Watercolour Illustrationen: 9 schöne Gemälde für Anfänger

1. Einführung: Hi, willkommen zu diesem Kurs. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Heute werden wir neun verschiedene schöne malen und einige Illustrationen finanzieren. Es ist irgendwie wie ein Malen Sie Ihr Urlaubsthema. Und ich habe Illustrationen ausgewählt , die sich sehr voneinander unterscheiden , damit Sie eine Vielzahl von Dingen üben können . Wir haben Architektur, Essen und Getränke, Tiere, Landschaften, Muscheln, alles, was mit Ihrem Sommerurlaub verbunden ist. Und das gibt dir die Möglichkeit, sehr unterschiedliche Fähigkeiten zu üben. Also hoffe ich, es wird dir gefallen und lass mich wissen, wie es dir geht. Sie können mich hier auf Skillshare oder in den sozialen Medien oder wo immer Sie möchten kontaktieren . Gerne beantworte ich alle Ihre Nachrichten. Und natürlich möchte ich dein fertiges Bild sehen also teile sie bitte im Projektbereich hier, wenn du fertig bist. 2. MATERIALIEN: Lassen Sie uns also schnell die Materialien durchgehen. Wir benötigen 300 Gramm kaltgepresstes Aquarellpapier, einen Druckbleistift, um Ihre Umrisse zu verfolgen. Für eine Illustration verwenden wir etwas Maskierungsflüssigkeit, wenn Sie es haben. Dann habe ich für Bürsten synthetische Rundbürsten in den Größen 50300246 verwendet . Dann habe ich einen weichen Radiergummi und etwas weiße Gouache sowie meine Palette mit allen Farben. Alle Farben sowie alles andere werden ebenfalls im Projektabschnitt erwähnt. 3. Pink Shell: In diesem Kapitel malen wir diese Muschel, und wir werden es mit nur zwei Farbmischungen tun. Was ich an diesem Projekt wirklich liebe ist der Kontrast zwischen dem weichen Hintergrundwaschgang und den schärferen Details, die ihm Form und ein bisschen Struktur verleihen . Ich habe mittlerweile eine ganze Reihe von Regalen zu Hause und ich dachte, schauen wir uns diese beiden an. Weil ich diese vom Strand nach Hause gebracht habe, weil ich die Farbkombination der sanften Rosa- und Beigetöne einfach geliebt habe. Die Muschel, die wir malen werden ist nicht 100% naturgetreu, aber sie ist von diesen beiden inspiriert. Also dachte ich, ich zeige sie dir einfach , bevor wir anfangen. Das Schöne ist, wenn man etwas in der Natur sieht , das man wirklich mag, man es nicht genau so malen muss, wie es ist. Sie können sich einfach davon inspirieren lassen und es in etwas Neues verwandeln. Das wollte ich heute mit dir machen. Schauen wir uns die Farben an. Ich habe schon ein paar Farben in meiner Palette. Ich vermische dort nur einen neuen gelben Ocker. Das ist nur reiner gelber Ocker. Ich halte es ziemlich verdünnt. Es gibt ziemlich viel Wasser im Jahr, aber wir werden es sowieso nass streichen, also wird es etwas weicher, wenn wir malen. Das Rosa, das ich jetzt vermische , ist auch eine sehr einfache Farbmischung. Ich habe immer noch ein bisschen Rosa übrig und mein Gaumen, das Rot, das ich jetzt aufnehme, ist Winsor Rot. Aber zögern Sie nicht, das leuchtende Rot zu verwenden , das Sie in Ihrem Gaumen haben. Es spielt wirklich keine Rolle so viel. Dann mische ich es mit ein bisschen gelbem Ocker, nur um ihm diesen pfirsichfarbenen Ton zu geben, es wird nicht gerade orange, aber es wird zu einer pfirsichfarbenen Farbe. Ich wollte einfach nicht, dass es zu leuchtend rot ist. Also mische ich die beiden zusammen und das ist ein bisschen permanente Rose. Man kann den gelben Ocker hier drin wirklich sehen. Ich nehme etwas mehr dauerhafte Rose auf , weil es der gelbe Ocker ist. Also zwischen prominenten. Sieht ganz nett aus. Wir werden eine sehr wässrige verdünnte Version von dieser und eine dickere verwenden. Wenn wir die zweite Schicht mit den Details malen. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Okay, für Bürsten habe ich diese Nummer sechs synthetische Rundbürste , mit der ich alles mit Wasser benetzen werde. Und dann um die Details zu malen. Ich habe einen Pinsel Nummer Vier. Ich weiß nicht, ob ich es benutze. Und dann gibt es für die kleinen Details eine Reihe von 030 Pinseln. Die erste Schicht, die wir malen werden, ist eine sehr leichte Hintergrundwäsche, nass und nass. Zunächst werden wir die ganze Schale mit sauberem Wasser bemalen. Ich sorge nur dafür, dass ich nicht außerhalb dieser wackeligen Linien oben male . Weil ich sehr saubere und knackige Kanten haben will. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig verteilen , damit es nicht irgendwohin zieht oder zu trocken ist. Dann benutzen wir den reinen gelben Ocker. Das verdünnte rosa Ich, es nimmt mir wirklich Zeit hier. Dies ist die verdünnte rosa Mischung. Ziemlich verdünnt ist nicht zu viel. Ich male hier nur einen Halbkreis oben, aber ich stelle sicher, dass ich nicht bis zum Rand male , weil ich möchte, dass sich die Farbe ausbreitet und ich möchte, dass der obere Teil leichter ist und vielleicht sogar ein bisschen breit. Lege einfach deine Farben ab, deine Farbe runter und lass die Pigmente tun, was sie tun. Ich wische hier nur mit einem saubereren Pinsel über die Spitze. Verteile es ein bisschen aus. Aber nur um es weiterzuhelfen, breitet es sich vielleicht mehr auf der einen Seite aus als auf der anderen Seite, aber das ist in Ordnung. Wenn Sie sich an die Regale erinnern, die wir uns angesehen haben, sind sie nicht symmetrisch oder gar nicht. Schwitzen Sie es also nicht. Dies ist der reine gelbe Ocker. Wir lassen einen weiten Bereich zwischen dem gelben Ocker und der rosa Mischung. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie nicht den ganzen Weg bis zum Rosa malen . Lass einfach ein bisschen Weiß da und dann geht es hier ganz nach unten. Der gelbe Ocker ist ebenfalls ziemlich verdünnt. Aber wenn Sie sich an das Bild erinnern, das Sie Beginn dieser Klasse dieses Kapitels gesehen haben? Die Hintergrundwäsche war wirklich ziemlich weich, daher wollen wir nicht, dass es zu stark ist. Ansonsten. Details, die wir oben malen werden. Sie werden nicht wirklich platzen. Deshalb wollen wir, dass dieser Kontrast so ziemlich für die erste Schicht ist. Wir lassen das jetzt komplett trocknen. Und es muss knochentrocken sein. Bevor wir mit der nächsten Schicht fortfahren, können Sie sie einfach dort sitzen lassen oder einen Haartrockner abholen und ausprobieren. Fangen wir an, die Details zu malen. Und ich verwende meinen Pinsel der Größe 0. Jetzt. Was wir tun werden ist die rosa Mischung aufzuheben, die wir haben. Nicht der dickste. Aber ich füge ein bisschen Wasser hinzu. Und dann fangen wir an, in den Zeilen zu malen, die Sie auf dem Umriss sehen können , den ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Ich drehe mein Papier nur ein bisschen um es einfacher zu machen. Und ich fange unten an und dann ist es immer ein rosa Streifen und einer, der nicht eingemalt ist. Da ich ein bisschen bin, male ich hier etwas langsamer und achte darauf, nicht außerhalb der Linien zu malen. Dies ist nicht die sehr konzentrierte rosa Mischung, weil wir das noch einmal durchgehen werden , um dem Rosa ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Also mach es jetzt nicht zu dunkel sonst kannst du es nicht verdunkeln. Wenn wir noch mehr Textur hinzufügen. Das wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen und ich werde einfach alle malen. Und du kannst das Gleiche tun und mich treffen, wenn ich fertig bin. So sieht es jetzt aus. Wenn du willst, kannst du Pause machen und malen nach mir Schmerzen, was ich gemalt habe. Wenn du das noch nicht getan hast. Wenn du jetzt mit mir fortfahren willst, kannst du einen noch kleineren Pinsel aufnehmen , wenn du einen hast oder wenn du einen brauchst. Wir werden diese Bereiche jetzt noch einmal durchgehen und ein bisschen Kontrast hinzufügen. Ich benutze jetzt zwei Bürsten. Ich habe einen, ich glaube, das ist der 30-Pinsel, der mit der dicken dunkelrosa Mischung beladen ist. Und ich male auf einer Seite dieses Wandbereichs. Und dann verwende ich den Pinsel der Größe 0 , um die Kanten ein wenig weicher zu machen und die Farbe auszublenden. Da wir keine harten Kanten wollen, wollen wir, dass es einen weichen Übergang gibt. Hier. Ich gehe es einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel durch. Tun Sie das Gleiche hier. Mit einer sauberen Bürste. Auch hier mache ich die Kanten weicher , um sicherzustellen, dass wir keine harten Linien bekommen. Für diese kleineren Bereiche ist der nächste noch kleiner. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel und achte sehr darauf , dass ich keine wackeligen Linien male und wenn es nach unten geht , weil das das Ganze ruinieren würde. Wenn Sie irgendwann das Gefühl haben, einen größeren oder kleineren Pinsel als ich verwenden zu wollen einen größeren oder kleineren Pinsel als ich weil Sie mehr Kontrolle benötigen, tun Sie dies bitte. Sie sollten immer die Tools verwenden, die am besten zu Ihnen passen, auch wenn sie sich ein bisschen von dem unterscheiden , was der Lehrer Ihnen im Tutorial zeigt. Wenn Sie das Gefühl haben, einen größeren Pinsel zu brauchen , weil Sie langsamer malen, verwenden Sie einfach immer das Beste für Sie. Ich mache das weiter. Ich lege die Farbe immer auf eine Seite dieses Bereichs ab , immer unten. Nur damit es kohärent ist. Und dann gehe ich mit einem feuchten Pinsel darüber um die Kanten ein wenig zu glätten. Ich bin sehr vorsichtig, wenn ich nach unten male. Ich werde das etwas beschleunigen, glaube ich, weil es etwas zeitaufwändig ist. Aber du verstehst den Kern davon. Es ist wirklich genau das Gleiche für den Rest der Shell. Okay, also sind wir praktisch fertig. Alles, was zu tun ist, ist sicherzustellen, dass es wirklich trocken ist. Und dann habe ich die Bleistiftlinien oben ein wenig eingepackt . Ich benutze meinen Fön hier nur weil es schneller geht. meiste davon ist schon ziemlich trocken. Aber ich möchte sicherstellen , dass es richtig trocken ist. Denn wenn ich die Farbe jetzt mit meinem Radiergummi verschmieren würde , wäre das eine Schande. Jetzt reibe ich nur die Zeilen oben aus. Es macht keinen großen Unterschied, aber es macht einen Unterschied. Wann immer Sie also etwas ausreiben können, lassen Sie es einfach schöner aussehen. Jetzt sind wir fertig. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du bist glücklich mit deiner Schale. 4. Strand und Wellen: Hallo und willkommen zurück. Natürlich muss jede Sammlung ähnlicher Illustrationen einen Strand enthalten. Das werden wir also in diesem Kapitel malen. Schauen wir uns die Materialien an. Ich habe hier eine Pinselgröße Nummer 230 sowie etwas Maskierungsflüssigkeit. Für diejenigen unter Ihnen, die zu Hause noch keine Maskierungsflüssigkeit haben, gehen Sie bitte nicht raus und kaufen Sie sich für diese Illustration anpassen. Du kannst es immer noch malen. Und ich zeige dir einen Weg damit zu umgehen, wenn wir dran sind. Also mach dir keine Sorgen, du wirst immer noch schöne Wellen malen können. Auch wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben. Ich vermische hier ein paar Farben. Das ist Türkis. Und wir müssen es mit ein bisschen Ultramarinblau mischen. Wenn du kein Türkis hast, wenn du es einfach hast, weiß ich nicht, welches Blau du hast. Sie können einen Ozean mit Kobaltblau, mit Ultramarin, mit einem Grün-Blau malen , das Sie haben. Alles, was du fühlst, ist schön für Wellen und Ozeane. Wir werden eine verdünnte Version haben und eine, die etwas dunkler ist, ein bisschen konzentrierter, um ein Gefühl der Tiefe des Meeres zu erzeugen. Und dann wird der Strand in gelbem Ocker gestrichen. Mischen Sie das einfach hier. Dann werden wir dem Strand und den Wellen ein paar Schatten hinzufügen . Und ich male das mit ein bisschen verbrannter Sienna für die schaumigen Teile der Wellen ein. Und ich werde es mit weißer Gouache übermalen. Ich zeige dir hier, wie weiße Farbe auf weißem Papier aussieht. Super klug. Wenn Sie keine Tünche haben, können Sie auch einen dieser Gelstifte verwenden. Wir haben keinen Umriss für diese Illustration, weil wir wirklich keinen brauchen. Wir werden es tun, ist Bleistift in zwei Wellen. Der untere Teil ist der Strand, der erste Abschnitt ist die erste Welle und der Rest des Gemäldes ist die zweite Welle. Hier benutze ich meine Maskierungsflüssigkeit. Wenn du es nicht hast, kannst du dieses Stück einfach überspringen. Es wird uns nur helfen, die Highlights etwas prominenter als ohne zu schaffen , aber es wird in Ordnung sein. Jetzt male ich diese wie schaumige Rückenwaschungen ein, wenn die Wellen den Strand treffen, sie werden weiß erscheinen. Und ich male in diesen kleinen Formen. Sie sehen fast aus wie Würmer. Aber wir werden sie wieder mit der weißen Gouache übermalen wieder mit der weißen Gouache nachdem wir am Ende alles ausgepackt haben. Aber das wird uns nur ein bisschen weiterhelfen. Ich male die auch auf der zweiten Welle ein. Übrigens benutze ich einen sehr alten Pinsel. Dies ist eine sehr billige synthetische Bürste , die ich hatte und seitdem habe ich ihn zum Maskieren von Flüssigkeit verwendet und es ist, als wäre es inzwischen wirklich hart und trocknet es aus. Wenn Sie also Maskierungsflüssigkeit haben und keinen schönen teuren Pinsel verwenden, den Sie verwenden möchten. Wählen Sie noch einmal, machen Sie einen alten Pinsel, Ihre Maskierungsflüssigkeitspinsel. Jetzt fangen wir am Strand an. Das ist der gelbe Ocker. Dies ist eine sehr verdünnte Mischung aus gelbem Ocker. Ich male es auf trockenem Papier weil es sehr verdünnt ist und ich dachte, es wäre nicht so schlimm, wenn der Strand eine kleine Struktur hätte. Also wollte ich es auf trockenem Papier streichen , weil wir keine völlig glatte gleichmäßige Wäsche benötigen. Ich verschütte, weil ich zu schnell male. Ich achte auf diesen Rand hier, wo die Welle