekte . Und der zweite Teil, Es ist eher eine praktische Sitzung. Wir werden einen Track von Grund auf neu erstellen, der auf den Dingen basiert , die wir hier im ersten Teil besprochen haben. Nach Abschluss dieser beiden Abschnitte können Sie also von Grund auf einen rationalen Qualitätstrack erstellen . Also, ohne weitere Umschweife, holen wir es uns. Also, was genau ist der Genre-Name oder sogar der Name des Stils, wenn es um den Kontext der Weltmusik geht, es ist nichts anderes als Musik der australischen Aborigines Wie ihr wisst, Aborigines oder Stämme oder Gruppen von Menschen, die in verschiedenen Teilen der Welt leben Aber die australischen Ureinwohner haben bestimmte Spezialitäten, weil ihre Kultur so einzigartig ist Und ihr musikalischer Beitrag zu dieser Weltmusikszene ist etwas ganz Besonderes weil die Musikinstrumente oder die Art und Weise, wie sie musizieren, es ist unser Teller und all diese Dinge sind wirklich einzigartig in der Musik der australischen Aborigines Lassen Sie uns also über all diese Dinge sprechen. Wir müssen also über die historischen oder sogar die evolutionären Aspekte dieser Zeitschrift nachdenken . Man kann die sehr vielfältige, sehr komplexe traditionelle Volksmusik der Ureinwohner Australiens sehr gut verstehen sehr komplexe traditionelle Volksmusik . Und es wurde über verschiedene Generationen weitergegeben , wie die meisten dieser Volksmusiktraditionen. Wenn Sie also über diese Evolutionsstufen nachdenken, haben sie Einflüsse aus den frühen Generationen. Diese Musik hat viele andere Musikrichtungen beeinflusst, insbesondere New-Age-Musik , Weltmusik, Filmmusiken und Fusionsmusik. All diese neuen Musikrichtungen sind wirklich von der Musik der australischen Ureinwohner beeinflusst , insbesondere ihre Instrumente, die Art und Weise, wie sie Musik spielen, all diese Dinge viele andere Musikrichtungen beeinflusst und lassen Sie uns über die Klassifizierungen sprechen, die Subgenres dieses Musikstils sind Es ist als traditionelle Musik unterteilt. Traditionelle Musik hat bestimmte Regeln bestimmte Art und Weise , wie sie gespielt wird , weil sie Teil einer Tradition ist. Und dann haben wir diese zeitgenössische Musik der Aborigines. In der zeitgenössischen Musik der Aborigines kann man sehen, dass viele neuere Einflüsse verwendet werden Oder es ist, es wurde gemacht wie Ergussmusik mit einem neuen Instrument Vielleicht finden Sie bestimmte Instrumente aus Musik der australischen Aborigines, die zusammen mit einem Orchesterinstrument oder bei bestimmten neuen Ensemblefirmen verwendet werden zusammen mit einem Orchesterinstrument oder bei bestimmten neuen Ensemblefirmen verwendet oder bei bestimmten neuen Ensemblefirmen Und Sie können diese Instrumente finden. So kann es in ein zeitgemäßes Umfeld gebracht werden. Wenn du es wirklich verwenden kannst. Gehen wir zu den Hauptreferenzen über oder sogar die Künstler werden gebannt, sind bestimmte beeinflusste Alben oder Filmmusiken, die ihr verweisen könnt. Obwohl man also alle theoretischen Aspekte oder sogar die Besonderheiten des Genres kennt oder sogar die Besonderheiten des Genres muss man trotzdem viel Musik hören, die auf diesem Musikstil basiert. Sonst bekommst du nicht das richtige, richtige Feeling oder gar die Welle des Genres. Lassen Sie uns nun zu den musikalischen Referenzen übergehen, hier werden wir über die wichtigsten Künstler, Bands, Filmmusiken und Alben sprechen, auf die Sie sich beziehen können, um eine klare Vorstellung oder sogar die Welle dieses Musikstils zu bekommen . Also all diese Künstler, Jeffrey Glutamyl, Unique Pink Goo, Archie Roach, Christina All diese Künstler sind wirklich berühmt für ihren musikalischen Beitrag. Und die Bands wie du in der Warm-up-Band, keine feste Adresse, gemischte Beziehungen, all diese Bands, du kannst einfach weitermachen und nach diesen Bands suchen und anfangen ihre Tracks anzuhören, damit du eine sehr klare Vorstellung davon bekommst , wie die Musik klingen wird Und in einigen Filmen sind die Partituren auch wirklich von der Musik der australischen Aborigines inspiriert Es beinhaltet eine Dose Jimmy Blacksmith, Rabbit Proof und Australia Tend Can Walk About Alle Nachrichten sind wirklich von der Musik der australischen Aborigines inspiriert australischen Aborigines inspiriert Wenn Sie also über genügend Ressourcen verfügen, suchen Sie sich bitte diese Filme und schauen Sie sich einfach die Soundtracks dieser Filme Lassen Sie uns nun über die musikalischen Aspekte sprechen. Dies sind die allgemeinen Merkmale , die wir besprechen werden. Die Musik ist wirklich mit dem Land und der natürlichen Umwelt verbunden , wie viele andere Volksmusiktraditionen, die Musik wurde aus der Natur heraus entwickelt. Die Geräusche der Natur, das Geräusch, das Geräusch der Tiere, Vögel drängen auf die natürlichen Geräusche Alles, alles, was wir als Teil der Natur hören , hat dieses Musikgenre beeinflusst. In den meisten ihrer Tracks findet man, dass die Sounds sehr bewusst eingesetzt werden. Und es hat eine starke mündliche Tradition. Wie bei vielen anderen Weltmusiktraditionen ist die Repräsentation von Musik sehr wichtig, ist die Repräsentation von Musik sehr wichtig wenn es um die Musik der australischen Aborigines geht Außerdem verwendet dieser Musikstil viele komplexe Polyrhythmen mit mehreren Perkussionsebenen Wenn Sie anfangen, Musik der Aborigines zu hören, werden Sie das sehr deutlich erkennen Und Gesangstechniken wie Kehlgesang, Jodeln, hoher Gesang. All diese Dinge werden benutzt. Musik als spirituelle Rolle in ihrer Gemeinschaft. Und ich denke, es ist auch ein gemeinsames Merkmal