Watercolor Theorie, Mindset und Techniken

1. Einführung: Willkommen bei Aquarell-Essentials, Theorie, Denkweise und Techniken. In dieser Klasse werden wir die Bausteine der Aquarellmalerei durchgehen . die Schritte und Prozesse zu verstehen ist entscheidend, die Schritte und Prozesse zu verstehen, die zum Zusammenstellen eines Gemäldes erforderlich sind. es glauben oder nicht, das Malen beginnt noch bevor Sie Ihren Pinsel auf Papier legen. In dieser Klasse behandeln wir alle Techniken, Theorie und Prozesse, die Sie kennen müssen. Um zu malen. Ein schönes Gemälde durchläuft verschiedene Übungsskizzen, in denen Sie Vertrauen gewinnen , bevor Sie ein spannendes Abschlussprojekt abschließen. Gemeinsam. Wir behandeln eine Vielzahl von Themen wie Wasserkonsistenz, Mischen, Verstehen von Werten und Farbe. Sprechen Sie über Pinselsteuerung und wie Sie verschiedene Techniken anwenden können. Sprechen Sie auch über die spektive Komposition und wie Sie Vertrauen und Fehler aufbauen und beim Malen mit selbsteinschränkenden Gedanken umgehen können. Gehen Sie auch meinen siebten Schritt durch, einzigartigen Aquarellmalprozess, dem Sie alles in Aquarellen malen können. Ich freue mich darauf, loszulegen. Lasst uns malen. 2. Mischfarben: Hol dir die erste Färbung. Vielleicht einfach so oben oben. Es ist nur ein bisschen türkisfarbene Farbe. Und sag, ich möchte diese Farbe in eine Orange oder so mischen . Dieser Rand ist immer noch nass. Ich hebe ein bisschen Orange auf. Ich warte ein bisschen. Ich weiß es nicht. Ich gehe nicht geradeaus süß wie ein paar Sekunden. Und dann nehme ich einfach diese andere Farbe auf, dieses bisschen Orange. Lass das einfach so rein. Berühre diese Kante, ersticke diese Kante einfach ein bisschen so. Dann komm runter. Zu viel Wasser hier auf der linken Seite. Wenn Sie diese Kante ersticken, während das Papier, während die erste Farbe noch nass ist, entsteht eine weiche Mischung. Manchmal sehe ich auch Leute, die das tun. Ich mache das auch manchmal. Man kann einfach hineingehen und einfach ein bisschen so ein bisschen federn. Und denken Sie daran, dass dies weicher wird und sich vermischen wird, das Papier trocknet und sich die Farbe dort natürlich ausbreitet . Das ist wirklich das größte Ding. Versuche es zu ersticken, während ich die zweite Farbe reinbekomme und berühre einfach diese Kante , während die erste Farbe noch nass ist. 3. Aquarelllavierung: Jetzt gibt es auch flache Waschungen und abgestufte Waschungen, über die wir auch sprechen werden. Also wechsle ich einfach auf das andere Blatt. Lassen Sie mich das bisschen Papier schon beenden. Gehen wir nur ein paar schnelle Wäschen durch. Ich mache eine benotete Wäsche. Wir werden eine flache Wäsche machen. Ziemlich einfaches Zeug, wenn du mit Aquarellen anfängst. Aber es sieht einfach aus , wenn man neu ist. Aber wenn man es tatsächlich ausprobiert, kann es ziemlich schwierig sein. Dies wird eine flache Uhr sein und diese würde benotet werden. Meine Handschrift schockierend. Was wir mit einem flachen Pinsel machen wollen. Ich kann nicht genau beobachten, was ich hier auch in Bezug auf die Farbe mache . Lassen Sie mich einfach etwas hineinzoomen. Du siehst besser. Flache Wäsche Was ich mache, ist einfach eine Farbe zu nehmen. Ich kann einfach die zwei blaue Seite abholen. Idee der Flachwäsche ist es die gleiche Farbe durch genau die gleiche Farbe zu erhalten . Wir reden davon. Die gleiche Tonation. Wie hell und dunkel ist die Farbe. Im Wesentlichen wollen wir die gleiche Dunkelheit behalten, die wir wollen. Wir wollen nicht, dass es alt ist, die Oberseite aufleuchten und dann dunkel werden oder dazwischen etwas abgehackt wird. Ich hebe nur diese Farbe auf . Die Sache mit einer flachen Wäsche ist, dass man sich wirklich im Voraus vorbereiten muss. Sie müssen wirklich sicherstellen, dass Sie genug Farbe haben , um diesen ganzen Bereich abzudecken. Denn wenn du auf diesem großen Gebiet anfängst und dir dann merkst, dass mir die Farbe ausgeht musst du das noch einmal verwechseln und es ist , musst du das noch einmal verwechseln und es ist unwahrscheinlich, dass du die gleiche Mischung wie Sie haben zuerst angefangen, weil Aquarelle einfach eine so große Auswahl haben, unendliche Farbpalette , die Sie verwechseln können. Die Konzentration von Wasser und Farbe manchmal ist es sehr schwierig, diese Beine zum Teufel zu bringen, das zweite Mal zu mischen. Also los geht's. Ich habe hier ein bisschen Farbe durcheinander gebracht und einfach ungefähr geschätzt. Okay, das sollte für die Leute reichen , die ich hier habe. Also werde ich einfach abholen und einfach die gleiche Farbe aufheben . Dies ist eine große Rundbürste, aber ich habe auch Moppinsel und Moppinsel wie diesen hier. Fantastisch, weil sie viel Wasser aufnehmen. Wie Sie sehen können, habe ich schon ein paar Schläge mehr gemacht als mit diesem. Okay, diese synthetischen Bürsten sind auch großartig. Nehmen Sie viel Wasser auf, wo sie nicht hingekommen sind, und werden Sie viel besser als früher. Es ist ziemlich genau das Gleiche. Und wieder versuche ich hier nur ein bisschen abzuheben. Manchmal bekommt man ein bisschen Planschbecken und ähnliches. Das ist ungefähr die gleiche Farbe. Nun, abgestuftes Waschen ist im Grunde genommen, dass wir von einer Farbe zur anderen wechseln. Alles was wir von hell nach dunkel gehen und wir werden es tun, wir werden einfach hell bis dunkel machen. Wir fangen an, von dunkel zu hell zu werden. Das könnte einfach einfacher sein. Ich nehme hier nur ein bisschen von dieser Farbe auf, nur eine neutrale Tönung, nur eine graue Farbe. Und wir könnten hier ganz oben gehen. Ups, ganz oben ziemlich dunkel. Alles klar. Was ich dann mache , ist, dass ich ein bisschen Wasser hinzufüge, etwas Wasser aufnehme und es in dieser Mischung vermische, nur ein bisschen Wasser. Dann setzen wir das weiter. In diesem Bereich ist es immer noch nass. Setze das weiter und hilf mir, es ein bisschen zu mischen. Dann fügen wir noch etwas Wasser und schieben es wieder nach unten. Ein bisschen mehr Wasser. Wieder runter. Sie können sehen, dass es einen kleinen Übergang von Licht, von dunkel zu hell gibt. Und unten ist es fast nur alles Wasser. Sie können immer noch darauf eingehen tatsächlich Sachen zu machen, weil es offensichtlich alles nasser Stuhl ist. Wir können hineingehen und sogar ein bisschen mehr hinzufügen um zu versuchen, es besser zu mischen, besonders in diesen mittleren Abschnitten. Und das mache ich ziemlich oft mit all meinen nassen und nassen Gemälden. Ich würde gerne danach einfach reingehen, Dinge ändern und manchmal ein bisschen mehr Pigment hinzufügen . Während es also noch nass ist, kannst du diese Fähigkeit immer noch haben. Sie können sehen, dass es eine Art Mischung zwischen hell und dunkel gibt, und Sie machen alles in derselben Wäsche. Sie müssen sicherstellen, dass Sie es in der gleichen Bewegung machen, aber es ist so, dass es hier nicht bis zu einer Kante trocknet , denn sobald es an eine Kante trocknet, ist es sehr schwer zu bekommen, dass der Übergang eine abgestufte Wäsche ist . Wir werden noch eine abgestufte Wäsche machen, etwas, das ein bisschen anders ist. Etwas, das normalerweise beim Malen, wenn man Sonnenuntergänge malt und was hat man. Vielleicht hast du dich mit dem Sonnenuntergang normal ausgedacht. Du hast ein bisschen Gelb hier unten. Und dann wird die Spitze irgendwie bläulich sein. Fange normalerweise oben an und ich hole vielleicht ein bisschen boolesches Blau auf, lass das dort ziemlich Licht fallen. So. Lass einfach die blaue Farbe fallen. Während alles noch nass ist. Ich hole mir ein bisschen von dieser Orange auf. Mischen Sie das einfach ins Blaue. Wie Sie sehen können, bekommen wir jetzt eine weiche Kante, an der sich Blau und Orange kombinieren. In Ordnung. Netter kleiner weicher Rand wie diese. Mit, besonders bei Blues bin ich auch sehr vorsichtig, denn wenn man zum Beispiel mit ein bisschen Händen reingeht, gelb, ein sehr lebhaftes Gelb. Man kann manchmal ein paar Grüns und Sachen bekommen , die hier gemischt sind. Normalerweise verwende ich bei Sonnenuntergang kein Hansa, Yellow, Hansa Yellow Medium, das eher ein sehr lebhaftes Gelb ist. Ich benutze etwas eher wie einen gelben Ocker, so etwas mehr. Nur gedämpfter, etwas gedämpfter. Ich gehe vielleicht einfach so rein. Sie können zuerst den Boden machen , damit Sie nach oben gehen können. Ich neige dazu, die Spitze zu machen. Neigen Sie dazu, von oben nach unten zu malen. Ich finde nur, dass der Weg etwas einfacher ist. Und der Grund dafür ist, dass Sie die Schwerkraft dann zu Ihrem Vorteil nutzen können. Okay? Malen bewegt sich einfach von selbst nach unten. Da sind wir los. Wir haben ein bisschen Mischen hier drin. Auch hier eine weitere gute Gelegenheit, Dinge wie Wolken zu üben. Dies ist bereits getrocknet, nass und trocken. Auch hier eine weitere Gelegenheit , einige Techniken zu üben. Ich denke, das ist fast versucht, vielleicht nicht, es ist eigentlich immer noch etwas feucht. Wenn ich etwas hineinstecken will, lass uns eine Art gräulich gefärbte Wolken oder so etwas hineinlegen hier eine Art gräulich gefärbte Wolken oder so etwas hineinlegen. Da hinten. Das scharfe eine Art Wolkeneffekte bekommen. Dieser Teil hier ist immer noch nass, um mich teilen und trocknen zu lassen. Und dann auch diese weicheren Wolken an diesem Rand hier. Das ist im Grunde nur eine Bürstenmeile. Es macht Ihnen nur bequem, mit dem Papier in Kontakt zu treten und all diese verschiedenen Techniken auszuprobieren, all diese verschiedenen Techniken auszuprobieren weil es Ihnen hilft, Ihr Selbstvertrauen zu stärken , wenn Sie tatsächlich hineingehen und Malen Sie ab , wenn Sie Alkohol verwenden , um gut darin zu werden. Ein paar Wolken drin. Das hab ich schon mal gemacht. Ich habe das schon einmal gemacht, und dann fühlst du dich sicherer, diese Schläge zu bekommen. So oft gibt es so viele dieser kleinen Skizzen und Dinge. Zum Beispiel, hier könnte ich einfach anfangen, ein paar Berge einzulegen, nur ein bisschen herumzuspielen, etwas dunkleres hier unten so. Dann bekommen Sie ein Verständnis dafür, wann sich diese Kanten überlappen und was an verschiedenen Stellen passiert. Die kleinen Tipps zu unseren Wäschen. Okay. Lassen Sie mich einfach weitermachen und was wir tun werden, ist eine kleine Demonstration. Wir haben über den Zeugen des Pinsels gesprochen, den Zeugen der Zeitung. Wir haben auch viele nass-, nass- und nass- und trockene Praktiketechniken durchgemacht . Was hast du? Es gibt ein paar kleine Techniken , die ich einfach schnell durchmache, und es ist nicht super, super wichtig, dass Sie nur Bonus-Techniken kennen müssen. Aber auch hier wird es sich nicht ändern, das wird sich nicht ändern, das wird für Sie nicht bahnbrechend sein. Manche Leute arbeiten gerne mit Blüten, damit sie etwas Wasser herausnehmen können. Ich hole ein bisschen Wasser auf und lasse hier einfach ein bisschen Wasser fallen . Hier. So tritt eine Blüte auf, wenn man mehr Wasser in einen Bereich einbringt, der bereits ist, ich fange an zu trocknen. Oft vermeiden die Leute das. Ich neige dazu, es zu vermeiden, weil ich es nicht will, so etwas wie weiche Blumen oder Löwenzahn oder ähnliches kreieren möchte. Unten runter. Du bekommst solche Effekte wie diese. Leute verbinden Ballons damit, einen Fehler zu machen. Deshalb ist es wirklich wichtig. Auch hier, wenn Sie einen Bereich haben, der schon nass ist , um dort hineinzugehen und zu tun, was Sie tun müssen. Hinzufügen, was sie hatte, ein paar Wolken, so etwas. Aber sobald es anfängt zu trocknen, sobald Sie aufhören ein bisschen nasse Farbe zu geben , werden Sie auf einige Probleme stoßen, wenn diese Art von Blüte hier fixiert ist . Du hast auch Heben, also nass du den Pinsel ein wenig und nimmst einfach ein bisschen Wasser auf und reibst im Grunde einfach eins hier und ich schnappe mir auch ein Taschentuch. Was ich zum Beispiel tun kann, könnte hier gehen und diesen Bereich der Seite einfach mit dem Pinsel und etwas Wasser benetzen . Und ich werde diese Art von Scheuerbewegung wie diese Scheuerbewegung machen . Und dann hole ich das Taschentuch und dann kannst du heben. Wie Sie sehen können, ob dies ein paar andere Techniken gibt , weiß ich, dass die Leute dazu neigen. Die andere, die ich auch benutze, ist das Kratzen. Sie können also ein paar verschiedene Dinge benutzen. Sie können einen Fingernagel benutzen, Sie können eine Art Kante verwenden. Sie können auch einen Con benutzen. Ich finde, dass es wirklich, wirklich an dir liegt, aber du kannst so etwas tun wenn du ein bisschen Farbe abkratzst , um reinzukommen, eine Art scharfe Kante zu bekommen, finden etwas um es zu schnappen. Ich hab hier eine Karte. Wir können einfach so etwas machen so etwas Farbe abkratzen. Ich benutze das eher, wenn ich Landschaften mache, nur versuche, ein bisschen Textur für Gras zu bekommen , so etwas. Vor allem im Vordergrund die größten Striche wie diese. Wie Sie sehen können, wurden eine Art von Kontrastbereichen zwischen hell und dunkel geschaffen . Außerdem werden Sie feststellen, dass Sie dies nur tun können, solange das Papier leicht feucht ist. Es ist also nicht ganz trocken, aber es ist leicht feucht. Also musst du warten, bis der Glanz fast von der Zeitung verschwunden ist und dann gehst du rein. Aber wenn du zu lange wartest, wenn ich versucht habe, diesen Abschnitt hier unten zu kratzen , passiert nicht viel. Sie werden sich nicht viel bewegen. Geh irgendwie, um die Gebiete zu holen , die noch irgendwie feucht sind. Aber wenn Sie da reingehen, wenn es zu nass wie zum Beispiel hier, heben Sie ein bisschen Farbe ab, aber dann wird die Farbe auch dort wieder hineingehen. 4. Malen von Figuren: Das mache ich. Ich versuche nur eine Farbe zu wählen. Mach dir keine Sorgen um Farben. Schau dir nur eine Farbe an. Malen. Pickup, wird ein Nukleotid sein. Also fange ich immer so mit dem Kopf an. Und sie versteckten seinen Versuch, den Kopf auch etwas länger zu machen. Denn tatsächlich die Form der meisten Menschen sind die Köpfe irgendwie ovalförmig, irgendwie wie ein Ei. Habe dich versteckt. Die Leiche. Das hängt sicherlich davon ab. Wenn wir davon sprechen wie ein durchschnittlicher Erwachsener. Im Allgemeinen passt der Kopf 7,5 bis acht Mal in den gesamten Körper. Dies ist etwas, das Sie tatsächlich messen können, wenn Sie möchten. Sie können hier zum Beispiel eine Figur haben, und wie 12345678 wäre das Ganze. 1345678. Das ist etwa achtmal in den Körper um das 7,5- bis achtfache im Körper. Aber normalerweise würde ich mit dem Kopf anfangen. Und der Kopf wird die Grundlage für den Rest des Körpers bilden. Okay, das ist also, es könnte eine Person sein die auf die rechte Seite zugeht. letzter Zeit kommt er ins Vorderbein heraus kommt dort hoch und zurück. Das Knie beugt das Knie so. Nicht das Beste, aber es sagte es sieht ein bisschen so aus, als würden sie laufen , vielleicht ein Arm wie dieser. Man könnte denken, dass die Köpfe etwas zu klein sind, also vergrößern Sie einfach, die ein bisschen so treffen. Und dieser hier, beginne mit dem Kopf, ziehe den Körper an, denn der Kopf wird dich irgendwie dazu führen, wie groß der Körper sein könnte. Ich bringe das runter. Etwas wie eine rechteckige fast Form für den Körper Art der Unabhängigkeit. Nun, manche Leute haben vielleicht kleinste Schultern oder tragen nur ein paar Beine, 12. Das sieht sehr lang aus, aber es ist ein bisschen Schatten, der vielleicht auf die linke Seite läuft. Position der Köpfe ist ebenfalls wichtig. Wenn Sie also einen Kopf haben, könnte dieser Typ auf die Kamera zugehen oder von der Kamera weggehen und kippen, weil der Körper so übersteigt wie geradeaus, geradeaus. Während diese Person, die man sehen kann, kann sie auch hier nicht zur Seite gehen . In Richtung dieser rechten Seite des Kopfes haben Sie vielleicht einen Kopf, den wir beeinflussen. Fangen Sie immer mit dem Kopf an. Wenn Sie möchten, dass die Person irgendwie aussieht, als würde sie nach links laufen oder rennen. Schlage den Kopf ein wenig nach links. Schon wieder. Wenn Sie möchten, dass sie so nach rechts und nur ein wenig voraus rechts und nur ein wenig voraus nach rechts gehen, bringen Sie den Körper so rein. Könnte in einem langsameren Tempo laufen. Und dann kommst du einfach in den See. Es gab ein vorderes und dann das Hinterbein so. Da haben wir es. Wir haben eine kleine Figur, die manchmal einen Arm da draußen so etwas wie eine Aktentasche oder etwas auf diese Seite legt . Wer weiß es? Es könnte hier etwas halten und auf diese rechte Seite zugehen. Lass uns jemanden suchen, der nach links geht. Gleicher Deal HD-Steckplätze und leuchteten etwas in Richtung der links dort in der späten Front heraus. Und dann kommt dieser in Richtung des hinteren Arms oder etwas dort heraus und nur leicht ging nur leicht dorthin , desto mehr schräg der Körper. Zum Beispiel, wenn ich den Kopf so setze und dann lasse ich den Körper so aus diesem Winkel lösen. Es wird angenommen, dass es irgendwie so aussehen lässt , als würde diese Person laufen, sehr schnell laufen und dann kann man so einen Arm ausstrecken. Läuft. Vielleicht laufen sie zum Bahnhof oder so ähnlich. Sie werden zu spät kommen. Aber meistens stellen Sie fest , dass Sie Menschen in diesen Szenen in Ihren Gemälden bekommen . So wie das. Gehen oder einfach nur miteinander reden. ob diese Person auf der Seite stehen könnte , wenn man Leute macht, die gerade seitwärts gestanden haben, bekommt man einfach das Bürgersteig-Profil so. Und dann trinkst du, hast die Beine so zusammengefügt. Ich mache da nur eine Linie für die Beine. Und dann mache ich einen kleinen Schatten, der auf diese linke Seite zuläuft. Manchmal haben die Leute vielleicht ihre Arme raus und reden solche Sachen. So etwas. Zeigen Sie an , dass dies eine andere ist, die ich gemacht habe. Einfach jemand, der vielleicht einfach so neben ihnen steht. Also übe, übe, übe, übe, übe und behalte einfach, ich würde diese gerne machen. Ich geh einfach da rein und lege einfach einen Blob hier rein, hier, hier, hier. Es gibt ein paar Köpfe in verschiedene Richtungen und dann nehme ich einfach die Farbe auf und spiele einfach herum und füge ein paar Beine hinzu. Steh einfach so. Das könnte sein. Ja, sie waren nicht nur ein Bein gefaltet. Dieser hier könnte ein bisschen Emotionen auf der linken Seite sein. Das hier. Vielleicht das größere Bein nach vorne, ein Bein nach hinten, so. Okay. Er ist ein anderer. Vielleicht könnte diese Person einfach auf der Seite stehen. Gruppen überschneiden sich mit dieser anderen Figur. Hier sieht aus, als würde man sich vielleicht eine andere Sache ansehen. Diese beiden Ich bringe zwei Leute zum Reden. So schlägt man den Kopf leicht zueinander. In dieser Art von deutet darauf hin , dass sie sich in irgendeiner Art von Kommunikation befinden, in einem Dialog, was auch immer. Also so etwas. habe mich einfach zusammengedrängt, ein geheimes Treffen, Links und schloss sich so zusammen. Vielleicht gibt es hier vielleicht nur etwas zu besprechen. Oft stehen die Menschen näher, näher zu sein und sie bringen sie so zusammen. Gespräche hören. Auf diese Weise können Sie eine kleine Geschichte implizieren , um sie zufällig zu ändern. Aber wenn du ein Referenzbild hättest , das sind viele Leute drin. Das Beste an diesen Referenzbildern, denn oft werden Leute eingeschüchtert wenn sie Referenzbilder sehen, war so sehr drin. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass es nicht bedeutet, dass Sie es einbeziehen müssen, nur weil es da drin ist. Kann wählen, ob Sie diese Zahl eingeben möchten oder nicht, oder ob Sie sie ändern und einfacher machen möchten. Meistens muss man die Dinge ein bisschen einfacher und Aquarelle machen die Dinge ein bisschen einfacher und Aquarelle weil es so viel drin ist. Wenn Sie Dinge effizienter malen möchten, finde ich, dass sie sicherlich versuchen, dieses Detail zu reduzieren, einen großen Unterschied macht. Okay, also versuch das wenig, versuch das kleine. Die kleine Technik. Man sieht Leute in verschiedenen Posen , aber vielleicht nimmt jemand etwas auf. Lass mich nachsehen. Vielleicht hat man manchmal Leute, die vielleicht nur denken wollen. Clea könnte einfach wie in einen Fluss oder so und etwas vom Boden aufheben . Es ist nicht der beste. Der beste, aber es gibt ein paar verschiedene. Ich meine, manchmal sitzen Leute am Strand und sie könnten einfach so sein. Lass mich mal nachschauen. Am Strand liegend oder so, ruht sich hinten aus und dann kommen die Beine da draus. Versuchen wir es mit einem anderen. Irgendjemand liegt. Diese kleinen Formen üben, kleine Figuren. Eine Art zu denken finden. Wie bekomme ich diese Zahl auf die einfachste Weise? Manchmal ist das Knie auch so gebeugt. Wenn ich dafür keine Referenz habe, verwende ich tatsächlich oft Referenzen. Ich ziehe nicht viel aus meinem Kopf. Manche Leute sind dabei besser als andere, aber ich benutze oft Referenzbilder, um die Posen und Dinge wie die von Menschen zu bekommen. Aber mit der Zeit beginnen Sie, dieses Wissen nicht zu festigen und Sie können einfach Zahlen zusammenstellen, nirgendwo bis zu einer kleinen Geschichte. Eine andere Sache, die Sie auch tun können, wie kleine Personengruppen. Du kannst einfach einen Haufen Köpfe so zusammensetzen. Und dann kannst du einfach die Körper hineinziehen, wie wenn du dich so berührst. Es kann bedeuten, dass die größere Person hier hinten so ist. Und du steckst einfach die Beine und den Körper ein, die Körper der Leute haben sich einfach so zusammengeschlossen. Man sieht, dass sie eher wie eine Menschenmenge aussehen. Es könnte sein, Kredite zu betrachten, die durch die Stadt von so etwas gehen . Du gehst hier zum Booten. Ich boote hier nebenbei, so. Eine kurze kleine Szene , um aufzuhören, etwas davon so zusammenzustellen. Menschenmenge, die durchging, beginnt mit den Treffern, blieb mit den Köpfen stehen. Der Pinsel, den ich auch verwende, ist wie ein kleinerer Rundpinsel. Ich verwende immer kleine Rundpinsel , wenn ich Figuren mache, die es viel einfacher machen, Dinge im Detail zu verstehen, anstatt sie zu verwenden. Zum Beispiel weiß ich nicht was, wie es sonst noch sein würde. Das ist zu groß. Hier nennt man es einen Mop-Pinsel. Ich denke, es ist immer noch möglich, aber wieder wird es ein Gedanke sein, diese Kontrolle zu bekommen. Es ist knifflig. Verwenden Sie immer einen Pinsel, der für die Größe des verwendeten Papiers und für die Steifigkeit des Pinsels geeignet ist verwendeten Papiers und . Normalerweise können Sie mit einem Stippelpinsel in einem anderen Beispiel weitere Details erhalten . Auf keinen Fall werde ich das in den USA benutzen , das vielleicht für größere Waschungen. Wenn ich nicht auf ein riesiges bisschen Papier male, nützt diese Art von Pinsel nichts. Du benutzt ungefähr drei oder vier Bürsten. Und die meisten meiner Bilder, hoffe ich, dass das geholfen hat. Hat Ihnen in Bezug auf Zahlen und Grundzahlen geholfen. Okay, ich versuche dieselbe Übung zu machen und online ein paar Referenzbilder zu finden. Gehen Sie einfach zu, gehen Sie einfach online und Google und suchen Sie einfach nach Leuten, die herumlaufen und versuchen Sie es, in die Silhouette dieser Leute zu kommen. Ganz einfach, aber komplexer für dich, weil ich tatsächlich die Klamotten färbe Detaillierungen einsetze. Sie können hineingehen und ein bisschen Gouache abholen und so etwas einsetzen , könnte ein Geschäft gezeigt oder so ähnlich sein. Hör auf, ein bisschen Haare anzuziehen. Sogar für einige dieser Leute. Es gibt eine Menge, es gibt eine Menge, die Sie hier hinzufügen können. Dachte. Diese zu geben, wird ihnen etwas mehr Geschichte gegeben. Diese Person könnte eine Geschäftsperson sein, mit der ich nicht kannte , wie eine Jacke oder so ähnlich. Es mag einige der Business-Hosen geben, was auch immer, man nur durch einen Blazer läuft oder so etwas wie eine Jacke könnte hier einen Koffer halten. Ich kann das einfach mehr angeben und ich weiß nicht was da ist. Es hat zwei Koffer. 5. Aquarelltechniken: Ich werde ein bisschen über Techniken sprechen. Techniken sind im Grunde die Bausteine Ihres Gemäldes, daher ist es wirklich wichtig , sie zu üben. Jede Markierung Ihres Pinsels trägt nach und nach zum Gesamtbild bei. Und es ist bis zum Ende nicht oft ersichtlich. Also weiß jemand, wie man auf deinem Omega K macht, ist so etwas gleich? Oder sogar, wahrscheinlich ein besseres Beispiel, gibt es jemanden, der einen Pfannkuchen nicht dreht? Ich bin selbst nicht gut darin. Aber wenn Sie diese sich wiederholende Bewegung weiter machen , können Sie dies tun, ohne nachzudenken. Und genau das Gleiche wenn wir über Aquarelltechniken sprechen. Für diejenigen unter euch, die vielleicht Tennis spielen und auch ein bisschen Tennis spielen. Die Leute üben diese Schwünge einfach ständig und ständig , um den Sweet Spot zu bekommen , an dem sie nicht einmal denken, dass er bewusstlos wird. Und das ist die Idee mit Aquarellmaltechniken, nur sicherzustellen, dass Sie genug mit diesen Pinselstrichen üben . Viele Leute machen das nicht genug. Wir waten oft in den letzten Moment, in dem wir tatsächlich etwas malen müssen , das wir diesen Pinsel aufheben, und dann denken wir, okay, ich muss diesen Pinselstrich benutzen, aber wir haben nicht das Vertrauen um diesen Pinselstrich tatsächlich hinzuzufügen, weil wir nicht genug von diesen Techniken praktiziert haben. Wir wissen nicht, was passieren wird. Wie muss der Pinsel sein, wie viel Farbe müssen wir verwenden, so etwas. Was ich heute tun werde, ist, dass ich reden und euch ein paar verschiedene Techniken zeige und diese übe, bevor wir das Projekt am Ende durchmachen und machen , damit wir uns wohler fühlen. Wir machen auch ein paar Skizzen. Jetzt. Es ist natürlich keine Magie, es dauert Jahre, um im Tennis richtig gut zu schwingen, oder ich weiß nicht, wie lange es dauert, einen Pfannkuchen umzudrehen. Ich habe gelernt, wie das geht. Aber wenn Sie nach ein paar Wochen einige dieser Techniken genug üben, werden Sie vorhersehbare Ergebnisse erzielen. Ich benutze nur einen Wasserbehälter. Manche Leute benutzen also gerne zwei. Und der Grund dafür ist, dass sie eine zum Reinigen der Bürste und die andere zum tatsächlichen Mischen von Farben verwenden . Denn wenn es ein bisschen mehr Erfahrung braucht , um die Farben zu mischen, denke ich am Anfang und ich denke, du musst wahrscheinlich gut sein, benutze einfach einen, um diesen Pinsel zu reinigen, weil manchmal, wenn Sie lernen, nehmen Sie vielleicht etwas zu viel Farbe auf, was ich am Anfang oft bei der Tonabholung gemacht habe , einem großen Farbklappen. Und offensichtlich mischen wir das in dein Wasser. Es wird nur drehen , um die gleiche Farbe zu ziehen und sich mit den anderen Farben zu mischen , so dass der Zeuge Ihres Papiers wirklich, wirklich wichtig ist, das im Hinterkopf zu behalten. Wir sprechen über den Pinsel, wie nass Ihre Pinsel sind, die Farbmischung hat ziemlich große Auswirkungen auf Ihre Malerei. Okay, also werden wir ein paar dieser Teile in einem Moment durchgehen . Lass uns machen, lass uns ein paar kleine Übungen machen. Ich benutze nur einen Rundpinsel Nummer zehn. Ich hoffe, ihr könnt es sehen. Okay. Sie werden auch in der Lage sein meine Palette hier auf der Seite des Auszoomens ein wenig zu sehen , damit Sie sehen können, wie ich mich irgendwie mischte und herummische. Aber es gibt im Grunde genommen zwei Haupt-Aquarelltechniken , die Sie bekommen sollen. Leg dich auf. Es ist im Grunde nur Whitman, Whitman, Whitman trocken. Wenn du einen Bleistift hast, stell dich vor einem Moment ab. Normalerweise zeichne ich einfach so etwas Quadrat. Nur ein kleines Quadrat. Wir können nass und trocken werden. Nass und nass. Nass und trocken. Was ich hier machen werde, ist, dass ich diese Seite nass machen werde, dieses kleine Stück von diesem kleinen Quadrat nach unten. Lasst uns etwas Wasser hineinlegen. Ja. Nimm einen Pinsel auf. Ein, weißt du, ein größerer Pinsel muss nicht kleiner sein, viel Detail. Es ist nur, wir üben nur Pinselstriche. Ich nehme hier an der Seite etwas Wasser auf und schaue nur, ob ich den Container auch etwas näher verschieben kann. Es stimmt nicht. Es ist eigentlich nicht so wichtig für dich zu sehen, was da drin vor sich geht. Es ist mehr nur hauptsächlich die Farbmischung. Sei wichtig. Also was das bisschen Papier zum Beispiel sagt, wir wollen in ein paar Wolken kommen. Wir wollen in ein paar Wolken kommen, die nur ein bisschen vielleicht ein bisschen Blau aufnehmen . Lassen Sie uns da ein bisschen neutrale Tönung einbringen. Grundsätzlich grau und wir können es einfach so fallen lassen. Okay. Man sieht das Papier, die Farbe bewegt sich, es bleibt nicht an einer Stelle. Das ist eine der wesentlichen Aquarelltechniken. Nur ein bisschen Witton-Witz, so. Ich neige dazu, den Tropfen in Stücke zu lassen, solange es nass ist, ich nehme ein bisschen Blau auf, füge das hinzu, in einigen Bereichen. Eine andere Sache, die du tun kannst, ist wie eine andere zu haben. Probieren Sie zum Beispiel sogar eine andere aus. Wir haben das Papier nass gemacht. Man lässt es einfach, im Grunde lässt man es einfach etwa auf halbem Weg trocknen. Warum könnte man zum Beispiel weniger Wasser geben, vielleicht einfach so, als ob es fast nur leicht feucht bleibt. Wie viel Wasser hast du auch auf dem Pinsel. Das macht einen Unterschied. Wenn Sie den Pinsel wirklich einweichen, kleben Sie ihn auf das Papier. Offensichtlich bekommst du einfach mehr Wasser auf die Zeitung. Aber wenn du ein bisschen Wasser auf den Pinsel nimmst und es dann auf TO tau tupfst , oder du hast etwas Taschentuch oder ähnliches auf ein bisschen Taschentuch. Dann gehst du rein. Was passieren wird, ist, dass Sie einfach weniger Wasser haben werden. So ist dies auch hier schon etwas, etwas trockener als dieser Abschnitt hier in dieser Ecke. Es kann sehen, dass es in den Ecken immer noch sehr nass ist. Und je länger man zwischen dieser Phase wartet , in der das Wasser nass ist, ist es völlig trocken. Je mehr Kontrolle du über deine Nass- und Nass-Techniken hast. Also lass es uns einfach nochmal versuchen. Ich verwende nur eine Spalte verwende nur einen Teil dieser neutralen Tönung. Verwende eine dunkle Farbe. Kann sogar eine helle Farbe verwenden, aber ich denke, es ist für euch, einfach am einfachsten zu sein, zu sehen, ob ich es so demonstrieren kann. Ich lasse etwas dunklere Farbe einfallen. Was ist etwas, das dir hier auffällt? Nun, im Grunde bewegt es sich immer noch, aber es geht nicht überall so wie in dem dort. An manchen Stellen ist es tatsächlich fast trocken wie in dieser Ecke hier. Es ist fast trocken. Du bekommst hier ein bisschen Kontrolle. Das ist irgendwie so, als wäre die Zwischenstufe nicht ganz nass, sie ist nur etwas feucht. Du kannst es versuchen. Und ich empfehle dir wirklich, einfach verschiedene Phasen auszuprobieren. Ich meine, ich könnte zum Beispiel gehen, ich mache vier davon, okay, und ich werde einfach die Seite, diesen Bereich der Seite gleichzeitig benetzen . Okay, und ich mache diese 1 zuerst, warte ein bisschen durch diese 1, warte zuerst ein bisschen auf diese 1, warte ein bisschen und dann mach das letzte 1 zuerst. Und schon bald klingt es ein bisschen komisch, aber schon bald bekommt man ein Verständnis dafür wie das Papier aussieht, weil das Papier eine Art Glanz hat. Wenn man es aus einem Blickwinkel betrachtet, kann man tatsächlich ungefähr sagen, wie nass es ist. Und wenn es im Grunde genommen mehr Glanz gibt, werden die unkontrollierteren Effekte Sie bekommen, wenn Sie große weiche Wolken machen. Wenn Sie vielleicht eine große Wasserfläche mit etwas weicher Welle und großen weichen Wellen machen . Das ist ein bisschen besser. Das hier, ja, also los, du kannst immer noch ein paar Wolken und Dinge machen. Aber für diese Etappe verwende ich dies für Berge wie ferne Berge in der Fäulnis im hinteren Teil der Szene, wo man einen etwas pelzigen Rand haben möchte , ein bisschen einen weichen Rand. Dieser hier in der oberen rechten Ecke. Nass und trocken. Auch hier ist nass und trocken genauso wie es klingt, wir verwenden ein bisschen Aquarell und das Papier ist bereits trocken. Du kannst sogar darauf warten, dass das trocknet und dann einige Berge über die Spitze und so etwas hinzufügt . Darauf warte ich nicht, aber im Grunde nehme ich vielleicht ein bisschen Blau auf. Sieh nur ein bisschen blau aus. Und wir können vielleicht nur etwas sagen, was hier im Hintergrund so etwas ankündigt . Der Unterschied ist, dass Sie scharfe Kanten bekommen. Hier auf diesen beiden gibt es im Grunde keine scharfen Kanten. Die Grenze, an der die Farbe auf das Papier trifft , hört einfach dort auf. Wenn Sie also Dinge malen , die weichere Kanten haben, denken wir sogar über Wasser nach , wenn wir zum Beispiel an Wolken denken. Ich kann hier nur ein kleines Beispiel für Wasser machen. Ups. Mittleres Beispiel für Wasser. Also werden wir diesen Abschnitt einfach so peitschen. Dann komme ich vielleicht ein bisschen Blau hier. Ups, ein bisschen Wasser wie das. Du kennst das beste Beispiel, aber wir möchten nur ein paar sanfte und sanfte Wellen und Sachen da drin anzeigen. Es mag es viel überzeugender und weicher aussehen lassen und Bereiche verschmelzen sich irgendwie miteinander. Während hier von diesen Gebirgszügen oder was hast du. Und ich möchte, dass sie einfach scharf gegen den Himmel schauen. Da sind wir los. Sie können auch eine Kombi-Typ-Sache machen. Sagen wir, ich nehme einen kleineren Pinsel und mache das ziemlich oft. Ich habe oft die Grenzen überschritten, womit ich davonkommen kann. Wenn die Dinge noch nass sind. Es kann manchmal ein bisschen gefährlich sein, weil du Farbe einlegst und nie genau weißt, was passieren wird. Wenn Sie dies ein paar Mal üben, können Sie sehen, schauen Sie sich das Papier aus einem Blickwinkel an und sehen, wie glänzend die Papiere sind. Und wenn du genug wartest, geht der Sean unter und du kannst mich da drin ein bisschen Taubheit stehlen lassen , wie hier. Aber ich kann einfach reingehen und ich kann so etwas tun , wie einige dieser Akte eines Baumes oder ähnliches hinzuzufügen . Einige Zweige. Ich könnte es in eine kleine Person hier oder etwas im Stehen stecken, es hier in eine andere Person stecken, so etwas. Was könnten wir sonst noch tun? Selbst wenn sie hier den nassen Teil berühren, bewegt es sich nicht so sehr. Okay? Kleinigkeiten kannst du irgendwie davonkommen. Also übe, kombiniere nass und trocken und nass und nass. Einige der schöneren Gemälde. Und diejenigen, die für mich gut geworden sind, sind diejenigen, von denen ich denke, dass es die Grenzen zwischen scharf und weich verwischt. Denn wenn es austrocknet, sieht es tatsächlich interessanter aus. Aquarelle müssen beginnen und damit kämpfen, dass das Gemälde etwas Tiefe hat dass das Gemälde und nur einige interessante Texturen hat. Und ich denke, das