Watercolor

1. Einführung in Watercolor: Hallo süßer Freund, willkommen. Mein Name ist Volta und die Künstler hinter Color Snack, ich spezialisiere mich auf Food-Illustrationen Animationen und habe kürzlich auch ein Buch geschrieben. Ich freue mich sehr , Sie in meiner neuesten Klasse namens Aquarellkürbisse und Kürbisse begrüßen zu dürfen. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger oder Fortgeschrittene. Wenn Sie mit Zeichnen nicht besonders vertraut sind, sich darüber keine Sorgen. Ich werde ein PDF mit Strichzeichnungen hochladen, die Sie nachzeichnen können, damit Sie sich auf den unterhaltsamen Teil konzentrieren können , nämlich ehrlich gesagt das Malen mit Aquarellen. In diesem Kurs werden wir einige der grundlegenden Aquarellmaterialien und -techniken durchgehen . Und dann werde ich ein paar verschiedene Möglichkeiten vorstellen, wie Sie Kürbisse skizzieren können. Und dann beginnen wir gleich mit dem Bemalen unserer Aquarellkürbisse und Kürbisse. Wenn Sie sich sehr über alles freuen , was mit Herbst und Kürbissen zu tun hat, heiße ich Sie in meiner Klasse willkommen. 2. Empfohlene Watercolor: Ordnung, für diesen Kurs benötigen Sie also die folgenden Kunstgegenstände. Also definitiv etwas Aquarellpapier. Dies ist die Marke , die ich empfehle. Canson. Das ist 140 Pfund Papier. Ehrlich gesagt benutze ich das seit Jahren und all meine persönlichen oder virtuellen Workshops. Und manchmal werden sogar nur Illustrationen, von denen ich weiß, dass sie nur gescannt und nicht als Originale verkauft werden. Es ist also ein sehr gutes und zuverlässiges Papier und auch nicht sehr teuer. Für diesen Kurs empfehle ich, sich eines dieser Blätter zu schnappen. Wenn du die Größe neun mal 12 bekommst, nehme ich normalerweise ein Blatt. Das faltete sich in zwei Hälften, falte es wieder und reiß es dann einfach auf Auf diese Weise habe ich einfach eine kleinere, überschaubarere Größe, mit der ich arbeiten kann. Sie könnten also, für diese Klasse einzigartig, eine Skizze auf einer dieser Größen machen . Oder wenn Sie sich selbst herausfordern möchten, möchten Sie in größerem Maßstab? Für Aquarellpinsel? Pinsel reicht aus. Das sind die, die ich mag. Ich mag das Princeton-Erbe. Diese sind eher von wirklich guter Qualität. Sie sind eine kleine Investition, aber sie sind sehr gut und zuverlässig. Eine billigere Version davon ist auch Princeton, aber es sind die Princeton-Schnappbürsten mit Schnappverschluss. Warum ich diese mag ist, dass die Borsten viel synthetischer sind, was bedeutet, dass sie nicht viel Wasser aufnehmen. Und so sind sie hier auch federnder, was es mir ermöglicht, kleine Details viel einfacher zu machen als diese traditionelleren Pinsel, die irgendwie weicher sind und sie halten viel mehr Wasser. Es hängt also wirklich nur von Ihren Vorlieben ab. Ich mag diese sogar sehr, besonders in meiner Illustrationsarbeit, weil es mir ermöglicht, Details auf eine wirklich nette und einfache Weise zu machen . Das sind die Pinsel. Und schließlich, für die Aquarellfarben, funktioniert das nicht. Los geht's. den Aquarellfarben verwende ich eine dieser Paletten , die ich mit einer ganzen Menge verschiedener Aquarellfarben aus Tuben gefüllt habe mit einer ganzen Menge verschiedener . Also benutze ich, ich habe eine Mischung aus Daniel Smith, Holbein und auch Core. Dies ist eine weitere Marke, die mir sehr gut gefallen hat. Und was ich empfehlen würde, wenn Sie gerade erst anfangen, auf jeden Fall. Verwenden Sie einfach alle Vorräte , die Sie zur Hand haben. Solange Sie einige enge Annäherungen an die Farben haben , die wir verwenden werden, wird es Ihnen absolut gut gehen. Ich, also habe ich diese verschiedenen Partitionen getrennt ausgefüllt , basierend auf warmen Farben hier und dann auf kühleren Farben hier. Und dann sind meine Schwarz- und Brauntöne im Raum. Es ist also eine nette Art, diese Farben auf eine sinnvolle Weise zu partitionieren. Ordnung? Und das ist so ziemlich alles. Du brauchst natürlich ein Glas Wasser. Und eine andere Sache , die ich auch beim Malen verwende , ist ein Handtuch oder ein Papiertuch. So kann ich beim Malen einfach etwas zusätzliches Wasser abtupfen, wenn es zu wässrig ist. Die Bürsten machen Wasser darin und das ist eine nette Art, das in der Nähe zu haben. 3. Grundlegende Aquarelltechniken: Und jetzt machen wir ein paar grundlegende Aquarelltechniken, die uns in der Klasse helfen werden. Also fangen wir mit den grundlegendsten an. Und wenn Sie noch ganz neu bei Aquarellen sind, wollte ich es einfach halten. Dieser heißt also nass auf nass. Und ich lade gerade meinen Pinsel mit etwas Wasser auf. Und ich male wie eine kleine Kreisform. Du wirst sehen, dass es nett ist , es dir anzuhören. Jetzt schnappe ich mir irgendwelche Farben. Ich nehme dieses Orange, sehr feurig rot, Orange. Und ich lasse einfach meine Farbe sanft fallen und berühre die Oberfläche sanft mit dem Wasser. Also wollte ich dir das zeigen , weil hier eine Wasserschicht ist und wir Pigment eintropfen lassen. Also geht viel Aquarellfarbe von meinem Pinsel in die Form und es erzeugt ein sehr weiches Aussehen und Gefühl. Wenn wir jedoch direkt gehen würden, wissen Sie, etwas Farbe nehmen und direkt auf trockenes Papier malen würden. Ich sehe, du siehst sofort den Unterschied. Die Kanten sind hier also viel ausgeprägter, während es hier viel weichere gibt. Wenn wir also verschiedene Formen malen, je nachdem , welchen Look Sie anstreben. Vielleicht möchten Sie ein bisschen Wasser streichen zuerst ein bisschen Wasser streichen, damit es einen schönen, weichen Aquarell-Look hat . Oder wenn Sie mehr Kontrolle haben möchten , als definitiv nur auf trockenes Papier zu malen, und es kommt so heraus, dass ich Ihnen verschiedene Verwendungsmöglichkeiten zeige und beide Techniken anwenden werde. Aber letztendlich gibt es wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, solange Sie eine Technik verwenden, die mehr Anklang bei Ihnen findet. Okay, also dann die nächste Aquarelltechnik, oh, und noch etwas, das ich hier zeigen wollte. Das ist also das Nass-in-Trocken-Verfahren , bei dem wir Wasser hinzugefügt haben. Sie könnten auch eine Ebene des Mitspracherechts machen. Im Moment ist es also nass, nass auf trocken, richtig. Also füge ich ein bisschen Farbe hinzu. Sie können mit dieser Technik aber auch wieder nass auf nass machen , indem Sie sich eine andere Farbe schnappen und sie hier in diesen Bereich fallen lassen. Anstatt also nur mit Wasser zu malen, haben wir ein bisschen Farbe hinzugefügt und jetzt fügen wir eine zweite Farbe hinzu. Und es ist eine wirklich schöne Art diese beiden Farben auf dem Papier zu mischen. Und natürlich, wenn Sie ein homogeneres Aussehen der beiden Farben wünschen. Sie können sie in Ihrem Gaumen mischen, und auf diese Weise erhalten Sie eine gleichmäßige Verteilung dieser beiden Farben. Das macht Spaß. Sie können entweder Ihre Farben auf der Palette mischen , sind auf dem Papier. Auch hier hängt es von der Art des Looks ab, den Sie anstreben. Manchmal macht diese Art von verspieltem, abstrakterem Aussehen mehr Spaß. Andernfalls benötigen Sie möglicherweise, wenn Sie eine gleichmäßigere Verteilung benötigen, dann können Sie diese Methode zum Mischen der Farben in der Palette verwenden . Ordnung? Und dann ist die andere Technik, die ich hier gerne teile, zu sagen, dass ich mir nur ein bisschen Farbe schnappen werde . Das ist