Weiche Pastellzeichnungen auf dem iPad in Procreate erstellen und 12 kostenlose Pinsel und Vorlagen

1. Weiche Pastellzeichnungen auf dem iPad in Procreate erstellen: Hallo an alle. Ich bin Liz. Ich bin Künstler, Illustrator und Lehrer und heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie weiche Pastellzeichnungen auf Ihrem iPad erstellen und fortbilden. Wenn Sie sich diese Klasse ansehen, erhalten Sie alle von mir erstellten Pastellpinsel sowie einen Mischpinsel, Papiertexturpinsel und einige Zeichnungsvorlagen. Zuerst erstellen wir eine bunte Federzeichnung auf dunklem Kohlepapier. Ich zeige Ihnen, wie Sie strukturierte Hintergründe erstellen und wie Sie die Menge an Textur, Lebendigkeit und Farbe in Ihrem Hintergrund steuern können. Dann schauen wir uns an, wie man wispy Federn mit Pastellpinseln erstellt und wie man gemischte Farben auf die Form aufbringt. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Federn als ein einzelnes Bild verwenden. Wie man sie in ein Muster verwandelt und wie man sie benutzt, um ein Zitat zu dekorieren. Als nächstes erstellen wir ein Porträt auf einem grob strukturierten braunen Papier. Ich zeige Ihnen einige einfache Möglichkeiten, mit einem Foto zu arbeiten, sowie einige Tipps, um ein gutes Porträtfoto von sich selbst oder jemand anderem zu bekommen. Dann werden wir einige kräftige Farben verwenden, um dem Porträt Persönlichkeit und visuelles Interesse zu verleihen. Als nächstes verwandeln wir ein Bild eines Tieres in eine bunte Pastellzeichnung. Ich zeige Ihnen, wie Sie Licht und Farbe verwenden, um das Bild auf der Seite hervorzuheben und wie Sie mithilfe von Blending einen echten Pastell-Look in Ihre digitale Zeichnung bringen. In der Klasse werden Sie sehen, wie Sie mit digitalen Pastelltönen jede Skizze oder Foto in eine schön strukturierte und spätere Zeichnung verwandeln können . Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und der Eingabestift. Ich werde den Apple-Stift verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Lasst uns anfangen. 2. Downloads und Inspiration: Das erste, was wir tun werden, ist, einen Blick darauf zu werfen, wie Sie alle Downloads erhalten, die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zu dieser Seite im Abschnitt „Info“ der Klasse zu gelangen. Wenn Sie in der App sind, der Abschnitt „Über“ nicht angezeigt. Wechseln Sie zu einem Browser und Sie können den Link sehen. Sobald Sie diese Seite aufgerufen haben, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um einzusteigen und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie das Passwort eingegeben haben, sehen Sie die Liste der Downloads hier in der Mitte. Die erste ist, laden Sie den Pinselsatz herunter. Ich werde klicken und halten und dann auf „Öffnen“ in einer neuen Registerkarte klicken. Sobald diese neue Registerkarte geöffnet wird, sollten Sie in Procreate öffnen sehen. Wenn Sie nicht mehr klicken und einen Bildlauf durchführen, um die Procreate App in dieser Liste zu finden, müssen Sie, falls Sie Probleme damit haben, möglicherweise das neueste Update für Ihre Procreate App vornehmen . Ich gehe weiter und klicke auf „In Procreate öffnen “ und dann wird es geöffnet, was auch immer das zuletzt geöffnete Dokument war. Wenn Sie auf Ihre Pinsel klicken, sollten Sie ganz oben das Pastellpinsel-Set sehen und alle Pinsel und Vorlagen werden da sein. Das nächste, was du auf der Downloadseite der Klasse sehen wirst, ist das Pinterest-Inspirationstafel. Ich werde das einmal anklicken und das wird es in einem Browser öffnen. Sie werden hier sehen, ich habe eine Tonne von Pastellzeichnungen in vielen verschiedenen Stilen mit vielen verschiedenen Hintergründen und Farben gesammelt . Vielleicht möchten Sie damit beginnen, durch hier zu scrollen und nur eine Vorstellung davon zu bekommen welche Art von Pastelltönen für Ihren persönlichen Stil sprechen. Sie können eine Person sein, die mehr Pastell-hellen Farben mag oder Sie können mehr in die helleren Farben wie dieses Stück sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, ist dies ein großartiger Ort, um Ideen für Farben und Kompositionen zu bekommen und nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Pastellfarben gemischt werden und wie Farben sich gut mit diesem speziellen Medium kombinieren. In dieser Klasse werden wir einen Blick auf ein paar verschiedene Stile werfen. Wir werden mit ein bisschen mehr Linien-Zeichnung-Effekt beginnen. Dann gehen wir in ein wenig mehr Mischung, so dass Sie sehen können , wie Farben wirklich gut miteinander verschmelzen, wenn Sie Pastelle verwenden. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit unserem ersten Projekt. 3. Papierstruktur und Zeichnen: Für dieses erste Projekt lernen wir den Pinselsatz kennen und verstehen die Papiertexturen und wie man mit diesen Pastellpinseln mehrfarbige Effekte erzeugt. Wir machen eine Federform und fügen der Feder einige verschiedene Farben hinzu und spielen dann mit ein paar verschiedenen Möglichkeiten, diese Feder in einer Komposition zu verwenden. Das erste, was ich tun werde, ist auf das Plus-Symbol zu klicken, klicken Sie auf „Benutzerdefinierte Größe erstellen“. Ich werde Zoll als meine Messung verwenden und ich werde 10 mal 10 Zoll verwenden, das neigt dazu, gut für meine persönlichen Zwecke zu funktionieren. Aber Sie können eine andere Verwendung dafür haben, also verwenden Sie die Größe, die am besten für Sie ist. Ich klicke auf „Erstellen“. Als nächstes werde ich fortfahren und die Papiertextur hinlegen. Auf dieser ersten Schicht werde ich eine dunkle Kohlefarbe bekommen, und dann werde ich meinen Pinsel namens Papiertextur greifen, Drastic. Ich werde nur die ganze Leinwand mit einem Schlag dieses Pinsels bedecken, und es ist in Ordnung, mehrere Male über den gleichen Bereich zu gehen , nur um sicherzustellen, dass Sie jede einzelne Oberfläche bekommen. Aber sobald Sie Ihren Pinsel aufheben und wieder anfangen, ändern Sie das Layout der Papiertextur. Versuchen Sie also, alles auf einen Schlag zu bekommen. Als nächstes werde ich diese Ebene duplizieren, also habe ich ein etwas dunkleres Aussehen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde zu meinen Bürsten gehen und meine Papierstruktur bekommen, Subtile und das gleiche tun. Ich werde nur das ganze Gebiet abdecken und dann dupliziere ich das auch. Jetzt haben wir hier zwei verschiedene Texturen vor sich. Das nächste, was ich tun werde, ist, meine drastischen Textur-Layer nach oben zu verschieben, und Sie werden sehen, dass es einen leichten Unterschied in der Art und Weise macht, wie sie auf der ganz oberen drastischen Ebene erscheinen. Ich gehe zum Anpassungsfenster, klicke auf „Kurven“ und ziehe dann einfach diese Kurvenleiste ein wenig über. Ich werde hier hineinzoomen, damit Sie wirklich sehen können, was das tut. Dies stößt nur die Textur ein wenig hoch. Es schafft mehr von einem polarisieren weiß und schwarz, und Sie können das auf einer der Texturschichten oder beides tun. Es hängt wirklich nur davon ab, wie viel Textur Sie wollen. Ich würde empfehlen, Ihre ersten paar Male einfach mit mehreren Ebenen der Textur zu spielen , die Kurven anzupassen, den Kontrast anzupassen, die Helligkeit anzupassen, vielleicht sogar einige verschiedene Farben zu suchen und zu bekommen ein Gefühl für die verschiedenen Texturen, die Sie mit diesem Pinsel erstellen können. Das nächste, was ich tun werde, ist, diese Papierschichten zu sperren. Ich will nicht nur versehentlich malen, also werde ich die nur verschlossen halten, damit ich keinen Fehler mache. Dann klicke ich auf das Plussymbol, um einen neuen Layer zu erstellen, und das ist der Layer, in dem ich meine Pastellzeichnung mache. Gehen wir weiter und klicken Sie auf diese Ebene und klicken Sie auf „Umbenennen“, und ich nenne das Pastell. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und diese in Vorlage umbenennen. Mein Vorlagen-Layer ist nur ein Zeichnungsleitfaden. Ich werde so breit wie meine Farben gehen, da das auf diesem dunklen Hintergrund leicht zu sehen sein wird. Ich befinde mich auf meiner Template-Ebene und scrollen Sie nach unten in der Pastell-Pinselliste. Sie können jede dieser Federn wählen, die Sie mögen. Ich werde nur mit Feather Template 3 gehen, und ich werde nur tippen, dass ein Mal. Möglicherweise möchten Sie die Größe des Pinsels anpassen. Das ist eine gute Größe für jetzt. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug und setze es einfach an die Stelle, wo ich es sein soll. Sie möchten sicherstellen, dass hier Magnetisch ausgewählt ist , damit Sie die Proportionen dieser Vorlage nicht versehentlich verletzen, und klicken Sie dann auf das Verschieben-Werkzeug, um diese Transformation festzulegen. Dies ist eine nette Gliederungsanleitung für mich, die ich beim Zeichnen verwenden kann. Ich werde auch nach links streichen und auf dieser Vorlagenebene auf „Sperren“ klicken , weil ich auch nicht versehentlich auf dieser Ebene zeichnen möchte. Ich gehe zu meiner Pastell Schicht und ich werde den ganz oberen Pinsel greifen , der die kleine Pastell Super Sharp Pinsel ist, und ich habe immer noch weiß wie meine Farbe. Ich werde nur abbilden, wie ich das sehen soll. Ich weiß, ich will hier in der Mitte eine starke Feder haben. Ich möchte auch sicherstellen, dass ich die Richtung befolge , in die diese Federn natürlich gehen würden. Ich versuche, dick anzufangen und zu einer dünneren Linie zu gehen. Also werde ich mich dessen bewusst sein, wenn ich jede Zeile mache. Ich gehe nur durch zufällige Teile der Federn und kreiere einige Richtungslinien, so dass ich, wenn ich anfange, all diese kleinen Stücke der Feder zu machen, wirklich sehen kann, in welche Richtung meine Linien gehen sollten. Ich denke, das hilft nur, denn wenn Sie anfangen zu zeichnen, können die Dinge ein wenig verrückt werden. Wenn Sie irgendwelche kleinen Führer haben, um Sie auf dem richtigen Weg zu halten, macht es einfach viel einfacher. Ich werde diese Vorlage auch ein wenig ändern, also gehe ich zurück zur Template-Ebene, wische nach links Entsperren. Ich hole mein Radiergummi. Ich werde hier nur ein kleines Gebiet auslöschen und dann ein kleines Bad in diesem kleinen Bereich machen, wo sich die Federn öffneten. Fühlen Sie sich frei, diese Vorlagen zu ändern. Dies ist nur eine allgemeine Vorstellung von einer Feder, aber Sie können alle Änderungen vornehmen, die Sie möchten. Ich sperre meinen Vorlagen-Layer erneut und gehe zu meinem Pastell-Layer zurück. Jetzt werde ich anfangen, diese Federn zu machen. Ich fange an der Basis an und komme raus. Ich möchte sicher sein, dass ich meine Linie sehr variiere. Ich will nicht, dass jede Zeile gleich ist. Ich möchte, dass diese sehr locker und abwechslungsreich sind, und ich möchte auch sicher sein, dass der Boden dicker ist als die Kanten. Die Kanten werden nur wie zerbrechliche, lose Stücke sein, während der Boden wirklich dick sein wird. Also komme ich immer wieder rein und verdicke den Boden ein bisschen, so, und dann einfach locker diese kleinen Spuren bis zum Rand. Ich werde den gleichen Prozess auf beiden Seiten dieser Feder fortsetzen. Es liegt wirklich an dir, wie dick du das machst, es gibt Federn, die wirklich dick sind und dann gibt es Federn, die wirklich spärlich und locker sind. Es hängt wirklich nur davon ab, was Sie vorhaben. Wenn Sie einen bestimmten Vogel machen möchten, möchten Sie vielleicht zuerst ihre Federn nachschlagen und dann wissen Sie genau, welche Form und wie dick Sie es brauchen, um während Sie arbeiten. Eine Sache, die ich oft mache, ist zu verkleinern und sicherzustellen , dass das aussieht, bevor Sie die gesamte Feder machen. Ich habe diese vorher gemacht, wo ich meine Bürste auf ein bisschen zu klein oder ein wenig zu groß und es sieht einfach schrecklich aus und man muss von vorne anfangen. Verkleinern Sie also, bevor Sie zu weit kommen, und stellen Sie sicher, dass die Dicke dieser Linien tatsächlich für eine Feder genau ist. So gehst du nicht zu weit und verschwendest viel Arbeit. Eine weitere Sache, die ich mache, während ich durch diese kleinen Abschnitte gehe, ist verdicken zufällige Bereiche. Ich werde durch einen bestimmten Bereich gehen und es fast völlig undurchsichtig mit nur ein wenig Textur dort machen , und das zeigt nur die natürliche Variation der Feder. Wenn alles genau gleich oben und unten ist, es nicht sehr realistisch aus, es sieht ein wenig erzwungen aus. Wenn es diese natürliche Variation hat, die man in einer Feder sieht, wird es einfach angenehmer für das Auge sein und viel natürlicher aussehen. Ich mag es auch, einige kleine lose Federn unten unten hier zu kreieren. Ich denke, das lässt es nur ein bisschen natürlicher aussehen. Das ist nicht unbedingt in der gefiederten Vorlage enthalten, aber das sieht man normalerweise, wenn man sich eine echte Feder anschaut. Ich bin an den Ort gekommen, an dem sich das teilen wird, und ich werde bedenken, dass sich die Federn aus einem bestimmten Grund spalten. Wahrscheinlich kam hier etwas durch und schuf diese Einrückung. Ich werde sicherstellen, dass meine Federlinien hier das wirklich deutlich machen, um etwas Bewegung in diesem Bereich zu schaffen. An dieser Stelle werde ich meine Vorlage verkleinern und entfernen damit ich wirklich sehen kann, wie die vollständige Federform aussieht. Dann werde ich nach einigen Bereichen suchen, die nicht viel Variation haben. Wie hier, sieht das Gebiet wirklich ähnlich aus. Ich werde nur vergrößern und ein wenig Variation in diesem Bereich hinzufügen. Du siehst, dass ich die Feder immer so drehe, dass sie auf mich zukommt. Wenn Sie immer wieder die gleiche Markierung machen, kann es hilfreich sein, auf Sie zu ziehen, anstatt sich von Ihnen wegzuschieben. Also neige ich immer dazu, meine Leinwand so zu drehen, dass ich auf mich zuziehe. Ich bin glücklich, wie diese Feder geworden ist, aber Sie können sicherlich mehr Zeit nehmen, um mehr Variation hinzuzufügen. Sie könnten drei oder vier verschiedene Federn machen, so dass Ihr Stück insgesamt viel mehr Variation hat. Aber ich gehe weiter und gehe mit dieser Feder voran. Das erste, was ich tun möchte, bevor ich Änderungen an diesem Dokument vornehme, ist, gehen Sie meine Galerie und duplizieren Sie dieses Dokument. Ich will diese Feder retten. Ich möchte diese schöne Vorlage nicht verlieren, die ich habe. Sie werden sehen, ob Sie dies mit Ihrer Arbeit beginnen, Sie können diese als Werkzeuge in anderen Projekten verwenden. Jetzt habe ich eine Feder, die ich für jede Farbe, jedes Projekt verwenden kann. Ich werde es nur dort speichern und dann wird das meine eigentliche Komposition sein. Ich neige dazu, das mit all meinen Projekten zu machen und bin fast immer froh, dass ich es getan habe, weil ich einen Fehler mache oder zu meiner ursprünglichen Feder zurückkehren möchte. Ich empfehle wirklich, diesen extra kleinen Sicherheitsmechanismus auszuprobieren. 