ist ein guter Weg, um sie irgendwie miteinander zu verbinden. Aber auch hier möchten Sie keine scharfen Formen machen , wenn das Papier vollständig Witz ist. Es ist irgendwie, ich weiß nicht, ob ich diesen Bereich hier benetzt habe, breite diesen Bereich hier komplett aus. Dann dachte ich mir, hey, ich kriege ein paar Berge im Hintergrund. Und dann springe ich gleich hier rein. Das wird immer noch funktionieren. Okay, aber wenn das Papier richtig nass ist, lass ich es da rein. Es kann sich schnell ausbreiten. Aquarelle hat sein eigenes Timing, es hat eine eigene Uhr. Und du musst wissen, wann da hineingehen musst, der richtige Zeitpunkt ist. Der einzige Weg, dies herauszufinden, besteht darin die verschiedenen Techniken zu üben, im Grunde diese Nass - und Nass-Techniken für verschiedene Arten von Papierzeugen. Du siehst also, dass wir hier ein paar kleine Übungen gemacht haben. Der Zeuge des Pinsels ist ebenfalls sehr wichtig, bestimmt die Schärfe des Scheins. Wie stark sich die Farbe ausbreitet , fährt das Nass zum Pinsel, desto freier und unvorhersehbarer. Wenn ich zum Beispiel diesen Pinsel hier benutze , lass mich einen finden. Der Rundpinsel. Dies ist ein Rundpinsel Nummer Acht. Der Pinsel ist ziemlich nass. Ich musste nur etwas Farbe aufheben, nur ein bisschen zufällige Pangaea. Und das lasse ich hier rein. Wie Sie sehen können, ist da einfach viel Wasser drauf. Was passiert ist, dass sich die Farbe dazu neigt, sich einfach zu bewegen. Es ist irgendwie schwierig zu kontrollieren. Dann hast du viel Wasser, es ist fast wie ein voll gesättigter Pinsel. Ich verwende diese Wassermenge normalerweise nur auf einem Pinsel, wenn ich große Flächen male und große Flächen male. Wenn du weniger Wasser in den Pinsel legst, lass uns aufheben, es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun. Sie können diese Farbe hier aufheben. Das ist eine große Pfütze, riesige Pfütze hier. Und das würdest du fallen lassen. Du bekommst denselben Effekt. Aber wenn du die Pfütze mit deinem Pinsel aufnimmst und deinen Pinsel einfach auf einem Handtuch, auf einem Papiertuch oder was auch immer trockst . Wir haben jetzt ein bisschen mehr Kontrolle. Das Wasser ist gleichmäßiger verteilt. Es ist ein bisschen schärfer, Markierungen, kontrollierter. Sie können sehen, dass Sie keinen dieser wirklich großen Bereiche bekommen . Was jetzt passiert, macht man manchmal Fehler. Vielleicht gehst du da rein und denkst vielleicht, okay, das sind die richtigen Zeugen, den Pinsel und lass das da rein fallen. Lass das da rein und dann denkst du in der Warteschleife. Aber all das Wasser hier drin, vermisse dieses Wasser drin. Kleines Ding, das ich mache und das mache ich ständig. Keine Panik. Hol einfach deinen Pinsel, trockne den Pinsel vollständig ab. Ein bisschen Tau. Wie Sie sehen können, ist der Pinsel jetzt ziemlich trocken und Sie können ihn einfach auf der Seite berühren und abheben, den Pinsel wieder auf dem Handtuch trocknen. Berühren Sie den Pinsel, bis sich die Seite anhebt. Und da gehst du. So oft können diese kleinen Notfälle ganz leicht groß sein , wenn man zur richtigen Zeit da reingeht. Es ist also nur das Selbstvertrauen zu wissen, wann man da reingehen muss. Wenn Sie zu lange warten, kann es trocknen und es kann zu spät sein, es abzuholen. Wenn du jemals an einen Punkt kommst , an dem du zu viel Farbe da drin hast? Und es sieht einfach nicht richtig aus, denke ich bei dir selbst, okay. Ich habe immer noch die Chance, Dinge zu ändern, solange es nass ist. Es kann so ein bisschen Farbe abheben. Es gibt auch so viel Kontrolle, die Sie auch mit diesen Techniken haben können . Weil Sie es vielleicht abholen und es könnte auch oben etwas leichtere Bereiche hinterlassen . Erfahrung mit mehr Übung haben, können Sie besser heben und gleichzeitig die Konsistenz beibehalten. Aber sicherlich am Anfang und auch jetzt, wenn ich male, ist es nie ein 100% perfektes. Ich hole was auf oder versuche etwas zu ändern. Es wird einfach so herauskommen, wie ich es wollte. Und das sind Aquarelle für dich. Aquarelle eignen sich für eine ziemlich ausdrucksstarke, lockere Art der Malerei. Versuche nicht, es richtig zu machen, summiert die ganze Zeit, ein 100% Recht und hol es fast so, als wäre es gut genug. Und du willst versuchen, Dinge zu korrigieren. Wenn Sie Dinge korrigieren möchten, versuchen Sie diese Korrektur mit so wenigen Pinselstrichen wie möglich durchzuführen. Ich meine, was Sie nicht tun wollen , ist jetzt weiterzumachen. Ich muss das tun und dann das abheben und darüber nachdenken , was das tun soll. Und dann füge ich hier noch etwas Farbe hinzu. Und je mehr du da reingehst, desto mehr fängt es an, etwas schlammig zu werden. Ein bisschen über Fehler und ähnliches. Lasst uns reden. Ich werde noch ein paar weitere Demonstrationen durchlaufen , nur um über Landschaften zu sprechen und all diese Techniken auf einer anderen Seite miteinander zu kombinieren . 6. Landschaft üben: Uf, fangen wir damit an, zuerst einen Himmelschlag zu machen. Aber zuerst möchte ich das gesamte Blatt Papier benetzen. Größere Bürste, weil es eine größere Fläche ist. Ich gehe einfach durch das ganze Gebiet. Den ganzen Weg so durch. Die Ränder hier. Fantastisch. So nass das ganze Blatt Papier. Jetzt werden wir durchgehen und wir werden einfach ein bisschen Himmelspülung hinzufügen, also zeruleanblau und lassen Sie das einfach so oben hinein. Das ist nur nass und nass, wieder nur ein bisschen Ceruleanblau hier. Sie können auch jedes andere Blau verwenden, das Sie haben könnten, wie ein Ultramarinblau oder so etwas wie das von Ceruleanblau. Halte es ziemlich leicht. Eine Witton-Breite dagegen. Also kreieren wir dort ein bisschen eine flache Wäsche oben, vielleicht mit einigen dunklen Bereichen in einigen Bereichen. Nehmen Sie also ein bisschen von dieser dunkleren Farbe lassen Sie sie so fallen. Wir haben ein paar Wolken. Wirklich wichtig. Ich benutze den Flachpinsel die ganze Zeit, aber du kannst jeden Pinsel benutzen. Sie können einen Rundpinsel mit einem flachen Pinsel verwenden, runde Bürsten, die nur eine rundere Form erzeugen . So könnte dies beispielsweise Cloud so übernommen werden. Docker Cloud läuft hier drin über ein bisschen Dunkelheit. Bitte. Wolken-Shapes. Nur ein bisschen von diesem nassen Stahl mit einem Papier ist noch nass. Wir praktizieren nur diese Witton-Nass-Techniken. Jetzt das untere Teil hier. Ich möchte ein bisschen warm und malen. Lasst uns abholen Lass uns weitermachen und ein bisschen gelben Ocker und ein bisschen verbrannte Sienna, gelber Ocker aufnehmen gelben Ocker und ein bisschen . Oder wenn du Sienna nicht verbrannt hast, nimm einfach ein bisschen Braun auf deiner Palette. Was ich mache, ich werde hier einfach ein bisschen von dieser Farbe einwerfen, ein bisschen aufwärmen, malen Sie die Basis so runter. Alles klar. Gut. All das ist richtig nass und nass. Im Moment. Wir haben den Himmel, wir haben ein bisschen vom Land hier, paar Wolken und was hast du. Eine andere Sache, die Sie mit Wolken machen können, Sie können auch ein Taschentuch greifen und sich einfach in Bereichen abheben, um diese kleinen Wolkenformen auch so zu erhalten. Kann es ein bisschen brauchen. Also viele Abschnitte am Himmel. Ich neige nicht dazu, Taschentücher zu oft zu benutzen. Alles klar. Alles klar. Was wir also tun können, ist etwas dunklere Farbe aufzuheben. Ich nehme nur ein bisschen neutrale Tönung und ein bisschen Blau auf. Und ich würde sagen, die Konsistenz, Sie wollen nur sicherstellen, dass die Konsistenz, weniger Wasser in dieser Mischung ist und es kein Papier gibt, Sie verwenden eine dickere Farbmischung. Wir können das einfach hier hinten reinlassen. Und das wird eine Art entfernten Berg schaffen. Die Verbindung entfernte Berge. Manchmal bekommt man ein bisschen Abfluss. Auch hier kann ich das einfach mit dem Taschentuch aufheben. Das mit dem Gewebe hier ist ein bisschen weich genug an der Basis. Wir haben also sehr weiche ferne Berge. Und im Moment ist das alles noch nass, also warten wir einfach und breit. Ich habe versucht so viel wie möglich zu malen. Nass in Nass und es erleichtert das Malen viel. Und du kannst bekommen, du kannst große Fläche abdecken. Aber nicht nur das, es schafft diese schöne Weichheit und atmosphärische Haptik. Wie viele davon kommt die Weichheit und die Art der Subtilität von Art der Subtilität von Aquarellen aus Nass- und Nass-Techniken. Und es ist etwas , von dem ich denke, dass viele Anfänger, besonders bei einem A, mit dem ich wegen mangelnder Kontrolle herumspielen kann. Manchmal haben Sie das Gefühl, dass es an Kontrolle mangelt , aber tatsächlich können Sie ein gutes Gefühl der Kontrolle darüber bekommen, was passieren wird , indem Sie all diese Techniken praktizieren, indem Sie sicherstellen, dass Sie durchgegangen und probiert es im Grunde aus. diese Formen und Teile für verschiedene Zeugen hinzu , warten Sie anders darauf, dass das Papier ein wenig trocknet und nur sehen ein wenig trocknet und nur sehen, was passiert, so etwas. Okay, also bekommst du ein bisschen verständnisvoller und du denkst vielleicht, okay, vielleicht möchte ich diese Berge etwas dunkler machen , damit du immer noch reingehen kannst , trotzdem ist es immer noch ziemlich breit Hintergrund. Sie können hier vielleicht eine weitere Schicht entfernter Berge hinzufügen . Ich hole mir einen Fön. Nun, das ist alles getrocknet und wie Sie sehen können, die Berge, weil wir sie alle gemacht haben , hineingegangen, als es sie in die Ferne geschoben hat. Das könnte sein, wer weiß, was das sein könnte. Es könnte etwas Weizen oder so ähnlich sein. Hier. Jetzt, zweiter Schritt , der ein paar kleine Details einbringen wird , lege ich einen Baum ein. Auch hier ist dieser Bereich des Gemäldes vollständig trocken. Ich kann etwas neutrale Tönung von Braun aufnehmen. Und ich könnte denken, hey, lass uns hier einen Baum einlegen oder so. Sieh dir das an. Es ist Geschäft, Shop irgendwie so. Und wir können einfach ein bisschen von einem Baum zeichnen. Ich erfinde das nur mit diesen Zweigen. Er stellt einfach sicher, dass Sie sie skalieren, um in verschiedene Richtungen wie diese zu splittern . Ich habe gezeichnet, ich habe lange Bäume gemalt, also werde ich etwas selbstbewusster damit. Versuche es auf einmal so zu machen. Das ist ein Baum. Das ist okay, Margaret Loop. Ich gehe immer noch in den anderen Sitzungen durch. Die zweite Sitzung, dritte, vierte. Ich werde in diesen Sitzungen auch einige andere Techniken durchgehen . Dieses Zeug hier ist mehr, ist einfacher, aber es bringt euch wirklich nur wieder zu den Grundlagen. Weil ich oft denke, wenn man diese Grundlagen runterbringt und sie genug praktiziert, wird der Rest einfach. Vielleicht liegt es daran, dass die Leute es oft nicht tun. Sie überlassen all das Üben aller Techniken bis zur letzten Minute. Und oft lernt man viel, indem man diese kleinen Skizzen macht. oft um diese kleinen Bäume und Sachen legen, viele dieser Bäume und Dinge, die ich getan habe, sehen sie einfach besser aus in den eigentlichen Skizzen, die sie in einem vollständigen Gemälde machen. Es gibt einen Baum auf der Folie, der auf ein Docket schaut, ist es ein Punkt, weil er im Vergleich zu diesen Bergen ziemlich nahe ist . Sagen wir, wir wollen in der Ferne ein paar Bäume hineinlegen. Ich benutze eine dünnere Wäsche dieser Farbe lege so etwas Wasser hinein. Und ich lege hier ein bisschen rein. Dies könnte ein weiterer Baum von etwas dort sein und die Entfernung, weil es im Hintergrund viel zu mischen ist, er wird den Baum zurückdrängen . Außerdem werden Bäume in der Ferne etwas leichter aussehen. Sorry, kein wörtliches, viel weniger detailliert. So implizieren Sie ein wenig Tiefe in der Bemalung eines Baumes. Sie überspringen noch einen und dann Sie hier kleinere. Kann dort in der Ferne nicht viel CO2 sein. Und wir werden schauen, ich werde nicht zu sehr mit denen herumspielen. Eher nur eine schnelle Demonstration. Du hast vielleicht einen Stein oder ähnliches. Er wird hier auf dem Boden eine Logikart Rock haben oder so ähnlich. Er hat sich so an die Bäume angeschlossen. Das könnte Gras wachsen. Nur ein paar kleine Markierungen auf dem Boden wie diese. Shadow ist wichtig. Ja, Die Wahl einer Lichtquelle ist wirklich entscheidend. So könnten wir uns beispielsweise vorstellen, dass Lichtquelle von dieser rechten Seite kommt. Und das ist alles einfach wieder, hauptsächlich nur unsere Nass- und Trocken- und Nass- und Nass-Techniken in dieser Szene zu üben unsere Nass- und Trocken- und Nass- und Nass-Techniken . Diesen Schatten werde ich trocken machen. Da sind wir los. Vielleicht nur ein bisschen Schatten, der so auf diese linke Seite zuläuft. Mit den Schatten und Dingen, die man muss muss man ziemlich bewusst mit ihnen sein. Mach es einmal und lass es dann einfach. Manchmal bekommt man Schatten , die von um die Ecke kommen , und Sachen für Objekte , die sich im Hintergrund befinden. Gerade aus dem Rahmen. Ich meine, so. Du kannst irgendwie ein bisschen mit den Zweigen herumspielen. Die Bäume. Könnte auch hier eine Figur wie eine Person einbringen. Oft eine Distanzverknüpfung. Ziemlich einfach. Üben Sie nur und üben Sie einige dieser nassen in nassen und trockenen Techniken. Oft verwenden, besonders mit den Bits und Stücken in der Front. Wir verwenden wirklich dunkle Farben. Bring, bring es nach vorne. Wenn Sie die Zahlen vielleicht etwas zu klein machen. Wir können immer, solange es noch nass ist, während die Farbe noch nass ist, können Sie immer noch Dinge ändern. Jemand läuft gerade durch. Was könnte das sein? Vielleicht wie ein Haus oder etwas in der Ferne hier. Haus dort, vielleicht gibt es ein anderes Haus hier. Irgendwas. Wirklich viele Optionen. Übe diese Pinselstriche. Übe sie darin , wenn du zuversichtlicher wirst , was passieren wird , wenn du den Pinsel auf das Papier legst. Sie werden in der Lage sein, die Ergebnisse vorherzusagen , die herauskommen. Das ist ein wirklich nur ein kurzes Beispiel, Leute. Ich möchte jetzt ein bisschen über meinen Prozess sprechen. Wir werden noch ein paar kleine Demonstrationen durchlaufen. Also machen wir heute viele, viele kleine Bilder. Aber wir werden auf dem Weg viel lernen. Wenn wir am Ende ein Projekt machen, werden Sie vorbereitet sein und meinen Denkprozess kennen, warum ich hier nass in Nass verwende oder im Grunde einige der nassen und trockenen Techniken in einigen Zahlen zu bekommen, ein paar dunklere Zahlen , so etwas. So können Sie einige dieser Teile wirklich üben , bis wir sie versuchen. Am Ende eine große. 7. Zusammenfassung der Techniken: Dies ist im Grunde ein schneller Crashkurs , den wir durchgemacht haben, um über Techniken zu sprechen. Ich habe meine Brush-Steuerungs-Benefite-Theorie übernommen, die für das relevant ist , was wir malen und tun werden. Ein bisschen Perspektive, ein bisschen Komposition, sprach auch ein bisschen über Denkweise. Denken Sie darüber nach, denken Sie darüber im Grunde zu versuchen, bis zum Ende jedes Gemäldes durchzukommen . Zu verstehen, dass Sie immer noch lernen und wenn Sie lernen, werden Sie Fehler machen. Aber die Leute, die diejenigen verbessern , die einfach weitermachen werden, werden einfach versuchen, den Prozess auf dem Weg zu genießen. Endlich positiv auf dem Weg. Oft schaust du dir dein Bild an , nachdem du fertig bist und du wirst ganz so denken. Aber wenn du es weglegst und es dir am nächsten Tag ansiehst, könnte es dir gefallen. Ich habe festgestellt, dass das ein paar Mal passiert. Im nächsten Teil zwei, Teil zwei, werden wir meinen Prozess durchlaufen. Ich zeige dir genau den Prozess, den ich mit all meinen Gemälden befolge. Und wir werden ein paar schnelle Übungen durchmachen und am Ende beenden wir es mit einem Gemälde einer Strandlandschaft. Der zweite Teil ist der wichtigste weil wir eine paar Übungen, sehr schnelle Skizzen, damit Sie jedes Referenzfoto grundsätzlich in ein Gemälde verwandeln können. 