Weihnachtskarten in Aquarell: 5 lustige Projekte für die Feiertage

1. Über den Kurs: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Lisa und ich bin eine Aquarellkünstlerin aus Malaysia In diesem Kurs werden wir gemeinsam fünf schöne und festliche Weihnachtskarten kreieren gemeinsam fünf schöne und festliche Weihnachtskarten Wir gehen zunächst die Materialien durch, die Sie benötigen, und ich werde Ihnen auch die Aquarelltechniken vorstellen , die wir in dem Kurs anwenden werden Dann führe ich Sie Schritt für Schritt durch jedes Projekt, sodass Sie es einfach und unterhaltsam verfolgen können. Am Ende des Kurses haben Sie fünf schöne Weihnachtskarten, die Sie mit Ihren Lieben teilen oder zu Ihrer Weihnachtsdekoration hinzufügen können. Dieser Kurs ist für jeden geeignet, egal ob Sie ein Anfänger sind oder jemand , der schöne handgemachte Weihnachtskarten erstellen möchte Sie werden mit Sicherheit etwas Neues lernen und dabei Spaß haben. Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und fangen wir an zu malen. 2. Für diesen Kurs benötigtes Zubehör: Ordnung, lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die Sie in diesem Kurs verwenden werden Beginnend mit Papier verwende ich kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit einer Stärke von 300 g/m2 Ich habe sie in kleinere Stücke geschnitten, etwa halb so groß wie ein A-Five-Blatt Jetzt können Sie auch 200 g/m²-Papier verwenden . In diesem Kurs werden wir Rundpinsel verwenden. Ich werde mit einer Reihe von Größen 2-8 arbeiten, aber du brauchst nicht so viele Ein kleiner Rundpinsel in Größe eins oder zwei und ein mittlerer Pinsel in Größe sechs oder acht sind perfekt Ich werde auch ein paar Detailpinsel verwenden. Aber wenn Sie diese nicht haben, können Sie ganz einfach die Spitze Ihrer Rundpinsel verwenden , um kleine Details hinzuzufügen. Wir benötigen außerdem ein Papiertuch , um überschüssige Farbe und Wasser abzutupfen, eine Palette zum Mischen von Farben und etwas sauberes Wasser Für Farben eignet sich jedes Grundset 12 Wasserfarben hervorragend Ich werde die spezifischen Farben für jedes Projekt auflisten, aber Sie können sie gerne durch ähnliche Farben ersetzen oder Ihre eigenen Lieblingsfarben verwenden 3. Aquarelltechnik: Ordnung, in dieser Lektion gehen wir also auf die Aquarelltechniken ein, die wir im Unterricht verwenden werden Die erste Technik ist die Nass-in-Nass-Technik. Dabei wird nasse Farbe auf nasses Papier aufgetragen. Das Papier kann entweder mit sauberem Wasser vorbenetzt oder mit Farbe gewaschen Wenn wir Farbe auf nasses Papier auftragen, verteilt sich die Farbe und es entsteht ein weicher, verschwommener Um das zu demonstrieren, trage ich eine dicke Mischung aus Rot auf das nasse Papier auf und zeige, wie es sich verteilt, gefolgt von einer stärker verdünnten roten Mischung H. Wie Sie sehen, verteilt sich eine dickere Mischung weniger, was uns mehr Kontrolle darüber gibt, wie stark sie sich verteilt, wohingegen sich eine verdünnte Mischung weiter und ungehinderter verteilt. Dieser Unterschied in der Verteilung kann also nützlich sein , um verschiedene Effekte in Ihrem Bild zu erzielen. Bei dieser Blume hier verwende ich zum Beispiel eine konzentrierte Mischung aus Indigoblau, um zu verhindern, dass sie sich zu stark über die nassen Blütenblätter verteilt Und für die Streifen auf diesem Strumpf verwende ich eine dicke Mischung aus Rosa, um zu verhindern, dass die Farbe zu stark ausbreitet und die Basisschicht verdeckt