verschiedener Volksmusikrichtungen. spirituelle Seite ist bei den australischen Aborigines immer auch musikalisch. Die Musik spielt in ihren Zeremonien, Festivals und in ihrer Kultur eine wichtige Festivals und in ihrer Kultur Als solches. Es hat auch einen heilenden Charakter. Es spielt also eine sehr wichtige Rolle in ihrer Kultur. Das müsst ihr verstehen. Eines der wichtigsten Dinge ist, dass die Musik auch diesen improvisatorischen Experimentiercharakter Außerdem gibt es keine strengen Regeln, an die man sich halten muss, aber selbst Interpreten können bei dieser Aufführung irgendeine Art von Improvisation oder Experimenten Das heißt, dieser Aspekt ist auch offen, wenn es um die Musik der australischen Aborigines geht, das Hauptfeld oder die mittlere Emotion, sie hat ein sehr spirituelles, übernationales Flair Weil all diese Kulturen irgendwelche übernatürlichen Glaubenssysteme oder ähnliches haben Also verspäten sie Musik immer auch zu diesem Aspekt. 3. Musikinstrumente Verwendet: Die Hauptinstrumente, sie verwenden viele sehr wichtige Instrumente wie Didgeridoo, Clap Sticks, Bull Roller, eDonkey-Gesang, Kaugummi, eDonkey-Gesang, Kaugummi Wie Sie es auf dem Bildschirm sehen können. Dieses aus Bambus gefertigte Instrument wird Didgeridoo genannt. Und es ist ein sehr ikonisches Instrument. Wenn es um Musik der australischen Aborigines geht, findet man dieses Musikinstrument nur in dieser Kultur Es ist also eher so, dass Sie dieses Instrument direkt mit Musik der australischen Aborigines Dann haben wir diese Club Sticks. Dies sind nur Sticks, die verwendet werden, um einige Perkussionsparts zu spielen Und Bulldog ist, dass dies eigentlich der Bootloader ist. Es hat einen sehr einzigartigen Sound. Es wird auf sehr organische Weise verwendet darüber werde ich auch in der praktischen Sitzung sprechen. Und sie verwenden eDonkey Gum Leaf, um plötzliche Perkussionsparts zu spielen oder um atmosphärische Felder zu erzeugen Und natürlich sind auch Vocals da. Dies sind also die wichtigsten Instrumente, die sie Rahmen der australischen Aborigine-Musik verwenden Und du kannst die Rolle jedes einzelnen Instruments sehr deutlich verstehen , wenn du anfängst, diese Musik zu hören 4. Melodische Aspekte: Lassen Sie uns nun über das Musical und das Symbol sprechen , das mit diesen Instrumenten geschaffen wird In den meisten Fällen basiert das Musikensemble auf unterschiedlichen Anlässen. Wie bereits erwähnt, ist Musik einer der Hauptbestandteile ihrer Kultur. Sie ist also bei ihren Zeremonien, Festivals und fast allen anderen Aktivitäten immer präsent , Festivals und fast allen anderen Aktivitäten Für jede Aktivität gibt es ihre eigenen Kombinationen Aber in den meisten Weltmusik-Tracks der australischen Aborigines finden Sie digitale Duos, Clubsticks, Gesang und natürliche Champions Diese vier Dinge sind in den meisten Tracks der australischen Aborigines üblich Tracks der australischen Aborigines und sie Wenn du also anfängst, es zu programmieren, musst du verstehen, dass all die Unvollkommenheiten des Live-Spiels da Bei diesen Tracks wirst du die Unvollkommenheiten ihres Spiels sehr deutlich verstehen Dadurch klingt es wirklich authentisch. Und konzentriere dich mehr darauf , das Feld anzusprechen , als auf die musikalische Struktur oder theoretische Aspekte Das Feld ist das Wichtigste. Kommen wir nun zu den melodischen Aspekten. Wenn Sie anfangen, sich diese Titel anzuhören, werden Sie die Dinge, die wir jetzt besprechen werden, sehr deutlich identifizieren die Dinge, die wir jetzt besprechen werden Die erste Sache ist die Verwendung von Mikrotonalität. Denn wie ihr wisst, folgen sie, wie die meisten Volksmusikkulturen, nicht dem westlichen System gleicher Temperamente Töne werden verwendet, wie Halbtöne verwendet werden, wie Mikrotöne verwendet werden Es ist für jede Volkskultur sehr einzigartig. In ähnlicher Weise werden Mikrofone verwendet, wenn es um Musik der australischen Aborigines geht, werden Mikrofone verwendet wenn sie dieses digitale Do abspielen All diese Instrumente. Sie folgen keinem sehr strengen tonalen Zentrum oder so Vielleicht haben Sie das Gefühl jedes einzelne Instrument manchmal verstimmt Meine Tonalität ist also ein wichtiger Aspekt, den Sie immer im Hinterkopf behalten , der dieser Musik dieses Gefühl von Unvollkommenheit verleiht Musik dieses Gefühl von Unvollkommenheit Und die Verwendung der pentatonischen Tonleiter, die auch in vielen Musikrichtungen der Volksmusik üblich ist auch in vielen Musikrichtungen der Volksmusik üblich , weil pentatonische Skalen immer Teil der Volksmusikkulturen sind Und Sie haben diese Intervalle, Musik zeichnet sich durch breite Intervalle zeichnet sich durch breite Dies ist auch ein sehr wichtiges Merkmal der Musik der australischen Ureinwohner, da sie viel größere Intervalle verwenden , ohne dass es richtige Auflösungen gibt oder ohne richtige Auflösungen gibt oder ohne strenge Regeln oder ähnliches Und sie verwenden ungewöhnliche Stimmungen. Stimmungen unterscheiden sich auch stark von der Art und Weise, westliche Musikinstrumente gestimmt werden Sie haben also ein ganz anderes Stimmsystem. Aber wenn Sie diese Musikinstrumente als Teil der VSD-Bibliotheken finden , haben sie meistens die Möglichkeit, diese Instrumente zu stimmen Also vielleicht, wenn Sie diese Instrumente wirklich in einer ganz anderen Umgebung verwenden möchten, in jeder Art von westlicher Musik Sie können es sogar auf dieses Tonzentrum oder etwas Ähnliches mikrotunen auf dieses Tonzentrum oder etwas Ähnliches Damit es Optionen gibt, wenn es um EST und Bibliotheken geht Aber im Fall von leichtem Spielen glaube ich nicht, dass sie diese Standard-Stimmungen haben Wenn Sie versuchen, diese Instrumente in einer anderen als der üblichen Einstellung zu verwenden , werden Sie auf all diese Probleme stoßen den nicht standardmäßigen Stimmungen und ähnlichen Dingen zusammenhängen Es wird also eine Herausforderung sein. Das nächste Hauptmerkmal ist die Verwendung modaler Skalen. Ich glaube nicht, dass sie, sie verwenden viele meiner Moll- und Durskalen wie wir sie in der westlichen Musik verwenden. Das sind also die wichtigsten Modellskalen, die Australian Aboriginal Museum verwendet werden Ich weiß eigentlich nicht, wie man es richtig ausspricht. 