den Strand trifft weil ich den Strand nicht in meine Welle malen will. Ich sorge nur dafür, dass dies ein schöner und sauberer Rand ist. Aber wenn du hier harte Kanten hast, ist es nicht so schlimm. Es ist Sand und es ist uneben und vielleicht könnte es auch felsig sein, also mach dir keine Sorgen, dass der Strand lückenhaft ist. Ich habe übrigens mein Papier abgeklebt, weil wir viel Wasser und Farbe hinzufügen werden. Und wenn ich es nicht abgeklebt hätte, hätte es sich einfach verzogen. Deswegen habe ich das getan. Während der Strand fast trocken ist. Ich fange hier mit der ersten Welle an und benetze sie mit Wasser, denn jetzt will ich, ich will eine wirklich gleichmäßige Wäsche und Farbübergang. Wir werden es dunkelblau malen, wo es auf die zweite Welle trifft und wir lassen es zum Strand hin verblassen. Wenn Sie jetzt keine Maskierungsflüssigkeit haben, genau zu dem, was ich hier mache, nämlich eine dunkle Blauwäsche gegen Ende zu malen und dann wirklich ausbleichen zu lassen bis es wirklich weiß ist vorne und das wird weißen schaumigen Wasser ähneln. Ich nehme mir wirklich Zeit hier mit dem Wasser. Jetzt hebe ich das Türkis auf. Ich fange ganz oben an. Dann wird es einfach nach unten ausbluten. Und dann mischen wir es ein und sorgen dafür, dass wir einen schönen, schönen Farbverlauf haben. Mischen Sie es ein bisschen aus. Aber ich male nicht ganz nach vorne, weil wir eine weiße Linie an der Vorderseite der Welle wollen. Reinige nur die Kanten dort auf. Dann komme ich rein, solange es noch nass ist, ich falle in etwas Wasser. Dies ist jetzt eine saubere Bürste und ich stelle nur sicher , dass die Wäsche gleichmäßig ausbleichen. Ich wollte noch dunkler , weil der Kontrast dazu , dass es wirklich schön aussehen wird. Lassen Sie einfach etwas mehr Farbe einfallen und nutzen Sie die Tatsache , dass es noch nass ist. Und ich lasse das jetzt trocknen, du kannst auch warten, bis es völlig trocken ist , bevor du mit der zweiten Welle und dem Rest des Ozeans anfängst. Ich mache das Gleiche schon wieder. Ich benetze alles mit Wasser. Das ist immer noch ein netter Gedanke. Mein Pinsel der Größe zwei, verwenden Sie gerne einen größeren, um das Wasser abzulegen. Es wird einfach so viel schneller gehen. Wie Sie sehen können, trage ich es nicht bis zum Rand und hinterlasse eine kleine weiße Linie zwischen der Vorderseite der zweiten Welle und dem Backoff der ersten Welle. Weil ich wieder will, dass ich den weißen Kontrast dort haben will. Jetzt benutze ich wieder das Türkis, das ist eine sehr leichte, leichte Wäsche. Ich male hier wirklich lückenhaft und wirklich schlampig, aber das ist absichtlich, weil ich an einigen Stellen, an denen das Wasser vielleicht etwas tiefer ist und es ein bisschen tiefer ist, ein Gefühl von Tiefe erzeugen wollte an einigen Stellen, an denen das Wasser vielleicht etwas tiefer ist und es ein bisschen tiefer ist, ein Gefühl von Tiefe denen das Wasser vielleicht etwas tiefer ist und es ein bisschen dunkler. Und dann gibt es auch Bereiche , in denen sich die Sonne vielleicht etwas mehr reflektiert oder anders trifft und dann erscheint das Wasser heller oder fast weiß. Es ist total okay hier richtig schlampig und lückenhaft zu malen. Das einzige, worauf ich achte, ist dieser vordere Teil, in dem ich, wie Sie sehen können , dafür sorge ich nicht ganz nach vorne. Während dann alles noch nass ist, füge ich diesmal nur noch mehr vom Türkis hinzu. Es ist auch mit dem Ultramarin gemischt. Ich brauche mehr Blau hier. Ich mache nur ein Chaos. Grundsätzlich. Ich bin hier ziemlich fertig mit dieser ersten Schicht. Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt und ziehe hier unten nur ein bisschen Blau ab , weil ich das Gefühl habe, meinen Highlight-Bereich ein wenig verloren zu haben. Bevor wir jetzt die Maskierungsflüssigkeit im nächsten Schritt abnehmen , lassen wir alles vollständig trocknen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild knochentrocken ist. Sie können einen Haartrockner benutzen oder einfach warten, bevor wir die Maskierungsflüssigkeit abnehmen. Jetzt minus vollständig trocken. Und ich reibe einfach die Maskierungsflüssigkeit mit dem Finger ab. Wenn Sie jetzt keine Maskierungsflüssigkeit haben, werden Sie immer noch Ihren weißen Gelstift oder weiße Gouache verwenden , um in diesen kleinen schaumigen Bereichen zu malen. Aber vielleicht müssen Sie zwei- oder dreimal übermalen , damit es komplett weiß erscheint. Gouache ist schon undurchsichtig, aber manchmal habe ich das Gefühl, dass sogar Dunkelblau dazu neigt, hindurch zu scheinen. Vielleicht musst du nur zwei oder drei Schichten malen. Wie gesagt, die Maskierungsflüssigkeit ist nur ein nettes Add-On , das uns hilft, einige Bereiche weiß zu halten. Was ich jetzt mache, ist, dass ich die Gouache mit etwas Wasser vermische. Es ist immer noch ziemlich dick. Und ich habe zwei kleine 30-Pinsel. Und ich male neben dem Rand der Welle, die wir sowieso weit gelassen haben, aber ich bin, ich male immer noch darüber. Und dann male ich von dort aus in diese kleinen weißen Würmer, alle Formen, die wir mit der Maskierungsflüssigkeit geschaffen haben. Ich male auch über sie und male dann neben ihnen. Weil ich möchte, dass sie etwas natürlicher aussehen. Im Moment sieht es nicht wirklich natürlich aus. Also mache ich das einfach für beide Wellen. Und wenn ich das Gefühl habe, dass es nicht wirklich undurchsichtig genug ist, gehe ich es einfach noch einmal durch. Es ist ein bisschen ein Prozess, aber Sie können einfach mit Ihrem Pinsel herumspielen, bis Sie glücklich sind. Bevor ich zur zweiten Welle übergehe, nehme ich tatsächlich etwas verbranntes Sienna auf und male im Schatten am Strand. Ich weiß nicht, ob Wellen diesen Schatten am Strand erzeugen. Das glaube ich nicht. Aber der Kontrast hilft uns nur, das weiße schaumige Wasser ein wenig herauszuholen . Es ist auf trockenem Papier und ich verwende den kleinen 30-Pinsel, um ein bisschen Farbe abzulegen, und dann habe ich den Pinsel der Größe zwei, auf dem ein bisschen Wasser drauf ist und du kannst sehen, wie ich das gerade verwische Sie ein wenig, damit es natürlich aussieht. Du willst nicht, dass es zu breit ist und ich lege die Farbe auch nicht überall hin, nur hier und da. Aber man sieht bereits, dass es ein Gefühl dafür schafft, dass es dreidimensional ist. Die Welle springt nur ein bisschen mehr vom Papier. Und ich denke, das ist ein netter Effekt. Ich schaffe noch mehr Kontrast und Schatten hinten oder oben auf dieser Welle, indem ich etwas von dem konzentrierten Blau aufnehme. Und ich mache das Gleiche. Im Grunde lege ich etwas Farbe ab und verwende dann den sauberen, größeren Pinsel, um es zu glätten und die Farbe ein wenig auszubreiten. Aber ich versuche nur , diesen zweiten Wave-Pop genauso zu machen , diesen zweiten Wave-Pop wie bei der ersten Welle. Es sind nur diese feinen kleinen Details , die nicht nach viel aussehen, aber am Ende denke ich, dass sie einen Unterschied machen. Manchmal lohnt es sich, es einfach noch einmal anzusehen und zurückzugehen und zu denken: Oh, wenn ich hier ein bisschen hinzufüge, wird es vielleicht einen Unterschied machen und normalerweise tut es das. Ich hab es mir nur angeschaut. Sie müssen hier keine zweite Blauwäsche ablegen. Wenn du damit zufrieden bist, so wie es ist, lass es und fertig. Ich dachte, ich wollte, dass die Rückseite der Oberseite des Gemäldes etwas dunkler wird. Also habe ich es einfach wieder mit Wasser gemacht, wie du es gerade gesehen hast. Und jetzt punktiere ich nur noch etwas reines Ultramarinblau. Nur weil es nicht reich genug und tief genug schien , aber du musst es nicht. Es liegt wirklich an dir. Du solltest dir immer dein eigenes Gemälde ansehen und darüber urteilen. Selbst wenn der Lehrer sagt: Jetzt werden wir das tun und jetzt werden wir diesen Blick auf Ihre eigenen Sachen hinzufügen und diese Entscheidungen treffen. Wenn du fertig bist, lass alles vollständig trocknen. Bevor wir es vom Schreibtisch nehmen. Wenn du es auch aufgeklebt hast. Ich glaube, ich bin hier jetzt ziemlich fertig. Es ist jetzt völlig trocken. Auf den besten Teil, der das Band abnimmt. Und dann sieht man, dass wir dort einen schönen kleinen Rahmen haben. Da wir keinen Umriss für diese Illustration hatten, sehen sicher alle ein bisschen anders aus. Ich würde also gerne sehen, was Sie sich ausgedacht haben und was Sie malen, also teilen Sie es bitte im Projektabschnitt mit also teilen Sie es bitte im und dann können wir alle nachsehen. Danke. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 5. Kaffeekanne in Topf: Hallo und willkommen zurück zu diesem Kapitel. Wir werden jetzt eine dieser sehr klassischen, traditionellen italienischen Kaffeekannen malen . Ich dachte, ich würde dies hier in die Illustrationssammlung aufnehmen , weil es so eine typische mediterrane Sache , mit der man Kaffee machen kann. Und es ist auch eine sehr gute Übung, glänzende und reflektierende Oberflächen zu malen glänzende und reflektierende Oberflächen da es sich um ein metallisches Objekt handelt. Und es ist auch ein Monochrom, also das einzige Gemälde, das einzige Pigment, das wir verwenden werden, ist Paynes Grau. Wir können mit verschiedenen Farbtönen und Farbmischungen üben, Farbkonzentrationen des Payne's Grey. Und das ist eine sehr gute grundlegende Malübung. Also lasst uns gleich reingehen und unsere Payne's Gray durcheinander bringen. Was wir tun werden, ist drei Mixe aus Payne's Grey zu erstellen. Jeder von ihnen ist etwas verdünnter oder konzentrierter als der andere. Also fange ich mit einer sehr leichten Wäsche an und füge viel Farbe hinzu. Ich teste es hier auf meinem Blatt Papier und Sie können sehen, dass es wirklich sehr, sehr verdünnt ist. Dann erstelle ich den nächsten , der etwas konzentrierter sein wird. Dann ist der nächste noch konzentrierter. Das sieht ungefähr richtig aus. Und dann haben wir einen , der für diese Teile in kleinen Bereichen der Handlung sehr dunkel diese Teile in kleinen Bereichen ist, die fast schwarz zu sein scheinen. Und wir werden auch später darauf eingehen. Ich denke, das sieht ungefähr richtig aus. Schauen wir uns die Pinselgrößen an und dann können wir loslegen. Für Bürsten Ich habe eine synthetische Runde der Größe 024 und beginne mit den leichtesten Bereichen. Ich nehme die leichteste Paynes Graumischung auf, die wir gemacht haben. Und ich füge etwas mehr Wasser hinzu , weil ich wirklich sehr, sehr leicht sein wollte . Wir malen auf trockenem Papier. Waren auch in Abschnitten gemalt. heißt, wir malen jeden Abschnitt gleichzeitig und lassen ihn trocknen, bis wir den daneben malen. Weil wir diese harten Wasserleitungen wollen, die uns helfen werden, die Abschnitte voneinander zu trennen. Wir wollen nicht, dass sie sich ineinander verschmelzen. Ich lege den Schwimmer nur auf trockenes Papier. Und ich achte besonders auf die geraden Kanten jedes Abschnitts. Weil es kein natürliches Objekt ist, ist es ein künstliches Objekt. Und all diese Linien sind sehr gerade. Und wenn wir anfangen, sie etwas wackeliger zu malen, wird das Ganze ein bisschen absehen. Dies ist immer noch die leichteste Mischung. Und jetzt male ich in diesem Abschnitt, der auch sehr leicht ist. Und auch die leichteste Mischung geht hier in diesen oberen Bereich. Sei achtsam. Es gibt eine weiße Linie zwischen der unteren und der obersten Linie, die wir gerade malen. Lass einfach das Weiß, weil wir eine dunklere Mischung auf die weiße Linie legen werden. Ich denke leicht genug. Das sollte es nicht sein, Doktor. Und auch die leichteste Wäsche geht auf die Espressotasse. Die Espressotasse ist breit. Es ist wie eine weiße Porzellantasse, eine sehr einfache. Aber ich möchte nicht, dass es papierbreit ist, also wird es ein bisschen Schatten haben. Wie alle weißen Objekte , die wir malen, malen wir sie tatsächlich in Grau. Ich lasse hier etwas mehr Farbe auf das nasse Papier fallen. Und ich merke, dass es sich sehr verbreitet weil die graue Mischung der Payne so viel Wasser enthält , dass die Farbe im Vergleich zu einer konzentrierteren Wäsche schneller verläuft. Ich verliere eigentlich das Highlight, das ich wollte. Nehmen Sie weiter eine saubere, feuchte Bürste auf und ich versuche hier die Farbe abzuheben, aber das Highlight ist ziemlich verloren, das ich erstellen wollte. Aber wir können ein bisschen darauf zurückkommen und unten noch etwas Paynes Grau hinzufügen . Und dann können wir wieder ein bisschen Licht und Schatten auf der Tasse erzeugen . Jetzt, da der linke Abschnitt im unteren Teil getrocknet ist, kann ich reinkommen und den daneben malen. Dies ist auch unsere sehr leichteste Mischung. Wir können es eine gemischte Nummer eins nennen. Jetzt nehme ich meinen Pinsel der Größe zwei auf und gehe in die etwas dunklere Mischung, nennen wir es gemischte Nummer zwei. Ich füge etwas mehr Wasser hinzu, weil ich dachte, ich habe dem ersten mehr Wasser hinzugefügt, also dachte ich, ich möchte nicht, dass der Kontrast zu groß sein wird. Dieser geht auf den Abschnitt , in dem ich gerade male. Die gemischte Nummer zwei geht auch auf den kleineren Abschnitt ganz links weiter. Auch mit gemischter Nummer zwei können wir hier nach vorne weitermachen. Die Farbe, die drin ist. Dann geht die gleiche Mischung auch auf den Boden des Topfes. Und unten rechts werden wir auch in gemischter Nummer zwei malen. wieder nach oben kommen, malen wir immer noch mit gemischter Nummer zwei und wir malen hier in diesem kleinen Abschnitt. Ich komme zurück zur gemischten Nummer eins. Sie sind sehr leicht ist eins und ich male im restlichen Abschnitt oben war gemischte Nummer zwei. Wir werden den vorderen Teil streichen , in dem der Kaffee ausströmt. Fühlen Sie sich frei, Ihren