8. Perspektiven verstehen: Vor allem in der Landschaftsmalerei. Und der Grund dafür ist, dass wir dreidimensionalen Raum implizieren wollen, dass ich neulich sehen kann, dass ich all diese Skizzen habe , die ich hinzufüge, in diesem Buch gezeigt werden. Eine Art von Dingen hier drin. Ich skizziere nur. Ich habe das neulich für eine Sitzung gemacht. Aber zum Beispiel eines der großen Dinge, und ich zeige es dir einfach für unseren Kurs. Wahrscheinlich das Wichtigste, was du wissen solltest. Es ist nur eine Ein-Punkt-Perspektive. Wir sprechen ein bisschen über Perspektive, ein bisschen über Komposition. Wo kann man auch Objekte platzieren. Lass uns weitermachen. Ich zeige dir hier nur eine schnelle Kleinigkeit. Das hier, Perspektive. Die Horizontlinie. Die Horizontlinie ist im Grunde die Linie, die in einer Landschaft trennt, die den Himmel und den Boden malt. So nennt man es oft und oft auch den Tierarzt neun. Und dann haben wir Fluchtpunkte. So ein Punkt, an dem hier einfach alles verschwindet. Es ist ein Punkt auf der Horizontlinie wie dieser. Jetzt können Sie eine Horizontlinie haben, die hoch oben liegt. Wir können es weiter unten haben. Dieser ist irgendwie in der Mitte hier. Zum Beispiel könnte ich eine Horizontlinie haben , die so weiter oben liegt. Normalerweise mit der Horizontlinie, die weiter oben liegt. Es sieht im Grunde so aus , als würdest du auf einem höheren Aussichtspunkt stehen. Du schaust irgendwie hin und blickst auf die Szene, hin und blickst auf die Szene bis eine ganze Reihe Leute herumlaufen. Es könnte so etwas sein. Ja. Die Leute gehen einfach in diese Distanz, so etwas. Das ist die Horizontlinie. Ich meine, du könntest hier ein gutes Bauen haben oder so. Lass mich nachsehen. Vielleicht wie ein Gebäude hier. Hier bauen, dass man Menschen aus der Vogelperspektive betrachtet, wenn man die Horizontlinie weiter nach oben und die Köpfe der Figuren unter diese Horizontlinie legt. Ich neige dazu, die Horizontlinie in der Mitte so zu benutzen. Und wenn du nicht willst, schätze ich, wenn du ein flaches Flugzeug angeben willst und direkt in die Szene schaut. Sie befinden sich irgendwie auf der gleichen Höhe der Zahlen. Was Sie tun möchten, ist , die Leute mit den Köpfen an der Horizontlinie zu stecken . Hier ist einer so. Es ist eine Person hier. Und wenn wir in die Ferne gehen , müssen Sie sich erinnern, die Leute werden kleiner. Objekte, Leute, es könnte wie ein Stein hier sein oder so. Es könnte ein Auto sein. Ich wusste nicht, was ich meine , was du tun würdest. So mitten auf der Straße laufen, aber hier wäre es ein Auto. Komm her, vielleicht gibt es hier eine Logikhoch. Ich denke diese Logik. Aber beachte die Köpfe der Leute an derselben Stelle an der Horizontlinie, dann erweckt das den Eindruck, dass wir alle sind, du bist ungefähr auf dann erweckt das den Eindruck, dass wir alle sind, der gleichen Höhe dieser Menschen und es ist ein flaches Flugzeug. Das könnte, ich weiß nicht, irgendwo in der Wüste sein oder zum Beispiel einige Berge hier im Hintergrund sein. Es spielt keine Rolle. Machen wir das nur deutlich, gehen wir, alles klar. Dies ist die Art von Perspektive , die wir in den meisten Gemälden verwenden werden . Ich glaube nicht, dass ich zu viele von diesen anderen machen werde. Ich mache einige davon auch, aber die meisten von ihnen sind irgendwie so, wo ich die Köpfe der Figuren alle auf der Horizontlinie halte . Es ist mehr dem Leben treu, wie wenn man herumläuft und sich eine Szene anschaut und wenn Sie vielleicht im Urlaub sind oder wenn Sie nur am Wochenende mit Ihren Freunden unterwegs sind oder so ähnlich. Und Sie werden tatsächlich feststellen diese Art von Perspektive diejenige ist, die am häufigsten verwendet wird, weil sie besser verwandt ist. Natürlich, wenn du ein Kind hast, werden Kinder, die kleiner sein werden, also werden ihre Köpfe nicht ganz hier oben am Horizont auf ihren Köpfen irgendwo hier ein bisschen weiter unten sein . Und du magst einfach die Taillenhöhe, wie es für den unverdienten Erwachsenen angenommen wird. Du kennst also nur Zahlen. Manchmal werden manche Leute natürlich ein bisschen größer sein , so. Manche Leute werden etwas kürzer sein, vielleicht wie hier, auch solange man zum Beispiel niemanden macht , gigantisch. Weil man die Dinge konsistent halten muss. Einige der Köpfe über und etwas unter der Horizontlinie sind in Ordnung. Wenn die Dinge lustig aussehen, ist es wieder, wenn die Leute wieder. Mach die Köpfe zu groß. Also habe ich vielleicht den Kopf dieser Person ganz oben oben oder jemandem den Kopf hoch oder zu klein. Sie sehen also zu klein oder zu groß aus. Also halte die Köpfe ein bisschen vorbei. Schnelle kleine Lektion, schnelle kleine Lektion. Zeichnen ist so wichtig für die Grundlage Ihres Gemäldes. Und wenn Sie ein paar davon üben können, können Sie Ihre Malerei und Ihre Kompositionsfähigkeiten wirklich verbessern. Die andere Art von Perspektive , die ich nicht so oft verwende, ist im Grunde eine sehr niedrige, niedrige Horizontlinie. Das ist das einzige Mal, dass ich das benutze, ist, wenn ich wie viel angeben möchte. Wie man es ein nennt, der Himmel, kriege vielleicht ein paar Sterne rein oder vielleicht welche. Betonen Sie einfach die Himmelskomposition, wo Sie die Horizontlinie platzieren zeigt auch an, wo der Betrachter fokussieren soll. Das ist ausgeglichener, weil du ein bisschen Himmel hast, du hast ein bisschen Land. Zahlen sind irgendwie alle an derselben Stelle in der Mitte der Szene, wie Sie hier sehen können, da die Horizontlinie ziemlich hoch ist, wird der Fokus hier im Vordergrund liegen denn hier sind die meisten Pfennige, du hier wenigstens ein bisschen glatter für diesen Himmel. Hier haben wir ein kleines bisschen Boden, den größten Teil seines Himmels. Du musst bei dir selbst denken, wenn du ein Foto auswählst, wo du eine Szene auswählst, wann du die Horizontlinie platzieren willst, was ist die Szene, die du darstellen willst? Ich meine, Jonah Jonah macht auf bestimmte Teile aufmerksam oder du willst einfach etwas, das ein bisschen besser nachvollziehbarer ist wie diese Szene hier drüben. Manchmal können Sie auch angeben, dass wenn Sie eine sehr niedrige Horizontlinie haben, auf Sie sich wie an einem niedrigen Vorteilspunkt befinden, eine Tante oder ein Kind oder so etwas wie jemand wie er einfach sortiert sein kann eine Tante oder ein Kind oder so etwas wie jemand wie nach oben zu schauen und Leute laufen um ihn herum. Diese hoch aufragenden Gebäude hier. Werfen wir einen Blick hier. Es könnte jemand da sein. Also guckst du irgendwie nach oben. Nachschlagen, weil sie Hinweise die Zahlen über der Horizontlinie liegen. Du siehst diese Zeile hier. Während hier die Köpfe unter der Horizontlinie liegen. Du schaust hier von einem hohen Aussichtspunkt herab. Man schaut irgendwie nach oben, man kann es wirklich übertreiben und man kann diese Horizontlinie irgendwie wirklich, sehr hoch oder wirklich niedrig machen . Auch hier ist es alles kompositorische Ding. Er hat Kleinen hier. Könnte Leute einfach den ganzen Weg hier oben haben. Es können Gebäude und Sachen hier in der Ferne sein. Manchmal verstehst du, vielleicht hast du einen Kopf hier. Es ist fast ein Spiel damit zu haben. Kann die Horizontlinie B in der Mitte sein. Das ist wie das Beispiel hier, wo ich diese Horizontlinie direkt in die Mitte gelegt habe. Ich verwende diese Art von Struktur eher für die meisten meiner Bilder. Oder ich lege die Horizontlinie einfach etwas blau und vielleicht bei den 1-dritten Marke-Apps hier. Aber normalerweise verwende ich diese Art von Komposition, denn wenn man in die Welt schaut, sehen wir das normalerweise. Menschen in gleicher Höhe, ähnlich hoch, um mit ihren Köpfen um die Horizontlinie zu fragen . Man kann ein bisschen vom Himmel sehen, ein bisschen vom Boden. Wenn du ein kleines Kind warst und in die Welt schaust, blickst du aus dieser Perspektive in die Welt , alles sieht für dich gigantisch aus. Für einen Erwachsenen. Für einen Erwachsenen, der sich eine Komposition wie diese ansieht, werden wir uns dadurch auf eine bestimmte Weise fühlen. Wenn du also eine Szene erstellen willst , in der du alles groß, einschüchternd, vielleicht wie großartig machst , bin ich in deiner Nähe. Diese Art von Komposition kann diese Art von Gefühl hervorheben. Während wenn Sie etwas wollen , das ein bisschen mehr dem ist , was wir gewohnt sind, etwas näher kommt , so etwas. Deshalb neige ich dazu, von etwa einem Drittel vom Ende der Seite gehe, ein Drittel auf die Hälfte. Aber manchmal, wenn du auch halb gehst, kann es zu perfekt aussehen. Damit musst du also nur vorsichtig sein. Ich meine, ich neige dazu, einfach zwischen knapp oben zu winken , über der Hälfte, was normalerweise etwas unter der Hälfte liegt. Aber auch hier sind es nur Richtlinien. Nur ein bisschen Theorie. Ich habe viele erstaunliche Bilder gesehen , die alle Regeln brechen. Aber ich denke, dass man bezeichnet wird, um die Regeln zu brechen, muss man auch lernen, wann sie am häufigsten verwendet werden und was im traditionellen Sinne funktioniert. Also Kevin, du kannst weitermachen und experimentieren . Das war eine, die ich gemacht habe. Einmal Demonstration. Nur ein schneller. Und man sieht, dass die Horizontlinie so ist wie: Ja, ich würde sagen, es ist vielleicht etwa ein Drittel oder nur etwas mehr als ein Drittel. Neulich ist das ungefähr auf halbem Weg. Auf halbem Weg oder knapp unter halbem Weg. Manchmal betone ich einfach mehr Himmel da drin. tun wir also, hier ist ein Beispiel für eine sehr niedrige Horizontlinie. Ziemlich niedrige Horizontlinie. Da wir jedoch die Zahlen auf demselben Punkt haben, ungefähr am gleichen Punkt an der Horizontlinie, erscheint der Boden flach. Sie können eine Horizontlinie haben, die niedrig ist, und Sie fühlen sich immer noch wie in einer flachen Ebene, solange Sie die Köpfe darauf gelegt haben , sie um diesen Punkt an der Horizontlinie. Genau hier. Hab die Köpfe richtig hoch. Auch hier wirst du es so aussehen lassen, als wärst du kleiner oder änderst auch hier Dinge. Ich meine, die Horizontlinie ist eigentlich weniger, etwas weniger als ein Drittel, sogar großartig. Hat ein bisschen Perspektive abgedeckt. 9. Ein Referenzfoto auswählen: Oft lassen sich die Leute nicht darüber reden , wie man ein Referenzfoto auswählt. Wie haben sie sich für etwas entschieden, das geeignet ist, weil er ein Referenzfoto ausgewählt hat, ist so wichtig. Sie können Referenzfotos haben, bei denen ich einfach zu viel Licht drin habe, oder sie haben, sie sind einfach zu dunkel. Ich denke in Aquarellen im Allgemeinen und Komposition, Es ist gut, eine gute Kombination aus hellen und dunklen Tönen zu haben , um die Dinge interessant zu halten, wie fast die gesamte Farbpalette. Es gibt einige Gemälde , die mit einer begrenzten Reichweite so gut abschneiden, aber für Anfänger ist es sehr schwierig für Sie, zwischen subtilen Farbänderungen zu unterscheiden. Und so habe ich versucht, die Dinge so einfach wie möglich zu machen , und wir wählen die hellsten Töne aus, wir malen die dunkelsten und fügen dann ein paar kleine Schliff hinzu bringe es ganz zusammen. In diesen ersten drei Schritten wählten wir jedoch eine Referenz, identifizierten helle und dunkle Bereiche und wählten die Komposition aus. Der Denkprozess ist so wichtig denn bevor Sie überhaupt anfangen zu malen, wenn Sie einen guten Plan dafür haben, was Sie tun werden, ist es wahrscheinlicher, dass es gut wird. 10. Aquarell: Selbstvertrauen aufbauen: Rom wurde nicht an einem Tag gebaut, wie sie immer sagen. Es ist, es dauert sehr lange, bis mit Ihren Fähigkeiten im Bereich Aquarell sicher sind. Und es beginnt mit diesen grundlegenden Dingen und dem, was wir vorher praktiziert haben, einigen dieser grundlegenden Techniken hier. Und viele Leute praktizieren sie nicht genug. Wenn du nass und nass bist, nass und trocken. Ich bin nur in der Lage, auch mit Fehlern umzugehen. Wie ich schon sagte, manchmal hat man hier vielleicht zu viel Wasser und schnappt sich einfach den Pinsel, nimm das Wasser auf. Das ist okay. Bemühen Sie immer, ein Gemälde fertigzustellen. Man lernt viel mehr , wenn man tatsächlich Fehler macht und mit der Farbe endet , sieht nicht ganz richtig aus, denn das ist etwas, das man sich ansehen und für sich selbst denken kann, hey, als nächstes mal, ich konzentriere mich vielleicht ein bisschen mehr auf diesen Baum. Ich war ein bisschen schlampig mit dem Baum. Also kann ich mich das nächste Mal ein bisschen mehr konzentrieren , aber ich mochte diesen Baum. Finde immer etwas Gutes , das du gut gemacht hast, und es gibt immer etwas, was du getan hast. Wir werden, selbst wenn Sie das Bild gerade fertigstellen, das ist eine große Leistung an sich. Während der Wochen hartnäckig Juden zu praktizieren, ist es wirklich wichtig, ein paar Tage die Woche beiseite zu legen. Und ich sage Montag, Mittwoch, Freitag, ich mache eine kleine Skizze, auch wenn es einfach so etwas ist, nur eine Kleinigkeit wie diese, das könnte fünf Minuten dauern . Es heißt, wenn man manchmal außer Übung ist, könnte ich es zum Beispiel nicht wissen. Ich habe Badminton gespielt und manchmal wenn ich ein paar Monate nicht spiele , werde ich wieder darauf eingehen und ich habe einige Dinge vergessen und du bist ein bisschen rostig und es dauert eine Weile um wieder in Schwung der Dinge zu kommen. Wenn Sie also konsistent bleiben, versetzt Sie jedes Mal, wenn Sie malen möchten, in eine bessere Position . Also musst du nicht zurückgehen und dann denken, ich weiß viele von euch, du hast vielleicht Neuronen , die Verpflichtungen und solche Sachen im Leben haben , aber ich bin mir sicher, dass du 15 Minuten verbringen kannst, fünf bis 15 Minuten, um eine kleine Skizze zu machen. Ich meine, sogar so etwas. Das ist eine kleine Skizze, die ich gemacht habe, eine fünfminütige Skizze, die ich vor meiner letzten Demonstration gemacht habe. Lasst uns einfach hierher schwingen. Das ist auch hier wie eine kleine, kleine Skizze. rechte Seite, die vielleicht zehn Minuten gedauert hat. Okay. 11. Projekt: Strandszene: Werfen wir einen Blick hier. Wir haben diese Szene, diese Strandszene in der Ecke. Wie Sie sehen können, wählen Sie ein geeignetes Gesehen- oder Referenzfoto aus. Die Sache mit diesem Referenzfoto ist, dass wir Lichtbereiche im Wasser, im Sand, im Himmel haben und dann auch Bereiche der Dunkelheit haben. Also haben wir hier einen guten Kontrast bekommen. Es ist eine Art von Kartierung wirklich gut für ein schnelles Malen für ein schnelles Malen oder einfach nur für ein allgemeines Aquarellthema. Wir hatten hier einige Zahlen in der Ferne, ein bisschen Spielraum, um hier vielleicht noch etwas hinzuzufügen. Aber es ist nicht zu dunkel. Es gibt nicht, dass es durch die ganze Szene nicht übermäßig aufgedeckt wird. Also denke ich, dass das ein gutes Bild ist. Es ist nicht zu sehr hereingezoomt. Wenn wir also hineinzoomen und es ist zum Beispiel nur auf dem Berg in dieser Ära der Landzunge, haben wir eine schöne Art gesehen wo wir im Kontext der Standortpraxis ein paar bekommen können Kontext der Standortpraxis Zahlen und was hast du. Wenn Sie sich also für ein zu einfaches Thema entscheiden, müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Sie auf die Details des Schuldensubjekts eingehen Details des Schuldensubjekts weil es einfach so offensichtlich ist. Aber wenn du malst, weiß ich nicht, was ein Beispiel ist, vielleicht wie ein Buch. Wenn du ein Buch auf deinem Schreibtisch hast und nur dieses Buch malst. Es ist mitten in der Szene. Und Sie müssen ein bisschen mehr Details in den Tipp bekommen ein bisschen mehr Details in , um sicherzustellen, dass es die Form darstellt. Während so etwas. Ganzheitlich, wenn wir die Farben an der richtigen Stelle haben, solange die Lichter und Dunkelheiten in den richtigen Bereichen sind, wird es Ihnen gut gehen. Identifizieren der hellen und dunklen Bereiche. Das ist eine coole Kleinigkeit, die ich im Laufe der Zeit aufgegriffen habe, die ich gelernt habe. Wenn Sie auf das Referenzfoto schielen, klingt es ein bisschen witzig, aber es ist einfach toll, dass Sie das Referenzfoto tatsächlich reduzieren können. Es beginnt einfacher, die hellen und dunklen Bereiche zu identifizieren. Wenn wir das also so einfach wie möglich machen, haben wir die dunklen Bereiche dieser Berge sind diese Landzunge hier und die Lichtbereiche , die im Grunde nur der Himmel und im Stipendium sind, der Sand und das Wasser dort. Ich denke an den nächsten Schritt und betrachte die kompositorischen Designelemente. Ich will also die Dinge nicht ändern. Nun, ich denke, diese Zahlen sind ein bisschen klein und oft die Distanz, denke ich. Okay, aber ich meine groß sie ein bisschen. Für unser Gemälde bringe ich sie vielleicht ein bisschen näher. Was könnte ich sonst noch hineinstecken? Vielleicht könnte ich einen Hund hineinstecken oder etwas, das mit einem Hund spazieren gehen könnte. Abgesehen davon bin ich ziemlich zufrieden damit. Ich könnte denken, oh, weißt du, der Himmel sieht ein bisschen aus. Vielleicht kann ich einige Wolken hinzufügen und denke schon was ich tun werde, bevor ich den Pinsel auf Papier lege. Das sind einige Dinge, von denen ich denke, dass ich schon Kamera mache, nicht wirklich vorhabe zu sagen, dass es genau so sein muss, aber ein bisschen kreative Vereinigung zu sein, um ein bisschen künstlerische Lizenz zu verwenden und einige Dinge, die ich auch denke , um die Regel der Vögel zu berücksichtigen , die auch ungerade Zahlen verwenden. Etwas, worüber sie in theoretischen Unterhandlung in den beiden Abbildungen hier in der Referenz sprechen, kann man sehen, dass sie tatsächlich wirklich weit zurück sind. Man kann sie nicht mal sehen. Du musst dir keine Sorgen machen. Schau dir einfach die allgemeine Szene an. Schau dir an, wo der Himmel auf den Boden trifft. Also ist es irgendwo hier und hier. Ich habe vorher über die Regel gesprochen, die Drittelregel. Also zeichne ich im Grunde zwei Linien, die hier rüberkommen , zwei Linien, die die Szene in diese wie ein Drittel Komponenten trennen . Es gibt also drei Teile hier, drei Teile hier, in denen die Linien interagieren. Also diese kleinen Kanten hier, diese kleinen Ecken hier , dort stelle ich gerne Interessengebiete ein. Deshalb habe ich hier ein paar Zahlen platziert. Außerdem hast du diese Art von Bergsteigen eine Bergkette, diese Landzunge, du hättest hier Landzunge, oder? Dann so etwas. Und dann haben wir ein bisschen, das einfach herausspringt und so rausstößt. Ich habe einen kleinen Abschnitt hier oben. Wir haben ein bisschen hier, ein bisschen Interesse, die Zahlen hier kreuzen sich mit diesen kleinen Kanten. Auch dies ist wirklich nur Theorie und wir müssen dem nicht genau folgen. Dies ist nur eine Kunsttheorie. Auch Fotografen folgen dieser Regel. Wenn ich ausgehe und Fotos mache. Das ist etwas, das ich wirklich im Hinterkopf behalte. Aber es ist nicht in Stein gemeißelt. Wie du siehst. Ich schattiere nur den Stein. Der Felsen ist DACA. Der Felsen ist dunkel und vielleicht ist das Wasser auch etwas dunkler, aber es ist nicht allzu offensichtlich. Hier kommt ein bisschen Wasser rein. Nur ein bisschen Land wie dieses. Ja, das ist der Sand , den wir haben Himmel, wir haben das Wasser, wir haben ein bisschen Sand, und wir haben die Zahlen, die die Zahlen groß tragen. Dies sind einige Dinge, die ich bereits in Bezug auf die Zahlen habe, das ist wahrscheinlich das, was ich hauptsächlich geändert habe. Ich habe gerade dieses bisschen Landzunge auch hinten vereinfacht . Okay, ich könnte mir denken , Hey, ich möchte ein paar Wolken oder etwas am Himmel haben, etwas, etwas Interessanteres, weil ich das Gefühl habe, dass dort oben etwas fehlt. Das Wichtigste zuerst: Ich komme immer gerne in das einfache Zeug, die Lichter. Okay, also nach diesem Prozess haben wir, wie gesagt, das passende Gesehene ausgewählt, wir haben die hellen und dunklen Bereiche identifiziert. Das sind also die dunklen Bereiche, dieser Berg im Hintergrund vielleicht ein bisschen von den Zahlen. Das Wasser ist hier irgendwie wie ein mittlerer Ton bis zu einem sehr, sehr hellen Ton. Also, aber hauptsächlich wenn wir es vereinfachen, vereinfachen die Dinge wirklich nur die Dunkelheit in den Felsen und alles andere, eine Art Licht außer den Zahlen. Wir haben einige kompositorische Elemente ausgewählt, die wir mit einer Änderung der Zahlen ändern und die Zahlen vergrößern wollen mit einer Änderung der Zahlen ändern . Betonen Sie, machen Sie diesen Rock ein bisschen größer. 