5. Rhythmische und harmonische Aspekte: Was ist mit den harmonischen Aspekten? In diesem besonderen Stil? Harmonie spielt keine herausragende Rolle, wie Investmentmusik, wie ihr wisst, gibt es diese Melodie, den Rhythmus und die Harmonie Jeder hat seine eigene Rolle zu spielen. In der Musik der australischen Aborigines werden Sie also kein Musikinstrument oder ähnliches finden , das in Bezug auf die Harmonie eine Rolle spielt Sie konzentrieren sich also meistens angeregt auf die Melodie und selbst der Rhythmus, den sie erregen, wird von der Perkussion gesteuert Melodien unter ihnen sind also die wichtigsten Dinge. Harmonie ist in der Musik der australischen Aborigines nicht so prominent Manche Tracks beinhalten bis zu einem gewissen Grad bestimmte harmonische Aspekte Wahrscheinlich platziert man selbst einen rhythmischen Aspekt oder sogar die melodischen Aspekte automatisch die harmonische Idee kommt ins Spiel, aber das ist nicht so gewollt In der Musik der australischen Ureinwohner der harmonische Stil oder wird der harmonische Stil oder sogar die harmonische Struktur durch Ostinatos festgelegt, und sogar die Verwendung von gezeichnetem Multiple-Digital wird Wenn sie also diese Drohnen spielen, spielen sie verschiedene Töne. Diese Knoten überschneiden sich also automatisch und wir haben das Gefühl, dass eine Art harmonische Struktur entsteht Ich glaube nicht, dass das absichtlich getan wird, um diese Harmonie zu schaffen. Aber sie spielen es normalerweise als Drohnen oder als längere Noten. Musik konzentrierte sich hauptsächlich auf Aspekte der Melodie, des Rhythmus und des Geschichtenerzählens und nicht auf Harmonie, das ist die Hauptsache Sie konzentrierten sich hauptsächlich auf die melodischen Aspekte und sogar auf die rhythmischen Wenn Vocals reinkommen, versuchen sie normalerweise, bestimmte Geschichten zu vermitteln, sind es bestimmte Legenden oder so Und wie wir es auf der letzten Folie erwähnt haben , können diese Musikinstrumente, die Teil der australischen Aborigine-Musik sind, die Teil der australischen Aborigine-Musik sind, direkt als solche in einer Orchesterumgebung oder ähnlichem verwendet werden solche in einer Orchesterumgebung oder ähnlichem Denn wegen der Probleme mit der Abstimmung und all diesen mikrotonalen Problemen wird es übertrieben sein , wenn man es mit einem Orchester oder so spielt mit einem Orchester oder so Fusionsmusik ist mit diesen Instrumenten also eine ziemliche Herausforderung, aber alles hängt von Ihrer Kreativität ab. Sie können es einsetzen, wo immer Sie wollen indem Sie mit seinen Stärken und Schwächen umgehen. Jetzt kommen die rhythmischen Aspekte zum Einsatz, sehr komplexe synkopierte Rhythmen Es wird von natürlichen Elementen wie dem fließenden Wasser, Tiergeräuschen oder ähnlichem beeinflusst natürlichen Elementen wie dem . Wenn mehrere Schlaginstrumente gleichzeitig gespielt werden, hat man das Gefühl, dass bestimmte Polyrhythmen synkopierte Muster entstehen Manchmal wird das sehr bewusst gemacht, aber in bestimmten Situationen spielen sie unterschiedliche Rollen. Und wenn wir es als Ganzheit hören, haben wir das Gefühl, dass irgendwelche Muster aus einer einzigen Periode entstehen und Polyrhythmen entstehen und Es ist auch eines der wichtigsten Merkmale der Musik der australischen Aborigines Verschiedene Instrumente wurden gespielt, ich war Rhythmen, die, wie ihr alle, einen komplexen Gesamtsound erzeugt Auf einer Mikroebene haben wir also das Gefühl, dass jedes einzelne Instrument unterschiedliche, unterschiedliche rhythmische Muster spielt unterschiedliche, unterschiedliche rhythmische Aber auf dieser Makroebene werden wir in der Lage sein, die Polyrhythmen zu erkennen , die zusammengehören. Und oft wird improvisiert, was vielen unerwarteten Sätzen führt In diesem Musikstil. Improvisation hat viel Spielraum. Wahrscheinlich können Sie sich für alle Improvisationsaspekte entscheiden. Dieser Musikstil hat eine zyklische Form. Sie können feststellen, dass sich viele sehr kleine Muster wie eine Schleife wiederholen, sodass alles insgesamt eine zyklische Form hat Die nächste ist die Anruf - und Antwortfunktion. Wie bei vielen anderen Volksmusiktraditionen ist auch Call and Response sehr wichtig. Es kann zwischen Instrumenten oder sogar mit Gesang passieren. Beides kann sehr gut funktionieren. Die nächste ist Body Percussion. Die Menschen benutzen ihre verschiedenen Körperteile, um es zu platzieren. Und Perkussionselemente, die den rhythmischen Teil wirklich verbessern können Und Time Signature ist nicht so strukturiert, wie VC-Investmentmusik unsere Ziele des Tracks ändern kann. legen mehr Wert auf GRU und Energie als auf eine strikte Taktart, sie folgen nicht gerade einer Taktart, wie wir sie in westlicher Musik sehen Sie richten sich nach dem Feld, also kann auch Improvisation stattfinden Als Nächstes geht es um die Spurstruktur oder sogar die Anordnung der gesamten Spurstruktur variiert je nach Kontext, in dem Musik