Alizarin Crimson. Willst du deine Standard-Red's? Jetzt sofort. Ich male es auf trockenes Papier und es hat eine sehr flache Form. Also werde ich meine Bürste reinigen und sicherstellen, dass sie sauber ist. Und ich werde auch nur ein bisschen entfernen. Also benutze ich dieses Handtuch, um es zu absorbieren, damit es nicht mit Wasser tropft. Und ich möchte ein kleines Highlight hervorheben. Ich stelle mir also vor, dass meine Lichtquelle aus dieser Richtung kommt. Und ich drücke meine Bürste nach unten und hebe sie ab, muss sie wieder reinigen. Und wiederhole diesen Schritt ein paar Mal, bis ich diesen Bereich schön hell finde, so wie ich ihn mag. Im Grunde ist dies eine wirklich einfache Möglichkeit , dem, was Sie malen, Dimension zu verleihen. Also haben wir im Wesentlichen etwas Farbe hinzugefügt, aber jetzt heben wir sie ab, sodass wir eher einen 3D-Look haben . Es ist eine sehr einfache Technik. Ich liebe es, es oft zu benutzen, weil es Ihre Skizzen sofort von einem flachen Aussehen in ein bisschen mehr Dimension verwandelt von einem flachen Aussehen . Und auch einfach sehr ansprechend für das Auge, wenn Sie einen Bereich haben, dessen Wert dunkler ist. Hier haben Sie also mehr vom Verhältnis von Aquarell zu Wasser, während wir hier einige vorstellen denen die Farbe entfernt und etwas Wasser eingeführt wurde. Es ist also eine viel hellere Version dieser Farbe. Eine andere Möglichkeit, Ihnen das darzustellen, ist, wenn wir das tun, die nächste Technik ist wie ein Array. Ich nenne es wie eine Ombre-Gradienten-Technik. Wenn wir also eine kleine rechteckige Form mögen, reinigen Sie den Pinsel. Auch hier tupfe ich es vorsichtig ab, damit es nicht mit Wasser tropft. Und ich komme direkt darunter und übe Druck auf den Pinsel aus. Und so gehe ich im Wesentlichen von links nach rechts, ziehe aber auch und ziehe nach unten. Wenn Sie also bemerken, es uns vielleicht nicht leicht zieht, können Sie nur eine Berührung wie vielleicht einen Tropfen Wasser auf Ihren Pinsel geben , um mehr von dem wässrigen Element einzuführen. Ähnlich wie in dieser Situation haben wir also im Wesentlichen einen dunkleren Bereich und viel hellere Bereiche, die dieselbe Farbe färben. Der Unterschied ist, dass wir hier mehr Wasser hinzugefügt haben und oben weniger Wasser. Das ist also eine gesättigtere Version derselben Farbe. Das ist also ein wirklich lustiger Weg. Und dann noch eine Technik , die ich dir als Glasur zeigen wollte, du musst dich zuerst trocken formen lassen , bevor du das tust. Also dieser, den ich gemalt habe, ist schon trocken. Also werde ich Ihnen zeigen, dass es im Wesentlichen so ist , als würde man eine weitere Farbschicht darüber hinzufügen. Also schnappe ich mir vielleicht einen dunkleren oder lass es mich tatsächlich tun, lass mich ein Magenta machen. Ich mache Magenta. Ich nehme mir welche und dann werde ich es jetzt einfach übermalen. Aber ich wollte Ihnen zeigen , dass, wenn Sie etwas Textur oder ein Design über das, was Sie malen, hinzufügen möchten , zuerst trocknen und dann darüber streichen dürfen. Fügen Sie also entweder eine weitere Ebene hinzu, dieselbe Farbe, die die Farben hervorhebt, oder fügen Sie eine andere Farbe hinzu. Sie können also leicht sehen die Orange diesen Bereich des Magentas hier definitiv erwärmt . Oder wenn Sie ein paar kleine schnelle Pinselstriche und Muster und so weiter hinzufügen ein paar kleine schnelle Pinselstriche möchten. Ähm, sonst, wenn du es machst, solange es noch nass ist, bluten sie einfach ineinander, was irgendwie so ist, wie es hier in diesem Beispiel passiert ist. Also lass mich dir zeigen, ob ich hier Quick Shape mache und dann zurück zu meinem Magenta. Wenn ich also die gleiche Technik mache, derselbe Pinselstrich, ein paar wenig. Es sieht also definitiv anders aus und fühlt sich an. Dieser ist also kontrollierter, organisierter und dieser ist ein bisschen chaotischer. Beides macht Spaß, beide könnten nützlich sein. Also wollte ich dir hier nur ein paar Optionen geben . Dann schauen wir uns die andere an, die letzte Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist ein Wurfschatten. Manchmal füge ich diese gerne hinzu. Eigentlich füge ich diese ziemlich oft hinzu. Also werde ich dieselbe Form verwenden, die kreisförmige. Und ich werde Paynes Grau verwenden, aber jedes Grau oder ein verdünntes Schwarz funktioniert. Also füge ich ein bisschen Wasser in mein Grau, damit es nicht super dunkel ist. Und da die Lichtquellen aus dieser Richtung auf mein Objekt treffen, bedeutet das, dass es einen kleinen Schatten auf diesen Bereich direkt darunter wirft . Und Sie können entweder einfach ein paar kleine Pinselstriche hinzufügen oder es kann auch den Pinsel reinigen und weicher machen, diesen Bereich ein wenig weicher machen, diese Linien weicher machen. Im Grunde führen wir also ein bisschen Wasser ein, das diesen Bereich enthärtet. Und es ist irgendwie so, es streut diesen Schatten, sodass er ein bisschen natürlicher und realistischer aussieht. Und in ähnlicher Weise weiß ich, dass ich Ihnen im Grunde zeigen wollte , wie Sie Linien weicher machen können. Wenn Sie hier eine harte Linie haben, sagen Sie, dass Sie eine Linie skizziert und vielleicht möchten Sie, dass sie etwas weicher aussieht. Wir werden also dieselbe Technik verwenden, die wir hier im Ombre-Beispiel verwenden. Ich reinige die Bürste und komme gleich her. Und im Grunde führe ich ein bisschen Wasser ein, was bedeutet, dass es diese Kante weicher macht. Es macht es also eher wie Aquarell und fließend. Jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, diese Weichheit wieder einführen zu wollen , können Sie das absolut. Wenn es trocken ist, kann es etwas schwieriger sein. Dieser ist zum Beispiel völlig trocken. Abhängig von der Art des verwendeten Papiers ist dies jedoch definitiv möglich. Also wollte ich Ihnen noch einmal zeigen, ich Canson-Aquarell verwende, £140 Papier. Ich mag es wirklich. Es ist sehr zuverlässig. Ich denke, Papier wird ein sehr wichtiges Element sein und eine gute Erfahrung machen. Wie Sie hier sehen können, können diese härteren Linien definitiv noch weicher werden, diese härteren Linien definitiv noch weicher nachdem sie vollständig getrocknet sind. 4. Skizzen von Pumpkin: Ich gebe als Erster zu, dass ich kein großer Fan davon bin , Dinge zu verschieben. Ich weiß, dass es manchmal notwendig ist. Ich bin einfach so gespannt auf die Farben, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie ich an das Skizzieren einiger dieser Formen herangehe. Eine gute Nachricht beim Skizzieren von Kürbissen ist jedoch , dass sie in verschiedenen Formen und Größen erhältlich sind. Und es gibt wirklich nur ein paar Dinge zu beachten, aber sie werden niemals perfekt sein. Kugeln sind perfekte Formen. Sie werden unregelmäßig und sehr organisch sein. Ich verwende diesen Staedtler HB Bleistift und auch den Hochpolymer-Radierer von Pentel. Ich habe gerade festgestellt, dass diese Art von Blei wirklich nett ist. Es ist nicht super dunkel, also kannst du es leicht löschen. Aber mal sehen, um der Demo willen möchte ich vielleicht einen ausgeprägteren Stift verwenden , damit er im Video etwas besser auftaucht. Mal sehen, ich werde mir nur diese Antwort schnappen, ist die, die ich gefunden habe. Das ist es also, was ich benutzen werde. Aber wann immer wir es auf Aquarellpapier skizzieren, sind diese Formen bereit zum Malen. Ich