Pinsel der Größe 0 für dieses bisschen zu verwenden , da er ziemlich klein ist. Dann nehme ich meinen kleinsten Pinsel der Größe 0 auf und verwende gemischte Nummer zwei. Ich werde in diesem kleinen Abschnitt malen , der auf dem Handler ist. Es ist wie eine Schraube, die den Griff mit den Töpfen verbindet. Und dann benutze ich wieder einen Pinsel der Größe Zwei. Und ich gehe in die gemischte Nummer eins, die allerleichteste. Und ich fange an, am Mittelteil zu arbeiten. Das male ich genau hier drin. Ich male auch in gemischter Nummer eins auf diesen Abschnitt. Immer noch mit dem Pinsel der Größe zwei gehe ich in die gemischte Nummer zwei und male im vorderen Teil. Jetzt verwenden wir gemischte Nummer drei. Das ist schon konzentrierter. Ich habe etwas mehr Wasser hinzugefügt, weil es in der Zwischenzeit etwas ausgetrocknet ist. Jetzt male ich in der Sektion und achte darauf, und achte darauf dass ich sehr gerade Linien an den Rändern male, damit ich sie nicht auf den Abschnitt daneben male. Dann nehme ich mit dem Pinsel der Größe 0 auch die gemischte Nummer drei auf. Und ich arbeite an diesem winzigen Abschnitt oben rechts dort. Ich mache das Gleiche auf der linken Seite. Es gibt auch einen sehr kleinen Abschnitt , der auch gemischte Nummer drei ist. Dann mischen wir hier weiter eine Drei auf dem oberen Teil des Deckels. Der Pinsel der Größe 0 ist für diese Abschnitte sogar zu groß für Sie. Zögern Sie nicht, einen kleineren zu benutzen, wenn Sie einen haben. Ein kleiner Teil hier ist auch die gemischte Nummer drei. Jetzt hole ich wieder die gemischte Nummer zwei und fange an zu malen. Es waren kleine Zeilen. Die gemischte Nummer zwei geht auch hier auf der rechten Seite nach unten. In diesem Stadium sieht man es wirklich schon zusammen. Ich denke, Penn Malerei und Monochrom ist eigentlich eine Menge denn mit nur einer Farbe und verschiedenen Hinweisen kann man wirklich Form und Form und ein ganzes Objekt erzeugen. Ich fahre hier weiter. Dies ist wieder gemischte Nummer zwei. Dies ist das Spiegelbild dieses kleinen Knopfes an der Oberseite. Also werden wir es zweimal malen. Im Grunde ist es einfach gespiegelt. Und haben Sie keine Angst , wirklich die gleichen Farbmischungen zu verwenden , die Sie oben auf dem Knopf gemacht haben. Jetzt male ich das hier ein. Jetzt verwende ich die gemischte Nummer vier oder einen Arzt S1. Auch hier füge ich ein bisschen Wasser hinzu , weil wir es noch nicht benutzt haben und es in der Zwischenzeit etwas ausgetrocknet ist. Mit dem Pinsel der Größe 0 male ich dieses Stück in der Mitte eines Topfes. Wieder mit der dunkelsten Mischung. Dieser sehr winzige Abschnitt hier an der Seite. Jetzt komme ich zurück zu gemischter Nummer zwei. Das geht hier unten, auch hier oben. Auf dieser Seite wieder zu dieser gemischten Nummer zwei. Und es geht genau hier in der Mitte. Jetzt nehme ich den Pinsel der Größe zwei auf und gehe in die dunkelste Mischung. Deshalb fange ich an, in der ersten Schicht dieses Handzettels zu malen. Dies ist auch auf trockenem Papier. Jetzt mit einem sehr kleinen Pinsel, der zur dunkleren Mischung zurückkehrt und den Knopf hier fertigstellt. Die sehr dunkle gemischte Coase an der Seite. Dann geht gemischte Nummer drei auf die Reflexion ein. Die dunkelste Mischung wird hier in der Mitte gehen. Dann verwenden wir wieder gemischte Nummer zwei, um den mittleren Teil auf der rechten Seite zu beenden. Jetzt wird die gemischte Nummer drei hier auf den oberen Teil gehen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich meine Pinselgröße verkleinert. Das ist übrigens eine 20 und nicht mehr die Größe 0. Weil sich die Größe 0 als etwas zu groß für die super winzigen Teile herausstellte . Das ist wieder gemischte Nummer drei, und ich male es hier ganz oben im Drehknopf. Und mit meinem Pinsel der Größe zwei werde ich diesen Bereich hier benetzen weil wir ganz oben etwas Farbe einfallen werden . Aber ich möchte, dass sich das diesmal ein wenig einfügt . Denn stell dir vor, du hättest diese Kaffeekanne schon sehr lange und sie hat nur einige Gebrauchsspuren, im Grunde ein Alter. Das ist also, dass ich möchte, dass sich das ein wenig einfügt, weshalb ich es nass und nass mache. Dann mischte die Nummer vier wieder, ließ es in ein bisschen fallen, ließ es in ein bisschen fallen solange es noch nass ist, und dann mische ich es wieder aus. Jetzt mit meinem Pinsel der Größe zwei. Ich verwechsle ein paar sehr konzentriertes Paynes Grau. Und ich gehe den Umgang mit einer Kaffeekanne noch einmal durch, weil diese tatsächlich schwarz ist, also werden wir sie mit Paynes Grau überlagern , bis es fast schwarz aussieht. Ich lege hier auch ein bisschen sehr konzentriertes Grau an die Spitze. Dann gibt es ein paar kleine Bereiche , die sich nur verdunkeln. Das mache ich gerade. Jetzt wechselte ich tatsächlich zu einem noch kleineren Pinsel. Das ist mein 50 Pinsel , denn jetzt werde ich sehr feine Linien malen. Und ich will sie nicht, ich möchte, dass es ihnen wirklich gut geht. Der kleinste Pinsel, den Sie haben, wird gut gehen. Es gibt auch einige Zeilen , die in diesem Abschnitt hier aufgeführt sind. Wir werden unten eine sehr konzentrierte Mix Nummer vier hinzufügen , nur um sie ein wenig zu betonen. Jetzt ist die Kaffeekanne fertig. Kommen wir zurück zur Espressotasse. Und wie gesagt, ich wollte etwas mehr Form und Schatten hinzufügen. Ich male die gemischte Nummer zwei auf trockenem Papier mit dem Pinsel der Größe zwei und verwende dann den Pinsel der Größe Nummer vier. Es ist nur ein bisschen Wasser drauf. Und ich führe das aus. Das wird ein Gefühl der Rundheit erzeugen. Und das mache ich auch am Griff und am unteren Teil. Und dann sind wir mit dieser Illustration fertig. Ich bin ziemlich zufrieden damit , wie es jetzt ist. Ich akzentuiere nur die Bleistiftlinie hier. Ich zeichne nur und ziehe das ein. Und wenn du mit der Schattierung deiner Tasse zufrieden bist, bin ich bei meiner, dann bist du ziemlich fertig mit deinem Malen hier. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Erkunden von monochromen Gemälden und teilen Sie Ihr Gemälde bitte im Projektbereich. 6. Blauer Schmetterling: Hi und schwarz, ich bin zurück. In diesem Kapitel werden wir die nächste Illustration malen, die dieser schöne und zarte Schmetterling ist. Ich werde es blau malen, aber Sie können Ihre eigenen Farben wählen, wenn Sie möchten. Sie können es grün oder rot oder gelb malen, was auch immer Sie wollen. Ich vermische gerade etwas Türkisblau. Und ich werde eine sehr verdünnte Mischung haben eine sehr verdünnte Mischung und eine, die für die Details etwas dicker ist. Wenn Sie dieses spezielle Blau nicht haben, wenn Sie Ihre Palette nicht kreuzen müssen. Sie können es auch in Ceruleanblau oder Kobaltblau malen. Oder Sie können sogar Ultramarin benutzen, wenn Sie möchten. Solange Sie eine leichte und dickere Mischung davon haben , wird es in Ordnung sein. Das ist ein gelber Ocker. Wird dies für den Körper des Schmetterlings verwenden. Und da unten sieht man nicht wirklich etwas verbranntes Sienna mit etwas gelbem Ocker. Das sind so ziemlich unsere Farben. Wir haben auch ein bisschen Paynes Grau, weil wir ein paar Punkte auf die Flügel des Schmetterlings malen ein paar Punkte auf die Flügel des Schmetterlings und es auch oben auf seinem Kopf benutzen werden. Sie können auch Schwarz verwenden, wenn Sie möchten. Für Pinsel habe ich eine Größe zwei und einen sehr kleinen 50 Pinsel für die Details. Und wir fangen mit der Oberseite dieses Flügels an. Malen Sie die ganze erste Schicht, nass und nass, aber wir machen es Abschnitt für Abschnitt. Jeder Flügel hat zwei Abschnitte und wir beginnen mit dem oberen Flügel. Ich lege ein bisschen Wasser ab. Denn wenn ich das verdünnte Blau aufnehme, möchte ich, dass sich das wirklich ausbreitet weil ich diesen typischen Aquarell-, fast Krawattenfarbstoff-Look auf den Flügeln will . Wenn Sie etwas mehr Wasser auf Ihrem Papier haben als normalerweise, ist das vollkommen in Ordnung. In diesem Fall. Ich hebe das Türkis auf und fange hier in der Nähe der Leiche an. Die Idee ist, es wirklich zu verbreiten. Das einzige, worauf ich achte die Kanten, an denen der Flügel am Körper befestigt ist. Und dann auch diese untere Kante, wo es in der Nähe des Flügels liegt. Entschuldigung. Stottern. Ich weiß nicht warum. Ich bedecke das Ganze nicht mit Farbe. Denn wie gesagt, wir wollen diesen Krawatten-Dye-Look. Sie können einfach sicherstellen, dass Ihre Kanten schön und sauber sind , und dann können Sie das Pigment tun lassen, was es tut. Jetzt gehe ich auf die linke Seite. Bevor wir nach unten gehen, muss der Flügel, der obere Teil vollständig trocken sein. Und deswegen gehe ich jetzt auf die linke Seite. Und wenn die rechte Seite trocken ist, kann ich unten malen. Ich mache einfach das Gleiche. Ich benetze es mit Wasser. Sie müssen die Pigmente nicht an genau den gleichen Stellen auf beiden Seiten legen . Ich wollte nur ein bisschen in die Nähe des Körpers legen , weil ich das Gefühl habe , dass es dort vielleicht konzentrierter wäre auf eine Weise ich nicht einmal wusste ob das stimmt. Aber ich versuche auf dieser Seite anders zu malen , weil es einfach natürlicher aussieht. Wenn es nicht ganz symmetrisch ist. Sie können Ihren Pinsel reinigen und ein wenig abtupfen. Das habe ich gerade getan. Und ich gehe nur über die Ränder , um sicherzustellen, dass sie schön und sauber sind. Aber ich mache nicht viel mehr mit der Farbe auf dem Papier. Ich lasse es nur ausbreiten. Jetzt bin ich aus allem völlig trocken geflohen und gehe weiter zum untersten Abschnitt des rechten Flügels. Ich mache das Gleiche schon wieder. Ich benetze es mit Wasser. Und dann stelle sicher, dass ich nicht über den Körper oder in den oberen Teil des Flügels male . Dann hebe ich das verdünnte Türkis auf und lege nur einen Punkt näher an den Körper. Und dann an den Außenkanten des Flügels. Es geht nur darum sicherzustellen, dass meine Kanten schön und sauber sind. Dann kann sich das Wasser jedoch auf einmal ziemlich ausbreiten. Jetzt male ich im unteren Teil des linken Flügels. Und ich lege etwas sauberes Wasser ab. Dann hole ich das verdünnte Türkis auf. Setze einfach ein bisschen Farbe hier und da hin. Dieses Mal lege ich es mitten im Flügel ab. Genau wie gesagt, nur damit es nicht ganz symmetrisch ist, sieht es auf diese Weise natürlicher aus. Malen Sie sie einfach sorgfältig. Stellen Sie sich vor, ich möchte mehr Farbe oder ob ich damit zufrieden bin. Ich habe ein bisschen für dich hineingezoomt und alles ist jetzt komplett trocken. Und wir werden mit dem Malen in etwas Textur fortfahren . Und dafür habe ich einen sehr kleinen Pinsel. Dies ist ein 50-Pinsel. Verwenden Sie wirklich den kleinsten Pinsel, den Sie haben. Was wir tun werden, ist, dass wir das verdünnte Türkis wieder aufnehmen werden. Und wir werden neben den Flügeln des Schmetterlings schwenken. Was ich damit meine ist, dass wir sehr, sehr feine Linien in Formrichtung malen werden. Wir wollen nicht, dass sie viel dunkler sind als die Farbe , die wir bereits haben. Es wird immer noch ziemlich transparent sein, aber es wird ein bisschen Textur hinzufügen und es gibt ihm nur diese zarte Note. Grundsätzlich. Dies ist sehr verdünnte Farbe. Ich hoffe, du siehst es. Ja, ich glaube, du kannst es. Ich male nur sehr feine Linien. Der Pinsel berührt das Papier hier kaum. Und es ist auch in Ordnung, wenn Ihre Linien unterbrochen werden, müssen Sie sie nicht in einer schnellen Bewegung malen. Du fügst nur Textur hinzu. Die Idee ist, dass die Farbe, sobald sie trocken , sichtbar ist, aber kaum sichtbar ist. Dies sind wirklich die kleinsten Details, aber es macht einen Unterschied. Drehen Sie Ihr Papier auch in die Richtung, die Sie benötigen , damit Ihre Hand im Richtungsforum wirklich malen kann. Das macht es einfach viel einfacher. Besonders wenn es um das Malen von Linien geht. Das ist wirklich sehr verdünntes Türkis. Auch hier müssen sie, genau wie beim ersten Teil, den wir niedergelegt haben, auf beiden Seiten nicht völlig identisch sein . Sie müssen nicht einmal extrem sein. Wenn es Unebenheiten gibt, sieht es einfach natürlicher und schöner aus. Eigentlich denke ich, dass es einfach interessanter ist, sich anzusehen. Jetzt male ich für den oberen Teil wieder in Formrichtung und bewege mein Papier entsprechend, damit ich das kann. Ich mag das Aussehen dieses Schmetterlings schon sehr. Du kannst es auch so lassen, wenn du willst, wenn du sehr, sehr blass und zart willst, könntest du es auch so lassen und einfach im Körper malen. Jetzt ist das, das ist es. Und wieder lassen wir es trocknen und kommen dann mit weiteren Details zurück. Einige davon habe ich beim Malen verloren. Ich habe meine Bleistiftlinien übermalt. Ich ziehe mich einfach nicht sehr gut zurück, also muss ich wie jede einzelne Sache verfolgen. Grundsätzlich. Ich male diese Teile nur wieder rein. Wahrscheinlich nicht an den richtigen Stellen, aber was auch immer. Jetzt male ich wieder nass und nass, das ist ein sehr kleiner Bereich, aber es macht es immer noch anders wenn man nass auf nass oder trocken malt. Ich lege nur ein bisschen Wasser ab und nehme dann eine etwas konzentriertere Klausel auf. Und ich male an den Rändern dieser kleinen Dreiecksform oder welche Art von Form es ist, die Sie auf Ihrem Umriss haben. Der Grund, warum ich das Wasser ablege, ist, dass ich eine saubere Kante auf einer Seite haben will eine saubere Kante auf einer Seite aber dann wollte ich nach innen bluten. Es wird Software innerhalb der Form sein. Dies ist jetzt das konzentrierte Türkis, das ich verwende. Jetzt verwende ich wieder das konzentrierte Türkis und male noch ein paar Linien, diesmal auf trockenem Papier. Und ich male tatsächlich nach der Richtung, die Sie auf dem Umriss haben , den Sie herunterladen und verfolgen können. Seit ich diesen Abschnitt gezeichnet habe. Und wieder bin ich mir nicht sicher, ob sie jetzt genau gleich sind, aber es spielt keine Rolle, es ist in Ordnung. Jetzt sind diese kleinen Adern viel ausgeprägter und dunkler als die, die wir früher gemalt haben. Ich male diesen kleinen Abschnitt auch auf trockenem Papier, nur weil er so winzig ist. Dann malt man wieder nach der Linie, die du eingezeichnet hast. Mein Pinsel berührt die Seite hier wirklich kaum. Denn wenn Sie am Ende eine Linie malen , die wirklich zu dünn und kaum sichtbar ist, können Sie sie noch einmal durchgehen. Aber wenn Sie einen malen, der zu dick ist, ist das doppelt so dick wie der Rest von ihnen, dann ruiniert es es irgendwie, weil man nicht wirklich zurückgehen kann. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie wirklich dünne Linien malen. Vielleicht übe sie auf einem Stück Altpapier oder mach am Anfang einfach weniger und gehe es dann noch einmal durch, wenn du sie stärker brauchst. schaue nur hin, ich bin glücklich. Dieser kleine Abschnitt. Wieder ein bisschen Wasser ablegen. Dann machen wir dasselbe wie auf dem rechten Flügel, nämlich das konzentrierte Türkis aufzunehmen und an den Rändern dieser Form zu malen den Rändern dieser Form und es dann in die Medulla bluten zu lassen . Sie können Ihren Pinsel auch reinigen, nachdem Sie die Farbe abgelegt haben , und wischen Sie einfach entlang der Linien damit sie sich ein wenig bewegen und die Kanten weicher machen. Dies ist jetzt der Pinsel der Größe Zwei. Es ist nur ein bisschen feucht mit Wasser und ich tippe nur wieder auf die Farbe auf trockenem Papier. Alles ist trocken. Jetzt hebe ich das gelbe Ockergemälde im Körper des Schmetterlings auf. Dies ist auf trockenem Papier weil wir es nicht tun, wir müssen nicht bearbeiten. Das ist nicht zu dunkel. Dies ist ein ziemlich verdünnter gelber Ocker. Ich sorge nur dafür, dass ich nicht auf die Flügel male. Ich gehe einfach wieder durch diese kleine Gegend. Ich wollte, dass es nach oben passt, dem oberen Bereich. Ich habe ein bisschen Wasser und nur ein bisschen mehr Farbe hinzugefügt , um es ausbluten zu lassen weil es genau etwas steif aussah. Aber um in gewisser Weise zu putzen, weiß ich es nicht. Du musst das nicht tun, wenn du nicht willst. Jetzt werden wir ein paar Details auf die Unterseite der Flügel malen . Das ist wieder mein sehr kleiner Phi 0 Pinsel. Und ich habe wieder ein konzentriertes Türkis. Und ich fange an, in diesen kleinen Formen zu malen , die Sie in Ihrem Umriss finden werden. Diese sollten natürlich sichtbar sein, aber versuche, sie nicht zu dick zu machen, denn wenn du das tust, denke ich, dass sie ein bisschen zu sehr auffallen. Sie sind nur, sie sind nur ein bisschen Akzent auf der Unterseite dieser Flügel, denn wenn wir sie so lassen, wie sie sind, sind sie ein bisschen langweilig vielleicht weil nicht wirklich viel los ist. Ich mache das Gleiche auf der linken Seite. Malen Sie einfach sorgfältig, um sicherzustellen, dass ich nicht außerhalb der Linien male und es vermassele. Und dann fülle ich es aus. Definieren Sie die Kanten des Flügels ein wenig. Du musst das nicht tun. Du musst das absolut nicht tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Linien etwas zu dick werden könnten, lassen Sie sie so, wie sie sind. Ich dachte nur, es wäre ein netter kleiner Akzent. Lassen Sie es etwas raffinierter aussehen, aber Sie müssen das nicht tun. Jetzt kommen wir wieder zur Leiche zurück. Ich habe jetzt den gelben ockergebrannten Sienna-Mix auf meinem Pinsel. Und ich male sehr feine kleine Striche , um das vorzuschlagen. Harry, es ist nicht genau dafür, ich schätze, es sind Haare , die Schmetterlinge haben und wir malen es nicht genau naturgetreu. Dies ist kein fotorealistisches Gemälde, aber wir möchten diese Textur ein wenig vorschlagen. Also male ich diese Striche ein. Ich habe mir nicht wirklich ein Nahaufnahme eines Schmetterlings angeschaut ein Nahaufnahme eines , bevor ich das gemalt habe. Aber ich bin mir ziemlich sicher , dass die Haare nicht den ganzen Kopf bedecken. Ich füge dem Kopf nur ein bisschen Glücksfarbe hinzu. Aber ich meine, das ist so klein und das Hauptaugenmerk liegt wirklich auf den Flügeln. Es lohnt sich also im Moment nicht , davon besessen zu sein. Dies ist jetzt das sehr konzentrierte Paynes Grau, wie ich schon sagte, wenn du das in Schwarz machen willst und es in Schwarz machen kannst. Ich habe kein Schwarz in meiner Palette. Wenn ich also etwas malen möchte, das schwarz aussieht, verwende ich ein sehr konzentriertes Paynes Grau und das macht für mich den Scheck. Und ich male in diesen kleinen Augen oder Kreisen, nur um ein bisschen Interessen hinzuzufügen , weil ich dachte, der Schmetterling sah etwas langweilig aus, ohne dass etwas drauf ist. Die meisten Schmetterlinge haben diese Kreise oben und auch unten an ihren Flügeln. Ich male die rein. Wenn du das nicht willst , musst du es nicht tun. Ich sage immer wieder, dass die Antennen in diesem Kapitel auch Paynes Grau sind. Ich bin hier sehr vorsichtig, weil ich wirklich nicht möchte, dass sie zu dick sind. Wieder berührt mein Pinsel das Papier kaum. Sie könnten dies auch mit einem Feineinlage machen, wenn Sie möchten, wenn Sie einen sehr dünnen haben. Ich denke, okay, was möchte ich sonst noch tun? Malen in mehr Kreisen. Jetzt merke ich Fett, was ich gemalt habe, ist nicht symmetrisch. Weil ich am Anfang meine Umrisse übermalt habe. Ich habe sie nicht genau so gemalt wie sie waren. Also jetzt bin ich wie: Wo lege ich den Punkt hin? Aber es ist in Ordnung. Es ist eines dieser Dinge , die niemand bemerken wird. Jetzt sind wir ziemlich fertig mit dem Schmetterling. Ich bin, ich habe wieder eine konzentrierte Take Klausel abgeholt. Und ich habe beschlossen, dass ich oben kleine Zeilen hinzufügen möchte . Und dann gehe ich hier und da meine Zeilen wo ich das Gefühl habe, dass sie ein bisschen mehr definiert werden müssen . Was ich jetzt mache, ist, dass ich meinen sauberen nassen Pinsel benutze und nur über die haarige Textur wische , weil es auch ein bisschen zu rau aussah, also wollte ich sie glätten. Entschuldigung, meine Kamera ist hier für eine Sekunde abgestürzt , aber du hast nichts verpasst. Alles was ich jetzt mache ist wie gesagt füge hier und da ein paar weitere Zeilen hinzu. Sehr feine Linien. Das ist so ziemlich genau das Richtige. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und teilen Sie Ihre Ergebnisse bitte im Projektabschnitt mit. 7. Green Scooter: Willkommen in diesem Kapitel. Wir werden jetzt den Bildschirm Vesper oder Roller malen. größte Teil dieser Illustration wird kleine Bereiche sein, die nass und nass sind, damit wir üben, mischen und Highlights erzeugen können . Dann fügen wir den Rest einfach Details hinzu, die meistens trocken sind. Es ist eine ziemlich einfache Illustration und ich hoffe, es wird Ihnen gefallen. Lasst uns damit beginnen, ein paar Farben zu mischen. Okay, also bevor ich anfange, Farben zu mischen, sind die Farben normalerweise nass, oliv meine Hose mit dem Spray. Es macht es nur ein bisschen einfacher, die Farbe herauszuholen. Jetzt vermische ich etwas gelben Ocker. Das ist nur reiner gelber Ocker. Dann haben wir etwas verbrannte Sienna. Dies sind nur die reinen Pigmente, aber ich male sie für Sie aus , damit Sie sehen können, wie sie aussehen. Wir haben zwei verschiedene Grüns für alle Metallteile des Rollers oder die farbigen Teile. Das ist Nutten grün, dunkel. Ich benutze es gerne als was wäre, wenn meine Lieblings-Greens sind. Dann haben wir ein paar Nutten, auch grün dunkel, aber gemischt mit Saftgrün, um es etwas leichter zu machen. Dies ist der dunklere Farbton diesen für die zweite Schicht des Rollers verwendet. Dies ist derjenige, der mit Saftgrün etwas leichter ist und mir klar, dass ich es noch heller brauche. Ich füge der Mischung mehr Saftgrün und auch etwas mehr Wasser. Das sieht etwas heller aus. Dann haben wir ein paar Griffe und Scheinwerfer in dieser guten sie und diese werden mit Paynes Grau bemalt. Und wir verwenden eine verdünnte Version und dann eine, die etwas dicker ist. Es sieht also fast aus wie Schwarz. Ich habe kein Schwarz in meiner Palette, aber wenn du es tust, verwendest du auch gerne Mars Black oder Lampe Schwarz für die Teile, die wie schwarz aussehen sollen. Hier markiere ich nur den Bildschirm für dich. Das wird unser hellgrün sein und nicht das in der Mitte. Für Bürsten halte ich hier eine Größe vier bis 50. Aber ich werde irgendwann auch eine Pinselzahl 0 für die Details verwenden . Und ich fange hier mit diesem vorderen Teil an. Und wir glauben, dass dies der Pinsel der Größe zwei ist. Und ich fange damit an, den ganzen Bereich zu benetzen , den ich malen möchte. Mit diesem Roller. Es ist gut, sehr auf Ihre Kanten zu achten , da wir nicht möchten, dass sich die verschiedenen Materialien ineinander verschmelzen. Also nehme ich mir hier wirklich Zeit, um den Bereich zu benetzen und sicherzustellen, dass ich nicht nass werde, wo die Farbe nicht hin soll. Jetzt habe ich die leichtere saftgrüne Mischung auf meinem Pinsel. Und in einer ziemlich schnellen Bewegung male ich am Rand dieser Form, dass wir sie mit Wasser benetzt haben. Dies wird im Grunde für das gesamte Projekt tun . Ist nass ein Bereich und nimmt dann etwas Farbe auf. Und dann malen Sie an den Rändern dieser Form , damit sich die Farbe sanft einfügt. Und dann nehmen wir eine saubere, feuchte Bürste und mischen ihn noch weiter ein, um sicherzustellen, dass wir keine harten Kanten haben. Das ist im Grunde die Haupttechnik, die wir hier verwenden werden. Jetzt habe ich einen sauberen, nassen Pinsel und male über die Ränder der grünen Farbe und stelle nur sicher, dass ich keine harten Kanten habe. Und auf diese Weise schaffen wir ein Gefühl der Rundheit. Jetzt mache ich hier unten wieder dasselbe benetze den kleineren Bereich mit Wasser. Es ist ziemlich klein, aber ich habe beschlossen, mit der Technik im Einklang zu sein. Obwohl es klein ist, bin ich immer noch nass und nass, nur damit wir es üben können. Jetzt komme ich wieder mit einer helleren grünen Mischung rein. All dies ist die erste Schicht. Übrigens werden wir das Ganze in einer Schicht mit dem helleren Grün machen das Ganze in einer Schicht mit dem helleren Grün und dann lassen wir es trocknen und machen dasselbe noch einmal mit den Nutten grün dunkel. Um etwas Tiefe und Rundheit zu schaffen und es zu machen, lassen Sie es schön und glänzend aussehen. Hier mache ich das Gleiche. Ich benetze die Außenkanten. Und dann reinige ich meine Bürste ab und glätte ihn und stelle sicher, dass ich keine harten Kanten habe. Jetzt zum kleinen Rücken werden wir wieder dasselbe tun es mit Wasser benetzen. Dann lege ich etwas grüne Mischung ab, zu viel Malerei an den Rändern dieser ovalen Form und lasse sie in die Mitte mischen. Jetzt lasse ich das trocknen und fange an, auf dem Sitz zu malen. Um das zu tun, nehme ich etwas gelben Ocker und male das auf trockenem Papier. Jetzt ist der Sitz ein anderes Material. Die grünen Teile, das Grün ist Materie. Der Samen wäre Leder oder Kunststoff. Und es wird nicht die leuchtend glänzende Reflexion haben, die wir mit dem weißen Papier in den grünen Teilen erreichen. Deshalb male ich das überall mit einer einfarbigen Farbe, aber es ist dennoch eine ziemlich leichte Wäsche von gelbem Ocker. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie innerhalb der Linien malen und wählen Sie hier einen kleineren Pinsel aus. Übrigens halte ich immer noch meine Größe zwei, aber ich könnte das wahrscheinlich mit einem Pinsel der Größe 0 einfacher machen. Ich achte nur auf meine Kanten, also male ich nicht in die anderen Teile. Jetzt lasse ich das C trocknen und benetze Teil in der Mitte. Dies ist wie der größte Teil von Grün, der malen wird. Und es ist wieder das gleiche Verfahren, das ganze Gebiet benetzt und sicherstellt, dass ich das Streichholz nicht nass mache, wo die Füße hingehen. Weil das am Ende auch Sienna verbrannt wird. Und jetzt habe ich wieder den hellgrünen Mix. Ich male an den Außenkanten der Form und lasse sie in die Medulla einmischen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie diesen unteren Teil nicht übermalen, was Paynes Grau und am Ende ein anderes Metall sein wird . Jetzt male ich in der Mitte , damit wir ein paar hellere Streifen haben, was auch Reflexionen nahelegt. Jetzt gehe ich einfach über die Kanten, um sie aufzuräumen und sicherzustellen, dass alles schön und gleichmäßig, sogar glatt ist. Jetzt gehe ich zum Vorderrad. Das Gleiche. Ich benetze es zuerst mit Wasser und dann nehme ich die hellgrüne Mischung und male an den Rändern und stelle sicher, dass ich sie glätte, glätte sie. Jetzt gehe ich zu allen grauen Teilen. Ich hebe das sehr verwässerte Payne's Grey auf und male im Vorderrad. Ich mache das auf trockenem Papier. Ich male auch hinten. Ich habe noch ein bisschen Farbe in meinem Pinsel. Dieser Bereich rund um den Flop, das Frontlicht ist auch graue Methoden. Ich male das auch mit dem verwässerten Payne's Grey ein. Dies ist nur die erste Schicht. Wir werden das mit einem dunkleren Paynes Grau durchgehen und einige Highlights schaffen und die Formen ein bisschen mehr hervorheben. Jetzt wird das auch grau sein. Das ist irgendwie so , als ob Sie Ihren Fuß setzen und auf den besten Weg gehen , ihn auch auf trockenem Papier malen. Etwas gelber Ocker, wieder nur ein winziges kleines Dreieck. Hier gehen die Füße hin. Auch dies ist auch die erste Schicht. Und dann reden wir darüber mit verbrannter Sienna genau wie wir es mit dem Sitz tun werden. Dieser