gespielt wird. Als nächstes folgt die Call-and-Response-Idee, die künstlerisch umgesetzt werden kann, um Energie und Dynamik für den Track aufzubauen Und wenn es um Gesangsdarbietungen geht, vermitteln sie in der Regel bestimmte Geschichten oder Legenden durch ihre Gesangsdarbietungen. Die Struktur hängt also auch davon ab wie die Geschichte kommuniziert wird. Und die Musik der Aborigines konzentriert sich mehr darauf, mit einem flüssigeren und flexibleren Destruktor ein Gefühl der Verbundenheit mit der Natur zu schaffen Verbundenheit mit der Natur flüssigeren und flexibleren Destruktor ein Es hat keine sehr formale Struktur, wie wir es in verschiedenen populären Musikrichtungen sehen. Es ist viel organischer und es fühlt sich nicht so an, als würde die Musik irgendwo anfangen, oder sie wird auf irgendeine Art und Weise, wie du willst, das Gefühl haben, dass die Musik eine richtige Auflösung haben wird oder so. Ich empfehle euch dringend, sich viele dieser Tracks anzuhören , damit ihr sehr klar versteht, wie diese Dinge praktische Weise angewendet werden. Und ich denke, das sind die grundlegenden Dinge, die ich in dem Teil, einem Abschnitt, wissen muss. Im nächsten Abschnitt werden wir besprechen, wie wir einen Track in diesem Musikstil erstellen können. Es ist ziemlich herausfordernd. Lassen Sie uns dazu übergehen. 6. Gebrauchte VST-Instrumente: Also willkommen zu diesem zweiten Teil. In diesem Abschnitt wird ein Track von Grund auf neu erstellt, in diesem Musikstil der australischen Aborigines Wenn wir also zum ersten Teil gehen, müssen Sie über alle wichtigen Aspekte des Genres Bescheid wissen, über die wichtigsten Musikinstrumente, die verwendet werden, und sogar über die melodischen, rhythmischen und harmonischen Und ich empfehle euch dringend, euch bestimmte Tracks anzuhören und dann zu diesem Abschnitt zu kommen, damit ihr mit dem Musikstil vertraut seid. Also hier, das Erste, was du brauchst, ist , dass du irgendwelche Sample-Libraries dabei hast denn wenn es um Weltmusik geht, brauchst du eine Bibliothek von guter Qualität, um die Tons jedes einzelnen Unique-Instruments in diesem speziellen Stil emulieren in diesem speziellen Stil Für World Music Programming verwende ich immer diese Ethanol-Weltbibliothek. Und ich denke, es ist wahrscheinlich eine der besten Life-VST-Bibliotheken dem Markt und sie ist nicht so billig Wenn du eine solche Bibliothek haben kannst, kann dir das viel sparen. Als Nächstes, falls Sie meine früheren Videos gesehen haben, habe ich diesen Arbeitsablauf, habe ich diesen Arbeitsablauf bei dem ich immer mit der Melodie beginne Nachdem ich die Melodie fertig gestellt habe, gehe ich die Harmonischen Aspekte durch, das Gericht, die Sie Ich werde auf die rhythmischen Aspekte und so weiter eingehen. Das Erste ist also die Melodie, aber hier bei dieser Herausforderung im Bereich Musical Journal wirst du nicht viele melodische Optionen zur Verfügung haben melodische Optionen zur Verfügung weil die Instrumente im Instrumentenbereich, die unter diesen Musical Jonah fallen, nicht so melodiös sind Also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich mit einer perkussiven Idee angefangen habe , Art von Phrasen Das war die erste Idee, die mir in den Sinn kam. So können wir zunächst sehen, welche Instrumente wir verwendet haben. Dann werden wir zu jedem einzelnen Aspekt dieses Tracks übergehen . Die wichtigsten Instrumente , die ich hier verwendet habe, sind digitale Nutzung, verschiedene Instanzen digitaler Nachrichten. Hier habe ich für verschiedene Fälle von Digital Do die Probenbibliothek verwendet , sie ist aus Ethanol Well Six. Und dann habe ich diesen Joe Hop, Bambus-Glockenspiel, Shaker, Rasseln, Frame Percussion 7. MIDI-Programmierung: Gehen wir nun zur Midi-Programmiersitzung über. Wie Sie sehen, sind ihre Tracks hier in vier Hauptabschnitte unterteilt. Die Farbcodierung zeigt tatsächlich, dass jeder Abschnitt seinen eigenen Zweck hat Lassen Sie uns also dazu übergehen. Wie Sie hier sehen können, sind die unteren drei Spuren in dunklem Kirschrot eingefärbt. Der Zweck dieser Tracks ist es also, diesem Arrangement eine gewisse Atmosphäre zu verleihen diesem Arrangement eine gewisse Atmosphäre zu Also, wie hat man dafür drei verschiedene Tracks benutzt? Das erste sind die Vogelgezwitscher. Es ist ein heruntergeladenes Beispiel. Es ist eine kostenlose Probe. Es vermittelt das Ambiente eines bestimmten Raums, in dem Sie sich sogar vorstellen können, als ob es sich um eine Forrest-Geschichte handelt, an einem Ort, an dem es viele Vögel gibt oder so Es repräsentiert also, oder es gibt das Gefühl eines Ortes. Das ist der Zweck davon. Und der zweite ist digital zum Sampling, der so abgespielt wird. Es ist auch ein heruntergeladenes Beispiel mit viel Hall Ich denke, diese sind auf der Pixabay-Website verfügbar. Es ist ein, du kannst es kostenlos herunterladen. Es verbessert auch die Stimmung des Tracks. Das glaube ich. Die dritte ist eine Bullenbahnstrecke. Dies ist auch ein heruntergeladenes Beispiel aus dieser Pixabay-Bibliothek für diesen Auto-Pan ein Panel verwendet, sodass Sie einen Schwingungszyklus auf der rechten Seite und den anderen auf der linken Seite hören können einen Schwingungszyklus auf der rechten Seite und den anderen auf der linken Seite hören einen Schwingungszyklus auf der rechten Seite und den anderen auf der linken Es geht einfach von links nach rechts und so weiter. Diese drei Instrumente geben also das Warum für diesen Track an. Der Track fängt also an , mit diesen Tracks. Also lass uns das hören. Wenn man über die Platzierung dieser Spuren im Stereofeld nachdenkt , hat diese vollständige Spur tatsächlich die maximale Breite. Und der zweite Track, diese digitalen Do-Track-Effekte verfolgen ihn. Es ist nur von links nach rechts gesperrt und das Pairing erfolgt sehr langsam. Der dritte, der Boulder oder Attract, der Moment passierte sehr schnell zwischen den Lautsprechern, sodass man darin das Autopiano spürt So wird es also in das CDO-Feld eingefügt. Diese drei Tracks geben diesem Track also tatsächlich den WIP oder sogar das Ambiente Also gehen wir jetzt zur Perkussion-Sektion. Ich habe eine sehr geringe Anzahl von Instrumenten verwendet , da, wie ihr wisst, Musik der australischen Aborigines nicht viele Instrumente findet und die Anzahl der Instrumente minimal Also hier in der Perkussion-Sektion, der Perkussionssektion mit großer Reichweite habe ich diese Basstrommel benutzt Die Bassdrum spielt den Haupt-Beat. Es wird genau in der Mitte platziert , sodass sich die gesamte Musik um diesen Beat dreht, der die Bassdrum verankert Und dann haben wir diese Frame-Perkussion. Wenn du also zusammen diese Basstrommel zusammen mit diesem Frame von spielst, klingt es so. So funktioniert also die Bayes, Bayes-Frequenzperkussion Bayes-Frequenzperkussion Und dann habe ich diesen dritten Track, den Perkussion-Track, den Collapsing Be-Track , der den Perkussionsebenen etwas hinzufügt So klingen diese drei Perkussionen zusammen. Die Anordnung ist sehr einfach, sehr unkompliziert. Und dann haben wir dieses Rasselgeräusch. Hier. Die Rasseln werden nach rechts weitergereicht und der Slapstick ist Band nach links Es macht sich also wirklich ziemlich gut. Dann haben wir diese Shaker Also das ist eigentlich die fünfte Schicht, die fünfte Schlagschicht Und die sechste Schicht ist, gemessen an der Schicht, das Bambusholz. Es fügt auch der Perkussion etwas hinzu, was sie eigentlich viel interessanter macht Ich habe diesen Tracks keinerlei Effekte hinzugefügt . Wenn Sie also die Perkussionsektion hören können, klingt die apokrine Sektion so In diesem Abschnitt, wie benutze ich das, Sie haben ein Beispiel , um den Perkussionsteil zu verbessern Dieser Joe Hub hat einen ganz eigenen Sound. So kann man Geräusche sehr eindeutig identifizieren. Es wird mit deinem Mund gespielt. Wie Sie hier sehen können, ist die Percussion-Sektion im Moment wirklich einfach, sehr einfach, es werden sehr einfache Muster verwendet Wie wir bereits besprochen haben. Es gibt sogar Synkopien oder sogar Polyrhythmen und Die Rhythmus-Assets sind nicht so kompliziert. Wenn du anfängst, diese Musik zu hören, wirst du das sehr deutlich verstehen. Ich habe also die gleiche Denkweise durchgemacht. Ich habe alles einfach gemacht. Gehen wir nun zum melodischen Hauptbereich über, zur Melodie oder sogar zur Perkussion, zur perkussiven Melodie, zum Bereich, zur Tunnelperkussion perkussiven Melodie, zum Bereich, zur Tunnelperkussion So würde ich es gerne nennen, wenn es um digitales Tun geht. Wenn Sie die riesigen Bibliotheken von Weltmusikinstrumenten durchgehen , werden Sie sehr deutlich feststellen , dass für jedes einzelne Instrument bestimmte Phrasierungen damit verbunden sind In den meisten Bibliotheken bieten sie auch diese Formulierungen an. Also habe ich bestimmte Phrasen zerkleinert und daraus meine eigene Melodie gemacht So klingt es. Also habe ich verschiedene Beispiele von Didgeridoo verwendet , um ein interessantes Muster zu erhalten Die ersten digitalen Zwei klingen also so. Von hier aus beginnt also das zweite Muster. Danach volle Riegel. Ich habe dieses dritte Didgeridoo-Muster nicht reduziert. Und die andere Ebene wird hier ebenfalls hinzugefügt. Diese vier Tracks sind also tatsächlich an zwei verschiedenen Positionen im Stereofeld angeordnet, sodass Sie sie von verschiedenen Orten aus hören können . Insgesamt klingt es also wirklich interessant. Das ist es also. Das ist der Melodiebereich , den ich gemacht habe. Und hören wir uns das Ganze mit der Perkussion an. Die Formulierung wird hier geändert. Etwas. Also all diese verschiedenen Phrasen, die der VST-Bibliothek verfügbar sind, Sie können einfach sehen, wie all diese Dinge zusammenpassen, und damit experimentieren Das ist also die einfachste Sache, die Sie tun können 8. Track-Anordnung: Lassen Sie uns nun zum Arrangement-Aspekt dieses Tracks übergehen . Wenn Sie sich an den vorherigen Abschnitt erinnern können, haben wir das bereits besprochen. Bezüglich des Arrangements gibt es keine strengen Regeln. Sogar Sie können sich für jede Art von Improvisation für diese Art von Tracks entscheiden Improvisation für diese Art von Tracks Was ich also getan habe, war, dass ich keine übliche Arrangementstrategie angewendet habe . Also so etwas in der Art. Hier. Was ich wirklich versucht habe, war, dass ich wirklich ein Intro und ein Outro haben wollte Und zwischendurch wollte ich wirklich eine Art von Phrase , um mit einigen Änderungen weitermachen zu Wahrscheinlich 16 Takte Intro. Und dann a, dann kommt der zweite Bereich rein. Und hier habt ihr all diese Percussion-Sektion, wir werden mit der digitalen Sektion zusammen spielen Und dann haben wir dieses Outro. Und ich denke, das ist wahrscheinlich eine der Möglichkeiten, wie Sie sich diesem Track nähern können. Jetzt hören wir uns an, wie die Outro-Session klingt. Hier gibt es, wie Sie hier im Intro-Bereich sehen können, keine Perkussionselemente oder ähnliches Nur der Ambience-Bereich ist da. Aber wenn es um die Outro-Sektion geht, die Ambience-Sektion zusammen mit dem Bucket indirekt und beide spielen zusammen Sie haben also ein anderes Feld. So wird also die Midi-Programmierung durchgeführt. Und wie Sie hier sehen