Die nächste Technik besteht nun darin, die Farbe mit sauberem Wasser auszublenden, sodass ein fließender Übergang zwischen verschiedenen Tonwerten entsteht zwischen verschiedenen Tonwerten Zur Veranschaulichung male ich einen roten Streifen. Und solange es noch nass ist, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe zu vermischen. Dabei ziehe ich sie vorsichtig heraus, um einen gleichmäßigen Farbverlauf vom Rot zu einem helleren Farbton zu erzeugen . Nun, diese Technik eignet sich hervorragend, um sanfte Übergänge zwischen verschiedenen Tonwerten derselben Farbe zu erzeugen sanfte Übergänge zwischen verschiedenen Tonwerten derselben Farbe Es hilft dabei, einen weichen Verlaufseffekt zu erzielen, sodass die hellen und dunklen Bereiche nahtlos ineinander übergehen Bei dieser Markierung aus heißer Schokolade verwende ich diese Technik beispielsweise, um nahtlos von den dunkleren Bereichen der Markierung zu den hervorgehobenen Bereichen überzugehen, wodurch ein weiches, realistisches Aussehen mit gleichmäßiger Schattierung Da Sie nun wissen, wie man die Nass-in-Nass-Technik und das Mischen mit sauberem Wasser verwendet, können Sie sie auf Nass-in-Nass-Technik und das Mischen mit sauberem Wasser verwendet, Ihre eigenen Bilder anwenden, um wunderschöne, sanfte Übergänge zu erzielen und zu kontrollieren, wie sich Ihre Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um diese Techniken zu üben , und scheuen Sie sich nicht , mit ihnen in Ihren eigenen Kunstwerken zu experimentieren 4. Beeren und Stechpalmenblätter: In dieser Lektion werden wir einige festliche Beeren und Stechpalmenblätter malen Ich werde diese Farben verwenden, aber Sie können gerne alle Rot- und Grüntöne aus Ihrer Palette verwenden alle Rot- und Grüntöne aus Ihrer Palette Ich beginne damit, den Hauptstamm zu streichen und dann einige kleinere Stängel hinzuzufügen , die sich daraus mit Olivgrün abzweigen sich daraus mit Olivgrün abzweigen Als Nächstes belade ich meinen Pinsel mit metallischem rotem Licht und fange an, die Beeren zu bemalen Ich lasse auf jeder Beere einen kleinen Glanzpunkt , um ein natürliches Spiegelbild zu erzeugen, das ihr mehr Dimension verleiht und verhindert, dass sie flach aussehen. A Um Tiefe zu erzeugen, mische ich ein wenig Grün in meine rote Mischung, um subtile Schatten auf die Beeren zu legen. Dann verbinde ich diese Beeren mit dem Stängel. Okay, jetzt malen wir ein paar Beeren auf der rechten Seite. Und dann füge ich ein paar Schatten solange die Stecknadel noch feucht ist. Jetzt befestigen wir an jeder Beere einen Stiel. Ordnung, jetzt fügen wir hier am unteren linken Stiel ein paar Beeren Ein Okay. Jetzt werde ich die Stängel mit etwas Olivgrün abdunkeln. In Ordnung, jetzt malen wir ein paar Stechpalmenblätter. Ich fange mit einem unten rechts an und verwende Olivgrün. Ich werde die nassen Beeren anfassen, damit ein Teil des Rotes in die Blätter übergeht, damit sie interessanter aussehen Und dann male ich ein weiteres Blatt auf der linken Seite verwende ein dunkleres Grün für Tiefe und Abwechslung Als Nächstes füge ich oben zwei weitere Stechpalmenblätter hinzu, beginnend mit dem Umriss jedes Blattes Und dann fülle ich eines mit Olivgrün und das andere mit einem dunkleren Grün Zum Schluss füge ich unten links hinter den Beeren ein kleineres Blatt hinzu. Ich werde Olivgrün für dieses Blatt verwenden. Als Nächstes füge ich jedem Blatt eine zentrale Ader hinzu und skizziere sie, um ihre Form klarer zu gestalten. Ordnung, jetzt, wo die Beeren trocken sind und die Farbe ziemlich verblasst ist, werde ich einigen von ihnen eine weitere rote Schicht hinzufügen, damit sie sich von den Blättern abheben Lassen Sie uns nun ein paar Schatten auf die Beeren legen. Für die letzten Details werde ich den Umriss der Blätter abdunkeln Okay, ich werde auf einige Blätter eine weitere grüne Schicht auftragen, um ihre Farbe intensiver zu machen Also füge ich den helleren Blättern einfach eine weitere Schicht Olivgrün hinzu . Ordnung. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht diese Beeren und Stechpalmenblätter zu malen Danke, dass du zu mir gekommen bist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 5. Weihnachtsstrumpf: In dieser Lektion malen wir einen Weihnachtsstrumpf mit zwei darin versteckten Geschenken. Ich werde diese Farben verwenden, aber Sie können auch beliebige Farben wählen, um sie zu Ihren eigenen zu machen Okay, ich fange damit an, den Strumpf leicht zu skizzieren. Hier ist eine klarere Skizze für dich. Sie können das Video jederzeit pausieren während Sie Ihre eigene Skizze erstellen. Jetzt werde ich meine Skizze mit einem Radiergummi aufhellen. Dann füge ich den Fersen- und Zehenbereich hinzu. Beginnen wir nun damit, den Hauptteil des Strumpfes mit Muschelrosa auszufüllen den Hauptteil des Strumpfes mit Muschelrosa Ich lasse die Fersen- und Zehenpartien unbemalt. Danach male ich die beiden Geschenke in Muschelrosa und Grün Im Moment fülle ich den Bereich mit Farbe und Zehen mit etwas Grün aus. Jetzt sollten Sie sicherstellen, dass das rosafarbene Fragment bereits trocken ist , um zu verhindern, dass Grün in diesen Bereich eindringt. Jetzt malen wir eine Weihnachtssternblume auf den Also für die erste Schicht Blütenblätter mische ich Muschelrosa mit etwas metallischem rotem Licht Ich beginne damit, kleine ockergelbe Punkte für die Blütenmitte hinzuzufügen ockergelbe Punkte für die Blütenmitte Dann male ich die Blütenblätter, variiere ihre Größe und Form und lasse entlang der Mittellinie einiger Blütenblätter eine winzige Lücke Wir lassen diese erste Schicht Blütenblätter trocknen, bevor wir die zweite Schicht hinzufügen Während wir warten, male ich eine unterbrochene Linie entlang des Randes der Zehen- und Fersenpartien mit dem roten Licht für das Medaillenbein. Okay, jetzt, wo die erste Schicht trocken ist, können wir jetzt die zweite Schicht Blütenblätter hinzufügen Für diese Schicht verwende ich Medal Leg Red Light, um kleinere und dunklere Blütenblätter zu malen, was der Blüte mehr Tiefe verleiht Außerdem werde ich die Mitte mit Punkten aus verbrannter Siena abdunkeln. Als Nächstes füge ich ein einfaches Schneeflockenmuster hinzu, um den Strumpf auszufüllen Und dann füge ich der ersten Schicht der Blütenblätter feine Adern hinzu, um zusätzliche Details zu Und jetzt gehe ich zum oberen Teil des Strumpfes oberen Teil des Strumpfes über und beginne mit einer leichten Waschung von Chinacridon-Magenta Und solange es noch nass ist, füge ich Streifen mit einer konzentrierteren Mischung hinzu, sodass sich die Farbe sanft verteilt, sodass ein sanfter Blutstreifeneffekt entsteht Um den Look zu vervollständigen, füge ich dem grünen Geschenk eine rote Schleife und dem roten eine grüne Schleife hinzu Als Nächstes werde ich die Farbe des roten Geschenks und der grünen Schale vertiefen , indem ich eine zusätzliche Farbschicht hinzufüge In Ordnung, das vervollständigt also unseren Weihnachtsstrumpf. Fühlen Sie sich frei, es mit