empfehle diesen Stift oder den Schlitten HB. Es ist sehr leicht darin. Sobald Sie die Linien gelöscht haben, haben Sie keinen Fan von Bleistiftlinien, die wirklich leicht zu entfernen sind. Um den Standard zu skizzieren, werden wir sie alle durchgehen. Und auch all diese Formen werden als Ressourcen im Ressourcenbereich verfügbar sein , in dem Sie das PDF herunterladen und verfolgen können. Das ist die einfachste Version, um sich dem zu nähern, bei der Sie einfach die Form verfolgen und dann mit dem Malen beginnen können. Aber um einige davon so zu malen, dass der Kürbis eine einfache Möglichkeit ist, die Skizze zu beginnen , ist, wenn Sie mit dem mittleren Teil beginnen. Also weißt du, tu so, als wäre das wie ein Oval. Und dann fängst du an, Halbovale zu erschaffen , die darauf aufbauen oder wie sie nacheinander kommen. Und es ist auch eine Sache , die Sie beachten sollten, dass Sie sie vielleicht auch ein wenig verkleinern möchten , wenn Sie den Kürbis fertigstellen. Und dann werden hier in der Mitte ein paar gekrümmte Linien für den Stiel sein. Und dann können Sie auch ein paar kleine gekrümmte Linien hinzufügen, um die am weitesten entfernten Trennwände des Kürbises auf der anderen Seite zu zeigen . Das ist eine einfache Art sich dieser Skizze zu nähern. Das ist ein wirklich lustiger Stift. Ich mag es, dass es in verschiedenen Farben erhältlich bereits verschiedene Farben enthält. Also lass uns das sehen, dann hast du, weißt du, vielleicht engere Trennwände des Kürbises. Dann wird dein Oval irgendwie wie Ellen Gated sein. Dann hast du auch ovale Formen oder geschwungene Linien, um deine Form aufzubauen. Das ist also ein anderer. Wir haben auch den kleinen Stiel. Mal sehen, für einige dieser Kürbisse wird das eher eine Art kreisförmige Form haben. Sie möchten gründlich suchen, die Partitionen sehen, aber es ist irgendwie wie eine kreisförmige Form. Und dann haben Sie den kleinen Stiel hier bei Männern für diesen Cash All Squash, wo es wirklich so ist , als würde er auf so viele verschiedene Arten verbogen. Sie können es also wie eine neue Skizze angehen, wie eine wellenförmige, kurvige Linie. Dann bist du, als würdest du fast wie ein Regentropfen skizzieren. Du kommst her und hast dann diese Art von Nackensituation mit Ellen Gated. Und dann der kleine Stiel oben. Lass uns sehen. Und dann ist noch einer wie deine Butternusskürbis-Formen. Das wird fast wie eine Sanduhr sein. Sie beginnen also mit einer ovalen oder kreisförmigen Form, einem halben Kreis hier oben. Und du wirst es erweitern, vielleicht unten etwas breiter machen. Dann geht es so rein. Sie können sich das also ansehen, wen wir versuchen, zu Regentropfen zu skizzieren , die sich verbinden. Aber natürlich werden wir diesen inneren Teil nicht haben. Das ist also nur die Form. Oder wenn Sie es sich als Zahl Acht vorstellen , kann das tatsächlich einfacher sein. Und dann verlängern Sie einfach diese Linien und fügen einen kleinen Stiel hinzu und schon haben Sie Ihre Kürbisform. Dann ist der letzte wie die etwas flachere Kürbisform. Und das ist für das Aschenputtel. Und die Art und Weise, wie wir uns dem nähern, ist wieder, mit einer mittleren Form zu beginnen, der mittleren Form. Und das wird einfach nicht wirklich wie ein Oval sein, sondern eher runder, oder? Also versuchen wir zu zeigen, dass es ein bisschen zerquetscht ist , und dann haben wir dieses andere. Also im Grunde so, als würde man ein paar gekrümmte Linien übereinander aufbauen oder folgen. Und dann mache ich hier hinten ein paar kleine Extrakurven. Und er hielt einen kleinen Stiel. Auf diese Weise sieht es so aus, als ob es eher wie das oben gequetschte ist, also ist es auf diese Weise breiter. Im Grunde sind diese also wie Ihre Standard-Kürbisformen. Solange du daran denkst , dass du mit einem Schaf in der Mitte beginnen kannst und dann baust du auf. Und es wird leicht sein , an all diese heranzukommen. Und denken Sie daran, dass Sie damit herumspielen können , wie Sie sie dimensionieren, um sie ein bisschen breiter zu machen . Das ist es wirklich. Ich möchte Sie ermutigen , Ihre eigene Version dieser Kürbisse herzustellen. Es müssen keine exakten Darstellungen sein, aber ich zeige Ihnen, wie man sie alle farblich bemalt. Es wird richtig lustig werden. Also bleib dran. 5. 1 Baby Kürbis,: Dieser Kürbis wird Babybär-Sorte genannt . Und dafür verwende ich den Princeton Heritage Number Acht Pinsel. Weil dieser Bereich, also so wie ich skizziere , ziemlich groß ist , werde ich die Nass-auf-Nass-Technik machen. Also werde ich zuerst ein bisschen Wasser in diese Formen geben . Und das Baby, ihr Kürbis, es ist so, als wärst du eine der klassischsten Kürbisformen , die du siehst. Also wird es im Grunde genommen, es wird benutzen, ich benutze ein bisschen wie ein wärmeres gelbliches Orange. Wenn Sie nicht genau diese Farbe haben, beachten Sie, sich darüber keine Sorgen, solange es etwas Ähnliches ist. Sie könnten also eine orange Mischung in ein bisschen Gelb hinzufügen , um sie zu verbinden, geben Sie ihr mehr, eher ein gelb-orangefarbenes Aussehen und Gefühl. Und dann habe ich auch diese neue Gamboge-Orange. Nur ein Hauch davon. bisschen wie ein Schlag, mach es ein bisschen hoch. Also lass uns sehen. Ich habe meine Farbmischung hier und ich habe bereits etwas Wasser hinzugefügt. Innerhalb dieser Formen. Sie werden sehen, dass es bis zum Kearney Lake beginnt , sehr sanft ausgebreitet. Innerhalb dieses Gebiets. kannst du absolut. Ich kann es dir auf dieser Seite zeigen, hat kaum Wasser hinzugefügt. Sie können also diese beiden Techniken absolut anwenden. Aber wenn Sie hier etwas mehr Wasser hinzufügen oder mit einer erheblichen Menge Wasser beginnen und dann vorbeischauen und Ihre Orangen fallen lassen, dann sieht es sehr nach verspielt aus und Aquarelle sind es nicht muss unbedingt diese gleichmäßige Verteilung des Pigments haben. Was ich eher für ein verspieltes Erscheinungsbild anstrebe. Also male ich einfach jede dieser Formen. Und ich möchte ein paar Highlights abheben und dann meine Bürste reinigen. Und ich tue einfach so, käme meine Lichtquelle von dieser linken Seite. Reinigen Sie die Bürste, heben Sie sie ab, reinigen Sie sie erneut, heben Sie sie an. Und vielleicht auch nebenbei. Im Grunde bedeutet das also, dass die Lichtquelle auf diese speziellen Kürbis-Trennwände auf dieser Seite trifft , aber das Licht beeinflusst diese Bereiche nicht, also lasse ich sie so lackieren. Dann ist das so ziemlich alles für den Stiel. Ich mag die Kürbisstiele. Ich verwende gerne entweder einen gelben Ocker oder ein Sandbraun. Ich denke, der offizielle Name für diese Farbe ist gelber Ocker, aber sie ist im Wesentlichen wie eine sehr hellbraune, irgendwie wie Sandfarbe. Deshalb mische ich das gerne mit einem Hauch von Grün, wie das Grün, das Sie in Ihrer Palette haben. Und es gibt dir das, bisschen entsättigter, bisschen wie schlammiges Grün, aber es ist wie eine perfekte Farbe für die Kürbisstiele. Also werde ich das malen. Und dazu auch. Ich möchte hier ein kleines Highlight abheben, etwas von meiner Bürste reinigen und dann nur einen kleinen Bereich abheben. Im Grunde möchten wir also , dass diese Highlights überall dort übereinstimmen , wo wir sie platzieren. Und noch etwas, an das Sie sich erinnern möchten Aquarell blutet immer, manchmal in die Bereiche, die noch nicht getrocknet sind. Sie können sich also ein Papiertuch schnappen