können, ist es ganz einfach und unkompliziert. gibt es nicht viele Abschnitte oder sehr komplizierte, In diesem Track gibt es nicht viele Abschnitte oder sehr komplizierte, potente Abschnitte. Es ist sehr einfach. Wenn es gut klingt, klingt es gut, das ist es. Schauen wir uns also die Mixing-Session an 9. Abmischung: Hi, lass uns zur Mixing-Session übergehen. Wenn Sie die MIDI-Programmiersitzung absolvieren, müssen Sie wissen, dass dieser Track nur eine minimale Anzahl von Instrumenten enthält. Wahrscheinlich muss es für uns viel einfacher sein, es zu mischen, weil wir nur eine sehr begrenzte Anzahl von Tracks haben , mit denen wir uns befassen müssen. Also habe ich die Enter-Tracks in eine neue Session-Mixing-Session exportiert . Und ich habe die Unter-Tracks basierend auf jeder einzelnen Gruppe, die ich unterteilt habe, farblich die Unter-Tracks basierend auf jeder einzelnen Gruppe, die gekennzeichnet, dann diese Tracks in drei verschiedene Gruppen dann diese Tracks in drei Wir haben diesen Ambience-Gleisabschnitt, der aus etwa drei Gleisen besteht. Und wir haben diesen Hauptbereich für digitale Tools , der im Wesentlichen vier verschiedene Instanzen von digitalem Duce enthält , der als Ebenen abgespielt wird. Und dann haben wir diese Schlagzeug - und Perkussionssektion, die fast acht Tracks umfasst die Perkussion spielt Und dann habe ich die Instrumente in jeder Gruppe zusammengeführt, separate Gruppenkanäle, damit wir das als Gruppe bearbeiten können. Wir haben also Schlagzeug und Perkussion, Lead, Digital Do und Ambiance Taxes, Gruppentracks und als Effektkanäle habe ich zwei verschiedene Tracks, einen für Hall und einen für Delay Im Fall von Hall verwende ich diesen Revolution-Reverb von Cubase für Native Reverb von Cubase Und im Falle einer Verzögerung verwende ich Edge Delay von Waves. Das ist so ziemlich das grundlegende Setup, das wir haben. Als ich diese Tracks in dieses Projekt importiert habe, habe ich darauf geachtet, dass die stillen Bereiche herausgeschnitten wurden , sodass die Bereiche, in denen die Signale anders sind, nur auf dem Bildschirm sichtbar sind. Und ich habe dafür gesorgt, dass jeder einzelne Titel nicht über fünf dB minus fünf dB liegt. Denn wenn es darüber hinausgeht, wird der Gesamtgewinn einfach fast auf Null oder mehr steigen . Wir müssen also kein Gain-Staging durchführen , bevor wir diese Tracks für das Mixing-Projekt gekauft haben das Mixing-Projekt Schauen wir uns also an, wie jeder einzelne Aufenthalt durchgeführt wird. Zuerst werden wir mit dem EQ fortfahren. Wie Sie hier sehen können, werden diese drei Effekttracks als Intro-Part gespielt Hier im Roboter laufen also keine anderen Instrumente parallel Damit habe ich nichts gemacht. Habe es so belassen. Aber im Fall von Boudreau, Right Thing, denke ich, dass diese drei Tracks in der Midi-Programmierung zerstört werden in der Midi-Programmierung zerstört werden Das schien nicht inszeniert zu sein. Das Verbot von Altria wurde für diesen Boudreau-Track vorgenommen. Ich habe es von links nach rechts verboten, was sehr gleichmäßig ist. Gehen wir nun zur Schlagzeug- und Perkussionsabteilung über. Ich werde jedes einzelne Instrument durchgehen. Also entscheiden wir uns zuerst für diese Basstrommel. In die Bassdrum ist dieser Pro Q3 eingelegt. Der Hauptzweck dieser Basstrommel, nämlich der Anker, muss Mitte bleiben und sie muss diese Art der Verankerung auf diesem Andrea-Track bieten Die Bassdrum spielt nichts Ausgefallenes. Es spielt nur den grundlegenden Beat. Du willst es also in der Mitte haben. Ich habe hier den unteren Low-Shelf-Filter verwendet, unter 80 Hz. Wie ihr hier sehen könnt, liegt der Grundton dieses Tracks im Bereich 146. Also habe ich diesen Bereich erweitert, wahrscheinlich sind es diese drei Kürzungen. Dies sind drei reduktive EQ-Prozesse, die ich nicht durchgeführt habe Dies soll sicherstellen , dass andere Instrumente, die hier grundlegende Frequenzbereiche haben, ziemlich gut bleiben. Bei der Rahmentrommel die wichtigsten Fundamentaldaten und die Hauptfrequenzen in diesen beiden Bereichen bei 37 Werkzeugen. Also fast die ergänzenden Tasten werden mit Frame Percussion EQ und Bass Drum EQ gemacht Arrangieren wie reduziert? Denn hier passieren die fundamentalen Logs nicht zu den Clapstickies , die in diesem Bereich passieren zu den Clapstickies , die in Ich habe gerade die Reichweite von 2.800 erweitert. Der Bambus kann auch bedeuten, dass in diesem Bereich gerade die Frequenzen verstärkt werden , in denen Ihre Hobbys stattfinden. Dies auch geschah auch bei einer ähnlichen Reichweite. Hier passiert der Shaker. Wie ihr hier sehen könnt, habe ich bei den Q-Manipulationen keinerlei drastische Änderungen vorgenommen, keinerlei drastische Änderungen vorgenommen Boosten oder die Angriffe auf bestimmte Bereiche angeht Ich habe dafür gesorgt, dass jeder Track seinen eigenen Sitzplatz hat , sodass sich alles gegenseitig ergänzt Wenn Sie mehr als drei oder vier oder fünf Instrumente haben, müssen Sie sie auf den Sitz eines Rollers stellen und dabei die beste Art von Schwenkung verwenden, die Sie machen können Also hier, was ich getan habe Fall, dass ich es in der exakten Mittelposition gehalten habe und die Rahmentrommeln leicht auf die linke LTD gelegt habe, wenn ich hier sitze. Und dieser James aus Bambusholz passiert auf der rechten Seite. Und du hoffst, steht auch im Mittelpunkt. Rasseln erfolgt leicht nach links und die Schüttelbewegungen treten fast nach unten auf nach links und die Schüttelbewegungen treten fast nach Ich denke, es ist auch eine Art Planung gemacht, die Midi-Programmierung sagt sich von selbst, sodass