Ihren eigenen Farben und Details zu personalisieren , und wir sehen uns in der nächsten Lektion 6. Weihnachtsstern: Okay, in dieser Lektion werden wir eine Weihnachtssternblume mit einigen Beeren bemalen eine Weihnachtssternblume mit einigen Beeren Jetzt verwende ich diese Farben Chinacridon-Magenta für die Blütenblätter des Weihnachtssterns, Ockergelb und Vogelsienna für die Blütenmitte , durchmischtes rotes Licht für die Beeren und grüne Erde und Schattengrün für die : Chinacridon-Magenta für die Blütenblätter des Weihnachtssterns, Ockergelb und Vogelsienna für die Blütenmitte, durchmischtes rotes Licht für die Beeren und grüne Erde und Schattengrün für die Blätter. Sie können aber gerne alle ähnlichen Farben verwenden , die Sie in Ihrer Palette haben. Ordnung, wir beginnen damit, die Mitte der Blume mit kleinen ockergelben Punkten auszufüllen der Blume mit kleinen ockergelben Punkten auszufüllen Als nächstes gehen wir zu den Blütenblättern über. Jetzt verwenden wir für die erste Schicht Blütenblätter eine verdünnte Mischung aus Chinacridonmagenta Und solange die Farbe noch feucht ist, füge ich entlang einer Kante des Blütenblattes einen etwas dunkleren Farbton derselben Farbe hinzu, um Tiefe Ich variiere die Größe und Form der einzelnen Blütenblätter, um der Blume ein natürlicheres Aussehen zu verleihen, und lasse in der Mitte einiger Blütenblätter eine dünne Lücke, um das Ganze interessanter zu gestalten. Okay. Jetzt tippen wir auf einen dunkleren Magenta-Wert, solange die Basisschicht noch feucht ist. Okay, also werde ich die restlichen Blütenblätter mit dem gleichen Verfahren bemalen . Ich werde die Form und Größe jedes Blütenblattes variieren. Und solange sie noch nass sind, werde ich ein bisschen Kunagudon-Magenta hineinklopfen A Ordnung Jetzt male ich hier ein kleines Blütenblatt, um die Form zu vervollständigen. Okay, jetzt lassen wir diese erste Schicht Blütenblätter trocknen, bevor wir die zweite Schicht hinzufügen Während wir warten, malen wir die Blätter rund um unseren Weihnachtsstern Ich variiere Größe und Farbe mit zwei verschiedenen Grüntönen grüne Erde für die helleren Blätter und Schattengrün für die dunkleren Ich fange mit den helleren Blättern an. Und dann füge die dunkleren hinzu. Ich werde auch ein paar Tannennadeln hinzufügen, um Abwechslung zu schaffen und die Zusammensetzung auszugleichen. A Okay, jetzt, wo die erste Schicht trocken ist, können wir die zweite Schicht Blütenblätter hinzufügen. Aber zuerst füge ich noch ein paar Punkte in der Mitte hinzu, um diesen Bereich zu vergrößern. Für diese zweite Schicht verwende ich jetzt eine konzentriertere Mischung aus Quinacidon Wir werden dunklere und kleinere Blütenblätter malen. Ich werde ihre Form und Größe variieren , damit die Blume natürlich aussieht. Und ich lasse auch eine dünne Lücke in der Mitte der Blütenblätter. Ordnung. Als Nächstes füge ich einigen der Blütenblätter der ersten Schicht feine Adern hinzu, indem ich Rinocdon Magenta Ich fülle nicht das gesamte Blütenblatt mit Venen. Ich füge sie nur auf einer Seite einiger Blütenblätter hinzu, um subtile Details zu Danach werde ich die Mitte mit Bonciena-Punkten abdunkeln. Okay, sobald der Weihnachtsstern fertig ist, gehen wir Wir malen ein paar Beeren rund um die Blüte. Da die Blätter jetzt trocken sind, kann ich einige Beeren darauf legen , um zu zeigen, dass sie vorne liegen. Ich lasse ein kleines Highlight auf den Beeren, um gewisse Dimension zu verleihen und sie realistischer aussehen zu lassen. Und dann verbinde ich jede Beere mit einem Stiel. Ordnung, jetzt fügen wir links und unten einige Beeren hinzu. A Um die Komposition zu beenden, fügen wir oben einige kleinere Blätter hinzu. Und dann male ich Adern auf einige Blätter. Zum Schluss füge ich unten zwei kleine Blätter hinzu. In Ordnung, das vervollständigt also unser Bild. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und ich freue mich darauf, Ihre Kreationen zu sehen 7. Eine Tasse heiße Schokolade: In dieser Lektion malen wir also ein Zeichen heißer Schokolade mit einem kleinen Lebkuchenmann und einer Zuckerstange an der Seite Ich werde also die folgenden Farben verwenden, aber Sie können sie gerne durch ähnliche Farben ersetzen , wenn Sie nicht genau diese Farben haben In Ordnung, hier ist eine klare Skizze als Referenz. Fühlen Sie sich frei, das Video anzuhalten , während Sie Ihre eigene Skizze fertigstellen. In Ordnung, ich beginne damit , die Marke zu skizzieren. Ich fange mit der Felge an und gehe dann zur Karosserie über. Und schließlich den Griff hinzufügen. Dann werde ich die Skizze mit meinem Radiergummi aufhellen. Bevor wir anfangen, bereite ich meine Farben gerne vor, um sicherzustellen, dass ich genügend Farbe in meiner Palette habe , damit mir beim Malen nicht die Farbe ausgeht Für die Schatten auf der Markierung mische ich einen Hauch von Violett mit Karminrot, um einen dunkleren Ton zu erzeugen Jetzt verwende ich zwei Pinsel, um die Markierung zu malen, einen zum Auftragen von Farbe und den anderen mit sauberem Wasser, um die Farbe auszublenden In Ordnung, fangen wir mit der Felge an. Zuerst werde ich den oberen Rand und die Seiten farbig skizzieren. Und dann verwende ich meinen anderen Pinsel , der leicht mit Wasser angefeuchtet ist , um die Farbe vorsichtig auszublenden. Ich werde auch ein kleines Highlight auf der rechten Seite hinterlassen , um ein wenig Spiegelung anzudeuten. Als Nächstes klopfe ich etwas Karminrot an der Basis der Felge hinein und lasse einen kleinen Bereich unberührt, um etwas Tiefe zu verleihen Alles klar, lass uns jetzt den Rest der Markierung malen. Ich lasse eine kleine Lücke an der Basis der Felge, um sie vom Rest der Markierung zu trennen. Ich füge etwas mehr Farbe direkt unter dem Rand und entlang der linken Seite hinzu und mische die Farbe dann mit meinem sauberen, feuchten Pinsel aus. Als Nächstes fülle ich die rechte Seite aus und lasse eine Markierung übrig, die auf Spiegelung hindeutet. Und zum Schluss verwende ich einen sauberen, nassen Pinsel, um die Farbe sanft von beiden Seiten zur Mitte hin zu mischen , sodass in der Mitte ein hellerer Karminton entsteht O jetzt fügen wir ein paar Schatten hinzu, solange die Basisschicht noch feucht ist Ich verwende unsere Mischung aus Violett und Karminrot für die Schatten. Ich füge tiefere Schatten auf der linken Seite und kleine auf der rechten Dadurch wird der Markierung mehr Tiefe verliehen. Außerdem füge ich oben am Rand etwas Schatten hinzu, um auf einen Schatten von der Schlagsahne hinzuweisen Zu diesem Zeitpunkt ist unsere Basisschicht bereits trocken, also verwende ich meinen Clean Them-Pinsel, um die Farbe auszublenden Dann tippe ich etwas mehr Karminrot hinein , damit es lebendiger aussieht Als Nächstes lackieren wir den Griff. Ich werde ein kleines Highlight hinterlassen , um zum Nachdenken anzuregen. Und füge etwas Schatten hinzu, um ihm Dimension und Tiefe zu verleihen. Ich werde auch etwas mehr Karminrot hinzufügen. In Ordnung. Jetzt