4. Farbe und Variation hinzufügen: Das erste, was ich tun werde, ist, diese erste Ebene zu duplizieren. Jetzt habe ich zwei davon, und ich werde das ein paar Mal tun. Ich dupliziere immer die untere Ebene, die die ursprüngliche Ebene ist, nicht die oberste Ebene, die das Duplikat ist. Sie werden in der Fortbildung bemerken, wenn Sie etwas immer und immer duplizieren, wird es mehr und mehr verschwommen. Wenn Sie das Original duplizieren, tut es das nicht. Denn jedes Mal, wenn Sie duplizieren, verlieren Sie ein wenig Dateiqualität. Wenn Sie jedoch immer mit dem Original arbeiten, beginnen Sie mit einer höheren Dateiqualität, wenn Sie duplizieren. Ich werde all diese duplizierten Federn unsichtbar machen und werden nur meine verschiedenen Farbversionen sein. Für dieses erste werde ich mit zwei Finger nach rechts streichen, um es in den Alpha-Sperrzustand zu versetzen. Dann werde ich meinen Pastellschattierungspinsel greifen. Dieser Pinsel macht eine wirklich subtile Farbe, Sie müssen langsam gehen und beobachten, was Sie tun. Ich mag es, ziemlich genau hineinzuzoomen, und Sie werden sehen, dass die Farbe wirklich leicht anfangen wird, in diese Bereiche zu fallen. Wir haben es in diesen Alpha-Sperrzustand versetzt, weil es das macht. Mein Pinsel kann nur auf dem Bereich malen, in dem ich bereits Farbe hinzugefügt habe, die weiß ist. Es macht es einfach viel einfacher, mit Ihrer Farbe verrückt zu werden, als wenn Sie zum Beispiel versuchen, Ihre Farbe zu machen, wie Sie Ihre Feder erstellen. Ich mache es immer so, nur weil ich denke, es macht es viel einfacher, eine schöne Farbvariante zu erhalten, wenn Sie sich Sorgen machen, das Formular in einem Schritt zu machen und die Farbe in einem anderen Schritt hinzuzufügen. Ich bin glücklich mit dieser Farbe. Ich möchte die Wirbelsäule ein wenig akzentuieren. Ich werde eine hellgraue Farbe greifen, und gehen Sie zurück zu meinem kleinen Pastell super scharfen Pinsel, und kommen Sie einfach durch und fügen Sie ein wenig Variation auf der Wirbelsäule. Ich mache das nur auf der linken Seite der Wirbelsäule, weil ich einen Schatteneffekt erzeugen möchte. Ich lasse die rechte Seite bleiben, wie sie war, und die linke Seite ist ein wenig grau drauf. Als nächstes werde ich mein Mischwerkzeug bekommen und den Pastell-Wisch-Stick auf eine ziemlich kleine Größe bekommen, weil ich nur die Wirbelsäule nicht die Federn beeinflussen möchte. Ich komme einfach durch und verschmiere dieses Grau ein bisschen. Es fügt sich gut mit dem Weiß zusammen. kann man hier wirklich am unteren Vorbau sehen. Du könntest auch hier mit Weiß durchkommen, wenn du willst, dass deine Feder ein bisschen mehr hervorsticht. Ich mag die Federn auf der Seite, um den Fokus und die Feder nur eine Struktur zu sein. Ich lasse das einfach als hellgrau, und ich lasse es einfach in die anderen Farben auf der Oberseite verblassen. Jetzt, da ich eine Farbversion habe, werde ich dieses Stück unsichtbar machen und einfach mit verschiedenen Farben auf jedem Stück herumspielen. Für dieses nächste Stück werde ich genau den gleichen Prozess mit der verschiedenen Farbpalette machen. Sie können sehen, ich versuche nicht, Farben wie 1-2-3 zu tun. Ich habe versucht, zu jeder Zeit zu ändern, die erste war es mehr Schnitt, dieses Mal ist es webt in und aus einander, so dass lassen jede Feder sieht ein wenig anders und nicht so vorhersehbar. Jetzt, da ich ein paar Farben habe, könnte ich mein Original, das dieses Grün ist, verwenden , um andere Farbversionen zu erstellen. Ich muss nicht auf jeden einzelnen malen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich dupliziere das grüne, was mein Original ist. Dann kann ich zur Farbtonsättigung, Helligkeit im Anpassungsfeld oder zur Farbbalance gehen Helligkeit im Anpassungsfeld , einfach mit einigen verschiedenen Farboptionen hier herumspielen. Ich mag diese Rot-Rosa-Version. Wir könnten das nochmal tun, das grüne duplizieren. Auch hier wollen wir kein Duplikat duplizieren, also arbeite ich vorerst nur mit diesem grünen. Jetzt haben wir viele verschiedene Farboptionen, und Sie haben zwei verschiedene Möglichkeiten, diese Farboptionen zu erstellen gesehen. Ich möchte auch ein wenig Text hinzufügen. Ich werde nur ein einziges Wort dafür verwenden, weil ich wirklich möchte, dass meine Federn der wichtige Teil davon sind. Ich passe nur die an, so dass ich alle meine Farben zusammen sehen kann. Ich mache das gerne, weil es mich wissen lässt, ob ich ein wenig Redundanz mit meinen Farben gemacht habe. diese beiden jetzt zusammen anschaue, sehe ich, dass sie ähnlich sind. Das untere, ich möchte eine Farbanpassung vornehmen. Ich werde zurück zur Farbton Sättigung Helligkeit, und geben, dass ein wenig mehr blau. Das unterscheidet ihn wirklich von meiner ersten blau-grünen Version. Ich glaube, ich werde das Gleiche bei diesem hier machen. Ich wünschte, es wäre höher in der Farbsättigung, vielleicht ein bisschen mehr lila. Nur wenn Sie all diese zusammen abwägen und sie alle auf einmal sehen, kann Ihnen wirklich helfen, mehr Variation zu schaffen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, diese in eine Komposition zu verwandeln. Sie könnten diese über die Seite streuen, um nur einen Mustereffekt zu erzeugen. Aber was ich tun werde, ist ein wenig Text hinzuzufügen. Ich werde sie alle unsichtbar machen. Ich gehe zurück zu meiner reinen weißen Farbe mit dem super Pastell scharf. Ich bin auf einer neuen Ebene. Ich werde nur ein einziges Wort hinzufügen und ich brauche hier einen Leitfaden. Ich klicke einfach und halte und dann zwei Finger nach unten, um eine gerade Linie zu bekommen. Dann auf einer neuen Ebene werde ich hier nur ein kurzes Wort schreiben. Ich werde auch ein paar kleine Blüten hinzufügen, die in und aus meinen Federn weben können. Ich werde meinen Text etwas kleiner machen. Um Raum für diese Blüten zu lassen. Ich werde diese Ebene halbtransparent machen, indem ich auf die Ebene klicke und die Deckkraft reduziere. Denn das ist nur mein Template-Layer und jetzt werde ich den echten Schriftzug zeichnen. Ich mache das immer. Ich bin kein Schriftzug-Profi, also brauche ich ein wenig Anleitung beim Schriftzug. Wenn Sie sich mit Ihrem Schriftzug nicht 100% sicher fühlen, ist dies eine gute Möglichkeit, zu beginnen. Jetzt kann ich meine Vorlagen unsichtbar machen, und Sie können viel mehr Zeit damit verbringen, dies zu verfeinern. Ich werde voran gehen und vorwärts gehen, aber Sie können ein Profi bei Schriftzug sein und Sie können sich viel Zeit nehmen , um komplizierter zu blühen, was auch immer Sie hier tun wollen. Das ist nur etwas, was ich in und aus meinen Federn weben kann, weil es wirklich um die Federn in diesem Stück geht. Das nächste, was ich tun werde, ist, jedes von ihnen zu duplizieren. Dies bricht meine Regel, ein Duplikat nicht zu duplizieren, aber ich möchte nur ein Backup für alle meine Farben haben. Ich dupliziere jeden und mache dann das Duplikat unsichtbar. Das ist wirklich nur der Sicherheitsmechanismus, ich habe das vor allem, weil, wenn ich auf das Verschieben-Tool klicke, und ich diese Feder von der Seite so verschieben, und dann gehe ich weiter. Jetzt ist die Feder abgeschnitten. Wenn ich auf das Verschieben-Werkzeug klicke, habe ich diesen Teil der Feder verloren, und das ist für immer verschwunden, es sei denn ich gehe zurück und änderte meine gesamte Komposition. Aber wenn ich es dupliziert habe, dann habe ich es da oben versteckt und ich kann