Weitere 7 Tipps/Tricks, die ich wusste, bevor ich mit dem Musikmachen anfing – FL Studio

1. Einführung: Was ist los, Leute? Willkommen zu einem neuen Video im Studio. Dieses Mal werde ich in FL Studio selbst nichts erklären . Aber ich werde über sieben wichtige Dinge sprechen, von denen ich wünschte, ich wüsste sie, bevor ich mit der Produktion begann. Und wir haben bereits ein Video gemacht, ein früheres Video über zehn Dinge. Ich wünschte, ich wüsste, dass die DSM-Dinge genauso wichtig sind, denke ich. Also. Lass uns weitermachen. 2. Tip1: Warte, bis du bereit bist: Das erste ist, keinen Track auf einem Label zu veröffentlichen , nur um einen Track auf einem Label zu veröffentlichen. Ich glaube, es ist die Veröffentlichung eines Tracks auf einem Label mich offiziell irgendwie zu einem glaubwürdigen Produzenten machen wird. Und weißt du, es ist nicht alles umsonst. Weißt du, du verbringst deine Zeit nicht damit zu produzieren, nur um es auf SoundCloud oder so zu vergessen. Du hast tatsächlich etwas offiziell auf einem Label veröffentlicht , dein unglaublicher Produzent. Und obwohl es dir dieses Gefühl geben kann, kann ich oft nur über meine eigenen Erfahrungen sprechen. Für mich ist es natürlich Widerstandsfähigkeit, es zu bereuen, diesen Trick zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht zu haben . Produziere ich Karriere? Ich habe mir meine Audiotracks angehört, bin Beatboard und ich dachte, wow, warum habe ich das veröffentlicht? So oft ist es nicht so wichtig, einen Track offiziell auf dem Label zu veröffentlichen , besonders wenn es sich um ein kleines Label handelt, wenn Ihr Sound noch nicht wirklich da , besonders wenn es sich um ein kleines Label handelt, wenn Ihr Sound noch nicht wirklich da ist. Es ist cool zu sehen, wie ein Label läuft. Es durchläuft den Prozess der Freigabe Ihres Tracks. Vor allem aber bei kleineren Labels. Mach dir keine Mühe. Du gehst nicht nur auf SoundCloud, es gibt kostenlose Downloads. Erstellen Sie Ihr Profil Black Death, aber zeichnen Sie keine Ass-Tracks auf das Label, nur um einen Track zu veröffentlichen. Ich bezeichne es nicht, dass es Sie in keiner Weise zu einem glaubwürdigen Produzenten macht . Es tut oft nichts für Ihre Karriere. Ziel, entscheiden Sie sich für ein größeres Label und treffen Sie als Starter ein zu großes Label. 3. Tipp 2: Halte dein Volumen niedrig: Nummer zwei, hören Sie Ihre Tracks nicht mit hoher Lautstärke. Und ich kann das nicht genug betonen weil es mehrere Gründe gibt , warum Sie das nicht tun sollten. Erstens wirst du denken, dass dein Track wirklich mächtig und überwältigend ist, aber in Wirklichkeit ist er nicht halb so gut. Das haben wir also oft mit Kooperationen. Wir gehen woanders hin und arbeiten an einem Track und wir haben uns diesen Titel mit hoher Lautstärke angehört und wir sind wirklich gespannt, wo er ist, wohin er geht und so. Jetzt gehen wir zurück in unser eigenes Studio und hören es uns dann wieder an. Und dann sagen wir, das ist nicht cool. Es ist also keine ehrliche Art zu hören. Wie klingt dein Truck eigentlich? Es ist schlecht für deine Ohren. Wenn Sie einen Titel mit niedriger Lautstärke produzieren, können Sie ihn bei niedriger Lautstärke gut klingen lassen. Stell dir vor, wie es klingen würde, dass ich ein großes Lautsprechersystem bin. Es sind wirklich wichtige Gründe, warum ich denke warum sollten nicht auch Ihre Nachbarn auf lauter Lautstärke produzieren . Aber vielleicht ist der wichtigste dieser Bäume der Gesundheitsvektor. Ich kenne einen Produzenten und DJ-Kollegen, die das jetzt geklärt haben , denke ich, Hörprobleme und es bringt dich einfach durcheinander, Mann, bringt dich durcheinander. Also tu es nicht. Es lässt mich tatsächlich an eine Reihe von Monitorlautsprechern denken, die Yamaha ns Zehntel ihrer Anrufe und sie sind notorisch schlecht klingende Hintern, Produzenten benutzen sie immer noch denn wenn Sie produzieren können und ein großartiger Track in diesen Momenten, unsere Lautsprecher, Sie können auf jedem Monitorlautsprecher einen großartigen Titel erstellen . Das ist also einfach eine lustige Tatsache. Schau sie dir an. Es ist, es ist momentan eine Art Mem, aber es ist, es funktioniert. Stell dir vor, denk daran, es ist. Sie können einen guten Sound erzeugen und der Titel auf einer schrecklichen Reihe von Lautsprechern ist schwach lautstark. Stellen Sie sich vor , was Sie mit Hilfe tun können. Ein großer Redner sagte : Oh, noch eine Sache dazu. Es hat auch etwas mit Motivation zu tun. Wenn du ständig Tracks erstellst und ich hohe Lautstärke habe und du dich auf Tracks freust. Und wenn Sie sie bei niedriger Lautstärke anhören und sich nicht so sehr über diesen Trick freuen. Es motiviert dich irgendwie, weiter daran zu arbeiten. Ich denke, es ist besser, andersherum zu arbeiten, denn das hilft Ihnen nur dabei , das Projekt tatsächlich abzuschließen und abzuschließen. 