werde ich die Schlagsahne skizzieren. Hier ist eine klarere Skizze für dich. Also nochmal, zögern Sie nicht, das Video anzuhalten , während Sie Ihre eigene Skizze erstellen. Für die Schatten verwenden wir eine helle Mischung aus gelbem Ocker. Ich füge einige sanfte Kurvenstriche , um die natürlichen Strudel der Schlagsahne einzufangen Ich skizziere auch eine Zuckerstange auf der linken Seite und einen Lebkuchenmann Für die roten Streifen der Zuckerstangen kannst du gerne jedes Rot verwenden, das Also hier verwende ich Karmin. Wir werden eine subtile Gliederung hinzufügen , um es klarer zu machen. Für diesen Schritt können Sie einen Lichtwert von Rot oder Violett verwenden . Nun gut, lassen Sie uns mit einem Lichtwert von Violett ein paar dunklere Schatten auf die Creme auftragen. Lasst uns zu unseren Lebkuchenmännern übergehen. Ich habe mit gelbem Ocker angefangen, aber es war zu hell, also habe ich etwas verbrannte Siena darüber gegeben, um es etwas dunkler zu machen In Ordnung, als Nächstes werde ich die Schatten auf der Schlagsahne vertiefen und einen subtilen Umriss hinzufügen, um die Form zu definieren. Ordnung, als Nächstes werde ich die Schatten auf der Schlagsahne vertiefen und einen subtilen Umriss hinzufügen, um die einen subtilen Umriss hinzufügen Ordnung, jetzt, wo der Moschus trocken ist, werde ich Ich mische Grün mit etwas Weiß, um eine undurchsichtige Mischung zu erhalten, sodass sie vom roten Hintergrund des Muks abhebt Du kannst auch weißes Guash verwenden, um einen undurchsichtigeren Look zu erzielen. Dann füge ich dem Baum etwas dunkleres Grün hinzu. In Ordnung, jetzt malen wir das Gesicht des Lebkuchenmannes. Ich füge eine weitere Farbschicht hinzu, um die Farbe zu vertiefen. Dann die rosafarbene Fliege und einige Kurvenlinien an den Händen. Ich werde noch eine Schicht verbrannte Siena hinzufügen , da die Farbe immer noch etwas blass aussieht Zum Schluss füge ich noch ein paar grüne und rote Streuseln um dem Ganzen eine festliche Weihnachtsstimmung zu verleihen In Ordnung, das vervollständigt also unser Bild. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Projekt und wir sehen uns in der nächsten Lektion 8. Handgemalte Ornament: In dieser Lektion malen wir gemeinsam ein schönes handgemaltes Ornament Ich werde diese Farben verwenden, aber Sie können auch Ihre eigenen Farben für das Ornament wählen, um es zu Ihrem eigenen zu machen Ich habe die Form des Ornaments bereits skizziert . Hier ist eine klare Skizze , der Sie folgen können. das Video gerne hier pausieren , um deine Skizze fertigzustellen. In Ordnung, fangen wir mit der Vorbereitung unserer Grundfarbe an. Ich mische eine großzügige Menge Muschelrosa, um sicherzustellen, dass ich genug habe , um den gesamten Bereich abzudecken ohne dass es auf halber Strecke ausgeht Ich fülle meinen Pinsel vollständig mit Rosa , um trockene Stellen zu vermeiden und meinen Pinsel sanft über das Papier gleiten zu lassen A Jetzt ich beim Ausfüllen der Form auch die Kanten verfeinern, werde ich beim Ausfüllen der Form auch die Kanten verfeinern, damit sie glatt und sauber bleiben Lassen wir nun diese Zwischenschicht trocknen malen wir die goldene Kappe an der Oberseite des Ornaments Ich beginne damit, auf jeder Seite Gelb hinzuzufügen und die Mitte unbemalt zu lassen, um ein subtiles Highlight Und solange der gelbe Stift noch feucht ist, füge ich auf jeder Seite etwas verbrannte Sienna hinzu und lasse es auf natürliche Weise mit dem Gelb verschmelzen Ich