Sie das Ganze sehen können, was hier passiert. Das ist eigentlich die statische Polsterung, die ich gemacht habe. Und vielleicht können Sie es mit Auto-Panels im Einfügebereich manipulieren mit Auto-Panels im Einfügebereich Das ist also die zweite Sache, die ich getan habe. Hier. Wie Sie sehen können, habe ich das Pancake Auto Piano benutzt, um das Signal zu bannen, Sie haben das Signal nach links, rechts, sodass es sich im Verlauf des Tracks einfach von links nach rechts bewegt im Verlauf des Tracks einfach von links nach rechts So klingen Verkäufer und Rhythmusgruppe mit dem EQ also nur für Menschen Gehen wir nun zum Hauptteil über. Wir werden sehen, wie der EQ dafür gemacht wird. bei First Digital Habe ich bei First Digital dieses Pro Q3-Plugin verwendet Und wie Sie hier sehen können, erfolgt das Andocken an bestimmten Stellen. Dies sind die Punkte, an denen die Grundlagen der Perkussionselemente stattfinden Also im Fall dieses digitalen Dos, wie Sie hier sehen können, dann wird ihr Frequenzspektrum mit seinem Ton bedeckt. Phasenbasiert, Low-Middle, High-Middle, alles Wenn du also wirklich willst dass es zu anderen Instrumenten passt, musst du eine Art Ducking machen , das auf den Grundlagen anderer, anderer Instrumente basiert anderer, anderer Instrumente All diese Dips finden also in Verbindung mit den Dingen statt , die im Rahmen von Schlagzeug und Perkussion passieren Ich glaube, ich habe ähnliche EQ-Anpassungen für diese beiden Tracks vorgenommen EQ-Anpassungen für , weil diese Dinge nicht zusammen passieren Es ist einfach wie ein Anruf und eine Antwort. Sie können also dieselbe Art von EQ-Einstellung verwenden. Im Fall dieses dritten Instruments. Wie Sie hier sehen können, passiert es zusammen mit der zweiten Instanz, es sollte also nicht kollidieren Das ist das einzige, was ich mir im Weg gehalten habe, als ich, als ich diesen EQ gemacht habe Also habe ich alles entfernt, was unter fast 500 liegt. Wahrscheinlich ist der mittlere, untere Mittelbereich komplett kanalförmig und verwendet Low-Shelf-VQ Weil das Hauptsignal dafür, für dieses Beispiel, hier drüben stattfindet . Und im Fall des vierten Instruments werden fast dieselben Ansätze verwendet. Und bei diesen vier Tracks habe ich, wie ihr hier sehen könnt, richtig gebandelt weil alles am selben Ort bleiben sollte Also habe ich diese Instrumentenzone auf die verschiedenen Teile des Stereofeldes verteilt . Wenn Sie also die Panning-Informationen sehen können, wie Sie die Breite des ersten Lead-Instruments minimieren, zuerst digital do instance Es ist also nur im zentralen Bereich zu hören. Die äußersten Enden sind beseitigt. Und im Fall des zweiten habe ich es einfach nach rechts geschmissen. Und die Instanz des dritten Auges befindet sich auf der linken Seite. Und der Vierte ist auf der rechten Seite. Alles wird also gut auf das TTL-Feld verteilt Stellen Sie also sicher, dass selbst wenn Sie den EQ verwenden, dann seinen eigenen Effekt hat nur dann seinen eigenen Effekt hat, wenn Sie das Panning richtig ausführen Das ist also so ziemlich der Basie EQ, den ich gemacht habe. Und ich denke, damit können Sie ein angemessenes Gleichgewicht erreichen. Gehen wir nun zur Kompressionsphase über. Hauptsächlich nach dem EQ. Ich nehme Kompression. Aber wie Sie sehen können, habe ich hier keine separaten Kompressionsinstanzen für jeden einzelnen Track eingefügt separaten Kompressionsinstanzen jeden einzelnen Track Denn hier besteht der Hauptzweck des Kompressors darin , eine Art Klebstoff zwischen diesen Instrumenten herzustellen. Bei getrennten Gruppen habe ich einen Kompressor an den Gruppenkanal angeschlossen. In diesem Fall haben Perkussion, Schlagzeug und Perkussion dieses native Kompressivsystem von Cubase verwendet dieses native Kompressivsystem von , um die vorderen Bereiche zu verkleben Leichte Art von Kompression. Kompression gibt auch beim Didgeridoo einfach irgendwie nach auch beim Didgeridoo Der Zweck dieser Riemenkompressoren ist es also zu sorgen, dass alle Gleise in jeder einzelnen Gruppe richtig geklebt werden und die höchsten Gipfel leicht nach unten gerissen werden , dafür zu sorgen, dass alle Gleise in jeder einzelnen Gruppe richtig geklebt werden und die höchsten Gipfel leicht nach unten gerissen werden. Das ist also so ziemlich die Rolle eines Kompressors in diesem Track. Gehen wir nun zum Abschnitt Sättigung hier über. Der Zweck der Sättigung besteht darin, die Obertöne jedes einzelnen Instruments zu verbessern, sodass alles viel runder und verbessern, sodass alles voller wird Also für jedes einzelne Instrument, das ich eingesetzt habe, bei einigen Sättigungs-Plugins fast für jedes Instrument ein Handset einigen Sättigungs-Plugins fast für jedes Instrument ein Fangen wir also mit der Percussion-Sektion an. Im Fall von Bassdrum verwende ich dieses Satin-Plug-In mit der warmen Tonbandeinstellung , nur um ein paar Obertöne Im Fall von Frame Percussion verwende ich dieses Magneto-Plugin von Cubase, und es verbessert nur die Schlagkraft Hier haben wir dieses Preset namens Snare Punch. Also benutze ich das. Clubs Book hat auch dieses Magneto-Plugin. Bhutan hat nichts. Sie haben auch diese Bandverzerrung, ohne Verzerrungsrezeptor als Teil der Spanne aktiviert wurde. Und dann fügen wir diese Rassel hinzu. Es hat auch diesen Magnet, die harmonischen Schritte leicht verstärkt, wenn es um es Schlagzeug geht, Symbolik, Reset Im digitalen Fall hat DO dieses Vocal-Preset-High-End-Refresh verwendet. Dieselbe Instanz wird auch im zweiten Track verwendet. Ich denke, für all diese vier Fälle habe ich dasselbe Preset aus dem Magnitude Plug-In verwendet. Das