und normalerweise nur vorsichtig abtupfen. Aber ich mag Wendys kleine Unfälle, glückliche Unfälle, wie Bob Ross sagen würde, Hüpfen, weil es wie ein Teil des kreativen Prozesses und des Aussehens von Aquarellen ist, mit diesen natürlichen Blutungen. Eine andere Sache, die ich hier machen möchte, mit diesem Kürbis, ich will nur die Trennwände hochschlagen. Also werde ich einfach mehr von diesem Lake Gambles hinzufügen , dein dunkleres Orange hier drin. Wenn Sie nicht mehr genau diese Farbe haben, können Sie einen Tropfen Rot hinzufügen. Aber ich möchte diese nur ein bisschen mehr hervorheben , damit Sie diese Trennungen ein bisschen besser sehen können. Ich bin kein großer Fan davon, wie man diese Zeilen sehen kann. Sehr, sie sind sehr ausgeprägt, sodass wir unseren Pinsel greifen ein wenig abtupfen können, damit er nicht in Wasser getränkt wird. Und dann können wir einfach weicher werden und reinziehen. Im Wesentlichen mischen Sie diese zusätzlichen Pinselstriche ein, die Farben, die wir in den Rest der Formen hinzugefügt haben. Es hat also einen viel schöneren und glatteren Übergang. Da haben wir's. Und das war's. Wir haben unseren ersten Kürbis, den Baby-Bärenkürbis. 6. 2 Herbst Gold Kürbis,: Dieser nächste Kürbis heißt Autumn Gold und ist eine weitere dieser klassischen Formen. Ich werde diesen Pinsel Nummer acht wieder verwenden, wenn er eine ziemlich große Fläche hat. Und für diesen hat der Herbstgoldkürbis eher eine tiefere Orange. Also habe ich einen hier drin. Wenn Sie ein gelblicheres Orange haben, fügen Sie einfach einen Hauch von Rot hinzu, und das wird funktionieren. Also werde ich mich nur ein bisschen einmischen. Ich werde ein paar verschiedene Orangen in meine Mischung aufnehmen, um ihr ein interessanteres Aussehen zu verleihen . Mal sehen, wir können Nass-auf-Nass-Technik wieder machen. Also füge zuerst eine Wasserschicht hinzu. Gerade genug, dass ein Glisson auf der Seite ist. Es ist irgendwie so. Und es ist versehentlich hierher gefallen , damit ich die abgehobenen mit einem Papiertuch löschen kann . Also werde ich diese Form einfach mit Wasser bedecken. Und dann füge ich jetzt diese Art von feurigem, rötlichem Orange hinzu. Mal sehen, wie es sich wirklich gut ausbreitet. Innerhalb dieser Form. Kann vielleicht wie eine Gelborange hinzufügen, untermischen. Hier. Immer wenn ich für gut male. Ich komme gerne anders vorbei. Jetzt von der Verwendung eines orangefarbenen Ähnels. Das male ich gerade. Muss orange sein. Ich werde, ich mische, füge hinzu, ich komme vorbei wie vielleicht ein bisschen Gelb, ein bisschen von dieser Art von gelblichem Orange, um ihm ein interessanteres und verspielteres Aussehen zu verleihen . Und dann wollen wir hier natürlich ein kleines Highlight abheben . Auf dieser Seite. Ein paar dieser kleinen Trennwände, vielleicht auch die mittlere, nur ein bisschen. Los geht's. Lass uns sehen. Ich füge vielleicht hinzu, lass ein bisschen mehr davon rein, wie rötliches Orange. Um diese Partitionen erneut auszusprechen. Lass sie platzen. Los geht's. Und dann zurück zum Stiel. Ich werde diese Mischung aus grüner und gelber Okra zusammen verwenden und in diesem Bereich malen. Und natürlich kann es hier ein kleines Highlight sein. Und wenn Sie es sind, wenn Sie malen, sehen Sie einige dieser Arten von Flecken, die nicht super glatt sind, wie ein Blumenkohleffekt, können Sie immer einfach reinkommen und mit einem feuchten, feuchte Bürste, damit es nicht mit Wasser tropft. Du glättest es einfach. Da. Du hast es. Die Herbst-Goldkürbis-Sorte. 7. 3 Cinderella: Dieser nächste Kürbis wird Aschenputtel-Kürbis genannt . Und es ist einer von denen, sehr ähnlich, irgendwie wie gequetschte. Das werden wir malen. Habe es schon skizziert hier draußen. Und mal sehen, ich werde immer noch diese Nummer Acht benutzen. Und die Farbe für den Cinderella-Kürbis ist einem rötlichen Orange sehr ähnlich. Also füge ich sogar einen Hauch von Rot hinzu. Und damit diese Orange wirklich super aussieht, super orange. Und mal sehen. Ja, ich glaube, ich male es einfach trocken auf , nur um es ein bisschen umzuschalten. Also habe ich zuerst kein Wasser hinzugefügt. Ich male gerade die einzelnen Kürbis-Trennwände. Sie sehen, dass diese Orange einer rötlichen sehr ähnlich ist. Jetzt habe ich meinen Pinsel einfach ein bisschen in Wasser getaucht , damit er mehr Variation hat. Es ist also nicht super, super gesättigt, also sieht es ein bisschen transparenter aus. Ich stelle gerade vor, indem ich etwas mehr Wasser einführe, erhalten Sie dieses Erscheinungsbild und helfen auch beim Malen. Also jederzeit, wenn Sie malen und Pinselspuren in den Formen sehen , die Sie malen. Das bedeutet nur, dass Sie etwas mehr Wasser hinzufügen müssen. Und dann werden diese verschwinden. Also, als würdest du es auf diese Weise glätten. Wasser ist also definitiv dein bester Freund. In diesem Szenario. Ich denke in den meisten Szenarien, wahrscheinlich weil Trinkwasser super gesund ist. Ja, auf jeden Fall. Äh, wenn du etwas mehr Wasser hinzufügst , als du denkst, dass du brauchst n. Denn wenn du zu viel hast, kannst du es jederzeit mit einem kleinen Papiertuch abheben. Lass uns jetzt sehen, habe meine Formen gemalt. Vielleicht. Ich werde diese Partitionen etwas dunkler machen, damit Sie sie einzeln sehen können. Und natürlich werden wir, wir werden ein paar Highlights aufheben. Also nochmal, die Lichtquelle für mich, sie kommt nur von der linken Seite weil ich Linkshänder bin und es für mich viel einfacher ist, diese Bewegung auszuführen, wenn Sie eine Abwechslung sind. Ich weiß. Ihre Highlights gerne auf der anderen Seite hinzufügen. Hallo Gebiete hier. Außerdem möchte ich diese dunkleren Linien einmischen , damit sie nicht besonders erschütternd aussehen. Und dann werde ich den Stiel mit meiner Mischung bemalen , gelbe Okra. Sehen Sie sich diesen gelben Ocker und ein bisschen Grün an. Oder du kannst auch, es gibt definitiv, du kannst mehr Grün hinzufügen oder es einfach grün für deine Stängel halten, um sie einfach irgendwie braun oder grau zu halten. Das ist das Schöne daran, Kürbisse zu malen. Sie gibt es in so vielen verschiedenen Formen und Größen. Als ob die Möglichkeiten endlos sind. Und ich möchte abheben. Mal sehen, ob ich das kann. Winziges Highlight hier auf der linken Seite des Stiels, sodass es zum Rest der Form passt. Wenn Sie eine Sache beachten sollten, wie jetzt, werden Sie in meiner Skizze sehen Es gibt diese Aquarell-Ausbrüche oder den Blumenkohleffekt oder den Blumenkohleffekt bei dem ein Bereich schneller gezeichnet wird als der daneben. Also das ist, hier ist ein bisschen Wasser. Deshalb siehst du diese Form. Und manchmal sieht das nach einem wirklich lustigen Effekt aus. Es ist definitiv eher wie ein Kalvarien-Look mit fließendem Wasser. anderen Fällen sind Sie vielleicht kein Fan davon, weil Sie möchten, vielleicht möchten Sie, dass es gleichmäßiger und glatter aussieht. Du kannst sie also immer loswerden, wenn du sie nicht magst. Manchmal tue ich das. Es hängt nur davon ab, was ich male und was das Thema ist. Ich finde Kürbisse wie diesen großartig, weil sie definitiv dazu beitragen, wie organisches Aussehen und Gefühl. Ich male viele Lebensmittelillustrationen. Wenn ich möchte, dass etwas realistischer aussieht, werde ich es definitiv ausblenden oder glätten , sodass es eher wie das Objekt aussieht , das es soll. 8. 