Watercolour Gestaltung deiner Art

1. Einführung: Willkommen bei Aquarell-Essentials entwickeln Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil. In dieser Klasse werden wir durchgehen, wie Sie aus einer Reihe verwandter Bilder einzigartige Aquarellbilder erstellen aus einer Reihe verwandter Bilder einzigartige Aquarellbilder können. Bei der Planung Ihres Gemäldes kann es schwierig sein, ein Referenzfoto zu finden , das Ihrer endgültigen Vision entspricht. Oft notwendig, um Ihre eigene Szene durch Bilden eines zusammengesetzten Gemäldes zu gestalten . Finden Ihrer Installation ist etwas, das Zeit und durch bewusste, wiederholte Entscheidungen, die Sie in Ihren Gemälden treffen, selbstverständlich ist. es glauben oder nicht, Sie haben bereits Ihren persönlichen Stil. Stil ist mit Ihrer eigenen Bildsprache verknüpft. In der Malerei bezieht sich dies auf Ihre Pinselstriche, Verwendung von Wasser, Farben, Komposition und Auswahl und Subjekt-Meta. Dieser Kurs zeigt Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Entscheidungen treffen können, wenn Sie Ihr Gemälde komponieren. Es wird Ihnen helfen, ein gesteigertes Bewusstsein für Ihren Gebrauch von Bildsprache, Pinselstrichen und Techniken zu entwickeln Bewusstsein für Ihren Gebrauch von Bildsprache, . Zusammen können Sie damit Ihren eigenen einzigartigen Stil entwickeln. Ich freue mich darauf, loszulegen. Lasst uns malen. 2. Lavendelfeld: Zeichnung: Die Spitze, die hier zu sehen ist. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich flach zu sehen. Du schaust direkt in das Gebäude im Hintergrund. Du hast ein paar Schatten von links. Ich denke, sie sind irgendwie weiche Schatten auf diesen Lavendelreihen, schön, irgendwie gesehen. Aber ich denke, ich glaube, wenn ich es mir selbst ansehe, will ich ein bisschen mehr Himmel da drin. Sie können diese schönen liberalen Berge im Hintergrund sehen , aber vielleicht möchte ich zum Beispiel zusätzlichen Himmel hinzufügen. Wie Sie bemerken, ist das Referenzfoto ziemlich kurz. Es ist irgendwie nicht wirklich die Dimensionen von ein bisschen Papier, es sind eher lange Wege. Und so haben wir oben auf der Seite etwas mehr Platz. Also könnten wir zum Beispiel einfach eine Szene machen, in wir die Horizontlinie ungefähr hier platzieren, wo die Gebäude, vielleicht wo die Gebäude hier unten enden. Und dann haben wir ein bisschen mehr Platz für den Himmel. Daran habe ich nachgedacht. Das zweite hier, das ist unten links Referenzfoto. Es ist viel dunklerer Hintergrund der Berge und Sie können die Reihen des Lavendels sehen. Aber es ist eine schärfer aussehende Szene, die sicherlich etwas schärfer ist als die erste. Und ich kann viele Schatten aus den Lavendelreihen nicht wirklich sehen . Das ist etwas, das ich hinzufügen möchte. Ich möchte noch ein paar Schatten hinzufügen. Ich bin auch kein solcher Fan dieser Sträucher und Dinge im Vordergrund. Ich denke, schau, sie helfen, schätze ich, ein Gefühl von Tiefe zu schaffen, aber ich mochte sie nicht wirklich. Ich weiß nicht, was es daran ist, aber ich habe das Gefühl, dass wir auch den Fluss der Szene unterbrechen könnten , und ich möchte die Reihen von ihnen nach vorne kommen, diese Lavendelreihen. Das ist also eine persönliche Entscheidung. Daran denke ich also nach. Erstens schaue ich mir Referenzfotos an. Ich mag die weichen grünen Sträucher, kleine Grashalme, die direkt vor den Lavendelreihen durchkommen , diese. Also könnte ich einfach all die größten loswerden, die die Bäume im Vordergrund schließen und mich einfach dafür entscheiden, etwas mehr von dem Grün da drin zu stecken. Dieses letzte Foto hier gibt auch einen Blick auf ein Gebäude auf der rechten Seite. Ich habe mir überlegt, sollte ich das mit dem in die Klappe bringen , oder nicht? Ich meine, abgesehen davon hat mir auch gefallen, dass es einen größten Himmel hat. Hier drin. Ich schaue mir die drei Referenzfotos an und denke bei mir, nun, ich will etwas von diesem Himmel. Und was ist etwas von diesem schönen Himmel von dem unten rechts? Und dann will ich etwas von der Weichheit von der ersten. Außerdem sieht das Gebäude auch etwas näher aus, etwas personalisierter. Möglicherweise können wir auch einige Zahlen in den Schatten der Figuren einfügen . Ich gehe einfach durch das Feld. Wenn mir auch die Schärfe der unteren linken Ecke gefällt. Und das können Sie auch sehen, dass es einen Schwerpunkt gibt, die verschiedenen Lavendelreihen. Es ist, als würde der Mittelweg und den Vordergrund eher betont werden, und das ist das eigentliche Gebäude im Hintergrund und die Berge und solche Dinge. Das sind also die Dinge, an die ich denke, wenn ich mir Referenz-, Referenzfotos und Entscheidungen, Entscheidungen anschaue , oder? Aber ich werde das mal ausprobieren. Und wozu ich Sie wirklich herausfordern möchte, ist, einige von Ihnen eigene Entscheidungen in Bezug auf Ihre Vision der Szene zu treffen. Denn was ich dir in Bezug auf das beschrieben habe , was ich einbringen wollte, vielleicht nicht etwas, das dir persönlich gefällt. So möchten Sie beispielsweise eine Szene haben, möchten Sie beispielsweise eine Szene haben in der die Gebäude im Hintergrund viel kleiner sind. Wir haben vielleicht größere Zahlen im Vordergrund, vielleicht etwas, das mehr im Vordergrund fokussiert ist. Vielleicht möchten Sie etwas, das viel weicher und leichter ist wie das erste und einfach personalisierter. Vielleicht möchten Sie etwas, das ein bisschen mehr wie das unten aussieht, unten rechts. Ich würde sagen, dass es wahrscheinlich weniger Kontraste in diesem unteren gibt. Sie werden angeheizt sein, schauen Sie auch ein bisschen dort aus. Ich weiß es nicht. Vielleicht war es die Saison oder so ähnlich. Ich möchte nur schätze, der springende Punkt war das Tokio durch das, woran ich denke. Da der Malprozess schon lange vor uns beginnt, beginnen wir tatsächlich mit dem Malen, sogar Zeichnen. Und ich denke schon nach und entscheide, was zu tun ist, was ich tun soll und ich habe nicht das, was diese Szene vor langer, langer Zeit gemacht hat, aber ich bin in einer sehr ähnlichen Position wie euch in dem Moment, in dem ich bin wenn man sich diese drei verschiedenen Polaritäten anschaut. Ich habe diese drei Referenzfotos noch nie gemacht . Und ich denke, wie mache ich das? Lass uns mal gehen. Großartig. Was wir also empfehlen, ist, zu haben, wenn Sie dies sehen, vielleicht auf Ihrem Computer, können Sie die Referenzfotos aufrufen. Du musstest nicht alle drei benutzen, aber ich habe vielleicht ein paar, von denen du verschiedene Elemente integrieren möchtest. Markieren Sie, wenn Sie an der Seite abschalten. Und das wird dir ein bisschen Zeit geben. Schönheit der Bequemlichkeit , eine Art von Referenz zu betrachten und sie auf dem Weg zu betrachten. Wie gesagt, ich möchte die Horizontlinie ähnlich wie tatsächlich die dritte, die dritte Referenz und die untere rechte Referenz einsetzen ähnlich wie tatsächlich die dritte, die dritte . Was das tun wird, ist, dass es mir ein bisschen mehr vom Himmel geben wird, ein bisschen mehr vom Himmel. So etwas. Ziemlich, ziemlich einfach. Es wird nur eine Linie sein quer geht. Du kannst es sehen. Okay. Ich habe festgestellt, dass die letzten Demonstrationen, da ich eher einen Stift und Wäsche machte , leichter zu sehen sind. Ich bin eigentlich, ich werde mich immer bemühen , diesmal ein bisschen dunkler zu zeichnen . Weil ich weiß, dass es schwierig sein kann, manchmal zu sehen , wenn man Bleistift und Bleistift auf dem Papier hat . Werfen wir einen Blick darauf , was wir für die Gebäude tun wollten. Wir haben wirklich zwei Möglichkeiten. Wir können, die Schattenmuster sind gleich. Es kommt von der linken Seite rein. Was Sie tun möchten, ist zu entscheiden, ob Sie das Gebäude klein haben möchten. Du willst den Schnabel haben. Und wenn er sie klein hätte. Was das implizieren wird, ist, dass wir weiter wieder in der Szene sind. Das eine, das erste Referenzfoto, das wirklich lange oben, man kann sehen, dass es einfach ist, es ist fast gefüllt. Die Horizontlinie ist fast mit dem Gebäude K. bedeckt Das bedeutet , dass wir es so groß machen müssen. Und ich denke, ich möchte eine Art Balance finden, Art Mittelweg, die hier sicherlich eine Art Mittelweg ist. Dies kommt natürlich mit ein bisschen Experimentieren. Eine andere Sache, um sie zu behalten, ist, dass diese Reihen, diese Reihen von 112 Feldern, leicht unterschiedliche Winkel aufweisen. Derjenige zum Thema, es hat weniger Reihen und es ist viel näher, während der rechts so viele verschiedene Reihen von Lavendelfeldern zu sehen ist. Und die Sache mit diesen Lavendelfeldern ist, dass Sie versuchen möchten Nass danach mit viel Nass zu werden. Also dachte ich nur, ich könnte ein paar kleine Richtungslinien wie diese einsetzen , nur um die Richtung dieser Lavendelstücke anzuzeigen . Aber abgesehen davon werde ich nicht wirklich zu viel tun. Das Hauptstück des Zeichnens, das wir machen müssen, ist für dieses Gebäude hier im Hintergrund. Also gehe ich rein, lass uns, lass uns reingehen. Die Gebäude werden ein bisschen Tim sein. Wahrscheinlich der schwierigste Teil dieser Szene, der ins Bauen kommt. Lasst uns zuerst ins Dach gehen. Also werde ich so etwas besprechen. Je nachdem wie weit, wie weit soll dieses Gebäude kommen? Ich möchte es vielleicht etwas über den mittleren Bereich der Seite hinaus gehen lassen . So etwas. Die Vergangenheit der mittlere Bereich der Seite. Denken Sie auch daran, dass wir gehen müssen. Dies ist nur das Dach des Gebäudes. Und wie Sie sehen können, ist das Dach des Gebäudes im Grunde ein wirklich langes Rechteck. Wenn du ein wirklich langes Rechteck gezeichnet hast , könntest du gehen. Man muss also nur schauen, wo sich die Horizontlinie befindet, und das Dach hineinziehen ein bisschen Platz zwischen der Horizontlinie und der Unterseite des Daches lassen . Und das wird der Hauptteil des Gebäudes sein, dass der untere Teil des Gebäudes etwa gleichwertigen Höhen ist. Das Dach und der untere Teil des Gebäudes. Werfen wir einen Blick darauf. Ich denke, das ist gut. Beenden wir es hier. Ich will nicht zu weit rüber gehen. Im Moment. Es ist irgendwie in der Mitte, aber ich würde sagen, es nähert sich mehr dem Gebäude auf der rechten Seite. In der unteren linken Referenz referenzieren Sie 1-p. so in ihrem Dach. Und dann werden wir einfach den Boden des Gebäudes so nach unten bringen. Und natürlich ein Zoom in das Referenzfoto, Leute, wenn einer von euch mit Computern einverstanden ist. Grundsätzlich kann ich einfach hineinzoomen und mir dieses Gebäude ein wenig anschauen, ein bisschen mehr, damit Sie sicherer sein können, es zu zeichnen. Jetzt gibt es hier ein kleines Dreiecks-Sektional-Ding. Man kann sehen, dass das so durchgeht. Und so. Ich bin auch sehr, sehr leicht mit dieser Bleistiftarbeit. Man sieht, dass es auch hier eine Art Turm gibt. Ich zeichne diese Szene. Interessant, weil man hier die subtilen Schatten tatsächlich sehen kann. Also müssen wir uns wahrscheinlich ein bisschen bewusster über das Zeichnen bewusst sein. Nehmen Sie sich zu diesem Zeitpunkt Zeit, denn es sagt Ihnen warum das Zeichnen der anderen Sachen ein Kinderspiel wird. Es wird sehr schnell gehen. Aber konzentrieren Sie sich und schauen Sie sich die Form dieses Gebäudes wirklich an. Du kannst sehen, dass es so geworden ist. Das ist wie ein Dreieck. Zeichne ein kleines Dreieck. Und unten, ja, es ist irgendwie zylindrisch, aber von der Seite, ohne die Schatten, sieht es tatsächlich quadratisch aus. Wenn wir es in eine solche Art stecken wie ein kleines Quadrat unten mit dem Dreieck oben. Der obere Teil ist gerade am Dach ungefähr ein bisschen über dem Dach wie hier abgeschlossen gerade am Dach ungefähr ein . Wir haben verschiedene Abschnitte. Wir haben diesen Abschnitt hier, der auf der rechten Seite des Gebäudes dunkler ist. Normalerweise schattiere ich beim Malen nicht mit meinem Bleistift, aber es tut mir leid, wenn ich selbst Bilder mache, aber ich schattiere nur ein bisschen , damit du verstehen kannst , wo dieses Licht kommen von dieser linken Seite herein. Und vielleicht kommt auch ein bisschen Dunkelheit hier auf der kommt auch ein bisschen Dunkelheit hier auf linken Seite des Bootens so ein bisschen Dunkelheit rein. Aber abgesehen davon, und das ist ungefähr, ist das wirklich schlimm. Es strickt, steig ein. gibt es eine noch andere Art von Oben oben gibt es eine noch andere Art von Dreiecksform . Aber es gibt nicht genau, aber es gibt ein flaches, exaktes Dreieck, aber es ist wie ein flacher Abschnitt auf diesem Minidach dieses Turms. Ich glaube, es ist ein Glockenturm oder so ähnlich. Ich werde nicht versuchen, den Namen dieses Ortes auszusprechen , weil er auf Französisch ist und ich werde es wahrscheinlich abschlachten. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es eine Art Glockenturm ist, aber es hat sowieso einen flachen Abschnitt oben. Dann werden wir das mit der Basis so verbinden. es dir mal an. Es gibt eine andere Art von Squish Form wie diese. Schauen Sie sich an, sitzen leer, bewegen sich irgendwie zurück. Ich bewege immer gerne meinen Kopf zurück. es dir mal an. Vereinigte Staaten. Wie sieht es aus der Ferne aus? Ergibt es Sinn oder nicht? Wenn ich in einigen Bereichen zu groß bin, denke ich, dass ich erkannt habe, dass dies ein bisschen dazu ist , dass dieser Abschnitt tatsächlich etwas flacher ist. kannst du ändern. Und ich lege ein kleines Quadrat an die Spitze. Und es gibt auch eine Art Steve Assad davon. Es ist sehr, es ist ziemlich schwierig zu sehen, aber die Art davon ist ein Würfel. Wenn man sich das Gebäude anschaut, ist keine ganze Sache. Sieht manchmal fast überwältigend um solche Dinge zu zeichnen, aber wenn Sie sie vereinfachen und Formen, ein Dreieck, sehen , können Sie ein Dreieck zeichnen. Es ist eine Zeichnung, die der obere Teil dort ist, das ist ein Dreieck. Ein bisschen von dieser Seite auch. Wir haben fast den kniffligen Teil aus dem Weg. Es gibt eine Wille nur einen Umriss, eine Berührung mehr hier drin. Hatte schon ein kleines Dach hinten. Es ist ziemlich schwierig zu sehen, aber es kommt irgendwie so heraus. Fast wie ein Haus im hinteren Teil von so etwas ist aus diesem Blickwinkel wirklich zu sichtbar. Es ist nur so etwas. Werfen wir einen Blick darauf. Was haben wir sonst noch in dem Gebäude, das wir vielleicht betonen möchten, vielleicht den unteren Teil des Daches hier, nur um das etwas mehr zu trennen. Beachten Sie, dass ich von wirklich leicht arbeite ziemlich leicht mit dem Stift Sue. Und wenn ich wieder über die Spitze gehe, geht es einfach über den Stift. Sobald ich mit dem Gebäude und der allgemeinen Struktur etwas sicherer geworden bin , kann man sich offensichtlich etwas mehr verdunkeln. Das ist eigentlich auch ziemlich dunkel. Dieses kleine Gebäude im Hintergrund forme ich normalerweise nicht viel in Bleistift vor dem Gemälde. Aber ich denke zu Ihrem Vorteil, um einige dieser Schatten zu sehen, können Sie sogar einige von ihnen auf diesem Gebäude sehen, diesem Teil des Gebäudes hier , der hier in einer dreieckigen lockeren Form ist, der Schatten läuft auf die rechte Seite. Was haben wir sonst noch hier bekommen? Wir haben ziemlich kompliziert, nicht wahr als die richtige, diese rechte Seite. Das ist wieder, ein anderes Ich kenne dieses Urteil cool. Sie können festlegen, wie detailliert Sie es in Bezug auf die anderen Gebäudeteile hinzufügen möchten. Ich füge genau dort eine Art rechteckige Form hinzu. Es gibt noch einen kleinen Teil des Gebäudes hier. Das Wichtigste an diesem Abschnitt, diesen Abschnitten, ist, dass sie ein Gefühl dafür schaffen. Shadow auch. Das wird also einen Schatten