Teil des Hinterrads wird ebenfalls grün sein. Ich lasse beide Bereiche, die neben einem trocken sind, bevor ich es male. Das hier. Wieder lege ich etwas Wasser ab und nehme dann die hellgrüne Mischung auf. Und ich male oben und dann unten. In der Mitte hinterlasse ich ein wenig weiße Flecken. Und dies ist auch eine Reflexion, bei der das Sonnenlicht darauf trifft und es fast weiß erscheint. Stellen Sie sicher, dass Sie dort ein wenig Leerzeichen hinterlassen. Es ist so einfach, diese Highlights zu verlieren, weil man zunächst zwei kleine hinterlässt und sich dann einmischt und dann ist alles weg. Das ist verbrannt. Entschuldigung, das ist wieder gelber Ocker, füllen Sie diesen Teil des Sitzes auch auf trockenem Papier aus. Dann haben wir das Ich weiß nicht einmal, was Cloud-Top-Teil mit etwas Grün ist . Das ist auch an, ich bin auf trockenem Papier, weil der Bereich so klein ist. Wenn es nicht wirklich einen Punkt in der Benetzung gibt, wird es nur ein bisschen Chaos verursachen. Ich glaube. Wir werden wieder mit etwas Hooker's Green Dark reingehen und einige Formen und Rundungen kreieren . Denken Sie nach, wo gehe ich hin? Lass uns hierher gehen. Das ist Paynes Grau. Bitte zögern Sie nicht, für diese kleinen Kleinigkeiten einen kleineren Pinsel zu verwenden . Das ist jetzt meine 50 Unterdrückung, nur weil man einmal über die Ränder geht und dann nicht mehr schön sauber aussieht. Und Sie verlieren irgendwie die gewünschte Definition mit dieser Art von Illustration. Also wähle einen kleineren Pinsel. Wählen Sie immer die Werkzeuge aus , die am besten zu Ihnen passen. Malen Sie dieses n und lassen Sie es trocknen. Malen auf der Rückseite des Spiegels. Hier male ich nicht in der ganzen Gegend, sondern nur außen am Rand. Und dann reinige ich meinen Pinsel ab und füge ihn einfach ein, im Grunde wie wir es mit den in Teilen getan haben. Da ist der Scheinwerfer. Der Scheinwerfer ist Klasse in der Mitte und hat dann auch einen Metallring an der Außenseite. Und ich male das zuerst mit etwas verwässertem Paynes Grau. Ich habe ein bisschen für dich herangezoomt, damit du siehst, dass das viel besser ist. Ja, und ich lasse das trocknen und wenn es trocken ist, male ich im Klassenteil der Scheinwerfer. Jetzt komme ich wieder ans Vorderrad und es ist völlig trocken. Ich benetze es mit Wasser, damit ich dann meinen kleineren Pinsel aufnehmen kann , der mit konzentriertem Paynes Grau beladen ist, und ich bewege mich schnell an den Rändern des Rades und lasse es zu mischen Sie sich in die Mitte ein. Ich nehme noch etwas Paynes Grau , weil ich noch dunkler werden wollte. Die Gummiräder sind schwarz. Immerhin. Ich möchte, dass zumindest die Außenkanten des Rades so aussehen, als ob es schwarz wäre. Wenn Sie Schwarz in Ihrer Palette haben, können Sie es gerne verwenden. Jetzt komme ich mit einem sehr kleinen Pinsel rein und male nur eine kleine Streifentreppe, um darauf hinzuweisen, dass die Textur der Radstruktur davon nicht sicher ist, wie ich sagen soll, ich bin nur malt das drüber. Das ist mein Pinsel der Größe 0. Nun, das ist auch Paynes Grau verwässert und ich male die restlichen Teile des Rades auf trockenem Papier. Ich schaue auf das Hinterrad und denke , das braucht einen kleineren Pinsel. Ich gehe es wieder mit Paynes Grau durch, aber ich male das natürlich nicht so detailliert wie das Vorderrad, so detailliert wie das Vorderrad, weil es einfach wirklich im Backend versteckt ist. Es ist klein und braucht nicht viel Detail. Jetzt habe ich wieder Paynes Grau und male außerhalb dieser unteren Lügen, genau wie oben. Ich gehe das noch einmal durch, weil ich etwas dunkler wollte. Jetzt können wir anfangen, die zweite Grünschicht zu malen. Das bedeutet, dass wir genau das Gleiche machen wie bei der ersten Schicht. Nur wir werden die dunkleren grünen Mix-Switches verwenden, nur reine Nutten, grün dunkel. Und wir benetzen alle Bereiche, bevor wir anfangen zu malen. Und dann nehmen wir unser Dunkelgrün auf und malen wieder an den Rändern der Form. Um es dann einzumischen, kannst du deinen Pinsel reinigen und die Kanten ein wenig weicher machen. Dasselbe in der Mitte und benetzt es wieder mit Wasser. Dann verdunkeln Sie die Farben. Seit Nutten grün dunkel. Ich führe nur meinen Pinsel an den Rändern entlang. Unsere erste Waschung von Hellgrün gibt uns eine gute Orientierung , wo wir mehr Farbe in die nächste Schicht legen müssen. Also gehe ich im Grunde wieder durch diese Bereiche und verdunkle sie, indem ich sie vertiefe. Das ist im Grunde alles was dies für die verbleibenden grünen Teile wiederholen wird, die wir noch haben. Ich werde das ein bisschen beschleunigen, wie wir es zuvor gemacht haben. Und du kannst selbst malen und mich hier wiedersehen, wenn du fertig bist. Jetzt komme ich wieder auf den Platz. Ich lege ein bisschen Wasser ab und nehme dann meinen sehr kleinen Pinsel auf. Es ist voll mit reiner verbrannter Sienna. Und ich male an den Rändern des Sitzes und lasse ihn einmischen. Ich werde es ein bisschen glätten. Hier unten, das Gleiche. Ein bisschen Wasser und dann etwas reines verbranntes Sienna , um ihm mehr Farbe und Tiefe zu verleihen. Nun zum Scheinwerfer, ähm, das ist ein verwässertes Paynes Grau und ich male im Grunde überall drüber , außer und hinterlasse ein paar weiße Streifen. Das war deutliche Reflexionen im Glas. Es ist das Gleiche. Wenn wir Fenster in einem Haus streichen , haben Sie im Grunde genommen gemalt, malen das Glas in Grau und lassen weiße Bereiche für Sonnenlichtreflexionen zurück. Dies ist auch auf trockenem Papier. Jetzt gehe ich nur noch einmal die restlichen Details durch. Die kleinsten Bits in Bereichen hier unten zum Beispiel. Das braucht noch etwas Paynes Grau. Wo auch immer du dich fühlst, hast du noch keine zweite Schicht gemalt, wie zum Beispiel hier vorne. Ich habe wieder etwas Wasser abgelegt und dann habe ich Paynes Grau konzentriert und male wieder an den Rändern. Sie können jetzt einfach tief in jedem Bereich oder jeder Farbe, jeden Ton, in dem Sie das Gefühl haben, dass er etwas mehr Schatten oder ein bisschen mehr Highlights benötigt. Jetzt male ich das Gas und die Bremse mit etwas sehr konzentriertem Paynes Grau ein und fülle wirklich nur die restlichen Teile aus. Und dann sind wir im Grunde fertig. Hier unten. Ich gehe die Streifen durch , die ich im Referenzumriss gemalt habe. Dieser untere Teil des Sitzes benötigt auch eine zweite Schicht mit verbrannter Sienna, um zum Rest zu passen. Jetzt sind wir praktisch fertig, sobald das trocken ist. Ich hoffe, das hat dir sehr gefallen. Und ich wollte nur sagen, dass ich gerne sehen würde, was du gemalt hast. Machen Sie also bitte ein schnelles Foto und teilen Sie es hier im Projektabschnitt. Dann hoffe ich, Sie im nächsten Kapitel zu sehen. 8. Zitrone: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. Wir werden jetzt diese schönen hellen Zitronen malen. Ich male gerne Zitronen für mich. Sie sind ein Synonym für Sommer und Mittelmeer. Und es macht einfach so viel Spaß zu malen. Und ich habe beschlossen, sie in diese Klasse aufzunehmen weil sie das perfekte Thema zum Üben, Schattieren und Erzeugen von Licht und Schatten sind . Und das ist etwas , das man meiner Meinung nach nie genug üben kann. Also lasst uns anfangen und gleich eintauchen. Für Bürsten Ich habe einen kleinen 30-Pinsel und dann Größe zwei und Größe für synthetischen Rundpinsel. Die Farben, die wir verwenden werden , sind sehr einfach. Ich vermische jetzt etwas Zitronengelb. werden wir viel brauchen. Dies ist etwas Zitronengelb gemischt mit Orange. Ich hatte es schon auf meiner Palette. Davon brauche ich allerdings noch mehr. Dann werden wir für die Schattenbereiche ein bisschen verbrannte Sienna benutzen. Nur weil verbrannte Sienna eigentlich ein sehr, sehr, sehr dunkles Orange ist und es eine gute Schattenfarbe für diese gelben Zitronen ist. Dann haben wir zwei kleine Blätter, und diese werde ich relativ einfach halten. Es ist nur saftgrün gemischt mit gelber Zitrone. Das ist zitronengelb, tut mir leid, das sage ich immer umgekehrt. Und dann haben wir für die dunklen Bereiche der Blätter nur etwas reines Saftgrün. Und das war's für die Farben. Ich habe den Umriss auf mein Aquarellpapier übertragen, und ich helle nur die Bleistiftlinien ein wenig auf. Es wäre eine Schande, wenn sie sie durch das fertige Gemälde sehen könnten. Sie sind hier immer noch ziemlich, ziemlich unterschiedlich auf dem Papier, aber das ist nur so, dass Sie es an der Kamera sehen können. Ich werde sie noch mehr ausreiben , nachdem ich die erste Wäsche abgelegt habe da das Gelb auch dann sehr transparent ist , wenn das Malen fertig ist. Und ich will nicht, dass die Bleistiftlinien durchscheinen. Jetzt nehme ich das reine Zitronengelb auf und lege es auf trockenes Papier. Dies ist eine sehr verdünnte Farbe , weil ich nur die erste Schicht komplex etablieren möchte. Ich sorge dafür, dass ich den Highlight-Bereich nicht übermale. Ich habe die Highlight-Bereiche angelegt und auch für Sie sind sie ziemlich groß, aber meiner Erfahrung nach ist es immer besser, Zitrone größer zu stiften , weil Sie am Ende darauf einziehen werden und sie werden kleiner werden. Um also auf der sicheren Seite zu sein , dass Sie Ihr Highlight nicht ganz verlieren, ist es besser, es größer zu planen , als es letztendlich sein wird. Jetzt hole ich den Orangey-Mix ab. Ich punktiere es nur rein, während meine Zeitung noch nass ist. Ich mache das auf der Unterseite der Zitronenscheibe. Und auch wo sich ähnlich gegen die anderen beiden Scheiben oder Zitronen lehnt . Weil wir hier mehr Schatten haben werden. Es ist also dunkler. Ich punktiere es hinein und male es nicht nur mit sanften Strichen ein, weil die Zitronen diese Art von gepunkteter, unebener Struktur haben. Sie sind also nicht ganz glatt wie ein Apfel. Wir werden dieses Textur-Look erreichen , indem wir die Farbe in jeder Schicht, die wir malen werden, wirklich punktieren . Jetzt lasse ich den ersten trocknen. Es ist immer besser, es komplett trocknen zu lassen minus absichtlich ****. Aber ich glaube, ich bin hier einfach ungeduldig. benetze ich die größere Zitrone Diesmal benetze ich die größere Zitrone, nur weil es eine größere Fläche ist. Und ich will mich nicht beeilen müssen, wenn ich meine erste Wäsche ablege. Das mache ich jetzt, das ist wieder zitronengelb, sehr verdünnt. Und ich sorge dafür, dass ich im Highlight-Bereich male. Ich versuche es hier nicht anzufassen. Ich achte nur auf meine Kanten. Aber ich lasse die Farbe so ziemlich genau in die Mitte der Frucht bluten. Jetzt mache ich das Gleiche, solange die Zitrone noch nass ist und die Orangenmischung aufnehme und ich punktiere sie an den Außenseiten der Zitrone. Und auch dieser obere Teil , wo es am Zweig befestigt würde. Und auch hier unten, wo es einen geworfenen Schatten von den anderen beiden Zitronenstücken geben wird. Ich punktiere wirklich nur meinen Pinsel auf das Papier, um diese Art von Textur zu erreichen. Und es wird aufgebaut, wenn wir ein oder zwei weitere Ebenen hinzufügen wird es sich nur aufbauen und sichtbarer und ausgeprägter werden. Jetzt putze ich nur meinen Pinsel und wir gehen zu den Blättern und legen eine erste Schicht auf sie. Ich benetze sie zuerst mit Wasser, weil ich das will, diesen typischen Aquarell-Look auf diesen Blättern. Ich möchte sie nicht zu realistisch malen, weil dies nur eine lustige Illustration ist und nicht ganz der Natur treu sein muss . Und ich weiß nicht, ob du es gesehen hast, aber ich lege das Wasser nur auf eine Seite des Blattes, weil wir einen harten Rand bekommen werden, wo diese große Vene in der Mitte genau dort hinunterläuft. Und das bringt uns eine schöne Trennung oder harte Linie. Leg es nur auf eine Seite. Dann füge ich es nur ein bisschen ein bisschen ein. Und wenn das trocken ist, machen wir die andere Seite. Mit dem Bemalen von Blättern kann man so viel ins Detail kommen. Es ist lächerlich. Malen Sie die Adern beim negativen Malen. Die Leute werden verrückt mit Blättern. Aber ich halte das relativ einfach. Wir haben nur diese, die in der Mitte läuft. Das reicht uns hier. Genau wie der Farbe beim Laufen zu helfen. Ein bisschen zu viel vom zweiten Blatt ausgepackt. Also versuche ich es einfach wieder rein und trage diese Seite auch mit Wasser. Ich mache das Gleiche wie beim ersten Blatt. Jetzt lassen wir das trocknen und kommen zurück zu den Zitronen. Ich vermische noch etwas Zitronengelb und verdünne es mit Wasser. Und ich male außerhalb der unteren Zitronenrutschen. Und wenn man genau hinschaut, sieht man, dass ich nicht ganz reinmale. der Schale und dem tatsächlichen fruchtigen Teil wird es einen weißen Streifen Zwischen der Schale und dem tatsächlichen fruchtigen Teil wird es einen weißen Streifen geben. Übermalen Sie das also nicht, denn das wird es weiß oder gräulich sein. Dann vermische ich auch etwas Cadmiumgelb. Und ich punktiere es genau wie zuvor. Das ist jetzt meine kleine Größe, 0 Pinsel. Wenn Sie kein dunkleres Gelb wie dieses haben, können Sie auch Orange verwenden und es mit viel Zitronengelb mischen , um es aufzuhellen. Ich sage immer, dass Sie wirklich alle Farben verwenden, die Sie bereits in Ihrer Palette haben. Die, die ich verwende, sind nur diejenigen, die ich habe, also sind es mehr Vorschläge als die obligatorischen obligatorischen Materialien, die Sie benötigen Sie können wirklich verwenden, was Sie haben. Jetzt malen wir die Zitronenscheiben. Und du weißt, wie sie diese Trennung haben. Und wir werden all diese Scheiben separat malen , damit wir der Mitte eine harte Linie bekommen. Genau wie wir es mit den Blättern gemacht haben. Ich male. Ich lege zuerst etwas Wasser ab. Und dann nehme ich das Gelb auf und führe