1 dritter Abschnitt dort. Okay, also hab ich das gemacht. Ich habe Dinge geändert. Jetzt. Wir haben die Skizze, Fantastic. Nun, wir werden das Licht malen. Also lasst uns hier ein bisschen Farbe hineinlegen. Nicht malen, tut mir leid, nur ein bisschen Wasser oben so. Wasser ist einfach so in den oberen Bereich gegangen. Jetzt nehme ich ein bisschen davon auf , dass es irgendwie wie eine gräuliche Farbe am Himmel ist, oder? Nein, ich will nicht, dass ich kein bisschen Grau haben will und sie sind trocken. Ich nehme nur ein bisschen Cerulean auf, aber stumpf es ein wenig ab, wähle aber stumpf es ein wenig ab, es ein bisschen nach unten, damit es nicht zu hell ist. Da gehen wir los und fallen einfach ein bisschen von diesem Cerulianblau in den Himmel. wird ein bisschen so zerulean um diese Felsen herum sein. Und ich denke mir selbst, okay. Es sieht richtig aus, aber lasst uns einsetzen, lasst uns, wie wäre es, wenn wir ein paar Wolken einsetzen? Denken Sie daran, wenn wir nicht wollen, dass sich die Wolken zu stark bewegen sich nur überall auszubreiten. Lassen Sie es ein bisschen trocknen und dann wo die Wolken sind. Aber wenn Sie wirklich Wolken sein wollten, die durch diese ganze Szene laufen , können Sie tatsächlich untergehen und eine wirklich große Form mögen. Jetzt nehme ich ein bisschen dunkle Farbe auf. Ich werde mit nur ein bisschen von der gleichen Farbe übrig bleiben. Es ist irgendwie wie gräuliche Farbe, vielleicht ein bisschen Blau da drin. Bläulich-graue Farbe. Vielleicht hätte ich hier etwas Violett. Ich liebe Lila. Was du tun willst, ist deinen Pinsel zu behalten. Du nimmst diese Farbe und du hältst deinen Pinsel ziemlich trocken. Wenn es zwei Möglichkeiten ist, wenn Sie den Witz bürsten, belasten Sie das, auf Ihrem Handtuch. Und dann, was du hier nicht machen willst, ist , mit einer ganzen Menge Farbe reinzugehen , wird blaue Wolke. Weißt du, sie hier drauf. In der Nähe der Horizontlinie werden die Wolken etwas kleiner, kleiner und leichter, so etwas. Aber oben können wir ein bisschen mehr auf diese Weise eingehen. Du musst nicht mal Wolken einlegen. Wenn du nicht willst, Leute. Einfach etwas, mit dem du herumspielen kannst, wieder üben, deine Techniken üben kannst. Lass uns auch etwas vom Wasser reingehen. Ich nehme eine Art türkisfarbene Farbe auf. Du kannst einfach jedes gewünschte Blau benutzen. Ich hab nur etwas Türkis. Und du musst dich auch hier an das Wasser erinnern. Es wird dunkler als der Himmel. Wenn man sich das Wasser hinten anschaut, genau hier wo es auf den Himmel trifft, ist es eine scharfe Kante. Das Wasser ist tatsächlich wie ein Mittelton mit ein paar helleren Bits drin. Ich werde versuchen, auch ein bisschen von diesen Weißen da drin zu lassen . Also du irgendwie ein bisschen von diesem Weiß. Und wenn du es nicht nur verstehst und das ist in Ordnung. Sie können später auch etwas Gouache benutzen. Ich versuche nur das zu vereinfachen. Runter. Da gehen wir hin und wir können sehen, wie das Wasser in Richtung Ufer geht , wo die Figuren laufen. Es wird zwei geben, die meins jetzt etwas stürmisch aussehen. Auch hier können die Kompositionsentscheidungen, die Sie treffen, die Stimmung und den Kontext des Gemäldes verändern. Mir geht's großartig. Ich werde es tun, wir haben das, wir haben das Wasser drin, wir haben den Himmel drin. Lass uns weitermachen und eine etwas hellere Farbe für den gelben Ocker bekommen. Schneide diese Figuren herum und hilf dabei, dass sie sich ein wenig mit dem Wasser verbinden. Nur eine sehr leichte Wäsche von diesem Gelb. Berühre es an der Kante. Wie kann man einige dieser Kanten mischen? Du? Fang es einfach. Fang es, solange es noch nass ist. Fang die Kante. Wallace Whit gefiel das nicht. Es vermischt sich auch ein bisschen. Das sind viele Bereiche mit DOM, mit den Lichtbereichen. Der nächste Schritt ist, dass wir die Schatten malen, alle dunklen Bereiche. Das Problem, jetzt wieder die Schatten der Figuren zu machen, ist, dass dieser Bereich des Bodens noch nass ist. Also mache ich das noch nicht. Lass uns weitermachen und die Berge machen. Und nicht der Berg ist im Grunde das ich immer wieder Berge nenne, aber es gibt ein Stirnband und den Rücken. Ein paar Möglichkeiten hier. Du kannst das Ganze zeichnen, oder du kannst einfach reingehen und akzeptieren, dass es einen weicheren Rand aus der Tasche gibt, was ich tun werde. Wenn ich eine weiche Kante bekomme, nehme ich großes Braun auf. Benutze jedes Braun, das du hast. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist tatsächlich ein bisschen Gelb zu verwenden und in einigen Gebieten nur ein bisschen in die Berge fallen zu lassen. Hier im hinteren Teil von kleinen Gelbstücken führen zu lebendigeren Stückchen. Und dann kannst du mit ein bisschen dunkleren Bits über die Spitze gehen. Also ist es tatsächlich, du kannst sehen, dass ich gerade bemerkt habe, dass es dort ein paar gelbliche Teile gibt. Nur ein bisschen Pinselarbeit und sie sind ein bisschen trockener Pinsel. Und nimm einfach die Farbe auf und ziehe den Pinsel fast vollständig auf das Handtuch. Und dann geh einfach da rein und bekomme ein paar Pinselstriche. Dann hole ich etwas dunkle Farbe. Ich nehme wirklich eine ziemlich dunkle Farbe auf, die etwa 80% Farbe ist , 20% Wasser. Das ist nur etwas Braun, das ich vielleicht in einen neutralen Farbton bringen könnte, vielleicht auch das Violett da drin. Lass es uns versuchen. Hier. Wir gehen dorthin und bringen es so schnell wie möglich ein, auch effizient wie möglich. Dann fülle das einfach aus und lass auch etwas von dieser gelblichen Farbe drin. Lassen Sie mich hier einfach gut einmischen . Lasst uns ein bisschen nebenbei reingehen. So. Ja. Ja. Ja. Schneiden Sie auch diese Figuren um , damit Sie sie nicht vollständig verlieren. Auch ein bisschen Weiß drin lassen. Das müssen sie. Wo bist du, wenn du nicht alles einfärbst? Beenden Sie einige dieser Kanten und rauben Sie einfach einige der Kanten der Oberseite ein bisschen mehr auf, damit es manchmal mit diesen felsartigen Formen inkonsistenter aussieht , müssen Sie das tun. Vielleicht kommen einige von ihnen weiter runter , bis das Wasser so ist. Spielen Sie einfach ein bisschen herum und ändern Sie die Dinge ein bisschen. Was wir jetzt tun wollen, ist auch ein bisschen Farbe für die Figuren hinzuzufügen . Lass uns die Zahlen machen. Lassen Sie uns die Zahlen in einem Moment machen. Ich ziehe das ab. Sieh dir diese Magie an. Es ist ziemlich getrocknet. Ich bin der letzte Schliff. Wir haben in den Lichtbereichen. Wir haben in den dunklen Bereichen. Wahrscheinlich könnten wir hier in ein paar dunklere Bereiche für die Zahlen kommen. Also möchte ich etwas Schatten bekommen, der vielleicht auf die linke Seite für die Beine der Figuren läuft . Aber es ist wirklich nur ein letzter Schliff hier, damit wir einige von ihnen Weiß lassen können einige von ihnen Weiß lassen , wenn du willst oder du kannst ein bisschen Blau einsetzen, nur ein bisschen Cerulianblau so. Nur ein Hauch davon. So etwas hat mir sehr gut gefallen. Geben Sie einfach an, dass diese Person möglicherweise ein anderes farbiges Hemd oder ähnliches trägt . Ich nehme vielleicht ein bisschen Kühler, noch ein bisschen kühlere Farbe, auch kostenlose Farben , Leute, etwas, das ich oft erwähnt habe. Wir haben diesen ganzen Bereich im Boden, der ziemlich warm ist. Man sieht, dass alles nur warme Farben da drin sind. Das Gelb läuft im Grunde durch. Wenn wir ein bisschen Coolness für die Figuren haben, wird es einen guten Kontrast zu der Bodenfarbe für die Figuren haben. Ich mache das gleichzeitig, nimm einfach etwas von der dunkleren Farbe auf und komme einfach so in die Beine. Versuche mit ein paar Pinselstrichen reinzukommen , vielleicht so. Es sind trockene Pinselstriche. Dann werde ich einfach nur im Grunde nach links laufen, bitte. Zahlen wie diese. Entlang des Strandes. Ich gehe ein bisschen so die Beine hoch. Ich bin auch nicht am Strand . Wir kriegen diese kleinen Seetang und Sachen hier auf der, in der Nähe des Wasch Up am Ufer. Etwas von diesem Zeug hilft also wieder , einen Kontext der Szene zu geben. Legen Sie ein bisschen Haare oben auf diese Figuren wie diese können da sein. Irgendwo wie ein bisschen länger hier, vielleicht so. Farbe für die Gesichter könnte aufgetaucht sein, einige von ihnen werden es nicht tun. Der Arm dieser Person könnte zur Seite sein, als würde man vielleicht etwas zurückhalten oder ähnliches. Wir können ein paar kleine kleine kleine Vögel herumfliegen, nur diese kleinen vförmigen Vögel in der Ferne wie diese. Nur kleine V formt sich hier am Himmel so. Diese Felsstücke auch hier haben sie eine Art Textur. Also kann ich einfach meinen Pinsel ziehen, die Seite des Pinsels benutzen ein bisschen braune Farbe auf einige Teile dieses Felsens aufnehmen . Mach es interessanter. Kleine Kleinigkeiten. Texturen, die sich einfach summieren. Trockene Bürste, nimm etwas Farbe auf, trockne den Pinsel auf deinem Tau ab und geh dann wieder rein. Wirklich zu diesem Zeitpunkt hat es eine nette kleine Komposition. Natürlich können Sie dies so oft vergrößern, wie Sie möchten. Ich meine, man kann ein anderes Bild ganz machen und größer werden, normalerweise weil ich ziemlich klein male, und fand heraus, dass es schwieriger ist, mehr Details einzubeziehen. Ich nehme gern ein bisschen weiße Gouache auf. Winziges bisschen weiße Gouache, die undurchsichtiges Aquarell ist. Wir setzen ein paar Highlights ein. Und Schatten laufen nach links, also kommt die Lichtquelle von rechts. Ich denke vielleicht daran, hier ein bisschen weiße Gouache für Kopf und Schultern oder die rechte Schulter dieser Figur zu werfen hier ein bisschen weiße Gouache für Kopf und Schultern . Auch für diesen haben wir den Kopf und die Schulter dieser Figur dort gemacht. So. In diesem Fall nicht so offensichtlich, aber so etwas. Manchmal bekommt man Vögel, die auch ein bisschen Licht fangen. In diesen dunklen Bereichen können Sie also tatsächlich ein bisschen vom Weiß des Papiers zurückgewinnen und einfach ein paar Vögel hineinlegen, die dort herumfliegen. Eine andere Sache, die Sie natürlich tun können, wenn Sie einige Anzeichen für einige Wellen geben möchten. Sobald die Wellen hier auf den Felsen oder so etwas krachen, auch machbar. Bringen Sie diesen trockenen Pinsel ein bisschen davon beim Pickup in die Tünche und trocknen Sie den Pinsel ein wenig ab und gehen Sie dann wieder hinein. Verwenden Sie es sparsam, verwenden Sie das Glossar sehr sparsam da Sie es ganz einfach bewegen oder tun können. Ich könnte sogar ein bisschen hier sein, wenn Wasser aufgespült ist, vielleicht hättest du hier Schaum oder so. Aber wir haben hier eine große Auswahl an Kurven. Wir lassen mich wieder hineinzoomen, damit du sehen kannst, was ich getan habe. Du hast den Himmel, der im Grunde hellere Töne ist. Du hast das Wasser, das auch den Sand anlügt, den er oft in der Landzunge und hinten erfüllt hat, wirklich helle Töne mit der weißen Gouache. Einige Mitteltöne hier mit den dunklen Wolken am Himmel. Und wir haben die vollen Töne oder wirklich dunkle Töne in den Beinen und den Figuren in den Bergen. Hinten in Atlanta. Ein bisschen von dieser Algen und Sachen angespült. Wir haben es uns manchmal sehr genau angeschaut. Es sind nur kleine Kleinigkeiten, diese kleinen Techniken, die ich euch zu Beginn dieses Kurses beigebracht habe. All diese kleinen Techniken, all diese Pinsel sind wahrscheinlich 100 Pinselstriche, und dieses gesamte Gemälde wahrscheinlich weniger als 100 Pinselstriche. Das ist die Grundlage eines Gemäldes. Wenn Sie wissen, wo Sie all diese Pinsel legen müssen , tut es weh und Sie sind zuversichtlich , diese Pinselstriche zur richtigen Zeit in der richtigen Konsistenz anzuwenden . Du kannst das einfach erstellen. Es ist nur ein Prozess da es nichts Magisches daran gibt. 12. Projekt: Landschaftsszene: In Schritt eins wählen wir ein geeignetes Gesehen- oder Referenzfoto aus. Dieses Referenzfoto ist großartig. Wir haben einen schönen hellen Himmel und die Reflexion des Himmels im Wasser. Und warum gefällt mir diese Reflexion, denn wir haben Kontrast von hell und dunkel. lateinische Himmel erhellt das Gelände mit dem Wasser ist, und dann haben wir Dunkelheit in den Lesungen, den Büschen, Bergen. Wir haben diese Bäume im Hintergrund und solche Sachen. Sogar in den Bäumen sieht man, dass sie diese kleinen weißen Zweige haben, die ich vielleicht etwas kratzen und welche bekommen möchte . Lass mich auch mit ein bisschen Gouache herumspielen. Es gibt also viele Möglichkeiten da drin. Deshalb wähle ich dieses Foto aus. Auch hier wird die Identifizierung der hellen und dunklen Bereiche schielen und schauen. Nun, schauen wir uns mal an. Im Grunde sind hier zwei Töne drin. Wenn wir in einem vereinfachten waren, haben wir den Himmel, die Reflexion des Himmels und des Wassers. Der Rest passt alle dunkleren Teile an, die Bäume im Hintergrund, die Reflexion der Bäume, die kleinen Lesevorgänge kommen. Das war's. Es sind ungefähr zwei Töne, wahrscheinlich drei, wenn man sich die Wolken anschaut und einige dieser Bäume wahrscheinlich etwas heller sind. Aber im Grunde ist das zwei Mal. Ich überlege mir, was möchte ich ändern? Was ich an der Szene nichts ändern möchte. Das glaube ich nicht. Ich glaube nicht wirklich, dass ich Dinge wirklich ändern möchte, aber vielleicht vereinfachen möchte. Ich gehe hinein und lasse die Horizontlinie in etwa 1 Drittel des Weges fallen , wie hier. Lasst uns in diese große Gruppe von Bäumen auf der rechten Seite dort als Gruppenbäume einsteigen und so ins Wasser kommen. Und hier ist auch hinten eine Baumlinie. Eine kleine einfache Baumgrenze wie diese. Den ganzen Weg da unten. Kommt zur Seite. Ich will kein paar Berge kriegen. Es wird eine andere, eine weitere kompositorische Wahl sein. Vielleicht möchte ich die Zeichen dieser Berge hier hinten vergrößern die Zeichen dieser Berge hier hinten größer machen. Ja. Das ist etwas Neues, das ich in diese Berge gesteckt habe. Du wusstest, ich habe diese Baumlinie auch hier oben. Wir haben natürlich das Wasser, das den ganzen Weg durchläuft. Ähm, ich möchte nur einen kleinen Hinweis darauf bekommen wo die Wasserbereiche sind, das war's. Das ist die Zeichnung. Wir brauchen nichts anderes für ihren Gedanken. Und wir gehen zuerst mit dem Himmel rein. Wie üblich. Mit diesem Bereich des Himmels. Ups, hab ein bisschen braun oder grün oder so was in diesem Pinsel. Aber wo ein k, schnappen wir uns ein paar himmelblaue Lichter. Mischung aus Ceruleanblau. Sagen wir etwa 60% Wasser, vielleicht 70% Wasser und 30% Farbe. Lass das Cerulean so in den Himmel fallen. In diesem speziellen Fall denke ich, dass ich es einfach verlassen werde. Ich werde nichts anderes in diesen Himmel stecken, möchte es vereinfachen. Aber du kannst natürlich Dinge an diesem Punkt ändern , an dem du denkst, gefällt es mir so oder möchte ich ein bisschen mehr Dunkelheit und Dhaka-Wolken hinzufügen oder will kein Taschentuch greifen und einfach heben Sie etwas Farbe ab. Es liegt an dir. Es ist eine stilistische Entscheidung. Was wir jetzt tun werden, wollen wir etwas von diesem Wasser in den Boden reflektieren . Ich nehme nur ein bisschen von diesem Blau auf es in den Bereich hier an der Basis fallen. Ein bisschen davon fallen lassen. Und wir wissen, dass alles ganz nach unten kommt . Du wirst malen hinterlässt meine Fehler. Vielleicht ein bisschen hier. Das war's. Das sind so ziemlich alle Lichtbereiche , die Sie in dieser Szene haben. Im nächsten Schritt wollen wir die Schatten malen. Im Grunde die Schatten oder die dunkleren Töne hier drin. Was wir tun wollen, ist wahrscheinlich zuerst die Berge in der Ferne zu holen. Wenn ich also ein bisschen von dieser Farbe aufnehme, nimm einen kleineren Rundpinsel weil ich normalerweise einen größeren Pinsel verwende. Aber weil wir ziemlich klein malen, denke ich, dass