4. Tipp 3: Inspiration <>Plagiarismus: Zahlenbaumknoten, ein Unterschied zwischen Inspiration und Plage entstand. Viele Produzenten hören immer die Musik anderer Leute. Das ist Wirkung. Wenn Sie im Musikgeschäft tätig sind und alle Arten von Musik hören. Und die Grenze zwischen dem, was Inspiration ist , und dem, was stiehlt, ist ziemlich vage. Und natürlich sage ich nicht, dass Sie anderen Produzenten komplett kopieren und versuchen sollten , ihn zu veröffentlichen. Nein. Aber lassen Sie sich von Tomatenproduzenten inspirieren. Und haben Sie keine Angst davor, oh, wie hat dieser Produzent das gemacht, wenn Sie in bestimmten Projekten feststecken oh, wie hat dieser Produzent das gemacht, ? Weißt du, ich werde das in meinem eigenen Track versuchen und schauen, ob es klappt. Es geht nicht darum, Dinge zu stehlen, von denen man sich nur inspirieren lässt. Und besonders in den Anfängen des Schaffens , Schaffens von Musik. Es ist eine wirklich coole, wirklich gute Lernschule , um schnell ein besserer Produzent zu werden. Weil sie schon lange produzieren. Wissen Sie, ihre professionellen Produzenten. Wenn Sie gut kreieren, können Sie schnell ein besserer Produzent werden. also keine Angst davor, solche Sachen zu machen. Weißt du, es ist normal, jeder macht es. Und Sie können sogar die Frage stellen, was ist Inspiration überhaupt? Ist Inspiration nicht einfach woanders etwas Cooles zu hören und es dann für sich selbst zu verwenden, Ihre eigene Sauce darüber und den Tod zu reduzieren, keine Inspiration für den Tod. Ich denke, es ist eine Diskussion , die tabu ist, aber ich denke, es ist etwas , über das nicht viele Leute sprechen. Also. Kenne den Unterschied. 5. Tipp 4: Konzentriere dich auf deine einzelnen Elemente: Nummer vier, und das ist eine wirklich wichtige Sache, von der ich denke, dass viele junge Produzenten anfangen, Produzenten nicht wirklich verstehen, ja. Die Menschen können ihren Fokus nicht teilen. Oft können sich die Menschen nur auf eine Sache konzentrieren. Das ist die Definition von Fokus. Aber wenn Sie alle möglichen melodischen Elemente auf Ihren Zuhörer werfen , ist der Urin aufgebraucht, und das muss ich verarbeiten. Und das nervige an der Musikproduktion ist, dass man alles eins nach dem anderen macht. Sie erstellen also eine Baseline zum Erstellen eines Synth-Hooks. Du erschaffst einen Vogel, du zerhackst ihn oder so. Und du bekommst all diese einzelnen Elemente. Du kriegst sie. Du hast sie geschaffen. Aber wenn Sie sie alle auf einmal und an unseren Zuhörer werfen, wird das dazu führen, dass sie diese Elemente nicht produziert haben. Sie haben diese Elemente produziert. Wisse einfach, dass der Zuhörer seinen Fokus wie du teilen kann, sich noch nicht aller einzelnen Elemente bewusst. Wenn Sie Ihren Track zum ersten Mal hören und verstehen wie jedes Element ist, positioniert ist, kann die Grundlinie des Gesangs werfen und durch alle gleichzeitig aufsteigen. Wenn du zuhören willst, werden sie überwältigt sein. Und a, nun, was soll ich mir anhören? Fang einfach mit einem Beat an. Mach eine Art Gesangs-Chomp. Vielleicht. Setzen Sie Ihre Akkorde mit einem niedrigen Filter-Cutoff. Ja, teilt nur die Aufmerksamkeit jedes einzelnen Elements auf. Und wenn es dann fällt, kannst du sie natürlich alle auf einmal hineinwerfen. Aber wissen Sie , dann haben Sie bereits alle einzelnen Elemente eingeführt. Ich denke, das höre ich oft, wenn ich Feedback zu Tracks gebe. Einfach zu viel Zeug gleichzeitig. 