4 Blaze Kürbiss: Dieser Kürbis wird Blaze-Sorte genannt und hat tatsächlich 22 Farben. Wir beginnen mit ein bisschen Gelb. Ich mische das hier rein. Meine Palette, nur ein bisschen Wasser und ich nehme einen Tropfen vielleicht ein bisschen dieses gelben Ockers, nur um dieses Gelb natürlicher zu machen. Es ist also nicht super lebendig, sondern eher wie ein, das Sie auf einem Kürbis sehen werden. Also im Grunde genommen nur ein bisschen davon eingemischt. Ein gelber Ocker, der wie eine hellbraune Farbe aussieht. Und ich werde die gelbe Art von Bezügen ein Teil bemalen. Manche mögen die weiteren Teile davon. Die Trennwände sind der Kürbis, auf den ich trocken male , der diese Bereiche abdecken wird. Also die Orange, du wirst sehen , dass Orange irgendwie in die kleinen Linien geht, die die Partition teilen. Es ist also im Grunde so fast wie eine gelbe Schicht darunter. Aber dann fügen wir Orange direkt daneben hinzu. Also lass uns sehen. Jetzt werde ich mir schnappen, es ist nicht wie ein super besorgtes rötliches Orange. Es ist eher wie eine Gelborange. Also vielleicht sogar ein bisschen von dieser Mischung hier verwenden und einfach einen Hauch Orange hinzufügen, ungefähr so. Und wenn Sie dann malen, weil diese Bereiche noch nass sind , entsteht eine schöne Art versehentliches Bluten. Also füge ich im Grunde nur diese Orange um oder entlang dieser Linien hinzu . Und dann noch etwas, ein weiteres Detail , das Sie hier hinzufügen könnten. Während dies noch nass ist, fügen Sie einfach ein paar kleine Tröpfchen dieser Orange und irgendwie in die Mitte der gelben Teile, um die kleinen Flecken zu erzeugen, die Sie auf diesem speziellen Kürbis sehen , Kürbis Vielfalt. Siehst du, es wird ungefähr so aussehen. Du darfst es gerne verlassen. Wissen Sie, wenn Sie einige weiße Bereiche haben , in denen die Farbe sie nicht bedeckt hat. Ich denke, das ist auch ein cooler Look. Aber wenn Sie es ausfüllen möchten, können Sie einfach rübergehen und etwas, ein bisschen Wasser in diese Bereiche geben , um sie im Stiel zu bedecken können Sie einfach rübergehen und etwas, ein bisschen Wasser in diese Bereiche geben , um sie im Stiel zu bedecken. , um sie im Lass uns sehen. Ich werde es hochschalten und einfach ein bisschen von diesem Grün verwenden. Und auf jeden Fall möchte ich hier am Stiel und auch am Kürbis selbst ein paar kleine Highlights abheben hier am Stiel und auch am Kürbis selbst ein paar kleine Highlights abheben . Da wir zwei Farben verwenden, bedeutet das, dass das Highlight nicht so ausgeprägt ist, weil es nur der gelbe Teil ist. Solange Sie also ein paar kleine Bereiche haben , haben wir abgehauen, um den Eindruck des Highlights zu vermitteln, das funktionieren wird. Und manchmal kommt es vor , dass Ihr Highlight wie Sie es hinzugefügt haben, aber es verschwindet. Und das kann passieren, wenn der Bereich daneben noch nass ist. Es ist noch nicht getrocknet, also kannst du es immer verstärken. 9. 5 Cushaw Squash: Dieser nächste Kürbis ist eigentlich ein Kürbis, also kostet es. Shaw. Ich spreche es richtig aus. Wenn nicht, entschuldige ich mich. Aber es wird zwei Farben haben. Also werden wir hier unten eine grüne, grüne Fläche haben . Also füge ich einfach ein bisschen Wasser hinzu. Und ich benutze den Princeton-Pinsel Nummer sechs , um ihn ein bisschen zu verbessern. Ich bevorzuge das irgendwie besser, weil ich das Gefühl habe ein bisschen mehr Kontrolle damit zu haben. Also nehme ich mir ein bisschen Grün, mische vielleicht und nur ein Hauch von Listen gelber Ocker hinein, nur sehr leicht und füge etwas Wasser hinzu, um es zu verdünnen. Das wird also dieser Bereich hier sein. Wie diese speziellen Kürbisse, weil es sehr viel Spaß macht, sie zu malen, weil sie so unregelmäßige Formen haben. Sehr ähnlich wie verbogen und so weiter. Dann schauen wir mal. Ich könnte diese Linie hier weicher machen, mildern. Also mit einem sauberen Pinsel komme ich rein und mische es gerne aus oder mache es weich, damit es nicht wie ein super harter Übergang ist. Dann verwende ich für diesen oberen Teil diese Art von Gelborange. Aber auch hier werde ich es mit Tonnen Wasser verdünnen , weil ich möchte, dass es leicht ist, damit ich eine weitere Schicht Glasur darüber machen kann. Lass uns sehen. Du weißt was eigentlich nicht der Weg ist. So wie dieser läuft, werden wir hier ziemlich viel von diesem gelben Ocker hinzufügen. Also werde ich zuerst mit einer hellen Version malen, Lichtwert dieser gelben Okra. Und dann fügen wir die orangefarbene Schicht hinzu. Sehen Sie hier. Sehr leicht. Ich mag diese, weil sie nicht nur in verschiedenen Formen kommen, sondern auch die Farben sind so, als ob es bunte und mehrfarbige Farben für ihn gibt. Also wirklich gut. Lass uns sehen. Nun, während ich hier bin, könnte ich genauso gut ein paar Bereiche für das Highlight von der linken Seite abheben , weil mein Sohn, die Quelle, aus dieser Richtung kommt. Ich hebe einfach ab. Da haben wir's. Nur ein bisschen gerade genug, um den Eindruck zu erwecken, dass es eine Lichtquelle gibt. Okay, jetzt nachdem wir diese Basis des gelben Ockers haben, werde ich jetzt dieses Gelborange verwenden. Und ich werde im Grunde einfach anfangen hinzuzufügen, ich gehe davon aus. Ja, ich drehe es um und fange an zu fallen und dann mache ich vielleicht, dass diese Linien wellig sein können irgendwie der Größe oder Form des Kürbisses folgen . Und weil dieses Gebiet noch nicht ausgetrocknet ist, breitet es sich irgendwie aus. Aber es sieht aus, ich mag diesen Look wirklich, er sieht der eigentlichen Art von Squash sehr ähnlich. Weil die Farben nicht super genau getrennt sind. Sie verschmelzen ineinander. Und dann für den grünen Teil gehe ich zurück und füge ein bisschen mehr Grün hinzu. Es ist also gesättigter. Und im Grunde werde ich so weitermachen wie diese Zeilen, aber in grün. Und sie werden wieder der Form des Kürbisses oder Kürbisses folgen . Genau wie die Annäherung. Habe ein paar Wellenlinien. Und sorgen Sie dafür, dass diese ein wenig miteinander verbunden sind. Also werde ich meinen Pinsel reinigen und einfach reinziehen oder versuchen, diese Farben ein wenig zu mischen , damit sie zusammenhängender aussehen. Dieser kleine Übergang. Los geht's. Vielleicht ein bisschen mehr, nur mehr Grün hier. Also im Grunde wollte ich sicherstellen, dass die erste Schicht einen helleren Wert und eine hellere Farbe hat, sodass wir, wenn Sie eine zweite Schicht hinzufügen, eine Art Glasur haben. Wir glasieren hier, wo es völlig trocken war, aber jetzt war dieser Bereich wie ein Farbverlust. Das ist also viel einfacher. Du arbeitest also grundsätzlich von helleren zu dunkleren Bereichen? Weil es viel schwieriger gewesen wäre, wenn wir zuerst die dunkle Farbe auftragen würden und dann dachten wir: Oh, ich brauche ein paar breitere oder hellere Flecken und es ist ein bisschen schwieriger, das zu erreichen. Deshalb wird empfohlen, zuerst heller zu werden und dann die Dunkelheit hinzuzufügen. Mal sehen, ob der Stiel einfach dieses Grün verwenden wird. Heb hier ein bisschen ab. Vielleicht etwas hinzufügen, sehen Sie etwas dunkler aus, um diesen Bereich hier ein wenig zu verdunkeln. 10. 