es besser ist, hier einfach einen kleineren Pinsel zu benutzen. Und ich werde hier im Hintergrund eine kleine Kante schaffen hier im Hintergrund eine kleine Kante , damit diese Berge bis zum Himmel vermischt sind, so dass wir einen weichen Rand haben, an dem der Himmel mit Bergen beginnt. Ich meine, trag das einfach runter. Nur diese Berge in der Ferne so. Lass den Rest davon , denn der Rest wird wie Bäume und ähnliches sein. Ja. Rund damit ein bisschen. Punkt. Man verschiebt sich irgendwie sehr, weil es da hinten immer noch nass ist. Also lassen wir ein bisschen Farbe drin fallen. Mag das bisschen Farbe nicht. Das. Malen Sie das vielleicht gut bis zu einem Punkt, an dem Sie damit zufrieden sind. Dies ist eine Art von gemaltes Gewicht in Whitney Szenen, die ich gerne verwende, ging in die Breite. Also lasst uns weitermachen und ein paar dieser Bäume machen. Ich hab etwas Grün. Es ist irgendwie wie eine dunkle und grüne unterwassergrüne Box. Ich werde es ein bisschen mit etwas Gelb aufhellen. Und wir werden diese Art von dunkelgrüner Farbe auf der rechten Seite zeichnen , besonders dort, wo sie den Himmel berührt. Wir wollen einfach andocken und ein bisschen mehr. Nun, eine Sache, die Sie in der Szene bemerken , ist tatsächlich, dass es viele scharfe Kanten gibt , an denen der Baumkantenbaum, also um den Himmel zu berühren, das ist etwas, das ich gerade verändert habe, warten will, bis er trocknet. Ich bekomme natürlich weichere Elemente, wo es den Himmel berührt. Aber natürlich kann ich danach da reingehen und es einkaufen, sobald es getrocknet ist. Auch hier auf der linken Seite. Wir wollen die Bäume im Hintergrund dunkler machen als diese Berge. Okay. Wie viele Pinselstriche kann ich benutzen, um dieses Ding schnell zu bekommen? Sieh so gut aus. Bringen wir noch etwas von diesem Grün hier runter. Ziehen Sie es ganz nach unten in den Vordergrund. Ich werde nur ein bisschen mehr Gelb einsetzen, um es einfach zu erstellen, machen Sie es einfach etwas lebendiger. Du kannst, etwas davon wird aus Stahl verheiratet sein , also wird es verschmelzen. Das ist okay, aber versuche einfach, den Blues da drin zu bewahren. Ich versuche, einige dieser Blues zu erhalten. Wir gehen wie dieser Hund und das war im Wesentlichen dein Favorit dunkler und hat im Wesentlichen dein Favorit dunkler hier etwas mehr Grün fallen lassen. Es sind nur all die dunklen Kleinigkeiten, Mitteltöne und wirklich Hundetöne hier drin. Gut. Wirklich. Der Rest ist nur die letzten Teile der Dunkelheit und der Dinge zusammenfassend. Man merkt, dass es diese kleinen Lesevorgänge sind, die so nach oben gehen. Und so hebe ich einfach einen kleinen Rundpinsel und male so durch. Lass das einfach in diese vertikalen Linien fallen. Ich habe das so oft gemacht , dass es für mich sicherlich etwas einfacher ist. Aber es ist nicht so, dass ich das plötzlich machen könnte. Es braucht nur ein bisschen Übung und auch das richtige Timing zu kennen. Da dieser Bereich immer noch nicht vollständig getrocknet ist, sieht man, dass er immer noch leicht feucht ist. Ich nehme hier eine dickere Farbe, eine dicke, eine Art Dhaka-Farbe auf. Ich kann ein bisschen mehr Kontrast bekommen und es durchlaufen. Ziemlich schnell. Arbeite hier. Normalerweise verbringe ich tatsächlich ein bisschen mehr Zeit damit, aber ich möchte nicht den ganzen Tag nehmen. Guten Morgen Dunkelheit und die Bäume, zum Beispiel hier, erzeugen auch unten etwas mehr Dunkelheit . Vielleicht für ein anderes Veto, so etwas wie ein Zweig, der so durchläuft . So etwas. Zu diesem Zeitpunkt ist dieser Bereich der Bäume getrocknet. Ich kann reingehen und ein paar Ladenformen besorgen. Wieder nass auf trockenen Techniken. Dieser Bereich ist getrocknet, der Bereich des Himmels ist getrocknet, während es vorher, als wir hineingingen und die Bäume im Hintergrund bemalten, und die Bäume im Hintergrund bemalten, noch nass war. Ziemlich einfach, ziemlich einfach gesehen. Und nochmal, wenn Sie den Kabeljau haben, können Sie ihn aufheben und einfach ein paar dieser kleinen Dinge hier kratzen . Ein bisschen Textur und ein bisschen Licht, Variation, solche Sachen bekommen. Da sind wir los. Das ist der zweite, der erledigt wurde. 13. Projekt: Lillies: Ich verwende ein passendes Gesehen- oder Referenzfoto. Dieses Referenzfoto ist meiner Meinung nach wirklich gut, weil wir Kontraste haben. Wir haben den Kontrast zwischen der Station und Louise und dem Wildwasser, Luis und dem Grün, den Lilienpads. Sie werden einen schönen Kontrast zwischen den Punkten im Hintergrund bilden . Es ist hübsch, es ist ziemlich einfach, aber es gibt viele Seerosen-Pads, damit ich wählen kann. Denken Sie daran, wenn ich alle da drin habe oder wählen Sie einfach ein paar von ihnen aus, was ich machen werde, wählen Sie einfach ein paar aus. Ich mag dieses Referenzfoto sehr und das war eigentlich ein enormes Bild. Und ich habe es beschnitten, um es kleiner zu machen. Also nochmal, das ist eine kompositorische Wahl damit wir die hellen und dunklen Bereiche kennen. In diesem zweiten Schritt haben wir die Lichter, Grüns und die Weißen. Und dann im Dock ist das Blau des Wassers und die Kühle des Wassers. Wir haben die kompositorischen Designelemente ausgewählt , um zu denken, dass Sie auch etwas anderes für mich machen können. Vielleicht möchten Sie vielleicht nur zwei oder drei Lilien auswählen oder mehr tun, Sie möchten sie vergrößern oder verkleinern und das Wasser vergrößern. Das ist etwas, das du auch tun kannst. Aber ich werde es irgendwie ähnlich halten, aber vereinfachen Sie es einfach. Lass uns weitermachen und die Skizze machen. Schon wieder. Ich fange damit an, dass dieser boolesche Wert gerade sehr, sehr einfach wird. Ich wollte das letzte Projekt mit allen machen. Aber hier ist diese Seerose. Es ist ganz einfach dort. Ja, es ist wahrscheinlich nicht die beste Zeichnung, aber die Runde dieser Lilien-Pads, die abgerundet werden, ist ein Stück, das fast wie eine Pizza herausgenommen wird. Irgendwas. Diese Kreise überlappen sich einfach miteinander. Sehen wir, wir vereinfachen und machen sie einfach in Kreise wie diesen. Wie Ovale überschneiden sich miteinander. Diese Fledermaus. Es gibt noch eine andere, bei der wir vielleicht noch eine Lily hier im Hintergrund haben noch eine Lily hier im , falls etwas Schnelles ist. Und dann werden wir feststellen , dass die Pads immer kleiner werden, wenn wir in die Ferne gehen. Dass nur ein Kleines, sie denken nicht einmal nach. Ich denke, das sollte okay sein. Genau wie wieder, wie ein schnelles Zeichnen. Entschuldigung. Lass uns weitermachen und wir werden zuerst die helleren Farben machen. Male das Licht. Male das Licht. Ich benutze Green. Hellgrün Also habe ich ein bisschen Gelb, das ich mit meinem anderen Grün vermischt habe. Lass uns einfach weitermachen und ich werde einfach ein paar bunte Lilienpads reinziehen. Sieh grün genug aus. Da sind wir los. So etwas. Ich bekomme nur ein bisschen Farbe an die Spitze. Sie benutzen einen großen Pinsel. Bringen wir das hier rein. Das Tolle daran, diese Louis zu malen , zeigt, dass sie die gleiche Form wie der Pinsel haben. Deshalb empfehle ich immer, einen Pinsel zu wählen , der nach Möglichkeit die Form darstellt , die Sie malen möchten , da dies ein Pinseltrick ist. Ich habe gerade eine Farbe benutzt, die meisten dieser Kleinen hinten. Okay. Fantastisch. Wir sind also fast fertig mit allen Lichterabschnitten, weil ich nicht wirklich glaube, dass es etwas anderes gibt als ich meine, hier ist ein bisschen Gelb drin. Das Gelb in der Mitte des Knies so. Und vielleicht möchten Sie andeuten, dass ihr Verlauf, einige der Blätter etwas heller sind als andere, also können Sie variieren, wie einige von ihnen erscheinen, einige von ihnen vielleicht Leichtigkeit, ich werde vielleicht dunkler. An dieser Stelle. Ich neige dazu, eher zu warten, ein bisschen zu warten, aber ich werde das meiste davon tatsächlich mit dem Haartrockner abtrocknen . Die Art von getrocknet, aber sie sind nicht vollständig getrocknet. Und vor allem die hier unten an der Basis habe ich sie im Grunde etwas abgetrocknet, aber es ist immer noch leicht nass. Die meisten von ihnen sind jedoch an den Rändern gezeichnet. Das ist, das ist der Spaß-Bit. Ich liebe diesen Teil, dass wir jetzt all die Dunkelheiten machen werden, eines der Dinge, die Sie auch in dieser Szene bemerken, ist , dass Sie ein bisschen mehr haben, nicht so dunkel oben als unten von der Unterseite ist wirklich, sehr dunkel. Was wir gelernt haben, bevor wir eine abgestufte Wäsche machten. Also nehmen wir es und machen es dunkler oder heller, wenn wir untergehen. In diesem speziellen Fall fangen wir nicht mit der Dunkelheit an, aber wir beginnen mit einem leichten, etwas leichteren, aber immer noch sehr Arzt. Also nehme ich ein bisschen Blau, Ultramarinblau auf. Vielleicht. Ich mische ein bisschen von diesem Grün. Es ist okay, das grün zu machen. Und ich werde diese Louie's einfach so herumschneiden. Doktor ganz oben. Ich sorge nur dafür, dass ich genug Farbe hier drin habe. Bestimmte Lichter sind oben. Was ich versuche zu sagen, wir werden die Luis durchschneiden. Bitte vereinfachen Sie sie. Okay. Da sind wir los. Das gefällt mir. Nehmen Sie eine etwas größere Bürste aus, auch etwas größere Mop-Pinsel , so etwas. Lasst uns einfach fließen, lasst uns einfach den Prozess genießen. Sie sich keine Sorgen darüber, all diese Details des Louisiana genau so zu bekommen. Hab ihr Buch umgegangen. Selbst wenn du ein bisschen Weiß drauf lässt, ist das auch keine große Sache. Dies ist auch eine Gelegenheit , etwas von der Zeichnung einzukaufen , die Sie zuvor gemacht haben, denn manchmal stellen Sie fest, dass Sie sie möglicherweise nicht genau hineingezogen haben und was für eine Gelegenheit um das zu ändern. Während ich die Seite runtergehe, ups, habe ich diese durchgegangen. Versehentlich. Heben Sie das Watt an. wir die Seite nach unten gehen, was ich tun werde, besonders wenn wir uns im mittleren Bereich befinden, werden wir ein bisschen mehr in die Farbe andocken als sie. Auch hier ist es wirklich schwierig, weil wir daran denken müssen , einige dieser Watt-Stiefel hier am wenigsten zu lassen . Aber selbst wenn Sie das übertreffen, denken Sie daran, dass wir immer noch weiße Gouache haben , damit wir sie wiederherstellen können. Um diesen Punkt herum werde ich weiter unten etwas dunklere Farbe einfallen lassen . Aber bevor ich es tue, nehme ich einfach ein bisschen mehr Blau auf, bekomme ein bisschen von diesen Wellen oder nur Inkonsistenzen im Wasser oben, damit nicht nur eine Farbe läuft den ganzen Weg durch. Sie werden einige dieser größeren Beats haben vielleicht so durch die Spitze laufen , nur um die Dinge interessant zu halten. Witton, Witton, natürlich. Dann mischte ich mehr ein bisschen neutrale Tönung zu diesem Blau. Okay, wenn du nicht neutral hattest, kannst du es einfach benutzen. Benutze einfach ein Grau. Mischen Sie drei Vorwahlen zusammen. Du kannst a.com bekommen. Mischen Sie es einfach mit dem Blau. Da sind wir los. Und natürlich ist er wirklich hier und ich werde das einfach umgehen. Sie sind besser, nicht wahr? Besser als der andere? Man ist irgendwie immer wieder verschwunden , nur diese Verdunkelung dieser Farbe ein wenig verdunkelt , während wir weiter hinuntergehen, denn wenn wir nach unten kommen, wird es fast komplett sein, komplett schwarz. Einige dieser Lilien sind gut, merkt ihr, sehen Sie, sie haben diese kleinen Wahlen so drin. Sie können also einfach implizieren, dass ein bisschen davon vor sich geht. Ich will es nicht nur machen wollen. So etwas. All das Wasser , das Wasser, macht uns immer noch irgendwie Witz, naja, geh herum, schneide das so herum, und das ist dort um den herum geschnitten. Das hier. Komm vielleicht wie ein Labor hoch. Ganz unten richtig dunkel. Ich nehme nur neutrale Tönung, reine neutrale Tönung auf und verdunkle mich so weit ich kann in der Nähe der Basis so weit ich kann. Auch während einiger dieser anderen Teile können wir ganz oben in etwas Dunkelheit dort bleiben. Aber Sie können eine Art Mischung sehen, von einer Art Luft oben bis hin zu diesen wirklich dunklen, die die Basis heruntergespült haben. Wirklich dunkel waschen Sie die Basis herunter, wo ich 70 bis 80% Farbe verwende . Das war's. 14. Strandszene: Das Licht malen: Die Basislandschaften und eine meiner Lieblingsszenen aller Zeiten. Eines der Dinge, die ich immer wieder zum Malen gehe, denke ich, es ist nur der schöne Kontrast zwischen der Kühle, der weichen, weichen Art von Kühle am Himmel und dann dem Sand und dem Wasser. Das Leben hat Welt und nur die Bewegung von Menschen die am Strand herumlaufen. Es ist erstaunlich. Es ist auch ein sehr anfängerfreundliches Thema weil Sie nicht so viel haben. In Bezug auf Gebäude oder ähnliches. Du hast Himmel, du hast Land und Wasser beenden im Grunde ein paar Figuren in ein paar kleinen Gegenständen , die du üben kannst wie Regenschirme, kleine Kleinigkeiten. Sie können hier auch Schatten auf diesem Referenzfoto üben . Der erste Schritt des Prozesses wieder nur das Sprechen. Ich habe davon gesprochen, ein geeignetes Gesehen zu wählen. Und ich glaube, wir haben Elemente von Licht und Dunkel hier drin. Wir haben viele Details, die wir auswählen und auswählen können , was wir einbeziehen möchten. Ich denke, die Komposition ist schön Regenschirme mitten in der Szene. Jetzt kann ich das ein wenig ändern und es nach rechts bewegen. Es ist nur irgendwie in der Mitte zu schlagen. Aber auch hier musst du das nicht. Auch hier geht es nur darum, in diesem Projekt Wege zu finden , das, was wir bisher gelernt haben, in all Ihren Techniken und Planungen anzuwenden . Ich hoffe, dass dieser Prozess Ihnen langfristig helfen wird, ist , dass Sie Ihre Malerei weiterhin bestehen . Denn oft finde ich beim Malen von Anfängern und Menschen , dass sie dazu neigen , bis vielleicht die mittlere Stufe des Gemäldes zu mögen. Vielleicht der Punkt, an dem wir gerade ein paar dieser Lilien gemalt haben. Malen Sie einige der Grüns der Lilien ein und steigen Sie ein bisschen von Blau und dem Zeug im Hintergrund ein. Und dann denke ich, dass es nicht wirklich nach irgendetwas aussieht. Der Kontext von solchen hier, diesen kleinen anderen Szenen auch. Vielleicht haben sie, vielleicht haben sie gerade ein paar Lichter und die Dunkelheit eingedrungen. Aber wenn Sie den Prozess haben, wenn Sie den Prozess verwenden, den ich habe, wissen Sie vielleicht, Hey, ich bin nur dem Skizzierstück gewachsen oder vermisse sie. Ich bin vielleicht während des Lichts hoch, das das Licht malt. Es wird also nicht wirklich nach viel aussehen. Es ist so, als ob du einen Kuchen backst und alle Zutaten zusammengefügt hast, hast du keine Ahnung, wie man backt. Frag mich nicht danach. Aber wenn Sie sagen, ob Sie alle Zutaten haben, legen Sie sie alle zusammen, aber Sie vergessen, den Kuchen in den Ofen zu legen. Nun, es wird nicht wie ein Kuchen aussehen, oder? Möchtest du auch wie Kuchen schmecken? Die letzten 20% des Kochens, ich schätze, der Umhang macht es zu dem, was es ist, und es ist das Gleiche hier mit meinem Prozess, den ich benutzt habe. Man malt die Lichter, malt ein bisschen von den Docks und manchmal sieht es einfach aus, ich weiß es nicht. Es gibt einfach nicht, dass es nicht zusammengekommen ist, aber gib noch nicht auf. Weil du dich erinnerst, musst du all die kleinen Punkte, kleine Teile der Details, kleine weiße Stücke einsetzen. Nur um ihm mehr Kontext zu geben, damit dein Verstand, dein Gehirn das irgendwie betrachten und denken kann , es plötzlich als das zu identifizieren , als was du willst, dass es wahrgenommen werden soll. Also in diesem Fall eine schöne Strandszene, paar Bäume und etwas Wasser , so etwas. Wenn Sie also ungefähr wissen , in welcher Phase Sie in diesem Prozess vorhaben, können Sie sicher sein dass sie zusammenkommen wird, wenn ich die zusätzliche Zeit einlege und sie einfach fertig mache. Und ich werde die ganze Zeit auch du beenden die Person und du siehst es dir irgendwie an und du vergleichst es mit Referenzfoto, Foto und du denkst, Jesus, ich weiß es nicht. Das tut es nicht wirklich, besonders bei allen Details auf dem Referenzfoto. Sie vergleichen es und denken, dass mir eine Menge dieses Details fehlt, hören Sie das zu, aber wenn das Referenzfoto nicht vorhanden ist, schließen Sie Ihr Buch, kommen Sie am nächsten Tag darauf zurück und schauen Sie es sich an unabhängig. Und Sie werden manchmal so überrascht sein , dass das, was Sie hier darin erkennen können und wie detailliert es von der Referenz absieht. Ich habe nie versucht, dein, dein Bild mit der Referenz zu vergleichen . Vielleicht nur in den Grundelementen wie der Perspektive, dem Wasser, solchen Sachen. Aber versuche nicht zu denken, ich tue es nicht wieder, in jedem Detail wird es genau wie die Referenz aussehen lassen , denn das ist nicht was wir mit dem Gemälde anfangen wollen, sollte getrennt von der referenz. Genug. Ich unterhalte mich darüber. Ich wollte nur ein bisschen reden. Manchmal kommen mir Ideen durch den Kopf, also möchte ich sie einfach mit dir teilen. In Bezug auf meinen Kauf , so etwas. Gehen wir durch, lasst uns meinen Prozess noch einmal durchlaufen. Fangen wir mit der Referenz an. Okay, das haben wir schon, wir haben bereits darüber gesprochen und uns für die Pseudoreferenz entschieden. Werfen wir einen Blick auf die Lichter und Dunkelheiten. Also ich schiele einfach nur, wir haben den Himmel und den Sand, ziemlich leicht. sind wahrscheinlich die größten Bereiche, aber die Wellen, die sanften weißen Wellen im Hintergrund mit einer Art Absturz von etwas Licht auf den Figuren, die rechte Seite der Figuren auf den Regenschirmen. Abgesehen davon ist der Rest einfach dunkel. Wir haben diese Linie hinten für das Wasser. Ziemlich dunkel. Auch Finsternis im Sand, was durch einige Techniken und Klopftechnik impliziert einige Techniken und Klopftechnik , die ich Ihnen später zeigen werde. Lassen Sie uns die Kompositionszeichnung machen und uns gleichzeitig für die Komposition entscheiden. Kompositionsweise, wie ich bereits sagte, möchte ich, ich möchte diesen General bewahren, der ihn gesehen hat, ich möchte nicht zu viel davon ändern, aber was ich tun werde, schauen wir uns mal an. Ich setze die Horizontlinie direkt unter der Mitte ein, jemand hier. Lassen Sie uns also zuerst diese Horizontlinie einholen, den einfachsten Teil des Gemäldes, der dafür entscheidet. Ich würde dir nur ein bisschen unten in der Mitte empfehlen oder vielleicht gerade im Mittelpunkt ist es in Ordnung. Um die Dinge einfach zu halten. Wie Sie sehen können, beginnt der Wasserstand irgendwie wie hier und dann wird er hier etwas breiter . Etwas gesucht bei V. Mir hat gefallen, dass es eigentlich nur ein bisschen interessanter aussieht. Aber du kannst das Wasser und die Luft, wo das Wasser den Sand berührt , auch gerade machen. Es ist vollkommen in Ordnung. Wir haben den Bereich des Wassers zwischen hier und hier. Wir haben den Himmel oben. Du musst den Himmel nicht berühren. Vielleicht berühren sie das Wasser. Wir hätten die Luft mit den Wasserstarts und endet hier auf dem Sand oben, wo das Wasser den Himmel berührt , auf den Himmel trifft. Jetzt haben wir den Spaß und die Spiele. Wir werden den Regenschirm hineinlegen. Und wir haben hier einen Regenschirm. Ich verschiebe den Regenschirm ein bisschen mehr auf die rechte Seite. Denk darüber nach. Es ist irgendwie wie beim Zeichnen, betrachte es als Formen. Ich meine, denken Sie an eine Nummer. Überlegen Sie sich, wie Sie es in Formen vereinfachen können. Ich schaue es mir an und denke, es sieht so ein bisschen dreieckig aus. Während ein bisschen davon ist der untere Teil da. Er ist ein bisschen. Der untere Teil des Regenschirms ist so. Dass diese kleinen 40 Dinge wir wenig kämmen. Ich weiß nicht, was der Doppelpunkt hier nur der untere Teil des Regenschirms ist. Okay. Los geht's. Unter dem Regenschirm. Wir haben den hinteren Teil davon. So sieht man auch ein bisschen davon. Nur ein bisschen, so etwas. Los geht's. Dann haben wir den Stamm hier runter, trifft hier ungefähr auf den Boden. Und natürlich fangen wir an, die Zahlen einzugeben. Wir werden hier nachdenken und setzen uns einfach neben den Regenschirm. Überdenken Sie es nicht, stecken Sie einfach den Kopf und dann den Körper ein. Weißt du noch, als wir vorher die Zahlen gezeichnet haben? Denken Sie darüber nach, denken Sie ein wenig über die Köpfe dieser Zahlen nach. Jetzt. Der Horizont lenkt den ganzen Weg dort oben. Weil das, weil ich da oben nicht wie weiter unten stehe. Und irgendwie hat der Fotograf fast so gezeigt, als würde man die Kamera ein wenig nach oben richten . Es ist also eine witzige kleine Perspektive darauf. Aber sieh dir die Köpfe an. Die Position der Köpfe liegt hier alle unter der Horizontlinie. Geh zu jemandem, der unter dem Regenschirm sitzt. Ich vergrößere diesen Kopf nur ein bisschen mehr. So etwas. Ein bisschen Detail auch dort. diese Art von Sehen herumkommt , kommt auch ein bisschen vom Bein an der Kante ab. Hier gibt es einen Affiliate und tauchte einfach auf, der sich hier wie eine Schulter dort unterstützt und dann ein Bein vorne so hoch . Guter Schatten das in ein bisschen. Beine da der Gelehrte wie eine Kiste oder etwas, das er mag etwas, das sie vielleicht auch hier eine Tasche stecken könnten. Das ist in Ordnung. Steck einfach wie eine kleine Tasche. Die Komposition ändern. Wie wär's mit einem Tau? Lassen Sie mich hier am Boden einfach in Luteal einsteigen. So etwas. Ja. Tao wäre einfach nett. Vermisse dich auch. Ähm, vielleicht wird das auch noch ein Handtuch holen, nur um es ein bisschen auszugleichen. So etwas wie diese Typen liegen gerade auf einem Schwanz vor Ort. Wir müssen uns auch daran erinnern, die Details unter diesem Regenschirm liegen, denn wir haben Schatten, die links von der Lichtquelle laufen die links von der , von rechts kommen. Wir werden Schatten nach rechts laufen lassen. Das heißt, dieser Mann wird unter dem Dach stehen. Es wird DACA sein. Was wir auch tun können, ist , einige Leute damit ein bisschen herumlaufen zu lassen. So könnte ich zum Beispiel jemanden einsetzen, der in Kürze hier weggeht. Lass uns ein paar kurze Hosen auf diese Person wie diese machen. Einfach rumstehen vielleicht mit einem T-Shirt oder so. Eine Person hat ein bisschen Schatten, der nach links lief. Irgendwo links von diesem gibt es einen anderen Regenschirm . Aber du kannst es ändern. Sie können hier einfach ein bisschen so einsetzen, einfach den Standort geändert, wenn Sie möchten. Ich versuche diese Regenschirme auch ungefähr in dieses 1 Drittel zu stecken . Und diese kleine dritte Position. Denken Sie an die Drittelregel, wenn wir erstellen, wir erstellen zwei Zeilen, die so herunterlaufen . So drüber. Wo sie sich kreuzen, ist manchmal gut in die Interessengebiete einzubringen . Zeichnen nur den Geist des Regenschirms. Je mehr Teile des Regenschirms so sind. Da sind wir los. Da sind wir los. Ich hab ein paar Regenschirme hier. Das könnte dir reichen. Vielleicht möchten Sie noch etwas hinzufügen. Es liegt an dir. Ich gehe hier rein. Lassen Sie uns hier im Hintergrund ein paar Zahlen hinzufügen. Das ist einer. Manchmal werden Leute einfach laufen lassen und alle möglichen Sachen am Strand machen. Weißt du, diese beiden Leute spielen vielleicht, werfen einander einen Ball oder so ähnlich. Zieht jemanden mit erhobenen Händen? Ja. Das läuft. Sie laufen weg oder so ähnlich. Stellen Sie sich eine Szene vor, was vor sich geht und leben und machen Sie die Figuren im Hintergrund auch kleiner. Sie benötigen viel Detail für die Zahlen im Hintergrund stehen mehr Zahlen im Vordergrund. Auch hier haben wir Leute , die sich hier setzen. Hier sitzt eine Person. Hier sitzt vielleicht jemand mit so erhobenen Beinen. So. Genau unter diesem Sonnenschirm so. Du hast ein bisschen von etwas. Es gibt. Wir gehen. Lassen Sie uns noch ein paar Zahlen eintragen. Und du kannst später immer noch ein paar Zahlen eingeben , was du jetzt hinter dem Film gehst, ich dachte auch, was wäre schön? Wie wäre es, wenn wir hier ein paar Boote einsetzen, so etwas wie eine Yacht oder so. Ich werde nur einen Hinweis auf die Form eines Bootes geben. So etwas. Könnte etwas Limitiertes sein. Lassen Sie diese Boote auch klein rudern. Wenn Sie einen der Mittel hinzufügen, um sie zu groß zu machen, könnte dies nur die Lodge sein, eine Lodge in der Ferne. Fischerboot. Sie haben kleinere Yachten in der Ferne, genau diese dreieckige Form, auch einige Spots. Dies ist mein Versuch, hier etwas anderes Interessantes zu machen etwas anderes Interessantes , das vielleicht überhaupt nicht wirklich da ist. Und sieh einfach, wie es läuft. Ja. Was möchte ich sonst noch machen? Ich möchte keine andere Figur auf Logikfigur setzen. Wir könnten hier eine andere Figur einbringen, nur irgendwie in die Szene gehen. So in die Szene zu kommen. Einfach etwas anderes. in seinem Start und mehr nach links arbeite, hoffe, dass ich in seinem Start und mehr nach links arbeite, gut sein wird, weil ich auch so einen Schattenkosten für Schatten etwas nach links machen kann einen Schattenkosten für . Etwas hier für diese Zahl. Auf dieser Seite verlasse ich es wahrscheinlich einfach. Wir haben hier schon viel los, und ich denke, wir können weitermachen und mit dem Gemälde beginnen. Denken Sie daran Leute, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie einfach im. Im Chat. Und ich melde mich bei dir. Fangen wir mit diesem Gemälde an. Folgen wir dem Prozess, dem gleichen Prozess, über den wir seit den Statistiken gesprochen haben. Jetzt sind wir auf der Bühne, in der wir alles mit Bleistift skizziert haben . Wir haben uns für die Komposition entschieden. Mal änderst du dich tatsächlich. Möglicherweise möchten Sie die Komposition während des Gemäldes ändern . Das ist auch okay. Manchmal muss man das Gemälde mal leiten lassen.Manchmal möchten Sie ein Bild in Ihrem Kopf haben, diese Vision in Ihrem Kopf davon, was das Gemälde am Ende ausmachen wird. Ich denke, das ist wirklich wichtig, um diese Vision davon zu haben , was ich am Ende will. Dann konstruieren Sie zurück und denken, wie komme ich zu diesem Punkt? Was wir im Wesentlichen versuchen, dies zu tun. Aber die ganze Zeit auch. Sie neigen dazu, es auf dem Weg herauszufinden , weil Sie vielleicht einen Plan haben. Ich möchte anfangs sagen, dass ich dachte ich möchte nur ins Wasser gehen, aber darüber hinaus dachte ich, anstatt diesen Strand mit allerlei Figuren und Leuten zu verdrängen diesen Strand mit allerlei Figuren und Leuten zu , die herumlaufen. Vielleicht kann ich stattdessen ein paar Boote im Hintergrund hinzufügen , etwas anderes. Manchmal ändern sich diese kompositorischen Entscheidungen , wenn Sie Ihre Malerei machen, wenn Sie es tun, wenn Sie den Prozess durchlaufen. Fangen wir am Himmel an. Ich nehme Ceruleanblau auf. Aber ich möchte diesen Bereich des Himmels erst benetzen und dann die Farbe fallen lassen. Denken Sie daran, für einige dieser Boote, Yachten auch hier zu schneiden, einfach um die Spitze herum zu schneiden. So. Ich werde das so durchgehen. Nur ein bisschen herumschneiden, weil wir sie weiß lassen wollten. Auch hier, wenn du es nicht schaffst, das gemeine Weiß zu bekommen , ist das in Ordnung. Am Ende können wir immer ein bisschen Gouache gebrauchen. Ich glaube, Peggy hat vorher erwähnt, wie ein bisschen negative Malerei. Sieh dir das an. Ich benetze diesen Bereich nur ziemlich locker. Lasst uns etwas zerulean reingehen , dass es ziemlich dunkel ist. Umgeben Sie ein bisschen. Verschiebe das herum, so etwas. Einfach nur Cerulean. Der Himmel, das Wasser, das ich benutze auch. Es ist gut, dein Wasser etwas öfter zu wechseln. Also hatte ich diesmal nicht so viel für den Himmel getan . Und deshalb sieht man einen gräulichen Schimmer hier drüben einen gräulichen Schimmer des Himmels, aber das ist okay. Der Himmel ist eigentlich nicht ganz breit. Dies sind eine Art gräuliche Tönungen tatsächlich in der Szene selbst vorhanden sind. Du siehst sehr genau hin. Ich will einfach nur mehr Blau am Himmel rein. Gib einfach etwas mehr Boolean ein. Zu viel, aber nur ein bisschen mehr Schatten zu behalten , dort ein bisschen mehr die Spitze in die Luft gejagt und hoffe, dass es sich einfach gut in so etwas einfügt. Wenn wir auf den Grund gehen, lasse ich es einfach und lasse es dort weicher werden. Ich bin direkt an die Ränder eines Messers gegangen, mindestens eins. Gut. Lass uns weitermachen und jetzt ein bisschen im Sand arbeiten. Ich hole etwas gelben Ocker. Mischen Sie diesen gelben Ocker. Sie haben kein Gelb, es könnte einfach ein bisschen von Ihrem helleren Gelb mischen wie ein lebhafteres Gelb mit etwas Weiß. Dass einige Juden ein bisschen runter sind. Und ich gehe einfach durch und wo ich die Gerade im Hintergrund finde die Gerade im Hintergrund finde , halte einfach grob mit den Meets dem Wasser an und schneide um diese Regenschirme herum, besonders es ist ziemlich wichtig weil Sie für diese Regenschirme noch ein wenig Variation der Farben bekommen wollen ein wenig Variation der , schneiden Sie auch ein wenig um die Figur herum. Mach dir keine Sorgen um die Beine, aber ich würde sagen, die Torsi von ihnen. Ich lasse gerne ein bisschen ein bisschen Farbe oben drauf. Ein bisschen Weiß am Oberkörper ist zur Zeit, also kann ich in ein paar andere Farben kommen. Hier ist eine kleine Tasche. Ich schneide die Tasche um und schneide das herum. Nennen Sie es auch Tau. Schneide das herum. Alles, was Sie im Wesentlichen mit einer anderen Farbe reinkommen möchten , schneiden Sie einfach darum. wollte sichergehen, dass ich das nur verstehe. Ehrlich gesagt. Und mit viel gelber Mischung liegt wahrscheinlich daran, dass man mit vielen Farben wie diesem Gelb viel Farbe darin mischen kann und es wird auch die Dunkelheit der Farbe nicht wirklich verändern, aber ich verwende manchmal eine ziemlich dicke Schicht dieses Gelbes im Moment, in dem ich wahrscheinlich 50 Prozent Farbe auf 50% Wasser verwende . Nicht zu dick, aber es ist definitiv nicht super wässrig, weil man manchmal zu viel Wasser hineinlegen kann. Aber wenn Sie auch zusätzliche Lichter in der Szene erzeugen möchten , fügen Sie einfach mehr Wasser und die Farbe wird heller. Da sind wir los. Hab ein bisschen von dem Boden und jetzt lass uns im Hintergrund ins Wasser gehen. Ich hebe meinen kleineren Rundpinsel auf. Lassen Sie mich nur einen Blick auf diesen Pickup sagen. Ein kleinerer Rundpinsel. 15. Strandszene: Schatten malen: Ich hole mir eine Stimme. Sie können Türkis selbst mischen, einfach ein bisschen Grün mischen, bis Sie blau sind nur eine türkisfarbene Farbe bekommen. Und ich möchte, dass dies ist, denken wir an eine Farbe, etwas dickere Farbe. Brush verliert einige seiner Verfolgungen. irgendeinem Grund, dieser hat es einfach nicht richtig gecrimpt oder so ähnlich. Also hält es seine Verfolgungen nicht. Geh einfach hier rein und geh und schaffe eine Kante, wo er sieht , wo er den Himmel berührt. Genau da. spielt keine Rolle, ob es sich ein bisschen vermischt, das ist okay, aber ich kann das immer leicht ansprechen. Ein bisschen Farbe hier, ein Spritzer von der angesammelte das aus der Mitte. diese Linie herauszuholen, wird der Verfüllung um das Weiß der Boote überwichtig. Und Sie könnten ein bisschen von diesem Haupteffekt in den Himmel bekommen. Also nur wenn du das Gewebe hast, gerade weich genug, um es ein wenig zu unterwerfen. Das passiert, wenn man nass ins Nass malt. Sie erhalten einige dieser unerwarteten Effekte. Aber ich möchte, dass der Rand des Wassers direkt hinten etwas weicher ist. Ich will nicht, dass es nur ein Geschäft ist. Ich schätze. Da sind wir los. Lass uns reingehen. Und man merkt auch, dass es Weißstücke und Dinge im Wasser gibt. Du kannst sie jetzt machen, indem du die Weißen umschneidest. Aber ich mache sie gerne danach mit Gouache. Macht die Dinge einfach das Leben ein bisschen einfacher für mich. Aber Sie können auch einfach sehen lassen wie kleine weiße Stücke , wo Sie im Wasser nur ein winziges Stück Weiß sehen . Das ist auch okay. So. Führen Sie diese Wäsche ungefähr dorthin, wo sich die Zahlen befinden. Und dann kannst du die Zahlen jedoch abschieben. Ich versuche, dies mit dem Gelb im Vordergrund zu verbinden Gelb im Vordergrund , das den Hintergrund beginnt. Sieh dir das Gelb des Wassers an. Tut mir leid, wenn das Wasser hier genauso ist und einfach anschließt, weil es noch nass ist. Und du musst es kriegen, solange es nass ist , denn dann wird es sich vermischen. Erscheinen Sie einfach ein bisschen natürlicher. Um die Figuren herum, die Stiefel, die einige dieser Watson-Wellen und so zurücklassen. müssen wir uns noch keine Sorgen machen. Wir können natürlich später reingehen und das durchmachen. Aber ich schneide um diese Regenschirme herum und ist eine Sache. Diese Zahl. Los geht's. Wir haben das Wasser drin. Wirklich. Wir haben so ziemlich alle hellen Farben. Denken Sie darüber nach. Wir haben die Lichter des Himmels, Lichter des Bodens und des Sandes. Dieser mittlere Teil hier des Ward Arts do Classifier ist wie die Lüge zu einem etwas leichteren, aber ich würde sagen, es ist eher ein mittlerer Ton. Wahrscheinlich ist eine andere Sache , die ich tun könnte auch nur ein bisschen bunt die Regenschirme zu bekommen. Dies ist also eine schöne Art von orangefarbener Farbe für diesen Regenschirm, orange und rot. Viel Spaß. Nehmen wir eine Farbe auf , die Sie wirklich lebendige Farbe haben könnten. Das hier ist etwas Orange, einfach in diese Orange fällt. Großartig. Stellen Sie sicher, dass es ist, es ist einfach saftig. Da ist nicht genug Farbe drin. Da sind wir los. Seien Sie vorsichtig, wir sorgen nur dafür, dass der Bereich um den Regenschirm größtenteils getrocknet ist. Okay. So ein bisschen Farbe drin. Wenn Sie ein bisschen gemischt haben, ist es in Ordnung, aber Sie möchten nicht zu alt, um das Mischen zu mischen. Dann lasst uns ein bisschen anfangen lassen Sie mich denken, dass Sie hier vielleicht einen gelben Regenschirm haben. Wird so gelblich sein. An dieser Stelle versuchen wir nicht wirklich, ins Detail zu kommen oder einfach nur in Farben zu kommen. Irgendwas. Viel Waschung von Farbe, Farbe von allem. Die Badetücher auch. Wir können ein bisschen Cerulean aufnehmen und nur ein paar kleine Zeilen wie diese bekommen , ich finde, dass diese Art hilft einige Details und das Handtuch anzugeben. Das wäre nicht so viel oder? Angesichts dieser Tasche auch. So etwas. Die Zahlen können wir ein bisschen Spaß haben und einfach ein paar Farben einfallen. Das ist wie eine Art orangey Farbe hier. Ich komme einfach ein bisschen vorbei. Orange für diese Person hättest du vielleicht auch für die Arme und Beine gelesen . Nur ein bisschen Rot da. Ups. Rot. Verbinde ein bisschen zu viel. Du merkst, dass ich manchmal auch irgendwie auf die Seite tippe , um die Farbe