werfen. Hier. Du siehst, dass ich irgendwie eine Runde mit lustigen Schatten aussehe wie hier. Und dann dieses Ding hier, was auch immer es ist, es ist nur dieser Teil des Gebäudes, der mir auffällt. mir egal, was es ist. Es ist gerade außerhalb des Gebäudes , das dazu dient, einen Schatten auf diese rechte Seite zu werfen. Zeichne das einfach ein bisschen so ein. Dann sieht man seinen scharfen Schatten, dass das Gebäude von kleinen Trennungen im Gebäude trennt. Dass man sehen kann, dass das ein bisschen Schatten kostet. Lassen Sie mich Schatten studieren da es manchmal sehr schwierig sein kann, aber schauen Sie sich einfach die hellen und dunklen Bereiche an, die entstehen, und versuchen Sie, einigen dieser dunkleren und helleren Formen nachzuahmen . Hier zum Beispiel ist dies ein dunklerer Bereich, wie einige Schatten kosten, so dass die rechte Seite so ist. Ich verdunkle das nur ein bisschen mehr für euch, damit ihr hoffentlich Dächer sehen könnt , was auch immer. Ich möchte genau sehen, was das ist, aber es spielt keine Rolle. Was wir wissen ist, dass sie Schatten auf diese rechte Seite werfen. Und Sie können mehr angeben als Staat. In solchen Szenen wie diesen bist du selbst sehr wohlhabend. Hören Sie, basteln Sie einfach daran. Denken Sie an diesen oberen Teil des Gebäudes. Nur um da drin ein bisschen detaillierter daran zu basteln . Du kannst dir hier sogar mal nachschauen. Es gibt ein kleines Fenster oben so , wie Sie sehen können. Und wir könnten Darkness haben, wie eine Trennung im Gebäude, die so läuft. Betonen Sie diese vertikale Linie besser. Nun, an der Gebäudekante links von diesem Zeug. Jetzt ist hier ein Baum. Lassen Sie uns also einen Hinweis auf eine Art von Baum DACA an den Seiten des Gebäudes geben. Hier wird es ein bisschen knifflig. Und wenn Sie diesen Teil nicht zeichnen möchten, können Sie ihn genau wie das erste Referenzfoto, Referenzfoto, behalten . Und das hat eher eine Frontalansicht. Dies ist eine leicht zu sehende Seite. Und so merkt man, dass diese kleinen anderen Gebäude hier auf der Seite die Gebäude verbinden , damit ich die Gebäude nicht auf die rechte Seite bringen möchte. Ich mag das irgendwie, irgendwie so von selbst. Ich denke, dass eine andere Reihe von Gebäuden hier etwas überwältigend sein könnte. Und ich denke darüber nach, vielleicht auch hier ein paar Zahlen zu bekommen . Er ist also er ist ich weiß nicht. Es ist ein bisschen früh, oder? Aber er ist eine Figur. Lass mich einfach so etwas zeichnen. Person, die durchgeht. Oft, wenn Sie die Sinne des Fokus setzen. Wo ich denke, dass ich vorher darüber gesprochen habe, die Regeln der Drittelregel, haben wir Ihre Arbeit um zwei Drittel aufgeteilt und dann haben Sie die Interessengebiete in die sich überschneidenden Punkte gesetzt . Sie können sich ein bisschen mehr auf diesen Bereich konzentrieren. Hier. Weißt du, was ich darin kriege Ich werde diese Gebäude einfach auf diese Seite bringen , weil ich es nicht weiß, ich habe nicht die letzte Version dieser Szene gemacht, die ich gemacht habe, was, ich denke zuletzt Jahr. Letztes Jahr, irgendwann im August. Ich hatte nicht ich hatte dieses Referenzfoto nicht. Hatte viel einfachere Referenzfotos. Wenn ich es kann, ähm, müssen sie den Rand des Gebäudes bei Mietvertrag kriegen . Es sieht also immer noch wie eine vollendete rechteckige Form aus. Wirklich witzig auch. Es ist irgendwie wie mit Rasen und Waschen mit, wenn Sie einige Bereiche überspringen und nur die Gebäudekanten mit ein paar kleinen Punkten angeben , einige gebrochene Linien, die tatsächlich viel aussehen besser als wenn du da reingehst und es ignorierst und diese Grenze einziehst, um einzukaufen. Ich will es nicht zum Einkaufen schaffen, weil ich viel davon gerne der Fantasie überlasse, ein bisschen dem Pinselwerk, das wir danach eingelegt haben. Er ist ein kleiner Busch hier. Dies sind DACA, wie Sie sehen können, die Werte dieser Büsche, die ziemlich dunkel sind. Und so werden sie ein bisschen Schatten kosten. Du wirst einen kleinen Schatten für die Unruhen kosten . In der Tat ist es eine Verteidigung und sehen Sie , dass es eine Mauer oder so gibt. Er hat noch einige Lavendelfelder direkt hinten am Fuße dieser Gebäude. Also werde ich die Basis ein bisschen mehr betonen. Wirklich, bring das wirklich zurück. Was ich an dieser zweiten Referenz mag, Fotoreferenz 1-p. Es gibt mehr. Details, während der erste sehr weich ist, sehr scharf in ein atmosphärischeres Feld gehen , was mir wirklich gefällt. Aber ich möchte einige dieser zusätzlichen Details hier drin. Es gibt ein bisschen von diesem seltsamen Teil dieses Gebäudes. Und dann haben wir vielleicht einen anderen Teil des Gebäudes oder etwas hier auf der rechten Seite. So etwas. Ich weiß es nicht. Es macht es nur wirklich Teil des Gebäudes , das ich weiß lassen werde. Wir haben mehr von diesen Sträuchern und Bäumen und ähnlichem hier. Man kann sehen, dass sie Schornsteine an diesen Gebäuden auch so kannte . So. Dieser hat eine Art kein Detail, aber es gibt hier eine Art Schornstein oder so. Richtig. Bring das später rein. Ja, das kriege ich vielleicht später mit ein bisschen Quash oder ähnlichem rein. Ich habe das Gefühl, dass das den Fluss der Dinge zu sehr stören könnte. Werfen wir einen Blick darauf, mehr Bäume Handler ist hier ein großer. Aber natürlich haben wir ein bisschen von dieser Rutsche, wie man es wie die Wand nennt, hier eine kleine Wand. Ich werde nur einen kleinen Hinweis darauf geben. Es ist wirklich nur eine große rechteckige Form. Große alte rechteckige Form. Stretching und Sie können sehen, wie es sich krümmt. Die Krümmung davon weist auf eine Wellenwellung des Landes hin. Wenn du es ganz gerade hältst, wird es nach links aussehen. Aber wenn Sie es auf dieser Art von seltsamer, leicht konvex, leicht verurteilten Form behalten. Auf seltsame Weise. Es beginnt, die Tiefe, die Perspektive der Szene anzugeben . Planen Sie, Kleinigkeiten zu machen, wie es hier irgendwie interessant ist. Bei mir. Ich kann das gebrauchen. Dies sind nur einige dieser Richtungslinien, die ich zuvor gekannt habe, weil ich versucht habe, in Bezug auf die Reihen dieser Lavendelfelder in Bezug auf die Reihen dieser Lavendelfelder zu entscheiden . Etwas wie der VCE zu denken wäre besser. Sie möchten sich vorstellen, wenn Sie diese Linien zeichnen, möchten Sie sich einen Punkt vorstellen. Also sagen wir, als gäbe es hier einen Punkt, zeichne hier einen kleinen Punkt. Dann werden wir Linien ziehen, die alle auf diesen Punkt zugehen. Ergibt das Sinn? Stellen wir uns einen Punkt vor. Steck dich sogar ein, leg deinen Finger da hin. Benutze kein Lineal oder irgendetwas, oder ich möchte, dass ihr das ohne Lineal ausprobiert und einfach siehst, wie es dir geht. Es ist für euch alle durchaus machbar. Lege deinen Finger dorthin, zeichne eine Linie, eine Reihe von Linien, die an diesem Punkt zusammenlaufen. An diesem Punkt konvergiere einfach. Ok? Und Sie werden feststellen, dass nur kleine Linien wie diese bereits das Gefühl der Tiefe in der Szene hervorheben . so, anders als das ein bisschen mehr. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, einige Bäume, Menschen, die linke Seite im Stapel zu bearbeiten . Dies wird die Gebäude mehr hervorbringen. Und ich werde sehen, ob ich sehen kann, ob ich einige Details von der ersten Referenz, Fotoreferenz, kneifen kann einige Details von der ersten Referenz, Fotoreferenz, . Wenn wir hier ein paar Details kneifen können , könnte uns das helfen. Und jetzt impliziere ich wohl ein bisschen detaillierter hier, denn eigentlich auf dem Referenzfoto gibt es nicht wirklich viel Zeug auf der linken Seite. Aber ich wollte hier einfach etwas mehr Üppigkeit schaffen. Diese linke Seite, die ein paar Achselzucken hat, geht vielleicht so hoch. Dieses winzige bisschen wie kleine Holzstäbchen. Ich weiß nicht, was sie sind, aber sie sind genau wie kleine Holzstäbchen dort. Dahinter steckt eine ganze Reihe von Sträuchern und Dingen. Aber was ich mag ist, dass es diese Art von Schattenformen so auf die rechte Seite gehen. Ich denke nur nach. Ich wollte gerade im Kontext desselben arbeiten. Es wird interessant sein. Wir können es irgendwie versuchen. Ich möchte ein bisschen Schatten bekommen, aber ob ich ihn ein bisschen weiter in den Hintergrund trage , im Vordergrund wie hier zum Beispiel. Das muss entschieden werden. Ich denke tatsächlich, dass es eine gute Idee wäre, hier im Vordergrund über die Weichheit einen größeren Schatten zu geraten hier im Vordergrund über die Weichheit einen größeren Schatten , damit wir, ich weiß nicht, wie eine Art Vignettierungseffekt haben ich weiß nicht, wie eine Art , wenn Sie es wissen was ich meine. Diese Art von lenkt die Aufmerksamkeit hier auf das Licht. Wenig, etwas zum Nachdenken. Ich möchte nicht, dass all diese Verrücktheit mit dem zweiten Referenzfoto mit zu vielen Sträuchern und solchen Dingen passiert dem zweiten Referenzfoto mit . Also nochmal, es liegt an dir. Wenn Sie etwas mehr im Vordergrund hinzufügen möchten , fahren Sie fort. Aber ich ermutige Sie wirklich, hier einige der Entscheidungen zu treffen und einfach bei sich selbst zu denken, denn jeder hat seine eigenen Vorlieben, seine eigenen Erfahrungen, die Art und Weise, wie wir es irgendwie tun habe unser Leben gelebt. Und wir sehen die Welt oft auf verschiedene Arten, verweisen sogar auf Fotos und was wir malen wollen. Es ist so lustig, als würde man gepinnte Leute von der gleichen Referenz malen und sie fallen alle anders aus. Aber diese Entscheidungen bewusst zu treffen, denke ich, dass es sehr wichtig ist. Es ermöglicht Ihnen, es ist einer der wichtigen Schritte bei der Entwicklung Ihres eigenen Stils. Wie ihr wisst, konzentriere ich mich sehr auf Gebäude. Ich weiß nicht warum, aber ich zeichne und male wirklich gerne Gebäude. Aber für einige von Ihnen Sie vielleicht nicht so an den Gebäuden interessiert. Vielleicht interessieren Sie sich mehr für die Natur und die Weichheit des Labors auf dem Feld und den Figuren, den Menschen. Vielleicht möchten Sie die Leute näher beschreiben. Wir haben also alle eine andere Geschichte zu erzählen, die nur eine Möglichkeit für uns ist, diese Geschichte auszudrücken. Und wenn du dem folgen willst, was ich mache, ein 100%, mach weiter. Ich glaube, ich möchte euch wirklich herausfordern. Deshalb sage ich, versuche ein paar Entscheidungen zu treffen. So wenige verschiedene Entscheidungen selbst. Sie könnten klappen. Vielleicht nicht. Ich meine, ich bin mir nicht sicher, ob das überhaupt funktionieren wird, aber ich finde, dass Sie wissen, was für Sie funktioniert und was nicht, wenn Sie etwas mehr erfahren werden. Es ist also sicher nur ein bisschen Erfahrung hier drin. Ich werde diese Zahl etwas genauer einbringen, nur ein bisschen detaillierter wie diese. In einem anderen Bein hier in ein paar Shorts oder so etwas für diese Person, die so in die Szene geht. Sollten wir auf eine andere Person einsteigen? Kann in eine andere Person kommen , die hier noch eine bekommen hat. Sieht so aus. Lass es mich zu beschäftigt halten. Ich könnte hier in der Ferne eine kleinere, eine kleinere Figur einsetzen hier in der Ferne eine kleinere, eine kleinere Figur einsetzen . Das ist einfach schon irgendwie zu laufen, vielleicht so über das Feld zu laufen. Anscheinend auch die touristischen Gebiete. Irgendwo auf dem Land in Frankreich werde ich wieder keinen Namen aussprechen, aber es ist nicht die Verwendung der Videobeschreibung. Los geht's. Wir haben ein paar Zahlen, bisschen Schatten, die auf diese rechte Seite zulaufen , vielleicht Jahre. Nun, dieser Saud, ich könnte mich entscheiden, noch ein paar Zahlen einzugeben . Aber eine Sache, die ich gerade gesucht haben möchte, ist die Horizontlinie zu setzen und diese Horizontlinie zu haben, tut mir leid, nicht die Horizontlinie. Die Luft des Himmels in den Bergen im Hintergrund spreche ich. Sieh dir die dritte Referenz an. Ich werde ein bisschen von diesem dritten Hinweis auf diese dritte Referenz nehmen . Und mal sehen, ob wir einige dieser Berge hereinbringen können einige dieser Berge ferne Berge im Hintergrund so. Kommt durch die Gebäude. Vielleicht hört es hier auf. Wo soll es von vorne anfangen? Nun, wir können nachgehen, vielleicht schauen wir uns mal an. Das Halten dieses Bleistifts im Alter, vor allem, dass er nicht auch wird, nicht zu viel scharfe Kante. Ich glaube, das sieht gut aus. Manchmal mit diesen Bergen, wie ich finde, dass wenn man am Rande des Berges, wo er den Himmel berührt, kleine Unebenheiten in Stücken macht am Rande des Berges, wo er den Himmel berührt, kleine Unebenheiten in Stücken , es tatsächlich natürlicher aussieht. Das scheint also gut zu laufen. Hier ist ein kleines Tor, ich ziehe nur dieses kleine Tor. Aber abgesehen davon können Sie vielleicht ein paar kleinere Zahlen eingeben. Ich stelle gerne kleinere Figuren und solche Dinge in den Hintergrund, weil sie wieder dazu beitragen, dieses Gefühl der Tiefe in einer Szene zu erhöhen . Also haben wir mehr ja, nur ein bisschen mehr. Dies geht in die Ferne zurück. So könnte das ganz im Hintergrund eine kleine Figur sein, so im Hintergrund. Hier steht noch einer, der gerade mitten auf dem Feld steht und was tut? Vielleicht unterhalten Sie sich vielleicht nur mit diesen beiden Leuten . Ähm, nun, eine weitere größere Zahl hier. könntest du machen. Vielleicht steht einfach die Seite so, mit Blick nach rechts. Auch dies kostet und rechtliche Schatten nach rechts. Gleiche gilt für all diese anderen Zahlen. Dieser wird interessant sein , weil ich denke, dass diese Zahl ein bisschen so aussehen wird , als würde man das Licht benutzen. Aber dann im Hintergrund könnten es nur dunkle Schatten sein , die von einigen Gebäuden auf der linken Seite hereinkommen . Aber ich denke, das sollte gut für die Zeichnung sein. 3. Lavendelfeld: Lichtbereiche: Jetzt werden wir das, was wir in dem Prozess, den ich aus den letzten , vergangenen Wochen besprochen habe, erneut in die Praxis dem Prozess, den ich aus den letzten , vergangenen Wochen besprochen habe, erneut in umsetzen. Wir möchten also die hellen und dunklen Bereiche des Gemäldes identifizieren . Also konzentriere ich mich auf die erste, zweite Referenz. Ich werde diese dritte Referenz schließen , weil sie nicht relevant ist. Was ich nun aus dieser dritten Referenz nahm, war nur die Skyline, die eher eine Skyline hatte. Aber jetzt, da ich, habe ich beschlossen, dass ich einfach die ersten beiden Referenzen ansprechen werde, 11 b. Nun, ich denke, sie haben sicherlich mehr Ähnlichkeiten zueinander als Unterschiede. Ich werde nur sagen, dass es mehr Kontrast und Schärfe in Bezug gibt, Referenzfoto 1-p. wo die Lichtbereiche gut sind, das Gebäude wirklich helle Farbe. Das ist es wie ein bisschen warm, wie ich sagte, es ist kein gelber Ocker, vielleicht eine Art graue, sehr gedämpfte Farbe. Nicht einmal Sandsteinfarbe. Vielleicht wie eine Buff Titanfarbe oder so ähnlich. Ich werde versuchen, das ein bisschen mehr zu replizieren, aber ich füge vielleicht auch ein bisschen mehr Gelb hinzu. Und der Grund, warum ich das tun werde, ist, dass ich denke, wenn ich ein kleines bisschen Gelb verwende könnte es einfach helfen, die Ergänzung zwischen der violetten lila Farbe, der Lavendelfarbe, der Lavendelfarbe zu kontrastieren und zu betonen zwischen der violetten lila Farbe, der Lavendelfarbe, der Lavendelfarbe hier. So witzig genug, dass ich eine Farbe habe, auch eine Lavendelfarbe, die ich wahrscheinlich benutzen werde. Aber auch hier können wir Violett und viele verschiedene Lichtviolette verwechseln . Und selbst wenn Sie drei Farben haben, empfehlen Sie Ihnen immer, empfehlen Sie Ihnen immer so wenig Farben wie möglich zu verwenden, denn je mehr Farben Sie verwenden, desto schwieriger werden die Dinge. Ich werde zuerst das gesamte Blatt Papier benetzen . Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich in einen wirklich weichen Witton kommen möchte, der sich anfühlt, weil ich die Weichheit dieser ersten Referenz bevorzuge. Diese Referenz, das hat mich irgendwie dazu gebracht, mit der Weichheit von allem zu beginnen. Du kannst einfach, ich weiß nicht, ob es das Kameraobjektiv war, das benutzt wurde oder nur der Effekt. Es ist ein bisschen Weichheit hier drin und wir können später immer etwas einkaufen, wenn wir wollen. Dies ist jedoch ziemlich wichtig, um diese Lavendelfelder auch mit etwas Weichheit zu bemalen diese Lavendelfelder auch . Und der einzige Weg, glaube ich sowieso, der einzige Weg, dies zu tun, ist die geschriebene Breite. Und ich werde zuerst die Zeitung nass machen. Ich tippe nach unten. Normalerweise nehme ich die Seite auf, wenn ich viele Nass- und Nass-Techniken verwende , weil es dadurch viel einfacher wird. Verzieht sich nicht und so was , während ich male. Aber generell nehme ich, wie ihr bei meinen letzten Demonstrationen gesehen habt , meine Zeitung überhaupt nicht wirklich ab. Entschuldigung. Woher weiß man, wie nass das Papier sein muss? Nun, stimme zu. Sie haben sich das Papier aus einem Blickwinkel angeschaut das Papier aus einem Blickwinkel den Sie auch hier in der Kamera sehen. Das Papier hat ein bisschen Glanz, aber überall laufen keine gigantischen Wasserbecken . Es ist ziemlich nass, aber es gibt keine enormen Nassbereiche es irgendwie auch ein bisschen sinken lassen. Lass die Farbe, das Wasser einfach ins Papier sinken. Stellen Sie sicher, dass Sie in allen Teilen der Seite gleich gesättigt sind. Ich übertreibe es im Moment, aber stelle im Grunde nur sicher, dass es vollständig gesättigt ist. Und was ich tun werde, ist, dass ich zuerst mit den warmen Farben anfangen werde, weil es helfen wird. Ich möchte später keine seltsamen Grüns oder ähnliches mischen . Einfach mit den warmen Farben zu beginnen. Und natürlich passt sich die wichtigste Wärme, die ich sowieso sehen kann, leidenschaftlich ein bisschen vom Gras an, aber hauptsächlich nur in den Gebäuden. Also habe ich hier etwas Buff Titan. Es ist irgendwie wie eine milchig-weiße Farbe. Und das haben wir nicht, benutze einfach ein bisschen gelben Ocker. Ein bisschen gelber Ocker. Sie können ein bisschen Tünche mit Gelb gemischt verwenden. Lassen Sie mich das einfach reinwerfen und schauen Sie es mir an. In Ordnung. Das sieht in Ordnung aus. Aber wie ich schon sagte, werde ich es einfach vergilben. Ein kleines bisschen gelber Ocker , der eine Art Jude-Gelb ist. Es ist eine Art entsättigtes Gelb. Aber ich möchte ein bisschen davon verwenden , obwohl es auf diesem Referenzfoto nicht wirklich vorhanden ist , weil ich denke , dass es mit dem Lavendel eine nette Ergänzung bilden wird . Schau dir an, wie ich auch male. Ich gehe hier irgendwie in den Himmel. Ich wollte nicht wirklich zu viel davon machen, aber gleichzeitig wollen wir, dass aber gleichzeitig wollen wir, sich einige Dinge zusammenfügen, aber du willst einfach nicht all den gelben Ocker hierher bringen, zum Beispiel , wenn es den Rand der Narbe berührt, ist das in Ordnung. Es wird eine schöne, schöne weiche Kante bilden. Denken Sie daran, mit diesem Abschnitt des Gemäldes, tut mir leid, mit diesem Teil der Wäsche, den wir verwenden, Es ist sehr, sehr hell, gelb. Die Art von Schwachen, denn in Ermangelung aller Schatten sieht es einfach noch nicht nach viel aus. Aber wenn wir in den Schatten stellen, werden die Dinge dann zusammenkommen und sinnvoller werden. Wenn ich das ein bisschen so verschiebe, wird es meiner Meinung nach einfacher zu sehen sein. So etwas so etwas. Die Zeitung ist völlig nass, also werden solche Sachen passieren. Während sich das Papier verzieht, wie Sie unten sehen können, verzieht sich Papier und ein wenig wie es wird, wenn es breit wird. Und vor allem, weil es heute, heute in Melbourne, sehr warm ist. Das ist komisch. Dieses Papier verzieht sich viel mehr als normal. Ich weiß nicht, warum ich gestern ein neues Stück Papier gekauft habe ein neues Stück und du stapelst Papier, das ziemlich viel verzieht, viel sei nur an der Hitze zurückzuführen. Ich bin froh, dass ich das abnehmen würde, weil ich damit nicht umgehen könnte , wenn es nicht getippt würde. Etwas mehr Weiß hier drin, aber einfach wirklich helle Farben da drin. Werfen wir einen Blick auf den Hintergrund. Werfen wir einen Blick auf die Bäume. Ich hole mir ein bisschen Grün. Das ist nur ein bisschen Unterwassergrün. Lass das mit ein bisschen Gelb rein. Gelb und Unterwassergrün. Wenn Sie zu dunkel werden, lassen Sie das dunklere Grün zusammen mit einigen dieser vielen Gelbstücke herein. Und das ermutigt sie im Grunde beide, sich zu vermischen und schafft einige interessante Kontraste. Verbringen Sie, sehen Sie, das ist ein bisschen Wasser hier ist irgendwie heruntergekommen und hat ein bisschen von dem Grün runtergebracht , das sich darüber keine Sorgen macht. Fahren Sie einfach weiter. Denkst du? Denn was ich tun wollte, ist vielleicht, später einige Einkaufsgewohnheiten der Dunkelheit im Hintergrund zu bekommen der Dunkelheit im Hintergrund , um die Gebäude zu durchschneiden. Aber wenn einige dieser Soft hier fehlen, wird es wirklich einen Unterschied machen. Besonders ein Teil dieser gelblichen Luft ist nicht da. Sie schaffen Bereiche mit Highlights und Kontrasten. Mach das immer. Sie können sehen, dass ich die Gebäude gemacht habe, in denen ich keine Gelbfärbung gemischt habe, und ich wollte wirklich , dass die gelben Grüns in den Gebäuden notwendig, notwendig sind. Nass und nass. Dies ist nur ein Aquarell-Mop-Pinsel, den ich verwende, ein einfacher Aquarell-Mop-Pinsel. Je Breite des Papiers Sie finden, desto mehr ist die Ausbreitung der Farbe. Auch hier gehe ich vielleicht mit diesen Bergen rein und bekomme später einen scharfen Rand zu ihnen. Weil ich das tun muss, um diese Gebäude zu durchschneiden. Lasst uns etwas vom Himmel einsetzen. Boolean wird mit Treuhänder cerulean blue gehen. Verwechsle ein bisschen davon. Treuhänder cerulean blue erledigt immer die Arbeit. Sehr leicht. Wie Sie sehen können, extrem leicht. Du siehst, dass das so seltsam ist. Das Papier, das ich verwende, ist genau das, was abhängig von der Bedeutung die Marke, die Sie verwenden, unterschiedliche Auswirkungen hat. Auch das Gewicht des Papiers beeinflusst, wie stark es sich verzieht. Ich verwende nur 300 g/m² und darüber male meine Aquarelle, es sei denn, es ist wie eine kleine Skizze oder so, weil ich das Verziehen von einigen der leichteren Papiere einfach nicht aushalten kann. Es ist es einfach nicht wert. es einfach nicht wert. Vielleicht brauchen Sie, besonders wenn Sie hier ein größeres Bild wie dieses machen , können Sie ein paar Dollar sparen. Aber wenn Sie die ganze Zeit damit verbringen , die ganze Zeit damit zu erklären , das Gemälde zu machen, könnte es genauso gut. Nicht da wir ein bisschen Papier bekommen, das schwer genug sein wird , um das zu tun, was Sie tun müssen. Das ist schau was ich mache. Ich federe nur ein bisschen dunkleres Blau in den oberen Teil des Himmels. In der Tat habe ich ein bisschen Dark Ocean Marine abgeholt . Passen Sie das ganz oben an. Und dies erzeugt einen kleinen Farbverlauf, einen kleinen Farbverlauf oben, so dass er sich nach unten in weicher und leichter vermischt. Blau unten an der Basis, liebte diese Granulation. Ich habe auch ein bisschen Violett. Es heißt Imperial Purple. Ich habe den Drang, einen Hauch davon in den Himmel zu bringen, ein bisschen davon in die Narbe wie diese großen Pinselstriche, an die wie diese großen Pinselstriche, dieser Bereich des Himmels erinnert, noch nass ist. Also kann ich damit davonkommen , solche Sachen zu machen. Geh rein und verschwinde mit Dilly. Bitte. Steh ein bisschen auf und sieh dir einen kurzen Blick darauf und sieh einfach , was du getan hast. Sieh nach, ob es sinnvoll ist oder nicht. Ein Papier zeichnet auch, während wir sprechen. Aufgrund dieses seltsamen Verwerfens des Papiers, das ich bekomme, kann man sehen, dass die Farbe genauso ist wie herunterkommen und seltsame Luft ist überhaupt nicht etwas, das ich erwartet hatte, aber wir werden arbeiten damit. Die Arbeit war was? Die Aquarelle einmal am Ende des Tages. Weil du viel hast, das wirklich außerhalb deiner Kontrolle liegt. Aber was wir tun können, ist, dass wir immer noch darauf hinweisen können, dass viele dieser 112 Felder diesen Bereich wieder benetzen wollen . Eigentlich ist es so. Einige von diesem Zeug um wirklich den Fehler im Hintergrund. Ich glaube, das ist fast erledigt. Ich meine, ich möchte hier nur ein paar Grüns und Dinge hinzufügen . Wie Sie sehen können, ist es seltsam, weil es sich bewegt, es verschiebt sich auch auf der Seite nach unten. Sie müssen also einige Bereiche wie diesen wiederholen. Lassen Sie mich einige dieser kleinen Bereiche machen, während es abtrocknet, aber wenn die Farbe abtrocknet, wird das Papier feuchter. Du bekommst ein bisschen mehr Kontrolle. Weichheit, schöne Weichheit, die hier durchläuft. Versuchen wir, einige dieser Felder zu machen, die ich verwenden werde, um einen Rundpinsel und vielleicht einen kleineren Mop-Pinsel wie diesen zu verwenden . Versuchen wir es einfach mal. Vielleicht wie ein kleinerer Mop-Pinsel. Ich muss eigentlich zum 11. der Farbe gehen, aber ich werde ein paar kaiserliches Violett benutzen. Achtung auf die Mischung, ein bisschen Rot und ein bisschen Blau zusammen. Lasst uns das reinbringen. Schöner, schöner Nass-in-Nass-Effekt wie dieser. Eine andere Sache, die Sie tun können, ich habe nicht bemerkt, dass die Summe der Teile der kleinen Schoten in der Mitte hier tatsächlich einen wirklich grünlichen Schimmer gesehen habe und das liegt daran die Sträucher und Dinge , die durchlaufen. Die Tatsache, dass ein Großteil dieses Grüns sowieso durchgelaufen ist . Es spielt keine Rolle. Weil sieh dir das an. Ich lege es sowieso ein bisschen grün rein. Okay. Ich möchte, dass es ganz was ist? Durchläuft so ein bisschen wie ein helles Grün nur in einigen Bereichen wie diesen durchläuft. Weil diese nur leichten Teile das Ja anzeigen, nur ein bisschen Liebe Sträucher oder so was hier drin. Ich kann etwas mehr Gelb einsetzen, ein bisschen mehr Gelb. Ich will es nicht übertreiben. Ich bekomme schon ein bisschen zu viel Geld. Rundbürste, kleinerer Rundpinsel. Lassen Sie uns versuchen, einige dieser Details zu erfahren, die Sie finden werden, je nachdem, wie nass das Papier ist , es wird schwierig sein Details und einige zu bewahren Bereiche, in denen Sie nicht wieder Gebiete durchlaufen müssen. Also hier ist ein bisschen von diesem Purpur. Ich habe das schon mal durcheinander gebracht. Lassen Sie das einfach rein und was Sie tun wollen, ist sicherzustellen, dass Lila ein bisschen mehr auswählender ist . Die Farbe ist etwas dicker als das, was wir auf der Seite haben. 4. Lavendelfeld: Dunkle Gebiete: Alles klar. Ich glaube, dieser Bereich des Gemäldes ist getrocknet. Sie sind offensichtlich ein bisschen grün auf dem Dach, aber ich kann nicht zu viel dagegen tun. Hier kommt der lustige Teil des Prozesses. Wir werden im Schatten malen. Wenn ich über Schatten spreche, spreche ich mehr von den Mitteltönen, Mitteltönen und wahrscheinlich den vollen Tönen. Wir können sie auch gleichzeitig reinbringen. Das ist gut. Die Mitteltöne beziehen sich im Grunde genommen auf das erste Referenzfoto. Ich schaue mir im Grunde die Schatten auf dem Gebäude an. Ein bisschen von der Dunkelheit im Hintergrund für die Bäume und solche Dinge auch. Vielleicht kommen wenigstens weichere Schatten von links herein. Ich möchte das ein bisschen von selbst trocknen lassen. Ich widerspreche dem nicht zu viel, was er bekommt. Wenn ich also da einfach so groß werde, denke ich, dass das von dort aus ein Schlüssel sein wird. In Ordnung. Es gibt nur eine Möglichkeit, dies zu tun. Ich werde es einfach machen. Ich kann kein bisschen grün, ein bisschen Unterwassergrün und lassen Sie uns das einfach reinwerfen. Und ich mag es, ich mache gerne Bereiche, in denen wir dort auch die vorherige Wäsche sehen können , super wichtig. Aber der Ort, auf den man sich am meisten konzentrieren muss, ist nur um die Gebäude herum. muss hier fast aufpassen und sicherstellen, dass es sich um eine solche Schärfe handelt. Ich habe den Atem angehalten. Nur Teile dieses Gebäudes. Ich versuche einfach in die dunklen Waschfleece-Berge in die Ferne zu kommen. Auch wenn diese vorherige Wäsche in einigen Bereichen wie hier durchscheint, kann dies wie ein sonnenbeschienenes Stück von diesem Baum oder so sein. Warum gehst du nicht rein? Dort? Wir gehen ein bisschen mehr von diesen Bergen auf der rechten Seite. Ich gehe einfach da rein und lass das rein. Haben wir einen kleineren Pinsel? Ich denke, das wäre gut. Eine kleine Sprühflasche ist großartig. Wenn Sie die Möglichkeit haben, einfach eine davon zu verwenden, sparen Sie ein wenig Zeit. Aber ja, du kannst auch einfach eine Pinseltipp-Technik mit dem Pinsel verwenden . Ich habe hier ein paar Optionen. Eigentlich kann ich tatsächlich müde bauen und dort ein bisschen mehr Berge und Sachen bekommen . Und ich denke eigentlich darüber nach, dass ich das tatsächlich tun werde, weil ich es nicht weiß, ich denke, es würde einfach ein bisschen besser aussehen , wenn ich eine Art Kontrast gegen das Dach habe. Und ich möchte nur sicherstellen, dass ich ein bisschen mehr Farbe habe , auch ein bisschen mehr Dunkelheit in diesem Abschnitt. Es ist sicherlich viel dunkler als die vorherige Wäsche und es ist fast so dunkel wie das. Aber ich will es nicht zu dunkel machen. Weil das implizieren wird, dass es einfach zu sehr vorwärts kommt und auch nicht will, dass es ein bisschen zu sehr so aussieht. Sie können darauf hinweisen, dass Sie in den USA das Ende Ihres Pinsels auch mit diesen kleinen Kleinigkeiten fallen lassen , Sie können auf diese Weise wirklich weicher und spontaner aussehen. Sieh dir ein bisschen mehr um dich herum. Es ist ziemlich schwierig. Aber du schaffst es. Er schneidet herum. Mehr Violett hier drin. Es ist wie lila und grün, ich glaube, ich verwende nur ein bisschen Lila in Dunkelgrün. An den Rändern des Gebäudes schneiden. Es ist sehr wichtig , das zu bewahren. Viele von ihnen bauen wahrscheinlich das Wichtigste, aber es ist der Bereich, auf den Sie sich am meisten konzentrieren müssen weil wir Kontexte implizieren wollen. Wir wollen immer noch identifizieren können , wo das ist. Unter solchen Umständen. Wir müssen nur ein bisschen mehr Details und Schärfe schaffen. Lass uns reingehen. Ich schaue mir nur mal hier drin an. Ich werde wieder über die Dinge gehen. Ich versuche nur meine Sprühflasche zu fegen. Benutzen Sie keine Sprühflasche und die scharfen Bereiche wie rund um die Gebäude. Wenn Sie zu viel davon tun, fügen Sie sich einfach ein und erzeugen weiche Kanten an den Gebäuden. Also würde ich sagen, sei einfach vorsichtig damit. Ferse die Basis runter. Auch hier lasse ich nur ein bisschen von der vorherigen Wäsche da drin. Schnappen wir uns den kleinen Pinsel, den kleineren Rundpinsel. Zufälliges Dach wie dieses. Wir wären mehr Berührung, mehr Dunkelheit. Bring das hier runter. Größer hier. Hab sie erwischt. Jetzt ist diese Zahl im Vordergrund. Wir haben vielleicht auch, ich wusste es nicht, ich habe darüber nachgedacht, ob ich einen Baum vor dieses Gebäude stellen sollte wie hier, Strauch oder so ähnlich. könntest du einfach machen. Nur ein bisschen sanfte Indikation wie