einfach meinen Pinsel entlang der äußeren Linien , die wir haben, damit wir diese Trennung zwischen den Scheiben bekommen. Und wir haben auch einen kleinen Farbverlauf und es ist leichter in der Mitte. Das ist die erste Wäsche. Und dann werden wir es mit etwas mehr Details übermalen. Also werde ich einfach weitermachen und das machen. Wenn Sie die verschiedenen Scheiben streichen, lassen Sie immer eine dazwischen, damit es Zeit zum Trocknen hat. Und dann kannst du einfach für dich selbst mitmalen und vielleicht treffen wir sind gegangen, du bist fertig. Sie können die Trennungen in der Mitte jedes Slice wirklich sehen . Und das liegt daran, dass wir sie nass und nass gemalt haben und nacheinander trocknen lassen. Kommen Sie jetzt zurück zu den Blättern und wir werden genau das Gleiche tun wie zuvor. Ich benetze es ein wenig mit Wasser und dann nehme ich die saftgrüne, zitronengelbe Mischung auf und malt an den Außenkanten des Blattes und dann. Lassen Sie es sich einmischen und versuchen. Jetzt ist es an der Zeit, wieder zu den Zitronen zu kommen. Bevor ich diese Farbe tatsächlich ablege, schaue ich sie mir an und mir ist klar, dass ich diese Bleistiftlinien ausreiben wollte. Es ist immer am besten, dies in den frühen Stadien zu tun. Treffen, nachdem Sie die erste Schicht abgelegt haben, denn wenn Sie immer wieder Farbe auf Ihr Papier legen, wird es nur den Bleistift bedecken und Sie können ihn nicht mehr ausreiben. Und ich möchte wirklich nicht, dass Bleistift durch unsere schöne lebendige und hellgelbe Malerei zeigt . Ich mache das und es tut mir leid meine Kamera tatsächlich an meinem Schreibtisch angeschlossen ist. Es ist also, dass es sich zu sehr bewegt. Ich hoffe, dir wird nicht schwindelig. Ich muss das vielleicht irgendwann ändern. Ich raube sie wirklich aus. Wir brauchen die Bleistiftlinien zu diesem Zeitpunkt einfach nicht mehr weil wir die erste Wäsche von allem abgelegt haben. Wir können also wissen, wo die Highlight-Bereiche sind, und wir können alle Umrisse sehen, damit wir einfach weiter so malen können. Es sieht schon viel schöner aus, glaube ich. Jetzt ist es an der Zeit, die zweite Farbschicht abzulegen. Auch hier ist das Zitronengelb. Und ich arbeite hier mit meinem kleinen Pinsel. Ich male auf trockenem Papier und alles, was ich mache , ist, dass ich nur mehr Farbe einfarbig mache. Ich füge der Mischung etwas mehr Wasser hinzu, weil es zu konzentriert war. Ich punktiere nur neben der Form meiner Zitrone, wo ich denke, dass es konzentriertere Farbe geben würde. Und ich bin wirklich nur schlampig mit meinem Pinsel. Das ergibt irgendeinen Sinn. Ich bewege es nur rüber. Bewegen Sie es über das Papier. Ich versuche sehr unregelmäßig damit zu sein. Auch dies soll diese typische Zitronenstruktur der Anziehungskraft erzeugen . Ich achte darauf, den Highlight-Bereich zu verlassen. Und unten, wo es noch nass ist, füge ich tatsächlich ein bisschen von der saftgrünen, zitronengelben Mischung hinzu , weil das nur ein bisschen Schatten erzeugt. Und das ist die verbrannte Sienna. Weißt du, es ist orange, tut mir leid. Fühlen Sie sich frei, hier ein bisschen mit den Farben zu spielen. Das Hauptziel ist es, die Farben zu bauen und die Highlight-Bereiche zu bauen und die Schattenbereiche nach und nach zu bauen. Und während es trocknet, kannst du einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Hier. Wie ich am Anfang schon sagte, ziehe ich tatsächlich in meine Highlight-Bereiche weil sie natürlich nicht ganz weiß sein werden , weil das ein bisschen unnatürlich aussehen wird. Ich lege ein bisschen Farbe drin, aber es ist sehr verdünnt und ich fange gerade damit an , dass ich einen glatten Farbverlauf vom Schattenbereich bis zum Highlight-Bereich habe . Ich bin ziemlich zufrieden damit und ich bin in einer Sekunde, ich werde weitermachen. Die große Zitrone. Und ich mache genau das Gleiche in der leuchtend gelben Mischung. Und dann fügen Sie ein bisschen hellorange oder dunkelgelb an Stellen hinzu, an denen Sie das Gefühl haben, dass es sie braucht. Dann ganz oben auf der Zitrone, wo sie am Zweig und am Baum befestigt wurde . Ich werde ein bisschen von der verbrannten Sienna und auch grün benutzen . Fühlen Sie sich also frei, zu diesem Zeitpunkt Ihr eigenes Ding zu machen. Ich mache das weiter und du kannst zum Video zurückkehren oder nochmal nachschauen wenn du mit deiner zweiten Ebene fertig bist. Jetzt lasse ich die große Zitrone trocknen und komme wieder zu diesem und ich mache das Gleiche wieder. Ich nehme ein bisschen mehr Pigment auf und punktiere es einfach auf den äußeren Rand der Zitrone, um ihr mehr Form und mehr Farbe zu geben. Während das trocknet, komme ich wieder zu den ersten Folien zurück , die wir gemacht haben. Und wieder ist es das gleiche Verfahren, indem ich mein Gelb aufnehme und es einpunktiere, mein Gelb aufnehme und es einpunktiere weil ich hier mehr Kontrast brauche, ich brauche mehr Farbe. Lemon ist so hell und blass, dass es das nicht wirklich tut, man kann es nicht wirklich sehen. Man kann den Farbverlauf, die Schattenbereiche nicht wirklich sehen , also muss er ausgeprägter sein. Und das mache ich einfach. Auch hier ganz oben. Und dann kann man langsam sehen, wie die tatsächliche Form der Zitrone aus dem Papier hervorgegangen ist. Wir müssen es dreidimensionaler aussehen lassen. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit dem Tonwert der beiden oberen Zitronen. Ich glaube. Wenn du das Gefühl hast, etwas mehr Farbe zu brauchen, arbeite einfach weiter, bis du glücklich bist. Jetzt ist es an der Zeit, zu dieser unteren Zitrone zurückzukehren und noch ein paar Details auf die Scheiben zu malen. Wenn Sie sich Zitrusfrüchte vorstellen, werden Sie sich daran erinnern, dass sie die großen Scheiben haben, aber dann besteht jede dieser Scheiben aus diesen kleinen Trennungen. Und ich male diese nicht hyperrealistisch, ich schlage sie nur vor, damit dein Auge und dein Gehirn sie verstehen und erkennen können . Auch hier mache ich eine Scheibe nach dem anderen und lasse eine dazwischen aus, um ihm Zeit zum Trocknen zu geben. Und ich male nur in diesen wackeligen Linien im Grunde und hinterlasse viel Weiß dazwischen. Nur um diese kleinen Kleinen vorzuschlagen, weiß ich nicht einmal, wie sie heißen, aber weißt du was ich meine? Sie können also sehen, wie ich das mache und es ist wirklich nicht sehr Es ist nicht sehr detailliert. Es ist nur ein Vorschlag für mehr Details. Schau mir einfach zu, wie ich es mache und dann kannst du mit deinem eigenen weitermachen. Jetzt sind wir ziemlich fertig. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesen kleinen Details. Ich denke, ich lasse es einfach so, denn wenn ich anfange, es zu überarbeiten, verliere ich nur diese winzigen kleinen Highlights und dann sieht es nicht mehr wie eine Zitrone aus. Alles was ich jetzt mache ist, dass ich ein kleines bisschen Grau vermische , weil ich mir diese offenen Folien anschaue und denke , dass es nicht wirklich Papierweiß sein sollte. Das ist also nur ein bisschen von Paynes Grau. Es ist sehr verwässert. Und ich male diesen weißen Teil der Zitronenschale entlang , nur um sie ein wenig abzuschwächen, weil es nur das reine Weiß ist , war zu hell. Also mache ich das einfach. musst du nicht tun, wenn du nicht willst, aber ich schlage vor, dass du es tust. Ich lege wirklich nur ein super verwässertes bisschen Paynes Grau ab , kein Aufhebens, keine Masse. Und dann werde ich es auch in die Mitte der Zitrone legen in die Mitte der Zitrone denn da wäre ein winziges bisschen Schatten drin, glaube ich. Aber dann ist es so ziemlich genau das. Wir sind fertig mit der Zitrone. Ich hoffe es hat dir gefallen. Bitte teilen Sie Ihr fertiges Bild mit. Ich würde sie gerne im Projektabschnitt sehen und Sie im nächsten Kapitel sehen. 9. Sandcastle H: Hallo und willkommen zu diesem Kapitel. Wir werden jetzt eine Illustration malen , die etwas größer ist, aber das bedeutet nicht, dass Sie sich einschüchtern lassen müssen. Es ist schließlich nicht so kompliziert. Als ich diese Sammlung von Illustrationen zusammenstellte, dachte ich, okay, was möchte ich einbeziehen? Und ich wollte es so vielfältig wie möglich halten. Ein Stück Architektur. Ich wollte es auch nur mit denen machen. Und da wir hier einen Sommerurlaub machen, ein Sandschloss perfekt. Ich hoffe also wirklich, dass du Spaß damit hast. Und lass uns einfach anfangen. Die Farben, die wir für diese Illustration mischen werden, sind sehr einfach. Alles was wir brauchen sind Sandfarben und verschiedene Töne. Die Hauptfarbe wird reiner gelber Ocker sein. Und Sie können das ziemlich durcheinander bringen, weil Sie es für den größten Teil dieses Gemäldes benötigen. Ich vermische es nur hier, füge ein bisschen mehr Wasser hinzu und dann zeige ich dir einfach, wie es auf dem Papier aussieht. Aber du hast es an dieser Stelle schon einmal gesehen. Und dann ist dies eine sehr verdünnte Version des gelben Ockers. werden wir für die allererste Wäsche benutzen , den Sand kausal. Dann brauchen wir auch ein paar Schattentöne. Die Schattentöne werden umbra gebrannt, das ist das Braun, das ich in meiner Palette habe. Wenn Sie ein anderes Braun wie Van **** braun oder Sepia haben , können Sie das auch verwenden. Und ich mische es wieder mit dem gelben Ocker. Dies ist die erste Schattenfarbe. Und es ist nur, es ist ziemlich dunkler, aber es ist immer noch gelber Ocker, der durchscheint. Und dann werden wir Schatten auf den Sand Khosla malen , um den Effekt zu erzeugen, dass die Sonne wirklich hell scheint. Und wir werden die mit reinem Dunkelbraun bemalen. Dies ist der Umriss. Es gibt einige Zeilen hier. Stellen Sie sicher, dass Sie sie wirklich gründlich einmalen. Und ich werde die erste Farbwäsche ablegen, die nur reiner gelber Ocker ist. Und ich halte hier einen Pinsel der Größe Sechs. Und ich werde das über die gesamten Kosten auf trockenem Papier malen , außer wo sich der Sand unten befindet. Ich male zuletzt den Sand. Schalte frei, um die Farbe auf einmal zu setzen. Aber ich werde in Abschnitten malen. Denn wenn Sie in Abschnitten malen und jeden Abschnitt trocknen lassen, erhalten Sie harte Linien an den Rändern. Und das wollen wir hier , damit wir eine Trennung zwischen den Türmen und den verschiedenen Teilen der Gebäude haben können zwischen den Türmen und . Verwenden Sie eine ziemlich verdünnte Version oder Mischung aus dem gelben Ocker. Malen Sie jeden Abschnitt separat und lassen Sie immer einen dazwischen. Als wäre ich hier. Lassen Sie das nicht trocknen. Sie zu diesem Teil übergehen, ist dies eigentlich eine sehr einfache Malübung. Es ist ein bisschen zeitaufwändig. Aber das liegt nur daran, dass Sie jeden kleinen Abschnitt wirklich einzeln malen sollten . Es könnte also ein bisschen dauern, aber es ist überhaupt nicht schwer. Jetzt male ich im vorderen Teil, der das Tor hat. Ich male übrigens auch über das ganze Tor und die Fenster. Sie brauchen also nicht nur kaum Windows. Da wir hier auf trockenem Papier malen, es wahrscheinlich, dass Sie eine harte Wasserlinie bekommen . Irgendwann. Wenn Sie dies tun, ist das wirklich kein Problem, denn denken Sie einfach an das Material, dem der Klangkursal besteht. Es ist Sand. Es ist nicht ganz eben. Es ist nicht wie ein flaches Steingebäude, das sozusagen kein natürliches Material enthält . Aber ich glaube du weißt was ich meine? Es ist okay, wenn die Sandburg etwas lückenhaft ist, wenn man hier und da eine harte Linie bekommt, weil es traurig ist. Also dachte ich, das macht es ein bisschen einfacher. Wenn Sie gerade erst mit der Malerei der Architektur anfangen . Jetzt, da diese Teile trocken sind, male ich hier in den kleineren Bereichen. Es ist wirklich ein bisschen für Stück. Ich werde das weiterhin tun, weil es ein bisschen zeitaufwändig ist und du das einfach weitermachen kannst. selbst, und dann können wir uns alle hier beim Video treffen , wenn wir mit dieser ersten Ebene fertig sind. Ich habe es fertig und ich habe es komplett trocknen lassen. Was ich jetzt mache, ist die Bleistiftlinien so oft ich kann auszureiben . Gerne können Sie dasselbe tun. Tut mir leid, dass meine Kamera hier ein bisschen gezittert hat. Jetzt werden die Bleistiftlinien ausgerieben und wir fangen damit an, etwas Schatten einzulegen. Und ich habe hier einen Pinsel der Größe Zwei. Und ich nehme die dunklere gelbe Ockermischung , die wir mit dem Braun gemacht haben, macht Sinn. Ich male in einer ziemlich schnellen Bewegung neben einer Kante dieses Turms. Und dann habe ich meine etwas größere Nummer vier Bürste, die sauber ist, nur ein bisschen Wasser drauf hat. Und ich glätte diese Farbe so, dass sie sich gleichmäßig in den Rest des Turms einfügt . Und füge nur ein bisschen mehr hinzu. Was wir für jeden dieser Abschnitte des Schlosses tun werden , ist Farbe auf beide Seiten zu legen und ein Gefühl der Rundheit zu erzeugen , so dass es dreidimensional aussieht und von der Seite abspringt. Und das machen wir damit. Damit haben wir gerade hier. Entschuldigung. Ich schnappe mir jetzt nur ein Weltdenken und Malen auf dieser Seite. Das Gleiche ist auf trockenem Papier. Jetzt muss ich die Seite umblättern , weil es für meine Hand einfach einfacher ist. Zögern Sie nicht, sich in die Richtung zu drehen , die Ihnen hilft, Linien gleichmäßiger zu malen. Ich habe den sauberen nassen Pinsel wieder hier und glättet nur die Farbe aus. Ich füge ein bisschen mehr hinzu , weil es nicht genug war. Dies ist eigentlich eine der grundlegendsten Maltechniken , die Sie für Aquarell benötigen und runde Formen erzeugen. Das ist das hier. Auch hier malen wir in Abschnitten und malen nicht den nächsten Abschnitt ist direkt neben dem trockenen Abschnitt. Ich wähle das aus. Je