abzuheben. Eine andere Sache, die Sie tun können, nur ein bisschen Coolness in den Boden seines **** zu stecken Coolness in den Boden seines **** ihre eigene mit den orangefarbenen Shorts mitzubringen. Geh einfach. Die Farbe ist weiße Farbe vielleicht in so etwas. Ein bisschen Rot ins Gesicht. Berühre so Rot. Basis. Gepaart mit den Figuren hier werde ich noch etwas Rot aufnehmen nur ein bisschen für die Gesichter lesen lassen und wirklich den Hautton, egal welchen Hautton Sie dort hineinlegen möchten, Ich benutze ein dunkleres Rot, vielleicht auch ein bisschen Braun. Sie können diese Zahlen im Hintergrund hinzufügen einfach ein bisschen davon fallen lassen. Wirklich in diesem Stadium, wo wir alle dunkleren Farben einsetzen wollen. Es ist irgendwie im Moment, in dem wir uns mischen, wir sind gerade dabei, fast ein paar dunklere Farben für die Gesichter zu machen, betrachten aber immer noch einige der helleren Farben mit einigen der anderen Figuren auch herumlaufen. Hol einfach etwas Rosa dafür. Legen Sie die Chloride danach auf die Person. Nur ein bisschen Fleischtöne. Normalerweise verwende ich einfach ein bisschen von dieser rosafarbenen Farbe gemischt mit anderen, etwas Braun oder etwas Gelb. Manchmal. Brandneues Lipidblau hilft manchmal auch. Okay, gut, gut, gut. Es wird ein bisschen Farbe für diese anderen Figuren hier im Hintergrund. Die beiden setzen sich hier hin. Ziemlich leichte Wäsche. Es ist meistens nur Wasser. Aber etwas Wärme hier drin. Besonders wie Sie sehen können, ist der Hintergrund der Figuren wie eine kühlere Farbe. Das Wasser. So fügen Sie einige hellere, wärmere Farben ein, die im Grunde dazu beitragen, ein bisschen kostenlose Farbe zu erzeugen. In Bezug auf Komplementare und Farbverwendung vereinfache ich Farben auf zwei Arten. Grundsätzlich kühle, warme Farben. Ich bin nicht übermäßig besessen von Farben, weil ich festgestellt habe , dass es im Laufe der Zeit keinen großen Unterschied macht. Es sind mehr als Töne , die ich sagen würde, dass das Wichtigste ist. Darum konzentriere ich mich viel mehr darauf. Jetzt überlegen, was wir sonst noch hineinstecken können. Ich weiß, was die Regenschirme sind, es gibt tatsächlich leichte Finsternis im Regenschirm wie hier in der Nähe der Basis. Also kann ich hier einfach ein bisschen Farbe einfallen lassen, ein bisschen Schub wie dieser, um auch die Bilder der Regenschirme zu skizzieren. Einige Markierungen wie diese zeigen den zweipoligen es an, die Falten an den Regenschirmen. Angesichts eines solchen Top-Teils davon. Die Stängel der Regenschirme auch. Warum willst du jetzt nicht einfach? Wahrscheinlich musst du es noch einmal wiederholen, nachdem du gerade einen kleinen Stamm davon bekommen hast. Ziemlich viel. Lasst uns das auch machen. Bring den Stamm so rein. Nur ein bisschen Grau. Vielleicht das Grau. Gut, gut, gut. Eine Dunkelheit in diesem Regenschirm ist etwas näher an unserem Boden. Ich versuche nur mehr Details zu implizieren. Das hier. Es ist eklig wie Dhaka und genug die Falten hier. Sie werden feststellen, dass dieser Bereich größtenteils trocken ist, aber er stammt aus etwas Wasser und dann bekommt man eine leichte Fremdheit in Gebieten, was in Ordnung ist. Lass es einfach tun, was es will. Ich glaube, ich habe seine Aussage vergessen. Lass mich hier hinter der Tasche ein Gelb bekommen. Kombinierend. Gut. Fantastisch. Jetzt mache ich eine schnelle Kleinigkeit. Ich habe vergessen, dies in die Liste der Materialien aufzunehmen, benutze aber manchmal eine kleine Sprühflasche. Manchmal benetzt es Bereiche wie diese einfach wieder. Was ich dann tun kann, ist ein bisschen Farbe drin zu drehen einige Inkonsistenzen im Boden zu bekommen. So, nur kleine Fußabdrücke und ähnliches. Wenn dein Papier noch nass ist, wird das gut. Wenn es nicht nass ist, kannst du das trotzdem reinbringen. Willst du deinen Pinsel nur ein bisschen abtrocknen. Sie sind eigentlich ziemlich scharf. Ich meine, diese Fußabdrücke sind ziemlich scharf, aber ich möchte sie weicher machen. Deshalb benetze ich das Papier gerne ein bisschen wieder. Aber sie sind eigentlich hübsch, sie sind hier sowieso ziemlich scharf. Das sind also nur Fußabdrücke und so etwas. Kleinigkeiten hier, einfach Bereiche abholen und so etwas Farbe einwerfen. Ein bisschen Farbe zu fallen wird kleiner, wenn wir auch den Rücken hinaufgehen. Verringern Sie also die Größe von ihnen. Kleinen sind so zurück. Gute hier durch sie in 11 Takt, nur 1123, berühren und gehen Sie einfach. Ich mache sie hinten kleiner, weil man mit Perspektive wieder feststellen wird, dass alles nur ein bisschen klein erscheint. Ich habe sogar den Fuß, mittlere Fußabdrücke und ähnliches. Siehst du, du kannst ihn kaum sehen. kleine Sprenkel. Okay. Es ist wirklich wichtig, dies zu tun, machen Sie sie vorne etwas größer. Um den Eindruck zu vermitteln , dass ein Lüfter größer wird. Gefühl der Tiefe in der Szene. Übertreibe es nicht, weil ich sicherstellen möchte , dass wir die schöne Wärme des Bodens auch dort behalten . Lass uns gehen und die Schatten machen. Dr. Lynn Ryan sagt, ich muss nicht gehen. Ich habe Probleme mit meinen Regenschirmen. Sie fügen sich in das Meer und den Sand um sie herum ein. Es kann sein, es kann sein, es kann etwas schwierig sein. Ich würde sagen, mach einfach weiter und du willst wahrscheinlich warten. Deshalb habe ich gesagt, bevor wir warten wollten , bis dieser oder da ein bisschen getrocknet ist. Ähm, aber wenn Sie auch einen Haartrockner benutzen, trocknen Sie ihn einfach schnell, Sie haben weniger davon, aber anders als das Wasser etwas nass zu lassen , damit wir etwas Luft mischen, wenn es sich anschließt. Was es tut, ist, dass es hilft, den Himmel mit dem Wasser zu verbinden und das Wasser mit dem Vordergrund und allen Objekten miteinander zu verbinden, so dass nichts zu offensichtlich herausragt. Das passiert manchmal, aber ich werde dich das nächste Mal erwischen. Sie können sich die Wiederholung ansehen. Du kannst zusehen, wie sie sehr spät Nüsse für dich zerschlagen. Danke, dass du auf dich zugekommen bist. Ich erwische dich bald. Lasst uns weitermachen und die Schatten davon beenden, und ich werde das tatsächlich abziehen. Ich bringe den Haartrockner zum Trocknen und ich ermutige Sie, das Gleiche zu tun. Alles klar, also hat es alles, lass es uns jetzt abziehen. Ich benutze einen kleinen Rundpinsel und vermische wirklich nur eine Punktfarbe und du hast deine Primärfarben. Primärfarben, mischte sie alle zusammen. Du kannst ein Grau bekommen. Nun, wenn du einen neutralen Farbton hast, der auch funktioniert, nehme ich nur diese dunkle Farbe auf. Und was wir tun werden, ist in die Fensterläden zu kommen , die letzten Schatten, ein bisschen Farbe auf ein bisschen Farbe auf der linken Seite der größten wahrscheinlich, weil wir Schatten auf der linke Seite der Figuren. Hier, vielleicht berühren Sie den Boden und die Beine, die den Boden berühren. Natürlich dieser Schatten, der für einige dieser Figuren einfach so über den Boden läuft . Es gibt einen. Wir haben natürlich diesen Regenschirm, der darunter dunkel ist. Und es wird diese Zahl links abdecken, aber die rechts hier, wir werden ein bisschen von dem hinterlassen, was auf der rechten Seite von ihr ist. Bei diesem können wir einfach ziemlich dunkler färben, ein bisschen Rot drin lassen und es sieht so aus, als würde es ein bisschen Licht einfangen. Und der Schatten läuft so über den Boden. Irgendwie nach hinten mit Wurzel für diesen auch so. Es ist genauso wie der Schatten für den Regenschirm. Wenn du darüber nachdenkst. Natürlich hast du diese Tasche. Und wir können ein bisschen Detail auf die Tasche legen , den Schatten auch dort drauf. Kleinigkeiten aufheben. Kleiner Tau, der auf einige Teile am Ende dieses Handtuchs so hinweisen wird . Eine gute Figur hier. Lassen Sie uns etwas Farbe für das Wohl des Schattens für die linke Seite der Figur und der Seen bekommen. Und wieder der Schatten hier auf dem Boden und in Richtung dieser heben sich auf die linke Seite . Auf dem Boden. Wir möchten sicherstellen, dass alle Schatten auch in die gleiche Richtung laufen . Sie Angst, auch hier dunkler zu werden, um mehr Kontrast zu erzeugen. Diese Zahlen wären hauptsächlich in der Sonne, aber nur ein bisschen Dunkelheit auf der linken Seite. Und wieder, genau das gleiche Schattenmuster , das so zurück läuft. Impfstoff. Natürlich, hol dir den Regenschirm und ein bisschen besser. Fange an, sehr langsam zusammenzukommen, aber es beginnt zusammen zu kommen. Sie haben diese Zahlen auch hier im Hintergrund, die ich einfach so die Beine kriegen werde. Sie können einige davon auch etwas dunkler färben. Wenn du willst. Ich versuche nur, in die Beine einiger von diesen so hinten mitzugehen. Einfache Beine, die sich gerade auf dem Boden bewegen auf dem Boden verbinden sie auch mit einem Schatten, nur ein bisschen wie der Schatten dorthin läuft . Lass uns weitermachen und ich denke, ich sollte ein paar kleine Vögel in den Himmel stecken, denn vorerst möchte ich nur ein paar Kleinen hinzufügen . Nur ein paar Punkte, irgendwie v-förmig. Und Sie können die Flügel auch in verschiedene Flugphasen bringen. Manchmal breitete sich die Ausbreitung weiter auseinander, manchmal sind sie sehr nahe beieinander. Hilft wirklich darauf hinzuweisen, dass dieser Strand klein aussieht, einige größer. Wir haben das meiste von dem, was wir wollen, wirklich der letzte Schritt ist es, ein paar kleine Kleinigkeiten hinzuzufügen paar kleine Kleinigkeiten , die alles zusammenbringen. Diese Phase kann wirklich so lange dauern, wie Sie möchten. Ich meine, einige Leute würden sich freuen du es einfach so verlässt. Aber ich gehe rein und überlege mir ein paar andere Dinge, die ich hier hinzufügen möchte. Ich möchte etwas Gouache in einige dieser Bereiche im Hintergrund stecken , wie auch in die Boote. Wenn ich also nur ein bisschen von diesem kleinen Stück von diesem Weiß abhole , können wir tatsächlich hineingehen und einige dieser Boote ein bisschen mehr Details schärfen ein bisschen mehr Details , die wir dort vielleicht verloren haben, etwas so. Besser. Wir können ein bisschen davon zurückbringen und so zurückbringen. Denken Sie an einen Weg, wie Sie schnell ein kleines bisschen Details bekommen können. Die Moscheen auch. Leg sie ab, biete. Gut, gut, gut. Ein bisschen davon, diese Wellen auch. Ich ziehe einfach meinen Pinsel rüber. Ein bisschen Wellen im Wasser bekommen. Einige vertikale Linien verlaufen so im Hintergrund. Gut. Magie des weißen Quash rettet einfach den Tag. So oft denke ich, dass das Wasser hinten gerade gut aussieht, also habe ich nicht wirklich das Bedürfnis, so viel anderes damit zu tun. Hauptsächlich wollte ich diese Boote nur ein bisschen schärfen. Was das Gemälde zusammenbringt sind im Grunde diese kleinen Details, diese winzigen Teile auf der Rückseite. Das versuche ich wirklich zu tun. Lass uns weitermachen und arbeiten. Vielleicht ein bisschen mehr zu den Zahlen. Ich zieh mir ein paar Haare ein. Vielleicht für diesen hier, um einfach so zu berühren. Vielleicht so. Könnte auch so ein bisschen Rosa verwechseln. Nur ein bisschen mehr hellere Töne bekommen. Und hier ist alles, weil es nur ein Hund ist und zu viel weg . In einigen Bereichen. Hol dir einfach ein bisschen Farbe. Auch hier. Bedecke ein bisschen von dem Licht. Auf der rechten Seite der Zahlen. Nichts, was du tun kannst, ist nur Dinge zu implizieren, wie vielleicht könnte diese Person eine Tasche wie hier halten , wie eine kleine Tasche wie diese. Erzähle mehr von einer Geschichte. Schau, manchmal kannst du wie kleine Details für das Shirt setzen . So. Diese kleinen Zeilen bekommen vielleicht etwas mehr Gouache. Bitte. Ich wäre nicht zu dick. Wasch sie. Etwas boolesches Blau vermischt sich mit dem Kürbis. Und wir könnten zum Beispiel ein bisschen Blau für diese Zahl haben . So etwas. Etwas anderes oder so. Um einen Blick darauf zu werfen. Was könnten wir sonst noch in einige dieser Figuren im Hintergrund stecken , Sie könnten ein bisschen Blau für ihre Kleidung fallen lassen , so etwas. Person könnte so etwas wie blaue Shorts oder so haben. Zieh das einfach ein, male das in ich meine, wie das bisschen blaue Shorts oder so. Die Arme ein bisschen detaillierter für die Arme. Ich glaube, ich nenne das wahrscheinlich 11 pro Tag. 16. Zusammenfassung der Malprojekte: Du hättest drei Bilder machen sollen, drei kleine Bilder. Und ich kann sagen, dass ich durch unseren Prozess der Identifizierung eines geeigneten gesehenen Pseudo-Referenzfotos denke, dass es sich um ein geeignetes Referenzfoto handelt , das wahrscheinlich etwas einfacher zu starten ist mit. Identifizieren der hellen und dunklen Bereiche. Ändern Sie die Dinge in der Komposition, ändern Sie das, was Sie wollen , um eine Szene darzustellen , die für Sie funktioniert. Dinge, um kreativ zu sein und Dinge zu verändern. habe über Skizzieren gesprochen und dir gezeigt wie ich mit Bleistift skizziert habe. Sie können auch den Stift benutzen. Sobald die Skizzen eingedrungen sind, haben wir darüber gesprochen, alle Lichtbereiche einzubauen in allen Lichtbereichen zu malen. Und dann haben wir geredet und wir haben durchgesehen, wie man danach alle Schatten und alle dunklen Bereiche malt . Malen Sie das Licht beim Malen der Schatten in beiden Komponenten, über die wir gesprochen haben , und wir haben Witton Nass- und Nass- und Trockentechniken praktiziert . Dann sind wir durchgegangen und den Trichter wirklich dunkle Bereiche gemalt. Hier. Wir haben es nicht wirklich geschafft. Sagen wir, der Boden ist ein ziemlich dunkler Bereich, aber in einigen dieser anderen wo wir ein bisschen mehr Details haben, manchmal zusätzliche dritte Schicht , in die wir einfach hineingelegt haben, die echten dunklen Details da drin. Es hilft. Und vielleicht ein paar kleine weiße Highlights. 17. Kurszusammenfassung: Wir haben wirklich viele Details behandelt , wo wir drei Teile dieser Sitzung hatten. Im ersten Teil haben wir gesprochen und gezeigt, dass wir viele Techniken und Aquarelltechniken praktiziert haben . Wir sprachen über den Zeugen Ihres Papiers, Ihren Pinsel mit Witton Nass-Techniken, Nass - und Trockentechniken, um verschiedene Arten von Szenen zu malen . Ich denke, wir haben ungefähr fünf verschiedene Gemälde gemacht, ziemlich ungefähr fünf verschiedene alte oder mehr Gemälde heute. Wir sind durchgegangen, Wasser zu malen Wolken zu malen. Was haben wir sonst noch gemacht? Wir haben Demonstrationen über Landschaften, eine schnelle Landschaftsdemonstration, Heben, Kratzen, verschiedene Arten von Waschungen, flachen und abgestuften Waschungen und verblassenden Farben ineinander durchgeführt eine schnelle Landschaftsdemonstration, Heben, Kratzen, verschiedene Arten von Waschungen, flachen und abgestuften Waschungen und verblassenden Farben ineinander Farben reibungslos miteinander verbinden. Ich habe über Perspektive gesprochen. Wir haben ein paar Übungen und Perspektive und Komposition gemacht, auch ein wenig über Komposition gesprochen. Wir haben auch Dinge wie Lockern durchgemacht und wie wir lockern können, was es bedeutet, sich auf Ihre Bilder zu verlassen und sich mit etwas zu lockern. Es kommt nur im Laufe der Zeit, wenn Sie die Techniken etwas sicherer beim Auftragen gelernt haben im Laufe der Zeit, wenn Sie die Techniken etwas sicherer beim Auftragen Sie können lose, lockere, matte Malerei malen. Ein lockeres Gemälde ist nicht einfach nur nicht, es geht nicht darum schnell Farbe aufzunehmen und zu malen. Sie denken immer noch darüber nach was Sie tatsächlich tun, aber Sie denken über einen effizienteren Weg nach, um zum Endergebnis zu gelangen. Und er sprach über meinen Prozess. Wir haben über das gesprochen, was ich durchmache, so ein geeignetes gesehenes Referenzfoto zu wählen , bei was ist eine geeignete Referenz? Wie identifizieren Sie die aufhellten dunklen Bereiche darin? Wie kann man die Komposition nach Ihren Wünschen ändern? Was ist, wenn Sie die gerade Horizontlinie ändern? Was macht es mit einer Szene, in der man auch Objekte platziert. haben wir viel geredet. Ich habe über die Regeln der Drittelregel gesprochen. Wir haben auch über Skizzieren, Skizzieren und Stift und Bleistift gesprochen Skizzieren und Stift und , während wir unsere Komposition entwerfen. Dann haben wir über den Malprozess gesprochen, das Licht oder die Lichtbereiche gemalt. Dann malen wir die Schatten, malen die dunklen Stereoanlagen und die Highlights am Ende. Das ist also der gesamte Prozessor für alles gefolgt ist, auch in der Porträtmalerei. Natürlich haben wir gerade unser Abschlussprojekt abgeschlossen, das alle erlernten Techniken sowie den Prozess beinhaltet . Führe dich ein letztes Mal durch den Prozess. 18. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Strandlandschaft zu skizzieren und zu malen. Dies kann dieselbe Rede und das abschließende Klassenprojektvideo oder auf einem Ihrer eigenen Fotos oder Szenen basieren , die Sie draußen beobachtet haben. Sie können auch auf die beigefügten gescannten Zeichnungs- und Malvorlagen verweisen . Ich empfehle, jedes gleiche Freihandwerk zu zeichnen. Zeichnen ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Es bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu komponieren und zu planen. Sobald Sie mit der Zeichnung fertig sind, werden normalerweise Aquarellschritte und -prozesse in der Klasse enthalten, um Ihr Gemälde zu vervollständigen. Laden Sie abschließend Ihr Projekt hoch.