diese. Wie Sie sehen können, lasse ich einige davon aus , dass einige dieser vorherigen Waschungen nicht einfach auf diese verweisen können, so dass wir einige weiche Kanten und einige dieser Abschnitte haben. immer wieder wenig Klopftechnik, kommt immer wieder wenig Klopftechnik, um den Tag zu retten, um dies zu zerbrechen, diese Form in kleine Stücke zu bringen. Ich mache es für diesen Abschnitt hinten. Es ist irgendwie schwierig, aber es ist irgendwie schwierig, aber ein bisschen Wasser und Dinge und vielleicht helfen Sie , es ein wenig zu mildern. In Bereichen wie diesem zu tun, weil es einfach erschafft, war großartig. So imaginäre Details da drin. K ansehe, kann ich mir wahrscheinlich nur vorstellen einen kleinen Fächerpinsel wie diesen aufzunehmen. Und ich denke nur, möchte jedem Geschäft in Stücken geben und dann durch den Gipfel der Berge kommen und manchmal bekommt man diese kleinen schärferen Kanten und solche Dinge. Genau so, während die Farbe noch nass ist, Unregelmäßigkeiten und so etwas. Auf der PO2-Wohnung bist du im Hintergrund. Lasst mich gehen. Sie können auch abheben. Du siehst, wie diese ein bisschen Farbe ablassen. Denn wenn man sich das anschaut, wenn man in die Ferne schaut, wird man feststellen, dass es nicht wirklich die gleiche Farbe hat, bis hin zur gleichen Dunkelheit . Es ist eigentlich hier ist hell und dunkel und hell und dunkel. Etwas von diesem Zeug wird helfen. Ich falle nur ein bisschen und vielleicht ein bisschen hier. Zu viel davon. Man kann viel davon nur mit Witz sehen. Gehen wir in die Gebäude und erläutern die Gebäude ein wenig . Ich möchte, dass ihr eine Farbe aufnimmst , die eine Art Doc Farbe hat. Nicht zu dunkel. Ich will, dass du es ein bisschen wässert. Also werde ich wahrscheinlich nur neutrale Tönung verwenden , weil er vorgemischt ist. Sei momentan einfacher für mich zu arbeiten . Ich möchte, dass Sie das auf vielleicht etwa 30% Farbe, Prozent Farbe und der Rest von 70% Wasser verdünnen . Und was wir tun werden, ist zu versuchen, in einige dieser Schatten für die Gebäude zu geraten. Und dafür zoome ich ein wenig auf das Referenzfoto. Sie werden die Schatten auf dem Referenzfoto auf der rechten Seite bemerken . Referenz 1 B0 ist tatsächlich Shop mit Schatten und dann etwas dunkler in Bezug auf den Kontrast. Also kann ich das einfach benutzen, weil es eher dazu dient, es ist einfacher zu erkennen, was speziell vor sich geht. Ein bisschen von diesem Schatten unter dem Dach und hier bekommt man auch ein bisschen davon. Ich überprüfe auch, ist es zu dunkel? Vielleicht ist es vielleicht zu dunkel, also kann ich das einfach ein wenig reduzieren. Ich denke, das ist in Ordnung. So etwas. Ein bisschen Schatten unter dem Dach. In diesem Kurs haben wir kleine Schatten, unter diesen anderen Teilen des Gebäudes wie diesem Topf. Das Tolle ist , dass wir schon einmal einige Hinweise auf diese Schatten eingezogen hatten . Sie können diese natürlich als Leitfaden verwenden, um die verbleibenden Schatten zu erhalten. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen. Ich will das einfach nur erledigen. Eine große Schattenform und eine Farm mit Schatten ebenfalls. Wir machen es irgendwie auf einmal. Denn wenn du es nicht tust und wieder über die Spitze gehst, kann es ein bisschen lustig aussehen, also nur ein bisschen künstlicher, aber gib einfach dein Bestes, um in diese Form zu kommen. Ein paar Schattenformen wie Laufen auf die rechte Seite. Sie sehen, dass dieses Gebäude hier ein dreieckiger Teil des Gebäudes ist. Es ist gut anzudocken und Schatten dort auf die rechte Seite zu laufen. Die rechte Seite dieses Gebäudes ebenfalls. Es schließt sich irgendwie an. Diese schließen sich an, und es kommt hier darauf an. Du hast eine schöne, nicht dunkle Dunkelheit auf diesem oberen Teil des Daches. Wir haben im Grunde genommen, weil wir im Grunde nur die Dunkelheit auf der rechten Seite dieser Gebäude verdunkeln würden Grunde nur die Dunkelheit auf . Diese Summe, das ist die Idee hier. Docker befindet sich auf der rechten Seite dieser Gebäude und mildert einige dieser Schatten ab, wie hier zum Beispiel, es ist irgendwie wie Software auf dieser Seite. Hier, auf dieser Seite des Gebäudes, gibt es wieder mehr Dunkelheit, sie werfen einen Schatten auf diese rechte Seite. Es gibt auch einen Schatten , der nur versucht, das auch in diesem Meeting zu bekommen. Großartig. Vielleicht etwas mehr Dunkelheit. Viel mehr Dunkelheit. Lasst uns hier ein bisschen Schatten legen. diesen Teil des Gebäudes dort hochgegangen. So. Natürlich läuft hier ein größerer Schatten rüber und unter. So oben auf dem Dach, diese kleine Miniaturdachfläche, sind sie das Gebäude. Und nur Dunkelheit hier. Gut. Gut. Es kommt schon. Lassen Sie mich langsam aber sicher auch unter diesem Bereich kommen, diese kleinen Linien, um auch unter diesem Bereich kommen, diese kleinen Linien, diese kleinen Linien vielleicht das Fenster dorthin zu stellen, aber ich hatte irgendwie eine Hand. Es wird ein bisschen Dunkelheit auf der rechten Seite des Gebäudes sein. Top Bereiche zeichnen es. Ich kann meine Hand ein bisschen Dunkelheit auf der rechten Seite des Gebäudes ausruhen. Dieser kleine Tipp des Gebäudes ist so. Etwas, das NAMI etwas später darauf eingehen könnte. Wer weiß es? Aber ich denke , das sieht gut aus. Was haben wir sonst noch? rechte Seite des Gebäudes? Oh, hier gibt es einen großen Baum, der schwierig ist, diesen Baum zu platzieren und das schnell zu machen. Das ist nur etwas Grün, das ein bisschen Grün da drin fällt . Grün. Und nicht nur das, es gibt tatsächlich ein paar kleine Bäume, die wir in der Nähe aufheben können , ist wirklich etwas Leckerbissen, vielleicht irgendwo hier. Trump ist ein bisschen davon und benutzt die Seite dieses Pinsels. Lasst uns billig sein, es ist eine Dunkelheit in den Gebäuden. In Richtung dieser rechten Seite. Hier. Ich gehe in die Basis dieses Gebäudes oder so. Sie sind wie mehr Dunkelheit auf dieser Seite, die dies auch schnell machen. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen. Man schaut sich auch hier etwas auf dem Dach an. Schatten laufen auf die Rechte zu. Dass es nicht wirklich nach einer Menge aussehen muss einer Menge aussehen solange du diesen Teil des Gebäudes hast und es uns gut ging. Ich nehme auch gerne ein bisschen auf ich weiß nicht, ob du diese gräuliche Farbe hier auf die Palette hättest schreiben können, während es ein bisschen eine gräuliche Farbe oder so ähnlich ist. Neutrale Tönung, trockne die Bürste ab und trockne ihn wirklich, richtig ab. Wenn nicht neutrale Tönung, schauen Sie einfach, ob wir etwas Textur auf dem Dach bekommen können. Dafür benutze ich die Seite des Pinsels. Dieser Pinsel so rüber, während man ein bisschen dunklere Farbe aufnimmt und genau das, man kann Glück haben. Wenig Anzeichen für eine Textur auf dem Gebäude wie diese. Sie brauchen einen kleinen Führer, damit Sie all diese schöne Wärme dort bewahren möchten . Versuchen Sie also nicht zu übertreiben, wir tun sicherlich jemals Dinge, so etwas, um ihm einen Charakter zu geben. Es ist ein ziemlich altes Gebäude , das sie beeinflusst. Das Dach ist eigentlich sogar diese kleinen Bereiche, sie haben eine etwas dunklere Farbe. Man sieht das etwas gräulicher als die anderen Bereiche. Kann das sogar einfach tun und ihm einen leichten Farbwasch geben , wo immer das oberste Opfer schnell damit ist. Das schnelle. Das ist mein einziger Vorschlag hier. Wenn du das machst, was ich mache genau hier, einfach schnell, nur ein bisschen waschen und lass es hineinsitzen. Verbringe zu viel Zeit da drin. Genau aus der Form davon. Sprechen wir von einem Gebäude wie diesem, ein bisschen mehr so. Gute Bindung, um ein bisschen abzuziehen. Obwohl ich es nicht kann, gebe ich ein paar Details für die Zahlen ein. Also einige Farben, denke ich, wären gut, um einfach zu entscheiden, welche Farben ich die Figuren machen möchte . Eigentlich mit. Wir haben Lavendel hier. Eigentlich mag ich das irgendwie, viel Farbe, aber ich kann vielleicht noch etwas mehr wie Walmart-Farbe einfügen. Ich könnte eine rote orangey Farbe wählen. Mal sehen. Eine Orange, mischte sie zusammen. Ein bisschen davon. Probieren wir das mal aus. Wie sieht das aus? Es sieht ein bisschen Farbe aus. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine dunklere Farbe zu verwenden und auch die allgemeine Silhouette der Figur zu erhalten. Das ist wahrscheinlich das, was ich am Ende meistens später mit den Beinen machen werde. Wir können es jetzt tatsächlich machen. Lass es uns einfach machen. Ich mache einfach, dass diese Beine der Figuren dunkler werden. Kinetic DACA und Donald bringen diese Beine so nach unten. Eins. Das andere, das andere Bein für diese Person hier und das lässt es bei Berührung in den Körper schmelzen. Sie sind die Art von allgemein, bei der die Beine fertig sind, ein kleines Highlight am Bein geschaffen ein kleines Highlight am Bein um vielleicht auf ein Gefühl von Licht hinzuweisen, das hereinkommt. Jetzt wird der Schatten einfach interessant sein , denn der Schatten macht sich lustig auf diese lustigen und diese sind irgendwie so wie folgt, dieser Reihe von Mustern. Wenn ich also einfach deine Farbe aufhebe und einfach so gehe, mach sie zu dunkel, aber so etwas. Ich laufe einfach auf die rechte Seite und verschwinde. Das Papier ist immer noch leicht nass, was fantastisch ist, weil wir in der Lage sein werden, einen Teil dieser Kontrast zu erreichen , aber immer noch Weichheit durch diese beiden Figuren läuft . Versuchen wir es mit dieser Zahl hier. Können wir für diesen Freund hier tun, lasst uns ein bisschen von diesem Gelb oder so einsetzen . Gelb Berühren Sie das kostenlos. Ich möchte sie nicht alle gelb machen weil es einfach zu viel Aufmerksamkeit erregen wird. Aber ein winziges bisschen Gelb, das mit der Orange kontrastiert , erzeugt eine leichte, leichte Art von dem, was man es nennen würde. Kostenlos. auf diesen Bereich aufmerksam. Wir haben das besser als Gelb drin. Es ist auch ein bisschen Trockengewicht. Es ist irgendwie zeichnen und dann gehe ich mit den Beinen in die Farbe. Ich benutze die Links nur wirklich dunkle Farbe und verbringe neutrale Tönung, lass das rein. Du bekommst nur eine Chance, diese Art von Übung in meinem Kopf in ein bisschen zu machen . Geh rein, funktioniert nicht immer, auch wenn du das tust, aber dann so etwas, Er ist ein Link, der in den Hintergrund geht und nicht aufgehört hat, dass sie es haben. Es spielt keine Rolle. Habe einfach wieder diese Schattenfarbe runtergegangen und lasst uns einfach das gleiche Muster machen wie wir es hier mit dem rechten, diesen beiden auf der Stange gemacht haben . Ich meine, es wird diese Art von Muster geben, das eher den Bergen dieses Lavendels folgt. Es ist 11. Tritt zusammen. Willst du in die Arme dieser Person gehen, vielleicht so etwas. Hast du irgendwelche an diesen Leuten? Vielleicht stecke es einfach in etwas, so etwas. Wir können ein bisschen Rot einlegen. Also auch die Köpfe, ich finde das hilft auch. Ich habe nicht darauf aufmerksam gemacht, wo sie ein bisschen rot für die Köpfe sind ein bisschen rot für , und ließ das dann zum letzten Mal in den Rest des Körpers schmelzen. Manchmal auch mit den Händen. Wir können einfach so etwas machen. Geben Sie mit diesen beiden Ziffern etwas mehr Details an. Die NIC, so. Gut, schauen wir uns diese beiden Zahlen hier an. Beachten Sie, wie viel Zeit ich auch für diese Zahlen verbringe, denn es handelt sich um scharfe Formen mit scharfen Details hier. Und du hast wirklich gut darin zu versuchen, ein Gefühl von Dunkelheit und Details zu bekommen . Lass uns reinlegen, ich lege die Beine dieser Person nicht hier hin. Diese Person steht einfach seitwärts. Also lasse ich diese Hemden vorerst in dieser Farbe stehen, seitwärts stehen und miteinander reden. Ich wollte so gut ausgehen, aber so etwas. Und dann natürlich ist dieser hier irgendwie in der Ferne zu Fuß. Link kommt im Hintergrund aus. Kleiner Schatten unter ihnen und man stellt fest, dass der Schatten eher etwas mehr wird als Jude, wenn man sich nach hinten bewegt. Die Schatten der Figuren. Also musst du sie wirklich alle zu sehr implizieren. Wenn Sie sich nach hinten bewegen, ist das meiste Zeug vorne. Und er ist eine andere Zahl , die wir vorher hatten. Sie sind nicht fast vergessen, aber wir haben tatsächlich einen. Wir haben tatsächlich einen auch hier auf der linken Seite. Und meine Absicht war es vorher, das Licht auf der Schulter dieser Figur zu belassen . Wird nicht bleiben. Das versuche ich nochmal. Mit diesem Schatten für diese Figur im Hintergrund. Farben der Shirts. Nun, ganz bei dir, ich werde ein bisschen davon aufgreifen. Gelb, vielleicht hol dir einen gelben Ocker, lass ihn einfach so auf die rechte Seite des Hemdes fallen . Nur ein bisschen Farbe läuft auf der rechten Seite dieser Figuren hinunter . So behältst du, du hältst etwas Licht auf der linken Seite der Figuren, lässt es aber trotzdem so aussehen, als wären sie da. In Rot. Ein kleines bisschen Rot für die Gesichter. Zu viele, nur ein paar da drin. Ist eine andere Figur hier, die irgendwie seitwärts steht. Ich mache das Gleiche. Wenn man mit Dunkelheit um die Beine geht, kann kaum sehen, was mit dieser Figur jetzt los ist. So etwas könnte in Ordnung sein. In Ordnung. Dieser Schatten läuft auf diese rechte Seite über den oberen Rand dieses Feldes oder wo auch immer. Die Verschiebung eines Teils dieser Farbe hier an die Front der Wege Milliarden Jahre. Tut mir leid, dass die Lichter auf seinem Rücken liegen. Dass ich mit der Gouache ein bisschen davon nicht mehr herausbringen kann . Sie können sicherlich sagen, ja, das ist eine Person, die vielleicht durch die Szene geht und etwas oder andere Kleinigkeiten macht , die Sie tun können, wie zum Beispiel Taschen und ähnliches auf einigen von sie auch. wir dorthin kommen, sind wir fast draußen, sagen wir im Moment, wir wollen nur noch ein paar letzte Schliff, letzte dunkle Teile und was haben Sie. 5. Lavendelfeld: Endliche Berührungen: Wieder gehen wir mit der Dunkelheit. Schon wieder. Ich benutze eine Dunkelheit fast genauso wie die Beine und gehe in Bereiche der Gebäude. So werden wir zum Beispiel hier drin vielleicht ein paar kleine dunkle Teile für die, die Bereiche innerhalb der Gebäude, diese kleinen Fenster, ein bisschen Dunkelheit sehen zum Beispiel hier drin vielleicht ein paar kleine dunkle Teile für die, die Bereiche innerhalb der Gebäude, diese kleinen Fenster, , dann wird es nur ein bisschen so etwas. Versuchen Sie, einfach nur Code zu berühren. Das ist mein einziger Rat mit dieser kleinen Art von Kleinigkeiten hier drin, sie sehen besser aus, wenn Sie sie angeben, ähm, und selbst wenn Sie sie mit einer Art gebrochenem Ziegelstein und Kanten angeben , wie du kannst sehen, mehr Schatten da drin. Vielleicht dachte ich einfach , dass das gut wäre. Und noch ein paar Fenster. Natürlich sind auch hier ein paar Fenster drin. Solange Sie hier einige sich wiederholende Strukturen erstellen , wird der Betrachter feststellen können, dass diese kleinen Fenster, die durch die Gebäude gehen, wir haben diese Seite vielleicht ein wenig bekommen etwas mehr Dunkelheit hier drin wäre günstig. Ein bisschen von irgendwas. Und natürlich ist die Basis dort diese Art von Zaun, wo immer er ist. Also andocke ich einfach und dahinter herum. Sieh einfach ein wirklich dunkles und so um ihn herum. Richte diesen Schatten ab und mach ihn auch dort etwas dunkler. Wir haben einen Schatten oben auf dem Brunnen. Aber ich bin eigentlich nicht überzeugt. Ein bisschen Dunkelheit in Bereichen wie diesem zu fallen , hilft, das Dach ein wenig neu zu