kleiner diese Tower und Dächer werden, verkleinern Sie bitte Ihre Pinsel entsprechend. Dies ist die Größe Zahnbürste, wenn das zu groß für Sie ist, verwenden Sie einen Pinsel der Größe 0, was auch immer Ihnen am besten passt. Dann benutze ich den sauberen Pinsel wieder, um ihn ein wenig zu glätten. Ich werde genau das für alle runden Formen weiter machen . Der Sand kausal, nur darauf achten, dass er sich gut und gleichmäßig vermischt. Und dafür verwende ich immer einen anderen sauberen Pinsel, weil es ein schnellerer Prozess ist. Sonst müsste ich nicht den entfernen , der Farbe hat. Und dann ist dies nur ein effektiverer Weg, dies zu tun. Dieser Turm ist ein bisschen größer und ich benetze ihn zuerst mit Wasser, damit sich meine Farbe leichter vermischt. Fühlen Sie sich auch frei, all das nass und nass zu machen wenn es Ihnen hilft, einen weichen Farbverlauf zu erzeugen. Ich benetze es mit Wasser. Ziehen Sie die Farbe an der Seite nach unten. Auch auf dieser Seite. Dann können wir schon sehen, wie die Türme rund werden und aufhören, flach zu sein. Balken Sie unten, um ein bisschen Schatten vorzuschlagen. Dann glättet einfach das Pigment und ich nehme den sauberen Pinsel wieder auf, diesen etwas größeren. Ich gehe nur über das Pigment da, räume die Kanten auf und stelle sicher, dass es sauber ist. Jetzt gehe ich hier auf dieses kleine Dach. Ich benetze es zuerst mit Wasser. Sie können es auch auf trockenem Papier machen. Das liegt wirklich an dir. Was auch immer Ihre Vorlieben sind, was auch immer Sie sich wohler fühlen , wenn Sie die halb, halbdunkelbraune Mischung wieder aufnehmen und aufheben . Und ich male auf beiden Seiten des Daches. Ich mache auch hier ein Chaos. Ich male auf beiden Seiten und räume die Kanten auf. Dann sieht es auch so aus, als würde die Sonne darauf treffen, wie in der Mitte und die Ränder des Daches gehen ein wenig voran. Und ich mache das Gleiche hier, lege zuerst Wasser ab, benutze dann die halbdunkelbraune Mischung und punktiere sie hinein und achte darauf, nicht zu viel zu benutzen. Wenn die Bereiche kleiner werden, werden Sie sie wahrscheinlich auf trockenem Papier streichen wollen , da das einfacher wird. Wenn Sie eine wirklich kleine Fläche haben, sind einige von ihnen sehr klein, dann malen Sie auf trockenes Papier da es dann einfacher ist, es mit einem sauberen Pinsel einzumischen . Also mache ich das für den Rest der Kosten wieder. Nun, weil es zeitaufwändig ist und du nicht zusehen musst, wie ich das alles mache. Noch einmal, zögern Sie nicht selbst zu malen. Oder du kannst auch ein bisschen voraus springen und Pause drücken, wenn ich fertig bin und dann malen Sie einfach nach dem, was ich getan habe. Also ja. Wir sehen uns in ein bisschen. Ich bin jetzt mit der zweiten Schicht fertig, so sieht es aus. Du kannst jetzt Pause drücken und malen nach dem, was ich getan habe. Jetzt ist es an der Zeit, noch ein paar Schatten einzulegen und wir werden die Umbra „Ich habe verbrannt“ benutzen, aber du kannst jeden Doc Brown benutzen, den du hast. Und ich nehme einen kleineren Pinsel auf. Ich denke, das ist sogar eine Größe 0 oder 20. Dann fange ich an, in den kleinen Fenstern zu malen. Die Fenster werden also viel dunkler sein als der Rest, weil dort die Sonne nicht scheint. Es wird also einen dunklen Schatten in ihnen geben. Und so werden wir all die reinmalen. Das ist sehr einfach und schnell. Die Fenster werden keine detaillierteren Details haben . Du kannst einfach reingehen und das machen. Einige von ihnen sind ziemlich klein, wie die oben. Wenn Sie einen kleineren Pinsel benötigen, können Sie Ihre Pinselgröße ändern. Das ist übrigens auf trockenem Papier. Ich male vorne in einem großen Tor und benutze dort einen größeren Pinsel. Sie können dafür einen Pinsel der Größe 2 der Größe 4 verwenden. Und auch einfach überall mit der dunkleren Braunmischung gemalt . Dies ist wieder der kleinere Pinsel, der den Rest des Windows Phone in der Kapsel behält . Jetzt sind wir fertig mit unseren beiden Basiswäschen und alles, was noch zu tun ist, ist in den geworfenen Schatten zu malen. Dafür werden wir reines Dunkelbraun verwenden. Und ich habe beschlossen, nicht in die geworfenen Schatten zu stecken, nur um zu wissen, es ist eine kleine Herausforderung. Ich schaue mir nur mein Bild an und denke, okay, wenn die Sonne auf der rechten Seite des Schlosses scheinen würde, wo wären die Schatten und welche Art von Form, was sie haben. Das Malen von Referenzfotos freigeschaltet. Das ist also ein bisschen Rätselraten, aber solange es realistisch aussieht, ist es in Ordnung. Meiner Meinung nach. Ich male die reine gebrannte Umbra mit meinem Pinsel der Größe zwei auf trockenem Papier. Ich mache genau das für das ganze Bild. Ich halte nur inne und schaue und denke nach: Okay, was könnte, wie könnte der nächste Schattenbereich B aussehen? Welche Art von Form hätte es? Wir sind fertig mit den geworfenen Schatten. Und jetzt müssen Sie nur noch im Sand malen , der sich unten befindet, am Boden einer Sandburg. Wir werden das nass und nass machen. Also lege ich zuerst etwas Wasser ab. Ganz überall im Sandbereich. Ich versuche nur, es nicht über den tatsächlichen Kausal zu bringen , weil wir nicht wollen, dass es ineinander blutet. Stellen Sie sicher, dass es schön und gleichmäßig nass ist. Und dann brauchen wir noch mehr reinen gelben Ocker , denn dies ist wieder die Basissandfarbe , die wir zuvor hatten. Jetzt lege ich nur die Farbe ab. Dies kann ein bisschen ungleichmäßig sein, da es der Sand ist, nicht geformt oder in irgendeine Form oder Form gebracht wurde. Es kann uneben und ein bisschen fleckig und ein bisschen heller und hier dunkler sein. Versuchen Sie also, einige wie kleine Unebenheiten und dichte Beulen vorzuschlagen einige wie kleine Unebenheiten , die es vielleicht realistischer aussehen lassen. Ich werde das dunklere Braun benutzen und ich werde es in ein paar Bereiche legen, in denen sie für Sie angebracht sind. Und um auch hier ein bisschen Schatten zu erzeugen. Ein bisschen hinten könnte es dort dunkler sein. Dann können Sie sehen, wie wir ein bisschen Form und Form kreieren . Es ist im Grunde Landschaftsmalerei. Wenn Sie Landschaften mit einigen Hügeln malen würden, wäre dies so ziemlich genau das, was Sie tun würden, außer mit verschiedenen Farben. Natürlich. Das ist wieder gelber Ocker, genau dort, wo ich das Gefühl habe, dass ich ein bisschen mehr brauche. Das ist so ziemlich genau das. Ich trockne jetzt alles mit meinem Fön ab. Sie können es auch einfach sitzen und trocknen lassen, in der Zwischenzeit einen Kaffee machen oder eine Tasse Tee. Jetzt, da alles komplett trocken ist, kann ich mit meinem weichen Radiergummi zurückkommen und versuchen, alle verbleibenden Bleistiftlinien loszuwerden , die ich durch mein Gemälde sehen kann . Wenn Sie keine Bleistiftlinien in Ihren sehen können , weil vielleicht etwas dunkler sind oder Ihr Bleistift am Anfang heller war, müssen Sie sich nicht darum kümmern. Aber ich versuche es nur ein bisschen aufzuräumen . Dann sind wir fertig. Das ist es. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Stück Architektur gefallen hat , das ein bisschen anders ist. Ich hatte viel Spaß beim Malen. Ich würde mich sehr freuen, Ihre Bilder im Projektbereich zu sehen . Also mach bitte einfach ein schnelles Foto und teile es, damit wir es uns alle ansehen können. Und ich hoffe, Sie im nächsten Kapitel zu sehen. 10. Strand-Outfit: Hallo und willkommen zurück. Ich dachte, nachdem wir gerade das Sandschloss gemalt haben, macht es Spaß, einfach am Strand zu bleiben und dieses kleine Pfirsich-Outfit zu malen. Und im Vergleich zur Sandburg ist dies eine sehr einfache Illustration. Es ist nicht sehr kompliziert, aber es macht immer noch Spaß und es sieht süß aus. Ich dachte, das wäre etwas entspannender. Für Bürsten Ich habe einen Pinsel der Größe zwei und einen Pinsel der Größe 0. Und ich zeige dir die Farben, die ich sehr schnell verwende. Sie müssen die Farben, die ich in dieser Abbildung verwende , nicht verwenden. Fühlen Sie sich frei, den Bikini zu malen und rosa oder grün oder welche Farbe Sie verwenden möchten. Meiner ist wirklich nur ein Vorschlag hier. Ich verwechsle etwas gelben Ocker. Dies ist auch die Grundfarbe für die Flip-Flops und den Hut. Und dann mische ich gelben Ocker mit etwas gebrannter Umbra. Dies wird die, die Schattenfarbe für die Schuhe und den Hut sein. Wenn Sie die Umbra nicht verbrannt haben, verwenden Sie einfach jedes Braun , das Sie haben. Dann verwende ich Winsor Orange für die Flip-Flops. Aber wie gesagt, du kannst sie in jeder Farbe malen , die du magst. Dann etwas Cadmiumgelb für das Band auf dem Hut. Den Bikini habe ich beschlossen, einen Ultramarin zu malen. Wir haben noch eine verdünnte Mischung und eine, die etwas konzentrierter ist. Die Punkte, auf die ich gemalt habe. Zögern Sie nicht, mit diesen kleinen Illustrationen so viel künstlerische Lizenz zu nehmen mit diesen kleinen Illustrationen so viel künstlerische Lizenz , wenn Sie möchten, wenn Sie keine Punkte auf Ihren Bikini-Farbstreifen oder was auch immer Sie möchten. Dies ist ein Papier im S6-Format und ich habe die drei Teile des Outfits so arrangiert. Sie können sie aber auch nebeneinander malen, wenn Sie möchten. Was immer du willst. Grundsätzlich ist das reiner gelber Ocker und ich male in einer Art Grundfarbe auf den Flip-Flops. Das ist auf trockenem Papier und ich verwende meinen Pinsel der Größe zwei. Ich sorge nur dafür, dass ich die Gurte nicht übermale. Aber andere Dinge, die einfach sehr einfach sind. Ganz einfach. Erste Frage. Jetzt mache ich das Gleiche mit dem anderen Schuh. Gelber Ocker auf trockenem Papier. Während die Schuhe trocknen, gehe ich zum Sonnenhut. Ich mache das Gleiche schon wieder. Ich lege eine leichte Wäsche von reinem gelbem Ocker auf trockenes Papier. Ich sorge nur dafür, dass ich das Band nicht übermale. Ich male zuerst den unteren Teil. Dann der obere Teil. Jetzt lasse ich sie trocknen und gehe zum Bikini und hebe das Ultramarinblau auf. Ich male es rein. Dies ist auch eine sehr einfache Hintergrundwäsche erste Schicht. Allerdings wollen wir es jedoch nennen. Und hier male ich an den Rändern und dann mische ich es zur Mitte aus, um ein bisschen Licht und Schatten zu erzeugen. Ich mache genau das Gleiche. Oben drauf. Ich male an den Außenseiten der Form. Und dann reinige ich meinen Pinsel ab und vermische die Farbe in die Mitte mit etwas sauberem Wasser. Und auf diese Weise erhalten wir einen schönen Effekt von Licht und Schatten. Jetzt, da jede kleine Illustration ihre erste Schicht hat, komme ich zurück zu den Flip-Flops und lege ein bisschen Wasser ab und dann nehme ich die etwas dunklere braune Mischung auf , die wir gemacht haben. Ich füge den Schuhen ein bisschen Schatten und Form hinzu. Also dachte ich, es würde etwas interessanter aussehen , wenn sie oben und auch unten eine etwas dunklere Farbe hätten eine etwas dunklere Farbe . Entschuldigung. Es ist sehr früh hier, während ich dieses Voice-Over aufnehme. Entschuldigen Sie also, wenn ich ein bisschen stottere, brauche ich vielleicht mehr Kaffee. Jedenfalls. Ich vermische nur die Farbe ein bisschen aus. Ich male es nicht in die Dunkelheit, nur ein paar Highlights hinein. Schaffen Sie sozusagen ein bisschen mehr Interesse. Und ich mache das Gleiche auf dem anderen Schuh, ein bisschen Wasser und dann gehe ich mit der dunkleren Braunmischung rein. Und ich putze meinen Pinsel ab und dann helfe ich den Pigmenten nur ein bisschen voranzukommen. Das Gleiche oben hier. nur sicher, dass ich die Gurte nicht übermalen werde . Jetzt mische ich nur noch die Farbe ein bisschen aus. Während die Schuhe trocken sind, komme ich zurück zum Sonnenhut. Es ist also im Grunde das gleiche Verfahren wie in der ersten Schicht, als wir es in der ersten Schicht malen. Jetzt lege ich etwas Wasser ab und füge auch die dunklere braune Mischung auf einer Seite des Hutes um vielleicht einen kleinen geworfenen Schatten vorzuschlagen. Und dann werde ich es auch entlang der Außenkante malen , nur um ein bisschen mehr Form und Interesse zu erzeugen. Auch hier lasse ich einfach alles trocknen. Und solange es so ist, komme ich zurück zum Bikini. Ich nehme das konzentrierte Ultramarin auf. Wie ich schon am Anfang sagte. Wenn Sie sich entschieden haben, es in einer anderen Farbe zu malen, stellen Sie sicher, dass Sie eine konzentriertere Version dieser Farbe haben . Und ich verwende hier meinen Pinsel der Größe 0. Und ich male darin ein paar kleine Punkte. Ich versuche sie so aussehen zu lassen, was nie einfach ist. Also male ich auch wie halbe Punkte und Viertelpunkte auf den viertelgroßen Punkten an der Außenseite des Stoffes, wo er abgeschnitten würde , und man sieht nur einen Bruchteil des Musters, welches Muster es auch ist. Dann mache ich oben genau das Gleiche. Nicht auch ein bisschen mehr Farbe zu den Nüssen gab es beim Bikini zusammen. Das ist nicht sehr detailliert. Eigentlich ist es ziemlich locker, aber ich möchte es nur mit dem Rest des Bikinis übereinstimmen . Ich füge ein bisschen mehr Farbe hinzu. Okay, kommen wir zurück zu den Schuhen und fügen einfach das letzte Detail hinzu, nämlich die Reste. Ich male sie in Orange. Wie gesagt, wenn Sie eine andere Farbe wählen möchten, sind Sie herzlich willkommen. Dies ist auch nur reines Winsor Orange auf trockenem Papier. Ich male es wirklich nur ein. Auf der rechten Seite des Flipflops befindet sich ein kleiner Bereich der rechten Seite des , in dem sich der Stoff biegt oder verdreht. Sie können ein bisschen Schatten hinzufügen, genau dort, wo Drehungen es etwas dreidimensionaler aussehen. Aber wenn das zu klein und zappelig für dich ist, kannst du es einfach so einmalen, wie es ist. Das war mein Handy klingelte, tut mir leid. Der Hut bekommt auch ein bisschen Farbe. Das ist Cadmiumgelb. Ich male es auch nur auf trockenem Papier. Ganz einfach. Ich schaue es dir nicht nur noch einmal an. Ich denke, okay, vielleicht möchte ich den Flip-Flops etwas mehr Farbe verleihen den Flip-Flops etwas mehr Farbe verleihen weil sie irgendwie blass aussehen. Vielleicht hätte ich eine andere Farbe als Orange wählen sollen, weil sie dem gelben Ocker ziemlich ähnlich ist. Ich habe einen sehr kleinen Pinsel in die Hand genommen. Ich denke, das ist eine 50 oder 100 sogar. Ich gebe einen kleinen Umriss als wären sie an der Außenseite ein bisschen Stoff. Ich male wirklich nur mit, so wie es dort aussieht, damit es etwas interessanter aussieht. Jetzt komme ich auch wieder zum Hut zurück. Ich habe etwas von der dunkleren Braunmischung aufgenommen, die wir hergestellt haben. Und das ist immer noch mein sehr, sehr kleinerer Pinsel. Und ich male nur diese unterbrochenen Zeilen um alles herum. Nun, ich bedecke alles mit einer im Grunde genommen, die ich versuche , eine Art Struktur oder Textur nachzuahmen , die ein Strohhut haben würde , weil er ein bisschen Flugzeug aussah , ohne mehr Details darauf zu haben. Also male ich diese nur überall hin. Dann wird es ein bisschen interessanter aussehen. Das Gleiche im oberen Teil. Das war's. Wir sind fertig. Ich hoffe, es hat euch gefallen und ich hoffe, Sie im nächsten Kapitel zu sehen. 