6 Blauer Jarrahdale Kürbis,: Dieser nächste Kürbis wird Blue Jar genannt. Wollte ich es ein bisschen verwechseln und dir zeigen, wie man eine andere Farbe malt. Eine weitere coole Sache an Kürbissen ist, dass sie nicht nur orange sind, die üblichen wie so viele coole Farben. Definitiv gedämpft, wie Blau und sogar wie Burgunder und Grüntöne, Gelb. Ich meine, sie sind einfach so wunderschön und sogar weiße. Also für diese Farbe mische ich mich ein. Schnappen Sie sich also jede Art von Blau, die Sie in Ihrer Palette haben. Vielleicht ist es wie ein Ultramarine- oder Kobaltblau. Und ich werde auch ein bisschen Paynes Grau untermischen. Also vielleicht für dich, wenn du nicht genau dieses Grau hast, ein bisschen Schwarz. Also versuchen wir im Grunde nur, eine coole blaue Farbe zu bekommen . Ich habe hier also ein paar Optionen und mische nur ein paar davon zusammen. Das Grau des Payne ist definitiv wie eine kühlere graue Farbe, wie Sie hier sehen können. Also kühle ich es einfach noch mehr ab. Aber solange du kannst, hast du einfach ein Blau im Gaumen. Es wird auf jeden Fall funktionieren. Lass dich nur nicht darauf einlassen, dass es so aussieht, als hätte ich genau den gleichen Farbton wie meiner. Weil Sie möglicherweise Zugriff auf verschiedene Farben haben. Also mische ich nur ein paar Blautöne ein und das Payne ist grau, um es zu mögen, um das wie ein sehr launisches Blau zu bekommen. Ich glaube, ich werde hier die Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Also füge ich zuerst etwas Wasser hinzu und komme rein. Drop in dieser Farbe eher dieses bläuliche Grau oder Graublau. Also fing ich mit ein bisschen Wasser an und dann ging ich irgendwie nass auf trocken. Ich bin nur, weil ich in diesem Bereich schon so viel Wasser habe, dass ich es leicht ziehen kann. Oder es wird, sobald es diesen Bereich berührt, das Wasser einziehen. Was im Grunde bedeutet , dass ich nicht unbedingt zuerst die gesamte Fläche und Wasser abdecken muss. Sie können einfach mit einer Form beginnen und von dort aus weitermachen. Oder direkt auf trockenem Papier zu sein, je nachdem, was Sie am meisten anspricht. Das ist also im Wesentlichen unser blauer Giardia-Kürbis. Ich möchte einige Highlights hervorheben. Heben Sie hier ein paar Bereiche ab. Auf der linken Seite. Los geht's. Dann ist dieser Damm irgendwie wie ein grünlicher Add, vielleicht ein Hauch von Paynes Grau ins Grüne. Werde einfach wie ein richtig gräuliches, graues Grün. Und wenn es zu dunkel ist, können Sie immer mit Ihrem Pinsel oder mit einem Papiertuch abgehoben aussehen . Denn wie hier habe ich gerade hinzugefügt, zuerst habe ich zu viel hinzugefügt und es war viel zu dunkel. Das ist eher so. Natürlich mischen Sie auf einem Lift-Off-Bereich von einem Highlight hier, um vielleicht eine Verdunkelung hinzuzufügen, einem Highlight hier, um vielleicht eine Verdunkelung hinzuzufügen, ein bisschen wie ein dunkleres Blau ein. Also definitiv mehr Getreide hier. Und mach die, diese Partitionen. Das ist also ein cooler Effekt. Wenn es noch nass ist. Es wird ganz natürlich ausbluten. Es sieht echt cool aus. Also eine Möglichkeit, ein Grund, warum ich Nass auf Nass mag ist, dass es wirklich die Arbeit für dich erledigt. Während ich hier in diesen Bereichen, in denen es bereits angefangen hatte zu trocknen, muss ich rübergehen und das ein bisschen glätten. Weil sie sonst einfach etwas zu präzise aussahen und ich möchte, dass sie organischer aussehen. Los geht's. Das ist also das Blue-Jar-Gefängnis. 11. 7 Speckled Hound: Dieser nächste Kürbis wird gesprenkelter Hund genannt und wird hier definitiv zwei Farben haben. Also eine Orange und das Grün. Die Orange ist ein bisschen mehr auf der Seite der Versicherer. Also werde ich diese Mischung aus Rot und Orange zusammen verwenden. Und ich fange damit an, das zuerst hinzuzufügen. Im Wesentlichen sehen Sie also, wie die meisten, diese Trennwände auf dem Kürbis, der breitere Teil wird definitiv so sein , als hätten Sie diese Orange. Während die einzelnen Linien, die diese Teile trennen, dann werden wir im grünen Bereich fallen. Und oben wird es auch etwas Grün geben. Im Moment füge ich einfach nur Malerei hinzu und male diese Bereiche. Ich habe meine Orange, jetzt hole ich mir einfach ein bisschen Grün. Jedes Grün, das wir hier machen, nimm einfach das Grün, das du hast. Meins ist ein bisschen wie ein dunkleres, dunkleres Grün hier. Und dann füge ich jetzt einfach Grün oben und dazwischen hinzu. Es blutet also irgendwie auf natürliche Weise ein. Sie können auch den Pinsel reinigen und wie Sie diese Bereiche ein wenig miteinander vermischen Geben Sie hier etwas mehr Orange hinein. Es ist also sehr ähnlich wie eine organische Art unerwarteter Farbmischung zusammen. Definitiv nicht wie das Remixen am Gaumen, sondern wir lassen die Farben lieber ihr Ding machen. Das Hinzufügen von Wasser und die Verwendung von Tonnen von Wasser ist hier definitiv der Schlüssel, da dies nur dazu beiträgt, die natürlichen Stellen zu schaffen , an denen sich die Farben vermischen. Im Grunde sieht es jetzt irgendwie chaotisch aus, aber es ist ehrlich gesagt, als würde man diese spezielle Sorte nachschlagen. Und es sieht sehr danach aus, als hätte es in einigen Bereichen diese kleinen grünen Flecken hier. Es ist sehr verspielt. Schau und fühle es dir an. Und dann glaube ich, für den Stiel werde ich einfach ein bisschen von dieser gelben ockerfarbenen Farbe verwenden und das malen. Vergessen Sie natürlich nicht unsere kleinen Highlights. Das wird nur ein bisschen mehr Interesse wecken. Und natürlich können wir hier ein paar kleine Bereiche auf dem eigentlichen Kürbis abheben . Und selbst wenn der Bereich bereits getrocknet ist, können Sie immer noch ein bisschen Farbe abheben. Du musst es nur ein paar Mal machen. Ich empfehle daher auf jeden Fall, die Farbe abzuheben, während Sie einen Bereich streichen, da dies auf diese Weise viel einfacher ist, aber Sie können es auch dann tun, wenn es vollständig getrocknet ist. Also füge ich hier unten einfach einen Hauch mehr Orange hinzu. Nur um es irgendwie interessanter zu machen. Und warum nicht ein bisschen derselben Orange auf dem Grün verwenden, um diese herzustellen, diese Trennungen fallen ein bisschen mehr auf. Während du malst, spielst du einfach herum, um nein zu sehen. Wenn es trocknet, weißt du, dass ich als Gebiet etwas mehr Farbschicht brauche . Noch eine Glasur oben drauf. Ich verstehe nur, was sich für dich gut anfühlt. Und mit der Zeit wirst du einfach ein Gefühl dafür haben, aber es erfordert nur ein bisschen Übung. Du kannst mir sogar sagen, dass ich das so oft gemacht habe , aber manchmal denke ich: Oh, ich lasse es trocknen und ich sage, naja, das ist nicht, nicht super lebendig und wollte eher ein bisschen von der Seite kommen ein bisschen mehr. Ich füge einfach eine weitere Farbschicht hinzu. 12. 