immer wieder zurückgehen. Ich tippe nur zwei Finger, um ein paar Mal zurück zu treten. Jetzt verwende ich einfach das Verschiebenwerkzeug, um diese um die Leinwand zu platzieren. Auch hier habe ich Magnetik an, weil ich die Proportionen meiner Feder nicht verzerren möchte. Wenn ich bedenke, wo meine Briefe und Blüten sind, möchte ich eine Feder haben, die aufkommt und aus diesen geht, also werde ich die Feder hier sein lassen. Dann, wenn ich diese platziere, bedenke ich nur, welche Feder ich in und aus meiner Blüte weben möchte. Ich werde ein paar dieser Duplikate benutzen, weil ich denke, das könnte hier unten noch ein paar Federn verbrauchen. Das ist ein weiterer guter Grund, warum es gut ist, ein paar Duplikate zu machen weil man einfach nie weiß, wann man das in seine Komposition werfen will, oder es einfach ein bisschen mehr ausfüllen will. Jetzt haben wir ein paar Federn, die unseren Text überlappen und wir können entscheiden, wie wir diese in und aus dem Schriftzug weben wollen. Ich werde diese Feder hier über meinen Schriftzug bewegen , damit sie sich überlappt. Dann diese Feder hier, ich möchte, dass sie rüber geht und dann unter. Ich möchte diesen weißen Bereich hier entfernen und vielleicht sogar die Feder ein wenig nach oben bewegen. Ich werde mein T nicht zu sehr abschneiden. Ich möchte all das Weiß entfernen, das auf dieser Feder ist. Das heißt, ich muss meine Feder auswählen. Ich klicke einmal auf meine Feder, klicke auf Auswählen, und gehe dann zu meiner Textebene und lösche etwas aus. Ich habe meinen super pastellfarbenen Radiergummi. Es wird nur gelöscht, wo die Feder ist, so dass Sie sehen können, wie der Text von hinten herausspäht. Das schafft einen wirklich schönen Effekt, vor allem am Rand der Feder. Jetzt können Sie sehen, dass diese Feder kommt, und unter dem Text. Ich werde hier auch etwas Ähnliches tun. Ich wähle diese Feder aus, klicke auf meine Textebene und klicke auf meinen Radiergummi. Dann lösche ich einfach aus und lasse den Text hinter der Feder hervorstechen. Machen wir das Gleiche auch hier oben. Ich werde weitermachen und dieses Stück fertig nennen, aber du könntest sicher weitermachen. Du könntest verschiedene Formen ausprobieren, wie Blätter. Sie könnten einige verschiedene Farbversionen ausprobieren, die Hintergrundfarbe ändern, einige weitere Tags hinzufügen, mehr Blüten einfügen. Es gibt so viele verschiedene Richtungen, die Sie mit dem gleichen Prozess gehen könnten, aber ich werde dieses Stück als fertig nennen, damit wir zu unserem nächsten Pastellprojekt übergehen können. 5. Vorbereitung deines Referenzbildes: Für dieses nächste Stück werde ich die Papiertextur auf eine etwas andere Art und Weise erstellen. Für die erste Schicht werde ich eine braune cremefarbene Farbe bekommen und dann werde ich meine Papierstruktur drastisch bekommen und die Leinwand bedecken, genau wie wir es letztes Mal getan haben. Als nächstes werde ich eine neue Ebene erstellen. Klicken Sie einmal auf diese Ebene und klicken Sie auf Ausfüllen. Dies ist die gleiche Farbe, die ich für die Textur verwendet habe und ich fülle nur die Leinwand damit. Ich verschiebe diese Ebene unter meine Papiertexturebene und dann werde ich die Deckkraft dieser Füllschicht reduzieren. Sie können hier so weit gehen, wie Sie wollen. Je höher Sie gehen, desto weniger offensichtlich wird die Textur sein, also hängt es wirklich nur von Ihrem persönlichen Geschmack hier ab, wie weit Sie diese Deckkraft eingestellt haben. Dann gehe ich auf der Texturebene zum Anpassungsfenster, klicke auf Kurven und mache nur eine kleine Anpassung an diese, um der Textur ein wenig mehr Kontrast hinzuzufügen. Dann kann ich auf das Verschieben-Werkzeug klicken, um diese Änderung festzulegen. Für dieses Stück werde ich ein Selbstporträt machen. Sie könnten sicherlich ein Bild von jemand anderem machen, oder Sie könnten Ihre Hände mit einem Skizzenbuch als Ihr Bild verwenden, Sie könnten ein Bild von Ihrem Haustier machen, Sie könnten wirklich alles hier tun. Dies ist nur der Stil, den ich Ihnen zeigen werde, aber ich denke, ein Selbstporträt ist eine nette Sache, als Künstler zu tun, Sie können ein wenig von Ihrem Stil zeigen, und das ist eine tolle Sache, um auf Ihren sozialen Medien zu posten, vielleicht , um sich vorzustellen oder es als Avatar auf Ihrer Seite zu setzen. Zuerst möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Tipps zeigen , die Sie im Auge behalten können, wenn Sie Ihr Foto machen. Der erste Tipp ist, eine gleichmäßige Beleuchtung zu verwenden. Die Beleuchtung, die du gerade auf meinem Gesicht siehst, ist sogar gefüttert. Licht kommt aus mehreren Richtungen, also gibt es nirgends extreme Schatten auf meinem Gesicht. Dies ist die perfekte Art von Bild für diesen spezifischen Prozess, den wir heute verwenden werden. Die zweite Spitze besteht darin, den Kopf leicht zu drehen. Wenn Sie gerade schauen, funktioniert das für einige Arten von Porträts in Ordnung, aber für diesen speziellen Prozess suchen wir nach definierten Funktionen. Wenn Sie ein wenig drehen, werden Sie sehen, dass Sie eine zusätzliche Kieferlinie bekommen, Sie bekommen ein wenig mehr Definition auf der Nase und Sie können nur insgesamt zeichnen Sie Ihre Funktionen ein wenig leichter als Sie können, wenn es gerade auf. Der dritte Tipp besteht darin, eine bestimmte Stimmung zu vermitteln. Entscheiden Sie, was Ihr Porträt sagen soll und welche Stimmung Sie es haben wollen, bevor Sie Ihre Fotos machen, oder probieren Sie vielleicht ein paar verschiedene Stimmungen aus und schauen Sie sich dann alle Bilder an und entscheiden Sie, welche wirklich am besten zu Ihnen passt. Ich wollte glücklich und neugierig erscheinen, aber nicht übermäßig schuldig oder aufgeregt, also lächelte ich ein wenig, aber ich zeigte meine Zähne nicht, und ich hebe meine Augenbrauen ein wenig, nur um ein wenig mehr von meiner Stimmung zu zeigen. Der vierte Tipp ist es, einige Accessoires zu tragen. Etwas am Körper zu haben, gibt dem Porträt nur ein wenig mehr visuelles Interesse und Persönlichkeit. Ich entschied mich, meine Brille zu tragen und auf einem Pullover zu haben, aber Sie könnten alles, was zu Ihrer Persönlichkeit passt, wie eine Halskette, Ohrringe, Brille, Schal, oder vielleicht sogar einen Hut, oder etwas Verrücktes mit Ihrem Haar tun, etwas , die Ihre Persönlichkeit im Porträt zeigt. Der nächste Tipp ist, eine Menge Bilder zu machen, so viele wie Sie stehen können. Dies ist das Geheimnis, um gut in der Fotografie zu werden, ist es, eine Menge Bilder zu machen und dann durch sie alle zu gehen und herauszufinden, warum das eine besser ist als das andere. Je mehr Bilder Sie machen, desto bessere Chancen haben Sie, ein erstaunliches Bild zu bekommen. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um jemanden um Hilfe zu bitten, nicht nur um Ihre Kamera zu halten, sondern nur um herum zu sein, um Sie ein echtes Lächeln und Lachen zu bringen, wenn Sie Ihr Foto machen . Wenn Sie Ihr eigenes Bild machen, kann es wirklich schwierig sein, eine realistische Emotion zu bekommen, während, wenn Sie mit einer anderen Person sind und sie helfen können, das aus Ihnen heraus zu ziehen, kann es viel realistischer sein. Sobald Sie sich für ein Foto entschieden haben, ist es an der Zeit, es in eine Zeichnung zu verwandeln. Wenn Sie mit Ihrer Zeichnung wirklich sicher sind, gehen Sie weiter und verwenden Sie einfach das Bild selbst als Referenz oder verfolgen Sie das Bild. Aber wenn Sie einfach nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen und Sie wirklich brauchen nur einen Leitfaden, um Sie in Gang zu bringen, empfehle ich diese App namens Imaengine. Wenn Sie diese App herunterladen, ist es kostenlos, es ist wirklich einfach zu bedienen. Wenn Sie die App öffnen, wird die Option zum Importieren eines Fotos angezeigt. Ich werde das einmal anklicken. Dann finden Sie Ihr Bild in Ihrer Fotogalerie. Als nächstes können Sie diese kleinen Balken zum Beschneiden verwenden, und Sie möchten alles ausschneiden, was wirklich extrem auf dem Bild ist. Da drüben ist ein wenig dunkler Bereich und ich möchte das entfernen, also werde ich diesen Teil einfach ausschneiden, und dann, wenn es zu viel Licht hier drüben gäbe, könnte ich das auch ausschneiden. Dann klicken Sie einfach auf Los, und Sie können sehen, dass es Ihnen wirklich hilft, dies in eine Linienzeichnung mit ein wenig Detail zu verwandeln . Ich verwende gerne die Option Plastic und stöße den Strich und die Farben und Details bis zum Maximum hoch. Dann erhalten Sie die meisten Zeilen, um Ihnen als Leitfaden zu helfen. Als nächstes werde ich nur gleichzeitig auf die Home-Taste und den Power-Button klicken, und das wird einen Screenshot machen. Gehen Sie nun zu Procreate, zu meinem Papier, Texturdokument. Klicken Sie auf Hinzufügen, Einfügen eines Fotos, suchen Sie das Bild, und legen Sie es hier auf das Papier. 6. Ein Porträt in Pastell erstellen: Ich werde dies im Hinterkopf behalten, dass es schön ist , ein wenig negativen Raum oben zu haben. Du willst nicht, dass dein Kopf die Spitze des Papiers berührt. Dann werde ich einen neuen Layer erstellen, und das ist mein Zeichnungs-Layer. Ich werde zu dieser Ebene gehen und die Deckkraft reduzieren, so dass ich diese Linien einfach kaum sehen kann. Auf dieser neuen Ebene, meiner Pastellschicht, werde ich eine dunkelbraune Farbe verwenden. Du könntest Schwarz benutzen, du könntest alles benutzen, was gut zu dem Papier passt, das du gewählt hast. Ich werde diese meine Zeichnungsebene umbenennen. Wie immer werde ich mein eingefügtes Bild und meine Papiertexturen sperren , weil ich nicht versehentlich darauf zeichnen möchte. Auf meiner Zeichnungsebene werde ich mein super scharfes Pastell greifen und hier nur eine mittlere Größe wählen. Ich mag diese Bürste, weil Sie wirklich klein oder dünn bis dick wirklich leicht werden können, indem Sie nur ein wenig Druck setzen. Das kann Ihnen helfen, besonders einige dieser wellenförmigen Linien zu machen , die dünn bis dick, zurück zu dünn sind. Ich werde dem nicht genau folgen. Ich werde dies nur als Leitfaden verwenden und einfach diese gestischen Markierungen verwenden , um die Gesichtszüge meines Gesichts abzubilden. Sie müssen nicht jede kleine Zeile einschließen. Sie können auch einige Dinge in hinzufügen. Zum Beispiel können Sie hier nicht den unteren Rand meiner Lippe sehen. Wenn ich nur die Linien mache, die in diesem Bild vorhanden sind und verkleinere, sieht es fast so aus, als hätte ich keine Unterlippe und das ist etwas seltsam für den Betrachter. Ich werde hier nur eine kleine Zeile hinzufügen und dann noch eine kleine Zeile, um die Geste dort zu zeigen. Ein bisschen Dinge wie das hinzuzufügen, wenn man sich wie etwas fühlt , sieht einfach nicht ganz richtig aus, ist völlig in Ordnung. Nehmen Sie sich Zeit. Vergrößern, stellen Sie sicher, dass es tatsächlich aussieht wie Sie oder die Person, die Sie zeichnen, und fügen Sie dann hinzu und nehmen Sie sie, wo immer Sie brauchen. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist meine Haare zu bewegen. Es ragt wirklich gerade so heraus und es zieht das Bild so. Ich werde es auf diese Weise kommen lassen, aber ich möchte immer noch die gleiche Kurve behalten, die in der ursprünglichen Haarsträhne ist. Ich behalte das im Auge, da ich nur ein paar kleine Strähnen kreiere. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen, der dieses ganze Bild abdeckt. Augen sind wahrscheinlich die schwierigste Sache zu zeichnen. Meine Regel ist immer weniger, ist mehr mit den Augen. Es ist besser, einige Bereiche draußen zu lassen und den Betrachter entscheiden zu lassen, was da ist , als zu versuchen, jedes kleine Detail auszufüllen und es etwas seltsam aussehen zu lassen. Augen ist die einfachste Sache, um sich zu vermasseln, weil sie so viel Emotion haben. Ein kleiner zusätzlicher Zentimeter auf der Pupille und die Person sieht total verrückt aus. Nehmen Sie sich einfach Zeit mit den Augen, vielleicht versuchen Sie ein paar verschiedene Versionen. Natürlich, wenn das dein erstes Porträt ist, mach dir keine Sorgen darüber. Machen Sie es einfach so gut wie möglich und dann gehen Sie weiter und erstellen Sie ein neues. Dein erster wird nicht perfekt sein, und das ist in Ordnung. Für diese Gläser, anstatt sie mit der dunklen Füllung zu füllen, die sie hier hat, werde ich diesen Raum offen für Farbe lassen. Das ist etwas, woran ich denke, als ich diese Zeichnung erstelle. Ich möchte viel Platz für die Farben offen lassen, die ich hinzufügen möchte. Wenn etwas gefüllt ist, werde ich es offen lassen, also habe ich ein wenig Spielraum, als ich mit meiner Färbung begann. Mit den Haaren versuche ich wirklich, die Richtung zu bedenken, die diese Wellen gehen. Ich habe hier mit der Vorderseite. Dann gehe ich zurück, um zu zeigen, wie viel Haar die Richtung hier ändert. Das kann wichtig sein, je nach Porträt, das du gerade machst. Aber Haare sind eine gute Möglichkeit, jemandes Persönlichkeit zu zeigen. Wenn Sie sich ein wenig Zeit nehmen und einige zusätzliche Details hier in das Haar hinzufügen , die wirklich viel zu Ihrem Porträt hinzufügen können. Etwas, das ich oft mache, wenn ich daran arbeite, ist entfernen Sie Ihre Bildebene und stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht. Wenn etwas beginnt, ein wenig seltsam aussehen, ist dies eine gute Zeit, um es anzugehen. Ich füge zum Beispiel ein bisschen Kieferknochen hinzu. Denn ohne sie fühlte ich mich, als hätte ich nicht mal ein Kinn. Ich werde nur ein paar kleine Markierungen hier hinzufügen , nur um zu zeigen, wo ich weiß, dass die Form meines Gesichts ist, obwohl es nicht auf dem Bild gezeigt. Ich werde auch ein wenig Detail hier auf den Pullover hinzufügen , weil ich nur ein bisschen mehr auffallen wollte, wie es ist. Es ist nur ein langweiliges Hemd. Aber wenn ich nur ein kleines Halsband hinzufüge, macht es einen großen Unterschied für das Detail des Stückes. Jetzt kann ich mein Bild entfernen und vielleicht noch etwas mehr Details hinzufügen, es gibt nur wenige Dinge, die ich hier sehen möchte. Vielleicht ein paar kleine Spuren, die ein wenig mehr Persönlichkeit zeigen. Sie können diese jederzeit entfernen. Wenn Sie eine Markierung machen und Sie es am Ende nicht mögen, können Sie es immer löschen. Was ich tue, ist, sie einfach hinzuzufügen und dann können Sie später entfernen. Das nächste, was ich tun möchte, ist ein wenig Farbe hinzuzufügen, und ich werde das auf einer neuen Ebene tun. Lassen Sie uns diese Farbe umbenennen. Ich werde diese Farbebene unter meine Zeichnungsebene verschieben, weil ich möchte, dass die Farbe wirklich von hinten herausspringt und keinen meiner Braun vertuscht. Ich werde einige dieser hellen Neonfarben verwenden nur um ein wenig Persönlichkeit zu diesem Stück hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich das locker mache, weil ich ein wenig chaotisch aussehen wollte, ich wollte wie ein echtes Pastell-Porträt aussehen. Ich versuche nicht, das perfekt abzudecken. Ich lasse es eine Textur geben, die das Papier nicht vollständig füllt. Ich lasse es einige Richtungslinien geben, die zeigen, wo mein Pinsel gearbeitet hat. Ich werde hier eine orangefarbene Farbe für den Pullover verwenden. Sie können sehen, wie helle Farben mit diesem Pastell-Effekt wirklich schön aussehen, besonders auf diesem strukturierten Papier. Sie werden sehen, wie Neons und wirklich kräftige Farben schön hervorstechen, besonders wenn Sie eine dunklere Textur wie diese hinzufügen. Ich werde einige Bereiche, die nicht geschlossen sind, Farbe hinzufügen. Sie haben keinen Umriss, weil ich nur bestimmte Persönlichkeitsmerkmale oder bestimmte Bereiche hervorheben möchte , um sie ein wenig mehr hervorzuheben. Jetzt werde ich ein Grün greifen und einfach ein wenig Farbe zu den Augen hinzufügen. All dies ist optional. Sie müssen nicht alle diese zusätzlichen Farben hinzufügen oder Sie können das gesamte Stück färben. Ich werde es mit nur ein wenig Farbe lassen, aber ich werde auch mit der Papiertextur ein wenig herumspielen, es scheint jetzt ein wenig dunkel. Ich werde das entsperren und dann die Deckkraft der Papiertextur ein wenig reduzieren und auch die Deckkraft der gefüllten Schicht reduzieren. Entsperren Sie die gefüllte Ebene und reduzieren Sie die Deckkraft, nur um das ein wenig aufzuhellen. Dann können Sie diese Papierschichten zusammenführen, sodass sie sich auf einer Ebene befinden. Klicken Sie auf das Anpassungswerkzeug, verwenden Sie Sättigungshelligkeit. Sie können mit einigen verschiedenen Farbversionen herumspielen. Du magst dein Porträt vielleicht etwas besser auf blauem Hintergrund. Oder Sie möchten die Sättigung entfernen, so dass Sie ein Grau haben und einen dunkleren Hintergrund oder einen helleren Hintergrund erstellen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um einfach mit all Ihren Optionen herumzuspielen. Sie können ein paar verschiedene Farbversionen sehen, die ich hier erstellt habe. Ich habe die blaue Version gemacht, die wir gerade angeschaut haben. Ich habe auch ein weißes Pastell auf einem dunklen Hintergrund gemacht. Das ist auch eine Option. Wenn Sie lieber ein Stück wie dieses machen möchten, ist das etwas abstrakter. kannst du definitiv auch tun. Eine letzte Sache, die ich damit machen möchte, ist eine kleine Animation zu erstellen , die viel visuelles Interesse für Ihre Online-Beiträge hinzufügen kann. Wenn Sie das ausprobieren möchten, habe ich eine ganze Klasse, um Animationen zu machen, und so habe ich diese erstellt. Ich werde weitermachen und dieses Stück fertig nennen, und wir gehen zu unserem nächsten Projekt. 7. Helle und dunkle Bereiche ausblenden: Für dieses nächste Projekt möchte ich wirklich die schöne Mischung und Schichtung verwenden , die Sie mit diesen Pastellpinseln bekommen können. Ich werde ein Bild von einem Zebra machen. Aber Sie könnten sicherlich jedes Tier benutzen oder Sie könnten sogar ein Porträt in diesem Stil machen. Einige andere Tiere, die ich gerne mit diesem gleichen Stil zu tun wäre alles mit Streifen oder Flecken wie eine Giraffe, ein Tiger, ein Leopard. Wenn Sie zur Seite „Klassendownloads“ zurückkehren, sehen Sie einen Link, um das Zebra-Bild zu erhalten, das ich verwenden werde. Außerdem sehen Sie einen Link für Referenzbilder für iPad-Grafiken. Ich habe einen Blog-Beitrag mit Tonnen von Bildern und Ressourcen, die Sie verwenden können, um Bilder von wirklich allem, was Tiere, Menschen, Maschinen, Muster zu bekommen . Dies sind Bilder, die für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch in Ordnung sind, also überprüfen Sie das, wenn Sie einige Ressourcen für Bilder benötigen. Ich gehe weiter und klicke auf „Get the Zebra Image“. Dann klicke ich auf „Kostenlos herunterladen“. Anstatt dafür einen Screenshot zu machen, werde ich das Bild speichern. Ich werde klicken und halten und klicken Sie auf „Bild speichern“, damit ich ein wirklich hochauflösendes Bild von nur diesem Teil des Bildes bekommen kann . Ich gehe zurück zu meinem Bild in der Fortpflanzung und klicke auf „Foto einfügen“ und füge das Zebrabild ein. Ich werde zulassen, dass das die ganze Leinwand füllt. Aber ich werde es ein kleines bisschen kleiner machen, so dass der Schwanz und die Ohren viel Atemraum auf beiden Seiten der Leinwand haben. Als Nächstes werde ich eine neue Ebene für mein Papier erstellen. Für dieses Papier werde ich nur die subtile Papiertextur verwenden und ich benutze ein sandiges Braun. Ich werde das einmal über die Seite laufen und es dann duplizieren. Das ist ein bisschen dunkler als ich will, also gehe ich zu dieser obersten Schicht und reduziere die Deckkraft ein wenig. Jetzt habe ich ein kleines bisschen Papiertextur, aber es ist nicht wirklich prominent oder überwältigend das Stück. Vielleicht möchten Sie ein wenig mehr Textur auf diesem Stück machen. Es liegt ganz an dir. Ich werde mein Zebrabild nach oben verschieben und die Deckkraft dieses Bildes reduzieren. Ich gehe auch zu meinem Anpassungsfenster, klicke auf „Farbtonsättigungshelligkeit“ und nehme die Sättigung ganz nach unten. Ich möchte wirklich in der Lage sein, nur das Schwarz-Weiß zu sehen. Ich will mich nicht von irgendeiner Farbe ablenken lassen. Ich gehe auch zu Kurven auf dem Anpassungsfeld und stoße das nur ein wenig nach oben. Das wird mir wirklich erlauben, die reinen Schwarz-Weiß-Töne zu sehen und sie nur ein wenig mehr Kontrast zu machen. Was ich für dieses Stück tun werde, ist, die weißen Streifen in den Schattierungen von gelb bis rot zu machen und die schwarzen Streifen in Blautönen zu machen. Sie können die gleiche Farbpalette verwenden, wenn Sie möchten, einfach einen Screenshot von meinem Bild und kopieren diese Farben oder Sie können eine völlig andere Farbpalette wählen. Es liegt wirklich an dir. Ich werde mit dieser hellsten Farbe beginnen. Ich werde das super Pastell scharf wieder verwenden. Ich werde mit den hellsten Bereichen hier beginnen, um sicherzustellen, dass ich auf einer neuen Ebene bin, nicht meine Foto-Ebene. Gehen wir voran und sperren Sie das Foto und die Papierschichten. Ich bin auf meiner Farbschicht. Ich bin nur auf der Suche nach den hellsten Flecken dieses Bildes und gebe ihnen ein wenig gelb. Ich mache das wirklich grob. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich diese Zeilen perfekt ausfüllen möchte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, die breitesten Stellen auf der Leinwand perfekt zu finden. Ich lasse das nur ein lockeres fast abstraktes Stück sein , und wenn Sie das tun, anstatt zu versuchen, hohe Details zu gehen, ist es viel einfacher, mit Fehlern davonzukommen. Wenn Sie versuchen, ein perfektes Bild mit hohen Details zu machen, ist jeder kleine Fehler, den Sie machen, wirklich offensichtlich, während wenn Sie mit der abstrahierten Version gehen, es in Ordnung ist, kleine Fehler hier und da zu machen, wird es einfach Teil der Abstraktion. Vor allem, wenn Sie neu im Zeichnen und Malen sind, oder Sie einfach nicht sicher mit diesem speziellen Bild fühlen, empfehle ich wirklich, mit dieser lockeren abstrakten Version kleben. Wie Sie sehen können, merke ich, dass die Sonne von dieser Seite kommt, so dass alles, was von der Sonne getroffen wird , ein bisschen von diesem hellsten Gelb darauf haben kann. 8. Farbabstufungen: Jetzt, da ich diese erste Farbe gemacht habe, bin ich bereit, zu meiner zweiten Farbe zu gehen und es ist ein etwas dunklerer Farbton von Gelb. Jetzt werde ich dort abholen, wo das erste Gelb aufgehört hat und einfach ein bisschen Mischung machen, um diese beiden zusammenzuführen. Dann, wenn wir gegen das Ende dieses Stückes kommen, werde ich alle Farben mischen und sicherstellen, dass alle diese gut zusammen funktionieren. Aber im Moment maskiere ich wirklich nur dunkel und hell aus. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es eine perfekte Darstellung der Farbe ist, aber ich versuche, von dunkel nach hell zu arbeiten. Wenn es hier einen wirklich hellen Bereich gibt, dann wird es gleich neben ihm ein wenig dunklere Lichtfarbe geben. Sie können sehen, dass das wirklich locker ist. Ich versuche nicht, perfekt in diesen Zeilen zu bleiben. Ich versuche nur, die allgemeinen Bereiche, die dieser etwas dunklere Schatten wäre, lose zu finden und diese zu füllen. Jetzt kann ich zur nächsten Farbe übergehen, die zwischen einem Gelb und einer Orange liegt. Jetzt fange ich an, mich auch in andere Bereiche zu verzweigen. Dies ist eine Art mittelgroßer Farbton auf diesem Streifen. Ich werde nur mit dieser Orange durchkommen und anfangen, das in all diese Medien Schattierungen zu füllen. Jetzt bin ich bereit, zu meiner nächsten Farbe überzugehen und ich behalte wirklich ein Auge darauf, wie viel Weißraum ich noch habe. Also habe ich nur noch zwei Farben, diese Orange und dann ein Rot. Ich möchte sicher sein, wenn ich mit dieser Orange arbeite, ich lasse nur Platz für die dunkelste Farbe von Weiß, damit sich das Rot dort füllen kann. Zum Beispiel, mit diesem Streifen, werde ich hier durch kommen und ich bin auf der Suche nach dem dunkelsten Bereich dieses Streifens. Ich lasse das für die Roten. Auf all diesen Streifen, die ich durchmache, wo ist mein Medium Weiß? Dann ist da mein dunkelstes Weiß. Ich werde dort anhalten und alles, was rot sein wird. Es muss nicht perfekt sein. Niemand wird ein Bild vom Zebra sehen, wenn du das aufstellst , also mach dir keine Sorgen darüber, dass das perfekt ist, sondern versuche einfach, nah zu kommen. Vor allem, wenn Sie neu im Malen sind, ist es ein guter Zeitpunkt, sich auf Licht zu konzentrieren und sich auf Dunkel und Licht zu konzentrieren und zu sehen, wo Farben übergehen und wie sie übergehen. Wenn Sie gerade anfangen, dann können Sie sich mit diesem Prozess nicht wohl fühlen und es ist ein guter Zeitpunkt, einfach darüber nachzudenken, während Sie arbeiten. Sie müssen das nicht perfekt auf diesem Stück zu tun, aber nur anfangen, darüber nachzudenken, wird wirklich anfangen, wie Sie arbeiten zu ändern. Vielleicht findest du einige Bereiche, die du vorher verpasst hast, als ob ich sehe, dass das hier wirklich so hellere Orange sein sollte. So können Sie immer zwischen den Farben hin und her springen. Es ist nichts falsch, wenn Sie später Farben hinzufügen. Mit diesen Pastelltönen ist es wirklich einfach, eine vorherige Farbe zu vertuschen. Wenn Sie erkennen, dass Sie die falsche Farbe in den Raum setzen, können Sie einfach direkt über die ursprüngliche Farbe zeichnen. Selbst wenn es ein wenig Überlappung gibt, spielt es keine Rolle, denn wir werden die ganze Mischung später machen , die alles vertuschen wird. Das nächste, was ich tun werde, ist, mit diesen kleinen Haaren auf der Oberseite zu kommen, genau wie wir es mit den Federn gemacht haben, ich mache nur ein paar leichte Striche hier. Dann werde ich durch diese andere Farbe kommen, diese hellere Orange, und geben Sie diesem einfach ein wenig Variation. Jetzt gehe ich einfach durch alle weißen Bereiche, Abschnitt für Abschnitt, und stelle sicher, dass ich nichts verpasst habe. gehe durch jede meiner Farben und tupfte nur ein bisschen von der Farbe, die ich brauche, weil ich jetzt nur Platz für Rot habe. Ich möchte sicherstellen, dass es kein Weiß gibt, außer wo mein Rot sein wird. Jetzt werde ich meinen dunkelsten Schatten greifen, der rot ist, und gehen Sie einfach durch und füllen Sie alle anderen weißen Bereiche, die noch übrig sind. Jetzt werde ich nur das Bild entfernen, damit ich einen Blick werfen und sehen kann, wie das läuft. Ich sehe, dass ich alle meine schwarzen Streifen hier drin brauche. Aber insgesamt fängt es wirklich an, einem Zebra zu ähneln. Ich sehe, dass das Licht von der linken Seite kommt und dass die Dunkelheit von der rechten Seite kommt. Insgesamt läuft das gut. Ich werde eine neue Ebene für meine nächste Farbe erstellen. Ich werde den gleichen Prozess machen, den ich beim letzten gemacht habe, aber anstatt all diese verschiedenen Farben zu verwenden, verwende ich nur verschiedene Blautöne. Der Grund, warum ich hier nicht mehrere Farben verwende, ist, weil das einige visuelle Verwirrung erzeugen könnte, es sei denn, Sie tun es wirklich gut. Ich denke, es ist einfacher, wenn entweder das Schwarz oder das Weiß eine einzelne Farbe ist und dann die andere eine mehrfarbige Version ist. Aber Sie können dies versuchen, wie Sie möchten. Vielleicht möchten Sie eine Tonne Farbe und Sie wollen mit beiden Streifen bunt gehen. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es aussieht. Einige der besten Entdeckungen werden auf diese Weise gemacht. Ich gehe weiter und fülle diese schwarzen Streifen aus, gehe von hell zu dunkel und verwende all diese Blautöne. Ich werde dasselbe mit dem Schwanz machen, den ich mit den verrückten Teilen oben gemacht habe. Ich werde jedes Mal durchkommen, wenn ich einen neuen Blauton benutze, werde ich eine weitere Schicht davon machen. Dann wird es eine Art mehrschichtiger Schwanz sein. Dann habe ich ein bisschen von dieser roten Wischheit, die ich da drin mischen muss. Also werde ich das auch ein bisschen durchgehen. Ich werde mir eine Minute Zeit nehmen, um die Hufe zu definieren. Ich kann diese später mit einer anderen Farbe übergehen, aber ich versuche nur, eine Vorstellung davon zu bekommen, wo diese im Gras sind, weil sie ein wenig bedeckt sind. So können Sie mit einem Bild beginnen, das ein wenig mehr Definition hat, wenn dieser Teil für Sie schwierig ist. Aber es spielt wirklich keine Rolle. Leute werden sich die Streifen ansehen, weil sie so hell und bunt sind und die Hufe nur im Hintergrund stehen. Sie werden sehen, wie Sie beginnen, mit diesem Prozess zu arbeiten , dass diese Pinsel wirklich verzeihen. Wenn Sie hier hineinzoomen, sieht es wie ein totales Chaos aus, aber wenn Sie verkleinern, wegen der gesamten Textur und Variation, sieht es ziemlich schön aus. Es ist wie ein abstraktes, texturales Stück. Mach dir keine Sorgen, wenn du hier ein absoluter Anfänger bist und du das Gefühl hast, das Licht und die Dunkelheit nicht sehr gut zu definieren. Gehen Sie einfach darauf und sehen Sie, was passiert, denn ich denke, Sie werden überrascht sein mit diesen Pinseln, wie einfach sie es machen, eine schöne Textur und Form zu schaffen. Ich werde weitermachen und meine nächste dunkle Farbe bekommen. Ich bedenke hier, dass ich danach nur noch eine dunkle Farbe zu verwenden habe. Also werde ich einfach Platz für den absolut dunkelsten Ort lassen. Auf der Schnauze hier werde ich nachahmen, was auf den Hufen passiert und einfach eine einfarbige Farbe machen. Dann werde ich ein wenig helle und dunkle Variation hinzufügen, nur um ihm etwas Textur und ein wenig Schatten zu geben. Ich gehe auf meine letzte Farbe und so sollte ich an dieser Stelle nicht mehr schwarz sehen, wenn ich damit fertig bin. Ich versuche durchzugehen und jeden