definieren. Einige dieser Bereiche. Ziehe keine gerade Linie drüber. Wählen Sie eher einfach Orte wie diese Steuergrenze gerade Linie aus. Lass so etwas wieder in diese Art von Dingen gehen. Ich weiß nicht, wann ich das merke, aber ich fand heraus, dass mit dieser Malweise eher wie ein lockerer Stil aussieht, je mehr man Dinge angibt, die je mehr sie tatsächlich aussah wie du, was du versuchst zu malen. Natürlich habe ich sehr detaillierte gemacht, in denen ich nur dort sitze und versuche, in jede einzelne Zeile des Gebäudes zu gelangen , dies und das. Und wenn du das machst, kannst du erstaunliche Details bekommen. Aber wenn Sie in diesem Stil malen, werden Sie feststellen, dass es sich um einen Ort handelt, an dem Sie Bereiche mit übermäßigen Details in Bereichen haben , in denen nicht genug Details vorhanden Balance ist wirklich wichtig. Geben Sie gerade genug Details ein, um Sie zu diesem Endergebnis zu bringen. Und deshalb liebe ich lose Aquarellmalerei. Es ist nur die Effizienz davon. Die Fähigkeit, einfach eine schöne Szene zu bekommen , impliziert ohne dass Sie den ganzen Tag damit verbringen, sich darum zu kümmern. Erstaunlich. Ich meine, wenn du Öl oder ähnliches benutzt, viel Glück damit und du wirst den ganzen Tag dort sitzen. Dass ich da bin wir gehen. Sieht gut aus. Ich glaube nicht, dass ich wirklich etwas anderes ändern möchte. Ich schaue mir auch nur die Lavendelfelder an und denke, dass ich da nicht wirklich etwas anderes hineinlegen möchte. Ich werde, ich werde Sie daran erinnern ich nicht ein paar kleine Striche hinzufügen werde um den Mittelwert, den Fall, einige Zeilenarbeiten an ihrer Rundheit anzugeben . Ich bin Zahlen, die es immer besser aussehen lassen , mit ein bisschen Haaren drauf. Eine andere Sache, die Sie tun, ist wie einen Hut oder etwas auf einige dieser Figuren zu stecken . Ich lege zuerst ein paar Haare und einige von ihnen vielleicht eine Person mit einem etwas langen Tag vor sich. Du bist weitergegangen. sind kürzere Haare dort. Also nur um so ein Detail für die Figuren zu berühren. Ich denke, ein paar Bugs wären gut , um in der Ferne zu gehen. umgezogen, um es zu übertreiben Terrane und ich bin sehr auslöser glücklich mit meinen Vögeln. Ich möchte, dass es nur um Gebote geht. Sie helfen, den Himmel zu verbinden, damit er nicht so unzusammenhängend und getrennt vom Rest der Szene aussieht . So. Es ist nur ein bisschen neutraler Farbton, den ich aufgegriffen habe. Um das zu tun. Wenn Sie auch einige Fehler gemacht haben, ein bisschen Farbe einfallen lassen, wenn Sie ein bisschen Farbe einfallen lassen, hätten wir es nicht in wenig Farbe fallen lassen sollen. Spielen Sie mit dieser Zahnbürste herum und freuen Sie sich zu sehr mit dieser Zahnbürste. Ich bin wie, ich putze mir als Kind noch nie die Zähne. Benutze die Zahnbürste ständig. Nur nicht auf meinen zusätzlichen kleinen Kleinigkeiten wie diese. Denken Sie daran, den Prozess zu genießen, Jungs, wie das Wichtigste ist, einfach zu genießen, zu genießen, zu lernen und Spaß beim Malen zu haben. Und wann immer das Ergebnis sein mag. Das kannst du machen. Sie können das zumindest tun, werden viele Ergebnisse sehen, aber es wird nicht automatisch kommen. Es wird einige Zeit dauern. Dies ist ein bisschen trockene Pinselstriche, etwas grüne Farbe aufnehmen, dunklere, neutrale Tönung. Ich lasse nur etwas von der Szene fallen, die Seite meines Pinsels in einige dieser Haare der Berge. Dies erzeugt Textur. Es schafft hier nur auch Elemente von dunkel und hell und dunkel. Das ist zu dunkel. Es spielt keine Rolle. Okay. Kleine Details die ich nicht wirklich meine, sie sind nicht wirklich da, aber meine Meinung lässt es irgendwie interessanter aussehen, weil nur eine Farbe, eine Farbe, es ist eine andere Art wie ich nehmen Sie auf, das brachte die Zahnbürste und schleppte ein bisschen Wasser um den Text zu ändern, der dort ein wenig hineinfällt. Dies ist das Gleiche, was Details impliziert. Überlagern Sie sich mit kleinen Farbstücken , wie ich es hier mache. Witton Nassschichtung. Hauptsächlich nur Blick auf die Bereiche hell und dunkel. Ich hole mir ein bisschen weiße Gouache auf. Weiße Gouache. Ich nehme ein bisschen lila Farbe auf, ein kleines bisschen von dieser violetten Farbe und wähle das einfach ein bisschen nach unten. Bewässern Sie es einfach runter. Ich meine, mal sehen ob ich sehen kann, ob wir dies und Momente machen wollen . Wir können so etwas für einige Bereiche des Lavendels in einigen Punkten neu definiert haben. Einsteigen in einige der rechten Seitenteile der Lava , die vielleicht etwas Schatten oder so haben könnten. Du musst das übrigens nicht tun, ich habe es einfach nicht getan, irgendeinem Grund möchte ich ein bisschen davon hinzufügen. In einigen dieser Bereiche. Die Gefahr dabei besteht darin, dass Sie die Wäsche stören können . Sie können die vorherige schöne weiche Wäsche da drin verärgern. Stellen Sie also sicher, wenn Sie dies tun, verwenden Sie eine sehr leichte Farbe. Geh nicht zu dunkel. Ich denke, das Schöne daran ist, meine Meinung, dass die Schönheit dieser Art von Referenzfoto, das erste Referenzfoto und das gesehen wird, in seiner Subtilität liegt. Ich hatte einfach das Gefühl, ich bräuchte noch ein paar Kleinigkeiten hier drin. Das ist der Zeitpunkt, an dem man oft größte Fehler macht, wenn man denkt. Gib mir einfach einen Moment, ich füge hier nur noch ein paar Kleinigkeiten hinzu. Es ist fast fertig. Ich mache das einfach. Und das sind berühmte letzte Worte. Aber wenn du leichter wirst, wie ich es hier mache, schichtet man einfach über die Spitze. Stückchen der Schichtung im Hintergrund. Da ist ein bisschen etwas. Ich hole jetzt ein bisschen weiße Gouache bekomme ein paar letzte Highlights. Es gibt eine Frage vom Strand, die besagt, dass ich keinen Quash habe, kann ich stattdessen weiches Pastell verwenden? Etwas anderes, das du ersetzen kannst. Alles was wie ein undurchsichtiges Weiß ist. Das wird klappen. Weiches Pastell war in Ordnung, aber es gibt ein Problem mit Pastell ist, dass es sich vom Denken abfärben wird , wo benutzt du diese Art wie kalkhaltige Sachen, die du benutzen kannst, ja, du kannst Pastell als gut, aber es reibt nicht ab. Ich habe gesehen, wie Leute das alte weiße Zeug benutzen, um hier eine Nadel zu mögen. Dies ist wie ein weißer Stiftliner und Sie verwenden weißes Acryl. Viele Ersatzstoffe , die Sie verwenden können. Ich habe gerade Gouache, weil ich dieses Mischen mit einigen meiner anderen Farben gerne verwende, um tägliche Farben zu kreieren tägliche ich gerade hier gefunden habe, wenn du etwas Weiß mischst Gouache und mit den anderen Farben, die sie leicht machen, wirklich schöne Mischungen, mit denen Sie kontrastieren können. Archie, zeig dir, wie das geht. Vielleicht steige ich in ein blaues, blaues Hemd oder so was für diese Person auf der Vorderseite. Hier ist ein bisschen Weiß. Und lass es für den Kopf hinein und erinnere dich an die Schulter dort wo sie sich mit diesem Quash entwickeln werden. Ziehe den Pinsel tatsächlich ab und stelle einfach sicher, dass er schön und ein bisschen auf der Rückseite so ist. Das ist mehr von dem, wonach wir suchen. Wir werden einfach manuell mit meiner Hand mit meinem Finger ein wenig verschoben , um es weicher zu machen. Also gehst du zu OneDrive Pinselstrich in der Wäsche, die du für dieses Zeug umso besser benutzen kannst. Sie können auch Dinge wie diesen Teil des Gebäudes machen. Wir können hier ein kleines Highlight machen. Billiger als Bauen. Sachen wie dieses. Geh einfach wieder da rein und die KD raus. Wenig Details, aber sei auch vorsichtig, dass du es nicht machst. Sehr einfach es zu übertreiben. Beachten Sie, dass ich diese Bürste in Bereichen federn dass ich diese Bürste in Bereichen um ihn abzufedern, um fast wie strukturierte Bereiche sogar auf dem Gebäude zu schaffen. Manchmal können auch einige kleine Vögel so durch die Berge laufen. Das kannst du auch machen. Ein paar drin, in der Nähe der Gebäude, auch um die Gebäude herum. Aber ich habe das viel langsamer gemacht als ich es normalerweise tue. Dann mache ich normalerweise meine Landschaften, besonders weil ich ziemlich schnell und eher skizzieren arbeite , aber das Tempo der Dinge ist besser geeignet. Ein Teil der Rückmeldungen von euch geht das schnell? Ich hoffe, dass diese Sitzung niedrigsten läuft, damit Sie mithalten und mehr darüber wissen können , was ich mache, was geht mir durch den Kopf, was ist die Zeit? Weißt du es? Es ist irgendwie automatisch für mich, aber natürlich bist du es nicht, wenn du lernst. Wie ich schon sagte, die Pastellfarben V, also nehme ich vielleicht Weiß und ein bisschen Blau auf. Das ist dieses Urteil in Blau. Wir haben diese Person hier. Das lasse ich nicht einfach fallen. Vielleicht. Da gehst du. Das ist irgendwie wie eine Pastellfarbe für die Person sollte auch dort ein bisschen hineinkommen. Ein bisschen hier für diese Person. Es gibt sogar eine Zahl , die ich vorher nicht wirklich aufgenommen habe. Aber das ist eine Art schöner Kontrast, tatsächlich einige davon hat, die ich nicht kannte, wie blaue Bereiche oder etwas durch einige Bereiche des Hintergrunds läuft das auch durch einige Bereiche des Hintergrunds läuft. Sie helfen, die Szene seltsam genug zu binden. Und du hast es in den Zahlen. Haben wir hier zum Beispiel ein bisschen Blau da, oder zum Beispiel könnte ich einfach gelb greifen. Ich lasse einfach etwas gelbes und etwas weißes Quash zusammen fallen. Im Gegenzug ist diese Person gelber. Viele Optionen, die Sie in diesem schönen undurchsichtigen Kontrast bekommen können , denke ich, wenn Sie Gouache in Kombination mit Aquarellen verwenden , aber Sie müssen sie sparsam verwenden. Das ist der Think. Ich mache das fertig, zieh das einfach aus, damit du dir das Endprodukt ansehen kannst . Habe gerade diesen Hintergrund verschoben. Hab noch eins darunter. Ja. Nur eine kurze Zusammenfassung. Wir haben die Zeichnung gemacht , die auf drei Referenzfotos basierte. Ich habe Elemente aus den drei Referenzfotos genommen, die ich in den Himmel aufgenommen habe. Vielleicht hast du dich für etwas anderes entschieden. Du hast dich vielleicht entschieden, Hey, das tue ich nicht, ich mag den Himmel nicht wirklich und ich habe hauptsächlich nur einen multidunkleren Hintergrund. Hören Sie mehr aus dem Blickwinkel eines Fotografen. Ich bin näher am Boden. Das ist mehr Augenhöhe. Ja, mehr als Augenhöhe ist zu sehen. Ich habe den Referenz-Einteiler genommen, nur den Himmel, aber das wollte ich. Ich habe das Gebäude genommen und ich denke die allgemeine Nähe des Gebäudes von der Referenz ist das erste. Ich habe die Lockerheit da drin genommen. Die einzige andere Sache, die ich tun könnte, ich verstehe, dass wir jetzt wahrscheinlich ein bisschen davon machen, aber am Ende bin ich nicht in diesen kleinen Schatten gesteckt. Es gab wenig Schatten, einige Schattenformen kommen vielleicht so von der anderen Seite herein. Einige imaginäre Schatten, die hereinkommen , weiß ich nicht, ob es dort in Stücken ist. Das ist etwas, das Sie vielleicht tun möchten. Du selbst. Mach das einfach ein bisschen auf. Ich glaube, ich lasse es vielleicht wirklich. Später gehe ich vielleicht hinein und wiederhole einige dieser Schatten, aber ich muss wirklich sicherstellen, dass sie diese Lavendelreihen durchgehen, damit sie Sinn ergeben. Sie haben diese Sträflinge an der Spitze. 6. Malta: Zeichnung: Dies ist eine Motor-Szene und die Referenzen von oben nach unten links und rechts links. Wir haben eine Referenz, einen H1B und einen Onesie. Was habe ich all diese drei Fotos? Nun, es gibt Elemente von jedem, die ich mag, und ich habe in der Pause denken lassen, wie werde ich tun, um sie zu integrieren? Oder möchte ich sie integrieren? Das Wichtigste ist, dass Sie das wollen, nur weil Sie all diese Fotos haben , bedeutet das nicht, dass Sie jedes Element in jedem Stück von jedem Stück verwenden müssen . Aber es passiert einfach so , dass ich die Gebäude mache. In der zweiten, glaube ich, dass ich im letzten angefangen habe, ich finde, dass sie Schatten und Lärm bemerken , aber es gibt ein bisschen zu viel Komplexität in diesen Gebäuden und ich möchte es vereinfachen die Hintergrundgebäude. Also Referenz von heute, die im Grunde die oben mit dem Typ im Boot ist. Das ist auch großartig in Bezug auf die, man kann sehen, dass die Lichtquelle von der rechten Seite kommt. Und seine Boote sind viel leichter. Na ja auch. Und Sie haben dieses wirklich offensichtliche Schattenmuster auf den Gebäuden auf der linken Seite, so dass die Gebäude nicht zu kompliziert sind und sie vielleicht in Blockformen vereinfachen . Es wird viel einfacher sein. Natürlich ist das. Das zweite Thema mag ich in Bezug auf die Einfachheit der Gebäude im Hintergrund, aber es gibt kein offensichtliches Lichtmuster an den Gebäuden, also glaube ich nicht, dass ich diese benutzen werde. Ich mag jedoch einige dieser Boote. Ich denke, , einige dieser Boote zu benutzen und definitiv wichtig sein wird, einige dieser Boote zu benutzen und definitiv zu benutzen. Vielleicht die Form einiger dieser Stiefel, die Farbmuster der Boote auch. Ich glaube, ich bekomme daraus ein paar gute Ideen. Der letzte, um es zu sehen. Ich mag es wirklich, dass der seitliche Winkel einiger dieser Boote wäre. Auch dass es mehr vom Himmel gibt, der Ihnen hier ein paar Möglichkeiten zeigt. Wenn Sie nicht zu viel Himmel haben möchten, können Sie überwiegend das erste Referenzfoto verwenden. Wenn du mehr Himmel willst, kannst du überwiegend das dritte Foto benutzen und dann diesen Kerl ins Boot stecken , wenn ich den Kerl im Boot mochte, aber wieder liegt es an dir. Die Lichtquelle unterscheidet sich auch im ersten und letzten Referenzfoto, das von links und rechts kommt , buchstäblich unterschiedliche Blickwinkel. Ich möchte das Licht von diesem ersten benutzen. Hinweis auf einen mit dem Kerl im Boot. Unwahrscheinlich auch die Leichtigkeit in diesem Boot. Zeichnen Sie dieses Boot ein, um mit dem zu beginnen , das bereits in der Szene ist. Wir können uns ein paar andere Boote aussuchen und was auch immer Sie tun. Ich gehe mit diesem Buch direkt in den Vordergrund und hole diesen Kerl, es ist so, als würde man sich einfach die Form des Bootes ansehen, es fallen lassen. Es gibt so ein bisschen Platz im Inneren. Die Vorderseite des Vogels, der manchmal herunterkommt, gefällt mir das. Du wirst den Kerl irgendwie hier haben. Wir zoomen einfach ein bisschen hinein, damit ich sie einfach genauer ansehen kann. Es ist nicht besonders wichtig, aber nur ein bisschen näher. Er macht etwas Jahre. Es geht ein bisschen angeln. Sieht aus, als würde er eine Schlange ziehen, eine Schnur einziehen oder so ähnlich. Lass mich das machen. Art Arme streckten hier einen aus und dann kam man so über seinen Körper. Und er hält nur einen Pseudostrom , der so ins Wasser geht. Die Beine sind nicht sichtbar. Nur der Boden seines Körpers, wenn er ins Boot geht und einfach die Beine so lassen. Das sollte es tun sollte den Trick machen. Hallo In der OMB. Ich denke nur ein bisschen mehr davon, weil er nah gesehen , dass wir manchmal nur hat , dass wir manchmal nur ein bisschen mehr auf die Details achten müssen. Okay. Aber ich möchte nicht, dass er auch zu sehr im Mittelpunkt steht. Sicherlich möchte ich , dass sie ein wichtiger Teil dieser Szene sind. Nicht überwältigend. Alles andere hier drin. Sag ja, die Motive Flagge auf der linken Seite seines Bootes. Ich hatte das Gefühl, dass es tatsächlich den Hinweis auf diese Flagge setzt. Ich denke, es ist eine Flagge oder vielleicht nur die Farben, Läufer, das Ruder des Bootes. Irgendein anderer genauerer Blick , weil