8 Kabocha Squash: Dieses nächste wird als Kombinationsdiagramm bezeichnet. Also wieder glaube ich, dass es sich um eine Kürbissorte oder Kürbis-Kürbis-Sorte handelt. Um loszulegen, mischen wir ein bisschen Gelb mit Grün, fügen aber Tonnen Wasser hinzu. Es wird also sehr hell sein, vielleicht sogar ein Hauch von gelbem Ocker hier, nur damit es nicht super ist, weil ich nicht möchte, dass ich nicht möchte, dass das Gelb so ist wie die Vergilbung von Superhell. Ich möchte, dass es ein bisschen gedämpft ist. Ich werde nur diese Form malen. Beachten Sie, dass die Farbe sehr hell ist. Also will ich diese erste Schicht, weil ihre Kubota ein bisschen lustige Muster hat. Also möchte ich dir zeigen, wie ich das mache. Ich reinige den Pinsel und glätte diese Pinselspuren einfach diese Pinselspuren , damit Sie sie nicht unbedingt sehen können. Jeder hebt ein bisschen Farbe , damit wir ein paar schöne vorgefertigte Highlights haben. Wenn Sie also eine Textur hinzufügen, fügen Sie auf jeden Fall zuerst ein Highlight hinzu oder heben Sie es ab und fügen Sie dann die Textur hinzu. Es wird viel einfacher sein. Also wechsle ich zum Sechs-Zahlen-Sechs-Pinsel nur weil er etwas kleiner ist, gibt mir das mehr Kontrolle. Und ich werde diesen gelben Ocker benutzen, um den Stiel zu bemalen. Da ich diese erste Schicht ziemlich leicht gewaschen habe, wird sie in der Zwischenzeit diese erste Schicht ziemlich leicht gewaschen habe, ziemlich schnell abtrocknen. Also nehme ich mir nur ein bisschen Zeit mit dem Stiel, hebe ein Highlight ab und vielleicht füge ich ein paar kleine Linien am Stiel hinzu, damit es aussieht, als hätte er diese kleinen Grate oder was auch immer die Hitze normalerweise sieht. Okay. Also wenn ich nachsehe, es gibt ein bisschen Glycin, es ist nicht ganz trocken, aber es ist etwas Gutes , wo wir weitermachen können. Die Tasse Boucher hat eine Art grüne Farbe, aber sie hat ein sehr viel Muster. Also mische ich mich rein oder schnappte mir einfach etwas Grün hier. Sie können ein paar Migräneanfälle untermischen. Damit ich auf jeden Fall gerne ein dunkleres Grün haben möchte. Wenn Sie eher gelblich grün sind, fügen Sie einfach ein bisschen Blau hinzu und es wird das dunkler. Der Cup Butcher. Die Art und Weise, dieses Muster zu erstellen, ist im Wesentlichen so , als würden wir nur ein paar kleine, kleine Wellenlinien hinzufügen. Im Wesentlichen möchte ich also, dass ein Teil der ersten Ebene sichtbar ist. Ich möchte also nicht das Ganze abdecken, aber ich füge nur ein paar wie diese Art von Wellen hinzu, eine Reihe dieser Wellenlinien. Fast so, als würde ich ein Gurtbandmuster erstellen, weißt du, das nur den ganzen Bereich abdeckt. Und wieder, mach dir keine Sorgen, dass es präzise aussieht oder so. Also, wenn ich das gemalt hätte, während es noch nass war, weißt du, all diese grünen würden definitiv Blut in der ersten Schicht haben , bis sich diese gelbe oder wachsende Mischung ergibt und du wärst es nicht In der Lage, das Muster darunter oder die Gelbtöne wie Spezifikationen zu sehen. Deshalb lohnt es sich manchmal in einigen Fällen definitiv. Und um ein wenig zu warten, lassen Sie diese erste Schicht trocknen, damit Sie ein kleines Muster hinzufügen können. Wirklich ist es wie sonst irgendwie therapeutisch, das hinzuzufügen, weil es sehr locker und verspielt ist. Das füllt das ganze Gebiet. Und ich skizziere auch die gesamte Form, nur damit sie zusammenhängender aussieht. Das ist, das ist so ziemlich alles. Eine andere Sache, die du hier machen könntest. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel können Sie im Gegensatz zu Freundlichkeit auch diese nur sehr leicht übermalen, sodass einige dieser Farben N mischen oder als würden Sie einige dieser Linien weicher machen. Aber man kann immer noch, weißt du, die kleinen, die kleinen Spezifikationen dazwischen sehen die kleinen, . Im Moment gehe ich einfach mit etwas mehr Grün und füge ein paar dunklere, dunklere Linien auf dieser Seite hinzu. Nur weil ich diesen schönen Kontrast zwischen den Highlight-Bereichen und dem dunkleren haben möchte . Ja, wenn ich meine Bürste reinige, ist das ein bisschen, nur dass es nur feucht ist. Ich kann diese durchgehen und irgendwie filmen und sie glätten . Auf diese Weise. Sie können immer noch die erste Ebene sehen, aber sie ist nur ein bisschen mehr miteinander integriert, wenn Sie so wollen. Eine letzte Sache hier am Stiel, seit ich die kleine Linie hinzugefügt habe, werde ich sie einfach noch einmal hinzufügen, damit Sie sie sehen können . Los geht's. 13. 9 Delicata und Butternut Squash: Die nächsten beiden Kürbisse sind definitiv Kürbisse. Also machen wir die sensiblen Daten und den Butternusskürbis. Ich dachte daran, sie zusammen zu machen, weil die Formen sehr ähnlich sind. Es gibt nur einen kleinen Farbunterschied. Also werde ich mischen, um tatsächlich ein bisschen gelben Ocker und Tonnen Wasser hinzuzufügen , weil ich möchte, dass ich eine schöne Lichtversion dieser Farbe mit hellem Schatten haben möchte. Also eine Farbe, die zuerst die Delhi Kardioversion macht. Es ist der Butter sehr ähnlich , die nichts ist, einfach wie vielleicht nicht, hat nicht dieses Sanduhr-Aussehen und Gefühl. Es ist engagierter und eher wie eine ovale Form. Also werde ich das vielleicht umdrehen, damit es einfacher aussieht. Schon wieder. Ich werde hier nur ein bisschen Farbe abheben. Und dann hat die Delhi Cata eine Ebene. Also haben wir mit einer Schicht gelben Ockers angefangen und dann nehme ich etwas Grün auf meinen Pinsel und jetzt warte ich einfach darauf , dass es getrocknet ist. Ich fange einfach an, diese Zeilen hinzuzufügen. Und fühlen Sie sich frei zu mögen, wenn Sie die Zeilen unterbrechen, sieht das irgendwie natürlicher und organischer aus. Es ist also definitiv wie ein Aquarell-Look. Aber es ist im Wesentlichen so zart, da Kürbis dieses bunte Grün haben wird. Schau es dir an. Und vielleicht vielleicht sogar ein bisschen gelber. Und ich füge dem gelben Ocker ein bisschen Gelb hinzu, um ihn ein wenig aufzuwärmen. Ich könnte das zwischendurch fallen lassen. Zwischen den Grüns. Sie haben also definitiv Optionen. Sie können entweder mit der ersten Schicht beginnen oder die grünen Linien hinzufügen und dann den gelben Ocker mit etwas Gelb mischen den gelben Ocker und das zwischen diesen Linien hinzufügen . Dann haben wir einen kleinen Stiel. Und dann ist der Butternusskürbis noch einfacher. Also das ist definitiv nur die Verwendung des gelben Ockers oder eines hellbraunen. Wenn Sie also ein dunkleres Braun haben, fügen Sie einfach Tonnen Wasser hinzu und hellen Sie es auf. Aber es ist im Grunde diese Farbe. Also male ich es nur auf trockenes Papier. Also Farbe fallen lassen und dann ein bisschen Wasser hinzufügen, um diesen Bereich irgendwie zu erweitern. Auf diese Weise gibt es keinen reibungslosen Übergang, aber ich denke, es ist eher ein natürlicher, organischer Übergang. Es ist also nicht präzise. Aber ich kann etwas mehr von dieser gelben Okra auf der gegenüberliegenden Seite hinzufügen dieser gelben Okra auf , da mein Highlight von links kommt , da ich Linkshänder bin. Aber wenn Sie schreiben, kann Ihr Highlight aus der anderen, anderen Richtung kommen . Das liegt ganz bei dir. Lass uns sehen, ich füge ein bisschen dunkleres Braun hinzu , damit es auch den Kontrast am Stiel hat. Ja, und das ist, das ist so ziemlich alles. Es ist eine sehr einfache Art von Kürbis. Sehr lustig. Ich liebe besonders das zarte Aufkleben, ich fand es super lustig zu malen, weil man sieht, dass malen, weil man sieht, diese Variationen ausbluten können. 14. 