schwarzen Bereich abzudecken. Wenn ich etwas verpasst habe, gehe ich mit dieser anderen Farbe zurück und fülle sie aus. Für die Augen hier werde ich kreisförmige Form machen, aber dann bringen Sie diese ovale Form, die ich auf dem Bild sehen kann. Die müssen nicht perfekt sein. Nur ein allgemeiner Umriss der Augen und sobald Sie herauszoomen, wird es prominent sein. Wieder werde ich die kleinen verrückten Portionen hier machen, indem ich hell und dunkel schichte. Beginnen Sie also mit dieser dunklen Farbe und bewegen Sie sich zu helleren. Ich habe so ziemlich das ganze Stück abgedeckt, aber ich werde dies überprüfen, indem ich mein Foto entferne. Sie werden sehen, wenn Sie vergrößern, wird es kleine Bereiche geben, die nicht vollständig gefüllt sind. Diese müssen nicht zu 100 Prozent gefüllt sein. Aber wenn wir anfangen, unsere Mischung zu machen, ist es schön, wenn die Farben zumindest fast berühren. Wenn ich also einige Bereiche sehe, die einfach nicht ganz voll genug sind, werde ich nur klicken und halten, um diese Farbe zu erhalten und dann schnell Farbe in diesem Bereich. Ich brauche nur ein paar Minuten, um diese Bereiche ein wenig zu verfeinern. 9. Füllen und Mischen: Jetzt werde ich meine Farbebenen zusammenführen. Ich habe alle meine Farben auf der gleichen Ebene und ich habe hier ein paar Optionen. Eine Sache, die ich gesehen habe, die wirklich schön aussieht, ist, eine Unter-Layer-Farbe hinzuzufügen, so dass all diese kleinen Bereiche, in denen das Pastell nicht berührt, wirklich durchscheint. Ich werde mir hier nur eine wirklich helle rosa Farbe schnappen. Um dies zu erleichtern, werde ich mein Auswahlwerkzeug verwenden, um nur den ganzen Weg um dieses Stück zu seilen. Ich werde näher kommen, aber nicht berühren. Dann hole ich mir meine Bürste. Dies ist das mittlere Pastell, und ich werde einfach durchgehen und alles hinter diesem Stück füllen und es wird ein wenig außerhalb davon gehen, aber ich kann das in einer Minute löschen. Wenn ich also hineinzoomen, können Sie sehen, dass all diese kleinen Bereiche dazwischen, die nicht gefüllt wurden, jetzt mit einer anderen Farbe gefüllt sind. Sie können einfach einen Radiergummi greifen. Lassen Sie uns die kleine Pastell scharf und gehen Sie einfach durch und entfernen Sie all das überschüssige Rosa, die einzige Kante ist, und Sie können ein wenig auf der Außenseite verlassen. Es muss nicht absolut perfekt sein. Also werde ich nur ein paar Minuten dauern, um das aufzuräumen.. Dann bekommst du diesen schönen Schatten im Hintergrund, der nur all diese zusätzlichen kleinen Leerzeichen füllt und das nächste, was du tun kannst, ist, etwas zu mischen. Das ist wirklich der lustigste Teil, den ich denke. Ich benutze den Pastell-Wischstock, der mit den Downloads kommt und ich werde dies auf eine Größe bekommen, die etwa die Breite des Streifens ist , an dem ich arbeite, und ich vermische nur die Bereiche, die die Farben verbinden, die miteinander gehen. Ich würde nicht so ein Gelb und ein Blau mischen. Ich würde nur ein Gelb mit einer Orange oder einem anderen Gelb mischen, aber Sie können sicherlich mit diesem spielen und sehen, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Sie können einen saubereren Stil haben, können Sie einen unordentlichen Stil haben. Geh einfach mit dem, was dir richtig anfühlt, und probiere es vielleicht auf ein paar verschiedene Arten aus. Duplizieren Sie diese Ebene, blenden Sie die erste aus und dann können Sie einfach mit dieser Ebene spielen , ohne sich Gedanken darüber zu machen, all die Arbeit zu verlieren, die Sie bereits getan haben. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, um dies zu vermischen und vor allem alle Bereiche zu entfernen , die wirklich klar definierte Grenze haben und nur ein wenig mehr Lockerheit dazu bekommen. Es ist fast wie ein Gemälde. Auf diesen verrückten Bereichen werde ich nur meinen Fleck herausziehen und wählen, die Geschwindigkeit ist ein wenig mehr als sie vorher waren. Ich vermische nicht jeden Bereich. Ich denke, es sieht schön aus, eine Kombination aus gemischten und nicht gemischten Bereichen zu haben, aber das hängt wiederum nur von Ihrem persönlichen Stil ab. Vielleicht möchten Sie das Ganze mischen oder Sie möchten einfach nur durchgehen, wie ich es tue und selektiv mischen, so dass Sie diesen Kontrast dieser Mischflächen und dann die rauen Bereiche wie diese haben . Du könntest damit weitermachen. Sie können auch die Farbe dieser rosafarbenen Ebene ändern. Sagen wir, das ist ein bisschen zu intensiv für dich. Sie können mit einem blauen oder vielleicht sogar noch mehr von einem Gelb gehen und wenn es eine Farbe gibt, die Sie Probleme haben zu erreichen, wischen Sie, um sie auf dem Farbfeld auszuwählen, auf dieser Ebene nach rechts. Klicken Sie einmal auf „Füllen“. Also, jetzt habe ich ein Gelb drauf. Farbe sieht auch gut aus. Gehen Sie einfach mit dem, was für Ihren persönlichen Stil funktioniert hier. Eine letzte Sache, die Sie vielleicht hinzufügen möchten, ist ein kleiner Hintergrund. Ich werde mit Gelb gehen und ich werde den Pastellschattierungspinsel und auf einer Schicht unter meinem Zebra und meiner festen rosa Schicht bekommen. Ich werde nur ein bisschen Schattierung hinzufügen, nur um das hervorzuheben. Vielleicht möchten Sie sogar ein wenig Akzent auf die Augen hinzufügen und ich werde das mit dem super Pastell scharf tun. Es wäre erstaunlich, wenn Sie dies getan haben und dann in einem anderen Tier hinzufügen, mit ihm in einem anderen Hintergrund. Ich habe das gleiche Stück gemacht und in etwas Gras und etwas Himmel hinzugefügt. Das ist also etwas, das Sie auch tun können, wenn Sie eine Person sind, die gerne ein wenig Hintergrund, ein wenig Tiefe haben möchte. Ich habe gerade ein paar verrückte Grasstücke hier hinzugefügt. Eine letzte Sache, die Sie mit diesem Prozess tun können, wenn Sie nicht wirklich in der Stimmung sind, ein Tier zu zeichnen, wäre, eine Landschaft zu machen. Du kannst das Gleiche tun, was wir gerade getan haben. Legen Sie einige einfarbige Blöcke fest und verwenden Sie dann einfach das Mischwerkzeug, um diese einfach zu glätten. Sie können auch mehr von einer geschichteten Landschaft, wo Sie in einigen visuellen Interessen hinzufügen , wie diese kleinen Vögel und verschiedene Schichten von Bäumen, einige Mythen im Hintergrund und dies ist nur ein wenig Farbe und dann mischen in. Lassen Sie uns voran und nennen Sie diese Pastellzeichnungen fertig. Wir hoffen, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und dass Sie sich inspirieren fühlen , Ihre eigenen weichen Pastellzeichnungen zu erstellen. Wenn Sie diese Klasse möchten, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten abdecke , um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen. Wie man realistische Aquarelle und Gulasch mit den kostenlosen herunterladbaren Pinseln malt , die ich erstellt habe. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Auch teile ich eine Menge von kostenlosen Downloads Online-Blogs. Also, wenn Sie mehr Downloads wie die, die Sie für diese Klasse bekommen wollen, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde absolut gerne das Projekt sehen, das Sie erstellen nachdem Sie diese Klasse gesehen haben, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Sie können das hier auf skillshare im Projektbereich tun oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook taggen. 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