es wie eine Nacht ist. Es ist eigentlich ein anderes Boot in der Ferne. Ein anderes aber im Hintergrund, also nur die Farbe davon. Bringen wir das einfach rein. Da ich das bereits eingezeichnet habe, sieht es so aus, als würde es sich mit diesem verbinden, aber es ist nicht wirklich, es ist nur ein anderes Boot im Hintergrund. Okay. Da sind wir los. Gute Gelegenheit, später verschiedene Farben zu bekommen . Werfen wir einen Blick auf die Gebäude. Die Gebäude und nur ein schnelles, schnelles, kleines Studium darüber , um zu sehen, wie wir sie reduzieren werden. Jetzt, hier drüben sieht man das wie Boote in der Ferne so. So können Sie hier natürlich einen kleinen Hinweis auf einige von ihnen verwenden . Kleinigkeiten der Details auch in den Booten. Mir hat es sehr gut gefallen, vielleicht ein paar der Boote von dem anderen Referenzfoto zu kneifen . Ich zeichne einfach den gemeinen hier. Daneben größer. Der Typ, der etwas angeln will. Lass sie einfach irgendwie hintereinander aufstellen. Lass mich hier einen ziehen. Dies ist das Boot direkt vor der dritten Referenz um Nachteile von Dingen in diesem Boot zu sehen. Es ist nur ein bisschen durcheinander, oder? Füllung der Hand ist ein wenig Formen, kreisförmige Formen wie diese Art von Taschen und die vollen Säcke mit Sachen. Boxen können eine Menge Sachen hören, viel Zeug. Wer weiß was hier drin ist. Wenig Anzeichen wie das. Das ist gut. Lassen Sie mich dieses neue, auch dieses kleine Boot umgestalten . Gestalte das um, aber die Vorderseite davon so. Gut. Definiere diesen etwas neu. Ups. Das gute bisschen gerader. Hinten davon, das ist auch die Rückseite des Bootes dort. Gut. Spalten Sie es dann nur für ein gutes Maß ein. Erinnert mich sehr. Quellen. Gut. Gehen wir weiter und in ein paar weiteren Schimmern einen Blick darauf und sehen tatsächlich etwas oben der oberen Holzfläche an der Spitze des Bodes und etwas, das es mit dem Boden, dem Wasserboden verbindet. Hol dir ein paar Wiederholende hier im Hintergrund. Er ist ein anderer. Okay. Kleiner. Aber mit dieser Art von derselben Form, die vielleicht irgendwie abgedeckt ist, verdeckt durch diese Belastung, die Front, verschwindet so etwas. Es ist wahrscheinlich auch Sachen drin. Dieser Punkt spielt keine Rolle. Wir schauen uns nur lebende Formen an. Diese sind nur eine Art rechteckige Form. Einige dieser Boote haben, ich weiß nicht, ob es tatsächlich ist, dass es tatsächlich ein paar Schattierungen in den Booten gibt. Es ist oben , dass diese roten Farbtöne an einigen von ihnen so angebracht sind. wir wieder in die Ferne gehen, werden Sie sicherlich feststellen, dass es schwieriger ist herauszufinden, was genau am Ende vor sich geht. Sie fangen gerade an, Dinge wie diese einzuziehen , wie Sie es bekommen die Grundformen. Formen haben, aber es gibt keine Notwendigkeit, sich wirklich zu sehr auf all die kleinen Details zu konzentrieren. Ich sollte hier eins haben, eins hier. Der Vordergrund, um den nach links zu spiegeln. So etwas. Sachen da drin auch. Und ein Teil davon, aber es sieht besser aus. Es braucht etwas , um das auszugleichen. Aber noch eine hier direkt davor. Ich denke, das wird gut sein. Es ist so etwas. Weil diese gewisser Weise perfekt aussehen. Lass uns ein paar andere Boote aussuchen. Natürlich haben wir mehr im Hintergrund. Sie können sogar in einige wie Jelzin einsteigen, einfach durchgehen und eine auswählen, ein paar Formen aussprechen und Dinge wurden hier so viele Dinge ausgewählt , dass Sie sich wirklich summieren können. Und das ist einer, der nach vorne gerichtet ist, hier ist einer. Überspringen Sie diesen und es ist irgendwie wie eine quadratische Form und Sie können sehen, wie die Vorderseite so auftaucht. Die Farben dieser Vögel auch. Du hast so viel Charakter für sie. Dann haben sie sich einfach so nebeneinander aufgestellt . Einfach in der Ferne aufgereiht. Du, vielleicht hast du jemanden, der gerade so nach vorne steht. Beachten Sie, wie einfach und einfach ich sie auch gemacht habe. Shapes einfach. Zeichne einfach die Formen. Dieser ist zur Seite gerichtet. So. Machen Sie weiter und finden Sie einen Haufen , den Sie einsetzen möchten. Es gibt sogar Boote, die hier schauen, es gibt eines, das in diesem Abschnitt näher sein könnte . Ich kriege diese Überlappung nur ein bisschen. Zum Beispiel könnte jemand etwas von etwas an der Spitze haben, besonders diese kleineren Dinge. Er ist ein anderer, von dem ich dachte, ich würde einen hier reinlegen. Noch eins. Vielleicht holen Sie sich die Messe auch bei einigen von ihnen. Hier ist noch ein Okay. Gut, gut. Wir haben noch eine von einem riesigen, ein bisschen von diesem zurückgehenden Gefühl, Formen zurückzutreten, hier schaffen . Ich denke, vielleicht wäre einer hier drüben gut zu gehen, eine andere, die von der Seite hereinkommt. Natürlich. Nach einer Weile wird es wahrscheinlich ein bisschen viel sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie dort auch genug Platz für das Wasser haben . Das wird wichtig sein. Ich werde nicht einer dieser Art von Stiefeln, die vorne wie diese aussehen , vielleicht kommt einer hier so von der Seite. Das ist eine Art Code Top oder etwas drin. Da sind wir los. Ich denke, das sieht ziemlich ein Kuchen aus. Die Boote. Genug. Nichts gibt es wirklich zu implizieren was ich will. Gebäude. Gehen wir in diese Gebäude. Und ich habe gesagt, dass ich die Gebäude mehr machen möchte. Ich konzentriere mich auf die erste Referenz, verweise auf eine große, diese im Vollbildmodus und schaue es mir kurz an. Viele Formen schicken mir irgendwie so, als wäre es solange du sie einfach einziehst. Sehr einfach wie eine rechteckige Basis mit einer Art Würfel oben. Es ist nicht gerade rechteckig, aber ja, so gut. Probieren wir ein paar dieser Gebäude aus. Ich gehe rein und hole zuerst die allgemeine Silhouette von ihnen, damit wir wissen, dass es vielleicht so auftaucht wie hier, dann kommt es runter, verschwindet da drin. Fangen wir also vielleicht im mittleren Teil der Seite an und im anderen Mittelpunkt kann ich ein großes Gebäude sehen, das über die Basis verläuft. Eine kleine Art Halt hier. Also komm so runter. Ich glaube, ich baue die Basis ab. Die Spitze des Gebäudes. Entschuldigung, das ist die Seite des Bootens hier, wo die Dunkelheit nur ein Rechteck vermisst, gigantisches Rechteck verläuft Bits und Stücke da drin. Es ist ein großes Rechteck. Diese Rutsche ist in Dunkelheit. Dann haben wir dieses Gebäude hier. Schon wieder. Wieder trifft ein anderes Gebäude, das auf dieser Seite im Schatten liegt, dort in den Himmel. Und es ist nur ein Wohnblock. Es kommt nur wie ein Drittel des Weges in dieses Gebäude, das so herunterkommt, diese Beta-Aktie. Und hier schauen wir uns noch mal an, sag nur ein bisschen. Shapes wirklich, es gibt noch eine hier, die auf der Spitze dieses anderen Gebäudes so rüberkommt . Sie sind irgendwie wie eine andere rechteckige Form, die dort ein bisschen Dunkelheit hat. Denken Sie daran, dass das Licht von dieser rechten Seite kommt. Du bekommst Schatten auf der linken Seite. Das Gleiche. Wir werden die gleiche Art von Strukturen und eine weitere hier oben wiederholen . Bewege das so rüber. Etwas, wo ein anderes hier sie einfach nur Gebäude fast wie übereinander stapeln. Dafür bin ich ein bisschen zu hoch gestiegen, also können wir einfach löschen , dass ein paar solche Sachen verschwinden. Das Coole ist, dass wir diese Art von Bäumen auch hier haben. Sie werden dazu beitragen, ein bisschen von dieser Schärfe aufzubrechen und darin weichere Formen zu erzeugen . War ein anderes Gebäude hier. Ich mache das auch ein bisschen lockerer, weil ich mehr vom allgemeinen Gefühl der Szene will mehr vom allgemeinen Gefühl der und ich möchte ein bisschen mehr Leben schaffen und hier tatsächlich durchlaufen, ich bin werde das ein bisschen schneller malen. Wir haben also eine allgemeine Form der Gebäude hier im Hintergrund. Wir haben das große Gebäude hier. Ich habe das größere, lange rechteckige Gebäude an der Basis. Und es gibt etwa drei Kleinen an der Spitze, mehr oder weniger. Ich meine, hier sind kleine Kleinigkeiten drin, aber darüber mussten wir uns keine Sorgen machen. Auf der linken Seite. Lassen Sie uns noch einmal ein paar aussuchen , die Sie interessieren könnten. Hier. Es gibt eine andere Art von rechteckigen Formen. Schau sie dir einfach an, eine Art Schiff oder eine andere rechteckige Form. Wir haben auch hier eine Art Buschbäume. Mehr Gebäude, die sich in den Himmel erstrecken. Dieser Knopf. Beachten Sie, wie ich mehr von diesem Himmel da drin gelassen habe, weil ich nur ein bisschen mehr wollte. Ich wollte nur ein bisschen mehr davon. Dass es nur einige dieser Gebäude nach unten tragen wird. Schon wieder. Sie alle folgen der gleichen Struktur. Sie alle Art von dieser rechteckigen Struktur, wie Sie sehen können, so. Nur Rechtecke und du hast die linke Seite von ihnen als eine dunklere. Es sind nur 0 Boxen, wenn man darüber nachdenkt, das ist eine auf dieser Seite, das ist ein Standblöcke. Er ist ein weiterer Block. Wir werden uns an dieser Dunkelheit auf der linken Seite freuen . Hier drin sind es nur alles Kleinigkeiten. Sie haben seit Jahren nur noch andere Gebäude und ähnliche Strukturen. Nun, so sieht es aus wie modernere, modernere Gebäude, die tatsächlich durch diesen Abschnitt laufen. Man kann ein paar wie das mit einem Läppen miteinander und so etwas ausmachen. Ich glaube, das war's. Ich denke, wir werden tatsächlich mit den Gemälden fortfahren, also bewegt es sich einfach nur beim Zeichnen, aber wir werden die Details mit den Aquarellen hervorheben . Bewegen Sie das ein wenig nach oben und fangen Sie an. Diesmal werde ich nicht das ganze Blatt Papier nass machen. Ich werde mit einem mittelgroßen Mop-Pinsel reingehen. Über die Größe, die ich verwende. Ein bisschen Detaillierung bekommen, herumschneiden. Habe immer noch eine große Menge Wasser, die es hält. Lass uns hier mit ein bisschen Gelb reingehen. Hier drin ist viel Wärme. Dies ist im Grunde unsere Gelegenheit, alle warmen Farben in diesem Bereich der Szene zu erhalten . Wir können auch in Weiß gehen, also müssen wir nicht alles eingefärbt haben. Also mache ich das und irgendwie wie eine weiße Farbe von Buff Titanium, aber das lässt du vielleicht weiß. Vielleicht gehst du hier mit etwas gelbem Ocker, ein bisschen mehr Stärke und hast keine Angst, etwas von diesem Weiß auf dem Papier zu lassen . Und einige dieser schnellen Teile wie diese auch. Sporadische Art von Bewegungen in den USA, die den Pinsel am Ende halten und du kannst mich dort sehen, du hältst ihn am Ende einfach so fest. Rund um diese Boote herum. Gehen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie um sie herum schneiden, denn es ist sehr wichtig, dass wir auch einige der Weißen dieser Boote haben . Also können wir noch ein paar Details davon erfahren , dass diese Bits tatsächlich grüne Bits und Sachen drauf sind. In diesem Bereich ist das ein bisschen mehr Weiß, ich schätze, ich könnte ein bisschen mehr Weiße und einige dieser Gebäude wie diese zurücklassen , das sollte hier tatsächlich dunkler sein. Nun, schauen wir uns dieses Gebäude an und ein bisschen Gelb. Das Gelb hier. Könnte denken, lass das bisschen weiß und dann wieder mit etwas Gelb hierher gehen, vielleicht lässt ein bisschen Titan das da drin fallen. Benutze diese Spitze mit deinem Pinsel und halte den Pinsel so am Ende fest. Das wird es dir viel einfacher machen. Das fügt im Grunde nur Wärme für diese Gebäude hinzu und lässt auch einige der Weißen auf dem Papier , damit es nicht die gleiche Farbe hat. Sie können sogar ein bisschen Grau oder so aufheben und das auch dort hineinlassen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Farbe hier und da berührt haben. Dieses kleine Grau, das ich voll verwechselt habe und sie grasen nicht einmal wirklich. Sie mögen eine Art purpurpurige letzte Szene, die wir gemacht haben. Aber was? Es ist eine ordentliche, kostenlose Farbe , die hier helfen wird. Dies ist eine Witton-Breite, also weiß ich, dass Louise, Sie fragen nach Witton Gewicht werden alle Bitton-Breite und ESA sein. Dies ist wahrscheinlich das nächste, Dies ist wahrscheinlich das was wir vom Wasser trennen werden. Also nur ein bisschen violette Farbe für einige der Schatten auf den Gebäuden zu fallen , aber meistens beschattet werden sie tatsächlich leichter, also mache ich mir darüber keine Sorgen. Nur ein paar weiche, weich aussehende Schatten, ein bisschen grün, ein bisschen davon. Wenn du es Unterseegrün nennst. Mischen Sie das mit den Gebäuden ein und drucken Sie einfach ein paar weiche Formen wie diese. Ist es zu früh für den Himmel? Denk das nicht. Lasst uns in ein bisschen boolean für den Himmel geraten. Für den Himmel. Sieh dir das an. Lass das direkt in ihrem Geist fallen. Legen Sie versehentlich etwas Grün rein, aber wir werden das einfach löschen. Etwas mehr von diesem Blau. Ich werde es ruhig machen. Das Blau am Himmel mag fast wie ein Voll, wie eine wirklich saftige Art Blau. Also hole ich es ab. Ich nehme dieses Urteil in Blau auf. Man muss sich auch an Cerulean erinnern , denn es ist natürlich eine ziemlich helle Farbe. Auch wenn du es gerade benutzt. Es wird nicht wirklich zu dunkel sein. Aber ich möchte es wirklich saftig machen und den obersten Satz hoch machen, wirklich viel Kraft, denn das wird mir irgendwie helfen , diese Gebäude ein bisschen mehr zu durchschneiden. Vielleicht mache ich das zuerst. Ich kann mir das nicht nur um die Bäume anschauen , die du verlassen kannst, ein bisschen davon zum Mischen bringen Aber so, aber mach dir keine Sorgen. Dies benutzt nur den gleichen Mop-Pinsel. Immer noch genug. Schneiden Sie immer noch im Grunde alles mit dem Löffel und werden immer kleiner. Vielleicht baue ich ein kleineres Gebäude wie dieses dahinter. Es könnte ein kleineres Gebäude geben. ich getan, ich habe gerade diejenigen erfunden , die mit diesem Blau um diese Gebäude geschnitten haben. Es ist irgendwie wie ein negatives Malen. In gewisser Weise negativ jedes Gemälde, diese Gebäude verwenden diese wirklich in Farbe. Es ist ziemlich, ziemlich flach oben, ist es nicht diese Farbe, vielleicht füge ich ein bisschen weiße Gouache hinzu. Ich lasse ein bisschen Anomalie fallen. Tu das nicht für den Himmel, aber dafür mache ich es nicht. Ein bisschen weiße Gouache, um in einige der Wolken zu kommen und die Distanz zu besetzen und ein bisschen nass auf nass so und es wird sich einmischen. Es ist fällig, es ist irgendwie etwas. Mehr wasserfarbene auch. Wenn Sie ein anderes Weiß haben, können Sie das auch einfach in Aquarellweiß auffedern . Das gefällt mir eigentlich sehr. Die Versuchung besteht darin, einfach überall damit anzufangen. Ich muss selbst vorsichtig sein, denn ich bin ziemlich übermäßig aufgeregt, wenn ich solche Sachen sehe und dann ein bisschen über Bord gehe. Und dann ist plötzlich der Himmel verschwunden, verschwand. Die Ränder. Weil, weißt du, Wolken haben sie alle unterschiedlich. Sie werden feststellen, dass Wolken auch alle verschiedenen Arten von Werten enthalten. Normalerweise wirst du am unteren Ende der Wolke etwas mehr Dunkelheit bekommen. Mit der Spitze der Wolke wird leichter sein. Aber ich versuche nur, eine gute kleine Versammlung dieser verschiedenen Farben hier drin zu kommen. Werte. Weil ich diesen Himmel mit Software gemacht habe, eine Art von Wäsche. Es ist schon nass in dieser Gouache. Schau dir an, wie es irgendwie verbunden ist und sich gut verbreitet. 