werde die Form auch mit etwas verbrannter Siena umreißen. Dann werde ich mit einem sauberen DM-Pinsel beide Seiten vorsichtig verblenden, werde ich mit einem sauberen DM-Pinsel beide Seiten vorsichtig verblenden das Highlight in der Mitte entsteht Wenn Sie dieses Highlight belassen, entsteht Tiefe und Dimension in der Kappe. In Ordnung, jetzt fügen wir oben eine Schleife hinzu. Ordnung, jetzt, wo unsere Basisschicht trocken ist, es an der Zeit, ein paar dekorative Blumen und Blätter hinzuzufügen Ich werde ein paar einfache Blumen mit vier Blütenblättern mit metallischem Rotlicht malen , aber Sie können gerne mit verschiedenen Blütenformen oder -farben experimentieren , um dieses Ornament einzigartig zu machen Ich beginne damit, einen kleinen Punkt zu platzieren , der die Mitte der Blume markiert Dann male ich dünne Striche, die Blütenblätter um sie herum zu formen, wobei darauf achte, dass etwas Platz für die Mitte bleibt Und solange die Blütenblätter noch feucht sind, klopfe ich etwas Indigoblau genau in der Mitte hinein und lasse es sanft in die Blütenblätter einfließen . Wir verwenden hier die Nass-in-Nass-Technik, also verwende ich hier eine konzentrierte Mischung aus Indigoblau um zu verhindern, dass sich die Farbe Blütenblättern verteilt Ordnung, lassen Sie uns oben rechts eine weitere Blume malen, mit den gleichen Aber ich werde diesen kleiner machen , um dem Design etwas Abwechslung zu verleihen In Ordnung, lassen Sie uns jetzt etwas Indigoblau in der Mitte hineinwerfen. Ich werde diese Blütenblätter bis zum Rand des Ornaments ausdehnen und den noch ein paar letzte Striche hinzufügen , um den Look zu vervollständigen Als Nächstes füge ich einige kleinere Blüten und einige gewellte Blätter hinzu. Ich werde die Größe und Richtung der Blätter variieren , um das Design dynamischer zu gestalten Ich werde zur Abwechslung auch einige gewellte Stängel hinzufügen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um diese dünnen Stängel zu malen. Sie können gerne zu einem kleineren Pinsel wechseln , wenn Ihnen das leichter fällt. Also male ich die Blätter in verschiedene Richtungen, um das Ornament auszufüllen ein vollständigeres Aussehen zu verleihen In Ordnung, lassen Sie uns zwei weitere kleinere Blumen hinzufügen. Um das Bild zu beenden, fügen wir der Schlaufe an der Kappe eine Schleife Ich verwende Kunacridon Magenta, um ihm einen schönen Farbtupfer zu verleihen Und zum Schluss füge ich noch mehr verbrannte Siena an den Seiten der Kappe hinzu, um Schatten und Tiefe zu erhalten, und ich werde den Loop auch etwas genauer definieren In Ordnung, das vervollständigt also unser Ornamentgemälde. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Experimentieren Sie jetzt gerne mit verschiedenen Farben und Designs, um es zu Ihrem eigenen zu machen. Haben Sie eine wunderschöne Weihnachtszeit und viel Spaß beim Malen. 9. Schlussgedanken: Hallo, alle zusammen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie hatten eine wundervolle Zeit beim Erstellen dieser festlichen Weihnachtskarten. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich posten Ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Teilen Sie also bitte Ihre Weihnachtskarten in der Projektgalerie. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Deshalb wünsche ich Ihnen frohe Weihnachten und schöne Feiertage Ich hoffe, diese Karten bringen etwas mehr Freude in Ihre Feierlichkeiten Genießen Sie also Ihre Ferien und wir sehen uns beim nächsten Mal. H.