11. Eis am Stiel: Hallo und willkommen zurück zu dieser Lektion. Wir werden jetzt etwas malen , das nicht am meisten aus irgendeiner Sommer-Illustrationskollektion stammen darf . Und es ist ein Eis am Stiel. Diese ist Erdbeere und meistens nass und nass gestrichen. Und es ist ziemlich schnell, aber umso mehr Spaß zu malen. Okay, also fangen wir damit ein paar Farben sehr schnell zu mischen. Wir fangen damit an, lauf nicht weg. Wir beginnen mit zwei Rottönen , die wir verwenden werden. Das ist Winsor red. Und ich werde mich hier verwechseln. Wir werden es so verwenden, wie es ist. Benötigt etwas mehr, kann ziemlich konzentriert sein. Dann habe ich auch etwas Winsor Rot für den zweiten Farbton, und ich werde es mit Permanent Rose mischen. Wirklich einfach. Ich dachte, lasst uns das ziemlich einfach halten. Steh noch etwas Wasser. Dies ist das reine Winsor Red. Dies ist Winsor Red mit etwas permanenter Rose. Man sieht, dass es viel rosafarbener ist. Um zu wählen, vielleicht so. Dann habe meine andere Palette, ich habe noch etwas reinen gelben Ocker aus einer vorherigen Abbildung, und das werde ich benutzen. Ich füge immer mehr hinzu , obwohl ich genug habe. Warum? Das ist reiner gelber Ocker. Dann ist das Dunkelbraun eine reine gebrannte Umbra. Wenn Sie die Umbra nicht verbrannt haben, verwenden Sie ein anderes Braun , das Sie haben. Cpr, Van **** braun. Es spielt keine Rolle. Das war's also für Farben. Ich fange an, die erste Schicht zu malen. Und wir malen das nass in Nässe. Also lege ich ziemlich viel Wasser über das Eis am Stiel, außer wo die Erdbeere ist, weil wir das separat malen werden. Die Erdbeere nicht benetzt. Nur das Eis als Ganzes. Ich benetze auch nicht den kleinen Stock unten. Und dann komme ich mit meinem Winsor Red Permanent Rose Mix rein. Und ich werde alles im Grunde genommen abdecken. Dies ist eine Illustration , in der wir eigentlich keine gleichmäßige Wäsche wollen . Wir wollen, dass es ein bisschen fleckig und uneben ist. Ich werde einfach natürlicher aussehen. Es ist ein Eis am Stiel und du wirst einige Bereiche haben, in denen es mehr Obst oder weniger gibt. Also sollte es nicht sein, es sollte nicht ganz eben sein. Jetzt komme ich mit dem reinen Winsor Red rein. Das ist sehr konzentriert. Ich lege es in Bereichen auf, in denen ich wirklich eine sehr satte, tiefe Farbe haben möchte. Du kannst es dort hinlegen, wo ich bin oder du findest deine eigenen kleinen fleckigen Muster dafür, es gibt wirklich keine Regel, es spielt keine Rolle. Alles was ich mache ist sicherzustellen , dass ich schöne, saubere Kanten habe. Dies ist übrigens ein Pinsel der Größe zwei. Ich male an den Rändern und male auch dieses kleine Tröpfchen unten, wo das Eis schmilzt und es nur ein bisschen stolpert. Ich versuche nur, dort nicht außerhalb der Ränder zu malen. Versuchen Sie all dies zu tun, solange das Papier noch nass ist, damit Sie diesen typischen Aquarell-Look erhalten , bei dem sich die Farben mischen und sich über das Papier bewegen. Wo immer ich das Gefühl habe, dass das Papier ein bisschen zu trocknen beginnt, ich falle nur mehr Farbe, weil es wirklich, es muss überhaupt nicht einmal sein. Ich male auch neben der Erdbeere. Vielleicht um ein bisschen Schatten vorzuschlagen. Habe einen sauberen, nassen Pinsel und ich glätte ihn nur ein wenig und helfe der Farbe, sich ein wenig zu bewegen. Dies ist etwas reines Winsor Red. Ich möchte wirklich, dass dies sehr lebendig und hell ist. Und ich finde, dass man bei Rottönen normalerweise ein paar Schichten braucht , um diese Lebendigkeit wirklich zu erhalten. Die Farbe, ich weiß nicht, was es mit Rottönen ist, aber es fühlt sich auch an, als ob sie etwas mehr Dollar versuchen als andere Pigmente. Blues zum Beispiel. Wir werden malen, ich glaube zwei oder drei Schichten hier. Reinige einfach die Kanten wieder auf. Okay, das ist also die erste Schicht und sie ist jetzt komplett trocken. Ich hebe den reinen gelben Ocker auf, um in den kleinen Stock unten zu malen. Das ist auf trockenem Papier. Nur eine gleichmäßige Wäsche überall. Aber stellen Sie sicher, dass der Rest des Eis am Stiel trocken ist, sonst wird das Holz in das Eis bluten und das wäre nicht schön, das würde keinen Sinn ergeben. Achten Sie immer darauf , dass Sie Ihre vorherigen Wäschen trocknen lassen . Jetzt malen wir die Erdbeere ein. Das ist auch nass und nass. Ich habe meinen Pinsel der Größe zwei immer noch hier. Ich lege ein bisschen Wasser auf die ganze Erdbeere. Dies ist übrigens keine hyperrealistischen Erdbeerrutschen , die die Frucht nur mit genügend Details vorgeschlagen haben, damit Sie sie erkennen und sehen können, was sie ist. Und ich nehme jetzt den Winsor Red Permanent Rose Mix auf. Und ich male im mittleren Teil. Wir haben einen sehr kleinen Abschnitt, fast weiß sein wird. Und dann eine mittlere , die hellrosa ist. Und dann vermeiden Sie konzentriertes Rosa auf der Außenseite. Das ist auch eine Art Anziehungskraft einer Erdbeere. Jetzt habe ich einen sehr kleinen Pinsel. Dies ist ein 50-Pinsel. Du könntest das wahrscheinlich auch mit nur einer Zahl 0 machen. Benutze einfach einen kleinen Pinsel du hast, der gut für Details ist. Mein Papier trocknet heute sehr schnell. Ich weiß nicht warum. Ich lege hier noch etwas Wasser ab. Wenn deine noch nass ist, musst du das nicht tun. Dann wieder die Nummer 50-Pinsel. Und das ist eine sehr konzentrierte rote, rosa Mischung, die wir haben. Und ich male nur an den Rändern. Dann lasse ich es in die Mitte der Früchte bluten. Wir haben also eine trockene, saubere Kante auf der Außenseite und wir haben eine weiche Kante nach innen. Und das wollen wir mit der Erdbeere. gerade meinen Pinsel abgewischt und ich federe die Farbe ein wenig aus. Nur um die Struktur der Erdbeere vorzuschlagen. Dann nehme ich noch etwas von der Rot-Rot-Rosa-Mischung und füge sie einfach hinzu, weil es nicht dunkel genug war. Dann wieder mit einem sauberen Pinsel federe ich es einfach aus. überprüfe, ob der Rest meines Eis am Stiel wirklich trocken ist, was es ist, lasse ich die Erdbeere trocknen und lege eine zweite Schicht Rot und Rosa auf das Eis am Stiel. Und wir werden das genauso machen wie der erste, was zuerst Wasser bedeutet. Bitte lassen Sie Ihre Erdbeere vollständig trocknen , bevor Sie dies tun. Denke übrigens, ich bin hier etwas verfrüht mit meinem Wasser. Noch einmal von vorn. Dann nehme ich noch ein bisschen Winsor Red auf. Und ich stelle es mehr oder weniger in den gleichen Bereich, in dem ich es zuvor gemacht habe. Das ist sehr konzentriert. Rot weil wir wirklich, wirklich tiefe Farben wollen. Sie also keine Angst, Ihre dickste Mischung aller Zeiten zu verwenden , und gehen Sie alles rein und sehen Sie einfach, was passiert. Ich wollte nur ins Eis bluten und sein Ding machen. Dies ist ein sauberer, nasser Pinsel Nummer Vier. Ich helfe nur der Farbe, sich ein wenig zu bewegen , weil die Mischung ziemlich dick ist, sodass sie sich nicht so schnell bewegt wie verdünntere Farbmischungen. Holz Papier ist oben wieder etwas getrocknet. Und ich räume dort nur die Kante auf der linken Seite auf. Und das ist wieder der Pinsel Nummer zwei und rein konzentriertes Winsor Red. Und ich male dort auch neben der Kante oben. Vielleicht deutet es auf ein bisschen Rundheit hin, wenn die Außenseite etwas dunkler ist. Ich versuche nur wirklich, dort einen sauberen, sauberen Rand zu haben. Und dann lasse ich hier und da in der Mitte Farbe fallen. Dies ist ein sauberer Pinsel. Schon wieder. Ich versuche, der Farbe zu helfen, sich zu bewegen. Wenn Sie Blüten oder harte Linien bekommen bei denen die Farbe getrocknet ist , wie mitten in Ihrer Illustration. Das ist vollkommen in Ordnung für diese Eis am Stiel. Du kannst sein, du kannst mit deiner Arbeit hier schlampig sein , weil es nur dazu beitragen wird, mehr dazu zu helfen, es realistischer zu machen. Entschuldigung. Ich habe etwas mehr Wasser hinzugefügt, weil es wieder ziemlich schnell getrocknet ist und einfach etwas mehr Farbe einfallt. Ein bisschen Durcheinander da. Ich überlege mir, wo will ich mehr? Ich bin glücklich. Jetzt habe ich das komplett trocknen lassen. Und wir kommen zurück zur Erdbeere. Ich benetze wieder die Erdbeere, aber diesmal nur der äußere Teil davon. Und ich benutze wieder meinen kleinen Pinsel. Und das ist reines Winsor Red. Und ich gehe einfach wieder über diese Außenkante, weil es nicht wirklich wie eine Erdbeere aussieht an diesen Stellen nicht wirklich wie eine Erdbeere aussieht. Also hatte ich das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr daran arbeiten musste. Ich mache das Gleiche wie zuvor. Ich lege die Farbe entlang der Außenkante ab und wische dann nur meinen Pinsel ab und ich federe die Farbe ein wenig aus um die Textur der Erdbeere ein bisschen mehr vorzuschlagen. Und ich lasse das trocknen und während es trocknet, hebe ich die verbrannte Umbra auf, das Dunkelbraun. Und ich benutze auch meinen sehr kleinen Pinsel und male ein paar Streifen, ein paar feine Linien auf den Stiel des Eis am Stiel. Es ist Holz und ich wollte nur diesen Look kreieren. Jetzt lasse ich alles trocknen. Und ich vermische noch ein bisschen Winsor Red und mische es diesmal mit ziemlich viel Wasser, weil ich auf das Eis am Stiel schaue und denke , es ist nicht lebendig genug. Und genau das meine ich , wenn es um rote Pigmente geht. Dies ist der Pinsel der Größe vier und ich mache eine sogenannte Verglasung, die eine gleichmäßige Wäsche über die gesamte Illustration auf trockenem Papier legt . Und es wird einfach alles verdunkeln. Und es fügt nur mehr Farbe hinzu und macht es lebendiger. Mit diesem wollen wir eigentlich keine harten Linien bekommen. Deshalb ziehe ich es deshalb ziemlich schnell an, da die Verglasung immer eine sehr gleichmäßige Wäsche sein sollte immer eine sehr gleichmäßige Wäsche sein . Jetzt arbeite ich ein bisschen mehr an dem kleinen Stock an den Linien, die ich dort niedergemalt habe, waren etwas zu ausgeprägt und hart. Nachdem es getrocknet ist. Ich gehe sie nur mit einer sauberen, nassen Bürste durch und glätte sie einfach ein wenig aus. Jetzt probiere ich alles mit einem Haartrockner aus , weil wir jetzt ein paar weiße Highlights hinzufügen werden und ich möchte, dass es komplett knochentrocken ist. Wenn wir das machen. Bevor wir das machen, reibe ich nur die Bleistiftlinien aus , die ich in der Erdbeere habe. Ich konnte sie durchschauen und das wollte ich nicht. Also versuche nur, sie ein bisschen auszuschalten. Tut mir leid , dass die Kamera hier etwas wackelig ist. Es ist an meinem Schreibtisch angeschlossen. Immer wenn ich den Schreibtisch zu stark bewege, bewegt sich die Kamera damit. Das repariere ich. Jetzt ist alles trocken und die Leinen werden abgerieben. Und ich benutze einen weißen Gelstift. Und ich male nur ein paar kleine weiße Highlights. Dies wird ein glänzendes Aussehen auf dem Eis am Stiel erzeugen. Lässt es nur ein bisschen mehr knallen. Wenn Sie keinen weißen Gelstift haben und weiße Gouache oder weißes Aquarell haben. Sie können das vermischen und einen sehr kleinen Pinsel verwenden und diese kleinen Highlights ablegen. Verwenden Sie einfach immer alles, was Sie in Ihren Materialien haben , das am besten funktioniert. Das ist so ziemlich genau das Richtige. Ich schaue nur, wo ich hier unten nicht mehr brauche . Also vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Tutorial in diesem Kurs. Ich hoffe, dass Sie alle Ihre Bilder teilen werden, alle Illustrationen, die Sie erstellt haben. Und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Dein Feedback: Okay, nun, du hast es geschafft oder zumindest hoffe ich, dass du es getan hast. Vielen Dank, dass du mir meinen Kurs angeschaut hast. Ich hoffe, du hattest eine wundervolle Zeit mit der Summe der Illustrationen. Bitte geben Sie mir ein bisschen Feedback, wenn Sie eine Sekunde hier auf Skillshare haben. Ich möchte Ihre Meinung gerne wissen, Ich möchte Ihre Meinung gerne wissen ob Ihnen der Kurs gefallen hat, ob es Ihnen zu einfach oder zu schwer für Sie war. Wenn Sie eine Sekunde haben, wäre ich sehr dankbar für Ihr Feedback und hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. Nehmen wir Kontakt auf , um in Kontakt zu bleiben, und lasst uns gemeinsam malen. Danke.