6. Tipp 5: Mach dir keine Sorgen über den 5:: Nummer fünf, mach dir keine Sorgen um EQ-Boosting. Das sehe ich also in vielen Tutorial-Videos. Sie sollten Ihre EQs immer kürzen, niemals steigern. Und ich denke immer, weißt du, wenn es gut klingt, es klingt gut, es ist egal. Ich benutze oft EQs , erhöhe sie, 60 Bienen sind höher, oder benutze diesen Filter, sitze herum und drehe ihn einfach ganz hoch oder werfe etwas in einen Limiter und quetsche es ganz. Es gibt viele prätentiöse Tutorials , die besagen, dass es nicht so sein sollte, man sollte Tod statt Tod tun. Und ich denke, das ist alles wirklich einschränkend. Und wie du produzierst , steigere einfach diese EQs wenn du Lust dazu hast und wenn es dir gut klingt, das ist okay, weißt du, wirf es einfach da rein und es gibt keine Regeln für das Erstellen von Musik. Und gerade beim EQ-Boosting sehe ich es oft. Es ist, ja, es ist nicht so, dass es einfach nicht so wichtig ist. Ich denke natürlich, es sollte einen technischen Nachteil geben, etwas zu boosten, anstatt es zu schneiden. Aber auf globaler Ebene sollten Sie nicht auf Leute hören, die solche Regeln für Sie festlegen. Es gibt keine Regeln für das Erstellen von Musik, und das ist einfach die Wahrheit. 7. Tipp 6: Höre auf, dich zu sammeln, beginne zu tun: Nummer sechs, ratlos beim Herunterladen einer Menge Plugins und Synthesizer. Es gibt also, die Plugin-Märkte sind nur ein großer kommerzieller Markt. Wissen Sie, es geht um eine Menge Geld. Es gibt immer eine neue Organisation oder ein neues Plugin, das nach etwas völlig Neuem klingen sollte. Nun, Abstieg ist wirklich das, was gerade fährt und was, was neue Sounds in der Szene erzeugt. Das ist oft nicht der Fall. Wenn Sie eine Wave-Tabelle synthetisiert haben oder wenn Sie einen FM-Synthesizer haben, haben Sie einen additiven Synthesizer, subtraktiven Synthesizer, Sie haben fast alles in der digitalen Welt. Und natürlich können Sie immer mehr Wave-Tische bekommen. Und das wird Ihren Sound ein bisschen anders machen , als viele Synthesizer nur eine dieser vier Kategorien sind. Und oft werden sie auch kombiniert. Wenn Sie also bereits einen FM-Synthesizer haben, gibt es auch für Sie nicht wirklich viele Vorteile. Von einer anderen Frau oder lädt eine andere herunter. Ich persönlich war die Zeit, diesen neuen Synthesizer zu lernen , um das zu perfektionieren, was Sie über Serum wissen. Schon. Mehr Plebejer bedeuten nicht , dass Sie einen besseren Track erstellen werden oder so. Sofern Sie nicht voreingestellt sind, ist die Antwort natürlich, und Sie klicken nur, bis Sie den roten Süden erhalten. Also kaufe nicht viele Plugins. Synthesizer perfektionieren die, die Sie bereits haben. 8. Tipp 7: Gute Monitorlautsprecher: Nummer Sieben, gute Monitorlautsprecher sind das Geld wert. Und das ist vielleicht ein bisschen mehr für die fortgeschrittenen Produzenten. Aber für mich erinnere ich mich, als ich meinen sanften Mangel an AT zwanziger hatte , die wie kleine Lautsprecher sind, und ich auf die Agenda umgestellt habe wie 1032 Cs, die ich jetzt habe, war das ein so großer Unterschied. Und das Problem ist, dass wenn Sie auf kleinen Monitorlautsprechern hören , diese einfach fehlen. Viele Hochs, sind viele Tiefs. Und die Sache ist, Sie wissen nicht , dass Sie diese Frequenzen vermissen. Und wenn Ihnen etwas nicht bewusst ist, können Sie es ändern oder verbessern. Wenn Sie also nur einige hohe Frequenzen und niedrige Frequenzen vermissen , können Sie diesen Subraum enger machen, weil dies nicht der Fall ist, sie kommen aus Ihren Lautsprechern. Und natürlich sind meine guten Monitorlautsprecher teuer. Und das ist der Grund, warum dieser Tipp vielleicht für einen etwas fortgeschritteneren Produzenten gedacht ist. Aber wenn Sie Geld mit dem Erstellen von Musik verdienen, besteht meine erste Investition darin, gute Monitorlautsprecher zu entwickeln oder zu kaufen und vielleicht auch einige akustische Behandlungen in Ihrem Zimmer durchzuführen . . Denn wenn Sie sich etwas nicht bewusst sind, können Sie es produzieren. Sie wissen also, Sie sollten damit beginnen , sich des gesamten Frequenzspektrums bewusst zu sein , bevor Sie tatsächlich einen guten Trick dafür erstellen können. Es ist schwer, etwas halb Perfektes zu schaffen. Sie sind sich nicht einmal aller Höhen und Tiefen im Frequenzspektrum bewusst . Das war's also auch schon. Sieben Dinge, die ich für sehr wichtig halte , wenn man in der Musikszene anfängt . Und ich wünschte ich wüsste es schon. Ich hoffe du hast etwas gelernt. Ich hoffe, dass dies in gewisser Weise für Ihre Karriere von Vorteil ist, und ich hoffe, Sie später im nächsten Video wiederzusehen.