ist also so ziemlich die grundlegende Sättigung , die ich gemacht habe Und im Fall dieser digitalen Do-Gruppe CaCl2 habe ich an diesem Magneto-Plug-In nicht eingestellt Master want ist das Preset , das verwendet wird. Okay, das sind also die Arten, ich diese Sättigung für jede einzelne Steuer verwende Gehen wir nun zum Reverb- und Delay-Bereich über. Ich habe keine separaten Reverbs in die als Insert für jede einzelne Steuer eingefügt die als Insert für jede einzelne Steuer Wie ich zwei separate Effektkanäle für Reverb und Delay erstellt zwei separate Effektkanäle für Reverb und Delay Im Fall von Hall verwende ich Revelation Reverb. Wie Sie sehen können, verwende ich hier das gesamte Preset. Deshalb wollte ich wirklich, dass sich die Vertraulichkeitsvereinbarung und die Instrumente so anfühlen, als würden sie in einem Stopp angezeigt Verwenden Sie das also mit der Mischung zu fast 100%. Also habe ich verschiedene Prozentsätze von jedem einzelnen Tax auf diesen Effektkanal geschickt verschiedene Prozentsätze von jedem einzelnen Tax , sodass jedes Instrument seinen eigenen, separaten Hallanteil hat . Und hier habe ich danach den EQ benutzt, sodass die Frequenzen darunter bis bei 2 Hz und sogar etwa sieben K wegfallen So kann die Klarheit zusammen mit den Effekten des Halls aufrechterhalten werden. Im Falle einer Verzögerung verwende ich diese Verzögerung von behaves Hier habe ich dieses Ping-Pong-Preset verwendet, und es basiert auf dem Tempo des Pferdes Also habe ich das initiiert. Auch hier wird es als Sendeeffekt verwendet. Ich habe nicht in jeden Track eine einzelne Instanz eingefügt . Wie Sie in der Sende-Sektion sehen können, werden hier also für jeden einzelnen Titel unterschiedliche Prozentsätze hinzugefügt Wie Sie hier sehen können, werden die Perkussionsinstrumente, die Basisinformationen enthalten, nicht in den Delay-Kanal eingespeist, nicht in den Delay-Kanal eingespeist da sie den gesamten Mix aufsummieren können die häufigen, die Instrumente gesendet, die diesen mittleren bis hohen Frequenzbereich haben. Und ich denke, die Verzögerung wird sehr traurig genutzt. Man kann es nicht sehr, sehr deutlich hören. Aber es ist da im Hintergrund. Es ist keine Regel oder so. Wenn du Reverb und Delay benutzt, kannst du dir sogar überlegen, wie der, wie der Ton gehört werden muss, aus welcher Entfernung du das kannst Du wolltest das Instrument wirklich hören. Bestimmte Instrumente müssen also gleichgültig sein. Bestimmte Instrumente müssen zurück und dazwischen gehen. Also habe ich es nach meinem Geschmack verwendet. Du kannst damit machen , was du willst. Aber bei diesen Live-Settings sollten Sie darauf achten, dass Sie beim Mischen nur minimale Optimierungen vornehmen, denn diese Authentizität, dieses echte Spielgefühl muss da sein Das ist also der grundlegende Ansatz, wenn ich das Mixing für diese Weltmusik-Tracks mache. Hier habe ich diese Bilder verwendet, um das Stereofeld zu erweitern Im Fall von Ambient Slacks habe ich es benutzt. Ich habe es verbessert. Hier für den Lead Digital. Habe ich ein Haupt-Plug-In in die Gruppenspur eingefügt , um das in diesem Abschnitt nur zu verbessern. Das ist also so ziemlich das grundlegende Mixing, das ich für diesen Track gemacht habe. Und stellen Sie sicher, dass Ihr gesamtes Signal einen Spitzenwert von etwa minus fünf dB oder in diesem Bereich Wenn du dich also fürs Mastering entscheidest, hast du genug Headroom, mit dem du spielen So viele, du spielst den lautesten Bereich und hängst fest. Du kannst es hier sehen. Es ist fast ein Minus, oder? Gehen wir also zur nächsten Phase über, dem Mastering 10. Beherrschen: Gehen wir nun zur Mastering-Phase über. Wie Sie hier sehen können, ist dies der letzte Ausgangstrack, der aus der Mischsitzung exportiert wurde. Wie Sie hier sehen können, haben wir Spitzenwert von etwa minus fünf dB Sie benötigen also einen Limiter zusammen mit einem EQ. Das Wasser dient also dazu , das Frequenzspektrumsignal zu kontrollieren , das unter 36, 30 oder sogar unter 40 Hz liegt. Du wirst es nicht richtig hören. Sie können es also einfach eliminieren. Sind die Frequenzen , die passiert etwa 18 K oder sogar 19 schwul. Du willst nicht, dass diese Frequenzen Teil dieses Tracks sind. Und um die Lautstärke zu erhöhen verwende ich dieses Profil zum Plug-In. Es werden also fast 3,5 dB erhöht. Damit sind es fast minus eins, minus ein dB. Das ist so ziemlich die Art und Weise, wie ich das grundlegende Mastering für diese Art von Demo-Tracks Wenn es sich um einen professionellen Track handelt, gebe ich den Track normalerweise einem Mastering-Engineer, damit er viel frischere Jahre hat als Fleisch Zumindest für mich ist es keine gute Idee, zusammen zu programmieren, zu komponieren, zu programmieren, zu arrangieren, zu orchestrieren, zu mischen und zu mastern Weil es deine Perspektive zu dieser Musik wirklich beeinflussen kann . Das ist also so ziemlich die Mastering-Phase. Also lasst uns trauern und den gesamten Track von Anfang bis Ende anhören den gesamten Track von Anfang bis Ende 11. Vollständige Track-Wiedergabe: Nein 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Damit beenden wir diesen Kurs und ich denke, er war sehr nützlich für Sie, wenn Sie Zweifel haben, dass Fußball etwas betrifft , was wir hier im Rahmen dieses Kurses besprochen haben , können Sie mich gerne über meine Social-Media-Konten kontaktieren. Wenn Sie die ersten drei Teile dieser World Music Series-Kurse noch nicht gesehen haben, Sie sie sich gerne ansehen da sie für Sie sehr nützlich sein können. Also, als Teil eines neuen Chords, lasst uns in Zukunft zusammenkommen Zeder