7. Malta: Lichtbereiche: Okay, lass uns weiter nach unten gehen. Lasst uns etwas losholen. Lass uns mit Türkis gehen. Wenn du es nicht musst. Mischen Sie einfach ein bisschen Gelb mit Ihrem Ultramarinblau. Ich verwende sowieso Ultramarinblau, weil das Wasser nicht ausreichend doc sein muss. Und sieh dir das an. Ich plane nur um diese Boote herum, die um sie herum geschnitten sind, und diese Menge nass tatsächlich etwas Luft am unteren Rand der Gebäude hier. Weich genug davon , damit sich das Wasser ein bisschen mehr darin einfügt. Ich habe das Gefühl, dass es manchmal einfach besser aussieht, was darauf achten wird, es nicht zu übertreiben , weil ich das Weiße auch in den Booten bewahren möchte . Wir schneiden nur um die Boote herum. Verwenden Sie für einige dieser Bereiche einen kleineren Rundpinsel, wie wir etwas von dieser kleineren Rundbürste spucken, nur ein bisschen ultramarin gemischte Breite. Es ist durchgehend und gemischt mit einem Hauch von Gelb, erzeugt diese schöne türkisfarbene Farbe. Auch wenn Sie Türkis haben, um zu zwingen oder was auch immer Sie wirklich wollen, können Sie hier andere Arten von Blues verwenden. Das ist auch kein Problem. Ich möchte hier nur eine türkisfarbene Farbe durchlaufen lassen. Und das Wichtigste ist, man sehen kann, dass es um diese Stiefel schneidet. Eigentlich der Weg hier durch. Lass es das Wasser durch die Berührung gehen. Besser. Ja, eigentlich sieht es besser aus. Ich hatte tatsächlich die Boote gezogen, um mehr in Folge aufzustellen, aber wenn ich Leerzeichen zwischen den Gliedmaßen hatte, um das Wasser zu stellen, denke ich, dass sie dadurch ein bisschen besser aussehen ließen. Eine Sache muss man erkennen, dass das Wasser ist, das Wasser ist deutlich dunkler als der Himmel. Was wir brauchen, um sicherzustellen, dass wir auch einen anderen Teil dieses Bootes implizieren. Sprechen Sie einfach rüber, rüber. Wenn Sie auch Weißstücke im Wasser haben, überspringt es dort. Es lässt es einfach. Lass es. Die Technik, die ich im Grunde genommen verwende , ist, dass wir später alle helleren Farben auf den Booten malen werden, aber wir haben die Wärme als die helleren warmen Farben auf die Gebäude gemalt . Aber alles andere. können wir langsam arbeiten. Schneiden Sie einfach um das herum, aber das ist der andere, mit dem wir vorher herumspielen wollten , etwas blauer drin. Die meisten regierenden in diesem Mix nahmen eine Stimme um dieses Boot. Wenn ich das jetzt noch hier drin haben will, lasst es uns einfach da drin behalten. Aber ich bin aus irgendeinem Grund nicht mehr darauf interessiert. Sie können es später immer ändern. Das sieht jetzt okay aus. Schau dir an, wie es sich auch in die Gebäude einfügt weil ich diesen Bereich benetzt habe, berühre ihn. Du willst das, du willst ein bisschen von dieser Mischung, damit es nicht zu scharf ist. Hoffentlich ist das ein bisschen viel. Aber kannst du auch ein Taschentuch benutzen, um dich abzuheben ? Nur um abzuheben. Und ein bisschen von der Farbe, wo es im Angular zu weit geht , die gerade belastet. Diese Art von sieht fast aus wie ein bisschen Rauch oder so etwas da drin. Gehen wir uns gegenseitig um , aber hier schneiden wir es einfach um. Das hier auch hier. Ich glaube, ich habe hier ein paar Boote angezogen. Im Wesentlichen schneiden wir nur die Stiefel herum, die wir gezeichnet haben. Aber wir sorgen dafür, dass es auch dunkel genug ist. Die Nieren weil die Wäsche Diese deutlich dunkler als alles andere um dieses kleine Boot herum. Dann haben wir hier das größere. Sie müssen auch ein bisschen mehr herumschneiden, damit wir nicht abdecken, die Arme so in Berührung zu halten. Platz für die Arme. Gut. Ein bisschen mehr davon. Oben drauf im Buch, schneide einfach herum. Bewegen Sie das ein bisschen mehr Ultramarin. Etwas Wasser. Jahrzehnt. Schalten Sie zu diesem Mop-Pinsel aus. Jetzt wird es einfacher sein , den Rest davon so zu bekommen. Versuchen wir das ziemlich schnell zu tun weil ich mir Sorgen mache, dass die Wäsche zu schnell trocknet und wir nicht in der Lage sein werden , das zu beheben. Ich möchte dir für das Wasser zeigen, nur eine schöne weichere Witton-Windwellen, Doc und mehr. Es bekommt hier noch etwas von diesem Türkis und Ultramarin. bezahle das schnell. Nicht so nicht bereit, hier drin zu bestellen. Kommt der lustige Teil, sowieso eines meiner Lieblingsstücke, es fällt nur ein bisschen Farbe auf, um anzuzeigen, dass die Schatten fallen. Mein Rundpinsel hier. Hier ist neutrales Tantal. Oder du gehst zu lila oder so ähnlich. Sie können diesen neutralen Farbton verwenden gemischt mit etwas Blau, Ultramarin. Und Sie können auf diese Art dunklere Schattierungen kommen , kleine Wellen, die durch das Wasser laufen, weil es nass ist. Dieser Bereich ist schon nass. Und man kann tatsächlich sanfte kleine Hinweise auf diese Wellen bekommen , die sie einfach fallen lassen. Ich habe auch einen kleineren Pinsel , dass du diese Breite machen kannst. Das ist nur ein kleiner Rundpinsel. So kannst du einen kleinen Rundpinsel aufheben und genau das Gleiche tun. Normalerweise benutze ich den Kleinen , wenn wir weiter zurückgehen. Also wie hier, vielleicht nicht reinlegen wollen, gehen Sie etwas langsamer. Ich kann dazu neigen, Dinge zu überstürzen. Ich habe diese Tendenz. Schnell und zeitlich. Im Hintergrund setze ich nur ein paar Kleinigkeiten wie diese ein. Durch das Durchlaufen werden die Wellen hinten kleiner, diese kleinen horizontalen Linien laufen durch. Es ist ein sehr ruhiger Tag, also gibt es nicht viel Störungen auf dem Wasser. Absturz. Beachten Sie, dass ich meine nicht bewegenden Finger bewege und das nicht mache. Verwenden von Manteia-Arm. Das ist der Trick, um diese Linien gerade zu bringen und sie etwas lockerer aussehen zu lassen. Etwas von diesem Zeug ist schon getrocknet, ob Sie es glauben oder nicht, ich sprühe es ein bisschen. Ich verliere meine Sprühflasche. Du kannst einfach ein bisschen mehr so vorbeikommen. Das bisschen mehr von diesem Blau vermischt mit neutraler Tönung hier im Vordergrund mit einer Wasserbeständigkeit, bei der Sie die größten Wasserschläge hinzufügen und so durchlaufen können die größten Wasserschläge hinzufügen und . Und es ist immer noch nass. Meine genialen Ebenen zum Witz sind, dass es nur eine weichere Art von Durchlaufen wird. Was wir jetzt tun wollen, ist, einige Details der Boote zu erfahren. Einige der Farben. Halte sie auch sehr leicht. Ich spreche fast so laut wie der Himmel, vielleicht sogar vom Himmel und einigen Bereichen. Dieses Buch zum Beispiel war ein sehr Licht, das in Blau herrschte. Also werde ich es einfach reinlegen, als würde diese kleine Wäsche durchlaufen. Ich werde mich werde von Spirulina waschen, das Innere des Bootes. Freut mich. Eine Sache, die Sie beachten sollten: Stellen Sie sicher dass die Bereiche auf der Außenseite der Boote, die Sie malen, sieben meist alle diese Sachen hinten getrocknet haben . Es ist größtenteils vorne ausgetrocknet , hier kann man an der Basis sehen, um irgendwie dorthin zu gehen, aber überall sonst ist es ziemlich getrocknet. Wenn wir reingehen, haben wir ein paar Farben hinzugefügt. Es geht nicht um all das. Dunklere Farbe im Wasser wird nicht einfach geradeaus gehen und das Gebiet verschlingen. Schau dir das an, all diese erstaunlichen Farben. Es waren erstaunliche Farben der Boote. Ich denke, wir können versuchen, etwas davon zu tun. Gelb zum Beispiel hier, direkt vom Pellet, weil es buchstäblich so lebendig ist. Lauft durch Video gelb. Mal sehen, wo wir sonst noch reinkommen können? Vielleicht machen wir noch einen. Ich bin auch ein bisschen gelb dafür. Um Gelb zu verteilen. Wir haben einen Streifen Blau unter dem Streifen oder was auch immer, aber ich möchte das zuerst ein bisschen austrocknen lassen. bisschen Blau für diesen, nur ein bisschen Blau wie das. Einige der können uns oder einigen Teilen der Boote sagen , dass es einfach nicht wirklich viel ist, was Sie da drin machen möchten. Sie können sogar etwas vom Dock machen, das Boot auch, wenn Sie in dieser Gegend sind, das ist wieder etwas anderes, was Sie tun können. Lassen Sie das wahrscheinlich an. Das ist mehr etwas, was ich getan habe, weil ich dort war. Und du kannst das ganze Dunkle machen , wenn es später tatsächlich ist. Lass uns weitermachen. Lassen Sie uns noch ein paar Farben für das einsetzen, was hier vor sich geht. Wir haben, und ich bringe eine andere Referenz vor. Ich weiß, dass ich eigentlich noch einen hier auf dem Bildschirm habe. Lassen Sie mich das nur kurz anschauen. ein paar verschiedene Farben Da laufen ein paar verschiedene Farben durch, oder? Stockholm und sogar einige der Boote haben diese Art von Gelb senkrecht herunterlaufen. Das auch. Einige davon ging er zu einem weiteren bisschen Gelb. Gelb oder so. Denk einfach daran, dass es an solchen Orten ist. Ein bisschen Rot. Einige von diesen auch. Sei eine nette Note davon. Rein in Rot. Das ist Rot. Sehen Sie natürlich aus, vielleicht unter dem gelben Phantom-Fan von Gewicht und Gewicht. Gleichzeitig möchte ich sicherstellen, dass zwischen den beiden Farben genügend Kontrast besteht. Es ist also nicht alles gleich. Vermischt sich einfach bis zum Gleichen. Lies ihren Rasen oder gleich hier. Vielleicht könnt ihr nachsehen. Diese anderen. Rot, Gelb, Blau, dunklere Basis, etwas Schwarz und etwas Schwarz und einige dieser Boote wie du sehen mich so durch. Es ist wirklich größtenteils vorbei, es gibt einfach viel Blau und Ultramarin wird dafür großartig sein. Eigentlich. Mach dir das nur ein bisschen besser an. Dieser zeruleanische Ultramarin-Mix dem man weiß, ist anzudocken, will immer noch ziemlich leicht sein. Dieser untere Abschnitt. Cerulean, ich denke, das ist besser , dass ich auch dazu neige , diese Bereiche mit etwas abwaschen zu durchlaufen. Ich bekomme nur, was du tun kannst. Mehr Sachen, implizierte nur ein bisschen Detail in den Knospen. Schneide um einige Bereiche herum. Gut. Woran müssen wir sonst noch arbeiten? Vielleicht wunderschönes Blau für diesen hier auch nur für mich in diesem Board. Ein bisschen von diesem Blau breitet sich auf die rechte Seite des Bootes aus. So. Ich habe hier etwas geschrieben, vielleicht noch etwas Rot. Die warme Farbe steht im Kontrast zu den kühleren Farben hier. Großartig. Wir haben also ein bisschen von allem, hier wirklich vor sich geht. Natürlich haben wir diese Figur auch hier und ein bisschen Rot für sein Gesicht. Nur Umrisse, Gesicht verspottet ein bisschen mehr so. Er ist nur ein bisschen rosa Farbe für Prüfungen. In ein bisschen ein bisschen wie ein gelber Ocker . Das ist der Trick. Wir machen sein Hemd und einige der Schatten und Sachen, wenn sein Hemd und seine Hose später sein Hemd. Aber eins zu eins zum Arbeiten sind einige der Schatten und Sachen auf den Gebäuden. Lassen Sie mich einfach testen und sehen, wie Syrien getrocknet ist. Es ist größtenteils Draw it. Ich glaube, wir können da reingehen. Ich werde einen kleinen Rundpinsel benutzen und ich werde Lila aufheben, selbst etwas Lila vermischen, aber ich werde nur ein bisschen von diesem Lila verwechseln , vielleicht etwas, was auch immer Ich habe auf diesen Stimmzettel gegangen, wirklich nur eine dunkle Farbe und ich gehe rein, schauen wir uns mal an. Ich bin wirklich versucht, hier einen größeren Pinsel zu benutzen, einen etwas größeren Pinsel, um einige davon zu machen. Ich bewahre diese Art von Lucy Feel Rundpinsel, glückliches Medium zwischen beiden. Sie müssen sicherstellen, dass Sie genug detailliert sind. Da sind wir los. Links vom Gebäude ist ein bisschen Schatten. Einige dieser Bereiche sind eigentlich nicht vollständig getrocknet. So schlimm ist es nicht. Aber wenn man sich diese größeren Gebäude wie dieses hier anschaut , wird das wichtig sein, dass die Ohren um das Trockene herum hervorheben, damit es das Gesicht dieses Gebäudes hervorhebt und lässt es aussehen, als wäre es in der Sonne. Ich frage mich, ob das auch etwas zu dunkel ist. Ich werde nur ein bisschen von dieser Farbe abheben, die Berührung dieser Farbe, es ist einfach schrecklich. Es ist ein bisschen zu dunkel. Ich habe es in dieser schattenhaften Mischung etwas mehr Wasser gegeben. Was haben wir sonst noch hier drin? Wir haben mehr Bäume und Dinge. Lassen Sie mich einfach reingehen und diese kleinen Schatten für diesen hinzufügen , ein bisschen Schatten dafür, sie kommen alle irgendwie links von den Gebäuden. Linke Seite dieser Gebäude. Im Hintergrund ist hier ein Bereich, der nicht wieder vollständig getrocknet ist, ich bin dran. Sie schnappte sich den Fön und föhnte einfach schnell. 8. Malta: Dunkler Gebiete: Trocken Sie jetzt, damit ich weitermachen und arbeiten kann. An diesem Hintergrundbereich arbeiten. Das ist ein bisschen grün. Ich lasse das Grün hier fallen, um diese Bäume in der Ferne so zu zeigen . Gehen wir einfach herum und schaffen so eine Schärfe um sie herum. Und du siehst, dass es irgendwie so ist. Wir würden so zurückgeben. Irgendwie Schnitte um dieses Gebäude herum, hat sogar ein bisschen Grün durch das Gebäude da drin. Ziemlich dunkel. Es ist Abschnitt ziemlich doc. Das kommt runter. Es gibt ein anderes Gebäude oder etwas hier an der Basis. Noch mehr Teile wie diese. Ich werde es nicht nur ein bisschen wackelig übertreiben . Es ist in Stücken. Ok. Um die Spitzen der Bäume anzuzeigen. Auch wenn Sie das Gefühl haben , dass einige Bereiche etwas müssen, was ich fühle, dass einige Bereiche etwas verdunkelt werden müssen, was ich fühle, können Sie auch die verschiedenen Schichten der Bäume sehen. Einige davon, etwas davon wäre besser, wenn wir es so verdunkeln würden. Gut. Ein bisschen von den Gebäuden und naja, man hat einige Bereiche wie kleine Fenster und ähnliches. Ich werde nur etwas neutrale Tönung aufheben und nur sehen, ob ich nur ein bisschen Details und Sachen für einige der Fenster, diese Bereiche der Gebäude fallen lassen kann Details und Sachen für einige der Fenster, , nur schnell wenig Indikationen wie diese. Der Hintergrund. Lass es einfach so rein. Folgen Sie dem Referenzbild nicht genau in Bezug auf die Fensterformen und was Sie haben. Aber am meisten bekommt man einen allgemeinen Eindruck von etwas Dunkelheit und gehorcht Fenstern und Türen. Natürlich. Ich meine einfach so verzweifelte Kleinigkeiten drin. Ich denke, es wird einfach besser aussehen. Dies ist ein großes Appartementhaus. Aber ich mag es nicht, dass ich diese Fenster eigentlich nicht wirklich mag. Also möchte ich, ich werde einfach meine eigenen kleinen Teile wie diese darin erstellen . Ich denke, das sieht vielleicht ein bisschen besser aus, als auf den Boden zu legen ist wie ein glücklicher Tag. Und dann lasst uns ein paar Teile an der Basis dieses Gebäudes einsteigen, um sich diese Referenz ganz allgemein anzusehen. Ich versuche etwas davon reinzukriegen. Auch um die Boote herum bemerkt. Du dockst an und um die Boote herum. Natürlich musst du das in das Gebäude integrieren . So. Ein bisschen Wasser im ER-Dokument und um die Boote wie das bringt es tatsächlich heraus. Oft wird man auch am Fuß von Gebäuden feststellen, dass es etwas mehr Dunkelheit gibt. Dies ist also eine Art , dies auch anzugeben. Aber um diese Boote herum zu schneiden, es so. Es ist wirklich ein super effektiver Weg , um die Boote stärker zu kontrastieren. Aber natürlich sind der Punkt und das Gelb auch in den Gebäuden, werden dabei schon helfen. Siehst du hier, schau, ich werde nur weicher. Diese Erweichung sagt plötzlich Bereich , damit sie nicht künstlich sein will. bisschen wie ein rauchiges Swift-Gefühl. Ein bisschen mehr hier. Ich spreche das ein bisschen so zur Sprache. Dort auch oben auf dem Boot. Gut. Dann sind wir diese Boote nicht in mehr Schatten losgeworden . Lasst uns ein paar zusätzliche Schatten auf diese Gebäude aufnehmen. Sie könnten hier ein bisschen Schatten sein. Das ist ein bisschen grün im Gebäude. Auf dem bisschen Grün für das Gebäude, aber für die Bäume, diese Hintergrundfläche. Lass das rein. Nicht sehr zufrieden mit diesen Fenstern, aber wir können es. Es hat sie auch immer etwas später durchgelesen. Eine Sache, die ich an ihnen mag , ist, dass sie dem allgemeinen Stil folgen wir in dieser Szene haben, genau wie der lockere Stil, aber ich möchte diese wiederholen. Diese sind das, wonach ich suche, so etwas. Ich kann den Pinsel einfach so platzieren. Leg den Pinsel runter. Und es erzeugt schon nur ein Fensterlicht, das so geformt ist. Ich denke, es hat sich mit diesem etwas durcheinander gebracht. können wir machen. Bitte. Lesen Sie Stapes. Stell sie schon neu. Ich denke, es sieht ein bisschen besser aus. Mehr Fenster und Sachen laufen hier durch, mehr Schatten. Diese Gebäude mischten sich mit einigen dieser kleinen Fenster. Dies ist der Schatten auf der linken Seite dieses Gebäudes hier. Gut. Die Gebäude sehen ganz aus. Ich arbeite mich hinunter in die Boote und fange an, vielleicht nur die dunklen Bereiche einzubauen. Neutrale Tönung Neutrale Tönung hier. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir tun? Erstens denke ich, dass ein bisschen mehr Dunkelheit im Wasser in Bezug auf einige kleine Kleinigkeiten des Käufers gut sein wird . Das nimmt also nur etwas von dieser dunkleren Farbe auf und lässt sie einfach fallen, um diese Art ein paar Wellen im Wasser zu bekommen , besonders auch am Fuße dieser Boote. Du bekommst so ein bisschen ein Spiegelbild im Wasser. Okay? Also versuche ich ein bisschen davon nachzuahmen. Die dunkle Reflexion hier unter dem Boot. Mach das so weiter. Versuchen Sie jedoch, etwas von der Weichheit des vorherigen Bootes beizubehalten . Waschen Sie auch. Sehen Sie hier, es ist irgendwie wie dunkler und scharfer Schatten hier. Eine solche Reflexion. Die Basis dieses Bootes. Mit den Filmen dieses Kerls, ein kleiner Mond, Spiegelbild des Fortschritts. Einfach zu sagen, aber nur ein bisschen, so etwas. Hab noch mehr von dieser Hitze. Einfach besser. Einige Morin schaffen einige Elemente der Dunkelheit Shop Doc, Reflexionen, die hier durchlaufen, die mit der Weichheit der Software-Reflexionen im Hintergrund kontrastieren die mit der Weichheit der . Es ist diese Schichttechnik, die Dinge zusammenbringt. Mörser sieht gut aus. Ich arbeite ein bisschen an der Figur. In etwas Dunkelheit. Er hat sich um seine Arme und sieht aus, als würde er einfach drüber stehen und etwas halten. Wir haben schon einmal versucht zu implizieren. Darkness dahinter unter seiner Schulter so. Dieser Schatten kommt von dieser rechten Seite herein. Begann die Lichtquelle, die von der rechten Seite kommt. Schatten von ihm im Boot so. Du könntest Schatten im Boot haben. Gut. Schatten im Backend des BOT-2, aber eine Dunkelheit, die nur eine bläuliche Farbe im Rücken ist. Ich werde mich tatsächlich aufs Wasser anschließen. Gut. Obwohl er nicht isst, ist es wie ein dunkleres Blau oder Durchlaufen. Lass mich versuchen, ein paar davon zu holen. Vielleicht, wenn es wie eine violette Farbe wie diese ist, scharfe Farbe wie diese. Und dann dieser Film oder auch hinten da draußen , darauf hindeutet, werden wir ein Braun oder so bekommen. Das Boot wieder, wir legen nur wirklich die Dokumente ein. Das sind nur die letzten Kontraste des Gemäldes. Inzwischen sollten Sie mit dem Prozess vertraut sein , mit dem wir so ziemlich alles malen. Und Sie werden feststellen, dass Sie einfach von hell nach dunkel, hell zu dunkel gehen und einfach ständig dieselbe Struktur benutzen , wo immer ich hingehe. können Sie effizienter und sicherlich effizienter malen Weise können Sie effizienter und sicherlich effizienter malen. Und um den vollen Wertebereich erhalten zu können. Ich schaue nur hier durch und denke darüber nach, welche Farben es hier auf der linken Seite des Bootes nicht auf ein bisschen Dunkelheit bringen wollen es hier auf der linken Seite des Bootes nicht auf ein bisschen Dunkelheit bringen . Und dieser Abschnitt so. Aber sie sind ein bisschen, sie versuchen dem Schattenmuster zu folgen , das auf die linke Seite der Dinge läuft. Grad der Dunkelheit. Die Dunkelheit ist nicht wirklich im Qi und das ist die Sache, aber vielleicht kann man so ein bisschen auf die linke Seite des Bootes legen. Dunkelheit da. Helm von dem anderen. Es sind nur kleine Hinweise wie Schatten und Dinge. Ich meine, hier kannst du diesen Brunnen einsetzen, lass uns einen Blick auf diese Seite werfen. Dieses Boot ist größtenteils Licht ausfüllen. Stärken Sie die Basis davon mit etwas mehr Farbe darin, ein bisschen mehr Dunkelheit an der Basis einiger dieser Boote. Es gibt. Sie können sehen, dass das Zeichnen eines kleinen dunklen Schattens an der Basis der Boote hilft , sie am Boden zu verankern. Das Wasser, das Gelände. Ich glaube, dass wir da reinkommen. Lassen Sie uns überlegen, was wir sonst noch tun wollen? Ich gehe jetzt nicht wirklich mit einem Quash. Etwas Gouache, kleinerer Pinsel, während es ein kleiner Rundpinsel Nummer vier mag. Ich liebe diesen Teil davon, weil wir einfach nur mit kleinen Farbstücken aufgreifen die endgültigen Details einbringen. Ich habe gerade eine Mütze auf der Mütze, damit ich diese kleine Mütze mögen kann , die er trägt. Gut. Und irgendwie um dieses Seil zu bekommen oder was auch immer er auf der Station hält, kann ich einfach so etwas machen und es so aussehen lassen, als würde er versuchen, etwas rauszuziehen. Es ist erstaunlich, wie ein paar kleine Pinselstriche auf etwas hinweisen können, das so komplex ist. Füllen Sie die Leerzeichen aus. Sie sollen meine Ansichten mitteilen. Lassen Sie sie ihre eigene Interpretation erstellen. Mal. Schubladen machen sich perfekt aus. Kein Raum für Dolmetschen. Kann gut oder schlecht sein, je nachdem, was Sie erreichen möchten. Besser. Das bisschen davon. Ich möchte wirklich in einige dieser Verkaufsmasken einsteigen , damit ich mich einfach daran anschließen kann. Es gibt einen. Lass uns hier noch eins machen. ein bisschen mehr von den Weißen bekommen, die wir behalten können, gewinnen Sie so ein bisschen von diesem Weiß zurück. Gut ein kleiner Rigger-Pinsel auch. Rigger-Pinsel eignen sich hervorragend für diese Art von Dingen. Das ist zu viel, zu viel Farbe und ziehe es ein bisschen ab. So etwas zum Beispiel. Holen Sie sich noch mehr die Gouache und verdünnen Sie es zu sehr mit Wasser und verlieren manchmal die Kontrolle mit der Gouache, die Sie bekommen. Irgendwas darüber. Sie sehen das ähnlich wie etwas trocken. Du siehst es. Sie glauben, dass die Spitze dieses Bootes vielleicht noch ein anderes ist, vielleicht auch hier auf der anderen Seite des Wassers. Vielleicht sehen Sie manchmal eine kleine Reflexion einiger Kosten. Wenn ich einen für diesen hineinlege, wird dies ein bisschen offensichtlicher sein. Und überlegen Sie sich einfach so ein wenig. Mehr von dieser Masse. Sie sind kleine Waschstücke im Wasser wie diese Art von wie man sehen kann nur die kleinen Stücke Weiß und das Wasser funktioniert auch. Nun, nur um ein paar kleine Variationen im Wasser zu erzeugen. Nicht alles gleich. Kann genau die gleiche Szene in Wash machen. Wenn du das willst. Sie sollten sehen, dass diese kleinen Highlights auf den Booten hervorheben. Stücke von Weiß. Vielleicht bin ich verloren, bevor wir sie zurückbringen. Solange du es nicht übertreibst. Und der Rand des Bootes, bring etwas davon zurück. Das zurück. letzte Schliff wirklich. Vielleicht ein paar. Vielleicht lege ich ein paar Vögel ein. Wieder noch mehr Vögel im Hintergrund, nur ein Kleiner fliegen in der Nähe der Bäume und Gebäude herum. Einige größere wie ein Teil des Berges, die Wolken auch. Ich denke, diese Wolken von sind ziemlich gut geworden. Gerade diese Berührung eines Guassianers dort hat wirklich ein bisschen Schwere am Himmel geschaffen. Ähm, es ist ziemlich locker für ein aquatisches loses Gemälde. Aber ich glaube, ich habe es geschafft, das Wesentliche dessen zu verstehen, was ich hier darstellen wollte. Kombiniere die drei Referenzen zu etwas , das wirklich für sich allein steht. Meuterei auch das Wasser. Ich entferne das Band. Werfen wir einen Blick darauf. Alles aus. Sehen Sie, wie wir es gemacht haben. Ich werde wahrscheinlich auch etwas später darauf zurückgehen und vielleicht ein paar Teile schärfen , vielleicht einige Bereiche im Hintergrund für die Gebäude verdunkeln , so etwas. Aber insgesamt denke ich, dass das ziemlich gut geklappt hat, wirklich wie der Himmel auch die Figur ist. Hier im Vordergrund. Elemente von Licht und Dunkel, die Farbspritzer, Farbtupfer hier und da. 9. Projekte Zusammenfassung: Das große Ziel ist es wirklich, euch dazu zu bringen, alleine auszugehen und deinen eigenen Stil zu kreieren besteht darin, deine eigenen Visionen zu kreieren , denn so kannst du deinen Stil wirklich entwickeln. Offensichtlich kannst du dir alle meine Videos ansehen. Sie können diesen Vorgang machen. Schon wieder. Ich denke jedoch, dass es wirklich wichtig ist zu sehen , welche Teile des Prozesses Sie optimieren möchten. Zum Beispiel verbringe ich vielleicht etwas mehr Zeit damit, dieses nasse und nasse Zeug zu machen, aber vielleicht möchten Sie einige davon nass und trocken machen, zum Beispiel. Auf jeden Fall genießen Sie den Prozess, Dinge herauszufinden. Offensichtlich machen Sie etwas davon auf dem Weg heraus. Und Sie machen etwas von diesem vorherigen Plan, einige davon unterwegs. Und während du malst, kannst du deine Sicht ändern. 10. Finden Sie Ihren eigenen Stil: Wie findet man seinen eigenen Stil? Du hast Leute , die mich immer fragen und ob du es glaubst oder nicht, du hast bereits deinen eigenen persönlichen Stil so, wie du deine Pinselstriche benutzt. Es ist genau wie beim Schreiben, man hat einen Weg, der dich von anderen Künstlern unterscheidet. Es geht nur darum, das zu verfeinern und auszuwählen, welche Bits Sie betonen möchten, welche Bits Sie nicht betonen möchten. Visuelle Sprache. So drücken Sie sich durch Pinselstriche aus, und dies kommt in Mustern, Farben, Kompositionen und kompositorischen Entscheidungen, bei denen sie sich entscheiden, dies oder jenes einzubeziehen. ob Sie es mit bestimmten Themen und Themen tun Egal, ob Sie es mit bestimmten Themen und Themen tun, manche Leute mögen ein intimeres Thema haben, egal ob es sich um ein intimeres Thema haben, egal ein Boot oder so etwas handelt, etwas sehr fokussiert, detailliert. Wir können oft unseren eigenen Stil entwickeln, indem einfach verstehen, dass andere Künstler unsere eigenen Pinselstriche praktizieren. Zeit für Zeit. Malen aus Referenzen und wie Tutorials zu machen, ist großartig, aber stellen Sie sicher, dass Sie versuchen zu malen und zu zeichnen aus einer Referenz zu malen und zu zeichnen oder noch besser da raus zu gehen. Und im wirklichen Leben, wenn Sie Ihr Skizzenbuch, Skizzenbuch dabei haben , zeichnen und malen, was Sie sehen. Ich denke, das ist der beste, einfachste Weg zu lernen, wenn man mit Referenzbildern nicht ausgehen kann , ist genauso gut wie nur , dass man die schöne Landschaft nicht vor sich und etwas nette, schöne frische Luft. Und nach einer Weile entwickeln Sie am Ende Ihre eigene Art, Dinge zu tun und bauen auf dem auf, was ich Ihnen beigebracht habe , und finden heraus, was funktionieren könnte, was vielleicht nicht funktioniert. Eines der Dinge, die ich wirklich in euch eindringeln wollte keine Angst haben , Fehler zu machen. Geben Sie sich die Erlaubnis, Arbeiten zu produzieren, die nicht perfekt sind. Es ist unvollkommen, weil wir durch die Schaffung unvollkommener Arbeit abenteuerlustiger werden und neue Wege finden, Dinge zu tun. Oft stolperten wir auf Themen oder auf eine Art zu malen, die wir normalerweise nicht gemacht hätten , weil wir abenteuerlustig genug waren , um Neues auszuprobieren. Denken Sie daran, es sind nur Farbe und Papier. Wenn du damit aufhörst. Ähm, es ist nicht das Ende der Welt. Du kannst es immer noch einmal versuchen. Die meisten Stile verschiedener Künstler sind tatsächlich zusammengesetzt. Wenn man sich heutzutage besonders viele Künstler anschaut, werden sie klassische Einflüsse haben, obwohl sie zeitgenössische Einflüsse haben und die einfach zusammenpassen. Und sie können beschließen, hier und da ein bisschen zu betonen, ein bisschen von ihrem persönlichen Flair hinzuzufügen und sie sind im Thema und plötzlich hast du etwas Eigenes, etwas von Urin-Stil. Also schätze ich lange Geschichte kurz, sei abenteuerlustig. Abenteuerlustig. Stil ergibt sich aus Ihren kompositorischen Entscheidungen. Einzigartige Pinselstriche , wie das, was ich Ihnen heute beigebracht habe, Ihre Planung und Ihre Gedanken, Ihre eigenen einzigartigen Erfahrungen und Vorlieben werden in Ihren Gemälden zum Ausdruck kommen . Genieße den Prozess. Und anstatt zu viel über das Endergebnis nachzudenken, bin ich, weil ich weiß, dass ich das oft selbst bin. Ich glaube, ich muss so etwas produzieren , das so aussehen muss. Und wenn es nicht so aussieht, dann macht man sich Sorgen und Sorgen macht und zu viel zu denken macht das Gegenteil mit Kunst. Und wir müssen entspannt sein und wir müssen es tun, es ist fast wie eine meditative Sache. Lippengedanken kommen rein und lassen Sie es einfach auf das Papier fließen. Und es ist schwer, am Anfang zu lernen, weil es nicht fließen kann, weil man die Techniken erlernt, wie man bestimmte Dinge macht. Aber wenn Sie ein bisschen wissen, wie und es wird in Ihr Muskelgedächtnis integriert . Es ist wie beim Fahren. Man überlegt nicht zweimal, ob man kaputt gehen muss oder den Gang wechseln muss. Ich weiß nicht, wer ein Handbuch fährt oder was auch immer, aber du hast nicht darüber nachgedacht. Sie können sich mehr auf die Reise konzentrieren und unterwegs Entscheidungen treffen. Sei flexibler und anpassungsfähiger. Sobald du die Techniken und den Prozess hast , den ich dir gezeigt habe, vollgepackt. Wir haben individuelle Erfahrungen, Erinnerungen, die die Geschichte prägen , die Sie in Ihrer Kunst erzählen möchten, müssen nicht etwas Tiefgründiges sein wie Sie in meiner Arbeit sehen können, es gibt keine tiefgreifende Bedeutung. Ich glaube daran. Aber ich scheine immer aus irgendeinem Grund dazu angezogen zu sein , in ein Gefühl von Schönheit auf der Welt zu geraten. Und ich habe versucht, das herauszubringen, äh, versuche einen Weg zu finden, eine Szene zu betrachten und ihre inhärente Schönheit hervorzuheben. Und es drückt es einfach in meinen Pinselstrichen aus und ich denke auch die Vereinfachung der Dinge. Ein großer Fan davon. Auch hier gibt es einige von Ihnen, die auch einige meiner Porträtmalerei gesehen haben einige meiner Porträtmalerei und können viel Zeit damit verbringen. Aber ich mag die Lockerheit der Dinge. Kann einfach eine Vision sein , den Betrachter zu transportieren. Bringen Sie Menschen an einen schönen Ort und eine Zeit. Um ihnen die Botschaft von guten Zeiten in glücklichen Zeiten zu senden. 11. Kursprojekt: Das Klassenprojekt besteht darin, Ihr eigenes einzigartiges Aquarell zu komponieren und zu malen. Dies kann eine der beiden Szenen in dieser Klasse oder auf einer Reihe Ihrer eigenen verwandten Fotografien oder seitdem basieren . Sie können sich auf die berührungsgescannten Zeichnungs- und Malvorlagen beziehen . Ich empfehle, jede Szene zu skizzieren. Freihändig. Zeichnen ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Sie bieten Ihnen die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu komponieren und zu planen. Sobald Sie mit der Zeichnung fertig sind, werden normalerweise Aquarellschritte und -prozesse in der Klasse enthalten, um Ihr Gemälde zu vervollständigen. Laden Sie abschließend Ihr Projekt hoch.