10 Casper: Ich wollte noch einen Kürbis als Bonus-Tutorial teilen. Dieser ist also ein Casper-Kürbis und sie sind weiß. Das wird also eine lustige Herausforderung, denn ich weiß, dass die Leute traditionell dazu tendieren, Schwarz oder Grau zu verwenden, um Farbe wie eine weiße Oberfläche auf dem weißen Papier zu zeigen. Aber ich möchte dich ermutigen, herumzuspielen und etwas Blau und ein paar Purpur zu mischen . Es wird also eine sehr helle Version dieser Farben sein. Aber manchmal, wenn Sie diese Art von Mischung verwenden, sind wir ein bisschen Magenta, ein bisschen lila, ein bisschen blau, Tonnen Wasser. Natürlich entsteht diese schöne Mischung, bei der es ein bisschen interessanter aussieht als nur eine einfache graue Farbe. Also auf jeden Fall werden wir hier viel Wasser verbrauchen. Also füge gerade noch etwas Farbe hinzu. In den Bereichen, in denen der Schatten ist, ist ein Schatten vorhanden. Und genau dort befinden sich im Wesentlichen die Kürbis-Trennwände. Und die Art, wie Sie wählen. Es gibt keine spezifischste Formel, soweit diesen blau gestrichenen Bereich geht, ob es nur eine Frage des Experimentierens wäre. Ich gehe das gerne als Herausforderung an, oh, was sind andere Möglichkeiten? Wie kann ich angeben, dass diese weiße Form diese Schatten hat , diese interessanten Schatten. Also vielleicht, wenn es so ist, als würde man nur einen Hauch Magenta mit etwas Wasser hinzufügen und das an ein paar Stellen fallen lassen. Und auf jeden Fall Tonnen von Wasser verwenden, damit sich die Farbe gut ausbreitet. Also hier werde ich nur ein bisschen Blau verwenden und vielleicht hinzufügen. Wenn ja, wenn ich so tue, meine Lichtquelle aus dieser Richtung. In diesem speziellen Kürbis wie diesem wird es auf dieser Seite, auf der rechten Seite, eher Schatten geben. Vielleicht lasse ich hier mehr von meinem Blau und Purpur fallen, um diese dunkleren Bereiche zur Geltung zu bringen. Während es hier stärker mit Wasser verdünnt ist, ist es sehr leicht, kaum sichtbar. Und es würde Spaß machen , Lake vor einem dunkleren Hintergrund zu malen , damit sie wirklich platzen. Sonst. Die einzige Möglichkeit, diese wirklich vom Weiß abzuheben , besteht darin, nur an diesen kleinen Schattenbereichen zu arbeiten . Schauen Sie sich also Ihr Referenzfoto an und streichen Sie diese dunkleren Bereiche mit mehr Farbe aus. Also hier verwende ich nur das bläuliche Grau , das ich vorher benutzt habe. Es hat also definitiv solche wie kühlere und wärmere Schattenbereiche. Ich denke in meinem Fall hat es definitiv nur kühlere Schatten, weil ich eine Vielzahl cooler Farben verwende. Aber nur um Ihnen eine weitere Option zu geben , wie Sie sich nähern können, können Sie diese ähnlichen Schatten und Formen definitiv nur mit dem schwarzen oder verdünnten Schwarz oder Grau malen . Paynes graues Like würde hier sehr gut funktionieren. Aber ich dachte nur, es würde Spaß machen , sich die Schatten als Blau und Lila und vielleicht einen Hauch von Magenta hier neu vorzustellen als Blau und Lila . Weil es definitiv unerwartet ist, aber es macht Spaß. Ein lustiges Experiment. Sie sehen also, ich habe immer noch diese helleren Bereiche hier in diesem Bereich und etwas dunklere, dunklere Bereiche, irgendwie kontrastierend. Um diesen Pop noch mehr zu machen, erwähnte ich den Cast Shadow. Ich verwende Paynes Grau und füge hier einfach einen Hauch Wasser hinzu. Und meine Lichtquelle kommt von hier. Das bedeutet, dass sie Schatten auf der gegenüberliegenden Seite werfen. Also füge ich nur ein bisschen Pinsel Pinselmarkierung unter dem Kürbis hinzu und er wird sich nur ein bisschen zur Seite lösen. Und im Moment sieht es ziemlich gut aus, aber ich werde meinen Pinsel reinigen. Und ich werde diesen Rand hier nur mildern. Es sieht also eher aus wie ein natürlicher Schatten. Und Sie können immer nur einen Hauch mehr Slick hinzufügen. Ich habe ein bisschen Paynes Grau auf meinem Pinsel und füge direkt unter der Form ein , weil der Bereich dort am dunkelsten sein wird , je dunkler der Bereich ist. Und es ist okay, wenn es ein bisschen blutet, kannst du die saubere Bürste benutzen, du kannst sie irgendwie abheben. Aber ich mag es, ich mag es, weil es sehr dramatisch aussieht. Oder ein anderer guter Weg, dies zu vermeiden, besteht darin, Ihren Kürbis zuerst trocknen zu lassen und dann den Schatten zu machen. Aber es ist nur eine Frage der Präferenz. Wenn Sie es natürlicher mögen oder eher Aquarell mögen, schauen wir uns an, wo es sich ein wenig einfügt. Dann mag ich auf jeden Fall sofort Farbe. Dann, wenn Sie geformt sind, entscheiden Sie irgendwie , wo Sie weitere hinzufügen möchten. Streichen Sie die Farben ein wenig auf. Ich füge dem Stiel nur ein bisschen mehr Blau hinzu. Es fällt also ein bisschen auf, und das ist so ziemlich alles. Du hast also deinen Casper-Kürbis. 15. Abschließende Gedanken + Kursprojekt: Ein paar letzte Anmerkungen. Nachdem Sie diese Übungen durchgemacht und Ihren Kürbis bemalt haben , eine Sache, die Sie immer tun konnten, besonders in diesen, die ich gemacht habe, um Ihnen den Kürbis zu zeigen , oder während ich gepflückt habe Lass diese kleinen Kerle malen. Dieser wurde schneller gemacht. Aber wenn Sie diese malen, wenn Sie einige Bereiche finden, die suchen, müssen sie vielleicht etwas mehr gemischt werden. So könnte zum Beispiel das Aschenputtel, ich würde definitiv sagen, wie dieser Bereich hier ist, ich würde definitiv sagen, wie dieser Bereich hier ist, ein bisschen mehr wie eine Glättungsbewegung verwenden. Sie können also einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste reingehen und Sie können immer 0 im Wesentlichen wie die Reaktivierung dieses Bereichs. Aber wenn Sie die gesamte, diese gesamte Partition glätten , sieht sie eher wie eine zusammenhängende aus, mehr haben einen glatteren Übergang. Das ist also keineswegs notwendig, aber ich wollte Ihnen nur die Option geben je nachdem, welchen Look Sie anstreben. Wenn Sie dies wünschen, seien Sie realistischer und sehen Sie glatter aus. Gehen Sie dann einfach mit einer sauberen Bürste hinein und glätten Sie einige dieser Pinselspuren, die Sie haben. Erstens, hier kann man es in diesem blauen Glas sogar noch deutlicher sehen , Adele, als ich es gemalt habe. Also habe ich nur ein paar zusätzliche Zeilen gemacht und sie sind sehr, sehr ausgeprägt. Wenn ich sie glätten will, kann ich einfach mit ein bisschen Wasser reingehen und ein bisschen wie Smoothies raus. Das ist ein weiterer Grund, warum ich das schon einmal erwähnt habe. Ich mag diese Druckpinsel wegen der synthetischen Borsten sehr. Es ist sehr, viel einfacher, diese Bereiche mit diesem speziellen Pinsel zu glätten als mit den weicheren. Weil ich drücke und drücke, was ziemlich viel Druck auf diese Bewegung bedeutet. Aber es ruiniert nicht den Pinsel. Während es mit einem weicheren Pinsel nicht so ist, dass es ihn ruiniert, aber Sie müssen versuchen oder mögen, ich weiß nicht, ein bisschen mehr Druck ausüben und das Gefühl dass es ihn ruinieren würde, obwohl es wirklich nicht. Ich finde einfach, dass diese synthetischen Borsten etwas einfacher zu verwenden sind, soweit Sie sie löschen oder abheben, einige Bereiche verblenden sie und so weiter. Also hier ist ein weiterer Bereich hier. Wenn ich es glätten will, kann ich das auf jeden Fall und sogar ein bisschen mehr Highlight abheben . Für Ihre Hausaufgabenprojekte, wenn Sie dies ausprobieren möchten, die lokalen Kürbissorten, die Sie in Ihrer Gegend haben, in der Sie leben , oder einfach ehrlich gesagt, empfehle ich Ihnen Google Kürbissorten , weil ich glaube, dass es über 90 Sorten gibt. Es gibt so viele. Sie sind so cool. Es gibt einfach viele Möglichkeiten zum Malen. Wenn es einen Bauernmarkt gibt, auf dem Sie leben, können Sie ihn vielleicht besuchen, wenn die Kürbisse Saison haben, und sich ansehen was Sie alles inspirieren können, um zu skizzieren, ein paar Tage zu skizzieren und zu teilen sie mit dem Rest der Klasse. Ich würde es gerne sehen. Und nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben.